Вечное искусство

Исторические фотографии: "И Черчилль такой молодой..."

В 1905 году фотограф одной из крупнейших британских газет сфотографировал замминистра по делам колоний, ветерана англо-бурской войны Уинстона Черчилля на улицах Лондона. Узнать в этом высоком, подтянутом мужчине грузного премьера Британии можно только по его неподражаемому выражению лица.

Вечное искусство

Современные художники: Энике Каталин Эгед

Работы венгерской художницы из Будапешта отличают движущая динамика и сильная атмосфера. В своих иллюстрациях Eged любит создавать повествования, сочетая простой графический язык с плавными формами и яркими цветами.

Вечное искусство

На картине «Купальщики в Аньере» Сера оставил благодарность известному химику

Картину художник написал в 1884 году еще до того, как стал использовать свою живописную манеру, а три года спустя мастер подправил произведение, используя новую технику. Именно Сера начал наносить чистые краски на холст мелкими точечными мазками, не смешивая их на палитре. Живописец предполагал, что на расстоянии точки краски будут оптически смешиваться на сетчатке глаза зрителя, создавая необходимый образ.

На эту идею Сера вдохновили, в том числе, работы химика Мишеля Эжена Шевреля. Возможно, поэтому Сера и нарисовал шесть труб на заднем плане, сделав их похожими на кисти. Эти трубы принадлежали фабрике, где производили свечи по технологии Шеврёля.

Так Сера отдал дань уважения химику на полотне.

Вечное искусство

«Наш двор»

1964 г. Холст, масло.
Музей русского искусства в Миннеаполисе, США.

Игорь Александрович Попов
(1927-1999)

Вечное искусство

«Единственный друг»

1901 г. Холст, масло. Размер: 82 x 65 см.
Местонахождение неизвестно

Чеслав Янковский
(1857-1929)

Вечное искусство

«Торговец скотом»

1912 г. Холст, масло. 97 х 200,5 см.
Художественный музей, Базель.

Марк Захарович Шагал
(1887–1985)

Вечное искусство

Тончайшие вуали из мрамора

Многие задаются вопросом, как итальянским мастерам удавалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.

Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы. Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.

Вечное искусство

«Бегство и погоня»

1872 г. Холст, масло, 46 х 66,7 см.
Бостонский музей изящных искусств (завещание Николса)

Уильям Риммер
(1816-1879)

Вечное искусство

«Украшение Рождественской елки»

1898. Холст, масло. 87,2 х 60 см.
Частная коллекция

Марсель Ридер
(1862-1942)

Вечное искусство

Витражи эпохи модерн

Витражи, оживленные солнечным светом, переносят людей в сказочный и прекрасный мир. На протяжении многих веков их использовали в декоре церквей. В начале XX века витражи стали ближе к людям, найдя новое воплощение в стиле модерн.

Вечное искусство

«Зимняя ночь»

1933. Картон, масло.
Музей Альфонса Мухи, Прага, Чехия

Альфонс Муха
(1860-1939)

Вечное искусство

Дореволюционные рождественские и новогодние открытки

Сегодня открытки по почте отправляют довольно редко, разве что во время путешествий. Однако в прошлом иллюстрированная почтовая карточка несла другую функцию: открытка была важнейшим видом обмена информацией между людьми, что-то вроде ссылок-сниппетов, которые ныне пользователи социальных сетей пересылают друг другу, гибрид MMS и бумажного письма.

Вариативность открыток была просто огромной: сотни тысяч сюжетов, и каждый вид почтовой карточки печатали тиражом до 2–3 тысяч экземпляров. В общем, суммарно — десятки миллионов штук.

Вечное искусство

«Русская деревня зимой»

1914. Масло, холст. 102 × 205 см.
Фонд изящных искусств Гёста Серлакиуса

Исаак Бродский
(1855-1939)

Вечное искусство

Любовь и преданность на картинах Брайтона Ривьера

Замечательный английский художник-анималист Briton Rivière (1840-1920) свои первые работы написал на библейские и мифологические сюжеты, а затем по большей части рисовал животных. И не только домашних.

Он изучал повадки диких зверей в зоопарках Англии, завёл собственный зверинец в своём доме, где жили коровы, лошади, свиньи, кошки и собаки. Много времени уделял изучению поведения своих «моделей», создавал не просто «портреты» животных, а эмоциональные сюжеты.

И все же, главными персонажами его картин были собаки, чья безусловная любовь и преданность вызывают восхищение.

Вечное искусство

Поль-Эмиль Бека

Работы французского живописца и графика отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая "салонность". Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике "сухой иглы".

Вечное искусство

"Большинство людей строят так, как живут, – для них это рутинное дело, бессмысленная случайность. Немногие понимают, что дом – это великий символ. Мы живем в своем Я, а существование – это попытка перевести внутреннюю жизнь в физическую реальность, выразить ее жестом и формой. Для понимающего человека дом, которым он владеет, – выражение его жизни". - Айн Рэнд

⛺️Wigwam - канал про осознанную архитектуру и её осознание

Пронзительная живопись Луиджи Ноно

Luigi Nono (1850-1918-) — итальянский художник, известный прежде всего своими жанровыми сценами, изображающими жизнь бедных слоев населения.

Поступил в Венецианскую академию, затем обучался под руководством Помпео Марино Молменти. В возрасте двадцати лет он отправился в Польчениго во Фриульской сельской местности, где совершенствовал свой стиль в написании пейзажей.

В 1879 году он снова переехал в Венецию, где жил и работал в Палаццо Дольфин. Тут он вернулся к жанровым сюжетам из повседневной жизни, и эти картины окажутся впоследствии самыми значительными в его творчестве.

Изображению повседневных сцен также посвятил себя его друг и сокурсник Джакомо Фавретто. Но если тот живописал солнечные и юмористические события из жизни современной ему Венеции, то Ноно, наоборот, стремился к созданию очень болезненных и пронзительных сцен.

Вечное искусство

🌟 Живопись, театр, музыка, поэзия… — мир полон бесчисленных проявлений красоты. И у каждого из них своя история...

🌼 Уютный блог «Тепло о прекрасном»: здесь находят самое неожиданное, делятся прекрасным и вечным, превращая ваш день в увлекательное путешествие

• Подарите себе уникальный опыт погружения в историю и красоту искусства:
ТЕПЛО О ПРЕКРАСНОМ 💠

Однажды в музее

Пустой музей неподвижен и монументален. Но как только в нём оказываются посетители, пространство тут же преобразуется в живой театр.

Вечное искусство

Флора и фауна. Жак Ле Мойн де Морги

Французский путешественник, художник-акварелист и график, Jacques Le Moyne de Morgues (ок 1533-1588) участвовал в колонизации полуострова Флориды.

Был первым из европейских художников, кто изобразил коренных жителей территории современных США, однако широкую известность ему принесли ботанические акварели.

Вечное искусство

Пьетро Паолини — итальянский художник эпохи барокко

Родился в Тоскане. Шестнадцатилетнего юношу отец отправил на учебу в Рим к художнику Анжело Кароселли, где он пробыл до 1628—1629 года, познакомившись с болонской и флорентийской школами живописи, работами Караваджо

В 1629 году отправился в Венецию, где прожил два года, изучая стиль и технику местных мастеров.

В 1631 году Паолини вернулся в Лукку, получив известие о смерти отца. Открыл собственную студию, где работал, создав свой оригинальный стиль, писал натюрморты и салонные картины, часто на музыкальные или аллегорические темы, в том числе, серии о культуре и науке того времени, астрономии, геометрии, философии.

В 1652 году в родном городе Паолини открыл школу живописи, основанной на принципе искусства от природы, в которой наряду с живописью знакомил учеников с важными течениями естествознания.

👉 Вечное искусство 👈

«Давид», 1501-1504 гг

Скульптор / Микеланджело
(1475-1564)

👉 Вечное искусство 👈

«Ценитель искусства»

Художник / Лоуренс Альма-Тадема
Год / 1868

Вечное искусство

Юдит Янс Лейстер — нидерландская художница Золотого века

Писала жанровые произведения, портреты и натюрморты. Работы Юдит Янс высоко ценились современниками, но после смерти творчество Лейстер было почти забыто. До 1893 года все её произведения приписывались Франсу Хальсу или её мужу Яну Минсе Моленэру.

Только в конце 19 века Лейстер получила признание за свои художественные способности.

Вечное искусство

Почему на картинах так много голых людей?

Еще древние греки считали, что обнаженное тело — это невероятно красиво.

В искусстве чаще всего нагота — это символ. Символ новой жизни, искренности, беспомощности живого существа, а также жизни и смерти.

Кроме того, ничто не вызывает такие сильные эмоции у зрителя, как нагота. Это может быть интерес, неловкость, стыд или восхищение.

Вечное искусство

Мартышки Габриэля фон Макса

Немецкий символист пытался втиснуть животных в рамки назидательных человекоподобий, но отношение самого художника к ним было иное. Грустные звери оставались самими собой, а все потому, что мартышек Макс любил.

Они были не только моделями, но и домашними зверьми художника.

Вечное искусство