кинотанец_туда_обратно

❗️Подборка Международных фестивалей dancefilm❗️

без вступительного взноса

🔹Moovy (Германия)
фестивалю уже 9 лет, фильмы участники этого фестиваля, которые мне встречались всегда очень достойные, что говорит о высоком уровне.
дедлайн: 30 ноября
https://filmfreeway.com/Moovy

🔹Wyoming Dance Film Festival (США)
дедлайн: 13 декабря
https://filmfreeway.com/WyomingDanceFilmFestival

🔹Cyprus Dance Film Youth Festival (Кипр)
фестивалю первый год, но выглядит перспективно. Нужно отметить, что ждут фильмы от режиссеров, хореографов моложе 24 лет.
дедлайн: 1 января 2025
https://filmfreeway.com/CyprusDanceFilmFestivalYouth

🔹Choreoscope is the International Dance Film Festival (Испания)
Уже зарекомендовавший себя фестиваль с двенадцатилетней историей.
прием заявок откроется: 1 января 2025 года
https://filmfreeway.com/Choreoscope

💲Взносы 10-20$

🔺REELING: Dance on Screen (Канада)
Международный конкурс, фильмы до 10 минут
дедлайн: 31 декабря
взнос: 7.34$
https://filmfreeway.com/REELINGDanceonScreen

🔺THESSALONIKI CINEDANCE INTERNATIONAL
Фестиваль из Греции, пройдет уже в восьмой раз.
дедлайн: 18 июля 2025
взнос: 7.59$
https://filmfreeway.com/tci

❤️Bodyscope is the International Dance Short Film Festival (Россия, Москва)
это любимый Московский фестиваль, скоро откроется специальный прием работ от российских художников, напишу отдельно.
дедлайн: 20 февраля
взнос: 11$
https://filmfreeway.com/BodyscopeFilmFestival

🔺Berlin Dance Film Festival (Германия)
дедлайн: 15 декабря
взнос: 12.98 $
https://filmfreeway.com/BerlinDanceFilmFestival

🔺London International Screen Dance Festival (Англия)
ранний дедлайн: 19 января 2025
взнос: 15$
https://filmfreeway.com/LondonInternationalScreenDanceFestival

🔺Dance Film Festival Prague
раний дедлайн: 15 декабря
взнос: 16.27 $
https://filmfreeway.com/DanceFilmFestivalPrague

и да прибудет с нами сила и красивое кино!

Вообще, как по мне, кино, которое включается в ткань спектакля, — это очень рабочий инструмент.

И тут я отделяю видеопроекцию от фильма.

Фильм, каким бы он ни был по структуре: экспериментальным, сюрреалистическим, поэтическим и так далее — это работа с повествованием и авторским нарративом.
И очень любопытно соединять эти способы повествования, вести зрителя за собой при помощи переключения внимания или запутывать его, как сделал Рене Клер и Франсис Пикабия в своем фильме "Антракт" (1924 года).
Позволю себе напомнить, что фильм был создан по заказу Шведского балета для новой постановки «Спектакль отменяется». Рене Клер был приглашен для постановки кинематографического пролога и антракта к балету на музыку Эрика Сати.

Количество авторских маршрутов для зрителей увеличивается многократно.

С большим теплом вспоминаю проект STORYDANCING about five, который мы сделали с хореографом Олей Васильевой для ее постановки «Счастье» в 2020 году.

Изначально у меня было желание сделать танцевальный фильм-портрет о танцовщиках и поговорить с ними словами и телом о счастье. Уже в процессе монтажа Оля предложила включить фильм в спектакль. И так у нас получился «пролог».
Для меня этот фильм случился именно в контексте спектакля: с одной стороны, соприкосновение с чем-то очень личным в историях танцовщиков и очень близкое соприкосновение, в буквальном смысле, с другой стороны — с их энергией и присутствием на сцене. А вот в формате фильма, как отдельного произведения, он для меня не случился (вот такой я строгий к себе автор), и это было интересно осознавать на нескольких показах.

Но строгость строгостью, а с вами хочу им поделиться, ибо нежно его люблю!

На платформе Numeridanse открыт 24 часовой доступ к фильму

Остров танца/Une île de danse
хореограф Иванн Александр, режиссер Дориа Беланжер

Очень чувственный и красивый фильм, где «на наших глазах формируется цельное пространство-время» и где «танец, освобождаясь от слов, изобретает новый язык.»

Спешу поделиться с вами, сама буду смотреть вечером.

​​Город — герой

найти посты о работе над фильмом можно по #экранизацияспектакля #ОМ

Не в том смысле, как мы привыкли слышать, а герой повествования.

Александр Гурвич из Екатеринбурга и его танцевальная компания Окоём базируется в Екатеринбурге.
Изначально съемки планировались именно там, но однажды в ходе подготовительного этапа мелькнула мысль: а не перенести ли нам съемки в Питер?

С точки зрения затрат, почти равнозначно, творческая группа фильма из Питера, город мы знаем, с костюмами реквизитом, помощниками проще тут, но!
как же город, его уникальность, идентичность?

Тут я задумалась, ведь Саша и танцовщики впитали в себя город за столько лет работы. В спектакле есть поиск своего чистого хорошо освещенного места, что в сценарии превратилось в роуд-муви по городу. А разве безразлично по какому городу? Разве можно вот так приехать и за неделю впитать город в себя, в свой танец, если тебя с ним ничего не связывает?
Для нашего фильма мне показалось это невозможным. Важной точкой для меня было личное отношение каждого из героев к городу и месту.

Но есть и вторая сторона: а как же можно приехать и за три дня, что называется освоить новый город, найти локации, прочувствовать его.
В этом проекте нам повезло, что я приезжала в Екатеринбург за месяц до съемок и смогла погулять пешком, порассматривать, по фланировать, понаблюдать и немного поговорить с прохожими, посмотреть о чем говорит со мной город через граффити, через надписи и объявления, как совмещается в нем старая архитектура и новые стеклянно-бетонные высотки.
И такая же возможность случилась у оператора постановщика, Марина Левашова была на съемках другого проекта и смогла познакомиться с городом заранее.

Знакомиться с городом, местом вашего фильма важно всем, творческой группе, танцовщикам. Нужно прожить эти места, побыть с ними, чтобы они перестали быть просто фоном, а стали частью истории, частью жизни, частью танца.

Фото Алексей Патентный

Завтра 10 ноября в Екатеринбурге, в театре Провинциальные танцы, состоится премьерный показ танцевального фильма ОМ/Освещенное место (хореограф Александр Гурвич, танцевальная компания Окоём, режиссер Дина Верютина)

Это будет большой показ, в рамках которого зрители увидят спектакль «Чистое хорошо освещенное место», экранизацию спектакля — фильм ОМ и документальный фильм «В поисках движения» (режиссер Юрий Мокиенко).

Для меня это важный показ, так как фильм пророс в город, поэтому волнительно как его воспримут горожане.

Буду благодарна, если поделитесь информацией с теми, кто в Екатеринбурге.

А по промокоду OKOYEM можно получить на скидку 30%, билеты по ссылке.

а почему город так важен для меня в этом фильме в следующем посте.

#новаятанец: смотрим тизер к первому в России спектаклю, в котором тема болезни Паркинсона исследуется через современный танец. Здесь, на Новой, хореограф и танцовщик Александр Челидзе расскажет историю о борьбе, выносливости и силе воли.

〰️ 12 ноября:
⚪️ 19:00 — К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон

Для этого спектакля команда проекта использовала искусственный интеллект и цифровые технологии. Движения сливаются с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене образ героя, который предлагает задуматься о стойкости, поддержке и возможностях преодоления жизненных трудностей.

Большая рекомендация!! Сама очень хочу увидеть этот спектакль, даже думала в Москву на него ехать.

90 лет со дня рождения Киры Муратовой.

Публикуем подборку материалов, посвящённых ее кинематографу:

🔹Творческий портрет Муратовой за авторством Екатерины Фадеевой-Тархановой;

🔹Отрывки из дискуссии режиссера со зрителями после премьеры фильма «Перемена участи»;

🔹Выпуск видеоцикла «"Искусство кино" о режиссерах»: Антон Долин* о Кире Муратовой;

🔹Текст Зары Абдуллаевой о картине «Познавая белый свет»;

🔹Беседа Павла Сиркеса с Муратовой о преемственности в режиссуре, жанровых хитростях и кино как царстве свободы.

*Признан иностранным агентом на территории РФ

Великая и любимая Кира Георгиевна!

Новость, которую лично я ждала больше двух лет.

❗️Возвращение легенды и горячо любимого мной фестиваля Bodyscope❗️

Команда начинает прием заявок на 2025 год, все подробности и способы подачи в тг-канале и обязательно подписывайтесь, чтобы не пропустить новости.

А если вы не знакомы с фестивалем Bodyscope, то на сайте Антологии можно почитать историю фестиваля и интервью с прекрасными Юлией Кушнаренко и Вероникой Шер

Москва, это моя большая рекомендация для вас!

Завтра 5 ноября в рамках Фестиваля французского цифрового искусства «Цифровая осень» пройдет творческая встреча с художницей Клер Барденн и специальный показ мультимедийного проекта Acqua Alta.

Подробности в посте, завидую тем, кто сможет посетить.

те, кто со мной уже давно, привыкли, что я то молчу, то заваливаю вас постами/анонсами/событиями!
И вот сейчас именно такой момент.

Партнером проекта Выходные французского кинотанца выступила онлайн платформа Numeridanse, благодаря которой мы имеем возможность познакомиться с архивными видеозаписями танцевальных спектаклей и танцевальными фильмами.

Эта платформа появилась благодаря режиссеру, видеооператору Шарль Пику.

Шарль Пик родился в 1952 году во Франции, в городе Сент-Этьен.
Он получил степень магистра лингвистики в Лионском университете.
Видео, фотография, театр и танец всегда были в области его интересов.
В 1980 году в Лионе открывается центр современного танца, Maison de la danse (Дом танца) и в этом же году Шарль Пик начинает там работать в качестве видеооператора, для создания видео-архива репетиций и спектаклей.
Но постепенно Шарль Пик, выходит за рамки документирования. Сотрудничая с такими хореографами как,  Доминик Багуэ , Каролин Карлсон, Жоэль Бувье и Режис Обадиа, он увлекается хореографией, чувствует богатый потенциал во взаимодействии танца и кино. Интересно, что лингвист по образованию, погрузившись в язык танца, создает новый кино-танцевальный язык, сначала вводя видео в спектакли, а затем снимая танцевальные фильмы.
Особый контакт у него сложится с Домиником Багуэ, в со-авторстве с которым они создадут несколько фильмов.

В 1990-х году Шарль Пик становится директором по развитию видео в Лионском Доме танца. Он основал первую танцевальную видеотеку со свободным и открытым доступом.
А в 2000-х годах он разработал уникальный образовательный проект —« Вокруг света за 80 танцев » — серия DVD, раскрывающая мировую хореографию. В эту серию вошло многое от танца дервишей или индийского танца, до исторических архивов Мэри Вигман или Марты Грем.
Этот DVD станет своего рода прелюдией к появлению уникальной онлайн платформы мирового танца и кинотанца:
numeridanse.tv

Платформу Шарль Пик создал в 2011 году.

В рамках нашего проекта мы смотрели полнометражный фильм Шарль Пика и Доминика Багуэ TANT MIEUX, TANT MIEUX ! (1983)

«Еще лучше, еще лучше» — танцевальная фантасмагория, из смешения стилей, пространств, жестов и действий. Каждое движение танцовщиков, каждое движение камеры или смена кадра точны и сплетаются в композицию, погружающую нас не столько в попытку понять повествование, сколько заглянуть в себя. Минималистичная, «сломанная» мелодия бас-гитары сплетает воедино казалось бы разрозненные эпизоды.
Это первый фильм Доминика Багуэ, ему очень хотелось, чтобы камера была наблюдателем, измеряющим и оценивающим тело, жест, движение, объекты, субъекты, пространство. Зрителю предлагается войти во вселенную сообщества со странными ритуалами, которое являются зеркальным отражением воспоминаний и фантазий, отсылками к миру детства и игровой концепцией танца. Но сквозь юмор и абсурд не возможно не почувствовать сквозящее одиночество.



https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/tant-mieux-tant-mieux

Спасибо, всем кто провел Выходные французского кинотанца вместе с нами в Москве. И конечно, же спасибо Французскому институту и Московской школе кино за возможность этот проект реализовать.

Полные аудитории и залы очень радуют и показывают интерес зрителей как к кинотанцу, так и к диалогу культур. Безусловно у французских коллег больше опыта в развитии танцевального кино и нам есть еще о чем поговорить, как на широкую аудиторию, так и на узкоспециальную: режиссерскую, продюсерскую.
Надеюсь продолжение последует.

До 15 октября есть возможность подать свой спектакль на танцевальный фестиваль «Танцсоюз» в Калуге!

Участие — это возможность показать свой танцевальный спектакль профессиональному зрителю и поработать с одной из лучших танцевальных трупп России в качестве режиссера-хореографа.

Прием заявок

Организаторы ждут хореографов-постановщиков или режиссеров от 18 до 40 лет, авторов танцевальных/ пластических спектаклей от 20 до 40 минут для подростковой или взрослой аудитории.

На офлайн-часть фестиваля будут приглашены 12 лучших авторов и исполнителей. Победитель получит возможность поставить большую форму на труппу Инновационного тетра балета.

Подробнее о фестивале, анкета участника

Мероприятие пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры и туризма Калужской области.

Первый выпуск очень важного подкаста:

«Танцевать нельзя остановиться», который затеяли Александр Любашин и Александр Андрияшкин.

Два значимых для российского современного танца арт-практика, танц.художника, хореографа создали пространство, в котором здесь и сейчас рождается искренний диалог между теми, кто продолжает свою деятельность в России и теми, кто сейчас работает за ее приделами.

Это диалог не столько о танце, сколько о системе ценностных координат, о прошлом, о будущем и главное о смыслах, которые хотим мы того или нет, формируются каждым нашим действием.
Вопросы настолько остро заточены, что невозможно не пораниться, невозможно остаться в стороне пассивным слушателем и не вступить в самый сложный диалог — диалог с собой, слушая Александра Любашина и Александра Андрияшкина.

https://tno.mave.digital/