кинотанец_туда_обратно

​​19 января на сцене Екатерининского собрания пройдет показ спектакля {И мир бы стал лучшим местом}

Мне проект кажется интересным, сама планирую быть.

Спектакль возник в диалоге с религиозной вокальной музыкой — барочной секвенции stabat mater и индийским песенным жанром дхрупад, которые переосмыслила и исполнила певица и композитор Варвара Павлова Lisokot. Духовное содержание этих песен едва ли доступно сейчас, но действует как культурные руины — ощутимые в своих физических, вибрационных качествах. 

Этот звуковой ландшафт танцовщицы Таня Заскалько, Надя Гранкина, Настя Попова и Аня Кравченко расширяют в пространство телесного воображения. Их танец проявляется в работе, как динамический навык “существования между” и это свойство танца спектакль воспевает как гимн. Многократно повторенная танцевальная форма рассыпается на синкретичные осколки и сингулярные траектории, всё продолжается, сплетается, слипается, и распадается снова. 

Вместе с простыми объектами и мета-ландшафтами полотен, которые создала художница Соф Скидан, тела танцовщиц формируют слоистую, еще неизведанную местность. Костюмы, также собранные художницей, из объектов авторских марок rasa gaya (Бали) и loutique lingerie (Санкт-Петербург) одновременно обнажают и расширяют тело, обращаясь к сексуальности как маркеру безопасной среды. 

19 января в 19:00

билеты по ссылке

До завершения приема заявок на участие в мини-лаборатории видеопосвящения остается чуть больше суток.

Проект в рамках кинонаправления Дома Радио предлагает видеохудожникам обратиться к поэтическим произведениям представителей сюрреализма, дадаизма и символизма.

Встречи пройдут с 26 января по 23 февраля.

Вместе с приглашенными спикерами — подробнее о которых читайте в карточках — участники будут изучать работу с текстом в кино, смотреть фильмы, читать поэзию и разрабатывать идею своего посвящения.

Весной работы участников лаборатории будут показаны в Доме Радио.

Для подачи заявки заполните анкету до наступления 11 января.

еще можно успеть подать заявку на лабораторию Дома Радио.
Я загляну поговорить о любимом — о превращении кино в поэзию.

Баг и Птица — ровесники, и каждый — ошибка этого мира.
К чему приведут наш социальный уклад эти «ошибки», мы узнаем еще через 30 лет. Но в этом мире выросла, повзрослела и стала супергероем Бейли, верящая в чудо и свою силу.

Андреа Арнольд сплела тонкое и чуткое кино, в деталях и акцентах которого бьется самое ценное, что у нас есть.

На этих выходных еще можно успеть посмотреть на большом экране.

Увы, ссылка в посте выше уже не работает.

Нашла для вас версию фильма в победившем авторское право ВК

с днем хореографа всех, для кого хореография профессия, призвание или ощущение мира!

И хочу напомнить, что у меня тут лежит прекрасный документальный фильм «Однажды Пина спросила меня»

Я много писала о нашем фильме «ОМ/Освещенное место», и кто-то из вас даже был на премьере в Санкт-Петербурге.
Везде упоминала, что фильм был создан в рамках образовательного проекта, автором и идеологом которого выступила Елена Данн.

Теперь рассказываю подробно, что это за проект:

Образовательный курс «Кинотанец»
Включает в себя:
🔺запись танцевального спектакля «Чистое хорошо освещенное место»
🔺кинотанцевальный фильм «ОМ/Освещенное место»
🔺документальный фильм «В поисках движения»
🔺7 видеоуроков

Курс был задуман Еленой для хореографов, чтобы они могли на примере увидеть процесс превращения танцевального спектакля в фильм.
В проект Елена пригласила Александра Гурвича выступить хореографом и меня — режиссером.

На мой взгляд, нет универсального способа экранизации хореографии, так же как нет универсального способа создания авторского кино. Здесь важно подчеркнуть слово «авторское», поскольку это субъективное высказывание с индивидуальными приемами. Мне хочется оставить кинотанец в поле авторского кино.

Конечно, наступит время, я даже надеюсь и жду этого момента, когда кинотанец станет индустриальным (в том смысле, что войдет в индустрию кино), коммерческим, и будут выходить книги «Кинотанец на миллион», где четко, структурно по полочкам будет разложен процесс создания кинотанца. «Заводики» по производству кинотанца начнут штамповать сериалы и фильмы, каждый будет похож на предыдущий.
Это — без шуток — необходимый и важный процесс для развития.

Но пока мы наощупь пробираемся, опираемся на опыт, знания и исследования, ищем ключи к движению, идеям и формам.
Именно об этом поиске мы с Александром и рассказываем в курсе.
В семи выпусках подробно обсуждаем, как работали, как происходил анализ спектакля, на что опирались. Как разобрать идейный, композиционный и тематический пласты.
Мы говорим о том, что такое предмет как образ.
Я рассказываю, как из этого анализа и материалов собирала сценарий и почему одни танцевальные формы превращались в другие кинематографические.
Особенно важно отметить, что я объясняю и показываю, почему фильм отличается от сценария.

Проект получился насыщенным и интересным, он безусловно вызовет у вас размышления и вопросы, а возможно, и поможет найти свои ответы для ваших процессов.

Прочитать подробнее и получить доступ к курсу можно по ссылке.

Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Начинаем новый год, наполненный кинотанцевальными событиями!

И первое событие, которое я/мы ждем, — это международный кинофестиваль короткометражных пластических фильмов Bodyscope.

Он пройдет в апреле и, по традиции, сразу в нескольких городах.
Если вы хотите, чтобы ваш фильм увидели — поторопитесь отправить его.

Прием заявок прекращается 20 февраля 2025 года, отправить фильм можно через форму на сайте.

Дорогие, спасибо вам, что были со мной в этом году!

Читали меня, смотрели фильмы, приходили, участвовали в событиях! Это был самый кинотанцевальный год в моей жизни, и хочется верить, что это только начало, что дальше будет больше кинотанцевальных фильмов, кинотанцевальных текстов, показов и фестивалей. Со своей стороны буду делать для этого всё, что кажется порой невозможным.

И огромная благодарность каждому, кто был рядом в этом году, помогал и поддерживал. Благодаря вам случились все задуманные проекты.

С Наступающим Новым Годом вас!

Мира, света, тепла и любви!
И перемен, которые начинаются изнутри и проявляются вовне!

🤍 🤍 🤍

Вчера была в красоте. Я уже не первый раз смотрела видеоинсталляцию Дины Верютиной, Арины Нагимовой и Германа Строганова «Утробность». Но вчера для меня она обрела новый белый голос. Вспомнила стихотворение Анн Йедерлунд.

Пол – поле под стопами
Всё белое волнует
Любое слово жест
вскрывает дыру
в глазах
Как же изобрели любовь

С трепетом и волнением зову вас на Петербургскую премьеру нашего танцевального фильма «ОМ/Освещенное место» (режиссер Дина Верютина, хореограф Александр Гурвич, экранизация спектакля «Чистое хорошо освещенное место») и документального фильма «В поисках движения» (режиссер Юрий Мокиенко).

📍20 декабря, 19:00-21:00, Новая сцена Александринского театра, Медиацентр.📍

Фильмы были созданы в рамках образовательного проекта «Кинотанец», автор идеи и продюсер — Елена Данн.

Перед показом мы поговорим об экранизации, о том, как работают хореографы над экранизациями в европейском современном танце и можно ли считать советские фильмы-балеты экранизацией.
Разговор об этих двух формах существования танца проведут модератор вечера — искусствовед, исследователь балета и танца, автор интервью, аналитических текстов и рецензий Ольга Угарова, а также режиссер танцевального фильма «ОМ» Дина Верютина.

Билеты по ссылке.

О проекте я писала заметки, их можно найти #экранизацияспектакля #ОМ.

А в пятницу надеюсь вас увидеть на Новой Сцене Александринского театра, на премьере фильмов!
Еще осталось немного билетов.

19:00 — 23:00
Утробность / Одноканальная видеоинсталляция (18+)

идея и реализация: Верютина Дина, Арина Нагимова, Герман Строгонов
музыкальное оформление: Элина Лебедзе

Перед вами крутится, вращается, поглощает, скрывает, облизывает, окукливается, удерживает, парит, просачивается - гнездо. Его сделал человек. Когда-то сочные ветки они могли гнуться и принимать желаемую форму. Некогда прямое, теперь согнутое, предоставив свои качества структуры разделить с последующими.
Гнездо как эмпирическое место. Маленькая гестационная среда вечных повторений. 
Лиминальный период.
Нет начала, нет окончания, есть цикл зарождения и счастье утробности существования, потеря и брошенное гнездо, стремление к вечному возвращению, смерть и снова зарождение.
Фарфоровые обнаженные тела, лишенные своей телесности, сексуальности, существуют одновременно и в бытовом, узнаваемом пространстве ванной и в сюрреалистичном пространстве белой, поглотившей их раковины.

Программа и регистрация

Самая длинная, самая темная ночь может стать самой теплой и увлекательной.

Приходите 21 декабря в пространство Французского института в Санкт-Петербурга на Невском, 12.

Программа начнется в 15:00 и продлится до 23:00, будет насыщенно и разнообразно, поделюсь теми событиями, к которым имею отношение.

18:40
можно будет посмотреть Альманах кинопоэзии к 100-летию Манифеста сюрреализма 1924 года Андре Бретона
Показ видеоэссе по произведениям Филиппа Жакоте, Жака Рубо, Мишеля Деги, Ива Бонфуа, Анн-Мари Альбьяк, созданные в рамках кинопоэтической лаборатории под руководством Дины Верютиной и Натальи Пресс.

В альманахе представлены работы: Ивана Кожевникова, Татьяны Латыповой, Николая Кукина, Инны Самохиной, Виктории Окуневой, Степана Молчанова, Александра Шека, Юлии Явашко, Ольги Перегудовой, Юлианы Савиной

По ссылке небольшой док.фильм от Арины Нагимовой о том как наша лаборатория проходила.

https://vimeo.com/1039939938/9841c0cf3f?ts=0&share=copy

Самая длинная ночь ✨ 21.12 ✨ La nuit la plus longue
По традиции, в конце декабря Французский институт в Санкт-Петербурге приглашает не просто познакомиться со своим пространством на Невском, 12, но и увидеть его в необычном свете. С наступлением сумерек на всех этажах института начнется насыщенная программа мероприятий для взрослых и детей: мастер-классы, перформансы, занимательные уроки французского языка, выставки, поэтический турнир, ярмарка книг и подарков.

Основная часть событий посвящена культурным лейтмотивам уходящего года: вместе порадуемся окончанию реставрации пострадавшего от пожара собора Парижской Богоматери и вспомним эксперименты сюрреалистов, примерив на себя их творческие принципы и художественные методы.

Всю неделю мы будем подробно рассказывать, чем наполнится наша ночь. Но уже сейчас можно посмотреть программу событий на сайте.

⚫️Вход свободный. Для некоторых мероприятий необходима регистрация.

​​А еще Новый год можно начать со съемок маленького фильма.

Если вы давно хотели заняться съемкой, но вам что-то мешало, давайте вместе отправимся в это путешествие-исследование.

Весь январь и февраль я буду вести онлайн-курс по режиссуре

«Кино простое как табуретка»

Главным фокусом курса станет исследование: что это такое, как его проводить, что может послужить вдохновением, когда у вас есть тема и точка интереса. Мы будем разбираться с тем, как исследование превращается в идею.

Чтобы мы не потерялись в многообразии, я выбрала один очень простой предмет для исследования — это табуретка.
Через серию упражнений и форм взаимодействия с объектом мы составим карту смыслов будущих фильмов.

Основные блоки курса:

📍Табуретка опыта.
Четыре практических занятия, на которых через серию упражнений вы будете собирать информацию о табуретке, записывать свои ощущения, фотографировать и снимать, а главное — мечтать (и о табуретке тоже). Ведь «выразительная сила образа возникает в устах человека, который мечтает вслух».

📍Табуретка идей.
Три встречи и домашние задания для анализа и понимания того, что вы почувствовали и узнали о табуретке. С помощью специальных упражнений мы найдем одну четкую, ясную и лаконичную идею, которая не прячется за абстракциями и метафорами, а точно отражает ваш опыт и интерес.

📍Табуретка фильмического.
Три встречи и домашние задания на разработку идеи, телесности фильма, изобразительного и звукового ландшафта. Мы будем работать над композицией, драматургией, движением и хореографией, а также изобразительным и звуковым решением.

📍Табуретка аттракционов.
Три онлайн-встречи, посвященные монтажу: структурирование, ритм, работа со звуком и музыкой.

Вместо чернил предлагаю в феврале доставать табуретки с антресолей и не плакать, а безумствовать и снимать кино.

Записаться на курс можно до 22 декабря.

Если вы еще не чувствуете в себе готовность окунуться в съемку и монтаж, вы можете присоединиться к нам в качестве вольнослушателя.

Все подробности и заявка на участие на сайте.

А познакомиться с моими фильмами, если вы еще не знакомку, можно тут.

П.с. вы не спрашивали, но я отвечаю — подарить курс тоже можно, пишете обсудим.

Об особенности амплуа Китона довольно точно написал в упомянутой книге критик Семён Гехт: «Китон даже не прыгает, он не хитер, не изворотлив. Он даже не современен. В несвоевременности его и кроется, пожалуй, весь комизм его положения. Если Чарли Чаплин — хитрая и пронырливая бестия, а Гарольд Ллойд — «столичная штучка», то Бастер Китон — отчаянный провинциал. Он не из тех, кто «жить торопится и чувствовать спешит». Ему непонятна и чужда вертящаяся городская кутерьма, его оглушает шум и грохот центрального города». Вещный мир оказывается враждебен Китону, и на этой враждебности, войне героя с вещами, механизмами современного мира (будь-то велосипед или паровоз), строится большинство гэгов в фильмах актёра. И «Три эпохи» — отнюдь не исключение, несмотря даже на то, что большая часть действия в этой картине происходит в доисторические времена или в эпоху Древнего Рима. «Три эпохи» во многом собирает воедино различные комические элементы, которые уже появлялись в других фильмах: тут есть и «Его доисторическое прошлое» Чаплина, и анахронизмы Макса Линдера из «Трёх мушкетёров» (чего стоит только пишущая машинка каменного века!), и — что особенно важно в контексте нашего рассказа — совмещение разных времен, что за год до Китона — в 1922 году — уже проделал Джо Рок в фильме «Пилюля» (в советском прокате — «Пилюли веков»). О последнем стоит сказать отдельно. В дввухчастевке Рока герой глотает экспериментальные пилюли, только что изобретённые гениальным профессором, и оказывается сначала в каменном веке, потом становится Юлием Цезарем, затем дерётся на гладиаторских боях, а в финале попадает в эпоху американской Гражданской войны. В момент выхода и эта картина, и «Три эпохи» из-за подобного приёма (у Китона он сделан чуть изящнее и с применением параллельного монтажа, чего нет у Рока) воспринимались не только как комедии положений, совмещающие разные времена и на этом выстраивающие обилие гэгов, но и как пародия на «Нетерпимость» Гриффита — один из главных шедевров середины 1910-х, который из-за слишком сложной для зрителей тех лет структуры повествования провалился в прокате.
На советские экраны «Три эпохи» вышли спустя пару лет после основного проката на родине, и, к сожалению, это стал предпоследний фильм комика, попавший в СССР (последним был «Генерал»).
#Бастер_Китон #Три_эпохи

Уже завтра в кинотеатре «Иллюзион» стартует программа «Безмолвный смех: комическая 1910-1920 годов», которая продлится до 12 декабря. В рамках программы будут показаны как известные, так и совсем неизвестные комические фильмы, в которых сыграли как именитые, так и ныне забытые комики начала прошлого века. В программу вошли картины Монти Бэнкса, маленьких проказников Бэби Пегги и Биг Боя (одних из немногих детей-комиков, добившихся успеха), усатых и нелепых Снуба Полларда и Билли Бевана, эксцентрика и пародиста Джо Рока, доброго толстяка Джона Банни, а также ленты комиков, ставших легендами — Макса Линдера, Гарольда Ллойда и Бастера Китона. Стоит также отметить, что в рамках программы будут показаны уникальные — единственные в мире — копии фильмов, некоторые из которых считались утраченными на протяжении десятилетий и только недавно они были атрибутированы научными сотрудниками Госфильмофонда. В качестве бонуса к основной программе будут показаны тоже по-своему уникальные копии — фрагменты двух фильмов («Игра без риска» Монти Бэнкса и «Никогда не сдавайся» Гарольда Ллойда), полностью озвученные бэнси — японскими актерами-декламаторами.
Первым сеансом программы станет, вероятно, один из самых известных комических фильмов 1920-х — «Три эпохи» Эдварда Ф. Клайна и Бастера Китона. Фильм, имевший огромный успех не только в США, но и по всему миру, в том числе и в СССР. Советский поэт Сергей Чекмарев, например, написал о фильме следующие строки:

Денег нет ходить в кино нам.
Да к тому же много дел,
Даже (что пишу со стоном)
В "Арсе" с Бестером Китоном
"Три эпохи" не смотрел.

И тут нужно сделать одну ремарку: Китон не просто был в СССР известен и популярен, но был одной из главных иностранных звёзд, представленных на экранах советских кинотеатров. В отличие от фильмов Чаплина, которые попадали в советский прокат редко (о них больше писали, но посмотреть не могли), картины Китона прокатывались достаточно широко, о них постоянно писали, а в 1926 в издательстве «Кинопечать» вышла даже полноценная книга про знаменитого комика. Сохранилось, правда, не так много копий этих прокатных версий на русском языке (в рамках программы будет показана как раз советская версия), но благодаря прессе тех лет можно проследить весь путь успеха Китона в советском кинопрокате.
Секрет такого пристального внимания к этому актёру состоит в нескольких аспектах его комической маски, манеры держать себя на экране:
— абсолютное спокойствие (неулыбчивость) в самых опасных или нелепых ситуациях;
— соприродность пластики тела актёра окружающему миру вещей, механистичность движений.
#Бастер_Китон #Три_эпохи

Люблю музыкальные рекомендации от Ксении Ламшиной.
Завтраккусто — приятное открытие. Этот альбом действительно многое, что напоминает, для меня это многое — любимое, а что-то и забытое.
Может быть это станет плейлистом ваших выходных. И откроет тему музыки в кино, которую я неспешно для вас готовлю в серии постов.

Всем, кто в процессе и поиске посвящается!

Как вести себя, если исследование зашло в тупик.

В кадре пионерка феминистского танца Джеки Лансли в фильме Салли Портер «Золотоискатели», 1983.

— здравствуй, пустыня. Как ты жива?
— так же, как все. Входи, не стой на пороге. Закрой все, что открыто и осыпься песком. Ветер гонит дюны душ и тел, затвори и иди — станешь прахом, как всё.

Сердце осыпется пылью того, что называлось Любовью — затвори и входи.

На краю бездны острее
боль сильнее
ветра или
ветер сильнее

Положи начало праху,
всего один шаг:
здесь у сердца нет голоса, кроме
текущей воды
нет рук кроме
паутины сосудов
сообщенных со всем.

Но пока что не время
вода истекает бессильем
уходит
бесследно.

До встречи, я ломаю тебя
твои сыпучие хрупкие
горы праха,
но возвращаю тебе
сердце камня.

— что будешь делать с тем, что осталось
в груди? Может останешься?

— я вернусь. Подожди.

Документальный фильм «В поисках движения»

режиссёр: Юрий Мокиенко
операторы: Александр Гусаков, Юрий Мокиенко
звукорежиссёр: Анастасия Владимирова

В фильме мы видим процесс работы над экранизацией спектакля. Автор размышляет о природе движения и о том, что происходит с движением, когда оно попадает в рамку кадра. Режиссер всматривается не только в танцоров, но и в то, какой диалог выстраивается между режиссером и хореографом во время работы.

Юрий Мокиенко, родился в Петербурге. Получил профессию звукорежиссёра.
В конце 2022 года окончил режиссёрскую мастерскую Александра Николаевича Сокурова в Петербурге.
Дипломная картина "Отцы" признана "Гильдией неигрового кино и телевидения" лучшим неигровым дебютом 2023 года и вышла в прокат.

С Юрой мы познакомились на фестивале Artic Open в Архангельске.
«Отцы» — доброе, смешное кино, в котором очень много любви! Для меня было очень ценно, что Юра согласился принять участие в проекте и снять документальный фильм о создание кинотанца.

Билеты на показ

Танцевальный фильм «ОМ/Освещенное место»

хореограф: Александр Гурвич
режиссёр: Дина Верютина
оператор-постановщик: Марина Левашова
композитор: Элина Лебедзе
художник-постановщик: Екатерина Андреева
звукорежиссёр: Арсений Щедрин
танцевальная компания Окоём

Фильм “Освещенное место” осмысляет через движение, звук и образ философскую категорию “идеи”. Центральный образ фильма - стол - обездвижен и объектен, присвоен месту и времени, заполнен значениями и мыслями сотен людей.
Невольно возникает образ песчинки попавшей в раковину с моллюском. Для моллюска - это раздражающий элемент, который он постепенно обволакивает перламутром, чтобы избавиться от боли. А для нас его боль - жемчуг. Авторы привносят в живое пространство места, времени и людей статичный неживой элемент, создав вокруг него движение, порождающее смыслы, словно жемчужины. И каждый раз высвечивается жемчуг новой формы, цвета и ценности. И каждый раз приходит ловец жемчуга и забирает его.

Билеты на показ

С трепетом и волнением зову вас на Петербургскую премьеру нашего танцевального фильма «ОМ/Освещенное место» (режиссер Дина Верютина, хореограф Александр Гурвич, экранизация спектакля «Чистое хорошо освещенное место») и документального фильма «В поисках движения» (режиссер Юрий Мокиенко).

📍20 декабря, 19:00-21:00, Новая сцена Александринского театра, Медиацентр.📍

Фильмы были созданы в рамках образовательного проекта «Кинотанец», автор идеи и продюсер — Елена Данн.

Перед показом мы поговорим об экранизации, о том, как работают хореографы над экранизациями в европейском современном танце и можно ли считать советские фильмы-балеты экранизацией.
Разговор об этих двух формах существования танца проведут модератор вечера — искусствовед, исследователь балета и танца, автор интервью, аналитических текстов и рецензий Ольга Угарова, а также режиссер танцевального фильма «ОМ» Дина Верютина.

Билеты по ссылке.

О проекте я писала заметки, их можно найти #экранизацияспектакля #ОМ.

Ну что дорогие мои любители кинотанца, теперь мы с вами, а точнее некоторые из нас, смогут гордо заявлять «мой фильм был в Каннах».
У нас с вами уже второй год, как появился международный фестиваль кинотанца в Каннах:

Festival de Danse Cannes
ранний ддл: 15 января 2025
сбор: 27$

Один из художественных руководителей фестиваля Эрик Обердорф, я имела возможность побывать на его фестиваля Nice Dance Film festival, у него прекрасный отбор и взгляд на танцевальное кино, фестиваль в Ницце больше ориентирован на художников, которые высказываются о уязвимости человека перед системой, перед властью, и делают это поэтическими средствами.

Вообщем с одной стороны завидую тем, кто будет отправлять свой фильм в Канны, я не могу, ибо хронометраж 10 минут, а с другой желаю удачи!

​​Совершенно случайно открыла для себя художника William Kentridge.
Он работает с техникой рисунка, кукольной и предметной анимации, его метод сочетает в себе рисование, письмо, кино, перформанс, музыку, театр и совместные практики для создания произведений искусства, основанных на политике, науке, литературе и истории, но при этом сохраняющих место для противоречий и неопределенности.

Одна из работ, которая меня особенно поразила

Oh To Believe in Another World

Анимационный фильм, созданный для сопровождения оркестрового исполнения 10 симфонии Дмитрия Шостаковича.
На сайте вы найдете не только саму работу, но и подробное описание того, с какими смыслами работал Уильям Кентридж, какими вопросами задавался, как раскрывал контекст взаимоотношения Шостаковича и Сталина и шире этого взаимоотношения художника и власти.

Мне кажется, что во всей этой картинности, вымышленности и оскаро-шлемеровской буфонаде Уильям Кентридж схватывает те самые противоречия и неопределенности эпохи Сталина.

Всё началось с танцев...

Привет! Меня зовут Ольга Угарова. Я искусствовед и танц-журналист. Веду канал VeryBallet. Но сейчас принимаю участие в создании спектакля про Всеволода Мейерхольда. А точнее – автобусной экскурсии с мизансценами и танцами.
Пока мы выпускаем нашу работу, решила сделать канал о Мейерхольде и времени, когда он жил и работал. Здесь будут цитаты, письма, картинки, важное из книг. Всё то, с чем мы сейчас работаем.

Добро пожаловать!

Рекомендую!! И канал дорогой Ольги Угаровой и спектакль!

Американская актриса Джун Прейссер демонстрирует странные танцы в фильме "Babes in Arms", 1939 год

🔤🔤🔤🔤🔤▶️

Три года назад благодаря Наташе Пресс я познакомилась с удивительной прозой Стига Дагермана!

9 декабря состоится презентация романа «Змея» в Подписных изданиях.

Книгу представят:
Наталия Пресс — переводчица, кандидат филологических наук;
Лу Дагерман — дочь Стига Дагермана и актрисы Аниты Бьёрк, автор книг о жизни писателя. Лу Дагерман присоединится к презентации по видеосвязи.

Это очень важный и нужный текст в сегодняшнем дне. Приходите!

9 декабря в «Подписных изданиях» состоится презентация романа «Змея» Стига Дагермана. Начало в 19:00.

В 1945 году Стиг Дагерман выпустил свой первый антимилитаристский роман «Змея», который критиками был признан шедевром шведской прозы, а сам автор — молодым гением. События книги разворачиваются в Швеции, сохранявшей нейтралитет во время Второй мировой войны. Восемь солдат делятся друг с другом историями, пытаясь справиться с бессонницей, вызванной страхом.

Дагерман исследует природу отчаяния и создает повествование о поглощенных тревогой душах, воспаленном сознании и живущем в теле беспричинном ужасе. Страх, индивидуальный и коллективный, не поддается конкретизации. Он сосредоточен в сквозном образе змеи, символе, объединяющем героев романа в предчувствии неизбежного.

Издательство Ивана Лимбаха выпустило две книги шведского классика XX века в переводе Наталии Пресс: роман «Остров обреченных», ставший манифестом шведского модернизма и укрепивший репутацию автора, а также сборник «Немецкая осень», составленный из путевых заметок Дагермана, написанных во время поездки по послевоенной Западной Германии в 1946 году.

На презентации поговорим об историческом контексте появления романа, его жанровом своеобразии и метафоре как способе видения мира.

Книгу представят:
Наталия Пресс — переводчица, кандидат филологических наук.
Лу Дагерман — дочь Стига Дагермана и актрисы Аниты Бьёрк, автор книг о жизни писателя. Лу Дагерман присоединится к презентации по видеосвязи.

Модератор встречи:
Полина Лисовская — переводчица, доцент кафедры скандинавской и нидерландской филологии Санкт-Петербургского государственного университета.

Регистрация на встречу по ссылке.

Фестиваль International Meeting on Videodance and Videoperformance перешел в онлайн-формат.

У нас появилась возможность посмотреть не только программу 2024, но и архив прошлых лет.
В программе этого года 20 фильмов, которые были отобраны из 864.

Мои поздравления режиссеру Виктории Окуневой, чей фильм «Единство разрыва» вошел в программу «The Body in Abstract Spaces».

Фильм «Единство разрыва» был создан в рамках кинопоэтической лаборатории «Не свести символ к знаку» (кураторы Наташа Пресс и Дина Верютина, при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге) и основан на поэтическом тексте Анны Марии Альбиак «Страна».

Радуюсь и поздравляю Елену Мучную!
Ей посвящён отдельный блок фестиваля:
Focus One Elena Muchnaya, который включает три фильма.

Очень любопытная программа Dance vs. Surroundings, в которой представлены 6 работ, по-разному исследующих способы взаимодействия танцора и окружающей среды.

Две программы о синтезе новых тел при помощи технологии ИИ и 3D моделирования.

Не сомневаюсь, что один или два уютных вечера в кинотанцевальной компании вам будут обеспечены!

П.с. у меня сайт открывается только с vpn, видимо из-за испанского домена es

💎 В рамках фестиваля «Цифровая Осень» состоятся показы мультимедийного проекта Acqua Alta французских художников Adrien M & Claire B

Acqua Alta (с итал. "высокая вода") – это история женщины, мужчины, дома. В один дождливый день жизнь героев переворачивается: поднимающиеся воды затопили их дом потоками чернильного цвета.

Эта история - воображаемое путешествие по водной стихии, рассказанное в трёх форматах: театральное представление с использованием цифровых технологий (демонстрируется на экране), книга pop-up с дополненной реальностью и захватывающее путешествие в виртуальной реальности, в VR-шлеме.

Совсем скоро представится уникальная возможность увидеть проект во всей его полноте!

21-23 ноября
медиатека Французского института
Невский, 12 (3 этаж)

🔗 Смотрите расписание сеансов VR / AR и регистрируйтесь на удобный слот по ссылке. На показ видеозаписи спектакля регистрация не требуется.

📸 Acqua Alta – Crossing the mirror (Adrien M & Claire B) © Romain Etienne
Фестиваль #ЦифроваяОсень #AutomneNumérique организован совместно с Less Media Group

Вчера посетила открытие выставки! Очень интересный формат трех медиа!
Если вы любите AR&VR обязательно сходите, выставка идет только 3 дня!
А если не любите или не знакомы, тоже сходите, этот проект прекрасно подходит для знакомства.

Ксения Ильина, кинотеоретик, одна из организаторов и автор идеи фестиваля Невидимого кино, написала для сайта «Антология кинотанца» очень интересную статью:
«Российский кинотанец: взгляд со стороны»
в которой она создает систему определений и ориентиров для кинотанца на примере нескольких работ российских авторов.
Рекомендую к прочтению как тем, кто снимает кинотанец, так и тем, кто его исследует.

❗️Подборка Международных фестивалей dancefilm❗️

без вступительного взноса

🔹Moovy (Германия)
фестивалю уже 9 лет, фильмы участники этого фестиваля, которые мне встречались всегда очень достойные, что говорит о высоком уровне.
дедлайн: 30 ноября
https://filmfreeway.com/Moovy

🔹Wyoming Dance Film Festival (США)
дедлайн: 13 декабря
https://filmfreeway.com/WyomingDanceFilmFestival

🔹Cyprus Dance Film Youth Festival (Кипр)
фестивалю первый год, но выглядит перспективно. Нужно отметить, что ждут фильмы от режиссеров, хореографов моложе 24 лет.
дедлайн: 1 января 2025
https://filmfreeway.com/CyprusDanceFilmFestivalYouth

🔹Choreoscope is the International Dance Film Festival (Испания)
Уже зарекомендовавший себя фестиваль с двенадцатилетней историей.
прием заявок откроется: 1 января 2025 года
https://filmfreeway.com/Choreoscope

💲Взносы 10-20$

🔺REELING: Dance on Screen (Канада)
Международный конкурс, фильмы до 10 минут
дедлайн: 31 декабря
взнос: 7.34$
https://filmfreeway.com/REELINGDanceonScreen

🔺THESSALONIKI CINEDANCE INTERNATIONAL
Фестиваль из Греции, пройдет уже в восьмой раз.
дедлайн: 18 июля 2025
взнос: 7.59$
https://filmfreeway.com/tci

❤️Bodyscope is the International Dance Short Film Festival (Россия, Москва)
это любимый Московский фестиваль, скоро откроется специальный прием работ от российских художников, напишу отдельно.
дедлайн: 20 февраля
взнос: 11$
https://filmfreeway.com/BodyscopeFilmFestival

🔺Berlin Dance Film Festival (Германия)
дедлайн: 15 декабря
взнос: 12.98 $
https://filmfreeway.com/BerlinDanceFilmFestival

🔺London International Screen Dance Festival (Англия)
ранний дедлайн: 19 января 2025
взнос: 15$
https://filmfreeway.com/LondonInternationalScreenDanceFestival

🔺Dance Film Festival Prague
раний дедлайн: 15 декабря
взнос: 16.27 $
https://filmfreeway.com/DanceFilmFestivalPrague

и да прибудет с нами сила и красивое кино!

Вообще, как по мне, кино, которое включается в ткань спектакля, — это очень рабочий инструмент.

И тут я отделяю видеопроекцию от фильма.

Фильм, каким бы он ни был по структуре: экспериментальным, сюрреалистическим, поэтическим и так далее — это работа с повествованием и авторским нарративом.
И очень любопытно соединять эти способы повествования, вести зрителя за собой при помощи переключения внимания или запутывать его, как сделал Рене Клер и Франсис Пикабия в своем фильме "Антракт" (1924 года).
Позволю себе напомнить, что фильм был создан по заказу Шведского балета для новой постановки «Спектакль отменяется». Рене Клер был приглашен для постановки кинематографического пролога и антракта к балету на музыку Эрика Сати.

Количество авторских маршрутов для зрителей увеличивается многократно.

С большим теплом вспоминаю проект STORYDANCING about five, который мы сделали с хореографом Олей Васильевой для ее постановки «Счастье» в 2020 году.

Изначально у меня было желание сделать танцевальный фильм-портрет о танцовщиках и поговорить с ними словами и телом о счастье. Уже в процессе монтажа Оля предложила включить фильм в спектакль. И так у нас получился «пролог».
Для меня этот фильм случился именно в контексте спектакля: с одной стороны, соприкосновение с чем-то очень личным в историях танцовщиков и очень близкое соприкосновение, в буквальном смысле, с другой стороны — с их энергией и присутствием на сцене. А вот в формате фильма, как отдельного произведения, он для меня не случился (вот такой я строгий к себе автор), и это было интересно осознавать на нескольких показах.

Но строгость строгостью, а с вами хочу им поделиться, ибо нежно его люблю!

На платформе Numeridanse открыт 24 часовой доступ к фильму

Остров танца/Une île de danse
хореограф Иванн Александр, режиссер Дориа Беланжер

Очень чувственный и красивый фильм, где «на наших глазах формируется цельное пространство-время» и где «танец, освобождаясь от слов, изобретает новый язык.»

Спешу поделиться с вами, сама буду смотреть вечером.

​​Город — герой

найти посты о работе над фильмом можно по #экранизацияспектакля #ОМ

Не в том смысле, как мы привыкли слышать, а герой повествования.

Александр Гурвич из Екатеринбурга и его танцевальная компания Окоём базируется в Екатеринбурге.
Изначально съемки планировались именно там, но однажды в ходе подготовительного этапа мелькнула мысль: а не перенести ли нам съемки в Питер?

С точки зрения затрат, почти равнозначно, творческая группа фильма из Питера, город мы знаем, с костюмами реквизитом, помощниками проще тут, но!
как же город, его уникальность, идентичность?

Тут я задумалась, ведь Саша и танцовщики впитали в себя город за столько лет работы. В спектакле есть поиск своего чистого хорошо освещенного места, что в сценарии превратилось в роуд-муви по городу. А разве безразлично по какому городу? Разве можно вот так приехать и за неделю впитать город в себя, в свой танец, если тебя с ним ничего не связывает?
Для нашего фильма мне показалось это невозможным. Важной точкой для меня было личное отношение каждого из героев к городу и месту.

Но есть и вторая сторона: а как же можно приехать и за три дня, что называется освоить новый город, найти локации, прочувствовать его.
В этом проекте нам повезло, что я приезжала в Екатеринбург за месяц до съемок и смогла погулять пешком, порассматривать, по фланировать, понаблюдать и немного поговорить с прохожими, посмотреть о чем говорит со мной город через граффити, через надписи и объявления, как совмещается в нем старая архитектура и новые стеклянно-бетонные высотки.
И такая же возможность случилась у оператора постановщика, Марина Левашова была на съемках другого проекта и смогла познакомиться с городом заранее.

Знакомиться с городом, местом вашего фильма важно всем, творческой группе, танцовщикам. Нужно прожить эти места, побыть с ними, чтобы они перестали быть просто фоном, а стали частью истории, частью жизни, частью танца.

Фото Алексей Патентный

Завтра 10 ноября в Екатеринбурге, в театре Провинциальные танцы, состоится премьерный показ танцевального фильма ОМ/Освещенное место (хореограф Александр Гурвич, танцевальная компания Окоём, режиссер Дина Верютина)

Это будет большой показ, в рамках которого зрители увидят спектакль «Чистое хорошо освещенное место», экранизацию спектакля — фильм ОМ и документальный фильм «В поисках движения» (режиссер Юрий Мокиенко).

Для меня это важный показ, так как фильм пророс в город, поэтому волнительно как его воспримут горожане.

Буду благодарна, если поделитесь информацией с теми, кто в Екатеринбурге.

А по промокоду OKOYEM можно получить на скидку 30%, билеты по ссылке.

а почему город так важен для меня в этом фильме в следующем посте.

#новаятанец: смотрим тизер к первому в России спектаклю, в котором тема болезни Паркинсона исследуется через современный танец. Здесь, на Новой, хореограф и танцовщик Александр Челидзе расскажет историю о борьбе, выносливости и силе воли.

〰️ 12 ноября:
⚪️ 19:00 — К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон

Для этого спектакля команда проекта использовала искусственный интеллект и цифровые технологии. Движения сливаются с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене образ героя, который предлагает задуматься о стойкости, поддержке и возможностях преодоления жизненных трудностей.

Большая рекомендация!! Сама очень хочу увидеть этот спектакль, даже думала в Москву на него ехать.

Великая и любимая Кира Георгиевна!

90 лет со дня рождения Киры Муратовой.

Публикуем подборку материалов, посвящённых ее кинематографу:

🔹Творческий портрет Муратовой за авторством Екатерины Фадеевой-Тархановой;

🔹Отрывки из дискуссии режиссера со зрителями после премьеры фильма «Перемена участи»;

🔹Выпуск видеоцикла «"Искусство кино" о режиссерах»: Антон Долин* о Кире Муратовой;

🔹Текст Зары Абдуллаевой о картине «Познавая белый свет»;

🔹Беседа Павла Сиркеса с Муратовой о преемственности в режиссуре, жанровых хитростях и кино как царстве свободы.

*Признан иностранным агентом на территории РФ

Новость, которую лично я ждала больше двух лет.

❗️Возвращение легенды и горячо любимого мной фестиваля Bodyscope❗️

Команда начинает прием заявок на 2025 год, все подробности и способы подачи в тг-канале и обязательно подписывайтесь, чтобы не пропустить новости.

А если вы не знакомы с фестивалем Bodyscope, то на сайте Антологии можно почитать историю фестиваля и интервью с прекрасными Юлией Кушнаренко и Вероникой Шер

Москва, это моя большая рекомендация для вас!

Завтра 5 ноября в рамках Фестиваля французского цифрового искусства «Цифровая осень» пройдет творческая встреча с художницей Клер Барденн и специальный показ мультимедийного проекта Acqua Alta.

Подробности в посте, завидую тем, кто сможет посетить.

те, кто со мной уже давно, привыкли, что я то молчу, то заваливаю вас постами/анонсами/событиями!
И вот сейчас именно такой момент.

Партнером проекта Выходные французского кинотанца выступила онлайн платформа Numeridanse, благодаря которой мы имеем возможность познакомиться с архивными видеозаписями танцевальных спектаклей и танцевальными фильмами.

Эта платформа появилась благодаря режиссеру, видеооператору Шарль Пику.

Шарль Пик родился в 1952 году во Франции, в городе Сент-Этьен.
Он получил степень магистра лингвистики в Лионском университете.
Видео, фотография, театр и танец всегда были в области его интересов.
В 1980 году в Лионе открывается центр современного танца, Maison de la danse (Дом танца) и в этом же году Шарль Пик начинает там работать в качестве видеооператора, для создания видео-архива репетиций и спектаклей.
Но постепенно Шарль Пик, выходит за рамки документирования. Сотрудничая с такими хореографами как,  Доминик Багуэ , Каролин Карлсон, Жоэль Бувье и Режис Обадиа, он увлекается хореографией, чувствует богатый потенциал во взаимодействии танца и кино. Интересно, что лингвист по образованию, погрузившись в язык танца, создает новый кино-танцевальный язык, сначала вводя видео в спектакли, а затем снимая танцевальные фильмы.
Особый контакт у него сложится с Домиником Багуэ, в со-авторстве с которым они создадут несколько фильмов.

В 1990-х году Шарль Пик становится директором по развитию видео в Лионском Доме танца. Он основал первую танцевальную видеотеку со свободным и открытым доступом.
А в 2000-х годах он разработал уникальный образовательный проект —« Вокруг света за 80 танцев » — серия DVD, раскрывающая мировую хореографию. В эту серию вошло многое от танца дервишей или индийского танца, до исторических архивов Мэри Вигман или Марты Грем.
Этот DVD станет своего рода прелюдией к появлению уникальной онлайн платформы мирового танца и кинотанца:
numeridanse.tv

Платформу Шарль Пик создал в 2011 году.

В рамках нашего проекта мы смотрели полнометражный фильм Шарль Пика и Доминика Багуэ TANT MIEUX, TANT MIEUX ! (1983)

«Еще лучше, еще лучше» — танцевальная фантасмагория, из смешения стилей, пространств, жестов и действий. Каждое движение танцовщиков, каждое движение камеры или смена кадра точны и сплетаются в композицию, погружающую нас не столько в попытку понять повествование, сколько заглянуть в себя. Минималистичная, «сломанная» мелодия бас-гитары сплетает воедино казалось бы разрозненные эпизоды.
Это первый фильм Доминика Багуэ, ему очень хотелось, чтобы камера была наблюдателем, измеряющим и оценивающим тело, жест, движение, объекты, субъекты, пространство. Зрителю предлагается войти во вселенную сообщества со странными ритуалами, которое являются зеркальным отражением воспоминаний и фантазий, отсылками к миру детства и игровой концепцией танца. Но сквозь юмор и абсурд не возможно не почувствовать сквозящее одиночество.



https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/tant-mieux-tant-mieux

Спасибо, всем кто провел Выходные французского кинотанца вместе с нами в Москве. И конечно, же спасибо Французскому институту и Московской школе кино за возможность этот проект реализовать.

Полные аудитории и залы очень радуют и показывают интерес зрителей как к кинотанцу, так и к диалогу культур. Безусловно у французских коллег больше опыта в развитии танцевального кино и нам есть еще о чем поговорить, как на широкую аудиторию, так и на узкоспециальную: режиссерскую, продюсерскую.
Надеюсь продолжение последует.

До 15 октября есть возможность подать свой спектакль на танцевальный фестиваль «Танцсоюз» в Калуге!

Участие — это возможность показать свой танцевальный спектакль профессиональному зрителю и поработать с одной из лучших танцевальных трупп России в качестве режиссера-хореографа.

Прием заявок

Организаторы ждут хореографов-постановщиков или режиссеров от 18 до 40 лет, авторов танцевальных/ пластических спектаклей от 20 до 40 минут для подростковой или взрослой аудитории.

На офлайн-часть фестиваля будут приглашены 12 лучших авторов и исполнителей. Победитель получит возможность поставить большую форму на труппу Инновационного тетра балета.

Подробнее о фестивале, анкета участника

Мероприятие пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области.

Первый выпуск очень важного подкаста:

«Танцевать нельзя остановиться», который затеяли Александр Любашин и Александр Андрияшкин.

Два значимых для российского современного танца арт-практика, танц.художника, хореографа создали пространство, в котором здесь и сейчас рождается искренний диалог между теми, кто продолжает свою деятельность в России и теми, кто сейчас работает за ее приделами.

Это диалог не столько о танце, сколько о системе ценностных координат, о прошлом, о будущем и главное о смыслах, которые хотим мы того или нет, формируются каждым нашим действием.
Вопросы настолько остро заточены, что невозможно не пораниться, невозможно остаться в стороне пассивным слушателем и не вступить в самый сложный диалог — диалог с собой, слушая Александра Любашина и Александра Андрияшкина.

https://tno.mave.digital/

🔹 15 октября 19:00 – Лекция «Российский кинотанец: между экспериментом и продакшеном». Читает - Дина Верютина.

На лекции режиссера кино/кинотанца, исследователь и куратор, автор проекта «Антология российского кинотанца», Дина Верютина расскажет об историю кинотанца в России.

Танец и кинематограф в России имеют более, чем 100 летнюю историю взаимодействия. От первых экспериментов в лаборатории хореологии, до полных залов на показах фильмов балетов, от экспериментов с ручными VHS камерами до дорогого продакшна в современности.

Перед лекцией весь день в Черном зале Центра Курёхина будет доступна видеоинсталяция Дины Верютиной, Арины Нагимовой, Германа Строганова, композитор: Элина Лебедзе — «Утробность».

Лекция проходит в рамках фестиваля "Видеоформа"
📍 Лиговский проспект, 73, 4 этаж
🎫 БИЛЕТЫ

15 октября можно будет посмотреть Утробность в центре Курехина.
А вечером поговорить)

Давненько не делилась с вами кинотанцевальными новинками, в которых был бы тонко найден баланс между танцем/движением, кинематографическим языком и смыслом.

Фестивальные работы, очень редко попадают в открытый доступ, а «коротышки» часто уходят то в танец-танец, забывая про кино, то напротив слишком уж богатая вкусная картинка, в которой танец теряется, как и смысл.

Трогательный фильм, с точным исполнением как по движение так и по киноязыку, без лишних приемов. Лаконичность цветовой палитры: наполнение теплом и уютом. Выверенное движение камеры, которое то подхватывает танец, то деликатно дает ему пространство развиваться внутри кадра. Камера будто бы ждет, когда тело вспомнит движение и даст ему развитие, ведь за кадром стоит вопрос:

«Помнят ли бабочки, о том когда были гусеницами?»

Это не только название фильма, но и тот смысл, который собирает танец и кино в одно целое.

Do Butterflies Remember Being Caterpillars? (2021)

режиссер: Caraz
хореограф: Alessandro Giaquinto

Для тех, кто любит анимацию (а я вот, например, люблю очень) чудесное событие состоится в Петербурге, Петрозаводске и Архангельске!

Студия Да и Французский институт в Санкт-Петербурге приглашают на Dessins Animés FEST - фестиваль современной анимации стран Франкофонии, который пройдет 5-20 октября в трех городах: Санкт-Петербурге, Петрозаводске и Архангельске.

В Петербурге показы пройдут сегодня и завтра. И завтра встреча с легендой анимации —Константином Бронзитом, к слову один из анимационных фильмов Константина Алла Ковган включала в программу российских танцевальных фильмов для фестиваля в Монако.

Радостная новость от команды MusicAeterna!
Я фильм еще не успела посмотреть, но спешу с вами поделиться!

Танцевальный короткометражный фильм musicAeterna Dance TEM PO RA RY получил более десятка номинаций и наград на кинофестивалях Европы, Америки, Англии и Грузии.

Сегодня состоялась премьера фильма на престижной английской видеоплатформе Directors notes: так британская организация British Independent Film Awards (BIFA) решила отметить эту работу.

Режиссер фильма и автор идеи — Анна Гусева, оператор — Леонид Ким, хореограф — Анастасия Пешкова, арт-директор — Юлия Орлова. Фильм снят на пленку 35 мм и рассказывает историю о путешествии во времени. Главная героиня — артистка musicAeterna Dance Елена Лисная — проходит сквозь несколько периодов истории Дома Радио с 1914 по 1998 год, а по пути встречает призраков прошлого и разные версии себя самой. TEM PO RA RY был снят в последние месяцы работы Дома Радио до начала его реконструкции. Таким образом создатели фильма решили отдать дань легендарному месту.

Премьера фильма на платформе — это одновременно и премьера аудиозаписи, которая легла в основу видеоработы. Запись «Вокализа» ор. 34 № 14 Сергея Рахманинова в исполнении сопрано Надежды Павловой и оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса публикуется впервые.

На платформе уже можно посмотреть полную версию фильма и прочитать статью о процессе его создания.

В работе над фильмом приняла участие большая съемочная команда. musicAeterna Dance приносит благодарность каждому ее участнику.