«Нюансы работы на себя»
Новая глава. Поговорим про портфолио. Зачем им надо заниматься регулярно и держать в тонусе.
Ваш шоукейс это то, что видит потенциальный покупатель, кем и является клиент, будь это студия, агентство, компания или физ. лицо. У портфолио есть актуальность, направленность на конкретный рынок и стиль.
Если у вас в сети лежат совсем старые и по нынешним меркам непривлекательные работы, архивируйте их и оставляйте в наличии только самый сок. Речь конкретно о вебсайте и Behance. Инстаграм чуток про другое, но я там тоже иногда видел ребят, кто плотно чистили старые посты и оставляли только последние арты. Так что это тоже вариант.
Теперь про индустрии, в которых вы хотите вариться. Тут немного сложнее, так как смещение в новую плоскость может идти от полугода до двух лет в зависимости от потока нужных проектов и того, как скоро вы сможете адаптировать свое портфолио. Если коммерции не хватает, то вполне сойдут и персональные проекты. Главное, чтобы было что показать. Для этого важно обратить внимание на то, что обычно бренды из этих индустрий продают и продвигают, чем пропитаны их ролики и маркетинговые кампании. Так сказать, прочитать между строк и после каким-то образом отразить в собственных работах через призму своего стиля.
Никто вам однозначно не скажет, что выделит особенности вашего творчества на фоне других дизайнеров и художников. Да, вполне реально выбрать какого-то персонажа, образ или объект, и уже вокруг данного объекта создавать арт. А можно, наоборот, сделать упор именно на внешний облик вашего портфолио. Тут же речь про материалы, свет, работу с камерой, цветом, ракурсами и грейдингом.
Я и сам точно не могу выразить, какой у меня стиль выработался спустя 15 лет работы в графике. Мне просто время от времени клиенты и разные люди отмечают, что у меня есть «свой уникальный стиль». И сейчас без шуток и красования - я действительно не могу понять, в чем выражается мой стиль. Наверное в том, как я работаю со светом, т.к. у меня это ключевой инструмент в передаче заранее свизуализированной в голове задумки. Но это именно «наверное», с которым до сих пор нужно разобраться.
В любом случае, чтобы люди увидели что-то в вашем художественном исполнении, вам нужно регулярно создавать арт и практиковаться. Мы подсознательно делаем определенные уникальные для нас креативные и творческие решение в работе, что как раз-таки и выражается в том, что мы отображаем на экране.
Суммируем. Чтобы портфолио работало, в идеале нужны самые свежие и актуальные проекты, необходимо определить рынок/рынки, с которым/ми вы хотели бы работать, а также с годами упорной практики выработать некий стиль или визуальный почерк, чем бы этот почерк ни являлся.
P.S. Про софт и технические нюансы я специально не говорю, так как это каждый определит для себя сам.