Путь героини

«Птица» Андреа Арнольд

О хорошем. Если уж у кого и стоит поучиться созданию женских персонажей чему-нибудь, так это у Андреа матушки нашей Арнольд, трубадурки брутальной феминности. 

2 года назад, в Переделкино, Женя Некрасова показала нам, со-резиденткам, одну из ранних арнольдовских короткометражек «Собака» (за следующую — «Осу» — Арнольд получила «Оскар»). Впечатление было сильное, пересматривать не хотелось никогда. 

Не помню, что к тому моменту я еще видела у живой иконы британского кино, кроме второго сезона «Большой маленькой лжи», — где режиссеркой, как известно, немного позабивали гвозди, не дав ей права финального монтажа, и чуть ли не пересняв за ней часть материала во что-то более стерильное. Возможно, «Американскую милашку» или «Грозовой перевал», киноадаптацию романа Эмили Бронте.

Но в голове плотно сидел усредненный образ ее персонажек, в основном молодых обитательниц городских трущоб или около того, готовых яростно вцепиться зубами в любую, самую призрачную искру надежды на счастье. 

В этом году Арнольд привезла в Канны свой новый фильм — «Птицу» — с дебютанткой-малышкой Никией Адамс и сразу с двумя проверенными крашами Барри Кеоганом («Солтберн», «Банши Инишерина») и Францем Роговски («Тайная жизнь», «Между рядами»). И когда я его наконец посмотрела, то у меня в голове как будто замкнулся какой-то круг. 

Королева poverty porn сжалилась над всеми нами, людьми, как-то выживающими в 2020-е.

Герои:ни «Птицы» все еще бедны и нуждаются во взрослении. Это английская глубинка, детка, здесь рожают в 16, а абьюз второе имя каждого первого чувака с членом...

...Но при этом все страшно друг друга любят. А с несправедливостью и нищетой борются самыми безумными способами — например, гонками на самокате, суровой стрижкой, съемками видосиков или душевным пением для жабы, выделяющей якобы ценную слизь. И еще здесь возможна магия, без которой в нашем гиперреализме уже никак. 

«Птица» — возможно, самый нужный фильм этого года. Он буквально обнимает тебя своими огромными жесткими крыльями, дает время поплакать, замереть от красоты и поймать важный инсайт для собственного искусства или волшебства. 

В Россию «Птица» прилетает благодаря любимкам из «Про:взгляда», в некоторых городах предпремьерные показы уже идут, официальный старт проката с 28 ноября. 

Ло-ви-те. 

#путьгероини_нерецензии
#женщинывкиноиндустрии
#дневниксценаристки

EnergaCAMERIMAGE 2024

Разгорается скандал вокруг операторского кинофестиваля, проходящего в Польше в Торуне и ежегодно привлекающего кинооператоров, студентов и специалистов со всего мира.

В последнем выпуске журнала Cinematography World вышла статья директора фестиваля, Марека Жидовича, о влиянии общественных и культурных изменений на Camerimage. В ней он допустил ряд очень резких высказываний, вызывавших недовольство в профессиональном сообществе.

Статья начинается с вопросов «Может ли погоня за изменениями исключить/вычеркнуть что-то [уже и так*] хорошее? Можем ли мы пожертвовать работами и творцами с выдающимися художественными достижениями исключительно для того, чтобы освободить место под посредственное кинопроизводство?»

Речь прежде всего о женщинах в профессии, об инициативах необходимости расширения репрезентации женщин операторов на фестивале, о петициях, которые были созданы ранее в этом году в проф объединениях разных стран.

Британская и Американская гильдии кинооператоров написали Camerimage открытые письма, где выразили свое разочарование в словах Жидовича, к ним начали присоединяться гильдии и других стран. Партнеры фестиваля также начали высказывать свое несогласие.

Жидович в соцсетях Camerimage выложил уже два ответа и на письмо BSC, и на многочисленные посты и комментарии других организаций, но это имеет слабый эффект, тк он пытается предложить мысль о том, что его не так поняли и с польского на английский все не так перевели, а ему в ответ предлагают мысль о том, как правильно извиняться, что называя это недопониманием, он только укрепляет свою позицию.

Я считаю, что директор главной операторской премии, более видной и влиятельной, даже чем те же ASC awards мог бы потратить больше времени на исследование довольно чувствительной темы, на самообразование, общение с коллегами и написание этой статьи. Тем более, после того, как начал подниматься резонанс, был смысл не начинать оправдываться «вообще-то ваши обвинения меня тоже задели, да я не это имел в виду», а прежде всего извиниться за боль, которую доставили его слова.

Жидович очень едко называет в статье изменения в сообществе "фанатично-революционными" и, в итоге, сам же вызвал бурю негодования. В любом случае, такие вещи должны происходить и очень хорошо, что они происходят, что дискуссия поднимается, появляется возможность что-либо изменить. К сожалению, совсем безболезненно сделать это вряд ли получится.

Присоединяюсь к мнению коллег, я считаю очень глупым черно-белый образ мысли "либо мы поддерживаем таланты, либо открываем ворота для посредственности", который абсолютно не помогает выстроить хоть какой-то контакт и никак не помогает дискуссии.

#tvorchrefNEWS

Наблюдала последние дни как разворачивается скандал в ответ на очевидно сексистское и просто недалекое высказывание главы польского Camerimage Film Festival. В том числе как зреет возмущение в сообществах европейских кинематографист:ок. Из последнего — Корали Фаржа отозвала «Субстанцию» с фестиваля вместо со своим оператором Бенджамином Кракуном.

Спасибо Айрин, что написала об этом.

... а когда уверились, что лучше быть уже не может, в кадре появляется персонаж Франца Роговски...

Ладно, бывало у вас такое, что вы начали смотреть фильм, и уже через 10 минут думаете, а зачем вообще тратить время на что-то, что хотя бы на 10% не настолько прекрасно?

Если да, то с каким кино? 🤩

Очень мечтаю увидеть это кино

#женщинывкиноиндустрии

Чувствую, что я провалилась как кинозрительница 😭🤓

«Ученик. Восхождение Трампа»

Внесла на днях посильный вклад в победу демократ:ок на американских выборах президента 🤓 — посмотрела «Ученика» Али Абасси. После других виденных биографических картин эта показалась более чем достойной, особенно учитывая остроту момента, в который она идет в мировом прокате. 

Фильм не выглядит агиткой, главный герой — нынешний кандидат на пост главы США Дональд Трамп в молодости (Себастиан Стэн) — вполне себе объемен и сер. При этом история выстроена не вокруг конкретного события из жизни прототипа, но вдоль его отношений с одним из важнейших для его становления людей — адвокатом-волчарой по имени Рой Кон.

Отдельно, конечно, поражает, что Рой Кон из «Ученика» и реальная историческая фигура это Кэн Рой из «Наследников» — актер Джереми Стронг. И еще — как активно этот киношный Кон злоупотребляет посещением солярия, но это к слову. 

Одним из самых любопытных в фильме показалось то, как нам задается центральный персонаж — молодой предприниматель Донни Трамп. Авторы ловко к нему подключают, но НЕ СЛИШКОМ. 

Трамп, как известно, из финансово благополучной семьи дельца, но его папаша жесток к своим детям, и в первую очередь к своей правой руке Дональду, не доверяет и постоянно унижает его (как тут снова не вспомнить отношения между Роем-отцом и Роем-сыном).

В свои 27 Донни уже вице-президент отцовской компании, но ему приходится лично ходить по небогатым арендаторам Trump Village, чтобы получить от них оплату жилья, и вместо конверта с купюрами его могут окатить кипятком или осыпать оскорблениями. Впрочем и он не остается в долгу, может оскорбить или пригрозить в ответ.

Ему нравятся красивые девушки, и он не стесняется проявить свой интерес, но способен неловко поскользнуться прямо у всех на глазах.

Его «учитель» Кон изначально держит себя с ним крайне снисходительно, при этом обещает помощь и протекцию (надо отмазать Трампа-старшего от обвинений в дискриминации чернокожих жильцов, несмотря на то, что эта дискриминация на лицо — им сдают квартиры дороже), и свое слово сдержит, хотя и не самыми чистыми способами.

В общем за время экспозиции мы успеваем и слегка посочувствовать «ученику» Донни и заметить первые ростки его эгоизма и безжалостности. И обе эти стороны его личности хорошо клеятся друг с другом. 

Дальнейшая арка протагониста более или менее очевидна. Его власть и уверенность будут расти, а вместе с этим пропадать и зачатки человечности.

Первая жена Ивана (Мария Бокалова), в которую он кажется в начале не на шутку влюбленным, станет жертвой его же супружеского насилия, абьюзивный отец будет поставлен на место, а «учитель» выброшен из жизни и дел, как только растеряет собственные силы, влияние и здоровье, но успеет передать своему протеже не только пристрастие к искусственному загару, но и «волчьи» правила жизни. 

И все же, несмотря на всю очевидность этого развития, за ним крайне интересно наблюдать. Ну а крайняя точка этой арки — уже сильно за пределами истории — скоро во всех новостях.

#путьгероини_нерецензии
#путьгероини_сценарное

Одним глазком тут заглянула на Рижский международный кинофестиваль RIGA IFF. Ни одного фильма посмотреть не успела, но побывала на паре мероприятий из деловой программы.

В частности, послушала питчинг полных метров и сериалов, в котором участвовали кинематографист:ки, в первую очередь, конечно, из стран Балтии, в том числе в копродукции с другими европейскими странами.

Все участни:цы приходили в основном уже с поддержкой от пары европейских фондов, как минимум на девелопмент, иногда и на производство от платформы или канала, и ищут дополнительной поддержки, со-продюсирования или... друзей (из реального описания одного классного проекта).

В полных метрах доминировали камерные драмы с упором на отношения между героями и героинями с крутыми визуальными решениями, но скорее с размытым нарративом, а уже в сериалах можно было обнаружить больше жанра и социальной повестки (ряд проектов был про преодоление и освобождение от советского прошлого, например).

При этом грань между этими форматами — фильмами и сериалами — уже тоже в некотором смысле стирается. В первую очередь из-за ситуации на рынке: денег становится меньше, в кинотеатры люди ходят реже. Поэтому проекты могут писаться изначально как полнометражное кино, но на всякий случай еще и иметь вариант упаковки в мини-серийку, чтобы предложить платформе или телеку. 

Но самое большое удовольствие я получила, пожалуй, от посещения встречи с украинской продюсеркой Натальей Либет, чьи фильмы были в программах Венецианского, Берлинского кинофестивалей, Трайбеки и так далее (давно хочу посмотреть спродюсированный ей фильм «Стоп-Земля» Екатерины Горностай). Жалею, что не конспектировала это выступление, поэтому просто очень вольно запишу коротенькие тейки, которые особенно запомнились и отозвались.

Они скорее были обращены к начинающим продюсер:кам, но мне показались достаточно универсальными. 

• Денег на рынке меньше, поэтому мы должны делать фильмы еще более осознанно, еще более цепляющими, еще лучше продумывать стратегию их продвижения. В процессе создания фильма такое количество рисков, которые полностью просчитать невозможно. Снимайте то, что не можете не снять.
 
• Три главных пойнта при презентации проекта: why me, why this, why now (почему я, почему эта история, почему сейчас).

• Если продюсер указывает на титульной странице свое имя, у него есть ego issues (продюсер:ки шутят).

• Вкладывайтесь в долгосрочное партнерство, развивайте софт скилс. Если случился форс-мажор, продюсер:ки не должны показывать, что запаниковали. Можно рассказать о ситуации родителям, они все равно ничего не поймут, а потом выйти к контрагент:кам, партнер:кам спокойной. 

• Запитчить историю можно где угодно, хоть в туалете, если, конечно, этот туалет женский.

Да, последнее отмечу, что встреча проводилась в рамках программы Baltic Women in Film Mentorship, она направлена на поддержку молодых кинематографисток стран Балтийского региона. И угадайте, кто менторит этих женщин в рамках программы? Другие женщины, просто уже чуть более опытные в профессии. Очень важное правило, на мой взгляд. 

#женщинывкиноиндустрии
#дневниксценаристки

Фанаты «Тони Эрдманна», просыпаемся: Марен Аде работает над новым фильмом!

Продюсер Янина Яковски в интервью ScreenDaily рассказала, что Аде пишет сценарий фильма Zauberwort («Волшебное слово») — планируется, что он выйдет на экраны в 2026-м, ровно через десять лет после релиза «Тони Эрдманна» с Сандрой Хюллер. Подробностей о сюжете и кастинге Zauberwort пока нет.

Также Яковски сообщила, что американская адаптация «Тони Эрдманна» (там, как известно, вместо чтения субтитров предпочитают снимать свои версии) подвисла из-за многочисленных изменений в бизнесе компании Paramount. Сценаристки Дженни Коннер и Лена Данэм, а также Джек Николсон, который должен был исполнить главную роль в фильме, покинули проект, его судьба на данный момент не известна.

Проснулась 🤓

А Лиза Монеточка-то 🫶🏼

Расцвет Мэгги Смит

Помимо своих потрясающих ролей Мэгги Смит (дама Мэгги Смит, как пишут британские таблоиды) мне ужасно нравилась, скажем так, репрезентацией старости. Не только на экране, но и в жизни. Вот она в невероятных туалетах в «Аббатстве Даунтон» и «Гарри Поттере», а вот в роскошной шубе и с сумкой модной марки, со своей фирменной ироничной околоулыбкой, полной достоинства. 

Не холодная, не молодящаяся, не юродствующая благородная леди, умная и добрая, вот какой мне виделась Мэгги последних лет через любые образы, которые она представляла публике. 

К прощальным словам многие прикрепляли ее молодые фото — и да, миссис Смит, игравшая на Бродвее с начала 50-х, а к их концу начавшая сниматься в кино, взошла на кинематографический олимп уже в 35. Тогда, в 1969 году, вышел «Расцвет мисс Джин Броди» с ней в главной роли, за который Смит получила свой первый «Оскар» (а еще до этого она стала Дездемоной в экранизации шекспировской трагедии, можете себе представить). 

Я посмотрела «Расцвет» на днях и под большим впечатлением. Это в каком-то смысле действительно женская версия «Общества мертвых поэтов» (снятая режиссером Рональдом Нимом и написанная драматургиней и сценаристкой Джей Прессон Аллен по роману Мюриэль Спарк), но куда более резкая и куда менее комфортная для зрителя. А мисс Броди в исполнении Мэгги Смит — совершенно удивительная героиня парадоксальности такого размаха, о котором можно писать в киноучебниках. 

Это эксцентричная учительница, преподающая в консервативной шотландской школе для девочек в 30-е годы — абсолютно наперекор их консервативной школьной программе. Обожаемая своими ученицами, ради которых, как Джин любит повторять, она пожертвовала всем, и — коллегами-мужчинами. Еще она часто упоминает, что именно сейчас она в самом расцвете своих лет — к этой реплике и отсылает название картины. 

Примерно на 20-й минуте мы узнаем, что неординарная преподавательница восхищается Муссолини и его последователями (передаю привет своим студентам, с которыми мы недавно обсуждали в каком порядке подключать к персонажам и показывать их темные стороны).

Удивительно и то, что второй экстремум карьеры Мэгги Смит тоже пришелся на роль училки — Минервы Макгонагалл из Хогвартса, школы чародейства и волшебства — уже не приемлющей фашизма ни в каком виде. После нее Смит начали узнавать на улицах даже дети, что, как она шутила, стало ей немного мешать ходить за покупками в супермаркет. 

Прекрасная, прекрасная дама Маргарет Смит (говорят, она не любила фамильярного сокращения своего имени). Ушедшая в самом расцвете лет. Спасибо за все.

#женщинывкиноиндустрии

Первая страница сценария нашумевшей «Субстанции» Корали Фаржи.

А вы уже посмотрели?

#путьгероини_сценарное
#женщинывкиноиндустрии

Палочки вверх. В возрасте 89 лет умерла Мэгги Смит

Я, когда вижу, что канал попал в какую-то папку, хотя и не понимаю в какую 😅

Шутка для тех, кто внимательно смотрел трансляции @kannskiepsy, а особенно включения Ораза.

Вышло неплохое продолжение проектов «Как избежать наказания за убийство» и «Как продать наркотики через интернет (быстро)» — «Как умереть в одиночестве» 🙃

А если без шуток — история и правда славная, авторка — Наташа Ротуэлл, она же исполнительница главной роли — работницы аэропорта Мелиссы, которая боится летать и что-то менять в своей жизни (вы наверняка еще помните ее по роли прекрасной феи майндфулнесса Белинды из первого сезона «Белого лотоса»).

#путьгероини_нерецензии
#женщинывкиноиндустрии

На Netflix недавно вышел сериал «Каос» — по мотивам греческой мифологии. На мой вкус, немного театральный, но точно яркий и любопытный. Так вот создатели — Чарли Ковелл («Конец ***го мира») — вдохновлялись, в частности, «Пенелопиадой» Маргарет Этвуд и феминистской поэзией Кэролл Энн Даффи, ее интерпретацией мифа об Орфее и Эвридике (сразу возникла мысль — доживу ли до момента, когда российские кинематографистки и кинематографисты будут в пост-релизных интервью сообщать, что к замыслу их привели тексты Оксаны Васякиной или, не знаю, Даши Серенко, но это так, к слову).

Вообще переосмысление мифов штука интересная. Еще раз повторюсь, что «Каос» не украл мое сердечко, но то, как он пересматривает мифологический канон, точно дает пищу для размышлений. И воодушевляет своей свободой. 

Зевс в трактовке Ковелла это мужчина в кризисе среднего возраста, их с Герой брак плюс отношения с детьми — дисфункциональная семья. Орфей все еще идет спасать Эвридику из загробного мира, но она и сама не промах. Есть крайне трогательная любовная линия с участием транс-персонажа — и конкретно в его случае речь идет не о переосмыслении мифа, а о прямом заимствовании из одной из его версий. Минотавр — не минотавр, а Ариадна не просто бросает нить Тесею (ладно, не буду совсем уж адово спойлерить)...

В общем, наблюдая за развитием линий сериала, думала свою любимую мысль о том, что нарративы — это обычно некое отражение существующих социальных отношений и конвенций. Современные кино- и телепроекты всегда рассказывают про сейчас, не важно в каком сеттинге.  Ведь со времен греческой и прочей древности в обществе что-то изменилось, верно? Баланс власти, формы государственного устройства и семейного партнерства, положение женщин, детей, квир-людей и так далее. Не везде и не равномерно, но все же.

Конечно, сценарист:ки в своем сюжетостроении могут заглянуть и в ближайшее предполагаемое будущее (например, изобразить в истории близкое к абсолютному этническое равенство), но не слишком далеко, иначе сюжет не будет считываться достаточно правдоподобным.

Но если из этой мысли развернуться к отечественным сказочным мифологемам, ныне взрывающим танцпол, или же пантеону персонажей, прости господи, школьной классики, который заменял нам Олимп, то на какую современную интерпретацию в кино и на платформах можно рассчитывать? «Но я другому отдана и буду век ему верна». Не отвечайте.

#дневниксценаристки