Chacun son cinema

Оставьте меня в покое (Emak-Bakia, 1927)
реж. Ман Рэй

гаснет свет, начинается фильм, появляются титры и бегут от тебя куда подальше, крутясь вокруг своей оси. что еще за эмак-бакия, скажете вы? похоже на имя и фамилию какого-то эпатажного африканского художника. в самом деле, что этот бакский эквивалент "leave me alone", что вечный поток перетекающих друг в друга на экране субстанций - заботятся только о том, чтобы ваше восприятие не уставало удивляться.

#csc_screenshot
#csc_brief_encounters

Тоннер (Tonnerre, 2013)
реж. Гийом Брак

Все мы любим творчество Гийома Брака, и, разумеется, за дело. Характерная базисная меланхолия, иногда прерываемая моментами улыбок и нежности, оказывается географически приземлённой и несущей социальный комментарий. Эти черты проявились и в первом полном метре режиссёра – мелодраме, названной в честь места действия “Тоннер”.

Парижский музыкант для возможности работать вне столичной суеты приезжает в старинную вымощенную камнем глушь, где живёт его отец. Там он внезапно для себя сильно увлекается местной молодой журналисткой. Достаточно быстро она отвечает взаимностью, но вскоре единомоментно всё перестаёт быть хорошо.

Сколь киношная, столь же и рядовая история о “принце”, снизошедшем до “простушки”, происходит в северной французской провинции. Рациональность жизнеустройства слишком грубо толкает в спину чувства. Абсолютно ничем не отягощённый воздушный роман для столичной звезды представляется шансом на другую жизнь для девушки из города с населением пять тысяч человек. Множество условностей из внешнего мира мешают взаимоотношениям двух людей, а слова, способные сомнения развеять, вовремя не были сказаны.

Авторская черта Брака – убирать номинальность из присутствия картографических объектов, демонстрировать связь художественного произведения с реальным миром. К примеру, в “Тоннере” важной частью сюжета служат прошлые отношения героини с футболистом. Играет он за “Осер” из одноимённого города, между которым и Тоннером 30 километров. Вроде бы нехитрые действия по помещению истории в реальный контекст придают ей основательности и объёмности.

#anotherchacunauthor

всем спасибо, надеюсь, вам было так же интересно, как и нам, движ #chacun_son_santa подошёл к концу :)
призы получают (скоро свяжемся с админами🎁):

🔘 Howareyou, cinema? за отзыв на современный олдскульный фильм "Маяк"
🔘 Шея Омон за рекомендацию "Привычки" в качестве меланхоличного хоррора

ну а лучшим подарком для наших участников будет, если вы на них подпишетесь, я собрала в ПАПКУ тех, кто писал отзыв (и у кого есть публичный ТГ-канал). если кого пропустила — добавлю!

спасибо всем участникам и тем, кто усиленно рекомендовал крутые фильмы весь декабрь! с любовью, Шакун😘

Морская звезда (L'Etoile de mer, 1928)
реж. Ман Рэй

#csc_screenshot

Симона Барбес, или Добродетель (Simone Barbès ou la vertu, 1980)
реж. Мари-Клод Трейу

Взгляд с исторической перспективы покажет, что концепция города сама по себе вела к размыванию личностной ответственности: одно дело бесчинствовать в родной деревне, где тебя все знают, и совсем другое – в городских тёмных подворотнях, которые, если что вдруг и увидят, зачастую умолчат.

В то же время способность принимать риски и как раз нести за них ответственность в капиталистическом обществе играет немаловажную роль в продвижении человека к успеху. Нехитрые махинации по сращиванию двух этих суждений проводят к тому, что городское пространство вполне может быть одной из причин, по которой индивидуальность подтекает и не находит себе места в, казалось бы, бесчисленном количестве углов.

Фильм одной из диагональщиц Мари-Клод Трейу “Симона Барбес, или Добродетель” прекрасно служит для иллюстрации концепции города в качестве огромного изолятора. Заглавная героиня изображена в трёх местах: в фойе порно-кинотеатра, где она трудится; в дамском клубе, вечеринку в котором в наши дни бесцеремонно могли бы прервать в любой момент силовые структуры; за рулём автомобиля незнакомца.

Каждая декорация, так или иначе, предполагает интимность. В первых двух случаях – по интересам, связанным с чем-то сугубо личным, в последнем – непосредственно физическую. Стоит ли говорить, что ни одна из них не несёт душевного успокоения, а лишь способствует вымащиванию кокона изнутри?

Абсолютно будничная ночь, где разочарования размыты во времени и не носят характер излишне драматический. Но накопительный эффект, вероятно, в будущем непременно скажется. Вот только путей отступления в возведённой человечеством структуре существования не так уж много.

#anotherchacunauthor

Мэтт и Мара (Matt & Mara)
реж. Казик Радвански

Мара — лектор в декрете, которая явно подустала от рутины и не находит отдушины ни в работе, ни в общении с мужем-музыкантом, друзья которого вечно ёрничают, что у них нет ничего общего.

неудивительно, что когда в её город возвращается старый друг-однокашник бывший, с которым не сложилось, её тянет на приключения.

в своём прошлом фильме Казик уже дал полного Кассаветиса и показывал нам на сплошных клоуз-апах, как рушится мир незамужней девушки, которая не знает, чего хочет и сталкивается с давлением родных и общества на эту тему. в этот раз он выбирает женщину, на которую давит не отсутствие обязательств, а скорее невозможность найти себя в тех, что уже тесно её окружили.

Дера и Мэтт создали на экранах лучший дуэт года. всего за несколько дней в жизнь молодой мамы врывается прошлое в виде амбициозного, наглого, но очень обаятельного писателя, и беззастенчиво подсвечивает все маленькие и большие проблемы от недостатка понимания до неуверенности в своём выборе.

по итогу выходит не какая-то очередная история об адюльтере, а куда более сложное, полное нюансов высказывание, которое могло быть приквелом к "Незнакомой дочери", но к счастью, стало скорее киноверсией сериала Platonic.

8/10 "first-rate"

#csc_films_aliya

Эвакуация из XXI века (Cong 21 shi ji an quan che li, 2024)
реж. Ли Ян

#csc_screenshot

⏪КНИЖНЫЕ ИТОГИ 2024⏩

сильно просела по результатам прочитанного в этом году, что было ожидаемо — Карина уже вовсю болтает и весь год требовала максимального внимания и общения, так что фоновое прослушивание аудиокниг параллельно с какими-то делами сильно сократилось.
но есть и плюсы:

*️⃣13 прочитанных книг на английском. с осени читаю больше именно с экрана, хотя аудио версии и tts тоже всячески идут в ход.
*️⃣все 10 романов, прочитанных в переводе на русском — неанглоязычные. с одной стороны, это мотивирует чаще читать на английском, с другой — расширяет мои литературные горизонты.
*️⃣6 прочитанных в рамках Книжного клуба романов. это мой первый опыт модерирования коллективных чтений, очень нравится! немного расслабились к НГ, надеюсь, что вернёмся в рабочий режим :)
*️⃣3 нон-фикшна: мемуары Херцога, анализ творчества Белы Тарра и неплохая книга об отношениях между нашим сознанием и изучением иностранных языков.
*️⃣1 завершённый роман на французском, а именно "Посторонний" Камю. несмотря на скромные объёмы и то, что я читала параллельно комментарии на русском, проверяя себя, очень горжусь этим опытом и уже начала новую книгу ☺️

из минусов:
〰️ всего 1 книга на русском — "Праздники" Романа Михайлова. язык меня просто покорил, буду читать ещё, но хотелось бы немного больше интересоваться родной литературой.
〰️ 0 прочитанных комиксов и книг на испанском. попробую как-то исправить это в 2025м году!

если у вас тоже есть какие-то итоги, приглашаю поделиться ими в комментариях▶️

Призыватели (Summoners, 2022)
реж. Теренс Крей

немного выдохнула от попыток объять необъятное и вернулась к спонтанным хотелкам. фильмы Теренса Крея уже второй раз попадают в топы двух каналов про хорроры, к которым я прислушиваюсь — найденные плёнки и Придержи тьму. судя по всему без них о фильме я бы не узнала, так как в тг упоминаний больше нет, а во всём интернете имеются лишь рецензии к Brooklyn horror film festival, о котором я знаю ровным счётом ничего.

"Призыватели" это микробюджетный фильм про ведьм ("Хэллбендер" на фоне кажется блокбастером), вызывающий разные ассоциации от янг-эдалт романов о девушках, возвращающихся в родной городок, до мыльных сериалов нашего детства вроде "Зачарованных". однако призываю вас не смущаться — Крей выжимает из маленького бюджета и теле-эстетики не меньше, чем наш Роман Михайлов, допустим.

истории о магии часто лежат на территории сестринства и это не исключение — главная героиня возвращается в отчий дом, где её ждёт и личная травма о рано ушедшей из жизни матери, и внезапная просьба старой подруги об избавлении от старых грехов. заклинания, неспокойные духи и ритуалы — всё это легко увести в фарс или мыло, но у Крея каким-то чудом выходит создать ту самую атмосферу, из-за которой мы в детстве как умалишённые делали из тетрадок Гримуар, а из берёзовых серёжек зелья.

удивительно толково используя ограниченные ресурсы, Крей создаёт историю о травмах, бремени вины и скорби. люблю. когда фильм оказывается больше, чем объективная сумма его составляющих.

7/10 "daring"

#csc_films_aliya

ДЕКАБРЬ как всегда суетной. мы снова болели всей семьёй, Кариша пропустила свой первый утренник, но предновогоднюю суету всё равно люблю🦌

*️⃣довязывала и упаковывала подарочки
*️⃣попала на волшебный самарский лайв группы Созвездие отрезок
*️⃣дочитала "Постороннего" Камю на французском
*️⃣собрала промежуточный топ20 по цифровым релизам календарного 2024 года, надеюсь, он ещё пополнится чем-то новым за январь
*️⃣дошла до отметки 200 в дневнике просмотров (мало, но впечатления были отличными + ничего не написала всего лишь о 16 полных метрах, а это меньше 10 процентов)

хочу пожелать себе на Новый год поменьше болезней и побольше дней в саду для Каришки (ей там очень нравится, а у меня начинается жизнь ☺️ ). планирую продолжать переводить для вас кино, заниматься китайским, французским и испанским, побольше читать о кино и находить время на спорт 💪

поздравляю всех с наступающим Новым Годом и хочу сказать спасибо всем тем, кто нас регулярно поддерживает ВК и на Бусти. вы лучшие❤️

#chacun_son_mois

в этом году мы активно начали сотрудничать с журналами и издательствами — горжусь, что читаю Синема Рутин, ORNAMENT и книги издательства Гараж и Ad Marginem (даже сейчас сквозь снег и праздники ко мне едет книга Белы Балажа).

надеюсь, в новом году партнёров прибавится, мы очень ждём и хотим обозревать и поддерживать русскоязычные издания о кино❤️

но еще круче быть соучастником создания чего-то своего, пусть пока и в электронном виде. Селина wake from your sleep и Денис uncut gem большие затейники — в этом году у них выходил крутой материал про инди-кино, в котором мы тоже приняли участие, а сейчас они решили создать прекрасный зин про итоги уходящего года. от лица Шакуна написала про любимые цифровые релизы 2024 года, не набравшие даже 10к оценок на леттере (к моменту публикации Christmas Eve in Miller’s Point дошёл до 11к, с чем его сердечно поздравляем!).

красоту сверстала Алиса, полистать, почитать и скачать можно тут 🎁

A Fidai Film (2024)
реж. Камал Альджафари

К большому сожалению, количество точек на земном шаре, где людская кровь не просто проливается, а хлещет, только увеличивается. И вполне вероятно, что тренд это восходящий. К ещё большему сожалению, некоторые конфликты носят характер не просто политических, но цивилизационных. Их разрешение видится исключительно окончательным, чего мы никогда и никому, конечно же, не желаем.

На фоне нового витка эскалации напряжения на Востоке на свет появился фильм палестинца Камала Альджафари, живущего и работающего в Берлине. В его основу легли попавшие в руки режиссёра данные из фото- и видеоархива, которые ранее, как говорят, были выкрадены израильскими солдатами из бейрутского Палестинского Исследовательского Центра в одну из прошлых военных операций.

Фактически, как и в “Дагомее” Мати Диоп, речь в картине идёт о возвращённом материализованном наследии. Но ввиду того, что его форма находится в подвластном Альджафари модусе, он находит способ наглядно показать незаживающие раны. Бесцеремонно – ровно так, как это и бывает в жизни, – он выкорчёвывает лица и силуэты людей из кадров и заменяет их красными подрагивающими кляксами. Довольно простой в сущности приём используется с самого начала и на протяжении всего фильма отзывается тупой болью.

Разумеется, многолетний контекст, которым сочится повседневность, заставляет быть ‘A Fidai Film’ политическим высказыванием. Но нельзя сказать, что оно транслирует идеи реваншизма (по крайней мере, не делает этого легко считываемым лобовым способом). Основа картины – переживания об утратах собственного народа. Сколь по-простому человечные и искренние, столь же глобально, увы, бесполезные и влияющие исключительно на профессиональное признание Альджафари.

Страдание приобретает кинематографически яркую форму. Находясь в стороне и приглушая собственное сердцебиение, им можно насладиться чисто эстетически.

#anotherchacunauthor

Ловушка (Trap, 2024)
реж. М. Найт Шьямалан

идут годы, а любить фильмы Шьямалана как-будто бы по-прежнему считается чем-то постыдным. это было некой аксиомой, как в те годы, когда он получал номинации на Оскар, так и в те, что не вылезал из Малины. не знаю, чьи проценты на томатах имеют больший разброс — от 86% у "Шестого чувства" до 5% у "Повелителя стихий". я, однако, читаю правильных киноаналитиков, стараюсь не вестись на коллективный хейт и к творчеству М. Найта отношусь всегда с интересом, а особенно в последние годы, когда он выпускает любопытные жанровые картины.

ещё один стереотип о Шьямалане — якобы обязательное наличие твиста ближе к концу картины, слегка обесценивающее общий замысел и портящий повторный просмотр. я бы перефразировала это так, что в своих оригинальных сценариях от всегда отталкивается от какой-то идеи, радикально меняющей расположение фигур на доске. в "Ловушке" это происходит почти в самом начале, формируя интригу всего фильма — заботливый простак оказывается маньяком, а всё пространство фильма будет подчинено попыткам выбраться незамеченным наружу.

если честно, в упор не вижу оснований для претензий к этому кино (критики совсем запутались в карьере Шьямалана и отзывы стабильно полярные) — отличный остросюжетный триллер, снятый за относительно скромный бюджет, который держится в равной степени на продуманной работе с локацией и — внимание — на крупных планах лица потрясающего Джоша Хартнетта. если это не пик в его карьере, то я не знаю, зачем это всё.

кажется, сегодня вообще не котируется кино, не напичканное каким-то подтекстом, референсами или кинематографичными образами. "Ловушка" это чистый жанр, кино в своём самом простом и первородном проявлении, умело приковывающее внимание, осознающее свою условность и постироничное до чёртиков. мне с таким кино точно по пути.

7/10 "action"

#csc_films_aliya

#унесенные_анимацией

Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.

Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.

Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:

⏩Первая папка
⏩Вторая папка
⏩Третья папка


1️⃣ Унесённые призраками/千と千尋の神隠し, 2001
2️⃣ ВАЛЛ·И/WALL·E, 2008
3️⃣ Король Лев/The Lion King, 1994
4️⃣ Шрек/Shrek, 2001
5️⃣ Тайна Коко/Coco, 2017
6️⃣ Человек-паук: Через вселенные/Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018
7️⃣ Песнь моря/Amhrán na Mara, 2014
8️⃣ Бесподобный мистер Фокс/Fantastic Mr. Fox, 2009
9️⃣ Клаус/Klaus, 2019
1️⃣0️⃣ Мой сосед Тоторо/となりのトトロ, 1988

Весь ТОП-100 дополнительно залили на ⏩ Letterboxd

Благодарю всех участников и тех, кто работал над проектом, отдельное спасибо Анастасии с канала KINOVIDENIE, которая трудилась дни и ночи над созданием персональных и итоговых карточек.

все заявки для участия в розыгрыше опубликованы, их было 59 (❗️). в ближайшее время опубликую ещё несколько внеконкурсных (некоторые участники прислали по второй заявке, которые оказались весьма любопытными), а пока ловите ПЕРВУЮ ДЕСЯТКУ ГОТОВЫХ ОТЗЫВОВ 🎅

*️⃣хоррор про вендиго
*️⃣(не)очевидно смешной хоррор, снятый между 71 и 91 годами
*️⃣ужастик, что пугает своей меланхоличностью
*️⃣кино в жанре weird fiction
*️⃣визуально прекрасный фильм
*️⃣сексуальный фильм, в котором нет ни одной сцены секса или обнаженки
*️⃣нео-нуар накануне праздников
*️⃣фильм, где разные киллеры выходят друг на друга
*️⃣зарубежный зимний триллер 60х-80х, со смыслом
*️⃣фильм, который незаслуженно хейтят

жду ссылки ещё где-то от 45 человек, не забываем, что принимаются они до 12:00 31 декабря, а дальше будет розыгрыш 2 призов🎁

#chacun_son_santa

This Closeness (2023)
dir. Kit Zauhar

Совпадение периода бурного роста миллениалов и бурного роста интернет-технологий породило форму человека, не слишком приспособленную к обществу Другого. Соответственно, не такая уж нужная коммуникация – бесконечный источник как страха, так и комедии. Ну и неловкости, разумеется. Второй полнометражный фильм Кит Заухар демонстрирует поколенческие особенности в достаточной степени точно.

Действие ‘This Closeness’ целиком разворачивается в одной квартире. Её постоянный нелюдимый обитатель сдал на выходные пустующую комнату паре молодых людей. Как известно, за закрытыми дверями скрывается ад. Что уж говорить, когда дверь общая?

Кит Заухар, родившаяся в середине 90-х, на личном сайте практически манифестирует свою нормальность, что, главным образом, заключается в отказе от принципа ‘support the current thing’ и признании права на действительно личную жизнь вне социальной суматохи. Возможно, поэтому наделённый атрибутами времени ‘This Closeness’ в сущности своей представляет по-хорошему старомодный общечеловеческий фильм, построенный на межличностных конфликтах, что позволит быть ему актуальным не только прямо сейчас.

Театральный бэкграунд режиссёра сказывается на начале картины. С аккуратностью прилежного ученика Заухар выписывает драму так, чтобы все уголки плотно прилегали друг к другу, а ружьё – его роль выполняет кондиционер в комнате гостей – висело прямо по центру. Однако с ходом времени камерную нарративную идиллию нарушают нервозность и эмоции, отчего достаточно понятная структура фильма наполняется одновременно и живостью, и спазмической странностью, присущей “Компьютерным шахматам” Буджальски.

Ориентируясь на внутреннее чувство прекрасного, Кит Заухар соединяет, казалось бы, параллельные миры классической пьесы и мамблкора. Отказ от догматичности позволяет сделать это весьма удачно.

#anotherchacunauthor

Умница (Good One, 2024)
реж. Индиа Дональдсон

время идёт, а минималистичное кино не теряет в цене, а только, кажется, наоборот. тихий, неприметный фильм о достаточно обыденном кэмпинге девушки с отцом и его другом, может заиграть разными эмоциями и нюансами при талантливом подходе, который совершенно точно проявляет Индиа.

Индиа удивительно тонко нащупала возраст главной героини, когда родители уже не стыдятся их в каких-то своих "взрослых" обсуждениях, а дети тонут в неловкости и кринже. то и дело возвращаясь к тёплым воспоминаниям о времени, проведённом с папой, я тоже помню этот переходный период — для меня это были поездки с папой и его другом на рок-фестиваль "Рок над Волгой", где они напивались и веселились немного больше, чем я хотела бы видеть и под конец дня в широчайший спектр эмоций явно вмешивалась неловкость.

ещё со времён великого Old joy Райхардт мы знаем, что из простой поездки за город можно извлечь массу кинематографичных моментов и основательно раскрыть персонажей при небольшом бюджете. несмотря на очевидный женский фокус, "Умница" великолепно раскрывает и двух мужских персонажей — мужчин среднего возраста, переживших развод и натворившие много всякого, что давит на совесть и выплёскивается при некотором количестве алкоголя и подходящей компании.

наша героиня с одной стороны очевидно лишняя в этом трио — особенной сюжетной линией становится отказ сына друга отца поехать с ним на отдых. с другой — именно её присутствие меняет равновесие в их общении и вносит поправки в эмоциональное состояние каждого. да, в "Умнице" нет остросюжетных твистов, как в фильмах с подобной завязкой — "Самая одинокая планета" или "Не оставляй следов", однако тем филиграннее смотрится драматургический подход Индии, где буквально одна фраза может поменять всё и заставить нас по-другому взглянуть на героев.

7/10 "neutral"

#women_behind_the_camera
#csc_films_aliya
#rusub by Sergey Kubryak x Vlada Light

Christmas Eve in Miller's Point, 2024
реж. Тайлер Таормина

#csc_screenshot

Шоу о шоу (The Show About the Show, 2017 - ...)
реж. Каве Захеди

"я-кино" всегда занимало для меня особенное место в кинематографе. по разным причинам люди разного пола, возраста и стран берут в руки камеру и снимают "что видят". из такого простого порыва родилось много всякого. это и дневниковое кино, которое первым возвёл в абсолют Йонас Мекас своим проектом "365 дней", где он поставил себе цель каждый день снимать мини-фильм. и эпические квесты самопознания и травелоги вроде "Марша Шермана" Росса Макэлви. в конце концов, вся масса видеоконтента соц сетей это тоже "я-кино", производимое людьми со всего света в невероятных масштабах.

Каве Захеди, независимый американский режиссёр, как и подобает яркому представителю эпохи мета-модерна, как-то раз решил снять сериал о своих попытках снять сериал. так повелось, что контекст создания почти любого шоу или фильма всегда остается за скобками. да, мы можем посмотреть док, behind the scenes, почитать книгу о создании, однако всё это лишь дополнение к уже законченному проекту. Захеди решает прервать эту славную традицию. каждый эпизод "Шоу о шоу" должен был рассказывать о съёмках предыдущего, таким образом у нас получается в некотором роде мета-bts.

возможно, где-то в вакууме эта задумка бы и удалась, но Каве снимает сериал о своей жизни, которая сначала лишь немного попадает в кадр - жена, быт, дети, но достаточно быстро оккупирует всё пространство шоу. вместо обсуждений подбора актёров или каких-то технических аспектов мы становимся невольными свидетелями портящихся отношений Каве с женой и истории всяческих интрижек Каве - реальных, постановочных и гипотетических.

шоу не остаётся в долгу перед жизнью Каве и начинает активно атаковать. всё начинается с Мэнди, жены, которая не желает делиться подробностями личной жизни с аудиторией ютуба, но постепенно все окружающие начинают испытывать дискомфорт от участия в этом нарциссическом реалити-шоу, второй сезон которого удалён с ютуба по просьбе адвокатов Мэнди, а третий (кажется, отснятый, по крайней мере частично), не имеет пока надежд на выход в публичный доступ.

учитывая таланты Каве, его бесконечную искренность и уверенность в своём творчестве, ровно как и нарастающую абсурдность происходящего,"Шоу о шоу" любопытно смотреть не только как ультимативный образец того, как кино и реальность меняют друг друга, но и как отличную саморефлексирующую комедию, и как комментарий на тему всех ограничений, препятствий и подводных камней в создании видеоконтента о самом себе и своих близких.

10/10 "daring"

смотрим с русскими субтитрами от Ильи Уюсова
#csc_series_aliya

Камикадзе 1989 (Kamikaze 1989, 1982)
реж. Вольф Гремм

У каждого времени есть герой, даже у нашего найдётся. И обычно за проактивным ярким образом скрывается отпечаток максимально мейнстримных черт, которые вне контекста своей эпохи быстро теряют привлекательность. Какой-нибудь Патрик Бэйтман сейчас воспринимается куда больше шаблоном для мема, нежели чем-то живым.

Но что, если герой своё время опередил? Обычно это обрекает его на прижизненные страдания: обстукивание неподатливой современности в случае бойкого беспокойного сердца и – в зависимости от тех же показателей неуёмности – тихое или громкое самосведение в могилу. Почести настигают его впоследствии, но от них ему ни тепло, ни холодно.

Возможно, ситуация, когда время догоняет своего героя, даже страшнее, ибо у него есть все шансы тоже оказаться не по размеру. А тогда уже и надежды не остаётся…

Примерно об этом “Камикадзе 1989”, в котором Райнер Вернер Фассбиндер, находящийся в леопардовом костюме и состоянии Паши Техника, играет одиозного детектива в декорациях стерильной антиутопии (или утопии, каждый сам для себя определяет идеалы).

Последнее в жизни появление на экране Фассбиндера, впрочем, как и вся его жизнь, становится заупокойной песней неуместности, в которой основным мотивом звучит усталость от бесконечной борьбы за право отстаивать собственную нонконформность. Даже среди пёстрых избыточных образов главный герой становится самой жирной и мешающейся остальным кляксой.

“Камикадзе 1989” – метамодерновый селфтрибьют, созданный Фассбиндером формально в чужом фильме на границе жизни и смерти.

#anotherchacunauthor

Ворон (The Raven, 1935)
реж. Лью Ландерс

Эдгар По - библия американского хоррора, как Гоголь у нас, подвергающаяся переносу на экран в первой половине 20 века почаще, чем комиксы Марвел в 21м. на этот раз создатели взяли пыточные фишки из разных произведений По, поместили в центр отлично продающий билеты дуэт Лугоши-Карлофф и ограничили хронометраж часом. получился идеальный блокбастер из 30х.

не подумайте, что я хейчу фильм - просто после приличного количества просмотренных хорроров из 30х этот кажется набором сцен и клише, которые ты уже где-то видел. сумасшедший учёный, преступник с изуродованным лицом, молодая девушка, служащая яблоком раздора. такая фабула наверняка хорошо продавалась. любопытно, что в этот раз до фильма удалось докопаться цензорам, которые посчитали, что у героя нет достаточной мотивации калечить и убивать людей и он делает это из одного удовольствия.

даже за час фильм успевает немного надоесть, поэтому смотреть стоит лишь в качестве знакомства с эпохой, потешный акцент Лугоши и папье-маше на лице у Карлоффа прилагаются в качестве единственных развлечений.

5/10 "once-only"

👻1935 год в Шакуне 👻

#csc_films_aliya

Третий марафон фильмов-нуар завершен. Админы 19 каналов написали 30 текстов + 8 моих), мы с вами хорошо потрудились во славу нуара, спасибо всем за участие!
Список каналов, без которых #noirvember не состоялся бы, in order of appearance:

Хрустальное оперение
Абзацем покину
in the mood for hehe
синефил Тарковского
Большой Киновски
ИВМ
Цитадель интересов
КИНО²
Великая Иллюзия
Так курьёзно
он бежал всю дорогу
Marta's movie room
Chacun son cinema
Тревожные кассеты
Нелинейно
смотри титры
(SP)LETTERBOXD Черная магия кино
По ту сторону жизни
A page of Madness

До следующего марафона 11 месяцев, но у меня на канале noirvember продолжается круглый год, stay tuned.

Киска с двумя головами (La chatte à deux têtes, 2002)
реж. Жак Ноло

Синефилия не только форма болезни, но и форма жизни. Это подтверждают фильмы Поля Веккиали и тех, кто вышел из-под его крыла. Зачастую вращаясь в медиумах театра и кино, они отождествляют написанную, нарочито изломанную драму с реальностью. И вот картинные сценические страдания с манерностью и переигрываниями становятся неотличимыми от настоящих.

В одной из своих режиссёрских работ – “Киске с двумя головами” – Жак Ноло воспользовался той же схемой.

Фильм носит название порнокинотеатра, внутри которого и проистекают события. Он становится особенным местом – одновременно убежищем и чистилищем. На фоне экрана, заполненного гримасами оргазмов, кто-то заново, но непременно с тоской топчется по исхоженным дорогам судьбы. Кто-то обнажает нутро, зная, что темнота зала – настоящий друг, да и свет проектора не будет стыдить. Это одно общее интимное пространство, разделённое заблудшими душами в поисках любви или хотя бы близости.

Актуальные житейские страхи, тоска по юности, тяжесть ошибок прошлого и невозможность чувственного нападения (хотя нужно лишь дотянуться до соседнего кресла) заставляют фильм почти весь его хронометраж источать грусть. Пусть местами и просветлëнную. На этом интонации ещё ярче воспринимается поистине витальный финал, обращающийся к торжеству любви и жизни.

На всякий случай напоминаем, что всё запрещено и ничего нельзя, и вообще ГРОБ ГРОБ КЛАДБИЩЕ, а дальше сами знаете.

#anotherchacunauthor

НОЯБРЬ традиционно вывожу тяжело - годовщина смерти папы, темнота и серость за окном, в этом году прибавились бесконечные болезни дочки из-за выхода в сад. пыталась находить время на тренировки, вязание и французский изо всех сил.

из ярких кинособытий:
🔘 оффлайн-показ Птицы в Самаре с обсуждением, которое я вела
🔘переводы Олтмена и Мэддина
🔘БФМ, в который я заскочила в последний вагон
🔘кажется, урвала и лучший и худший просмотры года

#chacun_son_mois

Libera me (1993)
реж. Ален Кавалье

Благодаря научно-популярной литературе и в частности трудам Даниэля Канемана, мы знаем, что вдумчивая работа человеческого мозга крайне энергозатратна, а потому многие повседневные действия совершаются автоматически без перехода в режим рационального осознанного контроля. Не станет новостью, что в маркетинге и медиа активно используется эта особенность человеческого устройства, в результате чего совершаются необдуманные покупки и разлетаются слухи по вотсапу. ‘Libera me’ Алена Кавалье интересен тем, что бихевиористскую концепцию французский режиссёр применяет в кино.

В неназванной стране в неназванное время люди молчат и не выражают эмоций. Они могут быть одеты в форму, они могут носить совершенно обычные костюмы. Они могут обедать, могут играть в бильярд. Держать в руках оружие, мстить, убивать. Пытать. Подвергаться пыткам.

Описывая свою работу, Кавалье всего лишь перечислял, что конкретно демонстрируется на экране, оставляя зрителю полную свободу трактовки увиденного. Набор сцен, исходя из гуманитарных традиций, воспринимается последовательностью пунитивных бесчеловечных действий. Подспудно хочется возмутиться жесткостью карательного аппарата, несправедливостью распределения власти и т.д. и т.п.

Однако полное отсутствие контекста происходящего указывает, что восприятие целиком продиктовано инертностью мышления. Стороны “света” и “тьмы” определены, исходя из воспитания, опыта, среды общения и множества других нативных обстоятельств, но для категоризации в конкретном случае абсолютно не использовался аналитический аппарат. Можно ли в таком случае вообще утверждать, что мысли об увиденном свои? Обнажается парадокс: посыл фильма с бесконечным множеством интерпретаций и, казалось бы, свободой выбора в понимании в подавляющем числе случаев будет истолкован в соответствии с закреплённой нормой.

Безапелляционно утверждать, что Кавалье расчётливо провёл мыслительный эксперимент, конечно, было бы излишне самонадеянно. Но выверенность исполнения и сама начальная идея подталкивают к вере в именно такое положение вещей.

#anotherchacunauthor

Канал Chacun son Cinema продолжает свою рубрику #Альтернативная_история_кино. Меня попросили вспомнить неочевидных фильмов за 2003 год и тут уже не сошлешься на давность лет, все таки не 1934-й, а тот, что вот-вот только стал восприниматься мною как действительно давно минувший.
Очевидно, что "Олдбой" да "Воспоминания об убийстве" сюда не пронесешь, молчу уже про всякие там "Убить Билла" и "Трудности перевода". Чтож старался не ударить в грязь, но конечно всё равно найдется тот, кто назовет перечисленное банальщиной.
Встречайте, 2003-й киногод от канала Список Шиллера:

🎞 Спасти зелёную планету/지구를 지켜라!, реж. Чан Джун-хван
Вероятно этот фильм уже обрёл новую жизнь, а если ещё нет, то точно обретёт ее после премьеры ремейка от Лантимоса. Презабавнейшая фантазия, до последнего момента скрывающая свой жанр, и я вам его тоже раскрывать не стану.

🎞 Театр ужасов якудза: Годзу/極道恐怖大劇場　牛頭, реж. Такаси Миикэ
Один из самых ярких спектаклей театрала-экстремала Такаси Миикэ, афиша которого в некоторые годы могла посоревноваться в количестве постановок с заглавными драмкружками в вашем городе. Мифы Древней Греции под якудза-соусом от одного из главных шеф-поваров Японии.

🎞 Синдром Альцгеймера/De zaak Alzheimer, реж. Эрик Ван Лой
Не хотел добавлять изначально, но решили, что бельгийское кино уж точно редкий гость в этих подборках. Добротный детективный триллер от режиссера культового "Лофта", экранизация одноименного романа Йефа Герартса, шикарная актерская работа артиста и живописца Яна Деклера. Не смотря на известную литературу в основе, сюжет порой воспринимается вторично, а главного персонажа - наёмного убийцу, периодически теряющего память, невольно пытаешься сравнивать с Леонардом Шелби из фильма братьев Нолан.

🎞 Загнанный/The Hunted, реж. Уильям Фридкин
Захватывающий survival с восхитительными боевыми сценами на ножах, которым учили и Ли Джонса, и Дель Торо. Последний кстати серьезно пострадал на съемках в одной из схваток. Ясно, что это (не)много уже не тот король, что был в 70-е, но в любом случае это Фридкин здорового человека.

🎞 Осеам/오세암, реж. Сон Бэг-ёп
Что может быть неочевиднее, чем мало кому знакомый буддистский корейский мультфильм всеми силами пытающийся из зрителя выбить слезы, и к слову это у него в основном получается. Красивый, грустный, раздающий дзен всем нуждающимся. Скоротать за просмотром один-другой вечер точно можно. Призер нескольких анимационных кинофестивалей.

🎞 Открытый простор/Open Range, реж. Кевин Костнер
Увлекательное путешествие по салунам и прериям от Кевина "нашего" Костнера. Дюваль, Бенинг, Гэмбон - всё ещё в седле. Один из последних действительно хороших вестернов старой закалки.

🎞 Двойная рокировка 2/無間道II, реж. Эндрю Лау, Алан Мак
В один год вышло сразу две новые "Рокировки". И если вы думали, что смогли разобраться во всех кротах первой части, то гонконгский дуэт вас так ушатает на своих каруселях, что придется подсматривать в словари на каждом повороте. Добротный приквел, а вот третья заключительная будет уже послабже. А у Скорсезе к слову был ремейк цельной трилогии, которую он сжал в один фильм.

🎞 Кровавая жатва/Haute tension, реж. Александр Ажа
Французский беспощадный экстрим во всей его красе. Финальный поворот по своим только что изданным законам уносит сюжет в неведомые дали. Ажа начинающий. Оригинальное имя - "Высокое напряжение" - и этому названию он как раз соответствует на все 100%.

🎞 Открытое море/Open Water, реж. Крис Кентис
Снятый за гроши на полупрофессиональную цифровую камеру, да с живыми акулами - звучит как полнейшее безумие. Надеюсь на съемках никто не пострадал, и Lions Gate платили за права на прокат живым людям. Наследие "Ведьмы из Блэр", но будто бы следующая ступень. Есть ещё куча продолжений, и удивительный факт о том, что кино сегодня оказалось полузабытым.

Школа искусств '94 (Art College 1994, 艺术学院, 2023)
реж. Лю Цзянь

годы моего киноманства идут, а азиатских фильмов я по-прежнему смотрю мало. ещё меньше китайских. ещё меньше - китайских с материка. говорят, что в Китае всё ещё сложно снимать напрямую о современности, поэтому работы вне жанров и костюмных сеттингов стараются обращаться к недавнему прошлому.

"Школа искусств '94" — чудесный слепок эпохи, настоящий китайский Линклейтер, кем окрестил его Никита Лаврецкий. это неспешная история о нескольких студентах, будущих представителях искусства. мальчишки-художники, девчонки-певицы — перед ними вся жизнь, полная событий и, кажется, всё время мира, чтобы эти события обсудить.

студенческая жизнь в этом анимационном фильме нужна не ради сюжета, она, скорее является скромным фоном для бесконечной плеяды разговоров ни о чём, в которых каждый услышит отголоски своего студенчества или даже школьных лет.

не могу сказать, что была в восторге от анимации — всё-таки в фильме маловато сцен, где её использование в качестве медиума оправдано (больше всего мне зашли уютные вставки с фото, прерывающие повествование), однако история вышла весьма обаятельная и куда более близкая к американскому независимому кино, чем ко всему, что я смотрела китайского.

7/10 "neutral"

#csc_films_aliya

2️⃣0️⃣0️⃣3️⃣

нулевые - не самое простое десятилетие для обзоров. мы помним те годы по vhs и dvd прокатам, а также тв-трансляциям и, конечно, походам в кино. Антон из канала Список Шиллера постарался уйти от перечисления самых кассовых фильмов 2003 года и вспомнил для нас 9 не самых популярных вариантов.

от корейских мультов и вестернов до французского экстрима и нидерландских триллеров - заходите к Антону почитать про эти фильмы и не забудьте оставить в комментариях ваши любимые фильмы 2003 года👇

#rusub
Двойная рокировка 2 / Infernal Affairs II
Кровавая жатва / Haute Tension
Открытое море / Open Water
Загнанный / The Hunted
Открытый простор / Open Range
Синдром Альцгеймера / De zaak Alzheimer
Осеам / Oseam
Спасти зелёную планету! / Save The Green Planet

#engsub
Театр ужасов якудза: Годзу / Yakuza Horror Theatre: Cow's Head

БОНУС ❗️ Антон ещё не смотрел, но мы не могли не упомянуть один из фильмов Гая Мэддина, который благодаря вашим донатам наконец-то обрёл русские сабы.

Самая грустная музыка в мире / The Saddest Music in the World

#альтернативная_история_кино

Вкусная дрянь (The Stuff, 1985)
реж. Ларри Коэн

насколько сильно порадовал меня God Told Me To Коэна, настолько же сильно разочаровал The Stuff. если первый сделан в духе нервного Нового Голливуда с напускной циничностью и надрывом в самом сердце, то второй — типичная комедийная бэшка, критикующая консьюмеризм и повальное засилие рекламы, но сама далеко от него не ушедшая.

да, это тоже расследование — гг поручили разузнать формулу таинственного нового десерта, который люди сметают с полок за считанные минуты, однако быстро обнаруживается, что сладкая субстанция медленно, но верно порабощает своего хозяина и начинается массовая истерия.

возможно, Коэн просто любил мимикрировать под тренды, ведь The Stuff похожа скорее на какое-то повёрнутое семейное кино/ромком, где сложно относиться к чему-то серьёзно, да и всратые, дешёвые спецэффекты скорее веселят, чем пугают. больше скажу — Коэн и относился к этому фильму исключительно как к сатире, что делает июньский релиз фильма более чем логичным.

6/10 "trash&cult" 🥛

#чос
#csc_films_aliya

пока что лучший короткий метр (+ постер) года. призёр БФМ 2024 "Голос сирен", который ещё можно посмотреть онлайн по абонементу, если вы, как и я, живёте не в мск и не видели всю эту красоту на большом экране.

спешите - все программы доступны лишь до 17 ноября!

Поле в Англии (A Field in England, 2013)
реж. Бен Уитли

Бен Уитли в “Поле в Англии” сосредотачивается на извечном для человеческого вида вопросе о распределении власти. Действие картины происходит во время Английской революции, когда сформировалась идея об ограничении монаршего самодержавия и реформации церковных институтов вплоть до упразднения.

Поле битвы, разумеется, тасует людские судьбы таким образом, чтобы в небольшом коллективе оказались представители разных, скажем так, гильдий. Но в атмосфере, где новое понятие о свободе только вызревало, иерархичность жестоко, а потому быстро подчиняет себе взаимоотношения.

Нарушение устоявшегося порядка, очевидно, требует союза смелости по отношению к миру и беспринципности по отношению к ближнему. Но самое главное, разумеется, благосклонность фатума. За это в фильме как раз и отвечает фолк-составляющая, вынесенная в название, ибо поворотным сюжетным моментом становится приход одного из персонажей от грибов. Вот где силушка землицы англосакской.

Но это не единственный момент проявления иронии, потому что неграмотное больное отребье всё равно остаётся bri'ish. Это означает, что речь его состоит из разной степени злобности подколок собеседника, в результате чего настроение картины сохраняется бардовско-авантюрным даже в самые напряжённые её минуты. Саспенс при этом рождается во многом из кислотного шестидесятнического монтажа – тоже своего рода психотропная историческая параллель.

Борьба за власть – дело грязное, поэтому и само “Поле в Англии” не стесняется орошать траву различными физиологическими субстанциями, а открытые раны присыпать сырой землёй. В конце концов алчное мельтешение в желании загнать собрата под сапог, если посмотреть со стороны, именно так и выглядит.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Сингапурский слинг (Singapore Sling: Ο άνθρωπος που αγάπησε ένα πτώμα, 1990)
реж. Никос Николаидис

#csc_screenshot

Это вы большие молодцы, что вас уже больше четырёх тысяч. Спасибо!

Одержимая (Des Teufels Bad, 2024)
реж. Северин Фиала, Вероника Франц

погружаясь хоть немного в историю человеческого быта до 20го века, как-то абсолютно точно понимаешь, что жизнь женщин была не просто "нелёгкой", а зачастую самым настоящим хоррором на яву. австрийский дуэт хоррор-мейкеров решил сделать из этой гипотезы кино — простая, но удивительно рабочая идея.

кое-как оправившись после хладнокровного интро, мы начинаем наблюдать за бытом главной героини, ставшей женой рыбака и поселившейся в лесной глуши. помимо свалившихся как снег на голову забот, на девушку тяжким грузом падает одиночество, боязнь промахнуться мимо шаблона "хорошая жена" и, конечно же, тревожность в отношении никак не настигающего её материнства.

конечно, Фиала и Франц не пытались закосплеить "Туринскую лошадь", так что фильм сложно отнести к "медленному кино", тем не менее проживать вместе с героиней её будни далеко не самая простая задачка. возможно, некоторая однобокость и вайб беспросветного отчаяния подхода вас смутят, однако за удивительную историчность, близость к природе и минималистичность приёмов хочется однозначно накинуть балл-другой.

7/10 "neutral" 🦋

#чос
#csc_films_aliya

Лондонский оборотень (Werewolf of London, 1935) 
реж. Стюарт Уолкер

Образ оборотня в мировых культурах – незыблемая константа, указывающая на смежность проживания людей и животных, близость их миров. И совсем не удивительно, что узнаваемая, а потому маркетингово привлекательная фигура ликантропа заняла своё место среди монстров Юниверсал. 

Ботаник отправляется в Тибет, чтобы отыскать редкое растение, чьи цветки распускаются только под лунным светом. В горах на учёного нападает таинственное существо, но, несмотря на рану, ему удаётся отбиться. По возвращении домой в Лондон герой замечает в себе метаморфозы. 

Сценарий “Лондонского оборотня” очень плотно сбит и ремесленно последователен, из-за чего на передний план совсем не прикрыто выходит схематичность всей драмы. В этом подходе явно прослеживается коммерческая суть картины, и на текущий момент она воспринимается исключительно реликтом своей эпохи. 

Интересно, что современный образ оборотня дополнился каноническими элементами именно после выхода картины на свет: в частности это касается передачи ликантропии через укус. Это показывает влияние всего XX века на приумножение и преобразование знаний, копившейся людьми тысячелетиями. Роль кино как переносчика информации в этом поистине огромна. Из этого всего можно сделать вывод, что “Лондонский оборотень” – чистый культурный мем в докинзовском понимании. 

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

САМАРА — обратите внимание на бесплатный показ "Надо снимать фильмы о любви"! я уже зарегистрировалась, пойду, если декретная жизнь не подкинет какой-нибудь форс-мажор.

Фотограф на площадке Jima поделился кадрами со съемки фильма «Птица».

На смертном одре: Постель-людоед (Death Bed The Bed That Eats, 1977)
реж. Джордж Бэрри

не могу сказать, что люблю кино из разряда "так плохо, что хорошо", поэтому искала что-то более любопытное, чем просто дешёвый трешачок. Death Bed входит в канон списка #366weird, который я когда-нибудь добью полностью, так что вариант был неплохой.

с одной стороны, история фильма Джорджа Бэрри показывает нам, что у него не было шанса попасть в какую-то иную категорию. Бэрри снимал фильм лет пять, а по итогу не смог его нигде показать или продать, долгое время думая, что фильм так никто и не видел. выжил этот артефакт своего времени только благодаря пиратам, которые каким-то чудом сделали фильм культовым и повлияли на выход оф релиза в начале нулевых.

с другой стороны — Death Bed совсем не какой-то одноразовый шлак с кровушкой, хотя она тут тоже есть. Бэрри вообще не пытался сделать что-то хайповое из казалось бы трешовой идеи про кровать, буквально переваривающую всех, кто на ней лежит. у него получилось настоящая диахроническая зарисовка долгой и непростой жизни одного предмета.

и если некоторые сегменты похожи на простенький рурал-слешер про возбуждённую молодёжь, то другие отсылают нас к религиозным обрядам старины, странным шарлатанским практикам, залёгшим на дно гангстерам... этакая калейдоскопическая антология разных поджанров хоррора, являющаяся ориджином необычного хоррор-артефакта.

будь у Бэрри побольше таланта/опыта/денег, может, получилось бы что-то более цельное, но пока имеем, что имеем — шескпировские визуальные образы, литры фейковой крови, размазанной не совсем умело и правдоподобно, не совсем уместные кринжовые эпизодические персонажи, лиричные фолковые мотивы. да что уж там, едва ли в каждом трешачке повествование ведётся от лица английского художника с реальным прототипом.

6/10 "trash&cult" 😴

#чос
#csc_films_aliya

внимание - ОПРОС! 📕

очень захотелось узнать, какие книги вы читали с неподдельным интересом. прислушайтесь к себе и вспомните, когда вам хотелось побыстрее узнать, чем всё закончится, не терпелось перевернуть страницу, а, может быть, наоборот, вы наслаждались каждым словом и растягивали удовольствие?

забудьте про формулировки "великие", "признанные", "важные", а вот любые виды книжного наслаждения подойдут, детали в форме👇

https://forms.gle/LrqvwuwLeKBxtbBu5

Извне (From Beyond, 1986)
реж. Стюарт Гордон

Относительно здравомыслящий учёный под руководством наглухо отбитого учёного создаёт так называемый резонатор – машину для открытия двери в потусторонний мир. Он оказывается населён кровожадными существами, но в то же время производит неизгладимое впечатление на сенсорику, что делает его губительно привлекательным.

Экранизация одноимённого рассказа Лавкрафта, выполненная Стюартом Гордоном в соавторстве с Брайаном Юзной – примечательными именами для жанра. К сожалению, целостным “Извне” назвать не получится, так как долгая и откровенно скучная экспозиция, вмещающая в себя много актёрской натужности, портит впечатление от второй части фильма, где смачно в лучших юзновских традициях начинают использоваться умения людей, отвечавших за спецэффекты.

Этот диссонанс позволяет сравнить фильм с явлением из компьютерного искусства – демосценой, когда визуальное наполнение кадра служит в большей степени доказательством рукастости программистов, нежели чем-то отвечающим за информационную посылку. Наливной фиолетовый цвет из иных миров, элементы тотальной трансформации человеческого тела, абсолютно ни к месту возникший эротический подтекст – всё это обнажается ближе к концу, когда нарративная часть изрядно успевает вымотать.

В целях экономии фильм снимался в Италии, но денег, по словам Юзны, всё равно для реализации всех задумок не хватило. И это действительно расстраивает, так как художественный дисбаланс наверняка вызван чисто производственными ограничениями.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Другие ипостаси (Altered States, 1980)
реж. Кен Рассел

"я горилла, я горилла, готов взорваться будто килограмм тротила" (с)

почти любой фильм Кена Рассела — психологический хоррор. адаптация исторической книги, костюмная мелодрама — он везде находит повод ввернуть монтажную последовательность из какого-то дикого трипа, атакующего героев. в "Других ипостасях" Кен мог с чистой душой развернуться — фильм целиком и полностью посвящён плохим трипам, в которые отправляется герой-учёный, вздумавший разгадать тайны мироздания.

хорроры о сумасшедших учёных ещё никогда не были настолько физиологичны и сексуальны — молодой Уильям Хёрт, и так впечатляющий жену животной страстью в постели, накачивает себя индейскими психотропами, чтобы приблизиться к животному ещё больше.

не знаю, намного ли больше денег в этот раз дали Расселу, чем обычно, но отбилась явно каждая копеечка — создал он нечто ультимативное, напоминающее сразу монстров Юнивёрсал из прошлого и внезапно "Сплит" Шьямалана из будущего. прекрасная от начала и до конца галлюцинация с катартической первобытной кульминацией и по-семейному спокойным отходняком.

9/10 "first-rate" 🦍

#катушка_из_страхов
#csc_films_aliya

Другие ипостаси (Altered States, 1980)
реж. Кен Рассел

#csc_screenshot

#стоп_кадр

Для почти легендарной рубрики #альтернативная_история_кино моих добрых друзей из Chacun son Cinema составил список из 9 значимых и художественно любопытных фильмов 1914 года. Сквозь туман кинематографической бесконечности, в эпохи между временем чистого эксперимента и осознанного индустриального подхода, перед апокалипсисом грядущих мировых войн. Хоть сколько-то не альтернативными набрать кнопками на клавиатуре можно только Кабирию и Тилли, остальные - чистая радость археолога культурных пластов истории.

🇮🇹 Кабирия / Джованни Пастроне - главный европейский фильм эпохи, итальянское "Рождение нации", которое показало, что фильм должен очень дорогим сложным усилием сотен профессионалов. Исторический пеплум, от которого осталось только две трети, но эпические две трети

🇺🇸 Прерванный роман Тилли / Марк Сеннет - первая полнометражная роль Чарли Чаплина в совсем не главной роли, в совсем не отточенном образе, но уже с проглядывающим талантом величайшего комика

🇺🇸 Совесть-мститель, или «Не убий» / Дэвид Уорк Гриффит - первый великий американский хоррор по мнению исследователей раннего кинематографа, экранизация шестой заповеди очень прямолинейное сюжетно, но самое технически сложное и выверенное произведение года. Достойная репетиция перед главным фильмом десятилетия https://t.me/reel_deal_ru/7456

🇫🇷 Шевалье де Мезон-Руж / Альбер Капеллани - эталонный театрально-исторический фильм мелодрамы, плаща и шпаги от главного художественного руководителя крупнейшей французской студии https://t.me/reel_deal_ru/7414

🇮🇹 Моя любовь не умрёт никогда / Марио Касерини - самое вычурное произведение своего времени с точки зрения желания добавить кинематографической глубины - давайте снимать в ангарах!

🇫🇷 Фантомас против Фантомаса / Луи Фейад - самая динамичная часть популярнейшег о сериала немого периода, задавшая высокую планку перед последующими дуэлями гениальных детективов и изящных грабителей

🇷🇺 Немые свидетели / Евгений Бауэр - великий немой фильм императорской России, позволяющий погостить немного в предреволюционной Москве, посмотреть на кутёж и почувствовать дух противоречия в социальной несправедливости https://t.me/reel_deal_ru/7446

🇧🇪 Будь проклята война / Альфред Машен - цветной немой фильм из Бельгии, бессмертное антивоенное кино про слишком часто воспроизводимую реальность братоубийства во имя власть имущих

🇩🇪 Банда Сапаты / Петер Урбан Гад - единственный датский представитель из списка, который ещё и снят был на студиях Германии, совместное творчество первой и главной звезды немого кино Асты Нильсен и её мужа, в метакомедии про киносъемки и смешение реальности с выдумкой

Вдруг вы что-нибудь видели из этого списка?

Мои же списки за другие года:

🎞 тривиальный 1928
🎞 альтернативный 1928
🎞 тривиальный 1935
🎞 альтернативный 1935

#бобина_1914 #альтернативная_история_кино

Тульпа (Tulpa - Perdizioni mortali, 2012)
реж. Федерико Дзампальоне

Эстетика джалло до ограниченности понятна и проста. Порой складывается ощущение, что просмотра любого фильма Ардженто будет достаточно, чтобы получить все возможные эмоции от поджанра. Получается такая законсервированная система, внутри которой одну и ту же задачу решают разными, но всё же очень схожими методами.

Успешный брокер Лиза проводит вечера в закрытом секс-клубе. Через некоторое время все люди, с кем она вступала в связь, оказываются умерщвлены изощрённым кровожадным способом. Главная героиня обоснованно думает, что её жизнь находится в опасности.

В принципе синопсиса картины достаточно, чтобы уже знать, какой она будет. Как завещали классики, эрос и танатос, пацаны. От одной сцены убийства до другой (они, кстати, довольно изобретательны) в предельно дешёво-пошлом сеттинге происходят не очень страстные совокупления. Но так ведь, по заветам уже других классиков, и должно быть.

“Тульпа” – очень джаллистое джалло, к которому на самом-то деле никак нельзя предъявить претензий, потому что оно выполнено чётко по жанровым лекалам и вся дурость была включена в стоимость билета. Что-то вроде продукта из линейки “Каждый день”: позволить себе могут все, насладиться – избранные.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Penda’s Fen, 1974
реж. Алан Кларк

пока в Америке бушевал Уотергейт, Британию штормило от забастовок, инфляции и всеобщего народного недовольства. на фоне всего этого как это часто бывает расцвел хоррор — а точнее его фолк разновидность, к появлению и популярности которой привела телепьеса Дэвида Радкина, которую экранизировал Кларк, позже ставший известным по своим жёстким социальным криминальным драмам.

Penda's Fen — очень поэтичный фильм во всём, начиная визуала и заканчивая сюжетом. главный герой — юный кадет и сын священника, искренне любит музыку Элгара и чтит Бога. на фоне ярых споров о судьбе Британии на местных собраниях, мальчик в своём пубертате доходит до точки, где необходимо разобраться со всеми противоречиями, что накопились внутри — от подавленных сексуальных желаний до религиозных сомнений. последней каплей становится признание родителей о его происхождении — будто отбирают последний оплот.

Кларк материализует на экране все самые сокровенные тайны и страхи мальчика в череде визуальных образов, где один криповей другого. исследование самого себя приводит героя к открытиям не только в истории своей семьи, но и истории самой Британии, а точнее, её тёмной, языческой сущности. изысканность образов и эрудиции Радкина/Кларка навевают сходство с другими мастерами Британии тех лет, вроде Гринуэя или Джармена, а тематика делает его ещё более явным.

удивительно недооценённый телефильм, изучающий вирдовость и квирность и создающий зачатки эстетики фолк-хорроров, который если и не дотягивает до "хоррора" в полноценном смысле слова, то точно создаёт гипнотический и сюрный фильм про взросление. be strange, child. be strange,

8/10 "daring" 😇

#чос
#csc_films_aliya

Артём совсем ушел в раш и уже выпускает третье видео из под крыла БТК! Смотрим радуемся 🎬

Смотрите кино с русскими субтитрами? Тогда я иду к вам!

Сделали большой материал о сообществе фансаберов. Эти люди популяризируют смотрение фильмов и сериалов на языке оригинала, отчаянно любят дело, которым занимаются (как правило, бесплатно), и мечтают о появлении российского аналога MUBI и The Criterion.

Читайте, изучайте и, конечно, подписывайтесь на этих ребят:

✦ Chacun son cinema
✦ Cinemacoon
✦ Cool Story Blog
✦ Director's Card
✦ FOCS
✦ Genco
✦ Gyarandu
✦ one inch tall
✦ serpentarium
✦ Subbed AF
✦ Un Chat Andalou
✦ Где тексты, Лебовски?
✦ Сканди-шкаф

Бао: Посетитель (Baoh: The Visitor, 1989)
реж. Хироюки Ёкояма

#csc_screenshot

Murder Death Koreatown (2020)
реж. Anonymous

Всеобщий доступ к интернету и цифровым технологиям дал голос миллионам людей и вместе с тем способствовал живучести идей, которые ранее оставались бы запертыми в очень изолированных пространствах. Ну и чего греха таить, почти всегда взаимодействие с конспирологическими шизотеориями интересны. ‘Murder Death Koreatown’ очень умело мимикрирует под видеодневник городского сумасшедшего, одержимого расследованием убийства по соседству.

Фильм, чередуя съёмки с руки на телефон интерьеров, городских пейзажей и мониторов компьютера, максимально приближается к тому пониманию реальности, к какой мы привыкли, наблюдая её через экран. Сбивчивость речи, случайные вставки с животными, непродуманные планы, выглядящие максимально непрезентабельно люди – всё это создаёт крайне правдоподобную иллюзию жизни человека, чей разум постепенно переваривается навязчивой идеей.

Акцент на мелких деталях, как бы случайно попадающих в кадр, и их скрупулёзное изучение показывает, что сама среда способна генерировать бесконечное множество триггеров для торжества помутнения рассудка.

Конечно, идеальным решением для ‘Murder Death Koreatown’ стал бы формат растянутого на многие недели вэб-сериала, ещё больше ломающий основную сюжетную канву. Снижая концентрацию событийности, подавая её максимально дозированно, получилось бы создать гипирреальную картину тихушного сумасшествия.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

🎃 ОКТЯБРЬ провели с дочкой в соплях и адаптации в саду.

любую свободную минутку месяца тратила не на один, а на целых ДВА хоррор-челленджа — #катушка_из_страхов (Бобина) и #чос (БТК + ДоленКИНО + something else), отсматривая один ужастик за другим.

плохого кино почти не смотрела, но хочется выделить:
🤍 перверсии Де Пальмыча
💚 пересмотр любимого городского фэнтези нулевых
💙 теории заговора Фридкина
💙 первобытное безумие Рассела

удивительно горжусь тем, что в такой непростой месяц удалось дисциплинировать тебя и отписаться почти по всему просмотренному, отложка забита до середины ноября!

#chacun_son_mois

Прикосновение, 1992
реж. Альберт Мкртчян

несмотря на то, что я немного промахнулась с датировкой — технически, "Прикосновение" уже российский фильм, не только даты 91го на календаре относят фильм к этой категории. та самая узнаваемая хтонь, которую в то время источало, кажется, всё вокруг, не только зримо присутствует в кадре, но и по сути является тем самым всепроникающим злом, которое убивает персонажей фильма похлеще серийного маньяка.

сюжет вряд ли кого-то удивит — простой следак расследует череду самоубийств, вызванных будто бы деяниями призрака патриарха семьи, который не может успокоиться, пока не утянет за собой всех сильных духом родственников — слабые ему там не нужны. по классической протестной системе, излюбленной сценаристами хорроров, наш герой не уносит ноги, а решает бросить вызов злому року и обмануть старика. конечно же, из этой идеи не получается ничего хорошего.

несмотря на простоту задумки и скупую прямолинейность сюжета, "Прикосновение" легко нажимает на нужные клавиши так, что досмотрела фильм я спустя пару дней, оправившись от сильной простуды, накрывшей и меня, и дочку. помимо потрясающей операторской работы и выдержанного от и до стиля фильма со всеми его мерцающими в темноте телеэкранами, рыбьим глазом и сюрреалистичными сценами, фильм берёт чем-то удивительно примитивно-простым.

мне почему-то раз и навсегда запомнилось, как папа, ушедший из жизни уже почти четыре года назад, записал в моей детской анкете на вопрос "чего вы хотите в жизни?" совсем обычный, но удививший маленькую меня ответ — "простого человеческого счастья". во-первых, такой ответ сегодня меня 30-летнюю совсем не удивляет, во-вторых, именно это хрупкое семейное благополучие будто бы и рушится у героев на глазах бессмысленно и беспощадно. страшному времени — страшные фильмы.

8/10 "trash&cult" 🖖

#csc_films_aliya

Большая война призраков (Yôkai daisensô, 1968)
реж. Ёсиюки Курода

Как хорошо известно, Япония – это территория, которую люди арендуют у ёкаев, отвечающих за всё сверхъестественное. Известно не так хорошо, что конец 60-х годов и в стране восходящего солнца не обошёлся без массовых студенческих протестов. Обладая многовековой культурой, было бы грех не воспользоваться возможностью о ней напомнить в моменты волнений. Хорошо, что кино – действенное изобразительное искусство.

Вавилонский вампир, разбуженный расхитителями гробниц, прибывает в Японию и начинает там бесчинствовать, надкусывая добропорядочных граждан. Шовинистически настроенная группа ёкаев не может допустить, чтобы кто-то отжимал их объекты интересов. Да и в бестиариях про вампиров ничего не сказано, поэтому а ну-ка давай-ка они встают грудью за родину-матушку.

Конечно, мы можем допустить, что дата выхода подобной картины совершенно случайно приближена к проявлению политического недовольства наиболее реакционно настроенных слоёв населения, но вы ещё скажите, что ёкаев не существует. Из-за постоянного акцента на том, что основные действующие лица (морды) имеют японское происхождение, сомнений в направленности “Большой войны призраков” не остаётся. Ну и в целом, кто бы что ни говорил, это вполне нормально, когда мягкая пропаганда патриотических ценностей, направленная на юных зрителей, подаётся в достойной кинематографической форме с использованием национального колорита.

Задействованные в фильме ёкаи весьма отважны, игривы и дружелюбны по отношению к людям. В совокупности с их обаятельным потешным видом это не даёт зрителю шанса остаться к ним равнодушным. Наблюдать за перипетиями их борьбы с иноземным злом весьма интересно, к тому же это выполнено на очень хорошем техническом уровне (разумеется, с поправкой на время). По итогу обе функции: и развлекательную, и пропагандистскую фильм выполняет всецело.

Несмотря на достаточно большое количество смертей и крови в кадре, “Большая война призраков” – это поистине семейное приключение, призванное знакомить с интересными пластами японской культуры. Ну а то, что она на национализме строится, это не новость.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Седьмая жертва (The Seventh Victim, 1943)
реж. Марк Робсон

про оккультизм сегодня каждый первый хоррор, но вот в 40х дело обстояло совсем иначе! можете меня поправить, но на моей памяти это точно первый голливудский фильм про секту, где её члены представлены простыми людьми, с обычной работой и внешностью - этакие "чужие среди нас".

несмотря на то, что фильм относят к хоррорам, сделан он действительно в духе нуаров - девушка отправляется в город на поиски внезапно пропавшей старшей сестры, в чем ей помогают попеременно муж пропавшей, не очень умелый частный детектив и местный поэт-отшельник.

фильм не собрал звёзд с неба во время релиза, однако приобрёл культовый статус - немалую роль в этом сыграла депрессивная концовка, одна из самых пессимистичных в истории голливудского кино времён кодекса Хейса.

возможно, сегодняшнему зрителю сложно понять революцинность тематики, показанной в "Седьмой жертве", однако отчаяния и нигилизма в нём было примерно столько же, сколько мы сегодня черпаем из условного "Лонглегса".
нет ничего более страшного, чем осознание, что в мире есть зло и оно частенько побеждает.

7/10 "neutral" 🍸

#чос
#csc_films_aliya

Вот и наступил ноябрь – месяц, созданный для фильмов-нуар. За прошлые два года в марафоне noirvember поучаствовало три десятка каналов, надеюсь и в этот раз увидеть не только старожилов, но и новых участников. Я тоже не буду сидеть сложа руки и напишу о малоизвестных, но хороших нуарах.

Правила участия: от вас – текст о любом явлении классического нуара (фильме/актёре/режиссёре и т.д.) и упоминание в посте моего канала и тега #noirvember, с меня – репост, срок – весь ноябрь. Ссылку на готовый пост присылайте мне в личку: @spockears. Просьба не откладывать публикацию на последний день, ваш текст может затеряться в потоке других постов. Идеально, если бы на каждый день ноября получилось по посту от каждого канала. Обращайте внимание на то, о чем пишут коллеги, чтобы не повторяться, как в прошлые годы вышло с фильмом Mildred Pierce. Не хотелось бы душнить, но давайте будем уважать наших подписчиков и себя и обойдемся без обсценной лексики в текстах. Посты марафона прошлых лет ищите по тегу #noirvember. Начнем?

БТК SPECIAL — З/Л/О. 36 ОТТЕНКОВ УЖАСА

Вот и обещанное. Первый видеоподкаст от БелаТараКано, да ещё и в формате tier-листа.

Вводная для тех, кто не в курсе.

Изначально разговор про франшизу V/H/S должен был выйти в аудиоформате еще в прошлом году. Но у судьбы оказались совершенно другие планы, из-за чего всплыли и технические трудности при монтаже, и нехватка времени. Всё это перетекло в потерю актуальной даты выхода, когда можно хоть и с натяжкой, но таки привязать нашу болтовню к Хэллоуину, сделать из неё некий праздничный подгон.

В этом году я принял решение разрушить проклятие этого подкаста. Благодаря чему вы не только сможете послушать этот выпуск, но и насладиться его видеоверсией, на которую был сделан больший акцент.

🎙Тем не менее, подписывайтесь на страничку нашего подкаста в Яндекс Музыка и на других доступных платформах. А также пишите свои жалобы и пожелания в комментариях.

Надеюсь, что я и Егор сможем вас убедить в том, что эта серия хорроров достойна вашего внимания, потому что... надо наращивать русскоязычную фан-базу столь достойного представителя жанра!

Приятного вам прослушивания и не менее приятного просмотра.

До следующего выпуска!

#БелаТараКано

Eat the Night (2024)
реж. Каролин Поджи, Джонатан Винель

#csc_screenshot

НОВЫЕ РУССКИЕ СУБТИТРЫ В ШАКУНЕ

решили сегодня вспомнить добрую традицию обращать ваше внимание на шикарные новые переводы наших коллег — в этот раз много новинок и всё обязательно к просмотру. поддержите ребят лайком и подпиской❤️

🔘Eat the Night (Chacun, Влад) - обнажённая цифровая чувственность под душераздирающие синты от идейных соратников Бертрана Мандико

🔘Death Bed: The Bed That Eats (Chacun, Алия) - забытый фильм из канона 366weird, который выжил благодаря пиратам. переводила на слух

🔘Good One (Sergey Kubryak x one inch tall) - дебют Индиа Дональдсон об отношениях отца и дочери, хвалил Грэм Свон в статье для Кайе про американское инди

🔘Janet Planet (serpentarium) - режиссёрский дебют Энни Бейкер‎, американского драматурга-лауреата Пулитцеровской премии

🔘Kneecap (something else & нелюбимое лето) - ирландский самобытный фильм о рэп-группе

🔘The Invisible Fight (Kleinzeit) - новый фильм эстонского режа "Ноября" про какое-то православное кунг-фу

🔘Chicken for Linda (Genco) - яркая авторская анимация из конкурса Анси

🔘The Other Way Around (Genco) - комедия Труэбы о расставании одной пары из каннского двухнедельника

🔘The Seed Of The Sacred Fig (one inch tall & Chacun) - иранская семейная драма с ярким политическим месседжем и специальном призом жюри в Каннах

🔘Monolith (Un Chat Andalou) - отличный аудиальный хоррор на грани с подкастом/аудиокнигой

〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
📎 СПИСОК ПЕРЕВОДОВ ШАКУНА НА LB
сейчас у меня в работе "Долгое прощание" Олтмена, а у Влада "Ягуар" Жана Руша. что-то долго возимся, поставьте 🔥, если всё ещё ждёте.
все наши переводы выходят только благодаря донатам прекрасных людей: ВК 🟢 БУСТИ (да, мы наконец завели там страничку❗️)

Томиэ: Рецидив (Tomie: Replay, 2000)
реж. Томидзиро Мицуиси

В больницу привозят девочку, внутри которой растёт голова. Она вполне разумна и по окончании извлечения представляется именем Томиэ. Впоследствии все связанные с операцией медицинские работники пропадают. Среди них был отец девушки Юми, которая пытается его вновь обрести.

Гайдзинское нутро и низкий уровень виабушности в крови не позволяет на раз-два считывать все японские культурные феномены. Уже после просмотра удалось узнать, что “Томиэ: Рецедив” – третий фильм из серии экранизаций манги Дзюндзи Ито. А как известно, хороших адаптаций работ Ито не бывает…

Ну и в этот раз чуда не произошло. Фильм ровно такой, каким и должна быть третья часть непопулярной коммерческой франшизы: с необязательными сценами, без сколько-нибудь оригинальных решений, ну и сама по себе откровенно квёлая. Зато постер красивый (из-за него и смотрел).

Уже ретроспективно можно заметить, что в “Томиэ: Рецедив” от Ито позаимствован не только сюжет, но и манера демонстрации скримеров: они выскакивают не из тёмных углов, а разрезают совершенно к тому не готовую обыденность. О других подробностях творчества легендарного мангаки можно узнать из ультимативной статьи Никиты Лаврецкого. Она интереснее фильма.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Яхта (The Boat, 2018)
реж. Уинстон Аццопарди

долго копалась в бессловесных хоррорах, но удалось найти что-то стоящее только благодаря каналу найденные плёнки.

частенько повод для отсутствия даилогов в фильме кажется немного надуманным — для этого вводятся или герои с ограниченными возможностями, или какая-то внешняя потребность вести себя тихо.

"Яхта" использует максимально естественный повод — говорить герою попросту не с кем, все 70 реплик (русские субтитры к которым я сегодня залила на opensubtitles) приходятся на переговоры по рации и возгласы в пустоту.

"Яхта" работает и как дневной, и как survival хоррор. герой находит в открытом море чужую пустую лодку, любопытство берёт верх, а дальше он просто не может оттуда выбраться.

плюсую таким проектам — с копеечными бюджетом и чрезвычайно ограниченным актёрским составом создателям удаётся создать по-настоящему остросюжетное зрелище без явного обращения к чему-то сверхъестественному.

всё, происходящее с героем лежит где-то в районе "Пункта назначения" — даже захотелось вспомнить другие хорроры, где зло эфемерно и не выражено в виде какого-то существа.

7/10 "daring" 🛶

#csc_films_aliya
#чос

🎃Бу! Уже придумали костюм на хэллоуинскую вечеринку?

У нас для вас есть идеи — разложили костюмы из россисйких сериалов на атрибуты, чтобы было проще собрать образ. Выбирайте, кем хотите стать этой ночью — безумным Раскольниковым или хипстером-вампиром Женьком. А кому и этого мало, то пересматривайте нашу подборку с прошлогоднего Хэллоуина.

Спасибо каналам, которые посоветовали образы:
Киноблог "Фак ю, Спилберг"
Супер 8
Кино-театр.ру
VODоворOTT
Worry, Darling
Полка с сериалами
Kinoman Diary
Chacun son cinema
сartoonas

Подписывайтесь на ребят и Стримми, чтобы всегда быть в курсе сериальных новостей!

И, конечно, голосуйте за лучший костюм, в который вы бы нарядились этой ночью (и предлагайте свои идеи в комментариях) 🦇

БИТЛДЖУС БИТЛДЖУС БИТЛДЖУС!

Уже в эту пятницу начинается новый сезон киноклуба soulart на Дизайн заводе. К этому прекрасному событию редакция soulart совместно с партнерами устраивает розыгрыш.

Мы подарим одному счастливчику фигурку Funko POP с Битлджусом – героем дебютного показа и одноименного фильма Тима Бертона. 🎃

Фигурки Funko Pop уже давно стали культовыми в мире виниловых игрушек. Они являются и отличным предметом дизайна и обьектом для коллекционирования.

«Хулиганская реинкарнация Кентервильского привидения, нетленная классика о самой фриковатой паре и самом безумном доме с призраками в истории кино — лучший вариант отметить Хэллоуин» – мнение канала Chacun son cinema

Чтобы принять участие в spooky-розыгрыше, необходимо подписаться на каналы:
soulart
Chacun son cinema
Poster Porn

Обязательно испытайте свою удачу и приходите на показы soulart! Результаты розыгрыша будут опубликованы в четверг 31 октября.

Желаем удачи и счастливого Хэллоуина!

Участников: 56
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:10, 31.10.2024 MSK (1 день)

Счастье семьи Катакури (Katakuri-ke no kôfuku, 2001)
реж. Такаси Миике

вряд ли был какой-то более идеальный выбор в этом задании — спасибо Руслану за такое открытие. я вечно отстаю от друзей по знаниям в японском кино — например, у Миике до этого я смотрела только "Кинопробы", а он явно не их тех режиссёров, где по одному фильму понятно, что от него можно ждать.

сочетание "хоррора" и "мюзикла" в целом уже достаточно странно, но "Счастье семьи Катакури" найдёт, чем удивить за пределами этого. от начала и до самого конца мы погружаемся в безумную фантазию Миике, с которой он рассказывает историю семьи, пытающейся содержать гостевой дом за городом.

постояльцы, и так забредающие к Катакури крайне редко, как на зло, мрут как мухи — повод каждый раз, всё более и более странный. в попытках сохранить репутацию, наши герои прячут тела одно за другим. но всё это меркнет перед тем, какие технически и художественные средства использует Миике — от стопмоушн анимации до всратых задников, будто он делал монтаж в пейнте. и это даже за пределами музыкальных номеров, стилизованных под караоке-клипы ранних нулевых...

конечно, хоррором это назвать сложно — скорее чёрной комедией, но фильм даже входит в топ250 хоррор на леттере. пишут, что всё это вольный ремейк корейской картины (вот тут о ней писали наши коллеги), однако я уверена, что градус визуального безумия там совершенно точно отстаёт.

8/10 "out-of-the-way" 🎤

#катушка_из_страхов
#csc_films_aliya

Новый вид рецензий

Ваш ход:
Все серьезно
Сергей Валентинович Кудрявцев

Дина (1990)
реж. Фëдор Петрухин

Пережить в пределах века пару смен общественного строя – судьба незавидная для любого государства. Но трудные времена часто надавливают в умах художников на зоны, отвечающие за реакционное осмысление происходящего. В этом плане хоррор “Дина” Фëдора Петрухина как нельзя кстати подходит под термин “перестроечный”.

В конце советской эпохи девушке снятся сны о жизни прабабушки, которую во время гражданской войны настигла бесовщина в самых различных её проявлениях: и людских, и потусторонних. Былые события и становятся основой фильма.

Акцентируясь на изображении лихолетья начала века, режиссёр, срифмовав две точки исторического слома, предвидит незавидную судьбу тех, кому предстоит жить на обломках страны. Это этически понятная и кинематографически достаточно складно скроенная авторская позиция. Нельзя сказать, что в каком-то из рассмотренных аспектов это может поразить, но и оспаривать увиденное желания не возникает.

Что касается стилистики, то это плоть от плоти южная готика дома: широкая степь с шастающими по ней упырями да полные фатализма казацкие попойки. Ну и остервенелые босоногие народные погони за справедливостью, куда же без них.

Обычно с перестройкой в кино ассоциируется лобовая сиюминутная чернуха, но в “Дине” картина тлеющей современности складывается из мрака прошлого и будущего.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Атака лунных зомби (Attack Of The Moon Zombies, 2011)
реж. Кристофер Р. Мим

было тяжеловато найти фильм по заданию "спейс-хоррор" потому что будем честны — из-за дорогого продакшена их не так чтобы много, и я смотрела, пожалуй, всё, что хотела, а брать новую часть франшизы "Чужой" показалось читерством. слава богу для таких случаев имеется фильмография режиссёра из Миннесоты Кристофера Р. Мима, по которой можно в целом выстроить почти весь хоррор-челлендж.

завязка до предела проста — на абстрактной лунной базе в последние деньки перед пенсией доктор Винсент Эдвардс находит таинственное растение, которое в теории может принести славу всей миссии и изменить историю, но на практике превращается в милейшую глазастую мандрагору, убивающую членов экипажа спорами и захватывающую их тела. в одну секунду база заполняется ходячими хищными растениями-зомби, а нам с вами остаётся гадать — выживет ли кто-нибудь.

в чём прикол DIY-ных микробюджетных фильмов Кристофера, спросите вы? всё просто. в отличие от многих режей категории B, Кристофер отрицает ультранасилие, обнажёнку или какие-то другие дешёвые способы завоевать внимание зрителя жанрового кино. его фильмы смотрятся как фанатские эпизоды Стартрека или любого другого ретро-сериала. ради небольшой истории он придумывает простых, человечных персонажей, за которых каким-то чудом хочется сразу переживать.

Кристофер, как никто другой, знает, насколько язык кино и хорошо прописанный сценарий позволяют замаскировать бедность локаций и реквизита (герои тут одеты в основном в простые белые халаты и сидят на пластиковых стульях их кафешек) и разглядеть историю.

6/10 "trash&cult" 🌚

#csc_films_aliya
#чос

Мир, плоть и дьявол (The World, The Flesh and The Devil, 1959)
реж. Рэналд МакДагалл

Шахтёр попадает под завал. Ему удаётся связаться со спасателями, но через некоторое время они перестают отвечать. В отчаянии герой начинает операцию по самовозволению, которая в итоге становится успешной. Но на поверхности никого нет. Из газет он узнаёт, что за время его отсутствия Землю накрыли последствия ядерной войны. В поисках остатков разумной жизни герой отправляется в Нью-Йорк.

В массовом сознании укоренилось представление, что ядерный апокалипсис накроет человечество стремительно и позволит умереть хоть и мученически, но достаточно быстро. Однако наука уничтожения собрата продумана человеком в весьма изощрённых формах, поэтому цивилизация будет погибать в продолжительной антисанитарийной агонии из-за утраты технологий и невозможности восстановить критически важные инфраструктурные объекты и логистические цепочки. Возможно, поначалу оно будет даже не так заметно, но неумолимо настигнет.

И вот главного ощущения – отчаяния от осознания неминуемого конца – “Мир, плоть и дьявол” начисто лишён. Вероятно, время и место создания особо способствовали тому, чтобы изображение гуманитарной катастрофы стало плацдармом для рассуждения о насущных социальных проблемах. Такое решение кажется очень натужным и фальшивым, что только подтверждается дешёвым пафосом в конце. Поверхностное политическое заявление оказывается драматически не подкреплённым.

Лучшее, что в фильме есть, – эпизоды с пустынным Нью-Йорком. Вид безлюдных величественных городов всегда подкупает.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Penda’s Fen, 1974
реж. Алан Кларк

#csc_screenshot

Глюки (Bug, 2006)
реж. Уильям Фридкин

наверное, единственный фильм челленджа, который я выбирала наугад, доверившись списку на леттере. фильм снят по пьесе Трейси Леттса, что полностью снимает вопросы про его камерность — всё происходит в стенах комнатушки мотеля, где обитает вайт-треш героиня, которая не может слезть ни с крэка, ни с иглы абьюзивных отношений с недавно откинувшимся с зоны бывшим.

очередная тусовка с подругой приносит некоторую надежду в виде молодого паренька, заглянувшего на огонёк и оставшегося на ночь. пока мы гадаем, кто кого будет использовать и как на это отреагирует бывший-абьюзер, странности паренька начинают увеличиваться в геометрической прогрессии, начиная с жуков в постели и улетая в космос.

удивительное искусство кино — несмотря на то, что я не фанат текстоцентричных фильмов и куда больше кайфую от работы с монтажом и с движениями камеры, но не могу не преклониться перед плеядой режей от Хичкока или Мэмета до Райли Стернса, Каммингса или Бенсона/Мурхеда, которые снова и снова показывают, что из одной локации можно выжать исключительно разнообразное кино без заоблачных бюджетов. все эти режиссёры могли снять продолжительный диалог двух людей так, чтобы ваше внимание было приковано к экрану, а жанровые условности забыты.

если вернуться к началу, "Bug" идеально вписался в категорию "агония повседневности". безнадёга, пронизывающая главных героев по разным причинам, тактильна, осязаема, заразна. состояние, когда кажется, что весь мир против тебя — благодатная почва для паранойи, порабощающей всё твоё сознание, сковывающей цепями и цепляющей всё, что попадётся под руку, дабы утащить на дно.

9/10 "disturbing" 🪲

ФРИДКИН В ШАКУНЕ:
Колдун (Sorcerer, 1977)
Киллер Джо (Killer Joe, 2011)

#csc_films_aliya
#чос

#csc_screenshot

ДОРОГИЕ ТУРБОКРАСОТКИ И ТУРБОКРАСАВЦЫ!

Я тут срочно собираю реквизит для будущих проектов канала и посему у меня родился наглый запрос.

У кого в наличии имеются кассеты с фильмами и dvd-диски, которые уже годами собирают пыль? Я бы мог их приютить, дам им кров и насытить их существование смыслом.

В приоритете издания лицензионные или пиратки, которые копировали образ импортных изданий. В случае с VHS — только официальные релизы с нужными маркировками, вроде голографических наклеек или именных наклеек на основе корпуса кассеты.

Щедро отблагодарю тех, если у кого найдутся какие-нибудь крутые редкости.

Пожалуйста, откликнитесь на мой зов в комментариях или напишите мне сразу в личку (@ArtQutility, если что).

Спасибо!

#90_лет_тому_назад
Поучаствовал в движении #альтернативная_история_кино у канала Chacun_son_cinema и выбрал 9 фильмов за 1934 год:

🎬 "Это случилось однажды ночью", реж. Фрэнк Капра
Классическая придорожная комедия и первый букет из всех пяти основных золотых болванчиков. Кларк Гейбл с предположительным трафаретом для образа Багза Банни. Фрэнк Капра с чертежами для будущих сотен похожих картин.

🎬 "Два монаха", реж. Хуан Бустильо Оро
Театр теней и образов от одного из главных мексиканских режиссеров и сценаристов первой половины прошлого столетия. Дуальный взгляд на историю задолго до "Расемона" и финальный маскарад у органа, подталкивающий картину к жанру фильма ужасов.

🎬 "Золото", реж. Карл Хартль
Плохие британские бюрократы нагло крадут у простых немецких учёных чертежи для производства....кустарного золота. Красивая научная фантастика с Бриггитой Хельм в одной из главных ролей.

🎬 "Человек, который слишком много знал", реж. Альфред Хичкок
Хичкок, который слишком много умел, через 20 лет покажет, что может ещё лучше, но так как умеет Петер Лорре не умеет никто - он человек, который украл этот фильм.

🎬 "Тонкий человек", реж. В. С. Ван Дайк
Заразительный детектив, экранизация Дэшила Хэммета. Антимальтийский сокол, породивший ещё несколько кинопродолжений. Пёс Скиппи по слухам зарабатывал на съёмках поболее некоторых статистов.

🎬 "Аталанта", реж. Жан Виго
Единственный, но такой невероятный фильм так рано ушедшего из жизни французского романиста Жана Виго. Папаша Жюль мог быть единственным персонажем этого фильма, даже рассказ о его татуировках и одиночная партия в шахматы увлекают сильнее некоторых соседних кинороманов. Ну а Париж, Париж нужно увидеть.

🎬 "Остров сокровищ", реж. Виктор Флеминг
Лучший сказочник старого Голливуда в своей лучшей форме, определенно одна из лучших экранизаций Стивенсона, снятая с любовью, уважением и размахом. Попугай не даст соврать.

🎬 "Туман над Фриско", реж. Уильям Дитерле
Туман, спускавшийся на Голливуд ещё не успел лечь на эту картину, поэтому всё что есть в ней никак не вписывалось в долбанный кодекс Хейса. Бэтт Дэвис в образе фемме фатале, которой суждено кончить плохо за беспорядочные связи с мафией.

🎬 "Наша соседка Яэ-тян", реж. Ясудзиро Симадзу
Ясудзиро, да не тот. Соседская драма в пару комнат, без комедийных нот, без нравоучений в финале, с выматывающим действом и неожиданным расплывчатым многоточием у самой черты. Занимает второе место у японцев за 34 год, сразу за своим учеником, тем что тоже Ясудзиро.

1️⃣9️⃣3️⃣4️⃣

сегодня у нас в гостях снова Антон Шиллер — его подборку по 1937 году можно посмотреть здесь. на этот раз автор ТГ-канала Список Шиллера подобрал для вас и для нас 9 не самых популярных фильмов 1934 года и расписал, почему стоит посмотреть именно их.

делитесь в комментариях своими любимчиками за этот год и, конечно, переходите по ссылкам читать отзывы Антона➡️

#rusub
Остров сокровищ / Treasure Island
Соседка Яэ-тян / Tonari no Yae-chan
Это случилось однажды ночью / It Happened One Night
Человек, который слишком много знал / The Man Who Knew Too Much
Тонкий Человек / The Thin Man
Два монаха / Dos monjes
Аталанта / L'Atalante
Туман над Фриско / Fog Over Frisco

#engsub
Золото / Gold

#альтернативная_история_кино

Подкаст жив! Правда, тут без моего участия, но если коротко: оба фильма могли быть интереснее. А что с ними (не)так - лучше узнайте в новом выпуске БТК!

Яд для фей (Veneno para las hadas, 1986)
реж. Карлос Энрике Табоада

В детстве, когда прагматичные объяснения ещё не всё опошляют, мир кажется куда красочнее, а эмоции от взаимодействия с ним – более насыщенными. И если человек со временем забывает, как бывает прекрасна беспричинная радость от встречи с новым днём, то страхи зачастую навсегда остаются с ним. Детский страх, наверное, самая чистая из эмоций, и Карлос Энрике Табоада исследует его стадии в “Яде для фей”.

Флавия приходит в новую школу прямо посреди урока, и её сажают с Вероникой. Так завязывается их тесное общение. Вероника оказывается увлечена ведьмами и прочей оккультной тематикой и охотно делится знаниями с новой подругой. Постепенно Флавия убеждается, что Вероника и сама злая колдунья. Из-за этого девочке приходится жить в постоянном напряжении.

“Яд для фей” оказывается своеобразной эссенцией детского мифотворчества, столь складного и убедительного, что грань между игрой и реальностью стирается. В фильме практически не видно лиц взрослых, из-за чего мир Вероники и Флавии становится однозначно субъективным и безусловно содержащим в себе и ведьм, и любую другую нечисть. На таком изолированном примере можно проследить, как вера в истинность случайной установки постепенно превращает и без того нелёгкую ношу быть человеком в невыносимую. Хребет живого существа под ней однажды может переломиться.

Несмотря на практически полное отсутствие крови в картине, насилия там предостаточно. Оно принимает форму очень простых, но предельно концентрированных детских манипуляций и издёвок. Всё ещё кажущееся со стороны беззаботным время полно сдавливающих проблем.

Работу Карлоса Энрике Табоады причислить к хоррорам можно очень условно. Это, скорее, точная во всех своих элементах экзистенциальная драма не для, но про самых маленьких.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

#стоп_кадр

Прикосновение, 1992
реж. Альберт Мкртчян

#csc_screenshot

Серебряные пули (Silver Bullets, 2011)
реж. Джо Сванберг

сложно найти что-то более подходящее под эту категорию — Джо позвал в свой метафикшн-мамблгор, кажется, всех знакомых друзей, балующихся хоррорами. кто-то снимет парочку инди-релизов, как Саймец, кто-то легенда жанра (и камео в частности) как Фассенден, а кто-то уйдёт в мейнстрим, как Уэст.

все эти люди нужны Сванбергу исключительно как аутентичный фон для истории о нездоровых созависимых отношениях режиссёра и актрисы, которым, кажется, становится сложно разделять жизнь на экране и в реальности. в какой-то момент Джо явно охватила мета-тема про отношения сквозь призму камеры. во всех его фильмах в той или иной мере присутствуют размышления об искренности в кино и о соотношении всего этого с реальностью. это съёмочный процесс вызывает возбуждение или возбуждение побуждает съёмочный процесс?

хоррор-тропы Джо явно пробует на вкус, думая, что они могут добавить к этому вечному разговору. монтаж схлестывает в борьбе не на жизнь, а насмерть две истории: героия Кейт Линн Шелл снимается в хорроре про оборотней и подавляет вспыхнувшее желание между ней и режиссёром-Уэстом. (не зря) приревновавший её Джо в отместку снимает куда более личный фильм про свои же отношения и берёт на главную роль подругу Кейт, актрису-Саймец.

отражаясь в мониторах, дисплеях камеры и зеркалах, эротические сцены, возникающие в кадре и за кадром, множатся, повторяются, перематываются и пересматриваются. кому-то подобное самолюбование противно, кому-то помогает увидеть себя со стороны, кто-то питается этим словно вампир, находя силы для нового проекта. вопрос реальности кровавой развязки не стоит — какая разница, бутафорская ли кровь, если страх потери и боль от разлуки самые настоящие?

8/10 "daring" 🐺

#csc_films_aliya
#чос

Носферату: Призрак ночи (Nosferatu - Phantom der Nacht, 1979)
реж. Вернер Херцог

История о Дракуле – культурный феномен, ставший практически народным по всему миру, имея при этом однозначный первоисточник. При этом сам трансильванский граф – удобная фигура для персонификации зла во всех его многогранных проявлениях: от свирепой жестокости до таинственной притягательности.

Версия Вернера Херцога, ставшая данью памяти, по словам самого режиссёра, величайшему немецкому фильму – “Носферату” Мурнау, готически меланхолична и больше настраивает тоскливо и пространно пребывать в вечности.

Фильм пронизан ощущением скорого прихода большой беды, иррационального изнуряющего экзистенциального страха, который высасывает жизнь изнутри. Этот эффект достигается за счёт сочетания аккуратных вымощенных площадей Западной Европы, степенной природы восточнее, болезненной бедности Изабель Аджани и отягащëнного жизнью Дракулы в исполнении Клауса Кински.

Всемогущество вампира проигрывает ходу времени: безграничная, казалось бы, сила, так или иначе, заточена в сосуд, а потому и на неё находится управа в виде того, как организована жизнь на этой бренной земле. Дракула Херцога-Кински становится фигурой трагичной, изнемождённой, растерянной. Его злодейства воспринимаются, скорее, попыткой когтистыми иссушенными лапами ухватиться за смысл бытия.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Феномен (Phenomena, 1985)
реж. Дарио Ардженто

взять достаточно известный фильм человека, рассказавшего о джалло на весь мир, было, конечно, скучнейшим выбором, но посмотрев док про Дарио для параллельного хоррор-челленджа, просто не смогла устоять.

несмотря на то, что Дарио совершенствовался и всячески расширял художественные границы своих произведений, все элементы джалло в "Феномене" есть: колюще-режущее в кадре, молодые девушки из частной школы покорно исполняют роль жертв, перчатки и нетривиальная личность убийцы в комплекте.

мне понравилось, как Гильермо дель Торо в доке объясняет феномен Ардженто. он говорит о том, что в сказках есть "power to declare" — так скажем, та сила, с которой автор объявляет о легитимности тех или иных максимально невероятных явлений в своём мире. у Ардженто это не просто сила, а сносящая всё на своём пути мощь.

в "Феномене" концентрация и абсурдность всего этого зашкаливает — фетиш Дарио на "звериные" элементы сюжета переходит с названий фильмов (кошки, мухи и птицы) на полноценных главных героев — от насекомых, подчиняющихся героине Коннели до профессора с целым зверинцем.

сюжеты джалло, часто запутанные и многослойные, совсем не так важны, как все те гротескные и сюрреалистичные образы, расставленные по шахматной доске сценария так, чтобы появляться и действовать в нужный момент. нам с вами остаётся лишь вжаться в кресло и подчиниться этой сомнамбулической логике под бодрый саундтрек.

8/10 "trash&cult" 🪰

#csc_films_aliya
#катушка_из_страхов

если ваш вечер пятницы выглядит не так...

Космический монстр Догора (Dogora, 1964)
реж. Исиро Хонда

Выбрать фильм про кайдзю достаточно просто. Нужно, чтобы сама зверушка была приятна глазу и чтобы у Паши Хохлова из Body Count Films стояла не совсем уж плохая оценка. По обоим критериям подошёл “Космический монстр Догора”.

Ещё подумалось, что космический хоррор в 60-х по восприятию должен был быть похож на хоррор про нейронки сегодня. Что-то такое же новое и повсеместное, но не до конца обывателю понятное. Всё это создало некий исследовательский трепет перед просмотром.

Сюжет картины крутится вокруг кражи алмазов, которые то и дело оказываются искусственными. Гангстеры, полицейские, воры, роковые женщины – всё в комплекте. Ну и где-то там в небе на полторы минуты появляется сам Догора. Он, оказывается, питается углеродом, а потому в алмазах тоже заинтересован.

Внимательный читатель спросит: “КАВО”. Скорее всего, никто никогда не знал наверняка ответ на этот вопрос. В Википедии написано, что сам Догора уникален тем, что не принадлежит к антропоморфным существам, а потому его производство и непосредственное задействование в съёмках было не из лёгких. Можно выдвинуть гипотезу, что именно по этой причине в фильм о монстре неряшливо вписалась параллельная криминальная история, которая по размерам больше самого кайдзю.

В конечном счёте кино получилось необязательное и бесформенное, словно медуза, на которую Догора и похож.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Дэйв сделал лабиринт (Dave Made a Maze, 2017)
реж. Билл Уоттерсон

сделать фильм "из говна и палок" — почти что и не метафора, когда мы говорим о "Дэйве". фабула этого фильма примерно такая же абсурдная как про Грегора Замзу и страшное насекомое. девушка главного героя приходит домой и видит, что парень построил лабиринт из картона посреди гостиной и вещает изнутри, что "потерялся".

и если первые минут 15 мы играем в какой-то отбитый театр вместе с героиней, то как только в лабиринт пробирается целая толпища зевак, становится по-настоящему интересно. продакшн-дизайн "Дэйва" настолько талантлив, что это практически анимационный фильм.

люблю, когда всё в фильме создано не "для красоты", а по-настоящему движет сюжет, будь то костюм из бумаги или целая комната с ловушками — смертельными, как бы это ни было вопиюще глупо. в какой-то момент создание Дэйва оборачивается против него и герои сражаются не просто с мостром, а с целым пространством, в которое они заключены.

да, чтобы поверить в происходящее — там реально счётчик трупов приличный, нужно не потерять в себе того самого ребёнка, который в конструкторе видит настоящие джунгли, а в плюшевой игрушке — дикого зверя.

но то, как создатели придумали целый мир, работающий по законам многомиллионного экшена, из БУМАГИ — стоит уважения и, безусловно, просмотра.

7/10 "daring" 📦

#csc_films_aliya
#чос

1️⃣9️⃣4️⃣4️⃣

Алёша Дружинин из Notes on cinema уже обозревал для нас 1976 год, а сейчас решил нырнуть поглубже в киноисторию и выбрал 9 нетривиальных фильмов 1944 года, почти половина из которых — советские. Лёша не халтурит, поэтому устроил себе на днях настоящий марафон по этому году, пожертвовав временем, которое все тратят на хорроры всех сортов — это заслуживает уважения, лайка и подписки, согласитесь.

смотрите фильмы, читайте Лёшины отзывы и присылайте в комменты ваши любимые фильмы 1944 года💜

#перевод_не_требуется
Свадьба
Кащей Бессмертный
Жила-Была Девочка
Человек № 217

#rusub
Жилец / The Lodger
Подозреваемый / The Suspect
Это убийство, моя милочка / Murder, My Sweet
Травля / Hets

#engsub
Кентервильское привидение / The Canterville Ghost

#альтернативная_история_кино

так-так-так

Triangle, 2009 VS. The Boat, 2018
Эол — сын Посейдона/согл.Гомеру - Гиппота, повелитель ветров, потопил корабли троянцев

Лимб (Limbo, 2021)
реж. Чин Поу-Сой

В Гонконге одну за другой убивают женщин-маргиналок. У всех тел нет кисти на одной из рук. Классическая пара полицейских из молодого идеалистичного заучки и прожжённого копа с отпечатком всей скорби мира на лице берётся за расследование. В качестве информатора используется девушка, с которой у старшего детектива есть личные счёты.

По правде говоря, сюжет в “Лимбе” не играет никакой роли, поскольку фильм сосредоточен на пространстве вокруг него. Условный “фон” выходит на передний план, приковывая к себе всё зрительское внимание и великосердечно позволяя проистекать происходящему. Насыщение буквально каждого кадра “Лимба” до предела клаустрофобно: город, подобно раковым клеткам, захватывает изображение. Всё это способствует созданию удушливой атмосферы.

Главенство самого Гонконга подчёркивает не только множество общих планов, где люди попросту теряются, но и постановка экшн-сцен. Город служит одновременно и оружием, и укрытием.

“Лимб” всецело оправдывает своё название, используя криминальный сюжет лишь поводом для посвящения месту, где он снят. Основной интонацией нельзя назвать восторг или сожаление – скорее, это данность, пропущенная через авторский черно-белый фильтр.

#катушка_из_страхов
#anotherchacunauthor

Жажда (Bakjwi, 2009)
реж. Пак Чхан-ук

не стала изобретать велосипед и просто взяла практически единственный культовый корейский хоррор, который до сих пор почему-то не смотрела — хотя вампирская тематика это моя вечная любовь.

постер почему-то внушал мне нечто тёмное и мрачное — как же я была удивлена, каким светлым в плане визуала оказался фильм, несмотря на большое количество ночных сцен. ярко-синий и белый - основные цвета, с которыми работает Пак в "Жажде", смачно приправляя всё тёмно-бордовой кровью.

как и в случае с горячо любимой мною "Служанкой", первоисточником послужил европейский роман, "Тереза Ракен". поразительно, насколько легко фабула романа вписалась в изменённый сеттинг и самое главное — жанр.

что только не символизирует вампирство в кино — тиранию, наркотики и другого рода зависимости, однако у Пака всё это подчиняется визуализации телесной, неконтролируемой страсти.

"Жажда" — это с самого начала настоящий боди-хоррор, где секс и насилие это единственный язык, на котором говорят наши герои, поэтому фильм Пака куда ближе к "Одержимости" Жулавски, чем, например, к "Вампиру" Иваи с похожей фабулой.

внушительный хрон придаёт истории настоящей эпичности и порой тяжеловесности — нужна она тут или нет, вопрос. однако одно ясно совершенно точно — это самая сильная, эстетская и слетевшая с катушек мелодрама Пака.

8/10 "all-time-classics" 🦇

#катушка_из_страхов
#csc_films_aliya

- сколько хоррор-режиссёров снимется в твоём новом мамблгоре?
- ДА.