Путь героини

Я самая последняя на свете посмотрела «Субстанцию», самая последняя и перепощу эту трогательную речь восхитительной Деми Мур. Если кому-то нужен перевод, то он тут.

Эмоциональная речь Деми Мур: “This is the first time I’ve ever won anything as an actor.”

Онлайн-курс «Психология в кино: Создание героев и историй 2025»

Дорогие, я обычно не ставлю рекламу на этом канале, но для этого продукта сделала исключение. Я неоднократно рекомендовала вам книгу практикующего психолога Татьяны Салахиевой-Талал «Психология в кино: создание героев и историй», считаю ее одним из лучших русскоязычных текстов о кино и драматургии.

С 2012 года Татьяна проводит онлайн-курс, программа которого содержит расширенную версию материалов, представленных в книге. Сначала он проводился в МШК, а затем в открытом формате. Проходит только раз в год.

Уже 26 января стартует обучение новой группы (следующий набор соответственно будет уже к 2026 году).

На курсе вы научитесь:

🔹 Понимать психологию восприятия фильмов и сериалов зрителями – что, как, зачем и почему смотрят.

🔹 Создавать героев с глубокими сложными характерами, с которыми зрители смогут себя идентифицировать.

🔹 Разрабатывать психологически достоверные и обоснованные истории, которые будут вызывать зрительский интерес и резонировать.

1️⃣ Базовый курс – 3 месяца (январь-апрель 2025-го), 12 вебинаров + закрытый чат с ответами на вопросы, внеаудиторные материалы, практический разбор фильмов.

2️⃣ Углубленный курс – ещё 2 месяца (сразу после базового) с погружением в самые сложные и болезненные темы человеческого опыта с точки зрения драматургии.

🎁 Действует дополнительная скидка 16 000 ₽ за Полный пакет «базовый + углубленный курсы». Возможна рассрочка и оплата за пределами РФ.

🥁 Последний шанс успеть попасть на курс в 2025 году! Следующий набор только через год.

➡️ Узнайте подробности, прочитайте отзывы выпускников и зарегистрируйтесь на курс по ссылке tobealive.ru/service/kurs-psihologiya-v-kino/

Реклама. ИП Салахиева Татьяна Сергеевна. ИНН 401901050828

С днем сценарист:ки!

В качестве подарка на профессиональный праздник сделала небольшую подборку постов с правилами работы некоторых кинематографисток. Инджой!

• Шонда Раймс. Думайте по-другому

• София Коппола. Ее сценарная мудрость

• Джессика Хейдт. Драматургия vs Репрезентация

• Рада Бланк. Мой самый ценный ресурс — это сообщество

• Люсия Аньело. Про «Хитрости»

• Молли Смит Мецлер. О пилоте «Уборщицы»

• Фиби Уоллер-Бридж. О том, сколько ее самой в каждой ее героине

• Селин Сьямма. О своем методе создания персонажей

• Шэрон Хоган. Систерхуд, комическое письмо и ни одной «Эмми»

• Линдсэй Доран. Saving the world vs kissing the girl

• Линда Сегер. Книжка When women call the shots

• Лина Данэм. Это ли не чудо?

• Рут Фаулер. Сценаристика — занятие для богатых

• Кейт МакЛеннан и Кейт МакКартни. О создании «Дэдлока»

• Жюстин Трие. Об истоках создания «Анатомии падения»

• Мэрил Стрип. О ее вкладе в создание героини фильма «Крамер против Крамера»

• Элис Бёрч. Форма для меня это все

#женщинывкиноиндустрии

Под крайним постом почему-то пропала опция комментариев (последние происки 2024-го).

В новом году давайте разговаривать! С наступившим! 😅

Пока, 2024!

По ощущению год был таким огромным, что если крикнуть с одного его берега, то до другого этот звук не долетит.  Год, после которого мы снова не будем прежними.

Год, который — в отсутствие мира — я прожила как человек мира. Впервые в жизни съездила в Венецию, где подсмотрела как пылесосят красную дорожку к Венецианскому фестивалю, прошла отбор на англоязычный воркшоп для действующих сценарист:ок по сериальной драматургии немецкого сценариста Йоахима Фридмана (было очень круто).

Показала ребенку в более осознанном возрасте Париж (добраться до Эйфелевой башни во время Паралимпиады — надеюсь, это впечатление, которое уж точно сохранится на всю жизнь).

Доехала до Рижского кинофестиваля, где послушала украинскую продюсерку Наталью Либет и питчинг балтийских коллег. Наконец поработала как сценаристка для литовско-сербских проектов (не совсем в том сегменте, в котором хотела бы развиваться, но энивэй будем считать, что первые шаги на европейском рынке сделаны).

В этом году моя преподская субличность раздалась еще сильнее: я веду еще больше групп в одной киношколе, записала видеоуроки по основам сценарного мастерства для другой, а от заманчивого предложения третьей даже пришлось отказаться. В апреле перезапустила свой Тайный сценарный клуб, где в этом году проросли просто потрясающие тексты (надеюсь, в следующем они-таки будут закончены). Набрала Третью зимнюю мастерскую короткометражек, ух и зажжем мы уже в январе. 

В уходящем году я теряла и находила единомышленниц и соавторок. Расписали с Таней большую и классную историю, конечно же, про женщин, так что посмотрим будет ли 2025-й к женщинам благосклонен.

В новом году хочу большего баланса между преподаванием и сценаристикой. Меньше тревоги и больше гармонии в целом. И мира. Главное — мира. 

С новым 2025-м годом, дорогие, пусть он нас не подведет!

Шикарный список

Главные фильмы и сериалы 2024 года (по версии меня)

В прошлом году я так долго тянула с постом про впечатлившие фильмы и сериалы, что так ничего и не выложила. Так что по итогам 2024-го пусть просто будет список. В целом год показался довольно разочаровывающим по части хороших релизов (ну и, конечно, я сильно не все еще видела).

Итак.

Фильмы:
• «Птица», реж. Андреа Арнольд (писала о нем тут)
• «Химера», реж. Аличе Рорвахер 
• «Все, что нам кажется светом», реж. Паял Кападия
• «Cвет», реж. Антон Коломеец (упоминала здесь)
• «Ученик» реж. Али Абасси (пост)
• «Течение» (анимация) реж. Гинтс Зильбалодис

Сериалы:
• «Олененок» (так ничего и не написала, сорян)
• «Никто этого не хочет»
• «Дуглас отменен» (упоминала вместе с одним из любимых сериалов 2023-го тут)
• «Девушки в автобусе» (с некоторой натяжкой)

P.S.: Да, я все еще не посмотрела «Субстанцию»...

#путьгероини_подборки

⭐️ Где брать идеи для кино

Режиссерка и сценаристка Андреа Арнольд (недавно писала про ее новый фильм) как-то рассказывала, как ей пришла в голову идея ее затем многократного награжденной картины «Аквариум»: «У меня был образ девушки, писающей на пол в чьем-то доме; это был не ее дом. И я подумала: "Что она делает?"».

Сценаристка Элис Бёрч (см. ее лекцию) предлагает ходить в музеи и представлять увиденные там картины в виде открываюшего или закрывающего сценарий образа. 

Кризис идей может постигнуть каждого. Откуда их черпать, когда все давно придумано до нас? Подсобрала на этот случай разные источники «вдохновения», которые могут с этим помочь.

• Наблюдения за реальностью. Заметить какую-то сценку на улице, в общественном транспорте и попытаться достроить ее. То же самое с окружающими в публичных пространствах, прохожими, людьми за соседним столиком в кафе, Подслушивайте диалоги, фразочки, пробуйте придумать им биографию или напряженную ситуацию, которую они, возможно, разруливают прямо сейчас. 

• Собственная жизнь. Искать коллизии, перипетии — в идеале уже прожитые и пройденные. Как вы выходили из разных кризисов, как переживали потери, расставания, как обретали дружбы и любови, меняли отношения с близкими. Как, за счет чего? С чего это начиналось, как развивалось и чем заканчивалось?

• Жизнь других, близких. Мой любимый источник. Более безопасно для автор:ок, в меньшей степени грозит ретравматизацией, что может случиться при работе с собственным биографическим материалом, есть дистанция. Но при этом все равно в чужих историях придется найти что-то, что цепляет лично вас. Затем докрутить и обострить до концентрата сторителлинга. Важный нюанс — при реализации подобных замыслов с прототип:ками придется объясняться.

• Новости. Не те, которые нас всех пугают прямо сейчас, а те, что про людей и их жизненные обстоятельства. Листайте ленту, пока вас что-то не затронет. Возможно, это оно.

• Другие медиумы. Рождение идей — это связь с подсознанием. Уже снятые фильмы, картины и любые другие произведения искусства — все может дать искру, которая станет первой ступенькой к искомому замыслу. 

• Классические сюжеты: сказки, литература из школьного курса, библейские мотивы, мифы и пр. Переверните их с ног на голову, поменяйте главных геро:инь, перенесите сюжеты в современность, в другой сеттинг и так далее, и так далее. 

• Важные для вас темы. Волнует глобальное потепление, новая маскулинность или религиозная одержимость? Поищите в них героя или героиню, которые находятся в максимальном конфликте со средой или максимально резонирующих с указанными обстоятельствами. Определитесь, какие антагонистические силы им препятствуют, сделайте их объемными, наделив чертами людей из пункта 3, что-то получается?

• Биографии известных людей и любой нон-фикшн. Ищем парадоксы, интересные коллизии и обстоятельства. Ретро делать не обязательно, тут все как и с каноническими сюжетами — крутить, обострять и перекраивать, и будет вам (нам) драматургическое счастье. 

• Набившее всем оскомину «что если» — работает. Соединяйте несоединимое, деконструируйте каноническое. Но не останавливайтесь только на искусственных, пусть и потрясающих воображение  завязках. Ищите те, которые вас по-настоящему волнуют и несут понятный как минимум вам смысл, метафору, высказывание — о жизни, человеке или отношениях.

• Письмо на время. Поставьте будильник на 40 минут и придумайте историю на любую тему из учебника английского или на какую-то вроде этих: «первый раз», «второй шанс», «третий лишний». В идеале делать это параллельно с кем-то, в компании знакомых, можно по зуму.

У истории должны быть начало, середина и конец и ограничение по объему (например, 5 страниц в «американке»). Скипать нельзя. Хорошо снимает авторские блоки (многократно проверено на студент:ках). Дайте тексту отлежаться, а потом докрутите историю. 

#путьгероини_сценарное
#женщинывкиноиндустрии

P.S.: Какие идеи подходят для коротких метров, будем подробно говорить в ближайшие месяцы в «Зимней мастерской короткометражных историй» и разрабатывать их на практике, присоединяйтесь!

Путь героини pinned «Третья зимняя мастерская короткометражных историй «6+» UPD: мастерская набрана! Каждый год (уже третий по счету, да) в декабре-феврале у меня появляется возможность и желание собрать группу прекрасных смелых людей, которые возьмутся за создание своих авторских…»

Третья зимняя мастерская короткометражных историй «6+»

UPD: мастерская набрана!

Каждый год (уже третий по счету, да) в декабре-феврале у меня появляется возможность и желание собрать группу прекрасных смелых людей, которые возьмутся за создание своих авторских короткометражек. 

За три года работы тьютором в киношколе «Индустрия» я вела порядка сотни студентов, с которыми разбирала не меньше сотни идей коротышей, плюс десятки работ, дошедших до драфтов, плюс два набора моей собственной мастерской — еще несколько десятков замыслов.

Плюс десятки и десятки фильмов, которые я посмотрела и анализировала вместе с девчонками и ребятами, ну и да — порядка десятка сценариев до 15-20 минут я написала сама (которые затем давали мне сценарную работу, пропуск в авторскую комнату, выходы в финалы питчингов, прирост мастерства и прочая, прочая). 

Я не люблю по нескольку раз делать одно и то же, поэтому после прошлогоднего набора у меня было сомнение — стоит ли повторять. Но в этом году, мне кажется, я влюбилась в этот медиум заново.

Дело в том, что ребята из Bang Bang Education позвали меня записать несколько видео-уроков по основам сценарного мастерства и в частности — про тонкости короткометражной драматургии. И до записи уроков я еще и провела на эту тему несколько живых воркшопов для студентов школы, благодаря чему еще глубже прокачалась в теме, и снова хочу этим всем делиться. 

Короткий метр — это особый формат, в нем есть как свои ограничения, так и свои свободы, и про все это мы будем говорить на протяжении 7 недель, ну и главное — на практике разрабатывать свои собственные короткие истории. Которые именно вам (не продюсерам, не индустрии, не друзьям или близким) хочется написать именно сейчас!

Что в программе:
— откуда брать идеи и на что обращать внимание при их формулировке,
— составляющие достаточно хорошей истории,
— структура короткометражной истории: ограничения и возможности,
— основные сценарные документы,
— устройство сцен и приколы кинодиалогов,
— самое главное: практический последовательный путь от ваших идей и заявок до первых драфтов сценариев.

После окончания мастерской я традиционно читаю еще одну итерацию каждого текста и даю фидбэк. 

Размер группы: до 10 человек, 
Формат: встречи онлайн раз в неделю (ориентировочно по понедельникам или в один из выходных, точнее решим с группой),
Старт: в конце декабря — начале января (по мере набора группы).

Что по условиям:
Стоимость: 11500 руб./110 евро.

Кого зову в первую очередь:
— тех, кто уже прокачали драматургические скиллы до A1-A2 (поработали в других кинопрофессиях или в смежных сферах, прочли пару учебников по драматургии и/или закончили 1-2 коротких курса) и нуждаются в практике, фидбэке и хорошей компании,
— тех, кто уже в профессии (хотя бы в какой-то из кинопрофессий), но хочет написать что-то свое, а на это не хватает времени/сил/поддержки/единомышленни:ц,
— тех, кто имеют совсем приблизительное представление о сценаристике, но готовы нырнуть в этот омут с головой, понимая и принимая все риски.

Если все вышеописанное у вас откликается и вы захотели присоединиться, прошу заполнить эту форму: https://forms.gle/xyLZJeCzRYCvxQNo7. 

Любые вопросы по мастерской можно задать в комментариях или мне в личку @nyunyu19.

Допматериалы:
• Пост про некоторые особенности коротких метров 

• Пост про короткометражку, которая запустила кинокарьеру ее авторов 

До встречи в мастерской! ✨

В последнюю неделю ощущаю себя немного как в меме про мужчину, который узнал, что британские ученые посчитали, мол, люди за год занимаются сексом 80 раз, и он такой — какой же невероятный меня ждет декабрь...
 
Не то чтобы мы тут с вами проваляли дурака все другие 11 месяцев, но почему-то именно в декабре на меня свалилось осознание, что я веду занятия для 4 (четырех) групп сценарист:ок от киношколы (одна из них завершает обучение, другая только начнет), плюс встречи с любимками из Тайного сценарного клуба, плюс мы затеяли новую полезную шалость с @lookmomicanscript, а сколько лежит недописанных полезных постов, недоведенных до ума коллабораций, к тому же надо добить пару синопсисов... и вообще-то я собираюсь объявить о наборе в Третью зимнюю мастерскую короткометражных историй (ну как бы традиция уже).

А еще, еще… хочется простого человеческого — чуда, которое бы перекрыло все потери и ужасы этого года, последних лет.

Так что да, британские ученые врать не будут, давай, декабрь, исправляй нашу жизнь 🤪

#дневниксценаристки

🫶🏻

И о профессиональном. Поскольку ничто человеческое мне не чуждо, периодически экспериментирую с ИИ в своих утилитарных сценарных задачках. Сейчас вот попросила его из моих разрозненных заметок и идей насчет сюжета полного метра собрать связный синопсис (по всем правилам ванпейджера, конечно).

Ну что могу сказать. ChatGPT тоже буксует во втором акте 🤓

#дневниксценаристки

«Птица» Андреа Арнольд

О хорошем. Если уж у кого и стоит поучиться созданию женских персонажей чему-нибудь, так это у Андреа матушки нашей Арнольд, трубадурки брутальной феминности. 

2 года назад, в Переделкино, Женя Некрасова показала нам, со-резиденткам, одну из ранних арнольдовских короткометражек «Собака» (за следующую — «Осу» — Арнольд получила «Оскар»). Впечатление было сильное, пересматривать не хотелось никогда. 

Не помню, что к тому моменту я еще видела у живой иконы британского кино, кроме второго сезона «Большой маленькой лжи», — где режиссеркой, как известно, немного позабивали гвозди, не дав ей права финального монтажа, и чуть ли не пересняв за ней часть материала во что-то более стерильное. Возможно, «Американскую милашку» или «Грозовой перевал», киноадаптацию романа Эмили Бронте.

Но в голове плотно сидел усредненный образ ее персонажек, в основном молодых обитательниц городских трущоб или около того, готовых яростно вцепиться зубами в любую, самую призрачную искру надежды на счастье. 

В этом году Арнольд привезла в Канны свой новый фильм — «Птицу» — с дебютанткой-малышкой Никией Адамс и сразу с двумя проверенными крашами Барри Кеоганом («Солтберн», «Банши Инишерина») и Францем Роговски («Тайная жизнь», «Между рядами»). И когда я его наконец посмотрела, то у меня в голове как будто замкнулся какой-то круг. 

Королева poverty porn сжалилась над всеми нами, людьми, как-то выживающими в 2020-е.

Герои:ни «Птицы» все еще бедны и нуждаются во взрослении. Это английская глубинка, детка, здесь рожают в 16, а абьюз второе имя каждого первого чувака с членом...

...Но при этом все страшно друг друга любят. А с несправедливостью и нищетой борются самыми безумными способами — например, гонками на самокате, суровой стрижкой, съемками видосиков или душевным пением для жабы, выделяющей якобы ценную слизь. И еще здесь возможна магия, без которой в нашем гиперреализме уже никак. 

«Птица» — возможно, самый нужный фильм этого года. Он буквально обнимает тебя своими огромными жесткими крыльями, дает время поплакать, замереть от красоты и поймать важный инсайт для собственного искусства или волшебства. 

В Россию «Птица» прилетает благодаря любимкам из «Про:взгляда», в некоторых городах предпремьерные показы уже идут, официальный старт проката с 28 ноября. 

Ло-ви-те. 

#путьгероини_нерецензии
#женщинывкиноиндустрии
#дневниксценаристки

Наблюдала последние дни как разворачивается скандал в ответ на очевидно сексистское и просто недалекое высказывание главы польского Camerimage Film Festival. В том числе как зреет возмущение в сообществах европейских кинематографист:ок. Из последнего — Корали Фаржа отозвала «Субстанцию» с фестиваля вместо со своим оператором Бенджамином Кракуном.

Спасибо Айрин, что написала об этом.

EnergaCAMERIMAGE 2024

Разгорается скандал вокруг операторского кинофестиваля, проходящего в Польше в Торуне и ежегодно привлекающего кинооператоров, студентов и специалистов со всего мира.

В последнем выпуске журнала Cinematography World вышла статья директора фестиваля, Марека Жидовича, о влиянии общественных и культурных изменений на Camerimage. В ней он допустил ряд очень резких высказываний, вызывавших недовольство в профессиональном сообществе.

Статья начинается с вопросов «Может ли погоня за изменениями исключить/вычеркнуть что-то [уже и так*] хорошее? Можем ли мы пожертвовать работами и творцами с выдающимися художественными достижениями исключительно для того, чтобы освободить место под посредственное кинопроизводство?»

Речь прежде всего о женщинах в профессии, об инициативах необходимости расширения репрезентации женщин операторов на фестивале, о петициях, которые были созданы ранее в этом году в проф объединениях разных стран.

Британская и Американская гильдии кинооператоров написали Camerimage открытые письма, где выразили свое разочарование в словах Жидовича, к ним начали присоединяться гильдии и других стран. Партнеры фестиваля также начали высказывать свое несогласие.

Жидович в соцсетях Camerimage выложил уже два ответа и на письмо BSC, и на многочисленные посты и комментарии других организаций, но это имеет слабый эффект, тк он пытается предложить мысль о том, что его не так поняли и с польского на английский все не так перевели, а ему в ответ предлагают мысль о том, как правильно извиняться, что называя это недопониманием, он только укрепляет свою позицию.

Я считаю, что директор главной операторской премии, более видной и влиятельной, даже чем те же ASC awards мог бы потратить больше времени на исследование довольно чувствительной темы, на самообразование, общение с коллегами и написание этой статьи. Тем более, после того, как начал подниматься резонанс, был смысл не начинать оправдываться «вообще-то ваши обвинения меня тоже задели, да я не это имел в виду», а прежде всего извиниться за боль, которую доставили его слова.

Жидович очень едко называет в статье изменения в сообществе "фанатично-революционными" и, в итоге, сам же вызвал бурю негодования. В любом случае, такие вещи должны происходить и очень хорошо, что они происходят, что дискуссия поднимается, появляется возможность что-либо изменить. К сожалению, совсем безболезненно сделать это вряд ли получится.

Присоединяюсь к мнению коллег, я считаю очень глупым черно-белый образ мысли "либо мы поддерживаем таланты, либо открываем ворота для посредственности", который абсолютно не помогает выстроить хоть какой-то контакт и никак не помогает дискуссии.

#tvorchrefNEWS

... а когда уверились, что лучше быть уже не может, в кадре появляется персонаж Франца Роговски...

Ладно, бывало у вас такое, что вы начали смотреть фильм, и уже через 10 минут думаете, а зачем вообще тратить время на что-то, что хотя бы на 10% не настолько прекрасно?

Если да, то с каким кино? 🤩

Очень мечтаю увидеть это кино

#женщинывкиноиндустрии

Чувствую, что я провалилась как кинозрительница 😭🤓

«Ученик. Восхождение Трампа»

Внесла на днях посильный вклад в победу демократ:ок на американских выборах президента 🤓 — посмотрела «Ученика» Али Абасси. После других виденных биографических картин эта показалась более чем достойной, особенно учитывая остроту момента, в который она идет в мировом прокате. 

Фильм не выглядит агиткой, главный герой — нынешний кандидат на пост главы США Дональд Трамп в молодости (Себастиан Стэн) — вполне себе объемен и сер. При этом история выстроена не вокруг конкретного события из жизни прототипа, но вдоль его отношений с одним из важнейших для его становления людей — адвокатом-волчарой по имени Рой Кон.

Отдельно, конечно, поражает, что Рой Кон из «Ученика» и реальная историческая фигура это Кэн Рой из «Наследников» — актер Джереми Стронг. И еще — как активно этот киношный Кон злоупотребляет посещением солярия, но это к слову. 

Одним из самых любопытных в фильме показалось то, как нам задается центральный персонаж — молодой предприниматель Донни Трамп. Авторы ловко к нему подключают, но НЕ СЛИШКОМ. 

Трамп, как известно, из финансово благополучной семьи дельца, но его папаша жесток к своим детям, и в первую очередь к своей правой руке Дональду, не доверяет и постоянно унижает его (как тут снова не вспомнить отношения между Роем-отцом и Роем-сыном).

В свои 27 Донни уже вице-президент отцовской компании, но ему приходится лично ходить по небогатым арендаторам Trump Village, чтобы получить от них оплату жилья, и вместо конверта с купюрами его могут окатить кипятком или осыпать оскорблениями. Впрочем и он не остается в долгу, может оскорбить или пригрозить в ответ.

Ему нравятся красивые девушки, и он не стесняется проявить свой интерес, но способен неловко поскользнуться прямо у всех на глазах.

Его «учитель» Кон изначально держит себя с ним крайне снисходительно, при этом обещает помощь и протекцию (надо отмазать Трампа-старшего от обвинений в дискриминации чернокожих жильцов, несмотря на то, что эта дискриминация на лицо — им сдают квартиры дороже), и свое слово сдержит, хотя и не самыми чистыми способами.

В общем за время экспозиции мы успеваем и слегка посочувствовать «ученику» Донни и заметить первые ростки его эгоизма и безжалостности. И обе эти стороны его личности хорошо клеятся друг с другом. 

Дальнейшая арка протагониста более или менее очевидна. Его власть и уверенность будут расти, а вместе с этим пропадать и зачатки человечности.

Первая жена Ивана (Мария Бокалова), в которую он кажется в начале не на шутку влюбленным, станет жертвой его же супружеского насилия, абьюзивный отец будет поставлен на место, а «учитель» выброшен из жизни и дел, как только растеряет собственные силы, влияние и здоровье, но успеет передать своему протеже не только пристрастие к искусственному загару, но и «волчьи» правила жизни. 

И все же, несмотря на всю очевидность этого развития, за ним крайне интересно наблюдать. Ну а крайняя точка этой арки — уже сильно за пределами истории — скоро во всех новостях.

#путьгероини_нерецензии
#путьгероини_сценарное

Одним глазком тут заглянула на Рижский международный кинофестиваль RIGA IFF. Ни одного фильма посмотреть не успела, но побывала на паре мероприятий из деловой программы.

В частности, послушала питчинг полных метров и сериалов, в котором участвовали кинематографист:ки, в первую очередь, конечно, из стран Балтии, в том числе в копродукции с другими европейскими странами.

Все участни:цы приходили в основном уже с поддержкой от пары европейских фондов, как минимум на девелопмент, иногда и на производство от платформы или канала, и ищут дополнительной поддержки, со-продюсирования или... друзей (из реального описания одного классного проекта).

В полных метрах доминировали камерные драмы с упором на отношения между героями и героинями с крутыми визуальными решениями, но скорее с размытым нарративом, а уже в сериалах можно было обнаружить больше жанра и социальной повестки (ряд проектов был про преодоление и освобождение от советского прошлого, например).

При этом грань между этими форматами — фильмами и сериалами — уже тоже в некотором смысле стирается. В первую очередь из-за ситуации на рынке: денег становится меньше, в кинотеатры люди ходят реже. Поэтому проекты могут писаться изначально как полнометражное кино, но на всякий случай еще и иметь вариант упаковки в мини-серийку, чтобы предложить платформе или телеку. 

Но самое большое удовольствие я получила, пожалуй, от посещения встречи с украинской продюсеркой Натальей Либет, чьи фильмы были в программах Венецианского, Берлинского кинофестивалей, Трайбеки и так далее (давно хочу посмотреть спродюсированный ей фильм «Стоп-Земля» Екатерины Горностай). Жалею, что не конспектировала это выступление, поэтому просто очень вольно запишу коротенькие тейки, которые особенно запомнились и отозвались.

Они скорее были обращены к начинающим продюсер:кам, но мне показались достаточно универсальными. 

• Денег на рынке меньше, поэтому мы должны делать фильмы еще более осознанно, еще более цепляющими, еще лучше продумывать стратегию их продвижения. В процессе создания фильма такое количество рисков, которые полностью просчитать невозможно. Снимайте то, что не можете не снять.
 
• Три главных пойнта при презентации проекта: why me, why this, why now (почему я, почему эта история, почему сейчас).

• Если продюсер указывает на титульной странице свое имя, у него есть ego issues (продюсер:ки шутят).

• Вкладывайтесь в долгосрочное партнерство, развивайте софт скилс. Если случился форс-мажор, продюсер:ки не должны показывать, что запаниковали. Можно рассказать о ситуации родителям, они все равно ничего не поймут, а потом выйти к контрагент:кам, партнер:кам спокойной. 

• Запитчить историю можно где угодно, хоть в туалете, если, конечно, этот туалет женский.

Да, последнее отмечу, что встреча проводилась в рамках программы Baltic Women in Film Mentorship, она направлена на поддержку молодых кинематографисток стран Балтийского региона. И угадайте, кто менторит этих женщин в рамках программы? Другие женщины, просто уже чуть более опытные в профессии. Очень важное правило, на мой взгляд. 

#женщинывкиноиндустрии
#дневниксценаристки

Фанаты «Тони Эрдманна», просыпаемся: Марен Аде работает над новым фильмом!

Продюсер Янина Яковски в интервью ScreenDaily рассказала, что Аде пишет сценарий фильма Zauberwort («Волшебное слово») — планируется, что он выйдет на экраны в 2026-м, ровно через десять лет после релиза «Тони Эрдманна» с Сандрой Хюллер. Подробностей о сюжете и кастинге Zauberwort пока нет.

Также Яковски сообщила, что американская адаптация «Тони Эрдманна» (там, как известно, вместо чтения субтитров предпочитают снимать свои версии) подвисла из-за многочисленных изменений в бизнесе компании Paramount. Сценаристки Дженни Коннер и Лена Данэм, а также Джек Николсон, который должен был исполнить главную роль в фильме, покинули проект, его судьба на данный момент не известна.

Проснулась 🤓

А Лиза Монеточка-то 🫶🏼

Расцвет Мэгги Смит

Помимо своих потрясающих ролей Мэгги Смит (дама Мэгги Смит, как пишут британские таблоиды) мне ужасно нравилась, скажем так, репрезентацией старости. Не только на экране, но и в жизни. Вот она в невероятных туалетах в «Аббатстве Даунтон» и «Гарри Поттере», а вот в роскошной шубе и с сумкой модной марки, со своей фирменной ироничной околоулыбкой, полной достоинства. 

Не холодная, не молодящаяся, не юродствующая благородная леди, умная и добрая, вот какой мне виделась Мэгги последних лет через любые образы, которые она представляла публике. 

К прощальным словам многие прикрепляли ее молодые фото — и да, миссис Смит, игравшая на Бродвее с начала 50-х, а к их концу начавшая сниматься в кино, взошла на кинематографический олимп уже в 35. Тогда, в 1969 году, вышел «Расцвет мисс Джин Броди» с ней в главной роли, за который Смит получила свой первый «Оскар» (а еще до этого она стала Дездемоной в экранизации шекспировской трагедии, можете себе представить). 

Я посмотрела «Расцвет» на днях и под большим впечатлением. Это в каком-то смысле действительно женская версия «Общества мертвых поэтов» (снятая режиссером Рональдом Нимом и написанная драматургиней и сценаристкой Джей Прессон Аллен по роману Мюриэль Спарк), но куда более резкая и куда менее комфортная для зрителя. А мисс Броди в исполнении Мэгги Смит — совершенно удивительная героиня парадоксальности такого размаха, о котором можно писать в киноучебниках. 

Это эксцентричная учительница, преподающая в консервативной шотландской школе для девочек в 30-е годы — абсолютно наперекор их консервативной школьной программе. Обожаемая своими ученицами, ради которых, как Джин любит повторять, она пожертвовала всем, и — коллегами-мужчинами. Еще она часто упоминает, что именно сейчас она в самом расцвете своих лет — к этой реплике и отсылает название картины. 

Примерно на 20-й минуте мы узнаем, что неординарная преподавательница восхищается Муссолини и его последователями (передаю привет своим студентам, с которыми мы недавно обсуждали в каком порядке подключать к персонажам и показывать их темные стороны).

Удивительно и то, что второй экстремум карьеры Мэгги Смит тоже пришелся на роль училки — Минервы Макгонагалл из Хогвартса, школы чародейства и волшебства — уже не приемлющей фашизма ни в каком виде. После нее Смит начали узнавать на улицах даже дети, что, как она шутила, стало ей немного мешать ходить за покупками в супермаркет. 

Прекрасная, прекрасная дама Маргарет Смит (говорят, она не любила фамильярного сокращения своего имени). Ушедшая в самом расцвете лет. Спасибо за все.

#женщинывкиноиндустрии

Первая страница сценария нашумевшей «Субстанции» Корали Фаржи.

А вы уже посмотрели?

#путьгероини_сценарное
#женщинывкиноиндустрии

Палочки вверх. В возрасте 89 лет умерла Мэгги Смит

Я, когда вижу, что канал попал в какую-то папку, хотя и не понимаю в какую 😅

Шутка для тех, кто внимательно смотрел трансляции @kannskiepsy, а особенно включения Ораза.

Вышло неплохое продолжение проектов «Как избежать наказания за убийство» и «Как продать наркотики через интернет (быстро)» — «Как умереть в одиночестве» 🙃

А если без шуток — история и правда славная, авторка — Наташа Ротуэлл, она же исполнительница главной роли — работницы аэропорта Мелиссы, которая боится летать и что-то менять в своей жизни (вы наверняка еще помните ее по роли прекрасной феи майндфулнесса Белинды из первого сезона «Белого лотоса»).

#путьгероини_нерецензии
#женщинывкиноиндустрии

На Netflix недавно вышел сериал «Каос» — по мотивам греческой мифологии. На мой вкус, немного театральный, но точно яркий и любопытный. Так вот создатели — Чарли Ковелл («Конец ***го мира») — вдохновлялись, в частности, «Пенелопиадой» Маргарет Этвуд и феминистской поэзией Кэролл Энн Даффи, ее интерпретацией мифа об Орфее и Эвридике (сразу возникла мысль — доживу ли до момента, когда российские кинематографистки и кинематографисты будут в пост-релизных интервью сообщать, что к замыслу их привели тексты Оксаны Васякиной или, не знаю, Даши Серенко, но это так, к слову).

Вообще переосмысление мифов штука интересная. Еще раз повторюсь, что «Каос» не украл мое сердечко, но то, как он пересматривает мифологический канон, точно дает пищу для размышлений. И воодушевляет своей свободой. 

Зевс в трактовке Ковелла это мужчина в кризисе среднего возраста, их с Герой брак плюс отношения с детьми — дисфункциональная семья. Орфей все еще идет спасать Эвридику из загробного мира, но она и сама не промах. Есть крайне трогательная любовная линия с участием транс-персонажа — и конкретно в его случае речь идет не о переосмыслении мифа, а о прямом заимствовании из одной из его версий. Минотавр — не минотавр, а Ариадна не просто бросает нить Тесею (ладно, не буду совсем уж адово спойлерить)...

В общем, наблюдая за развитием линий сериала, думала свою любимую мысль о том, что нарративы — это обычно некое отражение существующих социальных отношений и конвенций. Современные кино- и телепроекты всегда рассказывают про сейчас, не важно в каком сеттинге.  Ведь со времен греческой и прочей древности в обществе что-то изменилось, верно? Баланс власти, формы государственного устройства и семейного партнерства, положение женщин, детей, квир-людей и так далее. Не везде и не равномерно, но все же.

Конечно, сценарист:ки в своем сюжетостроении могут заглянуть и в ближайшее предполагаемое будущее (например, изобразить в истории близкое к абсолютному этническое равенство), но не слишком далеко, иначе сюжет не будет считываться достаточно правдоподобным.

Но если из этой мысли развернуться к отечественным сказочным мифологемам, ныне взрывающим танцпол, или же пантеону персонажей, прости господи, школьной классики, который заменял нам Олимп, то на какую современную интерпретацию в кино и на платформах можно рассчитывать? «Но я другому отдана и буду век ему верна». Не отвечайте.

#дневниксценаристки

Наши малыши ❤️

Первый кадр со съёмок «Хронологии воды», экранизации книги Лидии Юкнавич о взрослении, насилии, зависимости и несложившейся карьере пловчихи — и режиссёрского дебюта Кристен Стюарт! В главной роли — Имоджен Путс

В Венеции раздали награды, и минимум три важных приза увезут интересные режиссерки. 

Во-первых, спецприз жюри достался грузинской кинематографистке Дее Кулумбегашвили за фильм «Апрель» на тему абортов, про ее очень страшный реждебют «Начало» о злой банальности насилия я немного упоминала тут. 

Во-вторых,  я прямо болела за голландку Халину Рейн, потому что я единственный на свете человек, которому понравился ее предыдущий фильм «Тела, тела, тела» (как не-любительница хорроров всегда рада, когда что-то им не оказывается), ее Babygirl (все переводы названия друг другу противоречат) сейчас получила награду за лучшую женскую роль, у Рейн сыграла Николь Кидман, и вон Настасья писала, что это «female gaze ответ „С широко закрытыми глазами“», интересно! 

Ну и в третьих, итальянская режиссерка Маура Дельперо, о которой я услышала впервые, увезет из Венеции гран-при жюри за фильм «Горная невеста», судя по отзывам критиков, самое нежное и душевное кино смотра.

#женщинывкиноиндустрии

P.S. За Альмодовара, получившего, похоже, свою первую главную награду самых главных кинофестивалей, тоже рада! Заслужил! 

Для тех, кто недавно подписались ради историй про женщин в кино, героинь и кинематографисток, а в крайнем посте обнаружили одну большую сосисочную вечеринку мужскую историю, сообщаю, что такое в канале случается крайне редко, и я клятвенно обещаю вскоре вернуться к его обычным темам 🤓

Прочитала подряд сначала Тысячеликую героиню, где Мария Татар разбирает женские образы в мировой культуре и хорошенечко проходится по Кэмпбеллу с его тясячеликим героем, в мире которого роль женщины — ждать и молчать. Потом Мадлен Миллер и её ретеллинг Одиссеи глазами Цирцеи, Пенелопиаду Маргарет Этвуд — еще один ретеллинг Одиссеи, но теперь глазами оставшейся дома Пенелопы, и Лавинию Урсулы Ле Гуин — ретеллинг Энеиды глазами дочери царя Латина. Все чаще думаю о том, что концепция пути героя в тексте, его изменения, собирающего в себе все внимание читателей, это тоже мужская концепция. Мария Татар предлагает вместо официального канона греческой мифологии — волшебную сказку. Урсула Ле Гуин — материнский язык песен. Вместо линейной и стройной концепции охоты история может быть собирательством: происходить в нелинейном пространстве, в котором внимание разделяется между каждым объектом в равной степени, наполняться взаимодействиями, сплетнями, расползаться в стороны, как паутина. Ткачество — частая метафора женского текста и текста автофикционального: что ты мне тут наплела / что ты мне тут сказки рассказываешь — сплетенная сказка запутывает, постоянно уводит в сторону от героя, раздражает, даже пугает, но это ведь только если пытаться её распутать.

Через 4 дня стартует 81-й Венецианский кинофестиваль, я на него не останусь (планирую смотреть трансляции каннских псов), но не могла не пройти мимо Palazzo del Cinema, где будут проходить показы.

#дневниксценаристки

Теперь вы знаете главное.

Исчерпывающий мастер-класс по борьбе со страхом чистого листа 🤓