Миры Экрана мастерская Калинина В.С.

Сделали бесплатный курс лекций «Основы композиции кадра»

Он будет полезен как новичкам, так и абитуриентам творческих вузов, чтобы выполнить фотоэтюды и видеоработы для поступления. А для тех, кто уже снимает, курс поможет по-новому взглянуть на знакомые вещи.

В создании курса нам помог @pankov_dop

Посмотреть бесплатный курс можно здесь

Заканчивается приём заявок на зимний курс подготовки в киновуз с руководителем мастерской режиссуры ВГИК

Что вы получите, пройдя этот курс?

– Творческую папку — в ней вы найдете все задания, которые могут потребоваться для поступления в различные вузы. Поскольку требования к абитуриентам могут отличаться, мы собрали все возможные варианты в одном месте.

– Уверенность и навыки — вы пройдёте все возможные задания вступительных испытаний благодаря чему, вы обретете уверенность, которая поможет вам преодолеть любые испытания на турах и собеседованиях.

– Всю необходимую базу знаний по МХК — сюда входят блоки: история искусств, история театра и теории драматургии, история кино и история ТВ.

– Способность ясно и грамотно выражать свои мысли — благодаря постоянному контакту с мастером в чате, на вебинарах и образовательной платформе, вы научитесь четко формулировать свои идеи.

Мы уже шестой год набираем этот курс и каждый год совершенствуем его, основываясь на отзывах наших абитуриентов и собственных наблюдениях.

Вы можете ознакомиться с последними отзывами по ссылке: vk.cc/cAXz7y

Как попасть на курс?

– Чтобы попасть на курс к мастеру нужно пройти вступительное испытание. Испытание включает в себя 5 простых заданий и даётся 10 дней на их выполнение, но их можно выполнить и за 3 дня. Само испытание проходит на образовательной платформе, на которой далее вы будете учиться на курсе.

– После успешного прохождения испытания оформляется договор на обучение, вносится оплата и открывается доступ на курс. Оплатить можно в рассрочку 0% (все условия подробно описаны на сайте)

– Чтобы попасть на вступительные испытания нужно пройти регистрацию на сайте, а последний день, когда можно записаться – 20 января 2025 года.

– Обучение на курсе начинается с 27 января 2025 года.

– Осталось 7 мест.

Более подробную информацию о курсе и возможность записаться на него можно найти на нашем сайте, а вопросы по курсу задавайте в сообщения сообщества или в комментариях к записи — как будет удобнее.

Сайт курса: kalininfilmschool.ru/podgotovkavyz

До встречи!

Первая четверть века у меня пролетела, как станции за окном «Сапсана». Нет ничего более вдохновляющего, чем предвкушение новых встреч, новых интересных дел, впечатлений и кайфа жизни.

Живите на драйве. Прошлое уважайте, настоящим наслаждайтесь, будущее взращивайте, чтобы сделать реальным. Этого желаю всем в Новом году.

Пусть Змея – восточный символ этого года, пустит в вас яд любви, задушит кольцами дружеских объятий и шипит на нарушителей тишины в минуты размышлений.

Мира, мудрости, душевного равновесия и новых свершений.

С Новым годом!

Перед Новым годом принято подводить итоги. Подумал сначала, что ничего особенного вроде и не происходило. Слава Богу. А с другой стороны — каждый год новое обновление. Апгрейд. Нужно обязательно это делать: мысленно пробежаться по делам Старого и подготовить пожелания Новому.
Для меня эти традиции — святое.

Следуя за Солнцем, на пути к зимнему солнцестоянию надо подвести какие-то итоги. К тому же скоро Новый год, а там и новые планы, новые проекты. Положит ли Дед Мороз новые идеи под ёлочку?

Не знаю, как вы, но я диалектик, а потому верю в мистику Солнцеворота и существование Деда Мороза, но одновременно допускаю их отсутствие. Следую великой и могучей русской поговорке: «На Бога надейся, а сам не плошай!» Поэтому всегда есть у меня в кубышке заготовки на разные темы, включая сценарные. Вот в канун чудесных превращений хочу преподнести и свой подарок — метод «заготовки идей».

Кубышка эта — реальная коробка, в которую я складываю заметки, иногда сформулированные, иногда просто обрывки мыслей, которые я планирую развернуть позже. Есть и специальная тетрадь. Большая, как у Тарантино. На Руси когда-то такие большие тетради называли «амбарной книгой», поскольку записывали туда все заметки по хозяйству, по закладкам урожая на хранение.

На начальной фазе, когда ещё замысел не проявился, собирание стёклышек-мыслей — очень важное дело. Нужно, чтобы было много идей-намёток. Но важно ещё их периодически, как зерно в амбаре, переворачивать, просеивать, прочищать и выбрасывать ненужное. Иначе зерно-думка погибнет, уйдёт на периферию сознания и поминай как звали. Затем, в неведомый момент, какая-то идея в кубышке начинает прорастать и проситься наружу. Иногда сразу две-три думки толкаются. Нужно быть гибким: тянуть их параллельно, пока одна не станет лидером. Тогда и наступает финальный этап работы с заявкой — она созрела. Остаётся только воплотить её в текст, сформулировать и оформить. Здесь уже важна бешеная энергия — нужно заряжать текст так, чтобы он пробивал мозг читателя. Энергия нужна для того, чтобы идея превратилась в «идефикс», как говорили медики во времена Чехова, стала одержимостью, маниакальной реальностью, страшным вирусом, сметающим всё на своём пути. Главная проблема в том, что в большинстве заявок нет страсти автора, даже если есть неплохая история. Почти все идеи и заявки, которые я читаю, находятся в состоянии бунинского «Одиночества»: «...Хорошо бы камин затопить, хорошо бы собаку купить...»

Другая проблема, особенно у молодых режиссёров, — своих идей нет. В том смысле, что торкает что-то, но не прорезается. Тогда нужен соавтор. Живой или мёртвый — написанный рассказ, новелла, повесть. Нужен сценарист и сценарий, который режиссёр мог бы докручивать под себя. Простите меня, драматурги, но режиссёр всегда будет сценарий «ломать» и «резать». Не будем спорить о том, правильно это или нет. Нужно принять это как вечную фантомную боль потерянного органа. Но и режиссёр должен понимать, что без сценариста ему труба. Не с чем предлагаться. Вот это слово «предлагаться» нужно иметь всё время в виду в творчестве. Что я буду дальше делать, какие у меня есть на сей счет предложения? И с этим нельзя затягивать.

Когда режиссёру нужно думать о следующей работе?

Кто-то начинает в завершающем монтаже, другие — как только вышел с премьеры. Кому-то нужно время для выдоха. Но я знаю одно: через два месяца после предыдущей работы ты должен приступать. Маниакальный вирус будущего фильма должен начать свою магическую работу. Почему не больше двух месяцев? Потому что ещё полгода, а то и год ты потратишь на подготовку нового проекта. Месяц, максимум два — предел, чтобы избавиться от прошлого, поездить по стране, полежать, наконец, в тишине. Прекрасно, если отобрали на фестивали — покатайся, потуси, попей со старыми и новыми друзьями безалкогольные коктейли и чай, поговори с соотечественниками в железнодорожных вагонах, посмотри чужие фильмы. Почитай. Книга — лучшее в творческой паузе.

Если всё пойдёт как предписано, в какой-то момент ты скажешь: «Ну вот, теперь я буду делать про ЭТО». Откроешь кубышку с идеями, чтобы найти там то, чего точно сейчас хочешь и что стучится сейчас в тебе, требуя выхода.

Начинай — оно того стоит. Это будет самый лучший год в твоей жизни.

Поверь!

Неожиданно получаю сообщение: «Приглашаем Вас стать наставником одной из участниц шоу «Пацанки» на канале «Пятница».

Опа! Неожиданный жизненный поворот. Где я и где аудитория канала? Конечно, смотрю там замечательную программу «Погнали!», но «Пацанки»? Наслышан, но не мой формат.

С другой стороны, я же и правда наставник, многих в профессии «поставил на крыло».

Соглашаюсь и вскоре еду.

Получаю удивительный опыт работы, которая делается «совсем не так, как мы делали», да и вообще, как «другой телевизор». И вдруг всё оказалось как я люблю, то, в чём я кайфую и чувствую себя рыбой в воде. Это и правда спонтанное шоу с заданным направлением движения. Скрипт-реалити. Полная импровизация на заданную тему. Джаззззз!

Снова выпала уникальная возможность познакомиться с людьми, молодой съёмочной группой, с героиней, которая вчера ещё училась в кадетском корпусе, а сегодня ставит отрывок из «Грозы» А. Н. Островского с профессиональными актёрами! Великий драматург, «русский Шекспир», думаю, был бы не против такого эксперимента: он меня знает, я диплом свой делал как режиссёр по другой его пьесе, к тому же сегодня кто только и как его не ставит по России!

Кому-то из старшего поколения, может быть, вся эта затея показалась бы дичью, а по мне — современные медиа так и должны работать: остро, дерзко, спонтанно и точно.

Жду премьеру с нетерпением. Понимаю, что в канве шоу буду одним из наставников участниц, тем интереснее будет посмотреть, как другие справились.

Чуть не забыл: эфир завтра в 19:00 на канале «Пятница». Жду ваших комментов и оценок.

Можно ли и как увидеть в будущем ученике талант? Чем руководствуется Мастер, вслушиваясь, вглядываясь, проникая в ученика? Где критерии? – эти вопросы часто мне задают абитуриенты.

Чётких критериев не существует. Во многом мастера и педагоги опираются на опыт и интуицию. Тем не менее главный фактор – врождённые способности. Данные или дар. Данные кем? Богом, если хотите, если не принимаете – природой. Мы оттого и говорим «природные данные» или «поцелованность Богом», «искра Божия».

Данные у всех разные и потенциал разный. Только к концу обучения мы понимаем реализовались ли эти данные в полной мере или иссякли. Это, кстати, зависит не только от Мастера. Это обоюдная работа.

Часто бывает так, что ученик сам зарывает свой талант в землю. Редко, но бывает, что уж там скрывать,- крупный Мастер бывает задавливает ученика. Потому, что педагогика и методика «выращивания» таланта это не одно и тоже, чем быть крупным режиссёром, актёром или художником.

Что же это за природные данные? Что нужно режиссёру?

Чувство экрана. Это проверяют мастера на вступительных.

Человек, скажем, ещё не владеет техническими навыками, а у него уже точный взгляд на событие и конфликт, понимание композиции кадра, бешенное воображение и ситуационное мышление. И энергия реализации.

Не киноведческая нудня: «В этом фильме вот так, а в этом так», а именно энергия воплощения: будет так и так. Будет!

Замечаешь такое, и говоришь себе: «Опа! У него есть чувство экрана». Животное чувство, интуитивное, не от знаний. Как кистью владеть.

Был в Перестройку проект про десять неизвестных художников, одного из них снимал я. Звали того художника Исай Михайлович Зейтман. Самородок, геометр, оптик, окончил физико-математический факультет. Уроков графики и живописи толком не брал, всё время сам себя тренировал. И когда его привели к знаменитому художнику Роберту Фальку, мэтр посмотрел его работы, и сказал: «Чему я вас буду учить, молодой человек, вы всё умеете». К чему я про Фалька и Зейтмана? К тому, что чувство экрана начинается с понимания живописи. Известно, что русская (да и не только она) школа подготовки кинорежиссёров основывается на программе С.М.Эйзенштейна. А он на первое место ставил понимание изобразительных и пластических искусств. Живопись - основа чувства художественного пространства на плоскости. Скульптура - базис выразительности тела, жеста и мизансцены.

Талант видения на плоскости не только истории зрелых людей, их отношений, взлётов и падений, но и красоту гармонии мира и составляет чувство экрана.

Вот это и рассматривают мастера на вступительных в поисках талантов.

Можно спорить, правильно или неправильно получила «Анора» «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, но посмотреть нужно обязательно.

Кино, слава богу, не сложное в плане «языка кино». Однако, много в нём неожиданного и даже трогательного.

Об этом поговорим.

ВК: https://vk.com/video-154658207_456239731

Ося смотрит в осень

В кино сегодня, как показывают профессиональные издания, по большей части ходят дети и женщины. Дети, понятное дело, выпрашивать вздутую кукурузу и пугаться летящим в тебя крупным планам с неимоверными криками, а женщины – смотреть нереальную жизнь. Вдруг и своя изменится…

«Чувства Анны» режиссёра Анны Меликян и актрисы Анны Михалковой – уникальное явление в нашей жизни. Пройдёт время и, уверяю вас, этот фильм будут называть лучшим фильмом, отражающим время перехода от патриархальных отношений к матриархальным. Именно «Чувства Анны» показывают кто такая нынешняя женщина 45+.

А девушкам 18+, особенно в далёких и тёмных городах России имеет смысл смотреть это кино, чтобы строить себя как-то иначе.

Счастливее что ли…

Смотреть в ВК: https://vk.com/video-154658207_456239727

«Главное не превратиться в вечного педагога, пишущего своею кровью заповеди протухшего ремесла на тонкой коже внимающего тебе безропотного ученика». Гений Пушкин написал это однажды.

Нужно вывесить цитату во всех институтах, не говоря о школах. Хотя бы в учительских и на кафедрах. 

Чувствовать время, сочетать глубокое знание с вызовами эпох, анализировать, а не принимать наверу аксиомы,  находить  в  них новые смыслы, сомневаться, чтобы самосовершенствоваться и подтягивать к саморазвитию учеников – вот  для меня настоящая педагогика.  

В этом году решил начать с нуля и полностью обновить бесплатный курс «Азбука Абитуриента», чтобы он стал ещё интереснее и насыщеннее.

Думаю получилось.

В понедельник начинается бесплатный курс. Ещё можно успеть пройти регистрацию: https://kalininfilmschool.ru/azbuka_abiturienta

Интересно наблюдать за молодыми режиссёрами.

Особенно когда знаешь их со студенческой скамьи. В этот раз в фильме выступили сразу трое. Один, как режиссёр-постановщик, другой, как продюсер, третий, как режиссёр монтажа.
Кино получилось достойное, не без голливудского налёта, но уверенное и индустриальное.

Решил отметить для вас кое-какие особенности.

https://youtu.be/By_Tf0T8LYc?si=0hA2OTswuk2DhcEB

С праздником вас, режиссёры!

Я счастлив, что обладаю режиссурой. Потому, что режиссура это не профессия, это метод и способ жизни. Это судьба. Трудная, но крайне интересная.

Режиссер обладает уникальной возможностью изменять различные стороны взаимодействия людей и явлений. Изменять последовательность действий, избирать и изолировать одно проявление чего-либо от другого, составлять из них различные комбинации.

При этом руководствуется он лишь своей собственной художественной интуицией, ощущая фальшь, искусственность и неправдоподобие выстраиваемой конструкции. Закономерность, параметры и внутренняя структура которой, видимы только ему одному.

Режиссер, подобен канатоходцу под куполом цирка: внизу в темноте, затаили дыхание зрители, готовые восхищаться его искусством и аплодировать в случае удачи, или списать его холодный труп за ненадобностью, если канатоходец сорвется.

Публика беспощадна, она любит только героев.

Искусству режиссуры в принципе невозможно научить. Режиссура, как и дирижирование или, скажем, балетмейстерское искусство является психической деятельностью одного человека в группе людей, наделенных определенными способностями к творческой деятельности.

Эта работа предполагает в человеке высокую степень одаренности, выдающиеся врожденные и выработанные качества, особые природные и интеллектуальные способности.

В этом смысле многие режиссеры или люди, определенные на эту должность по каким –то причинам, совершенно справедливо замечают, что режиссура это не просто профессия, это образ жизни. Для этого необходим талант.

Попался в сети незатейливый мемчик: молодая и радостная мама танцует под попсовочку. Соответственно надпись: «Счастье мамы – кончилась школа!» Я посмотрел и подумал: может тоже сплясать? Мастерская вчера сдала главный экзамен лета – экранные работы. Можно выдохнуть.

Сдавали в Актовом зале. Место важное для ВГИКа, потому что намоленное. Там ещё отцы-основатели бывали, великие ученики и я там диплом защищал. Не помню, правда, ничего – волновался сильно…

 На экзамен в этот раз народу прилично пришло, так что получился настоящий кинопросмотр. И даже со смехами и аплодисментами. В какой-то момент, сидя в тёмном зале и глядя на экран, поймал себя на мысли, что всё не зря. И словил кайф.

Не буду скрывать: что-то я начал разочаровываться в результатах своего труда. Сказывается перфекционизм, профессионализм и неумолимый бег времени. В доккино меня бы назвали «уходящий объект». Я жду всегда от учеников какого-то прорыва, «разрыва шаблонов», но не получается - видно, смелости не хватает молодым, может, время пугает, а может, третий курс? Ещё не все секреты мастерства постигли…

Я когда-то выделил две закономерности в подготовке режиссёров. Назвал их «болезнью второго курса» и «болезнью третьего». На втором не понимают, что делают, примеряют всё, что видят на себя, тащат всё и с набитым ртом посылают миру и долу «великие поэмы личностных открытий".  Приходит на экзамен кафедра и выясняется, что получился, в лучшем случае, провинциальный рэпак. Бывают, конечно, исключения, но редко и недолго.

На третьем курсе заболевают «ненужностью». Главная тема: на хрена я сюда пришёл. Режиссура – не моё, мастера не мои, я уже не гений или гений, но никто этого не видит, студия – отстой, того, что хочу - нет, но главное — это то, что во внешнем мире нужно будет делать или «Чебурашку», или что-то про ту войну, а я хочу про свой внутренний мир. Это убивает и лишает покоя. Особенно в зимнюю сессию…

 Однако мало по малу, пинками и неумолимостью отчисления к лету команда приходит в себя. Теряет что-то, но собирается. И ты, как капитан парусного клипера, чувствуешь, что «ревущие сороковые и неистовые пятидесятые» широты пройдены, впереди, конечно, шторма и непогоды, но можно уже отправлять в порт приписки радиограмму: «Следуем установленным курсом. Расчётное время прибытия согласно расписанию». Вот тут и начинаешь гордиться собой и благодарить волшебную силу искусства и собственный педагогический дар. Не стесняясь. Что есть, то есть.

На фотографии мы всей командой после удачного экзамена на фоне рыбацких сетей шхуны «САС»

Мир стремительно меняется, но старые, не разрешённые, даже вечные проблемы тянуться за ним, как шарф Айседоры Дункан. Душат вопросы соотношения профессиональной этики, морали на фоне бушующего моря наживы, маркетинга и лжи.

Термин «раскрутиться» проник в мозги энергичных людей вместе с отменой социализма. В особенности это касается медиа, музыки, а сегодня ещё и всякого рода стендаперов и стендаперш.

Разумеется, в мутной волне зарабатывания бабла на словах и ритмах встречаются талантливые исполнители, но основная масса на бабле, как на игле.

Пригласили тут на телеканал обсудить проблемы ответственности музыкантов за то, что несут они со сцены. Что получилось, если интересно – посмотрите. Можем даже и обсудить.

Смотреть: https://otr-online.ru/programmy/segodnya-v-rossii/kto-vo-chto-gorazd-78312.html

Где комфортнее творить?

Каждый сам определяет для себя «место силы». И дома, и в мире. Если ты дома, на родине, то нужно рано или поздно понять, где и при каких обстоятельствах тебе комфортно творить.

Отмечаем 160-летие Константина Сергеевича Станиславского. Все говорят о методе актёрской работы, о «системе Станиславского», но сам он базовой в системе считал «Этику». Метод отношений не только с товарищами по цеху, но и к себе. Создание творческой атмосферы – вот завет реформатора театра. Прочтите «Этику», это не долго.

Но я сейчас про себя. Про то, как я организую свой творческий процесс. С девятого класса и лет двадцать потом, я ездил на электричках. Почти три часа в день. Туда и обратно. Не буду говорить сколько я книг там прочёл, но именно тогда я выработал в себе привычку работать в дороге. На ходу.

Во-первых, это приучало к концентрации внимания в условиях публичности, во-вторых, динамизм мышления – нужно было успеть всё сформулировать до того, как мы достигнем конечной цели. В-третьих – заряжало на целый день домысливанием идей в течение дня. Потом уже в институте или на работе я что-то дописывал, а на обратном пути в электричке довершал. Это был кайф постоянного умственного тренинга.

И я понял простую истину: комфортно там, где у тебя возникает творческое состояние. Сейчас уже не езжу на электричках. Остепенился. Но всегда готов работать в дороге.

Теперь у меня есть огромный стол. Я его сам сделал вместе с Икеей и Леруа. Оборудовал себе точку, где мне комфортно и уютно. Где всё моё. Я и раньше на работе «вил гнёзда». Фоточки семьи не ставил – это как-то показушно, мне кажется, если у тебя на работе не личный кабинет. Хотя для кого-то это может быть и в заводском цеху актуально. Привозил из дома что-то своё. Я привык так, чтобы и на съемочной площадке у меня были свои всякие вещи. Стул свой, понятное дело, чашка своя, вилка и ложка. Я вожу с собой в командировки кружку, столовый набор и швейцарский нож, разборную тарелку, скатерть, кипятильник и ещё что-то, что пригодиться мне, если вдруг исчезнет гостиничный сервис. Бац! Все плачут, а я в кайфе и автономке живу и радуюсь. И обязательно беру символические вещи, как-то с чем-то связанные в моей жизни, предметы, которые доставляют мне кайф и удовольствие.

У кого-то нет своего собственного стола и кабинета. Кто-то, наоборот, любит работать на коленке, писать в блокнотике на бегу, пишет на салфетках в кафе. Прекрасно! Каждый ищет своё «место силы» и вырабатывает модель поведения в момент творчества.

Придумывайте для себя «манкИ», как говорил Станиславский. Творческий человек на ветру, на людях, на виду. Даже если ты интроверт, всё равно актёр в театре имени себя. «Что наша жизнь? Игра!» Творчество – игра. Больше всяких радостных вещей должно нас окружать. Тогда у вас будет всё замечательно.

И избегайте людей, которые хотят посеять в вас сомнение. Посмеиваются над вашими причудами. Избегайте разговоров с такими людьми. Говорите только с теми, кто доставляет вам удовольствие. Если таких людей нет в вашем окружении, не печалуйтесь – читайте книги. С ними есть о чём поговорить и чем поделиться.

«Место силы» – это вы, а гнездо, ваша внешняя оболочка.

Берегите себя.

19.00 ОТР программа « Отражение»

Для Аси весна не прошла даром…

К Ленину отношение у меня сложное, как и к любому персонажу всемирной истории. Но к молодому Володе Ульянову у меня глубокая симпатия.

Во-первых, на рассказах о нём наше поколение учили честности и принципиальности. А во-вторых, когда Хрущёв провёл денежную реформу в начале 1961 года и родительские деньги сразу «сдулись», единственное, что продавали за старые, дореформенные 10 копеек в киоске напротив школы, в которую я пошёл в том же году, были октябрятские значки с кучерявым мальчиком. Пирожок в буфете за этот гривенник купить было нельзя, а Володю можно. Мы с пацанами выгребли у родителей всю мелочь и накупили кучерявого на полмешка для сменной обуви.

А про студенческую молодость Ульянова-будущего Ленина мне в Казани рассказали замечательную историю.