ЯЗЫК КИНО 🎥

Посмотрел фильм "Эмилия Перес", который входит во многие подборки лучших фильмов и получил золотой глобус этой сегодня ночью. Это довольно- таки экспериментальное кино с элементами мюзикла, который вряд ли можно назвать классическим. В целом особо говорить про фильм не хочется, ибо не понравился.

Но вот хочется похвалить изображение, которые выглядит олдскульно-плёночным и по-киношному неидеальным. Поднадоело уже видеть в кино идеально вылизанные кадры, похожие на клип или рекламу.

Поэтому всегда приятно видеть грубоватые тени и выбитые хайлайты, которые напоминают о плёнке. Всё-таки в этом есть свой вайб и трушное киношное изображение.

СТРИМ УЖЕ ЗАВТРА

Завтра на канале в 13:00 по МСК пройдет последний и самый крутой стрим за всю историю ЯЗЫК КИНО. На нем я покажу первый тизер нашего короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us.

На стриме я буду с нашим художником- постановщиком, художником по костюмам и отцом всея Художки @ovea_kanza , с которым мы будем отвечать на ваши вопросы, делится своими мыслями и говорить о кино.
Прямой эфир вестись из Джексона, Вайоминг, из комнаты Элли)

Так что завтра в 13:00 по МСК не пропустите

https://youtube.com/live/0YwkcazwY14?feature=share

КЛЮЧЕВАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ ИДЕЯ В СЕРИАЛЕ «РАЗЛЕЛЕНИЕ»

В сериале «Разделение» есть довольно интересная идея, связанная с визуальным представлением по сути двух миров. Каждый рабочий день сотрудники Lummon Industries проходят процедуру «разделения», которая отделяет их рабочие воспоминания от повседневных. Это ключевой момент в сериале, который даже вынесен в его заголовок и понятно, что было важно показать два этих разных мира с точки зрения киноязыка.

Если посмотреть на кадры, снятые в Lummon, то можно заметить в них очень светлое, унифицированное и довольно плоское пространство. Порой кажется, будто окружение весьма условно и в какой-то мере сюрреалистично. Тут сразу вспоминаются бесконечные однообразные коридоры и комната отдела обработки микроданных, которая представляет собой слишком огромное помещение для такого малого количества людей. Эту унифицированность авторы часто усиливают симметрией, создавая это ощущение рутины и обыденности, что связана с работой героев. Разумеется, работая в светлом интерьере, тяжело создать контраст в освещении, что делает пространство ещё более плоским и безвкусным.

В противовес кадрам из Lummon сцены из повседневной жизни в сериале решены иначе. В этих отрезках истории пространство более живое и не имеет такого однообразия. Сами интерьеры намного темнее и освещение более контрастно, что хорошо отделяет эти сцены из тех, что происходят на работе. Объем в изображении добавляет жизни пространству и, таким образом, противопоставляя его сценами из Lummon.

Такой контраст двух миров отлично помогает разделить повествование и сразу даёт зрителю понять в какой из частей, относительно «разделения», находится история.


Завтра на канале в 13:00 по МСК пройдет стрим ЯЗЫК КИНО, где состоится премьера первого тизера нашего к/м по Last of Us. Так что залетайте, будет интересно) https://www.youtube.com/live/0YwkcazwY14?si=_LeDNQE3_J1ohqGH

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «НОВОГОДНИЕ ПОДАРКИ ОТ ЯЗЫК КИНО В честь нового года на моём канале Бусти проходит акция со скидкой в 20% на первый месяц подписки по категории "Мартин Скорсезе на ультрах". На этом уровне подписки собраны лучшие материалы по созданию кино, по которым учился…»

НОВОГОДНИЕ ПОДАРКИ ОТ ЯЗЫК КИНО

В честь нового года на моём канале Бусти проходит акция со скидкой в 20% на первый месяц подписки по категории "Мартин Скорсезе на ультрах".

На этом уровне подписки собраны лучшие материалы по созданию кино, по которым учился я сам. Это курсы лауреатов премии Оскар Джеймса Кэмерона и Тома Кросса (лучший монтаж фильма "Одержимость"), мастер-классы по монтажу, блокингу, режиссуре, освещению, операторскому мастерству. Также вы найдете на Бусти огромное количество книг, статей, документов и моих эксклюзивных роликов с разборами интересных визуальных и аудиальных решений в киноязыке.
На Бусти также много материалов по моей работе над коротким метром по мотивам игр Last of Us, а также есть эксклюзивные обучающие материалы из New York Film Aсademy, которые я перевёл и адаптировал на русский язык.
По подписке вы сразу получается доступ к материалам собранным за 5 лет ведения платного канала, а это сотни часов видео, сотни статей и десятки книг, многих из которых даже нет в официальном переводе. Весь контент доступен на русском языке.

Начните новый год с пользой и займитесь самообразованием с Бусти ЯЗЫК КИНО! Это действительно лучшие материалы, которые я тщательно отбирал 8 лет для себя и теперь делюсь ими с вами!

Акция действует до 6.01.25 и доступна для новых подписчиков и подписчиков других уровней Бусти. Подписаться можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/purchase/675000?ssource=DIRECT&share=subscription_link

Также не забывайте про стрим в эту субботу, где состоится премьера первого тизера https://youtube.com/live/0YwkcazwY14?feature=share

КАК Я СНИМАЛ ТИЗЕР КОРОТКОГО МЕТРА ПО LAST OF US

На моём канале вышел большой ролик, где я подробно рассказал о процессе съемки первой смены моего тизера короткого метра по Вселенной Last of Us.

В ролике я поделился проблемами, которые у нас возникли, проанализировал ошибки и то, как из можно было бы исправить, поделился отснятым материалом и впечатлениями. В этом видео можно найти большое количество бэкстейдж кадров, которые показывают, что происходило на съемочной площадке.

Посмотреть ролик можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/920eaeac-6f04-408c-bd4a-fffc342ef671?share=post_link

Также не пропустите стрим в эту субботу, где я покажу наш первый тизер https://youtube.com/live/0YwkcazwY14?feature=share

Приглашение на последний стрим года https://youtu.be/YdF5q_IWky4

КАК МОНТАЖ ВЫРАЖАЕТ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ ГЕРОЯ

В этой сцене из сериала "Разделение" можно заметить довольно интересный изобретательный монтаж, который великолепно передаёт состояние Пити.

Пити совершил процедуру обратную "разделению", процедуре которую проходят все сотрудники Lumon Industries. Суть этого процесса в отделении личных воспоминаний от рабочих. То есть сотрудники забывают все, что происходит с ними в повседневной жизни, когда они находятся на работе и забывают все, что произошло в офисе, когда покидают рабочее место.

После того ,как Пити проделал операцию у него иногда происходят некоторые "глюки", и эта сцена как раз их и демонстрирует. Здесь с помощи склейки шторки идёт переход от подвала в офис Lumon. Далее происходит самое интересное. Темп движения камеры и ритмичность склеек в этой последовательности совсем нетипична для сериала. Здесь мы видим довольно интенсивное движение камеры и весьма резкие срезы на монтаже. Обычно в сериале весьма ровный и неторопливый темп, но тут он совершенно другой, что выбивается из общего контекста и как бы говорит зрителю: "Здесь что-то не так". Резкие проезды камеры со склейками через шторки ещё больше усиливают эффект нереалистичности этого момента. На пике резкое движение камеры соединяется с дробным монтажом, затем идёт возвращение в подвал и следует переход к более привычному для сериала монтажному темпу.

Для усиления этого эффекта также используется звук. В подвале мы слышим только голоса героев и тишину, в то время как в сцене из Lumon играет довольно интенсивная музыка. При этом звуковое оформление приправлено довольно утрированным и выпирающим саунд-дизайном (чипсы и вжуухи, озвучивающие движение камеры). Всё это также работают на идею показать зрителю некоторую другую реальность и таким образом залезть в голову персонажу. Но и по классике таких сцен в момент перехода между двумя локациями тут используется звуковой эффект нарастании, который помогает сгладить стык.

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «СТРИМ В СУББОТУ В эту субботу, 28.12 в 13:00 по МСК, на канале пройдёт стрим, где я покажу первый тизер нашего короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us. Но и попутно буду подводить итоги года и отвечать на вопросы. Так что не пропустите)…»

СТРИМ В СУББОТУ

В эту субботу, 28.12 в 13:00 по МСК, на канале пройдёт стрим, где я покажу первый тизер нашего короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us. Но и попутно буду подводить итоги года и отвечать на вопросы.

Так что не пропустите)

https://youtube.com/live/0YwkcazwY14?feature=share

Дракманн прислал лампу из реквизита второго сезона TLoU, а ты чего добился в свои годы?)

«Раньше я был белый»

Вчера делал лампу. Глобально, вышло неплохо. Моментами перестарался, но в основном она стала куда интереснее. Была же она просто белой

Как обычно, ничего «высокого». Нождачка, губка, кисти, краски, пастель

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

Вчера вышел очень важный и воистину уникальный ролик, где я рассказал о важном аспекте работы со сценой в режиссуре.

Если вы ещё этот ролик не смотрели, то всем вам очень советую это сделать.

https://youtu.be/RMbYSzgriBw

В сериале «Трасса» обратил внимание на довольно одну деталь в одной сцене, на которую вы бы никогда внимание не обратили. Я бы тоже бы этого не заметил, если бы не погружался в тему обращения с оружием.

В этом кадре из одной из сцен 5 серии главной героини дают пистолет- травмат, переделанный на боевой. Она же утверждает, что не умеет им пользоваться, вот только ее хват пистолета говорит об обратном. И дело не в том, что это ложь героини и так было задумано. Это проблема плохой подготовки. Актриса, видимо, знает, как пользоваться огнестрельным оружием, что видно по тому как она держит пистолет, ибо указательный палец находится в так называемой безопасной зоне. Необученный человек так пистолет держать никогда не будет) Здесь,скорее всего, актриса просто на автомате взяла так пушку в силу навыка обращения с оружием, хотя это противоречит истории ее героини.

В целом это конечно никто не заметит, но это отлично говорит об уровне подготовки. Актриса не подумала над тем, что она не может так держать пистолет, а режиссер/ скрипт не обратили на это внимание и не поправили. Скорее всего не поправили из-за незнания, а на площадках у нас нет наставника по огнестрельному оружию. Он у нас физически в стране всего один и я рад, что его знаю) Серёга @protagonist_mentor ,тебе большой привет) У Сереги, кстати, есть для таких моментов очень крутая система, которую он называет «история- персонаж- кадр», которой мы с вами скоро поделимся в одном из роликов)

По моему мнению, актеры и режиссер должны погружаться в такие детали, чтобы лучше понимать специфику взаимодействия с реквизитом, в том числе с оружием. Поэтому я регулярно привожу в пример Майкла Манна, который является одним из лучших режиссеров в постановке экшн сцен с оружием. Манн прошел курс огневой подготовки, сам много раз был на стрельбище и тщательно все изучал. Как итог- одна из лучших перестрелок в истории кино в «Схватке» после ограбления банка и самая правдоподобная при этом.

ЮРА БОРИСОВ НОМИНИРОВАН НА ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Юра Борисов получил номинацию на золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана в «Аноре». Кстати, Борисов и Майки Мэддисон- это лучшее, что было в «Аноре», ибо больше там смотреть не на что) Но к Борисову вопросов совсем нет. Я даже скажу так: Юра- единственный российский актер, настоящий АКТЕР, который по-настоящему живёт в кадре. Но и я под впечатлением к его отношению к ролям и подготовке. Честно говоря, о таких актёрах должен мечтать каждый режиссер в каждом уголке планеты.

Через несколько дней это будет тот самый культовый WALKMAN. Скриньте)

КЛАССНЫЙ КАДР ИЗ СЕРИАЛА FALLOUT

При просмотре первой серии Fallout'а мне очень приглянулся это выразительный кадр, который обладает довольно интересной драматургией.

В этой сцене Джейни, дочь Купера, приходит с отцом на день рождения. Купер, бывшая кинозвезда, оказавшийся в опале, и вынужден выступать этаким аниматором, чтобы зарабатывать на жизнь. Теперь к герою относятся как к обслуживающему персоналу, что касается и его дочери Джейни. И этот кадр очень хорошо показывает эту идею.

Здесь мы видим глубинную мизансцену с детьми на переднем плане и девочкой на заднем. Такое разграничение планов в глубинке отлично показывает дистанцию между Джейни и остальными детьми и отлично показывает, что девочке не место на этом празднике, хотя ей явно хочется быть там вместе со своими сверстниками. Линия рамы окна ещё сильнее отделяет Джейни от переднего плана, что также усиливает чувство дистанции. Съемка через окно также работает на это дистанцирование и отчуждённость Джейни от своих сверстников.

Для тех, кто пропустил https://youtu.be/zFsGTv8w9lg

Купил реквизит, который не надо фактурить. Впервые за весь проект)

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «МОНТАЖНОЕ МЫШЛЕНИЕ: НАВЫК НЕОБХОДИМЫЙ КАЖДОМУ РЕЖИССЕРУ В этом ролике речь пойдет о монтажном мышлении, которое является важным аспектом работы режиссера и режиссера монтажа. Это видео раскроет саму суть этого понятия на примерах из кино и расскажет как…»

МОНТАЖНОЕ МЫШЛЕНИЕ: НАВЫК НЕОБХОДИМЫЙ КАЖДОМУ РЕЖИССЕРУ

В этом ролике речь пойдет о монтажном мышлении, которое является важным аспектом работы режиссера и режиссера монтажа. Это видео раскроет саму суть этого понятия на примерах из кино и расскажет как развить в себе этот важный навык режиссуры и монтажа.

https://youtu.be/zFsGTv8w9lg

Марио Пьюзо- автор романа «Крестный отец» и соавтор сценария двух частей одноименного фильма. За свою работу Пьюзо получил Оскар за обе части Godfather в номинации «лучший адаптированный сценарий». После этого Марио решил начать усовершенствовать навыки сценариста и купил книгу по сценарному мастерству. В первой главе это книги было написано:« Изучайте сценарий «Крестного отца».

Это довольно известная история и многие из вас её наверняка знают, но я каждый раз угораю с этого мема, который является реальностью)

Работа с цветом и костюмом для тизера нашего к/ м по Last of Us

Про художку костюмов

Я уже писал про цвета, как таковые и приводил пример, почему глобально важно понимать контекст контраста художки в союзе Декорация+Костюм

Теперь про контекстуальность

С Тёмой обсуждали костюмы для комнаты Элли. Главное - мы знаем, что комната сама по себе теплая и оттенок света тоже будет теплый. Также, как и сама атмосфера - Тема сказал, что ему важна домашняя атмосфера

В этом ключе от скинул варианты костюмов, что были у Элли по сюжету. В основном она ходит в куртке, рубашках и худаке

Куртка точно минус - интерьеру она не нужна, хоть цвет и подобает

Остались рубашки и худак. И цвета рубашки там очень приятные. Коричневая рубашка прям хороша, в интерьер впишется идеально. Худак по цвету тоже хорош и он довольно узнаваем

Но есть то, что чуть подубивает решимость использовать именно рубашку - контекст

Теме нужно, чтобы была домашняя атмосфера. Люди чисто подсознательно могут не считать, что это домашняя атмосфера из-за рубашки - в ней по дому особо не ходят

В худаке же по дому походить возможно. +У него есть определенная мешковатость, что тоже дает атмосферы и какого-то уюта

Цвет рубашки мне честно нравится больше. Но контекст худака мне нравится ещё сильнее

Офк мы с Темой уже решили, что надо будет добить павик до состояния 70% готовности и примериться с Элли в костюмах и утвердиться. Поэтому утвержденного варианта нет

Поэтому не забывайте и о контексте, а не только про цвета и вот это вот всё рассуждайте. Это тоже один из вариантов для реализации

Завтра на канале

С завидной периодичностью на Shotdeck'е у меня вылетает этот шот из фильма "Звуки музыки". И я каждый раз, видя этот кадр, немного залипаю. Обрамление, силуэты и лунный свет создают какую-то невероятно интимную и чувственную атмосферу, даже глядя на статичное изображение.

Я довольно долгое время (ну как долгое, почти всю жизнь) старался нравится людям. Я отдавал себя всего проектам, в которых принимал участие и думал, что они будут нравятся и находить отклик. Я расстраивался, когда кому-то не нравилось, что я делал.

В какой-то момент я понял, что невозможно нравится всем, а затем осознал, что смысла нравится кому-то вообще нет. Для кого-то ты всегда будешь недостаточно хорош, недостаточно креативен, недостаточно оригинален и т.д. Но главное, что я понял это то, что нужно делать в жизни всё так, как нравится тебе, получать удовольствие от своей работы без оглядки на остальных.

В том году я смонтировал короткий метр из Нью-Йорка SORNYAK и всем, кому я его показывал, он не понравился, прям совсем. Впрочем никому из вас этот фильм, скорее всего, тоже не понравится, а большинство из вас скажет, что это полная хуйня) Но для меня это лучшая работа в жизни, потому что я действительно творил и рассказывал историю с помощью монтажа и был удовлетворен своей работой, своими решениями и концепциями.

Я точно могу сказать, что у меня есть призвание, но это не нечто религиозное и мессианское, как часто понимается это слово. Это скорее такой способ любви к делу всей жизни, которым тебе нравится заниматься каждый день и каждый раз ты делаешь это с удовольствием и страстью, будто в первый раз. И это призвание для меня важнее любого признания.

«ТОГДА. СЕЙЧАС. ПОТОМ»: ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РЕТРО ДРАМА ОТ СОЗДАТЕЛЕЙ «ФОРРЕСТА ГАМПА»

Одна из самых любопытных премьер этого года для меня был новый фильм Роберта Земекиса под оригинальным названием Here, которое российские прокатчики интерпретировали как «Тогда. Сейчас. Потом». Привлекло меня в этом фильме то, что он снят одним статичным кадром на протяжении всего фильма. Это действительно довольно интересным эксперимент и было интересно как все это будет решено визуально.

В центре Here семья Ричарда (Том Хэнк) и Маргарет (Робин Райт), за которыми мы наблюдаем в течение 50 лет. Земекис в фильме пытается сделать пространство действующим лицом. Весь фильм мы наблюдаем за гостиной в доме главных героев или за тем, что было на месте этой гостиной в прошлом. Паралельно есть несколько других сюжетов, также связанных с основной и единственной локацией. Все они происходят в разное время истории разницей в несколько веков, а иногда и несколько тысяч лет. В начале фильма можно даже видеть динозавров и метеоритный дождь. Но дело в том, что никакой привязки все эти отдельные сюжетные ветки к основной не имеют. Они скорее перегружают повествование и только отвлекают. В итоге на выходе какое-то реалити шоу, где мы видим события, никак не связанные между собой, в разное историческое время, что создаёт разрозненную структуру. И при этом все это невероятно скучно смотреть, потому что никакого конфликта в этих отдельных сюжетных ветках нет. Впрочем конфликта и основной истории также не хватает, и он проявляет себя более ярко только в середине фильма. Поэтому, по правда говоря, я почти весь фильм смотрел через силу, хотя последние минут 20-30 были относительно неплохие.

Меня скорее в первую очередь интересовало визуальное решение склеек сцен при съемке статичной камерой. Но тут ничего принципиально экспериментального предложено не было. Почти все переходы в фильме- это cross dissolve через полиэкраны, а иногда и без них. Порой есть переход через морфинг или вспышку, но глобально все это выглядит весьма старомодно))) То есть тут принципиально нового Земекис не предложил, хотя я тут ожидал что-то более креативного.

Мне казалось, что режиссер будет тащить весь фильм блокингом. Земекис-режиссер старой голливудской школы, которая становится вымирающим видом. Особенность этих режиссеров- это филигранно отточенный блокинг и невероятное чувство мизансцены. Но чего-то такого я в Here не увидел, по крайней мере в том объеме, что я думал.

Из хорошего стоит выделить омоложение актеров с помощью CGI. В целом оно выглядит достаточно хорошо и явно является большим шагом после «Ирландца» Скорсезе, где омоложение выглядело весьма неоднозначно. Местами лицо Робин Райт казалось слишком «компьютерным», но Хэнкс выглядит весьма хорошо.

Весь фильм ванговал: будет ли в конце шот, когда камера все же начнет двигаться или нет? В итоге в финальном шоте был сложное движение камеры и это наверно единственное, что меня по-настоящему зацепило, ибо оно было сделано в самом нужном моменте и тут Земекис действительно хорош. Это был классный акцент в самом конце истории и было в этом что-то трогательное.

Если говорить про актерскую игру, то она мне не очень в целом понравилась. Пол Беттани местами сильно переигрывал, Кайлли Райли почти везде выдавала «ералаш». Местами даже не очень нравились Хэнкс и Райт, хотя если смотреть глобально, то они сыграли на своем уровне.

Подводя итоги, можно сказать, что Here- это попытка сделать как-то нестандартно что-то в духе «Форрест Гампа». На это будто намекает всё: от выбора главных ролей, до режиссера, сценариста, композитора, оператора и художников. Но в целом ничего такого кроме возможности посмотреть на винтажных Хэнкса и Райт фильм не предлагает. Наверно, тем, кто ностальгирует по культовым ролям Тома может будет интересно видеть эти CGI косплеи персонажей великого актера. Но кроме этого смотреть тут особо не на что.
Первая мысль, что у меня возникла после просмотра фильма «хорошо, что я не пошел смотреть это в кино». Идти в кино вам или нет-решайте сами. Прокат фильма в РФ начнется 12 декабря.

"Чиво - алхимик. Он бросает вызов творческим и технологическим ограничениям"

Альфонсо Куарон об Эммануэле Любецки

ХОРОШИЕ НОВОСТИ

Universal после звонка братьев Коэн официально отозвала свои претензии по авторским правам к моему новому ролику о фильме "Человек, которого не было". Итану и Джоэлу настолько понравилось моё видео, что они официально дали на него благословение. Так что, если вы ещё не видели ролик, то самое время это сделать https://youtu.be/Z0jsmY6zQ28
Но а про всё вышесказанное скажу лишь кодовое имя РОДЕРИК ДЖЕЙНС. Кто знает тот поймёт)

«ПОЛИЦИЯ ТОКИО». ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ СЕРИАЛОВ, ЧТО Я ВИДЕЛ

Посмотрел Tokio Vice и уже в ходе просмотра второго сезона понял, что это сериал достойный постере на моей стене любви к кинематографу)

Восточная культура мне всегда была интересна и в чём-то близка. Поэтому я с удовольствием смотрел «Полицию Токио» и видел мир отличный от привычного. Токио действительно один из самых кинематографичных городов, который кажется будто большой декорацией какого-то сай фай фильма. Действие сериала происходит в конце 90ых, но уже тогда столица Японии выглядела будто город из марсианской колонии) При этом в Токио есть интересный контраст этого современного и очень продвинутого города и древних традиций и обычаев, которые кажутся невероятными на фоне окружения. В этом есть какой-то особенный вайб Японии. С одной стороны за провинность Якудза отрезают себе пальцы и не используют пистолеты, ибо это не по чести, а с другой стороны залитые неоном клубы и невероятно архитектурно футуристические рестораны и бары.

Но больше всего мне понравилась сама история. Я люблю такие такие детективные триллеры, где масштаб расследования становится все больше и в делах замешаны большие игроки вплоть до правительства. Но и я всегда люблю то, что считаю концепцией «морального выбора из двух зол». Герои в сериале часто делают сложный выбор, который в любом случае обернется для них как минимум неприятными последствиями. В этом я всегда видел невероятный потенциал для драмы. Главный герой сериала Джейк Адельстейн, одержимый своей работой журналиста, часто принимает решения, которые приводит к трагическим последствиям, но при этом его одержимость растет, и это хорошо описывает развития героя.

Но и нельзя не сказать, что «Полиция Токио» невероятно визуально эстесткий сериал. Операторская работа тут наивысочайшем уровне для такого объема хронометража. По контрасту, свету и тональности для меня Tokio Vice прям эталон. Художка тут также на высочайшем уровне и выглядит буквально залипательно)

Мне кажется всем, кого разочаровал «Сёгун» также как меня, но кто хочет окунутся в атмосферу Японии, «Полиция Токио» будет хорошим лекарством. Очень жаль, что сериал все же закрыли, хотя по концовке создатели рассчитывали на продолжение. Но с другой стороны Tokio Vice действительно, что называется "ушёл на пике", что удаётся далеко немногим.

КАК КОМПОЗИЦИЯ И ОСВЕЩЕНИЕ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИЮ

Всегда очень нравился этот шот из "Вавилона" Дэмьена Шазелла и мне казалось, что я его разбирал, но оказывается нет) Так что исправляюсь)))

Джек(герой Брэда Питта)- звезда немого кино, который так и не смог найти себя в эре звука. В этой сцене толпа в кинотеатре высмеивает актёрскую игру Джека, что отлично передаёт ощущения героя, которому и так кажется, что он лишний в новом мире кинематографа. Этот шот представляет собой кадр сравнение в силу явного деления изображения на две части: в левой находится Джек, а в правой- зал кинотеатра со зрителями, где идёт фильм с Джеком. Это деление подчёркнуто вертикальной линией и цветовым контрастом тёплого и холодного освещения, что помогает усилить визуальное деление кадра на две части.

Интересно, что Шазелл и оператор Линус Сандгрен визуально отдают Джеку меньше пространства, чем залу, что будто говорит о эмоциональной загнанности героя под гнётом новых обстоятельств развития кино, в которые персонаж Питта не вписывается. Но и, безусловно, в глаза бросается силуэтное освещение Джека, которое тут вряд ли случайно. Определённо возможность осветить героя тут была, так что думаю такое решение продиктована историей. Силуэт создаёт чувство обезличенности, будто Джек- призрак, что отлично передаёт состояние персонажа.

ИНТЕРЕСНОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ В SICARIO

Sicario Дени Вильнёва можно пересматривать бесконечно и каждый раз находить что-то интересное. На днях совершенно случайно наткнулся на этот шот и увидел в нём кое-что интересное, что не замечал ранее.

Если вы посмотрите на финальную точку остановки камеры, то заметите, что отражение Кейт практически не видно из-за запотевшего зеркала. Сложно поверить, что такое решение было спонтанным, особенно зная Вильнёва. Мне кажется, что режиссёр добавил эту деталь, чтобы показать эмоциональное состояние потерянности героини Эмили Блант. Ранее в фильме произошёл взрыв, в котором Кейт потеряла много своих коллег.
Запотевшее зеркало обезличивает героиню, что отлично ложится на её чувства в этом моменте.

Жиза

ОСНОВА ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА СЕРИАЛА DISCLAIMER

В повествовании от первого лица, в котором Стивен хочет причинить боль Кэтрин мы видим мир непосредственно его глазами, будь то бутерброд, который он ест на своей все более грязной кухне или на фотографиях, которые он находит в сумочке своей покойной жены, обнаруженной под шкафом. Что касается Бланшетт [Кэтрин] то, в её истории, рассказанной от второго лица, мы видим более отстранённую камеру.

Эти идеи выражаются дистанцией между героями и камерой. При съёмке Стивена камера чаще находится ближе к герою, что делает повествование более субъективным(от первого лица). При съёмке же Кэтрин камера снимает более отстранённо(от второго лица) в силу чего мы чаще видим героиню Кейт Бланшетт на среднем или общем плане.

Такое решение создаёт интересный психологический эффект, в котором точка зрения Стивена кажется зрителю более близкой в силу визуальной близости к камере. Кэтрин же со своей дистанцией кажется более эмоционально далёкой и отстранённой по отношению к зрителю.

Но главное, что это такое визуальное разграничение отлично работает на историю, ибо поддерживает идею о том, что Кэтрин недостойная женщина, которая совершила ужасный поступок. Зритель больше сочувствует Стивену, чем героини Кейт Бланшетт, что особенному влияет на ключевой момент сериала, когда всё оказывается далеко не таким простым как кажется.

Всё же Куарон- настоящий гений и я теперь смело могу добавить его в список любимых режиссёров. Это невероятно крутая идея, очень близкая моему пониманию кино, а и его стиль съёмки мне очень близок)

Максимально коротко о том, что смотрел в последнее время.

После смены актеров в силу истории «Лихие» превратились в унылый говнотеатр. Даже великолепный Артем Быстров уже не может тянуть всё, тем более его стало намного меньше. Свет совсем порнушечный то ли стал, то ли и так был, но я видимо это не замечал, ибо мне нравились актеры. В общем перехвалил сериал раньше времени. Смотреть дальше не хочется.

Сериал по «Дюне» выглядит плоско и убого по сравнению с полным метром. История в нем не цепляет, персонажи и актеры тоже. VFX насколько убогий, что даже 30 летний «Судный день» Кэмерона на этом фоне выглядит прилично. Давно чето не помню, что HBO так разочаровывал с художественной точки зрения, особенно после «Пингвина», который на намного круче «Бэтмена» Ривза.

Смотрю «Полицию Токио» и это прям топ) Стиль Майкла Манна мне всегда был приятен, хоть по духу не очень близок.

Старый конь борозды не испортит

Для тех, кто пропустил https://www.youtube.com/watch?v=caxo0nYgJqA

“Это первый случай, когда освещение в его сценарии настолько детализировано. Альфонсо [Куарон] описывает цвет неба по утрам, высоту солнца, угол падения света на кухню. Это было так прекрасно написано”

Эммануэль Любецки про работу над сериалом Disclaimer

Касаемо фото бэка. Каждый раз смотрю на съемку с рук у Любецки и вижу у него нестандартный способ хвата на ручном риге. Причем он снимает так уже давно, интересно почему именно так.

Но и хочу отметить, что Куарон с монитором возле актрисы и камеры. Это прям респект. Он не отсиживается на берегу в режиссерском кресле возле большого монитора, а находится в гуще событий. Так и должен располагаться режиссер во время дубля, чтобы актер чувствовал поддержку.

ОПТИКА В СЕРИАЛЕ DISCLAIMER

Типичный Любецки с шириком и суммилюксами в контровом. Ничего ее меняется, но по-прежнему гениально) Разве, что в этот раз 21мм, а не 14-18 как обычно.

Но и сериал конечно прям лучший шоурил для Alexa 35.

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «ЛУЧШАЯ РАБОТА ОПЕРАТОРА В ИСТОРИИ СЕРИАЛОВ Этот ролик расскажет о гениальной операторской работе в сериале Disclaimer, которую проверили два великих оператора Эммануэль Любецки и Брюно Дельбоннель. Любецки, который удивляет каждым новым проектом, вышел на…»

ЛУЧШАЯ РАБОТА ОПЕРАТОРА В ИСТОРИИ СЕРИАЛОВ

Этот ролик расскажет о гениальной операторской работе в сериале Disclaimer, которую проверили два великих оператора Эммануэль Любецки и Брюно Дельбоннель. Любецки, который удивляет каждым новым проектом, вышел на новый уровень операторского мастерства, бросив вызов условности кино в погоне за естественностью в освещении.

https://www.youtube.com/watch?v=caxo0nYgJqA

Завтра на канале

Кольцевой свет Дикинса на базе)

Гимназия 24 на связи

Диккинс, мы немного улучшим, не против?

Стрим уже идёт https://www.youtube.com/watch?v=MjSb_lqwO5Y

Вот так будет выглядеть стрим сегодня) Залетайте сегодня в 19:00 по МСК на канал. Ссылка на прямой эфир https://www.youtube.com/live/MjSb_lqwO5Y?si=CslC23TL3GilqEOi

ДВИЖЕНИЯ КАМЕРЫ КАК СПОСОБ ПОВЕСТВОВАНИЯ

Этот шот из второго сезона сериала "Во все тякжие" хороший пример того, как движение камеры становится способом визуального повествования. В этом кадре движение крана постепенно открывают два мешка с телами, которые скрываются за машиной.
Таким образом камера в этом шоте имеет мотивацию для движение(раскрытие новой информации), что помогает сделать само движение осознанным способом акцента, а не просто способом выпендриться и снять кадр с крана.

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «СТРИМ В ЧЕТВЕРГ В этот четверг, 21.11, в 19:00 по МСК пройдёт стрим. В последнее время довольно много смотрел фильмов и сериалов после съёмок тизера и есть желание поделится мыслями про некоторые проекты. Параллельно расскажу о продолжении работы над тизером…»

СТРИМ В ЧЕТВЕРГ

В этот четверг, 21.11, в 19:00 по МСК пройдёт стрим. В последнее время довольно много смотрел фильмов и сериалов после съёмок тизера и есть желание поделится мыслями про некоторые проекты. Параллельно расскажу о продолжении работы над тизером, а именно про павильонные кадры, которые мы сейчас готовим. Но и буду отвечать на ваши вопросы.

Стрим, кстати, пройдёт в стиле Go back to Jaсkson (кто знает тот поймёт)

https://www.youtube.com/live/MjSb_lqwO5Y?si=EOW7TDj2LzSvCaiU

Снял ролик по разбору освещения сериала Disclaimer

Когда осознал себя старым))))

это тоже для понимания почитайте)

Чсв или стандартное "Да нахуй оно мне надо, лол"

За октябрь мне написали 6 раз по поводу художки. 6 раз отказался

Каковы мои претензии? Ну, как обычно, их много и я имею право на такие изречения

1. Вы пишете мне, предлагая работу. Я вас знать не знаю, хуй пойми что вы из себя представляете. Повторюсь, написали мне. Я никому не пишу, я ушел из художки

На мои просьбы скинуть портфолио как режа, так опера, с которым будет вестись работа в двух случаях получил отказ и попрощались. Вообще крутые ребята. Зачем мне тратить время, если там ну соре - чел который допустим даже во вгике первый курс не закончил на опере? И реж, который только начал учиться и портфолио там из этюдников с голимой режиссурой?

2. Вы пишете мне, предлагая работу. Повторюсь ещё раз, написали мне, не я сам. И 3 из 6 предложило мне поработать бесплатно. Опять же, 2 из них не скинули портфолио(видимо его нет), 1 скинул и там ужасно(никого по именам звать не собираюсь, развивайтесь, через пот и кровь). Я же свою работу в целом знаю и понимаю. Бесплатно? Вы мне ни Тёма, ни Серега, ни Ваня, ни Сава, никто. Тратить время я готов на друзей, а не на всех подряд. Я итак тут пытаюсь в альтруизм и всё досконально почти объясняю и отвечаю если вдруг есть вопросы. Поорал знатно

3. Ни у одного из ребят нет скрипта и хотели его взять только на смену. Кайф ребят. То есть, мне по художке и смысловой нагрузке опять брать всё на себя. Как и где что будет находиться, кто как должен с чем управляться, где тот или иной косяк на плейбеке будет - то есть всё снова по смысловой части мне брать на себя. И трое из них ещё и платить не готовы. С учетом того, что работу скрипта я должен взять на себя. Тут если че сразу х2 зп чисто из-за нагрузки. Вы мне не Тёма. Я ради Тёмы готов ебашить, потому что он мне уже не просто реж, а товарищ

4. У многих(5) нет готовой раскадровки с оптикой. А как работать? Ну соре, но хотя бы огрызки можно было бы нарисовать и базу наметить. Мне не важно будет там 22мм или 25мм. Мне важно чтобы было понимание как снимается и приблизительный миллиметраж по желанию режиссера и опера. Этого нет

5. Трое, с которыми я общался подольше, в смету не включали постанцов. Ребят. Всё понимаю, но давайте жить не в розовом мире. Если уж снимаете и хотите, чтобы было хорошо, а не "будет как будет", нужны хотя бы какие-то дивиденды в виде денег, а не "Ебать фестивали впереди ты че". Всем насрать на фестивали. На канны никто не попадет. А если и попадет, то главный дивиденд упадет вам, а не постанцу, который 12 часов ебашил хуйню ради вас. О работягах думайте, а не в фантазиях витайте. Я никому не пишу вообще если мне нужна помощь, даже Тёме в крайний момент уже пишу, Саву я не напрягаю лишний раз если могу сделать сам. Потому что я ценю их время и в моей парадигме - без оплаты не будет квалифицированного труда. Когда надо же - я иду и скидываю бабки. Вы думаете мне комфортно, что Серега и Дима ебашат миниатюру бесплатно? Нет, но они решили помочь и я их опять же - напрягаю тогда, когда они готовы. А не 12 часов месяц подряд ебашат за фестивали)

6. Не включена смета на постанцов - то есть я и сам должен работать ручками по кд + 6\6 как таковую режиссерскую работу в виде реж сценария не провели. Ребят. С учетом отсутствия вашего же понимания - я то в целом и не нужен. Я из людей тянуть слова не хочу. А там ничего не было(у одного было, но там сеттинг не мой, увы, но я не хочу на такое время тратить). Возьмите постанцов, пусть они сделают базу и всё. У меня жесткое полуокр когда я работаю над проектами. Я и скриптмоменты не упускаю, и по смыслу пытаюсь добиться адекватного повествования, и проследить максимально, чтобы всё было всегда готово не в последний блять момент, а за 3-4 дня хотя бы. И тут ещё и самому физически напрягаться по кд, потому что глобального понимания киноиндустрии нет

советую почитать для понимания

Чсв или стандартное "Да нахуй оно мне надо, лол"

За октябрь мне написали 6 раз по поводу художки. 6 раз отказался

Каковы мои претензии? Ну, как обычно, их много и я имею право на такие изречения

1. Вы пишете мне, предлагая работу. Я вас знать не знаю, хуй пойми что вы из себя представляете. Повторюсь, написали мне. Я никому не пишу, я ушел из художки

На мои просьбы скинуть портфолио как режа, так опера, с которым будет вестись работа в двух случаях получил отказ и попрощались. Вообще крутые ребята. Зачем мне тратить время, если там ну соре - чел который допустим даже во вгике первый курс не закончил на опере? И реж, который только начал учиться и портфолио там из этюдников с голимой режиссурой?

2. Вы пишете мне, предлагая работу. Повторюсь ещё раз, написали мне, не я сам. И 3 из 6 предложило мне поработать бесплатно. Опять же, 2 из них не скинули портфолио(видимо его нет), 1 скинул и там ужасно(никого по именам звать не собираюсь, развивайтесь, через пот и кровь). Я же свою работу в целом знаю и понимаю. Бесплатно? Вы мне ни Тёма, ни Серега, ни Ваня, ни Сава, никто. Тратить время я готов на друзей, а не на всех подряд. Я итак тут пытаюсь в альтруизм и всё досконально почти объясняю и отвечаю если вдруг есть вопросы. Поорал знатно

3. Ни у одного из ребят нет скрипта и хотели его взять только на смену. Кайф ребят. То есть, мне по художке и смысловой нагрузке опять брать всё на себя. Как и где что будет находиться, кто как должен с чем управляться, где тот или иной косяк на плейбеке будет - то есть всё снова по смысловой части мне брать на себя. И трое из них ещё и платить не готовы. С учетом того, что работу скрипта я должен взять на себя. Тут если че сразу х2 зп чисто из-за нагрузки. Вы мне не Тёма. Я ради Тёмы готов ебашить, потому что он мне уже не просто реж, а товарищ

4. У многих(5) нет готовой раскадровки с оптикой. А как работать? Ну соре, но хотя бы огрызки можно было бы нарисовать и базу наметить. Мне не важно будет там 22мм или 25мм. Мне важно чтобы было понимание как снимается и приблизительный миллиметраж по желанию режиссера и опера. Этого нет

5. Трое, с которыми я общался подольше, в смету не включали постанцов. Ребят. Всё понимаю, но давайте жить не в розовом мире. Если уж снимаете и хотите, чтобы было хорошо, а не "будет как будет", нужны хотя бы какие-то дивиденды в виде денег, а не "Ебать фестивали впереди ты че". Всем насрать на фестивали. На канны никто не попадет. А если и попадет, то главный дивиденд упадет вам, а не постанцу, который 12 часов ебашил хуйню ради вас. О работягах думайте, а не в фантазиях витайте. Я никому не пишу вообще если мне нужна помощь, даже Тёме в крайний момент уже пишу, Саву я не напрягаю лишний раз если могу сделать сам. Потому что я ценю их время и в моей парадигме - без оплаты не будет квалифицированного труда. Когда надо же - я иду и скидываю бабки. Вы думаете мне комфортно, что Серега и Дима ебашат миниатюру бесплатно? Нет, но они решили помочь и я их опять же - напрягаю тогда, когда они готовы. А не 12 часов месяц подряд ебашат за фестивали)

6. Не включена смета на постанцов - то есть я и сам должен работать ручками по кд + 6\6 как таковую режиссерскую работу в виде реж сценария не провели. Ребят. С учетом отсутствия вашего же понимания - я то в целом и не нужен. Я из людей тянуть слова не хочу. А там ничего не было(у одного было, но там сеттинг не мой, увы, но я не хочу на такое время тратить). Возьмите постанцов, пусть они сделают базу и всё. У меня жесткое полуокр когда я работаю над проектами. Я и скриптмоменты не упускаю, и по смыслу пытаюсь добиться адекватного повествования, и проследить максимально, чтобы всё было всегда готово не в последний блять момент, а за 3-4 дня хотя бы. И тут ещё и самому физически напрягаться по кд, потому что глобального понимания киноиндустрии нет

Пристреливаюсь к новым выпускам.

Объектив информирует аудиторию о том, где она находится по отношению к объекту съемки. Я не понимаю, как выбор объектива может считаться неважным! Просто сфотографируйте лицо с помощью различных объективов! Должно быть ясно, почему это важно.

«БЭТМЕН»/«ДЮНА» ДЛЯ БЕДНЫХ И МАГИЯ ГАЛОГЕНА ЧЕРЕЗ ПЕНУ

Я думаю многие из вас знают или слышали, что Грег Фрейзер использовал в съемках «Бэтмена» и во второй «Дюне» советскую рехаусную оптику. Среди этих объективов также были знаменитые Гелиос 44-2 58мм и Юпитер-9 85мм. Два этих шота как раз сняты на эти объективы. Фронтальный план снят на Гелиос на F2, боковой- Юпитер на F2.8. Гелиос на двойке раскрывается максимально, особенно если фон далеко, что даёт знаменитый эффект закрученного бокэ. Не сказать, что у меня фон слишком далеко, но все же достаточно, чтобы получить приятное и мягкое размытие. Юпитер тоже дает приятный рисунок и кремовое бокэ, которым славится винтажная оптика.

Но главное тут конечно магия галогена через пену(белый пенопласт). За последние два дня работы с пеной понял, что она лучше работает как отражатель, чем другие варианты. Совсем другое ощущение. Я раньше думал, почему операторы постоянно бредят о пене, когда предлагаешь им текстиль на отражение. Теперь я понял разницу. Конечно возить и гриповать пену не очень удобно, но все же оно того стоит. Я себе купил три куска метр на метр и вообще кайфую.

Но и галоген конечно решает. У меня был один сет довольно давно, где я светил через отражатель галогеном 650Вт и он прям мне очень нравится, хотя я не мог понять почему. Качество света будто на каком-то другом уровне в первую очередь на коже. И теперь поработав с пеной и галогеном после долгой работы с LED я понял в чем дело. Просто тангстен более качественный по цветопередача. Я тут использовал 300Вт галоген и ещё один LED прибор и оба источника бьют в пену. У галогена один сильный недостаток- у него не всегда есть диммер, а если и есть, то температура меняется. С этой точки зрения бывает неудобно с ним работать и меня спасают гелиевые НД фильтры. Но и галоген сильно греется, что поднимает температуру в помещении. У меня из галогена 650Вт и 300Вт, поэтому 650 я не смог поставить в силу размеров помещения и НД надо было на него вешать в слоя 3,если не больше, что мне не особо хотелось. Поэтому у меня работает только один LED на ключ и то на 2% мощности, чисто подбить тени, но и на фон работает Aputure Amaran 60x.

Теперь я понимаю, почему в кино по прежнему используют галоген и HMI, хотя казалось бы светодиодные приборы имеют огромное количество преимуществ: легче, дают больше света при меньшей мощности, диммируются, управляются удаленно и т.д. Но все же галоген есть галоген, и он будет жить вечно.

После работы с пеной я понял, что больше не хочу использовать софтбоксы с сотами в своих сетапах. Максимум я только буду юзать надувной софт пайп, который в целом даёт хороший и довольно естественный результат. Да и вообще софтбоксы это не про кино, они не способны дать киношный и естественный свет. Они удобны для интервью и других малых форматов, но в кино им не место, впрочем и в нормальном кино их и не используют.

Вообще всем советую использовать по возможности галоген, но и пену, конечно)))

PD ELLIE'S SONG поясняет за художку

Каждый раз, когда Тёма упоминает обо мне у себя, он пишет, что я пытаюсь рассказать историю через свои задачи, которые передо мной поставлены

И каждый раз часть людей пишут «это не нужно. Зритель не увидит»

Я тысячу раз писал тут главную фразу художки. Художка - часть кадра. Она не работает вне кадра

Я никогда не делаю лишнего. Если наконечник стрелы средним планом или крупняком не снимается - там будет средняя фактура

И все детали мира, что я пытаюсь сделать я делаю в первую очередь зримыми

Если бы я не понимал этого, я бы делал много лишнего и ненужного. Я всё делаю жирными линиями. Чтобы как раз зритель мог это увидеть если захочет

Я делаю базу, а не арт-кино. Я пытаюсь добиться того, чтобы выбранные и утвержденные акценты истории стали ещё более видимы

Арт кино я без проблем могу сделать. Насрать метафорами, как в тексте мне не составит труда

UPD

Пристреливаюсь к новым выпускам. Теперь заюзал полноценный дикинсовский cove light через пену и галоген (один светодиодный прибор правда есть). Все же лампа накаливания есть лампа накаливания, разница довольно ощутима по цвету.

DISCLAIMER: ХОРОШИЙ СЕРИАЛ АЛЬФОНСО КУАРОНА, НО ЕСТЬ ВОПРОСЫ

Когда такие столпы режиссуры как Альфонсо Куарон снимают сериалы это всегда интересно. Тем более при таком мощном саппорте в виде двух легенд операторского цеха: Эммануэля Любецки и Брюно Дельбоннеля. Но и команде есть ещё один великий человек- Скип Ливси, но вам это имя вряд ли что скажет.

У Disclaimer довольно интересная идея: в свет выходит роман, который описывает события произошедшие в Риме несколько лет назад. В центре этих событий Кэтрин( Кейт Бланшетт). Героиня получает эту книгу и в ней узнает события, связанные с тем, что произошли с ней. Далее эту книги получают ее близкие, которые меняют свое отношение к Кэтрин. Но в реальности все намного более сложно и события книги на самом деле искажают реальность, что приводит к тому, что героиня Бланшетт становится жертвой культуры отмены.

Сериал Куарона достаточно актуален для современного мира, где культуры отмены стала большим культурным феноменом. Причем интересно, что долгое время ты также думаешь, что Кэтрин поступила как настоящая сука. Куарон очень убедительно ставит ключевые сцены фильма, которые становится настоящим украшением в его и так внушительной и сильной фильмографии. Последняя серия переворачивает все с ног на голову и listen to my story Кэтрин меняетвсе повествование с ног на голову. В этом плане у Альфонсо очень круто получилось развернуть все чуть ли не на 180°. Но все же структурно мне показалось местами довольно рвано. Было достаточно много лишних сцен, которые не сказать, что особо были нужны. Очень раздражал закадровый голос, который мне казался лишним, хотя и в финальных сериях его как будто было меньше. В самом финале не особенно стала понятна мотивация Стивена, который вдруг передумал делать то, что ставил главной целью( без спойлеров).Также в финальной серии было как будто слишком много лишних объяснений и местами не очень убедительных. Так что какой-то осадок все же остался.

Визуально Disclaimer лучше всего выражает прозвище Любецки Chivo(козел с испанского). Свое прозвище великий оператор получил в силу своей манеры съемки на широкоугольную оптику и с максимально естественным освещением, что для многих является самоубийством в кино, требующим много кропотливой работы и подготовки. Хотя в сериале было два оператора, это: Любецки и Дельбоннель, которые в чем-то схожи по философии изображения, но все же в каждом кадре виден Любецки от света до цвета. Но стоит сказать, что Чиво вышел на новый уровень.35ая Алекса творит чудеса своим ДД, но все же не каждый опер с Alexa 35 становится Чиво. Свет у Любецки живёт в кадре, он меняется прямо внутри изображения от режимного времени к рассвету в интерьере. Эммануэль все также заряжает пространство практикалами, как делал в «Бердмэне», так что складывается ощущение будто все освещено только ими. Можно, конечно, ещё долго говорить про драматургию освещения Чиво, как он влияет на дизайн локаций и ещё много чего ещё. Но по этим тема я, пожалуй, сделаю отдельный ролик.

При всём при этом Disclaimer получился достойным сериалом, да и всегда приятно видеть Альфонсо и Чиво, работающих вместе.

Мои молитвы были услышаны. Евген, конечно, крепкий парень выдержал целых четыре серии. Я полторы еле осилил)

#Bad обзор сериала "Преступление и наказание" в коротком формате.
Сериала настолько плохого, что я вернул к жизни дополнительный канал, обзоры на котором не выходили 8 лет. Да,да, проект Кинопоиска с Янковским настолько ужасен.
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!
https://youtu.be/Ds3DpAnfs4M

Поддержать создание роликов можно тут - https://TheBadComedian.ru/
==============================

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «ПОЧЕМУ НЕПРАВИЛЬНЫЙ МОНТАЖ ЛУЧШЕ ПРАВИЛЬНОГО Этот ролик ответит на вопрос, почему монтаж, нарушающий правила, может быть лучше монтажа склеенного идеально с точки зрения непрерывности пространства и времени. В качестве примера такого "неправильного" монтажа…»

ПОЧЕМУ НЕПРАВИЛЬНЫЙ МОНТАЖ ЛУЧШЕ ПРАВИЛЬНОГО

Этот ролик ответит на вопрос, почему монтаж, нарушающий правила, может быть лучше монтажа склеенного идеально с точки зрения непрерывности пространства и времени. В качестве примера такого "неправильного" монтажа сцена из сериала Last of Us, где принципы непрерывности действия нарушают невероятным образом. Вот только этого никто не замечает, что открывает много манёвра для драматургии.
https://www.youtube.com/watch?v=OO-O0uRHmFM

Завтра на канале нуарный сетап в академическом соотношении сторон. Сам ролик будет посвящён монтажу.

Скриншот переписки с Томом

ПРО ТОМА КРОССА

Я очень люблю Тома Кросса, ибо тяжело не любить монтаж в Whiplash. Тем более Том собрал монтаж фильма всего за месяц, ибо нужно было успеть подачу на Сандэнс. Для меня это настоящий подвиг, который достигнут благодаря невероятным уровнем чувства монтажа и трудолюбием.

Помимо того, что Том собрал один из моих любимых фильмов, он автор лучшего мастер-класса по монтажу кино. После его просмотра я даже написал Тому в личку, и он мне ответил и поблагодарил за тёплые слова, что было приятно)

Мастер-класс Тома заставил меня взглянуть на монтаж совершенно иначе как с точки зрения организации работы, так и подхода к монтажу. Но и само собой Кросс раскрыл режиссуру Шазелла и его подлинную одержимость деталями,. А ещё, кстати, рассказал, что после первой сборки Whiplash Дэмьен хотел уйти из профессии, ибо считал, что не справился. Вы можете себе такое представить?!!! Это ведь тот самый Whiplash, который стал культовым уже после выхода.

Том, конечно, ещё раскрыл огромное количество инсайтов по процессу монтажа. Как возникли структурные проблемы в La La Land, как сцены с Флетчером в Whiplash он монтировал так, как будто их монтирует сам Флетчер, почему выключает звук, когда монтирует, и многое другое. Но главное, что Том говорит исключительно про драматургию и про практическую организацию процесса, что самое ценное, и это то, чего часто не хватает многих учебным материалам по монтажу.
Я действительно сильно поменялся в процессе просмотра этого мастер-класса и лучше стал понимать не только монтаж, но и процесс создания кино.

Посмотреть мастер-класс Тома на русском языке можно на моём канале Бусти по подписке "Мартин Скорсезе на ультрах". В честь распродажи 11.11 сейчас на Бусти действуют скидка в 20% на первый месяц подписки.
По подписке на Бусти вы получите лучшие мастер-классы на сотни часов, десятки книг, сотни статей, авторские разборы моих работ, собранные за 5 лет работы эксклюзивного контента и за 8 лет моего ежедневного изучения кино.

Средства, собранные на Бусти, идут на работу над моим короткометражным фильмом по Last of Us, что помогает мне осуществить мою давнюю мечту: снять фильм по любимой игре.

Подписаться со скидкой можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/purchase/675000?ssource=DIRECT&share=subscription_link

ВОЗВРАЩЕНИЕ SMALL TALK

Не так давно я сказал, что решил воскресить свой формат SMALL TALK, который похоронил год назад после выпуска про Killer Финчера. Но все есть один очень крутой фильм, который я считаю самым недооценённым в истории. Кому-то может показаться это очень громким заявлением, но лично для меня этот фильм именно такой. И это тихий шедевр братьев Коэн "Человек, которого не было".

В общем черно-белая атмосфера нуара в ролике будет обеспечена.)) Видео будет идти около 80 минут. Возможно, выпуск выйдет на следующей неделе.

ПОДЛИННОЕ ИСКУССТВО ВЫГЛЯДИТ ИМЕННО ТАК

Как же это круто снято! Ну просто восторг) И это телевик, друзья мои. Но как же круто все разблочено) Все силуэты идеально читаются, даже с учётом телевика, есть чувство глубины за счёт деления на планы и сразу же видно ключевой объект съёмки, которые ещё и обрамляется персонажами на среднем и дальнем плане.

Смотря, на "Дюну" Вильнёва так и хочется сказать: «Когда-то была только тьма [блокбастеры тупо ради бабок]. А теперь, как мне кажется, свет побеждает [блокбастеры ради искусства]»

ПРО МАСТЕР-КЛАСС ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА

Периодически пересматриваю мастер-класс Джеймса Кэмерона, где культовый режиссёр рассказал о своей философии работы, а также разобрал некоторые сцены из своих фильмов. Мне лично импонирует подход Джеймса и его погружение в детали. При этом Кэмерон восхитительно объясняет свои задумки по поводу освещения, выбора оптики, монтажа и даже точки фокусировки.

Но самое интересное, что Кэмерон даёт в мастер-классе очень крутые советы для малобюджетной съёмки. Да, да когда-то Джеймс Кэмерон также как и многие из нас снимал без бюджета и даже в целях экономии на некоторых сменах сам был режиссёром, оператором, гафером, осветителем и ещё наверно кем-то ещё) Так что мы совсем не одиноки в этом пути. Но главное, что советы и лайфхаки Кэмерона работают до сих пор, что особенно полезно.

Но и конечно же это мастер-класс невероятно вдохновляет, ибо всегда приятно слышать и понимать ,что ты чувствуешь то, что когда-то в том числе прошли лучшие из лучших. Возможно, это говорит, что ты на правильном пути.

Мастер-класс Джеймса с русским переводом доступен на моём канале Бусти по подписке "Мартин Скорсезе на ультрах". В честь распродажи 11.11 на Бусти действуют скидка в 20% на первый месяц подписки.
При подписки на Бусти вы получите лучшие мастер-классы на сотни часов, десятки книг, сотни статей, авторские разборы моих работ, собранные за 5 лет работы эксклюзивного контента и за 8 лет моего ежедневного изучения кино.

Средства, собранные на Бусти, идут на работу над моим короткометражным фильмом по Last of Us, что помогает мне осуществить мою давнюю мечту: снять фильм по любимой игре.

Подписаться на Бути можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/purchase/675000?ssource=DIRECT&share=subscription_link

КРУТОЙ ПРИМЕР МОНТАЖА ИЗ СЕРИАЛА "ПИНГВИН"

В 7ой серии "Пингвина" есть очень интересное монтажное решение. Здесь мы видим перекрёстный монтаж диалога Оза с Софией. По сюжету героиня Кристин Миллиоти должна была привезти мать главного героя в машине для обмена. Монтажно кажется будто София сидит в этой самой машине, к которой подходит Оз. На общем плане видно, что в машине тонированные окна, что скрывает отсутствие Софии в машине. В момент, когда Пингвин открывает машину идёт склейка на Софию по которой видно, что дверь открывается в её машину и на неё попадает свет. В силу эффекта Кулешова кажется, что мы находимся в едином пространство, но следующая склейка показывает, что София в совершенно другом месте.

Таким образом с помощью монтажа напряжение сцены усиливается ложным образом, ибо в машине нет Софии и герои не входят в прямое столкновение.

АКЦИЯ 11.11 НА БУСТИ ЯЗЫК КИНО

Напоминаю, что в честь распродажи 11.11 на моём канале Бусти действуют скидки на подписку "Мартин Скорсезе на ультрах" в 20%

На Бусти собраны лучшие материалы по созданию кино, которые куда интереснее, чем всё то, о чём я говорю на Ютубе и в своих постах тут и в телеге. По этим материалам учился я сам и
отбирал их целых 8 лет. Для вас эти материалы станут доступны вам прямо сейчас по подписке. Это сотни часов мастер-классов и моих авторских роликов, десятки книг, сотни постов и многое другое.

Акция действует на первый месяц подписки для новых пользователей и для подписчиков других уровней Бусти
https://boosty.to/artofvisualorgasm/purchase/675000?ssource=DIRECT&share=subscription_link

Глядя на эти кадры сразу можно понять, кто режиссёр)

«ЛИХИЕ»- ГЛАВНАЯ ДРАМА СТРАНЫ

Начал смотреть сериал Юрия Быкова «Лихие». После чудовищного кринжа «Преступления и наказания» от КП новый сериал ОККО- это манна небесная)

Когда смотришь сериал Быкова, сразу видишь режиссера, который умеет работать с актерами. Какая же колоссальная разница в работе с артистами в «Преступлении и наказании» и «Лихих». Причем в сериале от КП реально хорошие актеры и ничем не хуже, а даже именитее, чем у Быкова, но разница в игре просто небо и земля. Артем Быстров невероятен в главной роли Павла Лиховцева. Как же приятно смотреть за такими актерами и понимать, что не все в России играть в пошло- блядском театральном стиле с нотами «шило в жопе», когда актер пытается придать своей игре красок и вертится/ крутится, делая сотни лишних движений. Быстров же смотрится максимально правдоподобно и наблюдать за ним одно удовольствие.

Я считаю, что один из важнейших показателей скила режиссера является не только работа с актерами, но и работа с актерами детьми. Женю, сына Павла, невероятно естественно играет Савелий Кудряшов. Даже на фоне фантастической игры Артема Савелий совсем не теряется и ему веришь и сочувствуешь. Работать с детьми невероятно сложно, что я сам видел на съёмочной площадке. Тем более «Лихие»- это очень тяжёлая драма про то время, которые многие из нас (кто это время застали) предпочили бы забыть. В этом плане задача у Быкова была ещё сложнее, но он с ней блестяще справился.

Вообще хочется весь каст в сериале похвалить, что редко ( по крайней мере у меня) возникает желание в российском кино. Основной актёрский состав выглядит очень правдоподобно, будто это реальные люди, что жили в 90ые в Хабаровском крае.

Круто, что в качестве места действия выбран Хабаровский край. Хотя снимали сериал в Карелии, но все равно истории в больших городах(Москва, Питер) порядком надоели. Наверно, найти натуру, близкую к вайбу 90ых, проще в той же Карелии, но и стоит не забывать, что регион невероятно красивый за счёт большого количества лесов и озёр. Так что прекрасных пейзажей в сериале хватает.

У «Лихих» крепкие персонажи и хорошая, по крайней мере пока, история. Я посмотрел все три серии, что пока вышли, буквально залпом, что у меня редко бывает с российским кино. У сериала довольно громкий слоган: «90-е. Главная драма страны». Но стоит сказать, что пока он себя оправдывает во всех смыслах. У проекта целых 16 серий, что почти в 2 раза больше, чем бывает обычно у современных сериалов. Хочется верить, что остальные 13 будут такими же крутыми как первые три.

Очень люблю такие шоты с силуэтным освещением и кадрированием в дверном проёме или коридоре. Они будто сразу дают +500 к киношности)

1) Ковбой из Копенгагена
2) Тьма
3) Власть пса
4) Сонная лощина
5) Пленницы
6) Фарго
7) Бэтмен, 2022
8) Зона Интересов
9) Наследники
10) Власть

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

Вчера на канале вышел новый ролик с очень важным советом для начинающих режиссеров. Я чуть ли не от всех новичков слышал про эту ошибку и каждый раз хватался за голову, понимаю как они себя такой работой закапывают)

https://youtu.be/vJKSTi4s13U

ПРО КОЛЬЦЕВОЙ СВЕТ ДИКИНСА И КОМНАТУ ЭЛЛИ

На днях встречались с DoP и PD и обсуждали наши интерьерные кадры для тизера нашего к/м ELLIE'S SONG по мотивам Last of Us. Начали с комнаты Элли в Джексоне, которая является самым главным интерьером тизера.

Воссоздать комнату Элли было для меня очень важно. Я очень хотел, чтобы люди, знакомые с TLoU, узнали эту локацию, и поэтому мы выбрали такую точку съемки, где находятся самые узнаваемые маркеры для поклонников игры. Вчера же мы обсуждали освещение локации.

Мне очень хотелось создать в сцене с Элли теплую и приятную атмосферу, ибо это один из самых важных и довольно длинных кадров тизере, снятых с очень нестандартной точки съемки( если без спойлеров). Я хочу, чтобы в этом шоте была своя магия, будто на какой-то момент герои забывают о том, что за пределами этой комнаты мир, кишащий зомби и людьми, готовыми убивать по щелчку пальцев. Я хотел, чтобы это был оазис безмятежности и спокойствия среди сурового мира постапокалипсиса.

В силу всего этого мы решили использовать лампы накаливания как мотивацию и как способ оживить пространство, повесив гирлянду из вольфрамовых ламп на фон, чтобы стена заиграла и дала нам мотивацию для контрового света. Вчера в переписке с оператором у меня возникла идея дикинсовского ring light. Сначала я подумал: это, конечно ебля) Но сегодня проснувшись и обдумав все ещё раз, я пришел к выводу: да похуй делаем) Тем более, что сделать установку проще, чем я думал по видео туторам из сети)

Для меня и для оператора важно использовать tungsten light, а не блядские LED. Да леды дают много удобства, но все же по качеству лампа накаливания/ галоген по прежнему вне конкуренции. Тем более мне всегда нравится использовать наработки Роджера. Я достаточно часто использую cove light Дикинса, а теперь настало время ring light Роджера) И мне греет душу идея о том, что этот прибор потом останется у меня дома, и я буду снимать с ним свои блоги, да и кино также) Но и конечно, мне нравится идея осветить комнату чисто практикалами без постановочного света. Мне всегда хотелось снять что-то такое.

С каждым новом шагом по работе с тизером я вижу, что мы делаем что-то действительно большое и крутое. Я смотрю на отснятый материал в монтаже и чувствую «это мое кино». И «мое» не в том контексте, что я его снял. Под «моим» я понимаю то кино, которое трогает меня, которое заставляет забывать обо всем на свете, погружаясь в совершенно иной мир, который становится более реальным, чем этот. Для меня все это самая большая награда в жизни.

Кто не знает что такое ring light Роджера, то смотрите картинку.

Если у Куска Пеноплекса будет миллион фанатов - я буду одним из них. Если у Куска Пеноплекса будет десять фанатов - я буду одним из них. Если у Куска Пеноплекса будет лишь один фанат - это буду я. Если у Куска Пеноплекса не будет фанатов - значит, меня нет на этой земле. Если мир будет против Куска Пеноплекса - я буду против мира

Я не мог это не выложить

Я тут придумал шутку, но вы её не поймёте (с)

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «ГЛАВНАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩЕГО РЕЖИССЕРА Этот ролик расскажет о самой распространённой и самой главной ошибке начинающих режиссёров. Эта проблема не только мешает созданию кино, но и росту в режиссуре. Это видео поможет избежать эту ошибку уже с самого начала…»

ГЛАВНАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩЕГО РЕЖИССЕРА

Этот ролик расскажет о самой распространённой и самой главной ошибке начинающих режиссёров. Эта проблема не только мешает созданию кино, но и росту в режиссуре. Это видео поможет избежать эту ошибку уже с самого начала, что сэкономит вам деньги, время и силы.

https://youtu.be/vJKSTi4s13U

«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»: ЛЮТЫЙ КРИНЖ ОТ КИНОПОИСКА

Если коротко, то адаптацию романа Достоевского на КиноПоиске можно описать так: «преступление»- это осквернение великой книги великого автора, а «наказание»- это то, что я посмотрел сие действо полторы серии. Но подлинное наказание для сего произведения я бы предпочел видеть в тотальном унижении сериала от @TheBadComedian

А если длинно, то listen to my story...

Я прочитал «Преступление и наказание» в школе в 10 классе в далёком 2004 году, ровно 20 лет назад. Как сейчас помню это был ноябрь месяц, возможно даже в эти числа начала месяца, как сейчас. У меня была старая оранжевая советская книга в такой, знаете, приятной текстурной обложке. Я любил читать всегда и в моей семье это была традиция, идущая от бабушки с дедушкой, обладавшей большой библиотекой, где был и роман Достоевского. Все мое детство прошло во дворе, где я играл в футбол, в чтении книг, да и игры в приставку строго по выходным( прикиньте мне разрешали играть только в пятницу, субботу и воскресенье и я действительно почти никогда не нарушал этот запрет) Само собой никакого интернета у меня не было в помине) Поэтому чтение было важной частью моей жизни. Но все поменялось в 10 классе, когда у меня появился новый учитель литературы Вера Прокофьевна.

Вера Прокофьевна была своеобразным человеком( хотя насколько я могу знать она жива до сих пор). Возможно, сейчас что-то изменилось и Вера Прокофьевна уже другая, но тогда она была невероятно строгим учителем, которая такое чувство, что намеренно нас уничтожала и заставляла себя ненавидеть. Первые два месяца я приходил на занятия и чувствовал себя полным говном. У меня были чудовищные оценки. Потом я в октябре 2004 года получил знатных пиздюлей и лег в больницу на 10 дней, что способствовало тому, что я много пропустил, в частности «Отцы и дети» Тургенева, за что я был будто ещё больше обосран. Но потом появилось «Преступление и наказание» и уроки литературу от жёсткого хейта превратились в любимые.

Альбер Камю автор замечательной цитаты: «Школа готовит нас в жизни в мире, которого не существует». Каждый раз, когда я вспоминай свой выпускной я думаю над этими словами. И за 20 лет эта мысль во мне только сильнее укрепилась. Но единственным лучиком света в этом темном царстве ненужного говна были уроки литературы Вера Прокофьевны. Потому что они учили главному для чего и нужно образование: развивали мышление и продвигали к анализу. Вера Прокофьевна научила меня анализировать произведения. Не просто читать ради удовольствия, а пытаясь понять какие приемы использовал автор, как работал со структурой и персонажами. Именно после этих уроков я захотел стать писателем и связать свою жизнь с творчеством, что по сути у меня получилось. И конечно «Преступление и наказания» стоит важным особняком для меня, как первая книга, которую я разбирал с точки зрения драматургии с помощью Веры Прокофьевны. Я открыл для себя совсем другой мир, великолепный и великий мир подтекста, структуры, психологизма и начал понимать «правила игры». Я с огромным удовольствием писал сочинения и анализы сцены, выбрал литературу в качестве экзамена в 11ом классе( да я настолько старый, что не сдавал ЕГЭ) Кстати, на том экзамене было всего 2 человека: я и ещё один парень, кто выбрал литературу)

И конечно, я с нетерпением ждал выход сериала на КиноПоиске. Мне была весьма интересна мысль адаптации произведения в современные реалии. Но буквально сразу мне все не понравилось. Очень странная атмосфера была. Это напоминало какую-то трэш комедию, в не невероятно глубокий и тонкий роман Достоевского, который был воистину экзистенциальной драмой. Какой-то непонятный чувак Тень вроде черта с этим типичным театральным тембром голоса с тотальным и блядско-театральным переигрыванием меня отталкивал. А вскоре оказалось, что все актеры блядско-театрально переигрывают. Это абсолютно чудовищно смотреть. Очень странные диалоги, которые по слогу будто из книги Достоевского звучат очень неестественно и убого в современном мире.

Не общаются же так люди в нашем мире как три века назад) Зачем тогда нужно было переносить в наши реалии действие и говорить как 300 лет назад) старуха-проценщица у себя дома даёт деньги под проценты налом. Бля ну хотя бы возьмите эту контору под микрозаймы и тогда будет реально адаптация.
What's the point, dude?

Вся это кринжатина приправлена очень странным монтажом с этой Тенью. Реально в 2024 году воображаемый дьявол это ну пиздец как ретроградно) Это пошлость, звенящая мерзкая пошлость. Ну это вещь недостойная адаптации такой культовой книги. Это обесценивает образ Раскольникова, будто он просто вместо ангела на правом плече послушал дьявола на левом. Но дело в том, что Раскольников, как и любой хороший персонаж обладает своей уникальной, и само собой, противоречивой системой. Герой Достоевского действительно один из самых ярких в литературе и конечно же повлиял на кино. Но образ Раскольникова в сериале это просто какой-то странный шизик, который разговаривает с чёртом и пытается его послать каждые две минуты.

На кого это все рассчитано? Вопрос на миллион. Хотели сделать стильно, модно мододежно, чтобы зацепить молодую аудиторию. Но молодые люди, когда услышат это литературный язык просто скажут: чё за хуйня? Если это рассчитано на л.дец постарше, кто в школе книгу читал, то они словят кринжа не меньше, почувствовав тот же диссонанс, что и я.

What's the point, dude?

Смотреть дальше у меня нет никакого желания. Единственное, что хочется поехать в свою школу, которую я особо не любил и мечтал оттуда съебаться, найти Веру Прокофьевну и сказать ей большое спасибо за то, что действительно научила меня думать. Вряд ли без ее уроков ЯЗЫК КИНО бы появился. И вряд ли вам пришлось бы терпеть мои лонгриды, которые корнями уходят в мои сочинения по литературе и работе Веры Прокофьевны.

А ещё хочется взять старую, оранжевую, потрепанную советскую книгу и будто очиститься от сериала КиноПоиска как раскаивается Раскольников в финале романа Федора Михайловича.

Порылся в своих старых превизах, которые я делал в качестве учебных материалов на Бусти и для ELLIE'S SONG. Почти все из них по-прежнему мне кажутся хорошими. Очень нравится делать для Бусти обучающие ролике в формате 3D мизансцен. Я сам в процессе работы в в превизах многому учусь и поэтому считаю это весьма классной киношколой.

Внизу подборка нескольких сцен, что я делал для себя и для Бусти. Превизы доступны для подписчиков Бусти "Дэвид Финчер в ТОПе" и "Мартин Скорсезе на ультрах" https://boosty.to/artofvisualorgasm

Превизы сделаны в программе ShotPro

Отсчёт PD

Посидели втроем обсудили будущие павики. Наконец, смогли основательно поговорить как Реж, опер и худ

Мыслей было много от каждого, обсудили и свет, и детальки улучшающие кадр, оптику, в целом позиционирование кадров

Кадр на Элли утвержден полностью, 2 кадра на гг утверждены по оптике и кадровке. Остается продумать, что там будет по визуалу уже с художки

Последний кадр павика в подвешенном состоянии. Снимать его сложно, строить в целом сказал бы, что тоже. Остается он, как крайний павик для разработки

В целом довольно плодотворный брейншторм. Дай бог все сделаем, как наметили

Пиздим с оператором за жизнь)

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ МОНТАЖНОЙ ОСИ КАК СПОСОБ ДРАМАТУРГИИ

В одном подкасте editor второй части "Дюны" Джо Уокер рассказал, что многие диалоги на натуре снимать с двух сторон (скриншот внизу). То есть на монтаже было два варианта выбора монтажной оси, который делал Джо на постпродакшене.

Конкретную причину такого решения я не до конца понял. Как я понял со слов Уокера он выбирал сторону, с которой актёрская игра смотрелась лучше. Но вообще как будто слишком жирно снимать на 4 камеры диалог с разных сторон. Так что тут решение Дени мне не ясно, но было бы интересно узнать, почему он так решил снимать.

Обычно Джо выбирал одну сторону для монтажа диалога, но в этой сцене режиссёр монтажа перескакивал монтажную ось. Но делает это Уокер осознанно и в контексте сторителлинга. Здесь пересечение оси происходит в момент, когда герой Хавьера Бардема резко пугает Пола. Таким образом пересечение линии будто вторит резкому действию персонажа, что усиливает момент.

ПРО ДЛИННОФОКУСНЫЕ/ТЕЛЕОБЪЕКТИВЫ

Поснимав в последнее время на 85, 135мм, я стал лучше понимать long/ tele lens. Я понял, что они создают некоторое чувство нереальности и оторванности объекта из пространства, особенно на открытой дырке.

Вроде бы это дистанцирование при работе с такой оптикой, в силу расположения камеры далеко от объекта для получения приемлемой крупности, мне было очевидно. Но вот это ощущение оторванности от реальности, когда объект максимально отделён от фона насколько возможно (в случае расположения заднего плана на приемлемом расстоянии) мне очень нравится. Причём фон даже при такой съёмке кажется каким-то хромакейным и порой вообще не понять там гринскрин или реальный задник)

Возможно, именно это перцептивное ощущение сподвигло меня сделать эту оптику частью киноязык ELLIE'S SONG.

ПАВИКИ ВТОРОЙ "ДЮНЫ": УРОВЕНЬ ЭПИКА "ВЛАСТЕЛИНА КОЛЕЦ"

На днях American Cinematography опубликовал огромный лукбук из 135 страниц бэкстейджами всех основных павильонов Dune Part 2. Помимо бэков там ещё и схемы света на каждую локу. Ну что ещё сказать... Ахуеть можно, конечно)
С уверенностью можно заявить, что такие огромные декорации кино не видело со времён ВК Питера Джексона. Невероятно круто видеть такие локи не только в кино, но и на этих бэках.
Боже храни Вильнёва, Грега Фрейзера, Патриса Вермета и весь art department) Это просто НЕВЕРОЯТНО видеть такие ахуительные живые(!!!) локации в кино.

Полностью все материалы можно посмотреть тут https://www.flipsnack.com/BDC88BAA9F7/dune-part-ii-after-filming-doc-wm-lr/full-view.html

Парадоксально, но сиквел "Джокера", который обосрали все кому не лень понравился мне в разы больше расхваленной многими "Аноры". Как говорится: о вкусах не спорят"))))

У меня как-то спрашивали спрашивали почему визуально Marvel выглядит как fucking shit. Вот если коротко ответ в одной картинке)

Где КИНО, а где говно можно понять сразу)

«ДЖОКЕР: БЕЗУМИЕ НА ДВОИХ»: НЕ ТАК ПЛОХ КАК ЕГО ХОТЯТ ПРЕДСТАВИТЬ

Я посмотрел сиквел «Джокера» и на протяжении всего просмотра я не мог назвать его плохим фильмом, которым массово его порицают.

Не могу сказать, что сиквел «Джокера» привел меня в восторг, но я понимаю, почему он не понравился. Никто в современном мире не любит мюзиклы) Целевая аудитория первого фильма точно не любит мюзиклы, а скорее даже ненавидит) И тут действительно кажется, что теория о том, что режиссер Тодд Филлипс снял фильм, чтобы взбесить людей вполне себе имеет место быть. Возможно, он действительно испугался феномена «Джокера», который стал символом маргиналов и захотел все это закончить. Есть мнение, что он сделал так как сделал, чтобы уничтожить возможную франшизу)

Вообще интересно, что изначально Филлипс не собирался делать сиквел и даже заявлял, что не планирует это делать. Феникс вообще не фанат франшиз. Даже непонятно как он на первого «Джокера» согласился) Так что затея изначально была очень авантюрной и вполне вероятно предсказуемо авантюрной для создателей.

Если действительно воспринимать фильм Филлипса как попытку уничтожить социальный феномен Джокера, то хочется сказать поаплодировать Тодду. Это действительно очень сильно с большим риском для карьеры и точно с урезанием бюджета будущих проектов( ну это как минимум). Квентин Тарантино похвалил Филлипса и сказал, что тот поимел Голливуд и сделал это как хотел. С позиции Квентина я скорее согласен. Филлипс явно сделал это кино так как хотел, но и наверно как хотел Феникс) Вряд ли студия вообще как-то вмешивалась в финальный монтаж и в производство, ибо они точно сделали бы все иначе, увидя провал заранее. Хотя не думаю, что они его не видели изначально, призывая не показывать фильм в Венеции, на чем настоял Филлипс. И это ещё один факт в пользу того, что режиссер намеренно хотел, чтобы его фильм уничтожили.

Если смотреть на сиквел «Джокера» как на кино, то это действительно хорошо снятый визуально и классно сыгранный актерами проект. В нем та же крутая атмосфера и у меня не было никакого желания его выключить( кроме мюзикл тайм) Бесили ли меня музыкальные номера? Безусловно, да. Феникс поет отвратительно, Гага- шикарно) Но как будто в этом и был поинт, чтобы ещё больше оттолкнуть людей. Нужны ли все эти музыкальные номера? Абсолютно точно нет, ибо историю вперёд они никак не двигают. Хоть я не люблю мюзиклы, но «Ла Ла Лэнд»- один из моих любимых фильмов и там все песни действительно являются элементом повествования. Но стоит сказать музыкальных номеров не так много, хотя этот микс судебной драмы с мелодрамой (отношения Артура и Харли) кажется чем-то не очень удобоваримым)

Концовка фильма мне кажется вполне логичной и отсылкой к концовке первой части. Это лично мне понравилось, что, возможно, многим показалось роялем в кустах) Конечно после успеха первой части хотелось видеть нечто большее и масштабнее. Мол, вспыхивает национальный бунт и Джокера спасают прямо из зала суда, а он скатывается в ещё большее безумие, уничтожая все вокруг, а не только себя. !!!ДАЛЕЕ СПОЙЛЕР!!! Но вместо этого мы получили скромный финал с заточкой под ребра от левого психа, который косплеит самого Джокера на шоу Мюррея. В этом возможно, и главная идея фильма. Круг замкнулся)

Винс Гиллиган, шоураннер Breaking bad, при работе над культовым сериалом руководствовался важной идеей, которую я считаю одной из краеугольных в любой форме драматургии. Она гласит:«У каждого действия- есть последствия». Возможно, сиквел «Джокера» и надо было назвать «Джокер: Последствия» или добавить великую цитату классика к названию «Джокер: Ваши ожидания- это ваши проблемы».

После первой смены, когда снял свой лучший кадр в жизни)

Режиссер говорит: на посте поправим
На посте:

Fix it in PRE

40 ЛЕТ «ТЕРМИНАТОРУ» ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА

Вчера у одного из самых знаковых фильмов в истории кино был юбилей.40 лет назад вышел «Терминатор» Джеймса Кэмерона.

У этого фильма весьма интересная история создания, которую Кэмерон рассказал в своем мастер-классе по режиссуре. Знаменитый факт по поводу того, что гонорар Джеймса составил 1$ не так и интересен по сравнению с тем как снимался фильм.
«Терминатор»- это подлинное мастерство малобюджетного кинопроизводства, где сам Кэмерон в некоторые съемочные дни выступал режиссером, оператором, гафером и кем-то ещё, чтобы сэкономить на продакшене. Также Джеймс много снимал на парковках и говорил о том, что там обычно довольно много света, чтобы снимать ночью) Правда снимать приходилось на открытой дырке, что хорошо можно заметить в самом фильме.

Многие детальные планы из фильма Кэмерон снял у себя дома на своем рабочем столе. Лично для меня этот один из самых крутых лайфхаков) Но и ещё Джеймс давал очень много крутых советов на своем личном примере работы.

На самом деле «Терминатор»- это эталонный пример того как с маленьким бюджетом можно снять классный фильм, проявляя изобретательность. Кэмерон этим фильм показывает, что дело далеко не только в деньгах. Дело в том, как можно сделать круто,имея столько средств, сколько ты имеешь. И мне кажется это довольно крутая установка для работы и для размышления.

Мастер- класс Кэмерона на русском есть на моем Бусти по подписке «Мартин Скорсезе на ультрах» https://boosty.to/artofvisualorgasm

Тут есть разбор одной сцены из фильма https://t.me/artofvisualorgasm/8

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

Вчера канале вышел новый ролик про актерскую игру с полезными советами по режиссуре по работе на съемочной площадке.

Работа с актерами- самый важный аспект режиссуры и самый недооценненый. По работе с актерами сразу можно понять насколько действительно хорош режиссер.

Так что всем рекомендую посмотреть это видео с очень важными советами

https://www.youtube.com/watch?v=8Y5Mc4rA2fI

Бэкстейдж второй смены нашего тизера. Где-то там стоит Элли, ща дома уже)

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «КАК ДОБИТЬСЯ КРУТОЙ АКТЁРСКОЙ ИГРЫ. СЕКРЕТЫ РЕЖИССЁРСКОЙ РАБОТЫ С АКТЁРАМИ В новом ролике я вновь обращаюсь к ключевой теме в режиссуре, а именно к работе с актёрами. На этот раз делюсь полезными советами по работе на площадке на основе лучшей книги по режиссуре…»

КАК ДОБИТЬСЯ КРУТОЙ АКТЁРСКОЙ ИГРЫ. СЕКРЕТЫ РЕЖИССЁРСКОЙ РАБОТЫ С АКТЁРАМИ

В новом ролике я вновь обращаюсь к ключевой теме в режиссуре, а именно к работе с актёрами. На этот раз делюсь полезными советами по работе на площадке на основе лучшей книги по режиссуре Джудит Уэстон "Режиссёр и актёры".

https://www.youtube.com/watch?v=8Y5Mc4rA2fI

КАК Я РАБОТАЛ С НЕПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ АКТРИСОЙ В СЪЁМКАХ ТИЗЕРА

Сегодня до двух ночи сидел и монтировал ролик для Бусти, где рассказывал как работал с непрофессиональной актрисой, сыгравшую Элли в тизере моего короткого метра по мотивам The Last of Us. И как же я кайфовал от снятых кадров, всевозможных бэкстейджей, от тренировок до съёмок, и плёночных фото, которые только подчёркивали как много работы я проделал и получил результат, о котором не мог и мечтать.

Это был очень сложно и, возможно, это главный вызов в моей жизни- воплотить в реальность любимого персонажа без помощи профессионального актёра. Но у меня это получилось, благодаря десяткам часов работы, разработки и поиска установок и чуткой работе на площадке.

Честно вам скажу невероятно приятно видеть, когда твои идеи и установки для актёров, которые ты часами высиживал, начинают работать и претворяться в жизнь, создавая волшебный момент здесь и сейчас. Наверно, для меня это самое лучшее, что есть в режиссуре.

Внизу можно посмотреть фрагмент ролика, полностью он доступен тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/84b11ab0-c828-42c9-a834-973f4f826b69?share=post_link

Завтра на канале

ФЛЭШКАТЫ КАК СПОСОБ СОЗДАНИЯ ИНТРИГИ

В этой сцене из сериала Disclaimer в монтаже используется так называемые флэшкаты, то есть короткие и резкие склейки, обычно продолжительностью около полсекунды.

В этой сцене героиня Кейт Бланшетт читает книгу, в которой описаны события, что произошли с ней в жизни. Эти события женщина предпочла бы забыть, но вновь сталкивается с ними спустя несколько лет на страницах романа. На крупном плане можно видеть резкую реакцию героини со снятием очков. А затем следует череда коротких кадров, усиленная саунд дизайном великолепного Скипа Ливси (легенда звукорежиссуры), который делает швы с резкими звуками ещё более акцентированными.

После относительно длинного кадра с Бланшетт следует череда очень коротких, что создаёт контраст в монтаже и акцентирует момент. Резкие склейки работают словно обрывки воспоминаний, которые всплывают в памяти персонажа. При этом сама нарезка даёт представление о том, что что-то случилось, и по монтажу ясно, что это событие сильно резонирует в героине. Далее, после нарезки, вновь длинный шот, который призван создать вновь создать контраст и таким образом также усилить действие нарезки из коротких кадров.

Таким образом с помощью флэшкатов создаётся интрига, ибо нам интересно узнать что же там произошло на пляже. Причём это нарезка вполне может быть монтажным решением уже на посте. То есть режиссёр и режиссёр монтажа могли собрать эту нарезку уже на монтажном столе без изначального планирования.

МАГИЯ ИМЕНИ ЛЮБЕЦКИ

Посмотрел 3 и 4 серию Disclaimer Куарона и мне понравилось. Все же Альфонсо крут) Хоть по-прежнему я вижу лишние сцены и мне не нравится закадровый голос все же сериал цепляет. В том числе благодаря волшебству Эммануэля Любецки. Вообще интересно, что Чиво и Брюно Дельбоннель, судя по всему, снимали вместе все серии. То есть это прям два DoP на площадке, два я бы даже сказал великих DoP. Но все же визуальная эстетика Любецки сквозит в каждом кадре, хотя и Дельбоннель близок к Чиво по стилю.

Кагда смотришь на работу Любецки, как он регулярно снимает все сцены в контровом на натуре ты приходишь в восторг, потому что понимаешь как мало времени есть на такие съемки, когда солнце достаточно низко, да и вообще оно есть на небе. Достаточно просто одного пасмурного дня и всё, снимать невозможно) А при манере выбора Любецки шириков поставить какой-то прибор имитирующий Солнце на натуре просто нереально. Это то, что делает Чиво уникальным оператором, который заслуживает свое прозвище («козел» ( с испанского) за свой принцип съёмки в контровом в самое нужно для этого время суток, что в любом случае влетает бюджету в знатную цифру.

Лучше Любецки натуру вряд ли кто-то когда-то снимал и вряд ли кто-то когда-то будет.

На моём канале Бусти вышел новый ролик, где я разобрал тесты камеры, которые мы сделали для съёмок тизера моего короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us.

Посмотреть ролик можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/5c9c563e-5e35-436d-a2b7-c7193b993cb9?share=post_link

Скоро что-то будет

Затестил свои новые светосильные Такумары на открытой дырке. Тяжеловато ставить фокус в одиночку на открытой) Спидбустер конечно мыла своего наваливает, но я не большой фанат супер резкости) Мне в целом и 2.8 будет вполне норм) Но стёкла прикольные

Камера Blackmagic pocket 4K+speedbooster

Оптика
1)Asahi Pentax Super Takumar 35mm F2
2) Asahi Pentax Super Takumar 55mm f1.8

«Работа любого режиссера в том, чтобы дать актеру понять, что он отдает роли всего себя… Это похоже на любовную интригу, это действительно так. Делая кино, вы становитесь очень близки. Звучит довольно сентиментально и слащаво, но это правда. Когда вы доходите до трейлера, недосказанностей остается не так уж много. Они же обнажены, совершенно голые, черт возьми. Мы все такие. До тех пор, пока вы разрушаете барьеры и занимаетесь этим вместе, из этой неприкрытости может получаться что-то хорошее».

Эдриан Лайн

«ПРЕЗУМЦИЯ НЕВИННОВНОСТИ»- ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ СЕРИАЛОВ 2024

На днях посмотрел сериал от Apple «Презумция невиновности» с Джейком Джилленхолом, который произвел на меня сильное впечатление и я даже подумал: а почему я не посмотрел его как он вышел?

Я очень люблю Джилленхола, даже можно сказать, что он мой любимый актер. Мне всегда очень приятно его наблюдать, ибо он везде очень разный. Наверно, это актер с самым широким диапазоном, которого я знаю. Поэтому я бы все равно посмотрел новый сериал с ним)

В первую очередь хочется отметить классный сценарий и сильные актерские работы Джейка, Рут Негги и Питера Саргаарда. Негга так вообще выдает какой-то запредельный перформанс в исполнении Барбары, жены главного героя.

История увлекает буквально с первой серии и держит в напряжении до конца, который оборачивается шокирующим финалом. Для себя я понял, что люблю судебные драмы и «Презумция невинности» в этом плане идеальный сериал для меня.

Отдельно хочется похвалить монтаж в фильме, который чем-то вдохновлён работами Жана Марка Валле. Одним из продюсеров шоу значится сам Джинленхол, который работал с Валле над фильмом «Разрушение». Совпадение? Нет, не думаю)

«Презумция невинности»- отличный сериал, который смотрится на одном дыхании. Он грамотно построен структурно, умело манипулирует фактами, заставляет подозревать буквально всех и держит интригу до самого главного сюжетного поворота, который очень тяжело было предсказать. Лично для меня этот сериал подходит в список лучших за этот год наряду с Fallout.

«Не пишите то, что, по вашему мнению, люди хотят прочитать. Найдите свой голос и пишите о том,что трогает ваше сердце»

Квентин Тарантино

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

Вчера на канале вышел новый ролик, где я рассказал про принцип контраста в режиссуре на основе интересных примеров из кино. Получился довольно большой ролик, к которому я очень долго собирал материалы и выбирал примеры. Он был записан ещё в июле, и я просто его не монтировал, потому что нужно было качать и вырезать очень много фрагментов из фильмов и сериалов, что занимает очень много времени) Так что ваша поддержка этому ролику в виде просмотров, лайков и комментов будет очень полезна)

https://youtu.be/lzaL4EJc8SM

Work in progress

Постепенно начинаем вновь входить в активный режим работы над тизером ELLIE'S SONG. Точнее, надо переснять один кадр из тизера и снять ещё один короткий новый. Неделю назад нашел крутую локацию и подумал, что можно там снять ещё несколько шотов, но в итоге решил расширить их до целого персонажного тизера секунд на 30)

А пока выкладываю бэкстейдж со съемки смены на химзаводе) знали бы вы какая это крутая локация! Как же божественно там смотрятся кадры с дрона)

На Бусти уже можно посмотреть предварительный монтаж того, что мы успели снять https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/9d0c0b7c-ef0b-4df0-ba9f-f9d0c53a5475?share=post_link

ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «ДОБАВЬ ЭТО В СВОЁ КИНО. Самый сильный приём режиссёра Этот ролик расскажет о самом сильном приёме в режиссуре на основе лучших примеров из фильмов и сериалов. Этот инструмент всегда является эффективным способом повествования, которое знакомо любому виду…»

ДОБАВЬ ЭТО В СВОЁ КИНО. Самый сильный приём режиссёра

Этот ролик расскажет о самом сильном приёме в режиссуре на основе лучших примеров из фильмов и сериалов. Этот инструмент всегда является эффективным способом повествования, которое знакомо любому виду искусства, в том числе и кино.

https://youtu.be/lzaL4EJc8SM

Плёночный бэкстейдж со съёмок нашего тизера ELLIE'S SONG. Я тут то ли о чем-то задумался то ли кого-то зову по рации)

Новый ролик завтра

ПРО МОНТАЖ ДИАЛОГОВ

В недавнем подкасте очень крутой режиссер монтажа Джо Уокер выразил мысли, которые очень близки к моим идеям. Джо- лауреат премии Оскар за лучший монтаж «Дюны», и человек, который может невероятно увлекательно и полезно рассказывать о монтаже.

Так вот Уокер считает, что лучшим показателем скила режиссера монтажа является то, как тот монтирует диалоги. Джо считает, что в монтаже разговора сразу видно и ясно, как мыслит режиссер монтажа. По мнению Уокера, если человек может сделать увлекательной диалоговую сцену на несколько страниц сценария, то это показатель подлинного мастерства. С чем я, со своей стороны, полностью согласен.

Ещё Джо выразил очень классную идею по поводу главной ошибки монтажеров. Он сказал, что представители монтажного цеха очень много срезают. Уокер считает, что социальные сети влияют на монтажеров, и они стараются срезать много материала, чтобы это было динамично. Но при этом в монтаже теряется очень важное- взаимодействие персонажей. Хороший диалог- это не реплики, а то как реагируют актеры на эти реплики, как пытаются добиться своего, как преодолевают препятствия и меняются, как пытаются скрыть свои чувства. И задача режиссера монтажа быть исследователем этих изменений в поведении, чтобы давать зрителю намеки на подтекст, помогать ему понять, что чувствуют герои. Далеко не обязательно, что эти изменения могут происходить в моменты, когда герои говорят. Это могут быть реакции на слова, пауза и тишина, где обычно эти изменения особенно ярко видны. Этот эмоциональный контекст невероятно важен в монтаже и это самое главное в нем.

Также Джо сказал, что монтирует диалоги без звука. Это довольно частая практика у топовых режиссеров монтажа, и я сам ей пользуюсь. Она помогает лучше сосредоточится на визуале и невербалике, что даст лучшее понимание эмоционального контекста. Но помимо этого Уокер очень интересно высказался о том, что ритм в диалоге, который часто опирается на реплики может задавать визуал. Джо говорит о движении глаз актер как одном из способов создания ритма склеек. Это может быть моргание, поднятие бровей, движение взгляда и так далее. Мне кажется это идея весьма интересной и через пару месяцев я опробую её в новом монтаже фильма из Нью-Йорка на английском языке, что мне предстоит смонтировать.

Очень мне нравится этот шот по свету) Вроде бы все так просто, но при этом естественно и ничего лишнего) Вот это топовая операторская работа) Храни Господь Майкла Словиса

Пополнил новыми Такумарами сет своей винтажной оптики) На днях урвал светлые 35мм на F2 (довольно редкий) и 55мм на F1.8 за приятную сумму, чему очень доволен. Теперь могу заменить связку Гелиоса и Мира на любимые Такумары)

В целом все, что я хотел купить, я собрал. Хотелось бы ширик 20мм, хотя бы на 2.8, но в целом и Цейс F4 норм)

Нижний ряд

1) Carl Zeiss Flektogon 20mm F4
2) Asahi Super Takumar 28mm F3.5
3) Asahi Super Takumar 35mm F2
4) Мир- 1В 37мм F2.8

Верхний ряд

5) Asahi Super Takumar 55mm F1.8
6) Гелиос 44-2 58мм F2
7) Юпитер-9 85мм F2
8) Юпитер 37А 135мм F3.5

БУСТИ РАЗБЛОКИРОВАН

Друзья, сегодня мой Бусти официально разблокировали) У кого не проходила оплата из-за блокировки может заново подписаться на канал)
На Бусти уже запостил вариант монтажа тизера моего к/м, невошедший кадр и схему света из нового ролика.

Всем спасибо за поддержку в комментах и в личке, кто писал и предлагал платить напрямую. Я очень тронут вашей поддержкой и рад, что мой эксклюзивный контент находит такой отклик в вашем сердце.

Кому интересна подписка на Бусти, то вам сюда https://boosty.to/artofvisualorgasm

Бесконечно можно смотреть на три вещи: на огонь, воду и обои в фильмах Пак Чхан-ука)

Посмотрел лучший фильм Канн «Анора» и у меня только два вопроса:

1) Как этому фильму дали каннскую ветвь?
2) Как я смог досмотреть его до конца?

КРУТОЙ ПОДКАСТ С ОДНИМ ИЗ ЛУЧШИХ РЕЖИССЕРОВ МОНТАЖА В МИРЕ

Хочу порекомендовать вам подкаст вместе с режиссером монтажа Джо Уокером, который монтирует фильмы Дени Вильнева. Я большой фанат Джо и многому у него научился и учусь.

Кстати, советую вам подписаться и на сам этот канал, ибо там много подкастов с топами режиссуры монтажа

https://youtu.be/0LtC0MvGUSY?si=z8ouQL-w-ZAwnjn2