Болтливое озеро

Подоспела горячая новость с аукциона Christie’s:

Картина Рене Магритта «Империя света» была продана за $121,2 млн. Таким образом художник вошел в «$100 Million Dollar Club».

Эта новость тем знаменательнее, что художник родился именно 21 ноября, 126 лет назад.

The New York Times также отмечают, что это самая дорогая картина среди всех сюрреалистических полотен. А учитывая, что это юбилейный для этого «изма» год, самое время для обновления рекорда.

Думаю, многие слышали про Эрнста Гомбриха. Ведь он - автор одной из самых популярных и всеобъемлющих книг (насколько это возможно, конечно) по истории искусства.

Но недавно узнала, что кроме своего монументального труда в юности он решился написать также и книгу просто по истории. Рискнул отойти от своей непосредственной специализации. И обратиться не ко взрослому, а к юному читателю.

«Маленькую всемирную историю» как-то углядел второй админ этого канала на полке книжного магазина в Еврейском музее. И с тех пор ее с любопытством прочитали уже три поколения в нашей семье, и, стоит отметить, все остались в восторге.

Почему-то меня особенно зацепило с какой доступностью Гомбрих объяснил ребенку истоки антисемитизма.

Еще один художник, которого не смогли отгадать - Эд Рушей.

Представьте в голове самые первые ассоциации, связанные с Америкой 20 века, а точнее, с поп-культурой, и скорее всего они найдутся на его полотнах. Хоть и не в совсем привычном фигуративном смысле.

Обычно это броские яркие слова, словно рекламные слоганы или кликбейтные заголовки. Это связано с тем, что после окончания Калифорнийского института искусств, он какое-то время работал в рекламном агентстве.

А еще заправки ⛽️, как символы культуры потребления. Он даже выпустил книгу «26 заправочных станций», в которую вошли его фотографии из путешествия по стране.

В 2023 году одно из изображений такой заправки (Burning Gas Station) было продано на аукционе Christie’s за более чем $22 млн. И это далеко не рекорд автора.

А вот монументальное произведение Сая Твомбли, которым можно насладиться в Европе, а точнее, в главном музее Парижа - Лувре.

Для этого нужно будет не просто оглядеться по сторонам, а запрокинуть голову и посмотреть наверх.

Мурал «Потолок» (the Ceilling) площадью более 340 кв.м. разместили в 2010 году в Salle des Bronzes Antiques под номером 663.

Стоит отметить, что Твомбли, в силу уже весьма преклонного возраста, не сам исполнял свой замысел, ему помогали художники Жан де Сейн и Лоран Блез.

Как вам такое сочетание античного наполнения и современного обрамления?

Итак, по итогам вчерашней викторины мало кто узнал работу Сая Твомбли, и еще меньше - Эда Рушея.

Сначала про первого: родился в Америке, но в начале 50-х получил гранд и отправился в познавательное путешествие в Европу и Северную Африку.

Также в 50-ые годы он работал криптографом в армии, что возможно и стало ключевым в формировании его персонального стиля.

Если смотреть на работы, то во многих из них видны слова, а точнее скорее нечто напоминающее письмо от руки. Часто он создавал не 1 работу, а целые серии. Как-то писала про то, как его работы выставлены в Лувре Абу-Даби.

В Москве только и разговоров, что о Cosmoscow.

Сразу вопрос, собираетесь идти? Или, может быть, уже?

Я буду завтра во второй половине дня, если что, подходите, буду рада пообщаться.

Вот несколько цифр.
Это уже 12 выставка-ярмарка, а, согласитесь, для нашей страны это немалое число и практически устоявшаяся традиция.

В этом году представлено более 90 галерей. Для сравнения на недавно прошедшем ArtBasel Paris было 195 из более чем 40 стран мира. Так что, как минимум, есть куда расти. По объемам продаж мы, конечно, тоже пока максимально далеко: совокупно в Париже была достигнута цифра в $4,6 млрд.

Все это я пишу не для того, чтобы принизить нашу главную ярмарку, а, скорее , помечтать, что и отечественный рынок будет развиваться.

Иллюстрация: «Тыква» Яёи Кусамы у Grand Palais.

Возможно, вы обратили внимание на материалы, из которых выполнены скульптуры Клэр Колине.

В основном это бронза. Но кроме этого, она работала и в более редкой технике - chryselephantine, хрисоэлефантинной скульптуры.

Помните легенду про статую Афины, собственно, в Афинах? Где кожа ее была словно у живого человека, а одеяния - из чистого золота. Это - наиболее известный образец этой техники. Т.е. , она сочетает в себе работу со слоновой костью и металлом, в данном случае бронзой.

Продолжаю открывать для себя новые имена, в частности, женщин в искусстве.

Сегодня про французского скульптора (не приходит в голову феминитив, если знаете,как можно преобразовать, пишите) бельгийского происхождения, Клэр Колине (Claire Colinet).

Родилась в Брюсселе в 1885 году и прожила долгую жизнь, до 1972 года. Наибольшую популярность приобрели ее работы, созданные в стиле ар-деко, преимущественно в межвоенный период. И, хотя ее скульптуры пользуются спросом на арт-рынке, ее жизнь остается малоисследованной.

Нашла упоминание, что впервые она представила свои работы на Весеннем салоне 1912 года (Salon de Printemps), а впоследствии регулярно выставлялась на Salon des Artistes Francais и Salon des Independents.

Не смогла остановиться и сделала вторую подборку, уже не театральных афиш, а живописных портретов актрисы самых разных авторов.

1. Жорж Кларен
2. Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
3. Теобальд Шартран
4. Жюль Бастьен-Лепаж
5. Жорж-Антуан Рошгросс
6. Пол Бертон
7. Генри Жозеф Томас