Лёша Зотов

Это мы вчера. Спасибо, что пришли

Год назад продюсеры устроили сюрприз: организовали премьеру «Политеха» в моём родном городе Моршанске. Перед показом я попросил актёров записать видео с приветствием городу. Вот, что получилось

https://vk.com/video455232344_456239280

Мои одногруппники играют спектакль «Вакханки», который поставил мастер. Сходите обязательно. Я был на разборах, репетициях и прогонах. По-сути, на этом спектакле я и учился театральной режиссуре (помимо всего прочего, конечно). И в этом спектакле есть то самое главное, что я стараюсь транслировать всем актёрам, с которыми работаю - это ирония.

Представьте, вы в огромном амфитеатре под открытым небом, вокруг вас — тысячи людей, перед вами — великолепные костюмы, яркие маски, и звучит могучий хор!

Это не просто спектакль, это древнегреческий театр — место, где мифы оживают и заставляют зрителей переживать глубокие эмоции!

Еврипид — один из величайших драматургов Древней Греции, он не просто пересказывал мифы, а делал их живыми и реальными. Его пьесы — глубокий анализ человеческих отношений, страстей и конфликтов.

«Вакханки» — одна из самых ярких и драматичных пьес Еврипида. В ней он исследует тему божественной силы, безумия и опасности слепого следования страсти.

🤍 Приходите 6/13/19 декабря в 19.00 в Учебный театр ММУ, чтобы:

✔почувствовать атмосферу древнегреческого театра

✔погрузиться в мир мифов и испытать сильные эмоции

✔увидеть наш главный спектакль "Вакханки" Юрия Муравицкого!

БИЛЕТЫ

Внезапно позвали выступить с ещё одной лекцией. Будем говорить про работу актёров в комедийном жанре. Если людей будет немного, то ещё тренинг сделаем. Приходите

https://chekhovteatr.timepad.ru/event/3127629/

Я наконец-то добрался до театра «Около». Пока был на двух спектаклях, но хочу ещё. Очень любопытное и ни на что не похожее актёрское существование (разве что на театр Богомолова, но там корни от Погребничко растут).

Причём за последнее время мне удалось посмотреть работы двух больших режиссёров. И объединяет их то, что все актёры существуют в едином ключе, играют в одну игру. И на себя никто одеяло не тянет. Смотрится это прекрасно

Сейчас один мой ученик задал вопрос о театре Погребничко - как это и что.
Всем очень рекомендую прочитать вот это интервью с Юрием Николаевичем.
Давно хотел выложить.
Оно не только про его метод и стиль. Оно про его философию и про театр вообще.

http://okolo.theatre.ru/person/actors/ypogrebnichko/16519/

Там же. Про Дидону: «Значимость приходит с мудростью. А мудрый человек всегда немножко ироничен».

Никогда не делал тритменты для пилотных серий (так получилось, что всегда звали снимать сезон сразу), а тут подвернулась задача. Оказалось, это не так уж просто. Ещё и без посерийника.

Когда читаешь сценарии сезона, то понимаешь, куда историю везти: ведь у тебя есть конечная точка. А пилот - это лишь завязка всей истории. На этом этапе трудно понять, как будут развиваться персонажи, как будут выглядеть в дальнейшем локации, художественная составляющая. И получается, что глубину создавать не из чего. Приходится импровизировать.

Отсюда у меня в тритменте каждое второе сложо - «мне кажется». Потому что кто его знает, что там авторы потом напишут.

Важные слова!

Сейчас пришла мысль на репетиции «Дидоны и Энея»:
Мы, в нашей культуре, больше сосредоточены на чувствах и переживаниях.
Англичане - в большей степени на действии, на достижении цели. Хотя, наверное, это не делает их более счастливыми. Да и нас тоже, в общем.

Актёры на кастинге не перестают удивлять. Сейчас у меня проект, где средний игровой возраст сорок-пятьдесят лет. И это вообще отдельный мир. Не очень то и приятный.

Вообще в этом игровом возрасте редко встречаются актёры, которые текст роли смогли прочитать целиком. Все приходят и пытаются играть того, кто в сцене для проб написано. А это лишь капля в море. За счёт этого уровень игры (вполне возможно талантливых актёров) сужается до шаблона: я тут так, а тут по-другому.

Вообще шаблонов очень много. Я думаю это из-за отсутствия интереса к материалу, работе. Мол приду, что-то сыграю, а там утвердят, а я посмотрю: почитаю сценарий, подумаю над ролью. Только как утверждать, если смотреть не на что? Замкнутый круг.

Попадаются, конечно, и те, кто выборку по роли прочитал, а некоторые даже сценарий целиком осилили. Но и тут не без сюрпризов. Буквально каждый второй пытается весь текст под себя переделать, оправдывая это тем, что «мой персонаж не может так говорить, так поступать». Ну что же, я даю возможность текст адаптировать, хотя очень это не люблю. Надежда только на то, что уровень игры актёра от этого вырастет. Но нет. Проигрыш по всем фронтам: текст хромает, а игра лучше не становится. Редкий актёр хороший драматург. Думаю, что желание переделать текст рождается из-за того, что просто лень придумывать, как этот текст обыграть.

Ну и к хорошим новостям: попадаются хорошие актёры, приятные люди. С ними я иду дальше.

Как много нас на вечеринке молодых кинематографистов