That's a Wrap!

❓ Как попасть на международный фестиваль

Думаем, что у многим любопытно представить свою работу на международном уровне. Это кажется супер сложным, потому что думая про международные фестивали мы сразу представляем Канны или что-то подобное. Но фестивалей масса и для каждой работы найдется свой.

Рассказываем, как найти подходящий фестиваль без помощи агентства и что стоит учесть.

🌐 Где искать фестивали:

Фестивали и конкурсы со всего мира собраны на платформе FilmFreeway https://filmfreeway.com/. Можно отдельно выбрать тип события, жанры и форматы, которые принимаются. Кстати, если хотите эфир о том, как подать заявку через такую платформу, ставьте 🔥, будет много, сделаем!

🎭 Как выбрать фестиваль или конкурс:

Чем дольше существует фестиваль, тем лучше у него репутация и тем сложнее на него попасть. Если хотите пройти в максимальное количество мест — выбирайте фестивали, которые существуют 2-3 года. Если хотите отобрать более надежные и «заслуженные» — выбирайте от 5 лет.

У многих фестивалей есть свой фокус. Пройти на жанровый фестиваль или конкурс легче, чем на общий. Например, если у вас хоррор, обращайте в первую очередь внимания на фестивали хоррор-фильмов, если комедия — на комедийные.

📝 Что стоит учесть:

Язык

Международным языком считается английский. Как правило, если вы подаете фильм, достаточно убедиться, что у него есть английские субтитры. Но отдельные фестивали (например, европейские), могут даже не иметь описания на английском, а требования к заявкам могут отличаться. Поэтому внимательно изучайте требования, чтобы не потратить деньги и время впустую.

Деньги

Друзья, за все нужно платить. Учтите, что цена подачи заявки на фестиваль или конкурс может варьироваться от $15 до $100+. Поэтому определите бюджет на подачу и выбирайте лучшие опции внутри этой суммы.
Если фестиваль вне России, оплатить заявку получится только зарубежной картой.

Хотите узнать, как сэкономить на фестивальных заявках, а также сделать так, чтобы фестивали сами вас приглашали? Ставьте 🔥 и делитесь постом, если будет больше 50, сделаем эфир и обо всем расскажем!

Всем привет! Мои друзья из Writer’s Room, где я и сам преподаю, запускают классный тренинг с Алексеем Карауловым. Рекомендую подключиться - уверен, будет интересно!

«Приглашаем на бесплатный тренинг Алексея Караулова «Психология любовных линий в сценарии» — сценариста «Звоните ДиКаприо!», «Эпидемия», «Гоголь» и «Седьмая симфония» и др.

⏰ 12 ноября (вторник), 19:00 (Мск.) в прямом эфире тренинга вы узнаете:

Каким отношениям на экране любит сопереживать зритель и правда ли, что лучшие ромкомы токсичны и дисфункциональны.

Почему большинство жизненных советов про отношения не работают в драматургии сценария.

Как выстраивать динамику отношений между героями так, чтобы она работала даже после просмотра.

Принципы теории привязанности, которые помогут создавать убедительные и психологически достоверные любовные линии.

Инструменты для встраивания романтической линии в сценарий любого жанра, чтобы она усиливала основной конфликт, а не отвлекала от него.»

Подробности и регистрация по ссылке: https://thewritersroom.ru/loveline?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=loveline&utm_content=mike

💸 Сколько зарабатывают сценаристы

Этот вопрос неизбежно возникает, когда вы начинаете думать о сценаристике как о профессиональной сфере, а не просто хобби или личном проекте. Поэтому по открытым данным собрали для вас подборку, сколько сценаристы зарабатывают в разных странах — реальные средние значения, а не выбросы с крупными продюсерскими процентами. Читайте и делитесь!

1. 🇺🇸США. В среднем — $62,404 в год. Компенсация зависит от многих факторов: например, опыта и бюджета фильма. Если сценарист состоит в гильдии WGA (Writers Guild of America), то у него есть четкая оплата за проект, ниже которой ему предложить не могут.

2. 🇨🇦Канада. Согласно Writers Guild за сценарий полнометражного фильма платят примерно $60,000 — $90,000 канадских долларов. При пересчете в американские, это на 30-50% ниже чека в США.

3. 🇬🇧Англия. £25,000 — £40,000 в год. Отмечают, что опытные сценаристы на долгих телешоу получают больше, но средние значения есть средние значения: кто-то получает меньше, а многие — вообще ничего 🙂


4. 🇦🇺Австралия: $45,000 — $85,000 австралийских долларов ($28,800 — $54,400 американских) в год. Как и в других странах, существенно зависит от того, какие именно проекты пишет сценарист.

5. 🇩🇪Германия: €48,000 — €83,000 в год. Предполагают, что за 5 лет подрастет на 15%! В Германии также очень существенные налоги. Например, жить в Берлине на €48,000 после налогов будет очень проблематично.


6. 🇫🇷Франция: €40,000 — €70,000 в год. Примерно как в Германии, а налоги еще хуже.


7. 🇮🇹Италия: €35,000 — €65,000 в год, наиболее низкий чек из европейских стран. В Италия остается популярным направлением для учебы в киношколах, как в большинстве европейских стран там больше, чем. Америке доступны гранты и стипендии.

8. 🇷🇺Россия: данные очень разнятся. Например, по исследованию МШК и Кинопоиска средняя ежемесячная ставка на ТВ попадает в диапазон от 100 000 до 300 000 рублей (судя по графику). У топов индустрии ставка за серию може доходить до 1-2 милионов, за полнометражный фильм -- от 2 до 10 миллионов, в зависимости от опыта автора. Участники исследования также отмечали, что оплата формирует очень непрозрачно: каждый проект устанавливает свой чек и часто непонятно, от чего это зависит.

При этом сценаристы получают деньги далеко не только за написанные сценарии или эпизоды шоу. Хотите, расскажем, как зарабатывают сценаристы, например, в США? Ставьте 🔥 к посту и приглашайте друзей!

❌ 5 главных ошибок начинающих сценаристов

Помимо сценарной работы я давно преподаю, а еще дольше — учусь сам. Я видел много начинающих сценаристов и сам им был. И хотя каждому кажется, что его творческий путь уникален, есть ошибки, которые совершают все. Те, кто готов признать эти ошибки и начать работать с ними, превращаются в профессионалов. Остальные продолжают мечтать.

5 ошибок, которые тормозят и губят начинающих сценаристов:

1. Сомневаются, есть ли у них талант. Сидят и сомневаются вместо того, чтобы писать. Ребят, если вы в этой лодке, я из преподавательского опыта вам так скажу: из людей, которые хотят быть сценаристами, реально пишут процентов пять. Помните: кино — это индустрия и бизнес. На реальном проекте всегда предпочтут человека, который умеет работать, тому, кто верит в себя без единой написанной строчки. Профессиональные сценаристы пишут, о таланте рассуждают любители. Уверяю: примете это и все пойдет в гору.

2. Берутся за темы, которых не знают. В AFI нам всегда говорили: копай на своем заднем дворе. Это значит, что нужно писать истории про людей и проблемы, которые знаешь, в которых ты видишь фактуру, какую-то оптику, которой не замечают другие. Начинающие сценаристы часто идут по пути «максимальное эмоциональной популярной фестивальной темы». Знаете, как многие молодые журналисты делают материалы про бездомных? Вот у сценаристов так же. Они надеются, что эмоциональная трагичная тема компенсирует недостаток навыка и все равно вызовет отклик, но это не так. Пишите о том, что знаете, особенно если это первый проект.

3. Слишком полагаются на диалоги. Я помню, на одном классе после анализа сцены меня смущенно спросили: а можно ли заказать кому-то поправить диалоги? А я сидел и думал, что проблема там не в диалогах, а том, что сцены нет. Диалоги — это поверхность, внутри — структура и драма. Скажу по секрету, что многие профессионалы читают сценарий без диалогов, только через действия. Так они понимают, есть ли в истории реальная физическая динамика или там сплошные разговоры. Для режиссера физическое действие вообще основа работы.

4. Не запрашивают образную связь (фидбэк). Я знаю, что это больно. И страшно. Но это единственный способ начать качественно лучше писать. Начинающим сценаристам часто либо страшно, либо стыдно, либо не у кого запросить фидбэк. Друзья читают по диагонали, от редактора ответа ждать долго. Мы в целом для такой проблемы ACTS и сделали, но если человек психологически не готов к фидбэку и реальной работе, здесь помочь трудно. И это то, что стопорит больше всего.

5. Не дают себе права на ошибку. Многие начинающие сценаристы, особенно те, кто раньше с текстами не работал, не понимают, что писательство — это работа. Это процесс, это труд. И в этом процессе может многое не получаться, это приходится переделывать, переписывать, думать, кусать локти, снова переписывать. Многих начинающих ребят демотивирует, если первый драфт не получился сразу классным. Друзья, не будьте к себе так жестоки. Поддерживайте себя, давайте себе право на попытки и ошибки. Ведь если вы что-то переписываете, вы уже находитесь в топ 5% лучших начинающих сценаристов. Знаете почему? Потому что вы реально работаете, а остальные только хотят.

Хотите, расскажу, как давали обратную связь в лучшей киношколе США? Ставьте 🔥, будет много, напишу!

В гостях у Тарантино ⚡️

Вы наверняка слышали, что кинотеатры умирают. Особенно это было заметно в ковид, когда закрылся культовый Голливудский кинотеатр - Синерама, который работал с 1963 года. И пока рабочие заколачивали окна во многих культовые местах Лос-Анджелеса, Квентин Тарантино купил кинотеатр Виста, отремонтиривал и открыл для всех желающих смотреть фильмы исключительно на 35мм пленке.

Отличает Висту от всех остальных кинотатров, пожалуй, три вещи:

1. Звук. Даже не так… ЗВУК. Такое ощущение, что под полом зала один громадный сабфувер. И здесь дело не в том, что звук громкий и даже не в количестве колонок, а в том как они наполняют зал. Ты буквально телом чувствуешь как о тебя разбиваются звуковые волны.

2. Кресла, в которых удобно смотреть фильмы любой длины. Кажется и сезон сериала можно высидеть без проблем. Кресла при этом не то, чтобы специальные - просто качественные, но главное - пространство между рядами. Кинотеатр изначально вмещал более 800 мест, а потом (еще до Тарантино) количество кресел сократили до 400. До соседа спереди так просто не дотянуться!

3. Ретро-киноманская эстетика. Трейлеры новых фильмов перед показом практически не крутят. А вот мультфильмы и трейлеры фильмов 30-х, 40-х, 50-х годов - пожалуйста! И с пленки конечно. Очень по-тарантиновски. И публика в кинотеатр приходит соответствующая. Во время показа даже шепота парочек на задних рядах не услышишь.

В целом, кинотеатры в Лос-Анджелесе очень разные: от камерных, где проходят показы инди-фильмов, до помпезного Chinese Theater, с лепниной на потолке и тяжелым шикарном красными занавесом. Когда-то до ковида работала сеть Arclight, где мой товарищ, кстати, работал шеф-поваром. Там можно было взять в зал бокал вина (в настоящем стеклянном бокале), заказать какую-то приличную еду и посмотреть кино в зале, которые напоминал настоящий театр. Жаль, что с популярностью стримингов люди будут ходить в кинотеатры все меньше.

А где вы чаще смотрите кино?

Ставьте
👍 — дома
🔥 — в кинотеатрах
❤️ — не смотрю кино, смотрю сериалы

Голливудский стандарт: какие сценарии выбирают западные продюсеры

Вы просили, мы сделали — раскладываем по полочкам ту самую структуру из «Save the Cat», которую используют для оценки сценария западные продюсеры.

Структура вышла объемной, поэтому краткие описания мы публикуем здесь, а полные с примерами собрали для вас в бесплатном боте. Не хотим зря интриговать, но там есть кот! 🐈

1. Начальная сцена (Opening Image)
• Первая сцена фильма, которая задает тон всей истории и визуально представляет мир героя до начала изменений.

2. Тема (Theme Stated)
• Намек на основную тему фильма, который заявляется в первые минуты истории. Эта тема представляет собой урок или центральную идею, которую герой должен понять в ходе сюжета.

3. Завязка (Set-Up)
• Введение главных персонажей, установление их окружения и демонстрация текущих проблем героя. Этот этап помогает зрителям понять, что в жизни героя идет не так, что побуждает его к переменам.

4. Катализатор (Catalyst)
• Событие, которое резко меняет жизнь героя и запускает основной сюжет. Этот момент выводит героя из зоны комфорта и заставляет его реагировать на новые обстоятельства.

5. Дебаты (Debate)
• Внутренний конфликт героя, когда он сомневается, стоит ли ему двигаться вперед и принять вызов. Этот этап создает напряжение и показывает, как герой обдумывает свои дальнейшие действия.

6. Переход во вторую часть (Break into Two)
• Момент, когда герой принимает решение и делает шаг в новый мир или ситуацию, начиная основное действие фильма. Это переход от первого акта ко второму.

7. Подсюжет (B-Story)
• Введение побочной истории, которая часто фокусируется на второстепенных персонажах или романтических отношениях. Подсюжет предоставляет зрителям передышку от основного конфликта и помогает раскрыть тему фильма.

8. Развлечения и игры (Fun and Games)
• Основная часть фильма, где разворачиваются уникальные аспекты сюжета, приключения, драма или юмор. Это самая «весёлая» часть фильма, где раскрывается весь потенциал его концепции.

9. Середина (Midpoint)
• Крупное событие в середине сценария, которое поднимает ставки для героя и изменяет динамику сюжета. Этот момент разделяет фильм на две половины и переопределяет всё, что происходит дальше.

10. Натиск злодеев (Bad Guys Close In)
• Усиление препятствий и конфликтов, когда враги начинают действовать более агрессивно. Это усиливает драматическое напряжение и приближает историю к кульминации.

11. Всё потеряно (All Is Lost)
• Самый низкий момент для героя, когда всё кажется безнадёжным. Это момент отчаяния, который часто сопровождается символическим событием, таким как смерть важного персонажа или разрушение надежд.

12. Тёмная ночь души (Dark Night of the Soul)
• Кульминация внутреннего кризиса героя, когда он сталкивается с глубочайшими сомнениями и переживает внутренний перелом. Это последний момент отчаяния перед финальной битвой.

13. Переход в третью часть (Break into Three)
• Внезапное осознание или новая идея, которая ведёт героя к решению конфликта и подготовке к финальной битве. Это начало финального акта истории.

14. Финал (Finale)
• Кульминация всех действий, где герой решает основной конфликт и завершает свою историю. Финал закрывает все основные сюжетные линии и должен быть захватывающим и удовлетворяющим.

15. Заключительная сцена (Final Image)
• Контрастирующая с начальной сценой финальная картина, показывающая изменения, произошедшие с героем и его миром. Эта сцена завершает историю и демонстрирует результат трансформации героя.

Нам кажется, что эту структуру классно сохранить и иметь под рукой. Поэтому специально для вас мы собрали полный бесплатный гайд по Save the Cat: главные инсайты, 15-шаговую структуру с примерами, а также разбор жанров. Получить гайд можно бесплатно прямо сейчас: перейти. 🔥 Не забывайте поделиться и рассказать друзьям!

🎬 Какие сценарии ищут голливудские продюсеры

Кто бы что ни говорил про уникальный подход, но в Американской индустрии есть «стандарт», по которому оценивают сценарии большинство продакшенов. Это книга «Save the Cat» — «Спасите кота», которую написал Блэйк Снайдер.

Скажу честно, я эту книжку не люблю: она поверхностная, субъективная и написана очень популистским языком. Но знаете, кто ее любит? Продюсеры и агенты. Эту книгу прочитали ВСЕ. И именно по ее структуре часто оценивают сценарии. Это не значит, что теперь все писать нужно только по ней. Но это язык, на котором разговаривают продюсеры. Его нужно знать и понимать, если хотите сделать свою историю.

Чтобы вы написали сценарий, который пройдет голливудские фильтры, мы собрали главные выводы из «Save the Cat» специально для вас.

1. Большинство людей оценивают вашу историю по логлайну. Поэтому логлайн — это основа вашего сценария, а не отписка, которой вы заполняете поле заявки. Логлайн — это главный герой, его цель, ставки и уникальный аспект вашей истории в одном запоминающемся предложении. Формула Снайдера для создания идеального логлайна такая:

[Главный герой] + [Побуждающее событие] + [Цель героя] + [Конфликт/Антагонист] = Классная история.

Пример: Учитель химии из средней школы, который узнаёт, что у него рак, решает вступить в партнёрство с бывшим учеником, чтобы производить и продавать метамфетамин и обеспечить будущее своей семьи, что приводит его к жизни, полной преступлений и хаоса.

2. Знаменитая схема из 15 ключевых шагов: Снайдер предлагает знаменитую структуру из 15 шагов, которую используют как основу для оценки сценариев. Вот основные из них:
• Начальная сцена: Задаёт тон фильма и показывает мир главного героя.
• Тема: Ранний намёк на основную идею или урок, который главный герой усвоит.
• Завязка: Главный герой сталкивается с событием, которое всё меняет.
• Решение: Герой принимает важное решение, которое определяет дальнейший ход событий.
• Кульминация: Кульминационная сцена, в которой герой сталкивается с финальным испытанием.
• Финальная сцена: Заключительная сцена, показывающая, как герой изменился.

3. В каждой истории должен быть момент «Спасите кота»: Это сцена, где ваш главный герой делает что-то, что заставляет зрителей за него переживать и поддерживать его, несмотря ни на что.

4. Жанры по Снайдеру: Снайдер выделяет 10 типов сюжетов (например, «Монстр в доме» и «Золотое руно»), которые помогают структурировать вашу историю и оправдывать ожидания аудитории. Например, «Монстр в доме» включает в себя замкнутое пространство (дом), злодея (монстра) и жертву, которая пытается избежать опасности. «Золотое руно» — истории, где герой отправляется в путешествие, чтобы достичь определенной цели, и в процессе изменяется.

5. Снайдер подчеркивает важность Midpoint — ключевого события, которое происходит в середине сценария. Это событие изменяет направление сюжета и часто сопровождается значительным повышением ставок. Так что ситуации со скучным вторым актом точно не должно быть.


❓Хотите, чтобы мы подробно рассказали о схеме 15 шагов и 10 жанрах? Делитесь постом и ставьте реакции!

Ставьте 🤩 за схему 15 шагов
Ставьте 😎 за рассказ про жанры с примерами

Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии из первых уст.

😈 9 инсайтов об AI в кино

Этим летом Variety, одно из главных американских медиа о кинорынке, выпустили отчет о том, как нейросети меняют индустрию. Отчет на английском и под пэйволом, поэтому собрали и перевели для вас самое важное и интересное!

Ставьте реакции и делитесь с друзьями 🔥

1. Прогнозируют, что рынок AI-решений вырастет в 10 раз, аж до 36.4 миллиардов долларов к 2028 году. Кино сейчас настолько же техническая сфера, как и творческая, если не больше. Поэтому нейросети в рабочем процессе точно появятся и осядут.

2. Предсказывают, что активнее всего AI будут применять в работе с кодом, видео и изображениями. Меньше 30% сотрудников креативных индустрии верят, что AI сможет полноценно писать полные сценарии. Так что, ребят, мы с вами в безопасности!

3. В 2023 году Американская Гильдия Сценаристов после 148-дневного страйка подписала соглашение, что AI не может быть использован, чтобы с нуля написать или полностью переписать литературный материал, гильдия его не признает, если вычислит. Такой подход к материалу запретили и студиям. При этом использовать AI для генерации идей, разработки истории и анализа — можно и даже нужно. Сделку подписали на несколько лет, посмотрим, сохранится ли эта договоренность.

4. Главные ограничения AI в написании текстов с нуля: ограничения по объему материала, а также проблемы с юмором. Нейросети плохо понимают шутки)) Научить AI шутить пытаются десятки компаний.

5. При этом даже сейчас профессиональные лингвисты могут отличить текст, написанный AI, от текста, написанного человеком, только в 38.9% случаях. Многие считают, что со временем нейросети преодолеют ограничения по генерации текстов, которые есть сейчас. Хорошая новость: в первую очередь это конечно же касается английского языка.

6. В 2023 году 55% лидеров из индустрии медиа и развлечений ответили, что планируют использовать AI для создания контента. Нужно сказать, что в Америке использование генеративного AI все еще вызывает кучу споров. Индустрия часто радикально делится на тех, кто за и тех, кто против. Любопытно, как это будет меняться.

7. В контролируемых исследованиях сценаристы подтвердили, что AI полезнее всего не для генерации литературных текстов с нуля, а для доработки и анализа истории. Его применяют и для романов, и для сценариев и для пьес.

8. 45-52% зрителей ответили, что не против смотреть зарубежный контент, локализованный (переведенный) с помощью AI. Мое личное ощущение, что AI-перевод станет нормой и мы сможем смотреть намного больше классных историй. Не очень понимаю здесь высказываний против, сейчас субтитры и так часто создаются за счет автопереводчиков, да и можно вспомнить все дикие перлы с русским языком в американских фильмах, особенно в 90-х. AI явно справится лучше, уж простите.

9. Генеративный AI автоматизировал 70% работы по спецэффектам. Например, AI использовали специалисты по визуальным эффектам на фильме «Всё везде и сразу», который собрал сразу несколько Оскаров в 2023.

А вам интересно читать про американскую киноиндустрию? Ставьте 🔥, если хотите больше таких постов!

Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.

🏆 А мы собрали для вас вторую часть подборки сценарных конкурсов в США!

Сохраняйте и делитесь с друзьями!

Первую часть читайте здесь.

1. Sundance Screenwriters Lab
Что принимают: Полнометражные фильмы (оригинальные сценарии). Отдельно есть трек для телешоу, но эта лаборатория берет полные метры. Выбирают всего 12 проектов.
Зачем подавать: Программа менторства от высочайших профессионалов, проходит офлайн, всех привозят и собирают в Штате Юта. Считается одной из самых престижных в индустрии, люди указывают в резюме, если прошли даже во второй раунд отбора. Классно, что можно отметить, если у сценария язык оригинала не английский.
Даты заявок: апрель - май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $40
Фидбэк: Не дают.

2. BlueCat Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки.
Зачем подавать: Победителей представляют агентам, есть приз в $8 000.
Даты заявок: до 13 августа (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $65 за полный метр, $30 за короткий.
Фидбэк: Включен в стоимость подачи! Но не рассчитывайте, что он будет от членов жюри, он будет от стажеров.


3. Script Pipeline Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, пилоты.
Зачем подавать: Денежные призы и возможность продвижения сценариев среди агентов и продюсеров.
Даты заявок: с августа по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50
Фидбэк: Да, можно заказать отдельно, $150 за полный метр.


4. WeScreenplay Feature Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы.
Зачем подавать: Призы и менторинг от сценаристов, работающих в индустрии.
Даты заявок: с 1 октября по 1 января (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: появится на сайте ближе к открытию.
Фидбэк: Да, можно заказать фидбэк отдельно, самый поверхностный — $59.


5. Slamdance Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Престижность конкурса среди независимых кинематографистов.
Даты заявок: февраль - июль (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $65 для полных метров.
Фидбэк: короткий фидбэк дают всем, но он правда на один абзац.


🔥 Как вам такие подборки? Делитесь постом и ставьте реакции, будем делать еще!

Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.

That's a Wrap! pinned «🎞 Сценарные конкурсы в США: что сколько стоит и когда стартует. Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте…»

That's a Wrap! pinned «Писательского блока не существует. Вы когда-нибудь часами смотрели на пустую страницу, не в силах не то чтобы написать сцену, даже предложение? Я знаю, что это такое. Так в чем дело с кликбейтным заголовком? Если не брать в расчет психологические отклонения…»

🎞 Сценарные конкурсы в США: что сколько стоит и когда стартует.


Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте себе и ставьте реакции — так мы поймем, нужно ли продолжать такие подборки!

1. Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting

Что принимают: сценарии полных метров
Зачем подавать: можно получить денежный приз в $35 000, профессиональное менторство, а также попасть на радар агентов. Классная особенность: каждый сценарий читают несколько людей, поэтому оценка получается более объективной.
Даты заявок: март - апрель (точные даты могут отличаться от года к году). С этого года установили лимит в 5500 сценариев — больше не возьмут, поэтому подавать нужно пораньше.
Стоимость: от $50
Фидбэк: детальный фидбэк не дают, но за $40 можно получить «короткие заметки» от читающего эксперта.

2. Austin Film Festival Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают приглашения на фестиваль и доступ к различным семинарам и мастер-классам.
Даты заявок: с марта по май (точные даты могут отличаться от года к году)
Стоимость: от $60
Фидбэк: можно заказать отдельно за $100 (цена варьируется в зависимости от объема).

3. PAGE International Screenwriting Awards

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Денежные призы и профессиональные услуги (например, сценарное консультирование). Возможность продвижения сценариев среди продюсеров и агентов. На сайте есть статистика о том, сколько проектов было запущено. продакшн, сколько сценаристов наняли, пописали и т.д.
Даты заявок: с января по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $47.
Фидбэк: можно заказать отдельный фидбэк за $100.

4. Final Draft Big Break Screenwriting Contest

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают денежные призы и профессиональные консультации. Призовые сценарии получают продвижение среди голливудских агентов и продюсеров.
Даты заявок: с марта по июнь (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $35.
Фидбэк: Да, фидбэк можно заказать отдельно за $70.

5. Scriptapalooza Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Победители и финалисты получают продюсера, который будет работать над продвижением их сценариев.
Даты заявок: с декабря по апрель (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50.
Фидбэк: можно заказать фидбэк отдельно за $120.

Хотите больше таких подборок? Делитесь постом и ставьте 🔥

🏆 А о том как подготовить свой сценарий к подаче на конкурс или фестиваль, мы писали здесь.

Для меня было большим открытием, что многие из студентов на моих курсах воспринимают обратную связь как оценку их работы, а не инструмент развития истории. У нас в AFI Conservatory даже был отдельный предмет - как правильно давать фидбек, и нужно сказать, что это действительно отдельный навык. Так что такое полезный фидбек и как с ним работать?

Во-первых, задача фидбека не дать оценку вашей истории (как например рецензии или coverage, если брать США), а подсветить элементы, которые недостаточно эффективны драматургически и предложить структурные решения. Другими словами, постараться указать на причину какого-то эффекта, а не на симптом.

К примеру, вам говорят (редактор, коллега, ваш друг), что в ключевом сюжетном отрезке ваш герой не вызывает достаточного сопереживания. Скорее всего это симптом проблемы, а не ее причина. Зачастую подобная недоработка кроется не в вашем ключевом отрезке, а гораздо раньше, просто читатель начинает остро ощущать проблему только в отрезке с максимально ярким конфликтом. Так вот задача качественного фидбека проанализировать ключевые элементы конструкции вашей истории: возможно ставки героя активируются слишком поздно, может быть цель героя недостаточно четко выражена, или есть проблема с центральным драматическим вопросом.

Как вы можете видеть подобный анализ не включает в себя никаких оценок с точки зрения вкуса, художественной ценности произведения или глубины тематического высказывания. Не потому что это не важно - это очень важно, но эти элементы субъективны и их оценка очень редко помогает в работе с практической точки зрения. Если вы хотите рассказать историю с темой любовь сильнее смерти, кто я такой, чтобы предлагать заменить ее на дружба ценнее денег? Ведь это будет совсем другая история, которая возможно ближе лично мне как конкретному читателю - Михаилу, но не имеет к вашей задаче никакого отношения. В конце концов, сценарист вы и рассказывать историю вам.

Это подводит меня ко второму критерию “качественного фидбека”: фидбек должен помочь вам рассказать вашу историю, а не предложить свою. Это относится и к работе с какими-то конкретными решениями. Скажем, в вашей истории герой пытается ограбить магазин и сильно избивает продавца. Я, как редактор в данном случае, могу подсветить, что такая тактика героя возможно оттолкнет зрителя (если цель как можно больше привязать зрителя к герою эмоционально в этот момент), и ее можно смягчить, условно, дав герою выстрелить в воздух и разбить все окна, вместо избиения человека, но я не буду предлагать заменить ограбление на, скажем, эпизод, где до героя докапываются гопники на улице и он, защищая себя, их избивает. Ведь это потенциально два совершенно разных персонажа: грабитель или человек, который себя защищал и немного перестарался.

Как мне, как сценаристу, работать с фидбеком? Самое важно (см. пункт 1) не смотреть на фидбек как на оценку вашей работы, или что еще хуже - как на оценку вас как сценариста. Представьте, что вы готовите какое-нибудь очень сложное блюдо с кучей всяких специй - и не для себя, а для большого и важного ужина. Вы, наверняка, переодически пробуете это блюдо на разных этапах: а вдруг пересолил, или нет? А перца достаточно? Вы конечно можете рассчитывать исключительно на свой вкус, но если у вас под-рукой есть еще один повар, почему бы не дать попробовать и ему? А если под вашем руководством целая кухня? Шанс удивить всех своим блюдом сильно выше.

Так и в работе со сценарием, если вы знаете, какую историю хотите рассказать, то получив фидбек на разных этапах работы, вы сможете довести свою историю до качественного уровня гораздо проще и быстрее, и главное не потеряться в симптомах драматургических проблем, а сразу работать с их причинами. Ну и конечно, вам больше не придется ждать обратной связи неделями, вы сможете получить ее в любое время - на любом этапе работы, вместе с ACTS!

Если вы хотите получить доступ к платформе в день релиза (26 июня) регистрируйтесь на наш разбор-практикум с главным редактором IVI Originals Анной Крейчман! А если вы уже зарегистрировались, то увидимся 26-ого в 19:30 по мск.

Привет!
У нас в AFI был отдельный предмет - “как правильно давать сценарный фидбек?”. Правильно, в данном случае, значило конструктивно, практично и без вкусовщины. Вот только, когда я университет закончил, оказалось, что найти человека, который дает такой фидбек очень непросто, особенно если не знаешь профессиональных редакторов высокого уровня :) А еще чаще потом этот фидбек еще нужно ждать несколько недель. Не знаю как вам, а мне фидбек в работе нужен постоянно и главное - вовремя.

Поэтому у меня и команды родилась идея - нейросеть ACTS, которая может дать компетентный и быстрый фидбек. Оговорюсь сразу, мне как сценаристу не нужно, чтобы машина что-то за меня писала или как сейчас любят говорить “помогла мне перебороть писательский блок” — хорошо писать ИИ пока не может (выдыхаем), но вот анализировать драматургические огрехи — совсем другой разговор.

Хотите получить экспертный фидбэк на заявку с рекомендациями для улучшения истории всего за 5 минут?

26 июня в 19:30 (МСК) в прямом эфире разберём ваши заявки с помощью первой нейросети для сценаристов ACTS вместе cо мной и главным редактором IVI Originals Анной Крейчман.

⚡️Регистрируйтесь на бесплатный разбор-практикум «Фидбэк на заявку за 5 минут» по ссылке: https://thewritersroom.ru/feedback?utm_source=that_s_a_wrap&utm_campaign=acts

Всех с наступающим (а может и уже наступившим) Новым Годом! Пусть 2024 будет во всем лучше 2023!

Желаю выдохнуть, перезарядиться и с новыми силами идти к своим целям, не забывая давать себе передышку, когда это нужно.

Умение ценить и слушать себя - мой личный инсайт от 2023.