KinoCulture | О кино и жизни

Один из музыкальных эпизодов «Эмилии Перес» (2024), который лично меня сильно захватил.

«Эмилия Перес» (2024) – грандиозный мюзикл с безудержной мексиканской энергией

До цифрового релиза дошли почти все участники 77-ого Каннского кинофестиваля, и пока самым выделяющимся из списка хочется назвать мексиканский мюзикл с Зоей Салданой, Селеной Гомес и Карлой Гаскон, получившие в Каннах коллективный приз за лучшие работы. Рассказываю, как Жак Одиар на родной земле устраивает зажигательную смесь из гангстерского триллера, наивной мелодрамы и ни на что не похожего мюзикла.

Блестящий юридический ум Риты Моро Кастро прямо противоположен её моральным принципам: она готова помогать клиентам, прекрасно понимая их вину. Но главная сделка с совестью происходит с неожиданным и пугающим появлением в её жизни наркобарона Манитаса дель Монте – главы картеля, соответствующего самым жутким представлениям. Он предлагает Рите баснословное богатство в обмен на немыслимое: сделать ему липовые документы, перебросить деньги на другие счета и превратить его в женщину. Рита с неограниченными средствами находит хирурга, в разговоре с которым рождается главная мораль фильма – можно волку сделать хоть тело тушканчика, он всё равно останется волком.

Волк, который затаился в новом обличии и спрятался за благородными мыслями: смог ли он полностью уйти от прошлой жизни, или же слова хирурга окажутся острее ножа, вот в чем кроется одна из главных интриг. Впрочем, о ней мы думаем отдаленно, в определенный момент на первый план выходят по-своему дерзкие и дикие музыкальные номера. В них Зои Солдана эмоционально надрывает связки, роскошно двигается и раскрывает конфликт, возникший поначалу с новой версией Манитаса: танцевальная пластика противостоит хирургической. Затем конфликты перерастают во внутренние, уходя в продолжительную рефлексию героев.

Музыкальные номера в фильме – не просто зрелищные вставки, а неотъемлемая часть повествования (небольшой камень в огород «Джокера: безумие на двоих»). Они органично вплетаются в сюжет, разворачиваясь то в оживлённых мексиканских кварталах, то на роскошных виллах, то в суровых горных пейзажах, где решаются судьбы картелей. Самобытный и по-своему дикий вокал главных героев формирует уникальную стилистику номеров, отличную от тщательно выстроенных композиций. В этом слышится отголосок «Аннетт» Леоса Каракса, но каких-либо других референсов отыскать сложно: песни, созданные французской певицей Camille и композитором Клеман Дюколь, дарят свежий глоток воздуха в жанре мюзикла. Не удивлюсь, если в ближайшие годы кто-то пожелает повторить те же приемы.

«Эмилия Перес» – кино необычное. Но не только из-за музыки и танцев, но и по сюжетной части. Порой история скатывается в мыльную мелодраму по принципу многих турецких сериалов, но каким-то чудом, выглядит это на экране по-настоящему эффектно. Секрет, по-видимому, кроется в бурной мексиканской энергетике, заряжающей весь фильм. Салдана, отдающая себя до этого развлекательному кино, дарит мощный перфоманс и демонстрирует невероятный артистический талант. Селена Гомес и Карла Гаскон также сопоставимы по силе образов. Это кино не из тех, что можно сравнить с другими или дать объективную оценку. Но оно точно входит в разряд тех, которые запомнятся своей неординарностью, драйвом и живостью.

«Эмилия Перес» (2024) – мексиканский мюзикл, от которого я в полном восторге.

Рецензия скоро❤️

От «Агаты» до «Медленных лошадей»: небольшое путешествие по сериалам, которые я успел глянуть за последнее время

Не вижу большого смысла развернуто писать про продолжения сериалов, которые меня в разной степени разочаровали. Так что тут очень кратко. «Старик» (2 сезон), «Король Талсы» (2 сезон), «Голяк» (6 сезон) «Чем мы заняты в тени» (6 сезон) – сериалы, которые не успели вовремя остановиться, что перетекает в совершенно ненужные последние сезоны.

«Это всё Агата» – сильно лучше предыдущих сериалов от Марвел, но до статуса крепкого проекта ему не позволяют дойти донельзя банальные сюжетные ходы. Даже при учете, что мы получили довольно незатейливый сериал под хэллоуинское настроение, это не отменяет того, что можно было чуть более объемно и интересно обрисовать всех действующих персонажей. Несмотря на намек на продолжение, желания его ждать лично у меня совершенно не возникает.

А вот кто стабильно радует от сезона к сезону, так это «Медленные лошади», у которых ощутимо растет бюджет. Авторы отныне могут позволить себе более захватывающие взрывы и классную постановку боевых сцен с перестрелками. Британские шпионские интриги снова на высоте, Гари Олдман развлекается на пенсии наилучшим образом, а герой Джека Лаудена становится всё более интересной и сложной личностью. Буду с нетерпением ждать пятый сезон.

«Пингвин» (2024) – сильный криминальный сериал про заклятого врага Бэтмена

По случаю выхода всех серий криминального сериала «Пингвин» будет преступлением проигнорировать такое важное событие. Герой Освальд Кобблпот в новом «Бэтмене» появлялся ничтожно мало, но здесь персонажу для раскрытия дается восемь часовых серий. И в процессе этого времени Освальд постепенно становится для зрителей самым ярким представителем этой вселенной. Рассказываю, как загримированный везде и всюду Колин Фаррелл изображает портрет героя, которому почти невозможно испытывать сочувствие.

После победы Темного рыцаря над Загадочником прошла неделя. Затопленный Готэм погрузился в анархию, сея панику среди и без того запуганных горожан. Один злодей повержен, но другой набирает силу. Освальд видит в сложившейся ситуации перспективы продвинуться выше в гангстерской иерархии. Он беспощадно расправляется с Альберто Фальконе – наследником преступной империи отца. Эта жестокость, однако, привлекает внимание Софии, сестры Альберто, недавно освобожденной из Аркхема.

«Бэтмен» Мэтта Ривза был оценен далеко не всеми и предлагал смелый взгляд на максимально приземленный Готэм, в котором от фантастики осталось лишь слово. Своё признание к этой вселенной я давал в том же 2022 году – она мне безумно нравится. «Пингвин» движется в том же направлении, существенно уходя в сверхреалистичный образ злодея. Герой Освальд на несколько шагов ближе к гангстерской классики Фрэнсиса Форда Копполы, чем к своим предыдущим экранным воплощениям. Эта история о восхождении мелкого гангстера к успеху, готового нарушать свой же моральный кодекс, если это хоть на полшага приблизит его к желаемому. Он держит вокруг себя полезных людей только до тех пор, пока ему это выгодно.

Пингвин – антигерой, которому невозможно сопереживать. Авторы мастерски избегают любых попыток вызвать к нему симпатию. И это довольно необычно – видеть в центре повествования персонажа, чьи действия постоянно подрывают любое потенциальное сочувствие. Интерес к нему строится на антипатии, в любопытном желании узнать темную сторону Освальда. Сложно представить, каких усилий стоило отыгрывать до неузнаваемости загримированному Колину Фарреллу, но его исполнение заслуживает оваций. При раскладе, что от его настоящего лица не осталось ничего кроме глаз, он дарит убедительный образ мафиози. Такого же внимания к себе заслуживает и Кристин Милиоти в образе главного врага Пингвина. Наблюдать за их соперничеством настоящее удовольствие – никогда не знаешь, чем оно может закончится.

Единственным светлом пятном в истории с большой оговоркой становится Виктор Агилар, мальчишка-хулиган, которого Оз берет себе под крыло. Герою предстоит проходить через сложный моральный выбор: быть и оставаться хорошим, когда твой босс каждодневно творит злодеяния, невозможно. Тем не менее, он тот редкий персонаж, за которого хочется болеть, и эту зрительскую эмоциональную зависимость к герою авторы, конечно, не оставят просто так. «Пингвин» заканчивается также хорошо, как и начинается – жестоко, бесцеремонно и увлекательно. Сложно предугадать наградный сезон, но даже без него можно подвести итог, что данную криминальную драму нельзя пропускать, как и авторам нельзя останавливаться на двух историях во вселенной – благо она богата для развития и преобразования других персонажей.

«Шоу субботним вечером» (2024) – от смелой идеи до сложнейшей реализации

Культовое шоу Saturday Night Live оказало сильное влияние на структуру и формат многих комедийных шоу. Главная фишка создателей заключалась в прямом эфире, который исключал возможность монтирования или исправления ошибок. Любая оговорка, техническая неполадка или неудачная шутка мгновенно были бы видны миллионам зрителей. В своем новом фильме Джейсон Райтман отдает дань уважения первооткрывателям формата – Джеймсу Белуши, Чеви Чейзу, Дэну Эйкройду, Джильде Раднер, Лорейн Ньюман и другим.

Постановщик воспроизводит подготовку самого первого эпизода, устраивая тотальную панику в духе «Медведя» и «Неограненных алмазов». До эфира остаются считанные минуты, а студия превращается в кипящий котел из нервов и споров. Актер, которому досталась роль пчелы, устраивает истерику, считая себя недооцененным. Редактор, пытающийся исправить острые углы сценария, сталкивается с насмешками и полным игнорированием. Продюсеры метаются между противоречивыми решениями, грозя в любой момент остановить весь процесс.

С каждой минутой источников для стресса и тревоги становится всё больше, и порой от этого сумасшедшего ритма можно морально устать, но всё же мотивация досмотреть до конца пересиливает всё остальное. Ведь искренне хочется болеть за то, чтобы у них получилось шоу.

Если вы хотите узнать, как зарождался Saturday Night Live, то это кино – хороший вариант для ознакомления.