KinoCulture | О кино и жизни

«Ночная сучка» (2024): яркая трагикомедия о потере себя после рождения ребенка

Не дайте названию нового фильма Мариэль Хеллер ввести вас в заблуждение – он гораздо глубже и тоньше, чем может показаться на первый взгляд. Это важный фильм на тему материнства, потери себя и идентичности, а также неравномерного распределения обязанностей в семье. Рассказываю, за что Эми Адамс получила номинацию на «Золотой глобус», и как постановщице удается искусно сочетать юмор, драму и магический реализм.

Эми Адамс играет мать, имя которой остается в тайне. Она попадает в замкнутый круг повторяющихся будней: каждое утро начинается с недосыпа, затем готовка однообразного завтрака, кормление сына, монотонные прогулки в парке и походы в магазин. Ещё недавно она мечтала стать большой художницей, но теперь вынуждена тратить всё внимание на ребенка и общаться через силу с другими молодыми мамами. Муж занят постоянными командировками и появляется лишь раз в неделю, не имея представления о моральном состоянии жены. Но с новым днем её всё сильнее поглощают одиночество и рутина, она постепенно становится другим существом – зверем, который таится и внутри, и, возможно, скоро вырвется наружу.

Мариэль Хеллер добавляет магический реализм, чтобы показать, как эмоциональное состояние героини проявляется в физическом мире. Когда Мать чувствует, что теряет себя, за этим следуют физические изменения: вырастающая шерсть, обострившееся обоняние и клыки. Сама идея визуализировать свои ощущения пришла в голову писательнице Рейчел Йодер, по роману которой и поставлено данное кино. Рэйчел, пережившая послеродовую депрессию, нашла в этом приеме способ выразить свою личную боль и отчаяние, придав им форму мифологической сказки. Отказ от имен персонажей в романе – еще один инструмент, позволяющий Йодер говорить от имени всех женщин, испытывающих схожие трудности.

«Ночная сучка» создавалась в условиях изоляции наедине с собой, чтобы как можно сильнее прочувствовать те мысли, состояния и чувства, растущие в диком одиночестве. Хеллер признается, что мгновенно почувствовала связь с героиней, что неудивительно, ведь в августе 2020 года она стала мамой во второй раз. Для Эми Адамс эта работа тоже прекрасная возможность заявить, что она по-прежнему может выдавать сильный перфоманс. Актриса убедительно играет как уставшую от повседневности мать, так и животное чувство, которое в ней растет: где ещё можно увидеть, как Эми бегает по лужайке на четвереньках, ест из собачей миски и вынюхивает разные запахи? И, пожалуй, нужен большой актерский талант, чтобы сохранить баланс между откровенным абсурдом и по-настоящему тревожной драмой.

Хеллер и Адамс в дуэте дарят фильм, в котором жанры не теснят друг друга, а только дополняют. Метафора в истории вырастает из конкретной моральной и физической боли, а сама боль визуализируется в телесную трансформацию в результате потери идентичности. Но это кино вовсе не о том, что рожать детей плохо (хотя, безусловно, не так сказочно, как это пытается преподносить общество). Скорее эта интимная история о том, что в воспитании ребенка должны принимать участие двое, в обратном случае в ком-то одном может пробудиться зверь. Возможно, подача и покажется нравоучительной, да и тема много раз раскрывалась в других фильмах, но уверен, что и сегодня многие почувствуют себя на месте героини.

«Настоящая боль» (2024) – живая трагикомедия о двух братьях с разными оттенками боли

Нет сомнений, что драмеди Джесси Айзенберга окажется среди участников «Оскара»-2025, если и не в номинации за лучший фильм, то наверняка за его исполнителей. Киран Калкин (уже получивший «Золотой глобус») и Джесси Айзенберг показывают на экране мощнейшую химию, а сама история поднимает интересную тему боли в разных проявлениях. Рассказываю про «Настоящую боль», которая за полтора часа умещает в себе так много необходимого.

Двоюродные братья Дэвид и Бенджи встречаются в аэропорту, чтобы полететь из США в Польшу и исполнить последнюю волю родной еврейской бабушки. Она прошла через Холокост, выжила в концлагерях и в завещании пожелала, чтобы ее внуки прикоснулись к своим корням, к земле, где когда-то жила ее семья. У братьев к поездке разное отношение: Дэвид щепетильно настраивается к изучению истории еврейского народа, но Бенджи видит во всём этом лишь скучнейшие сухие лекции, где совершенно невозможно прочувствовать прошлое. Внутри себя Бенджи испытывает глубокую боль от потери родной бабушки, которая любила его сильнее, чем кого-либо ещё. Для Дэвида это несколько другая боль, он всегда старался жить ответственно, сохраняя гармонию в любимой семье и зарабатывая на стабильной работе. Поэтому ему по-своему обидно, что бабушка чаще смотрела в сторону безрассудного Бенджи.

Насколько этот фильм оказался личным для Айзенберга, можно понять по количеству должностей, которые он занял в «Настоящей боли». Здесь Джесси и главный актер, и режиссер, и сценарист, и продюсер. В актерские напарники он позвал Кирана Калкина, чей талант к созданию глубоких драматических образов достиг нового уровня после «Наследников». Здесь у него получилось вновь изобразить сильно ранимого героя, который оказывается интересным окружению именно из-за наличия глубокой боли внутри. Это еще одна интересная тема, которую преподносит Джесси: неужели всегда нужно держать в себе много боли, чтобы оставаться интересным? Но на этот вопрос ироничным образом отвечает и сам кинематограф, в основе которого всегда лежит драматургия, чтобы поддерживать зрительский интерес.

Айзенберг также представляет сложный взгляд на тему Холокоста. С одной стороны Джесси чтит память жертв ужасного этапа в истории, с другой – показывает, как порой люди могут обесценивать свои «маленькие» проблемы на фоне огромной трагедии прошлого. Параллельно он демонстрирует и как неизбежно растворяется прошлое: например, в Варшаве на месте бывших синагог, аптек и еврейских лавок выросли панельные дома, а сами герои во время туристической экскурсии едут в комфортном вагоне, когда еще несколько десятилетий назад в ужасающих условиях поезда перевозили людей совершенно для других целей. В один момент это подмечает и Бенджи, который критикует и поезд, и экскурсию, и экскурсовода. Он считает, что о прошлом надо рассказывать человеческим языком, чтобы понять чужую боль.

Несмотря на сложную тему, «Настоящая боль» нередко смещается в комедийный жанр. Братья часто попадают в неприятности и шутят через реплику. Их полярные характеры дарят уморительные диалоги, которые разряжают драматическую обстановку. Айзенберг написал прекрасный текст, и не менее прекрасно прошелся по нему через своего героя. И именно Джесси подарил возможность Кирану исполнить роль, предназначенную только для него. В этой истории каждый из братьев по-своему переживает боль, но оба её держат глубоко внутри. И режиссер показывает, что помимо общественной боли нельзя забывать о своей личной.

Всем большое спасибо за теплые слова, а также за поддержку блога. Все сообщения с переводами прочтены, и мне безумно приятно, что для вас мой блог имеет такое важное значение.

Обещаю и вам, и самому себе продолжать писать о замечательном кино: как о больших премьерах, так и менее заметных фестивальных. Моя маленькая миссия – делать их чуть более заметными.

Уже сегодня готовлю для вас новую рецензию❤️

Приготовил для вас 15 лучших сериалов 2024 года. На каждый из них можно прочитать мою рецензию (кроме второго сезона «Дома Дракона»)❤️

15 место. Монстры порождают монстров: об «Истории братьев Менендес» (2024)

14 место. «Все совпадения неслучайны» (2024) – психологическая драма с потрясающим визуалом

13 место. «Шугар» (2024) − стильный детективный сериал, в котором герой общается с нами через экран

12 место. «Презумпция невиновности» (2024) – интригующий детективный сериал с Джейком Джилленхолом

11 место. «День шакала» (2024): криминальный сериал с Эдди Редмэйном про неуловимого киллера

10 место. За облаками страха: о захватывающем сериале «Властелины воздуха» про судьбы пилотов

9 место. «Дом Дракона» (2 сезон): новый сезон, который многое оставляет на потом

8 место. «Аркейн» – новый сезон, в котором большое разнообразие идет как на пользу, так и на вред

7 место. «Сёгун» − роскошный исторический сериал о японских феодалах

6 место. Десять серий рефлексии по прошлому: почему третий сезон «Медведя» разделит людей на два лагеря

5 место. «Сочувствующий» (2024): дерзкий и самобытный шпионский сериал о вьетнамской войне и потерянной идентичности

4 место. «Пингвин» (2024) – сильный криминальный сериал про заклятого врага Бэтмена

3 место. «Рипли» − мрачная экранизация о самом хитром мошеннике

2 место. Наследие братьев Коэн живет спустя годы: как «Фарго» удается не падать в качестве

1 место. «Олененок» − один из лучших сериалов 2024 года на данный момент

2024 год может похвастаться самой разнообразной анимацией вплоть до смелых экспериментов. Традиционно под конец декабря подвожу итоги года, и начинаю с мультфильмов. Нажав на ссылку, можно прочитать мой отзыв.

1 место. «Четыре души Койота» (2024) – завораживающее фольклорное полотно о сотворении мира

2 место. «Мемуары улитки» (2024) – трогательная анимация, которая не оставит равнодушным

3 место. «Дикий робот» (2024) – анимационный изыск, который способен вас очаровать

4 место. «Течение» (2024) – удивительно волшебный мультфильм, которому не надо слов

5 место. «Мечты робота» (2024) – молчаливый мультфильм, в котором говорят сложные чувства

6 место. Терапевтический мультфильм про наши страхи: «Орион и Тьма» от Netflix и DreamWorks

7 место. Футуристичный киберпанк, каким его видят исследователи в будущем: о «Марсе Экспресс»

8 место. «Королевство Кенсуке» – адаптация одноименного романа Майкла Морпурго о взрослении (отзыв скоро)

9 место. «Головоломка 2» – каким вышел самый кассовый мультфильм за всю историю

10 место. Любовь, смерть и деревья: об одном из самых необычных проектов 2023 года «Белое пластиковое небо»

«Четыре души Койота» (2024) – завораживающее фольклорное полотно о сотворении мира

Закрывая список анимационных работ за 2024 год, я был на 99 процентов уверен, что на первой строчке у меня так и останется пластилиновое очарование Адама Эллиота «Мемуары улитки». Но переиграл всё тот самый процент: после просмотра «Четырех душ Койота» я точно могу сказать, что ничего более визуально прекрасного и философского за этот год не видел. Несколько абзацев о том, почему я считаю эту работу монументальной в анимации.

По земле ползет черная исполинская змея, которая в следующую минуту станет многокилометровым нефтепроводом. Рядом рабочие из коренных американцев молчаливо двигаются к подножию горы, которую им приказано сравнять с землей. Тем временем на самой горе располагаются местные жители, чьи жизни связаны с этой землей, и экоактивисты. Каждый из них особенно сильно переживает за природу, которую вот-вот уничтожат. В центре круга восседает старейшина общины, чье лицо испещрено морщинами времени и мудрости. Он начинает рассказывать древнюю историю о сотворении мира с момента первой жизни.

Венгерский художник и режиссёр Арон Гаудер, известный по работе над «Восточным парком», имел страсть к познанию мифологии коренных американцев ещё с самого детства. Это увлечение и привело к созданию анимационного фильма «Четыре души Койота». В своей работе Гаудер виртуозно миксует древние легенды, смешивает фольклор и современность, рождая по истине пронзительный рассказ о сотворении мира. Сначала был бесконечный океан, затем появился континент и первые травоядные звери. Однако идиллия рушится, когда Старцу-Создателю является кошмар, породивший Койота – хитреца, который ест кур, привносит смерть, а затем и новую жизнь, слепив мальчика Хоксила и девочку Уинчикалу.

Мультфильм разделяется на два временных промежутка. В современном времени коренной народ сражается против безжалостной капиталистической машины, в предалеком прошлом – происходит противостояние Старца-Создателя и Койота, из которого рождается наш мир со всеми его красотами и изъянами. Мультфильм Арона Гаудера наверняка многим напомнит работы ирландского мультипликатора Томма Мура («Легенда о волках», «Песнь моря») – не только схожим сочетанием двухмерной и трехмерной анимации, но и тем, как в истории смешивается сразу несколько красивых легенд. Однако точно подумаете перед тем, как включать «Четыре души Койота» маленьким детям: на экране будет немало жестоких убийств животных и острых тем. Для взрослого же человека, это отличная возможность увидеть помимо всего прочего, что всё самое потрясающее, завораживающее и духовно наполняющее уже есть перед ним – это сама природа.

Поздравляю всех с первым днем зимы❤️

Я уже почти полюбил это время года, хоть это и дается с трудом. Если можно было подписать петицию, чтобы не темнело так рано и не светало так поздно, я был бы первым в очереди. Пожелаю всем вам и самому себе побольше снега и поменьше тревоги.

Всё будет хорошо❄️

«Поток» (2024) – удивительно волшебный мультфильм, которому не надо слов

Анимационная лента латвийского режиссера Гинтса Зилбалодиса рискует остаться у нас незамеченной, поэтому с удовольствием о ней расскажу с надеждой зацепить часть своей аудитории. Смотреть «Поток» можно по двум простым причинам: первая, это поразительно гипнотическая картина, где звуки природы и музыка делают своё дело. Вторая – история рассказывается без слов, в качестве повествования используются только образы животных.

В истории также нет и людей – судя по заросшему дому, человеческий вид исчез давно. Мир теперь принадлежит животным, мирно устроившимся в лесной растительности. В центре сюжета – черный кот, проводящий дни в изучении местности и избегающий местную стаю собак. Вскоре котику и остальным животным придется объединиться, поскольку им угрожает общая проблема – земля перестает быть безопасной и с каждым часом зловеще покрывается водой. Так образуется разношерстная команда, состоящая из проницательного черного кота, стильного лемура с украшениями, мудрой птицы-секретаря и добродушного лабрадора.

Латвийский аниматор ещё в 24 года (сложно вдуматься!) поставил независимый красочный мультфильм «Таинственный остров», ставший победителем и номинантом многих фестивалей. В 2024 году аниматор воссоздает умиротворяющую природу леса листочек за листочком, а эмоциональная композиция Рихарда Залюпе создает эмоциональный нерв истории. Здесь нет поводов искать глубоких философских смыслов, в конечном итоге мы так и не узнаем причину всех бед. Это тот случай, когда наличие лишь животных и внешней угрозы сполна хватает, чтобы рассказать по-своему милую, очаровательную и местами волнительную историю.

«Мемуары улитки» (2024) – трогательная анимация, которая не оставит равнодушным

Год ещё не завершился, но для меня уже определился самый любимый мультфильм 2024 года. Я заранее знал, что буду в восторге: все работы австралийского аниматора Адама Эллиота для меня – чистое удовольствие. В его проектах уникальная пластилиновая анимация смешивается со своеобразной мрачной стилистикой и, одновременно, трогательным повествованием. Но сразу стоит отметить, что не просто так большинство его работ имеют возрастной рейтинг R – например, в последней то и дело смешивается острая критика к религии и темы секса.

Свою самую известную и последнюю полнометражную работу он поставил в 2009 году, слепив и разыграв душераздирающие сцены в «Мэри и Макс». Спустя 15 лет он приготовил ещё один пронзительный рассказ о теме семьи, дружбы, внутренних переживаниях и комплексах.

Жизнь Грейс Пудл – череда беспросветных дней. Запертая в клетке семейных проблем, она вместе с братом-близнецом ухаживает за парализованным отцом-алкоголиком. Матери они не знают, она умерла при родах. Юная девочка не унывает и находит спасение в увлечении улитками, чья способность прятаться в раковину символизирует для Грейс желанное. Но знакомство с эксцентричной Пинки коренным образом меняет жизнь одинокой героини.

Новая анимационная работа отлично выполняет терапевтическую функцию, побуждая всех нас избавляться от страхов и жить полной жизнью. Главные смыслы проговариваются из уст Пинки – самого яркого персонажа в истории, которая брала от жизни всё, и даже немного больше. Адам Эллиот смешивает черный юмор (чего только стоит сцена с церковью), трогательные диалоги и мрачную атмосферу, чтобы подарить еще одну важную работу про принятие себя.

Редко какой мультфильм вызывал во мне такой шквал эмоций, но у этого сполна получилось.

Один из музыкальных эпизодов «Эмилии Перес» (2024), который лично меня сильно захватил.

«Эмилия Перес» (2024) – грандиозный мюзикл с безудержной мексиканской энергией

До цифрового релиза дошли почти все участники 77-ого Каннского кинофестиваля, и пока самым выделяющимся из списка хочется назвать мексиканский мюзикл с Зоей Салданой, Селеной Гомес и Карлой Гаскон, получившие в Каннах коллективный приз за лучшие работы. Рассказываю, как Жак Одиар на родной земле устраивает зажигательную смесь из гангстерского триллера, наивной мелодрамы и ни на что не похожего мюзикла.

Блестящий юридический ум Риты Моро Кастро прямо противоположен её моральным принципам: она готова помогать клиентам, прекрасно понимая их вину. Но главная сделка с совестью происходит с неожиданным и пугающим появлением в её жизни наркобарона Манитаса дель Монте – главы картеля, соответствующего самым жутким представлениям. Он предлагает Рите баснословное богатство в обмен на немыслимое: сделать ему липовые документы, перебросить деньги на другие счета и превратить его в женщину. Рита с неограниченными средствами находит хирурга, в разговоре с которым рождается главная мораль фильма – можно волку сделать хоть тело тушканчика, он всё равно останется волком.

Волк, который затаился в новом обличии и спрятался за благородными мыслями: смог ли он полностью уйти от прошлой жизни, или же слова хирурга окажутся острее ножа, вот в чем кроется одна из главных интриг. Впрочем, о ней мы думаем отдаленно, в определенный момент на первый план выходят по-своему дерзкие и дикие музыкальные номера. В них Зои Солдана эмоционально надрывает связки, роскошно двигается и раскрывает конфликт, возникший поначалу с новой версией Манитаса: танцевальная пластика противостоит хирургической. Затем конфликты перерастают во внутренние, уходя в продолжительную рефлексию героев.

Музыкальные номера в фильме – не просто зрелищные вставки, а неотъемлемая часть повествования (небольшой камень в огород «Джокера: безумие на двоих»). Они органично вплетаются в сюжет, разворачиваясь то в оживлённых мексиканских кварталах, то на роскошных виллах, то в суровых горных пейзажах, где решаются судьбы картелей. Самобытный и по-своему дикий вокал главных героев формирует уникальную стилистику номеров, отличную от тщательно выстроенных композиций. В этом слышится отголосок «Аннетт» Леоса Каракса, но каких-либо других референсов отыскать сложно: песни, созданные французской певицей Camille и композитором Клеман Дюколь, дарят свежий глоток воздуха в жанре мюзикла. Не удивлюсь, если в ближайшие годы кто-то пожелает повторить те же приемы.

«Эмилия Перес» – кино необычное. Но не только из-за музыки и танцев, но и по сюжетной части. Порой история скатывается в мыльную мелодраму по принципу многих турецких сериалов, но каким-то чудом, выглядит это на экране по-настоящему эффектно. Секрет, по-видимому, кроется в бурной мексиканской энергетике, заряжающей весь фильм. Салдана, отдающая себя до этого развлекательному кино, дарит мощный перфоманс и демонстрирует невероятный артистический талант. Селена Гомес и Карла Гаскон также сопоставимы по силе образов. Это кино не из тех, что можно сравнить с другими или дать объективную оценку. Но оно точно входит в разряд тех, которые запомнятся своей неординарностью, драйвом и живостью.

«Эмилия Перес» (2024) – мексиканский мюзикл, от которого я в полном восторге.

Рецензия скоро❤️

От «Агаты» до «Медленных лошадей»: небольшое путешествие по сериалам, которые я успел глянуть за последнее время

Не вижу большого смысла развернуто писать про продолжения сериалов, которые меня в разной степени разочаровали. Так что тут очень кратко. «Старик» (2 сезон), «Король Талсы» (2 сезон), «Голяк» (6 сезон) «Чем мы заняты в тени» (6 сезон) – сериалы, которые не успели вовремя остановиться, что перетекает в совершенно ненужные последние сезоны.

«Это всё Агата» – сильно лучше предыдущих сериалов от Марвел, но до статуса крепкого проекта ему не позволяют дойти донельзя банальные сюжетные ходы. Даже при учете, что мы получили довольно незатейливый сериал под хэллоуинское настроение, это не отменяет того, что можно было чуть более объемно и интересно обрисовать всех действующих персонажей. Несмотря на намек на продолжение, желания его ждать лично у меня совершенно не возникает.

А вот кто стабильно радует от сезона к сезону, так это «Медленные лошади», у которых ощутимо растет бюджет. Авторы отныне могут позволить себе более захватывающие взрывы и классную постановку боевых сцен с перестрелками. Британские шпионские интриги снова на высоте, Гари Олдман развлекается на пенсии наилучшим образом, а герой Джека Лаудена становится всё более интересной и сложной личностью. Буду с нетерпением ждать пятый сезон.

«Пингвин» (2024) – сильный криминальный сериал про заклятого врага Бэтмена

По случаю выхода всех серий криминального сериала «Пингвин» будет преступлением проигнорировать такое важное событие. Герой Освальд Кобблпот в новом «Бэтмене» появлялся ничтожно мало, но здесь персонажу для раскрытия дается восемь часовых серий. И в процессе этого времени Освальд постепенно становится для зрителей самым ярким представителем этой вселенной. Рассказываю, как загримированный везде и всюду Колин Фаррелл изображает портрет героя, которому почти невозможно испытывать сочувствие.

После победы Темного рыцаря над Загадочником прошла неделя. Затопленный Готэм погрузился в анархию, сея панику среди и без того запуганных горожан. Один злодей повержен, но другой набирает силу. Освальд видит в сложившейся ситуации перспективы продвинуться выше в гангстерской иерархии. Он беспощадно расправляется с Альберто Фальконе – наследником преступной империи отца. Эта жестокость, однако, привлекает внимание Софии, сестры Альберто, недавно освобожденной из Аркхема.

«Бэтмен» Мэтта Ривза был оценен далеко не всеми и предлагал смелый взгляд на максимально приземленный Готэм, в котором от фантастики осталось лишь слово. Своё признание к этой вселенной я давал в том же 2022 году – она мне безумно нравится. «Пингвин» движется в том же направлении, существенно уходя в сверхреалистичный образ злодея. Герой Освальд на несколько шагов ближе к гангстерской классики Фрэнсиса Форда Копполы, чем к своим предыдущим экранным воплощениям. Эта история о восхождении мелкого гангстера к успеху, готового нарушать свой же моральный кодекс, если это хоть на полшага приблизит его к желаемому. Он держит вокруг себя полезных людей только до тех пор, пока ему это выгодно.

Пингвин – антигерой, которому невозможно сопереживать. Авторы мастерски избегают любых попыток вызвать к нему симпатию. И это довольно необычно – видеть в центре повествования персонажа, чьи действия постоянно подрывают любое потенциальное сочувствие. Интерес к нему строится на антипатии, в любопытном желании узнать темную сторону Освальда. Сложно представить, каких усилий стоило отыгрывать до неузнаваемости загримированному Колину Фарреллу, но его исполнение заслуживает оваций. При раскладе, что от его настоящего лица не осталось ничего кроме глаз, он дарит убедительный образ мафиози. Такого же внимания к себе заслуживает и Кристин Милиоти в образе главного врага Пингвина. Наблюдать за их соперничеством настоящее удовольствие – никогда не знаешь, чем оно может закончится.

Единственным светлом пятном в истории с большой оговоркой становится Виктор Агилар, мальчишка-хулиган, которого Оз берет себе под крыло. Герою предстоит проходить через сложный моральный выбор: быть и оставаться хорошим, когда твой босс каждодневно творит злодеяния, невозможно. Тем не менее, он тот редкий персонаж, за которого хочется болеть, и эту зрительскую эмоциональную зависимость к герою авторы, конечно, не оставят просто так. «Пингвин» заканчивается также хорошо, как и начинается – жестоко, бесцеремонно и увлекательно. Сложно предугадать наградный сезон, но даже без него можно подвести итог, что данную криминальную драму нельзя пропускать, как и авторам нельзя останавливаться на двух историях во вселенной – благо она богата для развития и преобразования других персонажей.

«Шоу субботним вечером» (2024) – от смелой идеи до сложнейшей реализации

Культовое шоу Saturday Night Live оказало сильное влияние на структуру и формат многих комедийных шоу. Главная фишка создателей заключалась в прямом эфире, который исключал возможность монтирования или исправления ошибок. Любая оговорка, техническая неполадка или неудачная шутка мгновенно были бы видны миллионам зрителей. В своем новом фильме Джейсон Райтман отдает дань уважения первооткрывателям формата – Джеймсу Белуши, Чеви Чейзу, Дэну Эйкройду, Джильде Раднер, Лорейн Ньюман и другим.

Постановщик воспроизводит подготовку самого первого эпизода, устраивая тотальную панику в духе «Медведя» и «Неограненных алмазов». До эфира остаются считанные минуты, а студия превращается в кипящий котел из нервов и споров. Актер, которому досталась роль пчелы, устраивает истерику, считая себя недооцененным. Редактор, пытающийся исправить острые углы сценария, сталкивается с насмешками и полным игнорированием. Продюсеры метаются между противоречивыми решениями, грозя в любой момент остановить весь процесс.

С каждой минутой источников для стресса и тревоги становится всё больше, и порой от этого сумасшедшего ритма можно морально устать, но всё же мотивация досмотреть до конца пересиливает всё остальное. Ведь искренне хочется болеть за то, чтобы у них получилось шоу.

Если вы хотите узнать, как зарождался Saturday Night Live, то это кино – хороший вариант для ознакомления.

Римская империя и её громкое падение: об эпичном артхаусе «Мегалополис» (2024)

Найти слова к новому фильму Фрэнсиса Форда Копполы практически не представляется возможным. Это настолько странное, неподчиняющееся ни каким сюжетным законам кино, что его просмотр уже является большим вызовом даже для самого искушенного синефила.

Опус автора «Крестного отца» и «Дракулы» ждал своего выхода 40 лет, с того момента, когда у режиссера впервые зародилась идея переместить Рим в Нью-Йорк и разыграть там античный сюжет. В его кинематографической вселенной городом безжалостно правит Цицерон. А Цезарь Катилина, амбициозный молодой архитектор, мечтает о Мегалополисе – сверкающем утопическом городе посреди мегаполиса, свободного от болезней, нищеты и безработицы. Идеологические и политические различия между Цицероном и Цезарем становятся центральным конфликтом фильма и той связующей нитью, позволяющей с концами не потеряться в сумбурности повествования – а теряться предстоит очень-очень много.

Надо сказать, что сумасшедшая фантазия Копполы рождает очень интересную форму: визуальный ряд полон архитектурных аллюзий с фантасмагорическими образами. Некоторые из них захватывают уже только по той причине, что ни в одном другом кино подобного не увидеть. Однако содержательная часть вызывает немало вопросов: сюжетная нить по сотню раз обрывается, делая плохо и зрителю, и драматургии. Можно сотню раз говорить, что любой творец должен быть свободен в своем творении, но даже у авторского кино есть скелет-структура, по которой выстраивается эмоциональная связь со зрителем. И как бы умело и тонко Коппола не отсылал к Римской Республике, его творение препятствует самому же себе в собственном нарративе.

Вероятно, такой замысел и был изначально. Любопытно, как это кино будет восприниматься через несколько лет.

«Граф Монте-Кристо» (2024) – новая экранизация романа Александра Дюма

Наконец, осилил трехчасовой хронометраж нового «Монте-Кристо» – экранизацию одного из самых популярных французских романов. Надо сказать, исполнитель главной роли Пьер Нинэ идеально влился в разные этапы своего героя: от юного моряка Эдмона до измотавшегося мстительного графа, долгие годы заточенного в тюрьме по несправедливому вердикту.

Авторы, в целом, следуют классическим канонам жанра, перенося на экран сюжет романа в таком объеме, который позволяет трехчасовой хронометраж. Режиссеры Александр де ла Пательер и Матье Делапорт, написавшие сценарий к новой версии «Мушкетеров», местами осовременивают конфликты в контексте сегодняшнего дня, а местами с головой погружаются в прошлую эпоху. Фильм отличается внушительным размахом и детальной проработкой интерьеров и костюмов. Отдельного упоминания заслуживает музыкальная композиция Жерома Реботье, которая по своей интонации напоминает саундтрек к фильму «Джокер».

Не могу сказать, что отдал много эмоций этому фильму, однако и не было моментов, чтобы я успел откровенно заскучать за исключением нескольких затянутых сцен. Фильм универсален и подойдет как для синефилов, так и для простых любителей зрительского кино. Из объемного оригинала авторам удалось создать динамичный сюжет о несправедливости и мести.

«Еретик» (2024) – философский хоррор с Хью Грантом о природе веры и религии

Авторский дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса подарил зрителям сценарий «Тихого места», где практически не имелось реплик. «Еретик» – прямо противоположный хоррор, где вместо устрашающих скримеров постоянные провокационные диалоги о вере. Рассказываю, чем меня так порадовал новый проект студии А24, в котором пугающе вежливо играет Хью Грант.

+ абзац о моем отношении к религии

Две молодые миссионерки Церкви Иисуса Христа Святых, тихая и наблюдательная Барнс и рассуждающая о веровании Пэкстон, ищут последователей. Они забредают в уединенный в лесу маленький домик, где им приветливо открывает мужчина по имени Рид в клетчатом джемпере. Добродушный хозяин приглашает их внутрь, где начинается непринужденная беседа о религии. Однако за внешностью простого человека скрывается глубокая эрудиция. Рид легко цитирует библию, знает множество из истории. Это позволяет ему ловить девушек и религию на больших противоречиях, побуждая их усомниться в собственных убеждениях. Девушки оказываются втянуты в интеллектуальную игру, где каждое слово Рида – вызов их вере.

«Еретик» можно назвать хоррором, но с большой оговоркой. Фильм не будет вас пугать в привычном понимании этого слова, ведь его основное действие сосредоточено на разговорах. Хью Грант с жуткой добродушностью и улыбкой проводит параллели религии с поп-культурой, заведениями быстрого питания и игрой «Монополия». Его главный посыл заключается в том, что все эти вещи подчиняются единому нарративу, с разной степенью отклонений от первоисточника. Из этого он делает вывод, что Библию нельзя воспринимать как абсолютную истину, так как она, как и любые другие священные тексты, позаимствовала свои идеи из других источников. На протяжении следующих двух часов он продолжает подвергать сомнению моральные устои религии и само существование Бога, приводя логичные и убедительные аргументы. И тут я позволю себе немного отойти от рецензии и рассказать о том, как лично я отношусь к религии.

Моя позиция к вере всегда была направлена в сторону агностицизма. Я уважаю различные религии, но не придерживаюсь ни одной из них. Моя позиция заключается в том, что всё, что создано человеком, не может быть божественным. В истории религия неоднократно использовалась для поддержания общественного порядка, порой даже применяя методы принуждения. Когда-то религия становилась мощным инструментом манипуляции. Для других же религия – это источник утешения и надежды, попытка найти решение своим проблемам. Предполагаю, что мое мнение может вызвать разногласия, но для меня важно его выразить. И своим текстом я ни в коем случае не пытаюсь изменить точку зрения, отличную от моей. Я испытываю глубокое уважение к религиям, но если я и верю во что-то, так это в самого человека, его доброту, стремление к развитию и познанию мира без вреда другим.

И ровно поэтому фильм для меня оказался важным, так как, авторы осмеливаются об этом заговорить напрямую, пусть даже и изобразив оппонента как одержимого атеизмом злодея. «Еретик» не сложен по своему содержанию, но увлекательный в балансе интеллектуальных рассуждений о религии и жанрового хоррора про заложниц в руках маньяка. Хью Грант, играющий роль устрашающего интеллектуала, просто блестяще вводит своих жертв в психологическую ловушку, захватывая зрителя до самого конца. Сценарий держит в напряжении, не давая ни минуты передышки. Насколько это кино покажет себя в прокате, будет очень любопытно посмотреть, так как его содержание может в равной степени сильно порадовать или разозлить.

Насколько же я скучал по визионерскому чутью оператора Эммануэля Любецки. Форма «Все совпадения не случайны» способна увлечь и погрузить в этот крайне запутанный сюжетный клубок. Насколько получится хорошим сериал, покажет его финал. Но до сих пор не верится, что за всё это ответственный мексиканский режиссер Альфонсо Куарон, который ранее никогда не брался за сериальный формат.

После просмотра обязательно напишу полноценный отзыв❤️

Продолжаю медленными шагами закрывать в хронологическом порядке фильмографию Феллини. На этот раз рассказываю про фильм, который мне не удалось оценить по достоинству, и, наоборот, про картину, которая вызвала впечатление своей искренностью.

«Казанова Феллини» (1976) – не самый удачный фильм Феллини, где костюмы являются главным достоинством

Пожалуй, это первый фильм Феллини, которые я осилил с большим трудом, поскольку в нем итальянский постановщик, мягко говоря, перестарался с буйством фантазии. В основу сюжета фильма легла автобиография Джакомо Казановы «История моей жизни». Повествование, в форме воспоминаний постаревшего Казановы, представляет собой бесконечный калейдоскоп случайных связей, бурных и странных романов, соблазнённых и брошенных женщин. И проблема не столько в обилии откровенных сцен, сколько в их сюжетной бессмысленности. Сам Феллини, по его собственному признанию, относится к Казанове с отвращением. Но даже при таком раскладке фильм получил хорошие отзывы, по большей части в Британии.

«Репетиция оркестра» (1978) – один из наименее заметных фильмов Феллини

В отличие от масштабных «Казановы Феллини» и «Сатирикона», этот фильм Феллини – камерная, почти интимная работа. Он использует псевдодокументальную форму, чтобы заглянуть в мир симфонического оркестра. Каждый музыкант, разумеется, считает свой инструмент важнейшим звеном в оркестровой иерархии. Конфликт между дирижером и профсоюзом музыкантов служит аллегорией разложения общества, где стремление к индивидуальной свободе приводит к разладу. Феллини, как всегда, не упускает возможности увести зрителя в мир сюрреализма. Именно в этом абсурде он поднимает важнейшие вопросы своего времени – социальную несправедливость, разрыв между поколениями и разложение моральных устоев.

18-ый и 19-ый фильм Федерико Феллини

Рецензии на предыдущие работы:
«Огни варьете» (1950)
«Белый шейх» (1952)
«Любовь в городе» (1953)
«Маменькины сынки» (1953)
«Дорога» (1954)
«Мошенничество» (1955)
«Ночи Кабирии» (1957)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Боккаччо 70» (1962)
«8 с половиной» (1963)
«Джульетта и духи» (1965)
«Три шага в бреду» (1968)
«Сатирикон Феллини» (1969)
«Дневник режиссера» (1969)
«Клоуны» (1970)
«Рим» (1972)
«Амаркорд» (1973)

Готовлюсь к очередному московскому мероприятию, и в процессе отсмотрел десятки анимационных короткометражек. С некоторыми из них очень хочу поделиться в блоге.

«Если что-то случится, я люблю вас» (2020) – история о горюющих родителях

Нет ничего более страшного, чем проходить через осознание смерти своего ребенка. Но именно этот мучительный процесс предстоит героям данной истории. «Если что-то случится, я люблю вас» – последнее сообщение, которое успела отправить маме и папе девочка, погибшая при стрельбе в школе. Чтобы точнее описать их чувства, авторы мультфильма общались с семьями, которые потеряли детей из-за стрельбы в школе. В результате им удалось создать эмоционально мощную историю о том, как порой несправедлив бывает этот жестокий мир. Материализованные призрачные силуэты придают дополнительный слой повествования.

«Медвежья история» (2016) – о трагедии семей, разлученных при диктатуре Пиночета

Анимационная история медведя стартует подозрительно уютно, пока дело не доходит до личного рассказа, где животные подвергаются пыткам в эпоху политических потрясений во второй половине 20 века. Чилийский 11-минутный мультфильм Габриеля Осорио Варгаса ярко и прямо показывает, как диктатура ломает и физически, и морально. Но даже в столь сложные времена, когда режим кажется непобедимым, вера в лучшее становится главным спасением.

«Дом из маленьких кубиков» (2008) – про наше прошлое, которые мы хотим помнить

В центре сюжета одинокий старик. Его дом постепенно уходит под воду, и он вынужден достраивать новые этажи из-за постоянно поднимающего уровня воды. Однажды, во время очередной достройки своего импровизированного небоскреба, он нечаянно роняет любимую трубку. Погрузившись под воду и добравшись до первых этажей, у него всплывают болезненные воспоминания, когда он был сильно молодой и жил с любимой женой. Этот мультфильм прекрасен уже по своей метафоре: дом символизирует саму жизнь, а этажи – различные жизненные этапы, через которые проходил главный герой с течением времени.

«Старик и море» (1999) – философский рассказ о разной борьбе за жизнь

Старый рыбак Сантьяго уже 84 дня возвращается домой без улова. Но однажды он ловит гигантского марлина и вступает с ним в отчаянную борьбу. Оба борются за жизнь, Сантьяго – чтобы доказать свою силу и вернуть добычу, марлин – чтобы выжить. Главный повод для просмотра этого замечательного проекта кроется в его создании. Картина написана масляными красками по матовому стеклу в технике «ожившей живописи». И выглядит это очень красиво. В 2000 году «Старик и море» был удостоен премии «Оскар».

Еще одно важное обращение к аудитории❤️

Огромная благодарность всем, кто вчера поддержал мой новый этап творчества. Сохранять секретность во время создания курса было непросто, но теперь я счастлив, что труд завершен.

Моя цель на ближайшее будущее – укреплять личный бренд и создавать по-настоящему уникальные и полезные вещи. Мой блог по-прежнему остается в том же формате, к какому большинство из вас привыкло. Я дорожу рецензиями и продолжу их писать, несмотря ни на что.

Я всегда был честен с аудиторией, поэтому и сейчас мне важно написать свою позицию прямо. У меня было множество векторов, по которым я мог пойти. Для того, чтобы поддерживать творчество в блоге, помимо энергии банально требуются финансы. Я очень счастлив, когда ко мне приходят проверенные большие рекламодатели в инсте, но бывает это не так часто. Куда чаще это предложения по ставкам и казино, которые я категорически отказываюсь рекламировать при любой предложенной сумме. Не потому что я строю из себя героя, это просто-напросто противоречит моей идеологии.

Мне никогда не хотелось зарабатывать на том, что другие теряют. Мне хотелось монетизировать то, чего люди могут по-настоящему приобрести: полезные знания, возможность открыть для себя новый взгляд на кино. Мои близкие знают (и наверняка прочитают) как я парился по каждой детали при создании уроков: как переделывались по сотню раз презентации, перезаписывались видео и голос, как перерабатывался сценарий.

Со вчерашнего анонса у меня, наконец, появилась возможность укрепить творческие позиции и продолжать заниматься любимым делом. Впереди ожидаются рецензии на «Анору», «Другой человек», «Ученик» и многое другое.

И напоминаю, что на мой курс продолжает действовать скидка, осталось еще 15 мест по низкой цене, вступайте по ссылке.
Также бесплатный урок можно забрать здесь.

Я позаботился о том, чтобы у вас была возможность оформить покупку через процентную рассрочку или платежами Долями❤️

Моя самая главная публикация в блоге

В октябре 2023 года я взялся за свою главную мечту, на реализацию которой мне понадобился год. Я хотел создать что-то такое уникальное, что поможет каждому понимать кино на совершенно новом уровне. Но сделать это так, чтобы на усвоение людям не требовалось тратить очень много времени.

Тысячи книжных страниц о кино, на которые необходимо много часов чтения, я максимально сжал, вытащил самое ценное, адаптировал так, чтобы каждый смог с легкостью понять как устроен мир кинематографа. Теперь вы можете получить все знания о кино, которые откроют другой взгляд на него.

Всего за 10 видеуроков вы научитесь:

1️⃣ Смотреть кино совершенно по-новому, узнав главные секреты киноязыка
2️⃣ Раскрывать скрытый подтекст, ускользающий от обычных зрителей
3️⃣ Распознавать символику и метафоры, разбираться в структуре сюжета

Чтобы не упустить самое важное, под каждым уроком вас ждет презентация в PDF-файле, которую можно открыть в любое время. Я позаботился о том, чтобы вам было комфортно, легко и увлекательно на каждом этапе курса.

Я очень дорожу своим блогом, и моя давняя аудитория может понять, насколько сильно. За 7 лет я никогда не рекламировал сомнительные вещи и всегда дорожил выстроенным между нами доверием. И к своему курсу я отнесся с такой же ответственностью: мне было важно создать не просто уникальный, но и максимально подробный курс по кино. И самое важное, с программой данного курса я уже выступал для больших компаний, включая «flowwow». Теперь всё это доступно и для вас.

Для меня это искреннее желание нести знания всем любителям кино и возможность продолжать заниматься любимым блогом, вкладываясь в его развитие.

Приобрести курс можно сейчас по самой выгодной цене до конца ноября – на первые 20 мест действует скидка. Переходите по ссылке❤️

А также специально для своего блога я подготовил бесплатный урок, с которым у каждого из вас есть возможность познакомиться. Забрать его можно здесь🌟

За съёмку/монтаж/визуальный сценарий анонса спасибо @pleshakova_lina

«Дикий робот» (2024) – анимационный изыск, который способен вас очаровать

2024 год пока не богат на большие анимационные проекты. Посчитать их можно по пальцам одной руки – «Головоломка 2», «Орион и тьма» и «Марс Экспресс». Теперь к этому списку добавляется и «Дикий робот» – простой, но такой искренний мультфильм, который удачно экспериментирует над формой. Рассказываю, чем новая полнометражная работа DreamWorks так поразила кинокритиков и что скрывается за, безусловно, красивой картинкой.

Действие мультфильма начинается на острове, живописно разрисованном художниками. Лесные звери в упор рассматривают странного робота, чья программа через несколько секунд подаст первые признаки жизни. Он просыпается не там, где ожидали его создатели. Запрограммированный на помощь окружающим робот решает ознакомиться с новой территорией и, раз единственные обитатели здесь звери, начинает им во всем помогать. Правда те относятся к монструозной железяке неодобрительно, а его благие намерения поначалу несут только вред. Всё меняется, когда он находит птенца. В нем пробуждается нечто, напоминающее материнский инстинкт, заставляя действовать не по коду, а через сердце.

Постановщик Крис Сандерс, подаривший миру «Как приручить дракона» и «Лило и Стич», основательно отходит от анимационного фотореализма в сторону вольной разрисовки местной фауны. Желание отказаться от стандартизированной картинки ощущается с первых секунд, когда мы видим необычно разрисованных животных, где-то нарочито несуразно. И как только аниматоры отправляют нас чуть дальше по локациям, в них и раскрывается весь творческий размах: дикие леса, поля и скалы разрисованы и проработаны до таких мелочей, что невозможно не поразиться уровню детализации. Вся визуальная часть мультфильма поражает и очаровывает с каждой следующей минутой. Это и правда невероятно красиво.

С сюжетом здесь всё значительно проще, сценарных экспериментов не предвидится. История про робота и птенца – милая и предсказуемая, с классическими моментами воспитания, ссор, драматичных столкновений и радостного воссоединения. Однако, эту простоту разбавляет хитрый лис, острослов, с юмором, который явно адресован скорее взрослым зрителям, чем детям. А если вы будете смотреть в оригинальной озвучке, то вас ждёт шикарное исполнение дубляжа Педро Паскаля, который разыгрался на полную катушку. Правда местами он напоминал Романа из «Наследников». Стоит раз заметить, и развидеть уже невозможно.

Мультфильм получил высокие оценки от критиков и зрителей. На Rotten Tomatoes у него 98%, а на IMDb — 8,5 балла. Но даже при таких больших показателях смею предположить, что у нас мультфильм не соберет такое количество внимания, какого он безусловно достоен. Конечно, тема поиска себя и противостояния стереотипам не нова, и «Дикий робот» порой напоминает классическую историю «Гадкого утенка». Однако его мысли важны как для детей, так и для взрослых. Он учит ценить уникальность, искать добро в самых неожиданных местах и излучать его, даже если весь мир против тебя. Казалось бы, очевидные мысли, но иногда не стоит изобретать велосипед, особенно если старый всё ещё работает и даёт ценный опыт.

Если вам понравится кино, обратите внимание на:

«Гадкий утенок» (1956)
«Миграция» (2023)
«Стальной гигант» (1999)

Присоединяюсь к исключительно положительным отзывам, и говорю, что «Дикий робот» (2024) — это действительно сильнейший визуал. В плане сюжета мультфильм хоть и прост, но душа у проекта превышает всё остальное. Скоро расскажу❤️

Возможно, это самая особенная осень в моей жизни, помогающая мне переосознать жизненные ценности и стать чуточку смелее.

Начну с того, что я совершил свой очередной переезд, и он по-своему удивительный. Многоквартирный дом находится прямо в парке, в котором насчитывается огромное количество километров.

Я всегда любил природу, и по-прежнему считаю, что она будет будоражить до конца жизни. Что бы не происходило в мире, природа неизменна – в ней всегда можно почувствовать себя живым и по-настоящему свободным. Последнее особенно важно.

Сейчас я прохожу сложный этап в жизни, скоро в моем творчестве произойдут большие перемены. Я переживаю за каждый этап грядущего проекта – сейчас всё, что я делаю, для меня большой шаг. Уже скоро состоится самый важный анонс.

Также стараюсь подправить ментальное здоровье, которое редко подводило. Мне пришлось осознать для себя, что многие люди могут причинять моральный вред тебе небольшими порциями, а ты не сразу об этом догадаешься из-за стадии отрицания. Вероятно, у меня эта стадия теперь сместилась, и я готов признать, что некоторые люди амбивалентны в своих проявлениях.

В конечном итоге, я прихожу вечно к мысли, что блог и мое творчество – главное спасение, которое не дает упасть духом. Целительная таблетка, которая не приносит побочных эффектов. Когда разочаровываешься/теряешь почву под ногами/когда страшно перед неизвестным/когда тревожно по ночам – садишься писать и исцеляешься.

Все фото📷 @pleshakova_lina

«Последние женщины моря» (2024) – как живут профессиональные ныряльщицы в Корее

В блоге я давно не писал про документальные фильмы, но на этой неделе нашелся железный повод – захватывающая история про опасную профессию, требующей не только физической силы, но и особого склада характера. И, как ни странно, в этой сфере преобладают пожилые женщины. Рассказываю, чем так важна эта история и почему её посыл должен дойти до всех.

В мире существует множество профессий, о которых люди даже не подозревают. Одной из таких является профессия Хэне – в буквальном переводе «женщина моря». Маркетинговые корейские компании рисуют из них образ современных русалок, беззаботно проводящих день за днем в ласковых лазурных водах самого красивого острова Кореи. Однако работа далека от сказочных условий и сопряжена с риском для жизни: ныряльщицы добывают с морского дна различные виды моллюсков и водорослей, задерживая дыхание на несколько минут и погружаясь до 20 метров. От четырех до пяти часов в день они работают под морским давлением, неизбежно глотают морскую воду, быстро теряют и здоровье, и молодость. Стать Хэне непросто – на обучение основам профессионального мастерства уходит несколько лет.

Сегодня профессия Хэне постепенно теряет свою актуальность, и героини данного дока, возможно, являются последними представителями древней профессии. Для них она – не просто работа мечты, но и главный смысл жизни, настолько ритуальный и важный, что даже сегодня они отказываются использовать акваланги и любое другое современное водолазное снаряжение. Настоящие ценители Хэне должны уметь рассчитывать исключительно на свои легкие. И документальный фильм от студии А24 и Apple TV+ подробно показывают этот культурный феномен во всех подробностях, пошагово воспроизводя рабочие дни Хэне.

Вскоре док обрисовывает главный конфликт истории, и построен он не через инструменты художественного языка, а на причинах нашей реальности. Япония, борясь с трагедией Фукусимы, приняла решение о сбросе в океан более миллиона тонн очищенной радиоактивной воды. Это решение – приговор не только профессии Хэне, но и целым популяциям морских обитателей, чьи судьбы зависели от чистоты океанских вод. И, пожалуй, самый грустный и жизненный момент в фильме, когда пожилая бабушка едет по приглашению на выступление в ООН и на ломаном английском пытается донести, что совершается большая ошибка – одна трагедия порождает другую, и на этот раз виноват не стихийный беспредел, а человек.

«Черный чай» (2024) – эстетическая мелодрама, где смешиваются Африка и Азия

17 октября до нас доберется еще один фильм-участник конкурса Берлинского кинофестиваля-2024. История рассказывает историю невесты, сбежавшей со свадьбы и отправившейся в Китай. Там она познает чайное искусство, обретает гармонию и внутренний покой. Мелодрама сплетает судьбы Африки и Азии, их разные традиции и культуры.

Как бы я не старался проникнуться новой работой Абдеррахмана Сиссако, мне всё же этого не удалось. С одной стороны мы наблюдаем невероятно изысканное в визуальном плане кино, где в каждом карде обязательно что-то происходит, с другой – романтическая линия не вызывает никаких эмоций, словно герои отчуждены не друг от друга, а от самого зрителя. Возможно, это лишь моё восприятие, и аромат данного фильма раскроется через время, но пока я вынужден признать для себя, что несмотря на важный социальный контекст, с художественной точки зрения мне фильм оказался не близким. Посмотрим, как он покажет себя в прокате – так или иначе, кинокомпании «Про:взгляд», привозящей множество прекрасных фильмов легально (в том числе и «Жизнь») я желаю только удачи.