ДК Рассвет

27 ноября пройдет специальный показ фильма «Каникулы», который в 2023 году получил гран-при кинофестиваля «Маяк». После показа — встреча с режиссером Анной Кузнецовой.

Молодая учительница Таня и завуч школы Мария Генриховна везут школьный театральный кружок на фестиваль в Сочи. Меж тем фестиваль настойчиво требует вернуться в реальность — организаторы требуют изменить название спектакля, афишу, и желательно, мировоззрение. Выбрать путь компромисса ради детей или занять принципиальную позицию? В любом случае Тане и Марии Генриховне придется держать ответ перед двенадцатью подростками, переживающими на фестивале собственные первые драмы.

Главные роли исполнили Дарья Савельева и Полина Кутепова. Продюсером выступила Наталья Дрозд («Фрау», «Купе номер 6»), а креативным продюсером — Борис Хлебников («Снегирь», «Аритмия»). Оператор-постановщик — финн Яни-Петтери Пасси («Купе номер 6»).

Додекафония — особая техника написания музыки, которую Шенберг придумал в ответ на исчерпавшую себя тональную музыку, не менявшуюся со времен Баха. Кратко ее можно описать так: для сочинения берутся определенные двенадцать тонов, которые соединены друг с другом в особой последовательности. Эту последовательность называют серией, и сочинение в технике додекафонии устроено так, что нельзя повторить одну ноту, не использовав все ноты серии. Эта особенность техники делает ее похожей на математическую формулу.

Музыканты оркестра «Околобаха» вместе с дирижером Максимом Бетехтиным выбрали три ярких камерных сочинения Шенберга в технике додекафонии — их можно услышать 24 ноября на концерте Da Camera. Весь концерт — попытка понять, можно ли такой изощренной рациональной техникой передать сложные чувства, эмоции или даже свою позицию. Проверим на примере сочинения, наполненного безмятежностью влюбленного человека, и произведения, в котором воплощается идея борьбы с тиранией.

Фото: Александр Панов

Ансамбль The Readers уже известен любителям Средневековья своим подходом: музыканты играют по аутентичным манускриптам, читая старинную нотацию в оригинале и не используя современных расшифровок. Это позволяет приблизиться к независимости голосов друг от друга, которых требует эта музыка, — так она описана в источниках того времени. Погружаясь в реальность старинных манускриптов, они погружают в нее и слушателей, делая далекую традицию близкой и знакомой.

26 ноября ансамбль представит новую программу, составленную из французской музыки. Одна из главных тем концерта — любовь и то, как ее воспринимали люди Средневековья. Здесь будут и ученые мотеты из кодекса «Монпелье», и песни из «Игры о Робене и Марион», тонкая поэзия Гильома Машо и хитроумная музыка школы Ars Subtilior. Стилистически разнообразная программа охватывает период от начала XIV до начала XV века и знакомит слушателя с шедеврами того времени.

25 ноября в ДК Рассвет в исполнении Квартета солистов орĸестра Большого театра прозвучат струнные ĸвартеты ĸомпозиторов первой волны советсĸого авангарда: Николая Рославца, Александра Мосолова, Артура Лурье.

В 1920-е годы, период радикального разрыва с прошлым и расцвета левой идеологии и авангардного исĸусства, советские ĸомпозиторы «пересобирают» музыĸу ĸаĸ ĸонструĸтор в соответствии с задачами построения новой культуры и нового мира и самим императивом новизны. Струнный квартет был не самым распространенным жанром 1920-х, но емко запечатлел эти поиски и сам порыв исторического обновления. Однако совершенно другой масштаб драматизма сообщает этому искусству его судьба: как и вся независимая авангардная культура 1920-х, музыкальный авангард был разгромлен. После кампаний травли Мосолов подвергся репрессиям и фактически отказался от своего таланта, а Рославец умер от инсульта (Лурье эмигрировал в 1922-м); их музыка того времени не исполнялась в России многие десятилетия.

​​Сегодня в 19:30 прозвучит концерт B. S. C. H., в котором замысловато соединится музыка Баха и Шнитке. Струнный оркестр Vera Arte перемешает части «Двойного концерта» Баха и Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке так, что они превратятся в целостное сочинение.

О связи Баха и Шнитке рассказывает художественный руководитель оркестра Vera Arte Искандар Ахмедов:

«Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение — да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений (двойного концерта и первого кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров».

Сегодня в 19:30 вокальный ансамбль «Русское барокко» сыграет концерт «Гимны ночи». Программа полностью состоит из сочинений, посвященной состояниям и мыслям, приходящим только ночью: будь то ночная молитва, терзания о жизни и смерти, мечты или сказки на ночь.

На концерте сочинения Дмитрия Смирнова, Сидельникова, Бортнянского встретятся с музыкой Пярта, Брамса, Баха, Дюсапена, Барбера, Мустукиса.

Приходите смотреть новое российское кино в ДК Рассвет. Впереди — два ноябрьских кинособытия.

🎬 16 ноября в 19:30 — специальный показ фильма «Вечная зима» Николая Ларионова. Камерное кино о переживании утраты в небольшом индустриальном городе — и о том, как по-разному люди переносят этот опыт. Пронзительная актерская работа Александра Робака («Географ глобус пропил», «Снегирь») и Юлии Марченко («Герда», «Пациент №1»). После показа — обсуждение с режиссером.

🎬 27 ноября — специальный показ фильма «Каникулы» Анны Кузнецовой. Фильм о молодой учительнице и завуче из одной школы, которые вместе с подростками отправляются на театральный фестиваль в Сочи. Им придется столкнуться с непримиримым руководством фестиваля а также первыми личными драмами школьников. Фильм — обладатель гран-при Фестиваля актуального российского кино «Маяк» 2023 года. После показа — дискуссия с участием режиссера Анны Кузнецовой.

Четвертый концерт цикла Schönberg 150 посвящен произведениям Шенберга для небольших камерных составов.

Духовой квинтет — одно из первых сочинений, в котором Шенберг в полной мере воплотил свою новую додекафонную композиторскую систему. Такой метод подразумевает построение музыки из неизменяемого звукоряда — 12 полутонов, последовательность которых называют серией. Сочинение строится на основе этой серии так, что использовав ноту один раз, ее нельзя использовать, не введя в оборот все остальные ноты серии.

Может ли математически выверенная структура выражать сложные эмоции? Доступны ли додекафонии радость или ликование? Сюита для семи инструментов ор. 29 с легкостью демонстрирует: еще как.

После эмиграции из охваченной фашизмом Германии творчество Шенберга меняется — в него проникают социальные и политические мотивы. Тема борьбы с тиранией воплощена в пьесе для фортепианного квинтета и низкого голоса «Ода Наполеону Бонапарту».

«Петр Валентинович» — творческое объединение семи талантливых и разносторонних певцов, выступающих a сapella. Вокальный ансамбль с равным успехом поет и свои версии народных и городских песен, и сочинения современных композиторов.

На концерте прозвучит вокальная музыка произведения из цикла «Застольные песни» и оперы «Четыре квартета» на стихи Томаса Элиота, «Куплеты под занавес» на стихи Льва Рубинштейна и авторские аранжировки сольных композиций, написанных специально для ансамбля.

16 ноября в ДК Рассвет пройдет специальный показ фильма Николая Ларионова «Вечная зима» — мощной камерной драмы об утрате и насилии с Александром Робаком («Шторм», «Географ глобус пропил», «Снегирь») и Юлией Марченко («Герда», «Пациент №1»), снятой в магнитогорских пейзажах оператором Антоном Громовым.

«Ларионов не сентиментальничает, не уходит в прикладную психологию, он смотрит в окно на промерзший город и не знает, что сделать, чтобы зима кончилась» (Ксения Рождественская, «Коммерсантъ»).

«Не буду даже писать, что это кино об утрате, потому что на таком фильме скорее можно что-то приобрести. Максимально зрительское кино, которое никого не оставит в порядке» (Василий Степанов, «Сеанс»).

После показа — дискуссия с участием режиссера: https://dkrassvet.space/events/larionov/

B. S. C. H. — концерт для двух скрипок с оркестром, соединяющий произведения Иоганна Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке. Оркестр исполнит «Двойной концерт» Баха (концерт для двух скрипок и струнных ре минор BWV 1043) и Concerto grosso № 1 Шнитке. Между датами создания концертов — почти 250 лет: «Двойной концерт» написан в 1730-м, Concerto grosso — в 1977-м.

Особенность программы заключается в необычном чередовании частей концертов двух композиторов: оба концерта сплетаются в единое целое, демонстрируя диалог двух музыкальных культур. Последовательность исполнения: 1-я часть концерта Баха, 1-я и 2-я части «кончерто» Шнитке, 2-я часть Баха, 3-я и 4-я части Шнитке, 3-я часть Баха, 5-я и 6-я части Шнитке.

Программа «Гимны ночи» — синтез русской и европейской вокальной музыки, объединенной пониманием ночи как времени особого восприятия бытия. Сочинения Дмитрия Смирнова, Сидельникова, Бортнянского встречаются с музыкой Пярта, Брамса, Баха, Дюсапена, Барбера, Мустукиса. Голоса авторов разных эпох сливаются в единый хор, славящий тайну ночи.

Программа

Дмитрий Смирнов. «Да исполнятся уста...»
Николай Сидельников. Херувимская песнь
Петр Чайковский. На сон грядущий
Дмитрий Бортнянский. «Скажи ми, Господи, кончину мою...»
Джованни Биорди. «Ныне силы небесныя...»
Йозеф Райнбергер. Abendlied
Иоганн Себастьян Бах. «Jesu, meine Freude...»
Иоганнес Брамс. «Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?»
Арво Пярт. The Woman with the Alabaster Box
Паскаль Дюсапен. Umbrae Mortis
Сэмюэл Барбер. Agnus Dei
Петерис Плакидис. In memoriam
Андреас Мустукис. Late night Tales

10 ноября можно считать экватором цикла концертов Schönberg 150 в исполнении оркестра «Околобаха». Сердце цикла — концерт «Другой Шёнберг», в котором композитор предстает в неожиданной мелодичной ипостаси.

Несмотря на то, что сочинения программы «Другой Шёнберг» действительно непривычно благозвучны по сравнению с его известными атональными произведениями, сам бы композитор поспорил, что они выбиваются из его музыкального наследия. Шенберг утверждал, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», идущей от Баха. И потому его неоклассическая «Сюита в старинном стиле», как и постромантическая «Просветленная ночь», которые прозвучат 10 ноября, не отличаются от его сочинений «новой музыки».

«Сюита в старинном стиле» написана уже зрелым композитором, уже изобретшим додекафоническую систему, и отличает ее особая неоклассическая простота. Культовая же «Просветленная ночь» прозвучит в редкой поздней версии 1943 года для струнного оркестра. Эта музыка о всепрощающей и всепринимающей силе любви довольно быстро стала одной из самых популярных и исполняемых вещей Шенберга и остается таковой по сей день.