Закрытый Музей АРТ4

Хорст пишет пространства между реальным и эмоциональным — тишина комнат, человеческие тени и ритуальная будничность привычных предметов. Холодность и недружелюбие кафельных пространств, безжалостность света в работах контрастируют с беззащитностью и теплотой обнаженного женского тела. Его картины очаровывают непосредственной честностью и нарративом, скрытым в бытовых деталях. 

7 лет назад в стенах музея открылась персональная выставка Васи Хорста «Придуманные воспоминания», с тех пор наша коллекция регулярно пополнялась новыми работами автора. На данный момент в ней представлено 18 произведений художника.

1. «Дикий пляж», 2018; 90х120 см, холст, темпера
1330€
2. «Юля в серой мастерской», 2017; 132х76,5 см холст, масло
630€
3. «Катя в ванной на Некрасова», 2017; 96х53 см, бумага, темпера, авторское оформление
500€
4. «ЗОЖ», 2018; 200х90 см, холст, темпера
630€

листаем собрание графики Алексея Каллимы, сделанной фломастерами и гелевыми ручками – музейный ASMR в нашем хранении

Алексей Каллима (р. 1969, Грозный) – художник, автор живописных полотен, инсталляций, акций и хэппенингов; куратор; участник экспозиций в павильоне России на Венецианской биеннале (1995, 2009)

Новый Александр Харитонов в коллекции

Рождество Христово, 1968

Работа Семена Мотолянца, говорящая сама за себя

Ужас, рождающийся за закрытой дверью, 2022
смешанная техника
72х39х12

5000€

«Встретимся в аду», «остынь», «это не то о чем ты думаешь» – фразы, которые вы слышали, хотя никто никогда их вам не говорил.

Пиратские переводчики американских боевиков «с прищепкой на носу» создали особый русский язык – с этим искусственным языком эпохи кассет VHS и видеопроката работал московский концептуалист Николай Козлов.
«Подойди поближе и я выбью из тебя твои дурацкие мозги», «я надеру тебе задницу», «постой засранец» – все эти фразы, написанные кондовым советским шрифтом, Козлов приклеивал на советскую алюминиевую тару – кастрюли, тазы, сковородки и лейки.

Две кастрюли из нашей коллекции – «Встретимся в аду» и «Срань господня» – артефакты эпохи, когда одна реальность стремительно ворвалась в другую и американское кино с советским переводом стало особым видом искусства.

Встретимся в аду, 2006
500€

Срань господня , 2006
500€

«— Вообще наша банка супа «Кэмпбелл» — бидон.»

Бидоны, гаражи, чайники Ани Желудь написаны на досках – и по техническим причинам (“Мне жутко не везет с холстами, у них все время тянет углы в подрамнике”), и потому что эти доски в конце концов складываются в немногословный иконостас – оду повседневности.

Черного, серого и белого цветов хватает, чтобы наметить контуры и не сказать ничего лишнего – только честные, простые, дрожащие как на иконах вещи.

Желудь повторяет один и тот же сюжет, превращаясь по своим словам в «ремесленника-матрешечника», как и, в конце концов, любой большой художник, вынужденный воспроизводить себя.


Аня Желудь
Работы с выставки «Пол беды или иллюзия быта», 2017
🫖

«Гераникасса» Олега Котельникова написана на обойной бумаге.

Именно Котельников придумал клич «АССА!», который стал легендарным названием фильма Сергея Соловьева 1988 года.
Так же называлась галерея, в которую превратил свою коммунальную квартиру художник Тимур Новиков в 1980—1987 годах, и в которой выставлялась группа «Новые художники» — Новиков, Котельников, Инал Савченков, Иван Сотников и многие другие, а также Сергей Бугаев-Африка, сыгравший в фильме главную роль.

Стихийные «Новые художники» делали что хотели, много работали с пространством (Новиков как раз делал декорации для соловьевской «Ассы») и порой рисовали на том, что попадалось под руку.

Олег Котельников позже увлечется восточной философией и культурой — и тогда у живописи на обоях появится еще один смысл — взгляд на картину как на свиток.

Олег Котельников
Гераникасса, 1988
бумага, гуашь, темпера
20 000€

Channel name was changed to «Закрытый Музей АРТ4»

💀
«Сейчас все рисуют черепа, это обычное дело, особенно после «Пиратов Карибского моря» многие начали их рисовать; Баския любил их, не говоря уже о Дэмиене Херсте. Кажется, что люди не знают, что они хотят нарисовать сейчас: на бессознательном уровне мы не знаем, чего хотим»
💀

Олег Котельников
работы из серии «La mort en rose» («Смерть в розовом цвете»), 2020

В работах Пурыгина нет границ между сделанным и искренним, Космосом и советскими лозунгами, библейскими образами и сексом (также мы не уверены насчет границ между видами овощей и фруктов)

Цветущий «наивный» мир Пурыгина с рыбами на курьих ножках, Пипой и Годивой мог бы казаться райским миром до грехопадения, в котором голые жители ещё не знают, что они голые, если бы в него упорно не вторгалась реальность с колбасой, сапогами, Перестройкой, жестокостью и навязчивым желанием.

Сто хуёв Наташки Машкиной, 1989
55 000€

Если Босха помножить на православие и советскую действительность, добавить библейские тексты и особую фиксацию на женских и мужских половых органах, холодные оттенки и ещё больше неповторимой дичи – получится Леонид Пурыгин.

Пурыгин (1951–1995) восемь раз проваливает поступление в московское художественное училище, в 18 переживает клиническую смерть, неоднократно лежит в советской психиатрической больнице, дружит с Дмитрием Приговым и Борисом Орловым, пьет и пишет.
В 1988 году на первом и единственном московском аукционе Sotheby's продаются две его картины, и через год художник с уже мировым именем живет в нью-йоркской квартире с видом на Метрополитен.

Любовь – это космос, 1988
125 000€

Сегодня признаемся в особой любви к живописи Леонида Пурыгина

ART4 collection core

🌑 Итоги Cosmoscow в АРТ4

+2 работы в коллекции:
актуальная на любой ярмарке «Подача воздуха» Игоря Яновского из Luda Gallery и «Явление зверя» Родиона Китаева из Name Gallery

+1 микроработа панков NONSNS со стенда галереи FUTURO 🟩

🦩🦩🦩
«Розовые очки — необходимая деталь костюма человека, стремящегося сохранить психическое здоровье в наше время.»

Тимур Новиков, художник с «идеологией добра и радости», известен своими флагами, тряпичными работами с горизонтами и небольшими объектами.

⛴️⛴️⛴️
Желание сделать приятное зрителю заставляет меня снова и снова обращаться к пейзажу, преимущественно морскому. Каждый раз, когда я работаю, я сверяю его с пространством над кроватью — можно ли будет видеть его каждый день? Не испортит ли оно настроения?»

У нас в АРТ4 есть особенная находка для пространства над кроватью — новиковский холст с маслом. В конце концов — как говорил Кабаков со слов Новикова — «картина умирает, но не сдается».



Тимур Новиков
Восход, 1991
170х170

220 000€

🪰 И бонус-трек: детали работы со всех сторон и вот такой антибюрократический сертификат подлинности – полностью написанный от руки женой и соавтором художника Эмилией Кабаковой, с фотографией, сделанной на мыльницу вечером 20 ноября 2005 года на Лонг-Айленде

🪰 Анна Евгеньевна Королева: Чья это муха?
Илья Кабаков, 1987
250 000€

В 1988 году Илья Кабаков превратил нью-йоркскую галерею Рональда Фельдмана в советскую коммунальную квартиру в знаменитой тотальной инсталляции «Десять персонажей» – и одна из работ с этой выставки сейчас находится в коллекции АРТ4.

В «жэковской серии» Кабакова есть картины «Чья это терка?», «Чья это кружка?», «Чей это ковшик?» – в советской коммунальной квартире личная собственность растворяется, вещи соседей перемешиваются и вопрос принадлежности становится навязчивым ритуалом.

Эти «жэковские стенды» уже мощно работают, но Кабаков доводит серию до абсурда в духе дадаистской поэзии: его персонажи то и дело спрашивают даже «чья это муха?»

Хотя на картине из нашей коллекции Сергей Михайлович Хмельницкий уверенно отвечает Анне Евгеньевне Королевой «Это муха Николая», муха, кажется, единственное, что в этом мире может ускользнуть от контроля и присвоения 🪰

Скандал.
Игорь Маркин пришел на съемку нового выпуска со своей картиной 😂

В кадре «Пока все дома у Антона» рядом с моей работой Эдуарда Гороховского появляется еще одна часть триптиха «Чернобыль. Радиация» из коллекции Маркина.

Игорь был лично знаком с Гороховским, даже называет его своим учителем. Получился очень личный выпуск о художнике, об истории приобретения этих произведений, коллекционировании и многом другом 💔

👉🏾 Youtube | VK Видео

Текстильные работы Данилы из нашей коллекции:

1 🦩Розовые розы, 2019
91 x 78 см
1300€

2 🦩 Падение, 2019
265 x 230 см
5500€

3 🦩Эстафета, 2022
218 х 147 см
3500€

4 🦩ТВ, 2020
265 x 280 см
7000€

5 🦩 Все равно в темноте, 2023
185 х 150 см
4000€

6 🦩 Беляк, 2019
157 х 109 см
3000€

А вся коллекция – на нашем сайте 👁️

Я всегда шил в свободное время. Представьте себе: вот мы собираемся с друзьями, все болтают, а я шью. Некоторые даже обижались на меня за это.

На этой фотографии — плащ из искусственной кожи питона, который я купил возле Burger King на Piccadilly Circus в Лондоне у какого-то бездомного. Я увидел парня, который носил этот шикарный плащ из кожи питона и выглядел просто потрясающе. Мой друг купил его за сорок фунтов и подарил мне. Я нашел шерстяной шарф и пришил его как подклад ниткой лимонного цвета, чтобы утеплить плащ — прямо во время открытия выставки «Beware Your Desire». С такой вещью не страшно оказаться на улице! Потом я подарил плащ своей подруге, и она забыла его в такси.

Данила Поляков

Закрываем интернет! 🙏 Ничего красивее сегодня уже не будет

Сегодня говорили с one and only Данилой Поляковым (с плечами из корзинок) про его огромные кропотливые текстильные работы

Вейсберг провалил поступление в Суриковку, устраивался разнорабочим в Пушкинский музей, чтобы увидеть шедевры Дрезденской коллекции, рисовал этюды каждый день, как музыканты разыгрывают гаммы – биография с Нетфликса, если бы он не был неофициальным советским художником.

У нас в АРТ4 – Вейсберг из коллекции Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.

Рассматривать эти работы вживую – как будто делать массаж сетчатке.
Вейсберг дарит видение, с которым можно с радостью смотреть даже на пыльные белые кроссовки и вглядываться в любой туман, как будто где-то вдруг появится фирменная подпись, двойное В "на ножках".

1. Шесть белых колонн, 1972
2. Три больших куба, 1974