Культуролог в мире искусства

Что такое кадрированная композиция?

Разберем на примере картины «Летнее утро. Усадьба Рождествено» Станислава Жуковского, где есть ещё один эффектный приём)

#ИзображаяВоздух

Впервые выставка в Музее русского импрессионизма занимает все 3 этажа!

«Русский импрессионизм. Изображая воздух» – это dolce vita на даче или у моря, эстетика пленэра с друзьями и учителями, это новый образ мышления на рубеже XIX – XX веков.

В Музее можно познакомиться с гранями данного направления именно в России, при этом у художников могут быть похожие мотивы, однако в картинах раскрывается индивидуальный почерк каждого автора (в этом главная заслуга французского импрессионизма). Начиная с 1880–х годов, с небольшим отставанием от французских коллег, авторы писали этюды в условиях «ускоренного» развития русской культуры и консервативного настроения публики.

Как найти импрессионизм?
Художники писали картины на пленэре из-за чего количество красочных слоёв было минимальным (но не у В. Серова). Вдохновение было не столько в поездках и исключительных пейзажах, сколько в обыденных мотивах, мимо которых обычный человек просто прошёл бы мимо. Секрет в ракурсе и умении выделить интересное даже в сером деньке. Данный подход позволял сосредочиться на свете и воздухе в этюдах, которые постепенно воспринимаются как автономные произведения. До этого к этюдам относились как к черновикам, как к предварительной подготовке к будущему произведению. Часто заметна кадрированная композиция, не вписанная в треугольник, круг, квадрат. Художники могли выбрать пастельную палитру для южных мотивов, не забывая о фиолетовых тенях, или предпочесть более тёмный колорит. Импрессионистский подход заключается и в лёгком сюжете, без «оттенков гражданской скорби», по выражению К. Коровина.
В любом случае необходимо анализировать картины, потому что художники по-разному адаптировали приёмы. Импрессионизм – это не строгий классицизм. Французские авторы не писали манифестов, фиксацией характеристик занимались критики во Франции и некоторые художники в России.

Что особенного на новой выставке?
💎Широкий диапазон авторов, родившихся с 1840–х по 1890–е годы.
💎Маленькие левитанчики, среди которых есть пейзаж с надписью «Милой деточке Анюрке – старый хрыч И. Левитан» (ему, кстати, было 36 лет). Интересно наблюдать за тем, как пейзажист повлиял на современников.
💎Вездесущий Игорь Грабарь (на всех этажах можно найти его работы) и Константин Коровин.
💎 Экспрессивные работы Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Ильи Машкова и Петра Кончаловского, Николая Тархова, Николая Фешина.
Всего более 150 работ 70 художников представлены в залах, оформленных архитектурным бюро Сергея Чобана (вспомните башню «Федерация», например). Сложную инсталляцию «Наглядные пособия» для музейного атриума сделала Ирина Корина. Кажется, созданы лучшие условия для погружения в импрессионизм и красоту нашей повседневности.

История о русском импрессионизме распадается на множество красочных фрагментов, о которых я рассказываю на экскурсиях и в следующих постах.

#ИзображаяВоздух

Уже в эту пятницу стартуют экскурсии по выставке «‎Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»!

Куратор выставки, Алина Корень, готовила этот уникальный исследовательский проект около 4 лет, «процесс создания был столь же монументальным, как и сама тема».

Проследим, как развивалось монументальное искусство Москвы с 1918-го по 1980-е.

Увидим работы и поговорим о выдающихся творцах: Владимире Фаворском, Екатерине Зерновой, Павле Корине, Александре Дейнеке, Евгение Аблине и других.
Исследуем разные декоративные техники: мозаики, рельефы, сграффито, фрески.
Почувствуем Москву через монументальное «проживание».

Билеты здесь
https://mosmuseum.ru/tours/p/monumental_art_tour/

Ещё один маршрут откроется у меня с 23 февраля! Как раз буду вести сборные экскурсии в этот день в 12:00 и 14:00.

Индивидуальные экскурсии для вашей группы также возможны, на связи @nat_about_art

Подготовка к выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм» на финишной прямой. Картины уже заняли свои места в залах, и нам не терпится вам все показать 😍 Встречаемся в музее с 14 февраля!

🎟 Билеты на выставку
🎶Blue Dream — Cheel

#ИзображаяВоздух

Интерьеры и фрагменты выставки «Литературный этаж» в доме Нирнзее.

Спасибо журналу «Вопросы литературы» за гостеприимство!

Посещение Третьяковки даёт неиссякаемый источник идей для контента и просто вдохновения 🥰
Кажется, что только в одном корпусе можно провести полдня.

Посетители Третьяковки в будний день 😁

Расписание моих сборных экскурсий в Музее русского импрессионизма по выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм»

Февраль
15.02 12:00
16:30
18:30

16.02 12:00
16:00

28.02 18:30

Март
6.03 19:30

13.03 19:30

14.03 18:30

20.03 19:30

21.03 17:30

25.03 18:00

27.03 19:30

Для заказа индивидуальной экскурсии для вашей группы можно написать мне @nat_about_art или на почту менеджера экскурсионных групп [email protected].

Срез современного искусства, или выставка «Порывы и дуновения» в честь 20–летия pop/off/art gallery

Галерея ведёт очень активную выставочную деятельность и за рамками двух галерей: 40 проектов с музеями, выпуск каталогов, популяризация произведений забытых авторов, новых звёзд или поддержка арт знаменитостей.

В этот раз выставка проходит за стенами pop/off/art в Цехе красного на Винзаводе, где можно увидеть работы 35 художников из более, чем 50, с кем работала галерея с 2004 года. Кстати, за это время было организовано 175 выставок 🔥

Для организации объёмного и очень разного по характеру и медиумам материала куратор и художник Иван Новиков представил несколько разделов, а к ним добавила мои заметки:

🧘‍♀️Сила покоя открывает экспозицию с концептуальными мотивами Эрика Булатова, а также абстрактными мотивами Евгения Михнова-Войтенко и Ивана Новикова.

👻Скрытое беспокойство, как оборотная сторона покоя, включает экспрессивный портрет Шамиля Шааева, скульптуру Дмитрия Каварги «Название не имеет значения», «Воду» Владимира Куприянова.

❤️Жизнь любви
Узнаваемые пейзажи Петербурга в картинах Владимира Шинкарёва, лица подавленных людей Михаила Рогинского, абстрактное впечатление от города Юрия Злотникова, «Париж-Дакар» Олега Ланга. Особенно понравился этот раздел)

🕕Битва со временем
Иван Плющ, Анна Фобия, инсталляция Ольги и Олега Татаринцевых, арт объект Ростислава Лебедева, «Композиция» Владимира Янкилевского.

Поскольку названия разделов с философским оттенком, то наверняка у каждого получится выстроить свою карту современного искусства с любимыми авторами и пересечениями.

📍До 23 марта, Цех красного на Винзаводе.

Засмотрелась на визуал постов о современной культуре на канале Спектр 😍

Его ведут молодые ребята из ГИТИСа, горящие искусством и творчеством.

Спектр обозревает различные аспекты искусства, не ограничиваясь одной темой, радует красивыми постами и осмысленным наполнением.

Команда делает упор на визуальное искусство – кино и фотографию, но помимо этого также пишут на многие другие интересные темы.

Это место, где можно получить заряд вдохновения!

Art break в Сити: до конца недели открыта выставка «Границы лиминальности» с качественной подборкой произведений. Вход по регистрации.

Побывала на светском мероприятии в Askeri Gallery

Экскурсия по выставке «Порывы и дуновения» от куратора и художника Ивана Новикова в pop/off/art gallery

В январе написала статью о междисциплинарном художнике Кирилле Симакове, и на днях вышла публикация! Это приятное стечение обстоятельств очень воодушевляет во время написания следующей статьи о творчестве фотографа :)

Похожи ли архитектурные решения Алексея Щусева?

Ещё до революции он проектировал Казанский вокзал и пространство ресторана (сейчас это зал комфорт) вместе с мирискусниками, включая Зинаиду Серебрякову и Евгением Лансере. Однако это событие внесло свои правки – из состава художников остался только Евгений Лансере, брат Зинаиды Серебряковой, а архитектор остался непоколебимой фигурой.

Одним же из последних проектов Щусева стало создание Комсомольской-кольцевой, открытие станции в 1952 году прошло без него. Он работал вместе с Павлом Кориным, которого знал ещё по совместной работе в Марфо-Мариинской обители. Художник предложил мозаичное оформление, поменяв изначальную концепцию с фресками. Для этого он создал мастерскую в Измайловском депо, чтобы не зависеть от ленинградских мастеров! Кстати, Лансере тоже украсил Комсомольскую (переход станции), но только радиальную, во время строительства первой очереди метро в первой половине 1930–х годов.

⚡️В это воскресенье проведу экскурсии в мэрию, 2 февраля

https://tickets.mos.ru/widget/visit?eventId=54348&agentId=museum2&date=2025-02-02

⚡️Не упустите — регистрация на посещение выставки «Будущее воспоминаний» в Доме Демидова на март откроется сегодня в 10:00.

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей

Как прожить в Москве «излишно
обременяющія денежки» — несколько примеров из очень ироничного (и немного грустного) издания 1791 года «Карманная книжка для пріѣзжающих на зиму в Москву старичковъ и старушекъ, невѣст и жениховъ, молодых и устарѣлых дѣвушекъ, щеголей, вертопрахов, волокитъ, игроковъ и проч.»

▪️Переезжать в Москву следует в сентябре-октябре, в это время истинные благовоспитанные люди уже не могут жить в деревне.

▪️Дом следует нанять на большой улице, «поблизости ко Театру, Клубу и рядамъ», если имеется свой дом, нужно распорядиться протопить его недели за две до приезда.

▪️Практиковать роскошь и расточение лучше всего в компании знакомых, наиболее сведущих в искусстве проматываться.

Каждое утро собирайте к себе продавцов модных товаров. Истратя денежки, утешайтесь товарами, созовите всех домашних и заставьте угадывать цену.

В магазинах платите вдвое дороже лишь потому, что на вывеске находятся
«золотыя Французскія буквы». Не торгуйтесь.
Оплачивайте покупки не рассчитавшим свои средства знакомым девицам, так скоро вы станете известны под именем «милаго и услужливаго мущины».

▪️После нарядов озаботьтесь и экипажем.
Старайтесь выбирать кареты по красивости, модному цвету, и чтоб фигура их была а’лэванталь. Крепость не важна, ведь мода так быстротечна.

Помните про правило: карета от 350 до 450 рублей называется изрядною и покупается теми, кто имеет за собой 100 душ, 500-550 рублей — 250-350 душ, карета за 700-800 рублей именуется препорядочною (600-700 душ), карета за 850-1.000 рублей называется прекрасною (900-1.000 душ).
Но зачем держаться скучных правил, имея хоть 100 душ, покупайте карету за 500-600 рублей. Ныне благородное искусство состоит в том, чтобы казаться превыше своего состояния.

▪️Устраивайте пиршества, балы, обеды и ужины и приглашайте всех «безъ всякаго
разбору». Если нет своих музыкантов, заранее пошлите нанять.

Лейте вино, жгите свечи, опустошайте сласти, производите звон империалами, гремите музыкою, роскошествуйте!


———
Фрагмент картины «Ледяные
горы в Москве на Неглинной улице во время Масленой недели»
Жерар Делабарт.
1795 г.


@mosmuseum_buro

На следующей неделе откроется ещё одна выставка в Музее Москвы! «Искусство в масштабе» расскажет о монументальной живописи столицы. А это значит, что у меня появится ещё один экскурсионный маршрут 🔥

Самые популярные бесплатные выставки, доступные по регистрации:

Будущее воспоминаний – современное искусство в Доме Демидова на Басманной.

Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее – гостеприимная редакция открывает двери на крышу легендарного тучереза и представляет скромную экспозицию.

Границы лиминальности в Stella Art Foundation в башне «Меркурий» – современное искусство зарубежных и русских художников на тему переходного состояния, как в медитации, например.

P. S. На первых двух выставках нужно следить за билетами, а на третьей – можно забронировать билеты на ближайшие даты.

«Звёзды оттепели» – выставка, которая поднимает настроение!

Фотограф Игорь Кошельков
делал снимки знаменитостей, приезжавших в Москву по разным поводам. В конце 1950–х в столице проходило несколько крупных событий международного масштаба для обновления политического статуса СССР как открытой и дружелюбной страны. Одним из них стал Московский международный кинофестиваль, возобновлённый в 1959 году по инициативе министра культуры Екатерины Фурцевой, с ней была запечатлена Софи Лорен (но и отдельный портрет актрисы был сделан). В следующем десятилетии ММКФ посетили: Жан Марэ, Ив Монтан, Федерико Феллини и Джульетта Мазина, Элизабет Тейлор и другие.

Также через объектив фотографа любовно показана Москва: свежие на момент 1960–х сталинские высотки, павильоны ВДНХ, Останкинская башня, давно устроенный Парк Горького. Кошельков выбирал интересные ракурсы и, при обращении к людям, выстраивал кинематографичные мизансцены. Очарование города тоже заразительно, как появляющаяся улыбка при просмотре фотопортретов – хочется гулять по Москве разных эпох или хотя бы пофланировать по сухим тротуарам в ближайшее время.

📍Музей Москвы, 2 корпус.
Выставку продлили до 16 марта!

Больше света! Новая выставка музея будет посвящена русскому импрессионизму.

С 14 февраля по 1 июня представим экспозицию «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Основной метод для одних и кратковременное увлечение для других — импрессионизм был распространен в отечественном искусстве рубежа XIX — XX веков.

Произведения 70 мастеров от Константина Коровина и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова познакомят с ключевыми чертами импрессионистической стилистики и подчеркнут ее национальные особенности.

В этот раз выставка займет три этажа музея. Покажем работы из 77 государственных и частных собраний от Калининграда до Владивостока, а также из собственной коллекции музея.

Начатый разговор о передаче световоздушной среды на картинах продолжит инсталляция современной художницы Ирины Кориной, созданная специально к выставке на первом этаже музея.

Билеты появятся в продаже в начале февраля. До встречи!

#ИзображаяВоздух

🖼 Ольга Делла-Вос-Кардовская. На террасе. Чаепитие. Фрагмент. 1900-е. Холст, масло. Частное собрание, Москва.

🖼 Игорь Грабарь. Яблоки. Фрагмент. 1905. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева.

🖼 Арнольд Лаховский. Петербург. Вид на Аничков мост с Фонтанки. Фрагмент. 1918. Картон, масло. Собрание Коллекцiонеръ Клуба, Москва.

🖼 Алексей Исупов. Пикник. Фрагмент. 1915. Фанера, масло. Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров.

Посетители в Лувре, Абу-Даби.
Декабрь 2024 года.

А вы наблюдаете за другими посетителями в музеях? 👀

Знакомое всем здание дирекции Парка Горького прямо сейчас идет под снос под видом реконструкции. Просто зафиксируем на память для потомков, в чем была его уникальность. Этот, на первый взгляд, простой объем прямо у входа в парк на Пушкинской набережной — учебник истории Москвы и страны в целом, сложенный из кирпича и камня:
 - до революции это завод (судоверфи) предпринимателя Николая Бромлея; следы от арок для спуска готовых судов на воду можно (было) увидеть внутри здания,
 - в ранние советские годы — судоверфи перестроили в павильон для Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки: предшественницы парка Горького. В работе над проектировкой здания принимали участие такие люди, как Эль Лисицкий и Александр Дайнека,
 - в 1942 году в центр здания (тогда внутри был кинотеатр) попала гигантская авиабомба; она не взорвалась, но из-за нее внутри появился гигантский амфитеатр (снимки изнутри сделаны весной 2021 года, спасибо за приглашение сотрудникам «Гаража»; у этого музея там был офис).
Вот здесь коллеги из @center1931 более развернуто пишут о здании и о том, почему его надо не перестраивать в очередной развлекательный павильон для празднования Дня варенья, а консервировать и реставрировать все эти исторические следы и рубцы. И водить туда людей, чтобы наглядно показывать историю здания, места, Москвы и страны. Например, эти кирпичные арки — наследие промышленности царской России, вот эти круглые окна — эпоха конструктивизма, а эта гигантская воронка — память о Великой Отечественной. Но — увы, все это прямо сейчас гибнет под ковшом экскаватора. 

Подписаться на «Москва. Детали».

Что за вечер на легендарной крыше Дома Нирнзее! Смотрите в историях 💫

Art break на выставке Игоря Кошелькова «Звёзды оттепели» в Музее Москвы: много портретов известных личностей и Москвы 1960–х 😍

Бесплатно в МАММ завтра в рамках Московской музейной недели. Сейчас там открыты выставки:

● Эрик Булатов и Олег Васильев «Чудесное путешествие»

● Игорь Шелковский. Небесный город. Мастерская художника

● Евгений Музалевский. Монохром, с мамой за спиной

● Николай Полисский. Электроарт

● Владимир Мишуков. «Если бы я был…»

● Детективные истории из жизни музейного хранителя

● Андрей Гордасевич. Гавана: портреты по дороге

🔖 Бесплатный билет можно оформить здесь

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей

5 причин, почему ретроспектива нонконформиста Игоря Шелковского в Мультимедиа Арт Музее удалась

📌Масштабный показ
Почти 70 лет творческих поисков показано на одной выставке, что дорогого стоит. Три этажа наслаждения искусством! В том числе можно заглянуть в его мастерскую (её перевезли в стены музея) и почувствовать запах красок 😁

📌Узнаваемый художественный стиль
За что бы ни брался Игорь Шелковский – везде стоит (не)видимая подпись автора: картины, барельефы, скульптуры для public art или малые формы. За разнообразными формами воплощения фантазии интересно наблюдать.

📌Интуитивно понятна природа арт объектов
Голубые оттенки – рассуждения о небе, облаках. Зеленые барельефы – о прохладной траве летним утром или в тени деревьев. Личный взгляд окрашивает привычные стороны повседневности, за чем интересно наблюдать.

📌Созидательная сила искусства
Шелковский не погружается в глубины человеческой души, словно находясь в области small talk при создании произведений. Однако в его искусстве можно найти тот тихий уголок искусства, в котором можно нет надрыва и сложностей. Оценила этот пункт по достоинству.

📌Комплексные источники вдохновения:
-супрематически упорядоченные композиции, которые Шелковский может окрасить в монохром или сделать многоцветную объёмную композицию. В 1960–х годах художник попал в запасники Третьяковской галереи, когда работал реставратором в Московском Кремле и Великом Новгороде. И опыт авангардистов он адаптировал под свои произведения.
-обращение в светской живописи к иконописной технике – при́порох, для создания контуров.

📍 «Небесный город. Мастерская художника» – до 16 февраля.

«Открытое хранение. Пролог» в Музее современного искусства Garage

В идее открытого хранения нет темы и связей, как на выставках – представлена часть архива и коллекции Музея, включая работы современных авторов. Для удобной переэкспозиции предусмотрены модульные конструкции. Я была на отличной экскурсии, однако есть и медиации. Кажется, что с нуля будет сложновато нырнуть в эту область.

Кстати, после посещения экспозиции можно без предварительной записи зайти в библиотеку на втором этаже. Подборка книг там отличная и места удобные для работы, проверено неоднократно)

Посещение Гаража для меня стало стимулом внепланово вернуться к книгам о московском концептуализме! Это место у меня ассоциируется с местом стажировки 9 лет назад, тогда я и начала активнее читать книги о современном искусстве, особенно о нонконформизме второй половины XX века. Сколько книг прочитано, а новые произведения искусства всё равно встречаются!

Приятно удивила выставка с географическим названием «Парадокс береговой линии» в ГЭС-2 об образах Камчатки.
❗️Выставка открыта последнюю неделю.

Среди арт-объектов, созданных приглашенными художниками, порой встречаются музейные экспонаты по теме местности, а также проекты, придуманные другими участниками программы — представителями общественных организаций, преподавателями, учеными, экологами.

Выставочное пространство несколько раз трансформировалось (последнее обновление было 16 декабря), как и береговая линия, которую сложно измерить (в зависимости от способа измерения).

Поводом для выставки стала весенняя программа Дома культуры в Петропавловске-Камчатском, а центральным образом – вулканический пляж на берегу океана (захотелось поехать!). Как волны омывают берег, так и 5 небольших разделов выставки позволяют определиться с важными темами для региона.

📍До 12 января.

21 января в Новой Третьяковке откроется первая масштабная ретроспективная выставка Франциско Инфанте-Арана – выдающегося российского художника, одной из ведущих фигур в российском искусстве второй половины XX века.
 
На выставке «Франциско Инфанте. Формулы бесконечности» будет представлено около 200 произведений художника, охватывающих значительный период его творчества с начала 1960-х по настоящее время. Ведущая роль в экспозиции отведена работам из собрания Третьяковской галереи, в которой находится более 400 объектов, картин, рисунков и фотографий художника, а также серий артефактов, созданных в соавторстве с его женой Нонной Горюновой. В рамках проекта планируется воспроизвести инсталляцию «Мастерская Франциско Инфанте», объемная модель которой хранится в фондах Третьяковской галереи.

До 13 апреля

#Москва

Когда идти на сборную по экспозиции «История Москвы»? Делюсь своим расписанием на январь (актуально на момент публикации):

6.01 в 14:00 и 18:00

15.01 14:30 и 18:00

23.01 14:30 и 18:00

31.01 14:30 и 18:00

В меню ГЭС-2 можно найти не только салаты в комплексных обедах, но и разнообразные выставки. Смотрите краткий обзор представленных экспозиций:

«Парадокс береговой линии» – о Камчатке в непривычном прочтении. Случайно зашла на выставку, но она меня покорила.
💫До 12 января

«Новая новая эра» – размышления современных художников о волшебстве и эзотерике и работы классиков нонконформизма (куда без них😁). Один из вопросов: как соотносится творчество и волшебство?
💫до 9 марта

Генератор счастливых случайностей – творческий метод Ивана Горшкова.
По итогам резиденции в «Сводах» при ГЭС-2 представлена небольшая выставка с несколькими рядами его объёмных объектов с фантазией. Прилагается психоделическое видео с процессом создания.
💫До 30 марта

Videobrasil. Перевод не требуется. 40 лет видео-арта и перформанса. Ещё не была, но видела таймлайн фестиваля Videobrasil, в котором участвовали художники Глобального Юга.
💫До 9 февраля

«Не только буквы» – выставка к презентации книги «Азбукварь» современного художника Родиона Китаева.
💫до 2 марта

И потрясающий диалог с архитектурой Ренцо Пьяно инсталляций «Небесные артефакты» семейства Инфанте до 2 марта.

Перед наступлением Нового года вспомнила знаковые события, о которых рассказывала на канале.

Единомышленнников на этом канале стало больше 1000 человек, вау! Спасибо за доверие.

Самая тёплое воспоминание – #Москвичка в Музее Москвы, когда летние перерывы проводила в соседних музеях и за кофе, пару раз участвовала в съёмках для ТВЦ. И челлендж: анализ большого количества объектов для экскурсии (но это было только начало 😁).
Была гостем на подкасте «Музейные заметки», рассуждали о выставке.

Нашла жизнеутверждающую хулиганскую работу Эрику Булатова

Увидела коллекцию Петра Щукина на выставке в Музее Востока

Практически начала год с работ Игоря Шелковского в Alina Pinsky Gallery и закрыла сезон 2024 года на его выставке в МАММ.

Открыла для себя пространства Ruarts

Не пропустила ни одной выставки Михаила Рогинского

Появился рисунок Мавриной в моей коллекции

Узнала о творчестве Владимира Куприянова и теперь хочу почитать каталог

Сходила на индивидуальную экскурсию по музею Вадима Сидура

Восхитилась биографией Зои Богуславской, отпраздновавшей 100 лет в этом году

Не могла насмотреться на натюрморты Давида Штеренберга на выставке о Еврейском авангарде.

Разбила экран нового айфона на выставке «Быть здесь», когда поставила его на таймер. Выставка была тоже ярким, но приятным событием))

Неожиданно съездила на «Первую фабрику авангарда» в Иваново, познакомилась с организаторами и коллегами. Культурный марафон по городу и области стал огненным впечатлением, а забота организаторов была на высшем уровне 🫶🏻

Забралась на леса, чтобы посмотреть на изразцы Саввинского подворья

Дождалась выставку «Люба. Любочка. Любовь Попова» в Еврейском музее и посетила в одну выходную субботу вечером!

Была на занятиях в двух корпусах Третьяковской галереи, где я привыкла к единению с легендарными картинами, познакомилась с корифеями искусства, но больше не мечтаю проводить там экскурсии на актуальных условиях

Провела несколько циклов лекций онлайн, а также оффлайн на площадке «Усадьбы Москвы», работала также и с другими прекрасными заказчиками

Провела несколько сотен экскурсий и больше сотни лекций за год 🔥
О бурной деятельности рассказала на подкасте «Культурная среда»

А какие культурные воспоминания хочется забрать вам в 2025 год?

Когда в загруженный день с 3 экскурсиями удалось посетить 6 выставок в перерывах (в ГЭС-2 и МАММ) 😅
Вот это заряжающая сила искусства!

Провели первые сборные экскурсии в здание мэрии Москвы✨

Говорили об архитектуре, истории здания и его обитателях.

Побывали в историческом подвале XVIII века, увидели старинные кирпичные клейма, остатки поддувала и зольника печи, металлические рельсы, с помощью которых здание в 1939 году подвинули на 13 метров 65 сантиметров. Затем поднялись по Казаковской парадной лестнице и прошлись по роскошным представительским залам.

Следующие экскурсии: 12, 19 и 26 января, билеты на сайте — после праздников.

Что посоветует произведение искусства? Решила узнать на выставке «Новая новая эра» в ГЭС-2 во время перерыва между экскурсиями. Art break!

⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
Ну что ж, обещанные сюрпризы к Новому году для вас🎁
Скорее читайте подробности🥰👇🏼

Дорогие друзья, в преддверии волшебного Нового года мы с нашими друзьями из других каналов решили порадовать вас потрясающими подарками⚡️

Новый год-время чудес, поэтому мы решили выбрать сразу 2 победителя🏆

1-ый победитель получит:

📎Книгу «История искусств»
📎Сумку-шоппер Andy Warhol

2-ой победитель станет обладателем:

📎Обложки на паспорт с мотивами работ Ван Гога
📎Ежедневника из Эрмитажа

А ещё! Каждому победителю мы отправим небольшое письмо от нас и закладочки для книги с картинами Ван Гога 💌

Правила участия:

◻️Подписаться на каналы об искусстве:

• ARTmosphere | Art & Travel
• Культурная Маша
• ART Channel
• Культуролог в мире искусства

◻️Нажать кнопку «Участвую» внизу этого поста👇🏼

◻️Ставить реакции на посты, чтобы быть в курсе всех новостей❤️

🗓️Итоги розыгрыша подведем накануне Старого Нового года - 13 января в 20:00

Всем удачи!🫶🏻

Наваяли с коллегами выставочные прогнозы на год!

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241227-hcxl/

«Мы звуколюди. Музыка русского авангарда» – интерактивная выставка в Музее музыки не только о необычных инструментах 1910 – 1920-х годов, но и о полёте фантазии!

И как обычно показывает искусство авангарда: вау-эффект достигается простыми средствами, если выбрать новый ракурс. Кураторская группа, включившая Константина Дудакова-Кашуро, Петра Айду, Алису Насибулину, доказала это на практике.

Выставка состоит из шести разделов, где можно узнать ключевые произведения и пошуметь:

К новым берегам!
Призывал Модест Мусоргский ещё в XIX веке, но композиторы взяли тезис в работу только в начале XX века. Восприятие музыки и переложение нот на язык живописи было актуальной тенденцией для авторов, обратившихся к синестезии. Появилась категория не просто слуха, но «цветного слуха», а также родилась абстракция у Василия Кандинского. К этому периоду относятся попытки Скрябина найти соответствие между звуковыми и цветовыми тонами. Размытые границы между видами искусства вдохновляли на поиск гармоничных отношений между человеком и миром.

Будетляне звука
Футуризм отождествлялся современниками с любым авангардным экспериментом поначалу, сейчас футуризм является частью авангарда, для которого была характерна манифестация. Футуристы были в Европе, а в России художники и поэты называли себя будетлянами, устремленными в будущее.
«Победа над солнцем» – пример авангардной постановки Кручёных, Матюшина, Малевича.

Музыка машин
В 1920–х годах авангардисты формировали агиттеатр и индустриальные мотивы были главной опорой для шумового сопровождения. Эти способы извлечения звука были доступны всем, что соответствовало политике государства.

Искусство шума
Музыка в прошлом, ведь вокруг столько предметов, из которых можно извлечь звук! Появились шумовые оркестры (шуморки) в так называемых театрах малых форм – от агитобозрений до экспериментальных постановок.

Формы звука и Музыку в массы, где представлены необычные для современного зрителя аналоги музыкальных инструментов, фотографии и документы.

После просмотра понимаешь: нет ничего невозможного, искусство будет существовать всегда, но какие формы оно примет?

📍До 9 февраля.

⚡️В это воскресенье проведу экскурсию в мэрии. Встречаемся в 11 утра!

У нас и мечты о космосе, и Тарковский, и Булатов, а ещё есть ленин-гриб с «хрустальным» мавзолеем, но как всё это связано? Выставкой «Русское невероятное» в Зотове.

Понятна ли логика этого «воображаемого музея»?
Не совсем. На выставке хотели ответить на вопрос: почему конструктивизм появился именно в России. Как я поняла, для этого нужно обратиться к истории происходившего до 1920–х. Однако на выставке часто можно оказаться за пределами этого периода. Это уже влияние конструктивизма на последующее искусство или мы внезапно оказались на поле русской культуры?

Освежим понимание конструктивизма
Constructio – построение, основа этого направления, чем бы ни занимались авторы (художники, изобретатели, архитекторы) в областях искусства и на производстве. Вспомним, как Попова, Степанова, Родченко стали работать на благо общества и забросили живопись в начале 1920–х годов, девушки сотрудничали с Мейерхольдом с теми же идеями (на соседней выставке можно посмотреть).
Функция важнее эстетической составляющей – основной мотив конструктивистов, создававших архитектуру и произведения искусства в 1920–х, можно почитать подробнее в Энциклопедии русского авангарда.

Идейное наследие – ещё одно достижение конструктивистов. Может, на основе него фантазировали кураторы? В разделах есть философские тексты, но при обращении к ним мои мысли все равно хаотично летали как креветкообразный Летишков. Заглавия разделов, скорее, характеризуют русскую культуру, чем конкретный период подготовки и развития конструктивизма:
🔹безмерно (о полях и просторах, формирующих образ мысли)
🔹навеки (что бы ни меняли власти, художники ориентировались на олдскульные представления)
🔹вот-вот (о порыве душевном)
🔹посреди (проблема маленького человека в том числе)
🔹живо (фантазия, оживляющая материю)
🔹лихо (провокации в искусстве)
🔹неудержимо (выход за привычные рамки👏🏻)
🔹запредельно (о, этот космос и не только)
🔹вопреки.
Интересные произведения представлены по отдельности, но едва подходят друг другу, если только не опираться на личные ассоциации кураторов.

Выставка с интригующим названием оформлена как кабаковская тотальная инсталляция, но если в его работах маршруты и детали всегда точно подобраны, то здесь можно попросту потеряться.

📍До 23 марта 2025 года.

Год столетия со дня рождения Вадима Сидура отмечен обновлением одноимённого музейного пространства:

1️⃣«Эпоха безвременья» – изменение постоянной экспозиции. В прошлый раз, в мае, было немного по-другому) Теперь можно почитать биографию и увидеть часть других работ скульптора.

2️⃣«Подвал. Протоархив» – выставка на втором этаже, где раскрывается тема мастерской (её Сидур называл «Мой Подвал»), показ сопровождается 16-минутным подкастом от художника, рассказавшем о месте работы.

Сидур отталкивается от понимания антиэстетического, злободневного, природы страха и ужаса, хотя встречаются и нейтральные скульптуры. На этой выставке Гроб-арт занимает центральное место, это концепция художника с закрепленной декларацией, согласно которой возникают одноимённые ассоциации, но свет должен победить тьму.

Смелость размышлять на тему конечности мира, травмах, озаряющей любви – вот о чём творческие поиски скульптора.

📍До 24 февраля открыта выставка на втором этаже Музея Сидура, до 26 февраля – экспозиция. Потом будет масштабное переоформление музея.

Последнюю неделю работает выставка «Наука реставрации – опыт поколений» 🔔

На двух этажах Реставрационного центра имени Грабаря открыта выставка о тонкостях реставрации и хрупкости искусства. Прежде чем реставратор приступит к работе с красочным слоем, проводятся научные исследования – рентгенографирование, ИФ-рефлектография (как сделан рисунок) и другие.
По возможности изготовляются так называемые микрошлифы, которые представляют собой поперечные срезы отобранных проб (выглядит как едва заметная точка на картине). Они нужны для понимания использованных художником материалов и реакций при работе.

На третьем этаже представлены работы, пострадавшие при пожаре в Мураново, военных действиях в Чечне, наводнении/неподходящих условий хранений (и из-за насекомых). А этажом ниже – картины с разными историями без общей тематики:
🔸По тёмными пятнам при рентгенографии была обнаружен более поздний слой, тогда произошла переатрибуция портрета, вместо И. Крамского вернули имя законного автора К. Лаша.
🔸Были открыты двусторонние картины Роберта Фалька и Густава Клуциса для показа.
🔸При советской власти золотой фон на образе с Мадонной был кем-то закрашен чёрным цветом, чтобы «читающую девушку» посчитали светской картиной, впоследствии вернули прежний вид в мастерской.
🔸«Кассета» для создания необходимого микроклимата.
🔸Открытие картины «Закат» Куинджи, написанной на обороте картины «Ночь на Днепре».

Сроки реставрации непредсказуемы, зависят от размера картины и состояния. На выставке можно увидеть часть сложной работы «за кадром» по снимкам с описаниями. Посещение возможно по экскурсионным сеансам в будни в 13:00 и 16:30 (для музейных работников бесплатно).
Без реставрации не увидели бы столько замечательных картин на выставках 💔

📍До 10 декабря, по факту 6 декабря последний день.

Традиционно обновила список выставок в закреплённых сообщениях, пока еду на одну из них)

Какие выставки открылись?

📍«Неизвестный Щукин» в Галерее искусства стран Европы и Америки.

📍«А в степи: бушует ветер» – выставка Владимира Яковлева в ЦСИ AZ/ART.
Сегодня и всегда по понедельникам бесплатный вход.

📍«Царь сказки» – как театральные художники готовились к постановке опер Римского Корсакова в Музее музыки.

📍«Абстрактное мышление» Александра Беридзе в ГУМ-RED-LINE.

❗️А ещё сегодня бесплатный день в Еврейском музее, где открыты выставки об Иосифе Бродском,
о Любови Поповой.

📍Завтра открывается новая постоянная экспозиция «История Москвы» в Музее Москвы.

По ссылкам найдёте мои обзоры, а в них – ссылки на страницы выставок.

Кажется, мы дождались! Новая постоянная экспозиция в Музее Москвы откроется 3 декабря, а экскурсии планирую проводить с 20 числа.

Проживая в Москве, задумывались ли вы о названии? Гидроним, да, но какая суть? Значение корня моск-/мозг- в балтских и славянских языках сходно и связано с понятием влаги, в современном русском языке можно найти слово «промозглый».

Экспозиция «История Москвы» представлена не только на богатом археологическом материале, но и на языке повседневных вещей людей из разных эпох (около 2200 объектов), иллюстраций. Солидный таймлайн начинается с дьяковской культуры (домосковской) и заканчивается 1930–ми годами. Открытое хранение различных предметов и произведений искусства по бокам от основного таймлайна – один из моих любимых разделов, где можно также увидеть круговую панорамную фотографию Москвы XIX века, границы города обозреваемы!

Экспозиция настолько обширна, что можно не раз приходить и находить любопытные объекты и совершать свои открытия.

Приглашаю на открытую лекцию сегодня, нужна регистрация:

https://kenguru-org.timepad.ru/event/3141365/

Выставка Александра Беридзе «Абстрактное мышление» открывается сегодня в ГУМ-RED-LINE

Многослойные абстракции из серий «Размышления» и «Транспсихология» дают заряд цвета и становятся объектом изучения для научных исследований в Колумбийской университете (Нью-Йорк) и Институте мозга (Париж).

Кроличья нора, соты, графические конструкции выбраны художником для организации хаотичных мыслей / образов. Язык беспредметности получает новые воплощения, за чем интересно наблюдать.

📍По 23 февраля, вход свободный.

Продолжаем смотреть на выставку «Абстрактное мышление» (надеюсь, что-то слышно 😅)

Вернисажное (и абстрактное) настроение: выставка Александра Беридзе в ГУМ-RED-LINE

Впервые побывала в Музее музыки, где открылась новая выставка «Царь сказки» о пяти сказочных операх Николая Римского-Корсакова

На экспозиции можно погрузиться в следующие сюжеты и увидеть любопытные экспонаты (делюсь своими наблюдениями):

❄️«Снегурочка»
В образе майоликовой фигуры Берендея работы Михаила Врубеля нашли отражение черты Римского-Корсакова. А супруга художника – Надежда Забела-Врубель исполняла главные роли в 7 операх композитора, поэтому её называли корсаковской певицей, некоторые фото образов можно увидеть на выставке.
Интересно, что в любительских постановках роль Деда Мороза была у Виктора Васнецова, работавшего над задниками в Московской частной опере Саввы Мамонтова. Кстати, отвергнутые Императорскими театрами постановки входили в репертуар Мамонтовской оперы.

📍«Садко»
В этом разделе обратила внимание на эскизы к костюмам Александра Бенуа и скульптурный бюст Иосифа Томарса, выполненный Саввой Мамонтовым (работал под руководством Марка Антокольского), а также – на майолику Врубеля «Волхова».

📍«Сказка о царе Салтане», где представлены эскизы Константина Коровина и иллюстрации Ивана Билибина.

📍«Кащей бессмертный» – опера с политическом подтекстом, над которой работали в преддверии революции 1905 года. Заметила иллюстрацию Евгения Праведникова и эскиз декорации к опере авторства Сергея Малютина.

📍«Золотой петушок» – последняя опера, запрещённая при жизни композитора «небылица в лицах», обличающая деспотизм больше, чем в сказке Пушкина.

📍По 23 марта.

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера проходят самые теплые и камерные открытия с видом мечты на центр города. Люблю это пространство и активно призываю всех хотя бы раз здесь побывать.

Новая экспозиция «Вокруг Кармен» – большая и сильная по наполнению и кураторской работе. Экспонаты на выставку предоставили 13 музеев (для небольшого музея-квартиры размах внушительный).

Отправной точкой к выбору темы послужила иллюстрированная Пабло Пикассо книга П.Мериме Le Carmen des Carmen, подаренная Рихтеру лично художником. Кураторы нашли в этом вдохновение и простор для фантазии. В интерьер квартиры органично вписались экспонаты, посвященные Кармен: эскизы Рабиновича и Тышлера к костюмам и декорациям постановок, испанские веера и кастаньеты, куклы из Театра Образцова, «Испанки в ложе» Игнасио Сулоаги, работы Анри Матисса и Фернана Леже.

Выставка будет идти до 22 февраля. Билеты и режим работы смотрите на сайте.

Сборные экскурсии в Музее русского импрессионизма, декабрь.

5.12 19:00

6.12 18:30

9.12 18:30

10.12 18:30

11.12 19:00

19.12 17:30

24.12 18:15

25.12 17:30

26.12 19:00

27.12 18:30

30.12 18:30

Даты и время актуальны на момент написания поста, возможны изменения.

Где получить заряд бодрости от яркости красок?

Верным ответом будут все выставки, на которых представлены работы художников рубежа XIX – XX веков.

«Адепты красного. Малявин и Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковки
👀 обзор

Постоянная экспозиция в Новой Третьяковке

«Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова» в Еврейском музее
⏳обзор в процессе написания

«Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма
👀 обзор

Цветотерапию также можно провести в Мультимедиа Арт Музее, где открыто 7 выставок:
👀«Электроарт» Николая Полисского (идеолога арт-парка в Никола-Ленивце
👀«Небесный город. Мастерская художника» Игоря Шелковского
👀«Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье» – иллюстрации Павла Пепперштейна (обзор).

Что бы выбрали из списка или как бы дополнили его?

В четверг состоялся праздничный арт бранч в Hidden Place, где я провела лекцию о серафимах в искусстве.

Это комплексная творческая коллаборация: Никита Савченко х Hidden Place x Марина Новицкая х Svyazat’.

Так спешила на выставку «Русское невероятное» в Зотове, что упустила главное 😅 Она откроется 22 ноября, а пока открыта выставка о Мейерхольде, уже о ней писала)

Посетила долгожданную выставку о коллекции Петра Щукина в Музее Востока!

Ждала её несколько лет с того момента, когда начинала рассказать о коллекционерах среди Щукиных и других московских купцов. Одно дело – чёрно-белые фотографии (это хорошо, когда они есть), и совершенно другое – пестрота красок в миниатюрах, фарфоре, тканях и других интересных артефактах.

Как всё начиналось?
Пётр Щукин мечтал о получении генеральского чина. Одним из способов достижения этой цели было создание коллекции/музея и передача в качестве пожертвования. Бывая на Нижегородской ярмарке и в Европе, Пётр находил интересные экспонаты, приобретал, описывал их вместе с секретарем (до 50 сборников было создано).
Музей был открыт с 1895 года, с 10:00 до 12:00, для удобства коллекционера, проживавшего по соседству😁 Кстати, Пётр Иванович проводил в залах экскурсии в мундире ведомства народного просвещения. По этому поводу современники шутили, что он даже в баню ходит в мундире.

Щукин размещал свою коллекцию в зданиях на Малой Грузинской улице и подарил её городу в 1905 году. Размер частного собрания был больше, чем у Исторического музея – около 25000 предметов, по оценке Щукина (по некоторым данным оно включало сотни тысяч предметов). Предметов на выставке хватит для того, чтобы оценить масштаб Щукинского интереса.

Выставка открыта до 17 ноября, поэтому советую поспешить❗️

Побывала на бесплатной выставке, работающей на Дизайн Заводе до 17 ноября, ежедневно до 22:00.

«Геопозиция найдена» – экспозиция Марии Немковой, вызывающая массу ассоциаций (даже если в этих местах я никогда не бывала). Если интересно, маякните в комментариях, хочется обсудить)
На мой взгляд, это большой плюс выставки, когда внутренний монолог превращается в полифонию голосов. Гладкая живопись акрилом, аккуратные рисунки и экспрессивные гравюры – вот что можно найти на втором этаже в пространстве @perehodart.

Пейзажи – моя безусловная любовь, на лекциях и экскурсиях не прохожу мимо этого жанра. Интересно знать развитие этого жанра, а также открывать современных художников, для которых этот жанр стал таким же важным.

16 ноября будут экскурсии от художницы в 15:00 и 17:00.

📍Б. Новодмитровская, 36с2, 10 вход.

«Многослойность вечности» – невероятно подходящее название для персональной выставки Ярославы Соболевской, которая торжественно откроется 17 ноября в 16:00 в галерее «Объект•Объект» в Палехе!

Живопись Соболевской по тематике напоминает графические работы творческих деятелей на рубеже XIX и XX веков. Именно тогда художники и архитекторы отправлялись в небольшие города, чтобы сохранить увиденную красоту в точных зарисовках. Ярослава исследует детали старинных храмов, создавая объёмные изображения, которые хочется рассматривать. Благодаря ритму, заданному с помощью архитектурных элементов и пятен цвета, композиции и история оживает на наших глазах.

У кого ещё нет планов на выходные – вот идея для road trip)

❗️Осталось пару дней до закрытия выставки «Вера в Ермолаеву» в Галеев-Галерее.

До 12 ноября открыта экспозиция о забытой художнице, которая схватывала натуру налету. Авангардистка по духу и по деятельности участвовала в развитии советского образования:
-руководство школой УНОВИС в Витебске,
-работа в петроградском Гинхуке.

Творческая деятельность Веры Ермолаевой была насыщена модернистскими поисками, не всегда дошедших до нас из-за репрессий. Её поиски были в следующих областях:
🔸 обнаженная натура, построенная по принципам кубизма,
🔸метафизические натюрморты, 🔸пейзажи с глубокими оттенками,
🔸иллюстрации для детских книг.

На выставке можно увидеть, как главные идеи современного искусства были трактованы художницей, знавшей авангардистов лично.

26 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX отроется выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». Недавно проведенные ГМИИ им. А.С. Пушкина исследования установили, что дом мецената наполняли произведения не только импрессионистов, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Дерена, но и старых мастеров, памятники Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы из фарфора, иконы. Проект представляет Сергея Ивановича в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера и его семьи.

Проект выстроен как путешествие по цивилизациям и странам, где каждый экспонат, в начале ХХ века находившийся в доме Сергея Ивановича, напоминает об интересах семьи Щукиных: это Древний Египет, Китай и Япония, Европа эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX столетий.

До 16 марта
 
#Москва

Какие выставки посмотреть сейчас?

Музей русского импрессионизма
Новое общество художников – до 26 января.
✅Обзор
Провожу индивидуальные и сборные экскурсии)

Коллекцiонеръ Клуб совместно с Галерейным центром "Артефакт"
Владимир Маковский. Диалоги – до 29 декабря.
✅Обзор
Провожу индивидуальные экскурсии)

Музей Москвы
Игорь Кошельков. Звезды оттепели – до 2 февраля 2025 года.

Галеев-Галерея
Вера в Ермолаеву – до 12 ноября.

ГЭС-2
Инсталляция «Небесные артефакты» Франциско и Платона Инфанте и «Начала» Александры Сухаревой.

MMOMA на Петровке
Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию ММОМА – до 23 марта.

ММОМА на Гоголевском
Владимир Куприянов. Возвращение времени – с 3 октября по 24 ноября.
✅Обзор

Музей Вадима Сидура
Обновлённая постоянная экспозиция и выставки о творчестве скульптора – интересный камерный музей.
✅Обзор

Pop/off/art gallery
Иван Плющ. Свидетель чужой жизни – до 1 декабря.

Pop/off/art gallery 2.0
Владимир Куприянов.
Архив. Лаборатория. Поиск – до 23 ноября.
✅Обзор

Зотов
От утопии к театру. К 150–летию Мейерхольда – до 19 января 2025 года.
✅Обзор

Русское невероятное – до 23 марта 2025 года.

Garage
Открытое хранение. Пролог

Дом русского зарубежья
Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней – до 26 января 2025 года.

Новый корпус Третьяковской галереи
Передвижники – до 6 апреля 2025 года.

Инженерный корпус Третьяковки
Адепты красного. Малявин и Архипов – до 16 февраля 2025 года.
✅Обзор

Солодовня
Природа будущего. Выставка Аси Заславской – до 17 января 2025 года.
✅Обзор

МАММ
7 выставок, среди которых:
Павел Пепперштейн – Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье.
✅Обзор

Музей Востока
Восточный музей Петра Щукина – до 17 ноября.

Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
Трын*Трава. Современный русский стиль – до 20 ноября.

Исторический музей
Пушкин. Страницы истории – до 19 января 2025 года.
✅Обзор

Образ и слово. Искусство советского плаката – до 31 января 2025 года.

ГМИИ им. Пушкина
Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России – до 26 января 2025 года.

Музей архитектуры
Архитектура говорит. К 90-летию Музея – до 26 января 2025 года.

In artibus
Рисунки Вейсберга. Из новых поступлений – до 1 декабря.

Ruarts Gallery
Грёзы океана. Персональная выставка Айдына Зейналова – до 1 декабря.

Манеж
Кукрыниксы – до 15 декабря.

Еврейский музей
Иосиф Бродский. Место не хуже любого – до 12 января 2025 года.

Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова – до 27 февраля 2025 года.

Музей музыки
Музыкальная эволюция: от камней до нейросети – до января 2025 года.

Дом Нирнзее
Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее

P. S. Список остаётся в закреплённых сообщениях канала и пополняется по мере открытия новых выставок. Буду рада посетить вернисажи по возможности!

Подмосковье
Архангельское представляет выставки разных направлений

Южная Долина и Ленинские Горки
Быть здесь – арт-объекты пока на двух площадках.
✅Обзор

Парк Малевича
Малевич в лесу – до 29 декабря.

Иваново
Индия. Созвучие в МВЗ – до 19 января
✅Обзор

Сегодня у меня день рождения, один из любимых праздников в году 🥰

Экскурсионный марафон по выставке «Новое общество художников» с приятными бонусами в виде тёплых встреч (в том числе и неожиданных), отзывов, полного удовлетворения от работы 🥰

Выставка на крыше Дома Нирнзее звучит как отличный и желанный план!

Появилось много билетов на январь и позже (на ближайшие даты тоже могут быть), а выставка в первом небоскребе Москвы работает до 1 июля 2025 года. Редакция журнала «Вопросы литературы» уже полвека располагается на крыше Дома и приглашает в гости.

https://voplit.timepad.ru/event/3006978/

Забыла рассказать о выставке, открывшейся на прошлой неделе. Художник 1-й пол. 20 века, эффектно совместивший авангард с иконописью.

Выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней» (до 26.01.2025) работает в Доме русского Зарубежья.

Очень ярко и красиво. Театральные костюмы и графика, редкие, из частных собраний. Масло — известное, в т.ч. из собрании беларусского банка; большинство можно было видеть на выставке "Формула Руси" в Новом Иерусалиме, но не все ж туда доехали. Но есть и более редкое.

В общем, рекомендую.

https://www.domrz.ru/exhibition/59713_dmitriy_stelletskiy_khudozhnik_s_dushoyu_drevney_/

Свежая выставка Владимира Маковского в галерейном центре «Артефакт» требует особого внимания, поскольку речь идёт о небольших картинах, написанных на рубеже XIX и XX веков.

Ранее мы смотрели отличную экспозицию в Серпуховском музее о братьях. В этот раз можно сосредоточиться на бесхитростных сценах из частной жизни людей «двадцатого» числа (чиновникам платили жалование в это время). Маковский проявил себя в этом жанре как внимательный и деликатный перфекционист.

Передвижник – рекордсмен
Художник не стремится к написанию масштабных произведений (хотя у него были и такие) в отличие от коллег – передвижников. Пожалуй, именно количеством картин (500 произведений) и регулярным участием в выставках Маковский превзойдёт других.
Его картины пользовались огромным спросом, в том числе Павел Третьяков приобретал произведения художника, а другие коллекционеры брали с него пример. В довесок Маковский демонстрировал от 5 до 20 небольших картин, которые он называл «оконченными пустячками». Особенно удачные композиции получали повторение: Маковский кропотливо выбирал положение людей в композиции и размещение предметов, а также антураж.

В чём особенность картин?
Именно там можно увидеть колоритных героев, а также настоящие эмоции. Таким образом, получится почувствовать связь времён и расширить представление о быте рубежа веков.

P. S. На данный момент доступны индивидуальные экскурсии от меня для вашей группы в вечернее время (сборных нет на данный момент).

📍До 29 декабря.

Сегодня открывается новая выставка в Музее русского импрессионизма!

На ней рассмотрим грани «Нового общества художников», которое появилось в удачный момент: объединение «Мир искусства» приостановило свою деятельность, а Союз русских художников только сложился. Параллельно собираются художники вокруг четы Кардовских. Это были именитые авторы и начинающие мастера, сами организующие выставки.

Единой концепции творчества у художников не было – сильной стороной общества стало разнообразие. Они чётко понимали свою задачи – создание иллюстраций, картин с портретами современников, графические интерьеры усадеб и другими интересными композициями. Эта история многогранная, как и состав художников, а их было 218 человек. Учредителями НОХ в начале 1904 года выступили 11 художников: Константин Богаевский, Александр Гауш, Дмитрий Кардовский, Михаил Латри, Александр Мурашко, Николай Околович, Николай Петров, Николай Пирогов, Андрей Теснер, Николай Фокин и Александр Штурман. Художники проходили обучение в разных местах: можно выделить тех, кто обучался в Мюнхене и Париже. «Немцы» работали с формой и штудировали рисунок, а «французы» постигали новые живописные возможности.

За столь непродолжительный период – с 1904 года по 1917 год – художники провели 10 выставок. Часто их искусство вызывало дискуссии: критики были не согласны с выбранными методами и могли обвинить художников в эпигонстве, что было абсолютно не справедливо.

Главное, что дало новое общество художников современникам – так это поддержку. Например, одного из участников Николая Фокина поддержали посмертно персональной выставкой, также почтили память Михаила Врубеля.

На выставке в Музее русского импрессионизма, в основном, представлены разделы, созвучные поэзии Серебряного века. Поэты и издательства приглашали художников к сотрудничеству к оформлению обложек и созданию иллюстраций. Атмосфера творческой свободы и профессиональной поддержки, секреты представленных картин, а также мистификации Серебряного века – об этом расскажу на экскурсиях.

📍До 26 января 2025 года.

Настроение: вернисаж на новой выставке в Музее русского импрессионизма

Время сборных экскурсий по выставке «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма.

Указываю даты, актуальные на момент публикации, с доступными билетами в ноябре:
5.11 в 18:15
10.11 в 12:00
11.11 в 18:15
15.11 в 18:30
18.11 в 18:15
21.11 в 19:00
22.11 в 18:15
29.11 в 18:15

Входной билет приобретается отдельно)

Дату индивидуальной экскурсии можно согласовать по электронной почте [email protected] или со мной @nat_about_art.

День до открытия выставки «Новое общество художников»!

Картины занимают свои места в залах, а мы заканчиваем последние приготовления и уже с нетерпением ждем гостей. Расскажем историю Нового общества художников, покажем работы его участников и найдем параллели с поэзией Серебряного века.

🗓 Встречаемся в музее с 24 октября.
🎶 Dyalla — Indecision

Подробнее о выставке

Солнечная Яворова поляна
(привет из 2023 года)

Галерея Limē на Кузнецком мосту – место для концептуальных фотографий, потому что открыта выставка Владимира Чернышёва.

Кажется, фото его остановки с такими же звёздочками видела в Открытом хранении на Севкабеле, а в Limē представлена другая история. Сотрудничество художника и бренда привело к появлению авторского принта на кимоно и устройству выставки в открывшейся галерее.

Мэрия открывает свои двери!

Недавно побывала в легендарном здании, которое продолжает меняться до сих пор: в главном здании наполняется новое пространство Музея Москвы. Пока в нём можно посмотреть на кирпичные стены и проследить историю здания, переехавшего за 40 минут на 13 метров на новую красную линию улицы. Тогда был поставлен мировой рекорд по скорости переезда, который никто не побил.

Карты Москвы в анфиладе, парадные залы третьего этажа и лестница, росписи, подарки, портреты – маршрут обещает быть насыщенным, если экскурсия длится дольше часа и если нет форс-мажора)

История самого здания не даёт заскучать: началась со строительства дома Матвеем Казаковым для генерал-губернатора, изменилась в советское время (тогда же появилось больше этажей) при Моссовете и продолжается сейчас в Правительстве Москвы.

В скором времени планируется проведение большего количества экскурсий, пока жду информацию и готовлюсь к новому маршруту.
Сейчас в мэрии проводят концерты по субботам и перед ними короткие экскурсии, на которых одним глазком можно взглянуть на богатую историю в отличие от полнометражных экскурсий.

«Время и случай для всех» – персональная выставка Аси Заславской, обратившейся к фондам Музея Москвы.

В центре Гиляровского открылась выставка при участии pop/off/art gallery, на которой обломки прошлого соседствуют с работами современной художницы. Люблю формат, когда творчески переосмыслено музейное наследие.

Ася Заславская опиралась на традиционную иконописную технику с использованием темперы и обратной перспективы, когда создавала небольшие доски с пейзажами и животными в серии «Город N». В музейном наследии этих животных можно встретить не раз!

В центре камерной экспозиции находится мультимедийная инсталляция «Миф о пещере», отсылающая к Платоновской аллегории о том, как жители пещеры могут судить о мире в силу своего кругозора, по смутным теням на стене.

Интереснее смотреть с рассказом от художницы или куратора, подробности по ссылке в названии выставки) А ещё одна выставка Аси Заславской открыта в Солодовне, о чём я тоже писала обзор.

📍До 1 декабря, Центр Гиляровского.