Музеи мира @museums_of_the_world Channel on Telegram

Музеи мира

14 Jan, 16:00

Мадам Рекамье
Давид, Жак-Луи, 1800
Лувр, Париж
174х244

В 1793 году 16-летнюю красотку Жюли выдали за парижского банкира Рекамье. Пожилой муж, подарил ей роскошный особняк в котором стали собираться сливки светского общества, привлеченные не только возможностью узнать последние новости, но и красотой молодой хозяйки.

Когда Наполеону рассказали о его прекрасной хозяйке салона. Первый консул, привыкший покорять своим величием сердца и тела подданных женского пола, решил приударить за Жюли. Но тут, впервые в жизни Наполеон потерпел поражение на личном фронте, его ухаживания были отвергнуты. Над этой неудачей потихоньку смеялось всё высшее общество.

Мстительный Наполеон затаил обиду. В 1811 году Жюли Рекамье было предписано покинуть столицу и не возвращаться в неё под угрозой ареста. Пришлось ей несколько лет провести в провинции и Италии.

В свой особняк мадам Рекамье вернулась лишь в 1816 году, когда её неудачливый ухажер уже находился в ссылке на острове Святой Елены.

Музеи мира

1,299

Музеи мира

14 Jan, 15:00

Психология — это не только о Фрейде и его теории.

В каналe мы открываем двери в мир, где каждая из нас может найти свою уникальную историю и голос. Тут мы обсуждаем, как социум, культура и внутренний мир формируют нас как личностей.

Подписка на канал Не по фрейду — Это шаг к лучшей версии себя и окружающего мира.

Не по фрейду — это наш путь к пониманию себя!

1,602

Музеи мира

14 Jan, 13:00

Но сам полководец, считал, что позирование занимает слишком много времени, а потому попросил, чтобы Давид писал картину без его участия.

На что Жак-Луи ответил Наполеону:

«Разумеется, через двести лет люди не будут знать, похож ли ваш портрет на вас или нет. Однако значительно раньше ваш портрет увидят люди, которые живут сейчас и хорошо вас знают. Полагаю, господин генерал, они будут весьма удивлены, если ваша лошадь будет похожа на себя, а вы – нет».

В конце концов Бонапарт выделил несколько дней для позирования. И не зря. Картина удалась, в ней видна энергия, много движения и ветра: в складках плаща, конской гриве.

Увидев картину Бонапарт поручил Давиду создать ещё три копии: одну для замка Сен-Клу, одну для библиотеки Дома инвалидов и третью для Королевского дворца в Милане. Пятая версия была создана Давидом для себя и оставалась с ним до самой его смерти. признать, не зря.

Музеи мира

2,267

Музеи мира

14 Jan, 13:00

Бонапарт на перевале Сен-Бернар
Жак-Луи Давид, 1801

В 1797 году в Париж торжественно въезжает Наполеон и Давид становится свидетелем этого зрелища. Римский профиль Наполеона в сочетании с исходящим от него обаянием власти потрясают мастера.

С той же бешеной энергией, с какой еще недавно посвящала всего себя делу Революции, Давид начинает служить Наполеону.

В 1800 году Наполеон провёл свои войска через перевал Сен-Бернар в Альпах, и разгромив австрийцев, захвативших Италию, установил там свою власть.

Про мужество генерала в Париже рассказывали чудеса: он бросался под пули и шел впереди, держа в руке знамя. Он не знал страха и усталости, делил с солдатами все тяготы походов.

Его называли «пти капораль» — «маленький капрал». Солдаты шли за ним на смерть: он был полководцем, приведшим голодную и полуголую армию туда, где можно пожить в свое удовольствие и пограбить вволю.

Военный триумф Бонапарта должен был увековечить Жак-Луи Давид, которого Наполеон выбрал в качестве своего живописца.

Музеи мира

2,123

Музеи мира

14 Jan, 08:10

Портрет мадам Эмили Серизиа и её сына
Жак-Луи Давид , 1795
Лувр Париж
131×96 см

Эмили Серизиат в девичестве Эмилии Пекуль - сестра Маргариты-Шарлотты Пекуль, жены живописца.

Деревня показалась ему раем. Его свояченица — хорошенькая, веселая и чувствительная Эмилия, пылко обожавшая природу, — встретила Давида ласково и сердечно.

В это время Давид отрёкся от своих политических взглядов, отказался от общественного призвания и сосредоточился на частной жизни, набрал учеников.

В этот период он пишет портреты, изображая людей, переживших безвременье революционных событий и сосредоточенных на личной жизни. Политикам не было дела до них, а им не было дела до политиков.

Для портрета Эмилия позировала вместе с маленьким сыном.

Музеи мира

2,711

Музеи мира

14 Jan, 07:05

⚡️

С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!

Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇

ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky

СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov

САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino

СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk

ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk

ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki

ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo

ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti

ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk

ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24

2,888

Музеи мира

14 Jan, 06:00

Портрет Пьера Серизиа
Жак-Луи Давид , 1795
Лувр Париж
131×96 см

Два года Давид провёл в заключении в тюрьме Люксембург и после освобождения поселился в доме своего зятя и адвоката Пьера Сериза в Фавьере, где исполнил великолепные парные портреты Пьера и его супруги сыном.

Наконец у Давида было все, о чем он мечтал. Ничем не нарушаемый покой, беззаботный отдых, задумчивые вечера в кругу семьи у камина в тиши богатого и комфортабельного дома.

Музеи мира

3,104

Музеи мира

13 Jan, 17:05

Портрет тюремщика
Жак Луи Давид, 1794
Художественный музей, Руан
54 x 46 см

Портрет своего тюремщика, Давид написал во время заточения в тюрьме.

Термидорианский переворот произошедший 9 термидора II года (27 июля 1794 года), положил конец Французской революции и революционному террору.

Термидор — 11-й месяц (19/20 июля — 17/18 августа) по французскому республиканскому календарю действовавшему с 1793 по 1806 год.

Переворот привёл к аресту и казни лидера якобинцев Максимилиана Робеспьера, также были казнены его сторонники. Давид был арестован как человек, близко связанный с «тираном»

Новые власти всерьез рассматривали вопрос о казни Давида. В это время Шарлотта Пекуль, узнав о его аресте бывшего супруга, предприняла все мыслимые усилия, чтобы он не повторил путь его товарищей на гильотину. Только его слава как художника и старания бывшей жены спасли Давида. После этого они снова повенчались.

С приходом к власти правительства Директории и объявления амнистии в октябре 1795 года Давида освободили.

3,711

Музеи мира

13 Jan, 13:00

Это двойной портрет французского естествоиспытателя, основателя современной химии Антуана Лавуазье и его жены и сотрудницы Мари-Анн.

Как показал рентгенологический анализ, изначально картина была классическим портретом богатых буржуа, без всех тех колб и дистилляторов, что стоят на столе и полу.

Но видимо, Антуан Лавуазье в процессе написания картины, попросил художника сделать акцент не на достатке семьи, а на главном деле своей жизни.

Антуан Лавуазье и зарабатывал на жизнь сбором налогов. Он был членом организации «Генеральный откуп», выкупающий долги граждан у государства.

Но значительную часть доходов, которые он получал от откупов, Лавуазье тратил на научные опыты. Его лаборатория была одним из главных научных центров Парижа того времени.

Лавуазье стал первым, кто установил связь между горением и кислородом. Он сформулировал закон сохранения массы, показав, что во время химических реакций общая масса остается неизменной, а также открыл кислород как активный компонент горения. Это открытие стало одним из революционных прорывов в химии и положило основу для дальнейшего ее развития.

К сожалению, Лавуазье , получивший прозвище «отца современной химии» был казнен на гильотине в 1794 году во время революционного террора за его участие в «Генеральном откупе» .

Позднее французское правительство оправдало ученого, и его имущество было возвращено вдове.

Музеи мира

3,850

Музеи мира

13 Jan, 13:00

Портрет Антуана Лорана Лавуазье и его жены Марии Анны
Жак-Луи Давид, 1788
Метрополитен, Нью-Йорк
260×194 см

Музеи мира

3,614

Музеи мира

13 Jan, 08:05

Смерть Марата
Жак-Луи Давид, 1793
Королевского музея изобразительных искусств, Брюссель
165 × 128 см

В период Великой Французской революции Давид сблизился с революционерами Маратом и Робеспьером и стал членом Конвента.

Во время заседания Конвента в 1793 году, решающего судьбу короля, голоса представителей разделились поровну — за смертную казнь Людовика XVI высказались 360 человек, столько же и против. Каждый голос имел значение.

Жак-Луи Давид выбрал для Людовика XVI смертный приговор, и сторонников смертной казни оказалось на несколько голосов больше.

После этого жена Давида, которая была роялисткой, забрав четырёх детей ушла от его.

Являлся членом Комитета общественной безопасности, Жак-Луи Давид также подписывал приказы об аресте «врагов революции» во времена "террора".

Жак-Луи Давид был у лидера революции Жан-Поль Марата накануне его гибели, застал его сидящим в ванне (процедуры, облегчающие кожную болезнь, прописали врачи) и разбирающим письма.

Аристократка Шарлотта Корде, считала Марата, я главным виновником гражданской войны.

Она приехала к революционеру домой и попросила ее принять, для того, чтобы срочно сообщить важные сведения. Революционер согласился ее принять и Корде и нанесла Марату смертельные ножевые раны в ванной.

После убийства революционера художник решил написать Марата именно таким каким видел в последний раз. Политическое убийство художник превращает в почти сакральную сцену мученичества. Его поза и рана чуть ниже ключицы напоминают образ Иисуса в момент снятия с креста.

Надпись на деревянной тумбе — авторское посвящение: «Марату, Давид».

На полу лежит нож, в руке Марата зажат листок с текстом: «13 июля 1793, Мари Анна Шарлотта Корде — гражданину Марату. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».

Однако картина Давида изображающая лишь одну сторону истории, является пропагандой. Марат был сторонником насилия в политике, и только убийство остановило его призывы к террору. А Давид же подал Марата — как жертву врагов революции, призывая зрителя разделить боль и гнев, которые он сам испытывал из-за убийства Марата.

Музеи мира

3,715

Музеи мира

13 Jan, 07:05

🌷 Привет, друзья! Сегодня хочу поделиться с вами потрясающим каналом-

🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿
🌸 ЦВЕТЫ МИРА 🌸

Тут вы найдете все, что связано
с комнатными растениями.
🌷🍀🏡🪴🍀🌺

Если вы любите домашние цветы и хотите узнать больше об их уходе, то этот канал точно для вас!

Подписывайся и создай зеленый уют в своем доме! 👇⬇️
https://t.me/+g3fLfJoE_Fg0ZTQy

3,601

Музеи мира

13 Jan, 06:00

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей
Жак Луи Давид, 1789
Лувр, Париж

Луций Юний Брут — один из двух первых римских консулов и основателей Римской республики, возглавивший восстание против последнего римского царя Тарквиния Гордого в 509 до н. э.

Когда Брут узнал, что его сыновья участвуют в монархическом заговоре, он приказал казнить их.

Давид изобразил тот момент, когда ликторы (телохранители) вносят в дом Брута обезглавленные тела его сыновей.

Брут сидит на стуле слева, одинокий и задумчивый; справа его жена держит на руках двух перепуганных дочерей, старшая из которых готова упасть в обморок.

На заднем плане видны носилки с телами, но Брут даже не оборачивается на них.

Художник использует свет и тень, чтобы провести границу между Брутом и его семьёй.

Брут олицетворял собой непоколебимую преданность Республике, даже вопреки личным интересам.

Картина была настолько созвучна общественным настроениям Франции перед революцией, что оказала большое влияние на французскую моду.

Мужчины коротко стригли волосы в римском стиле, а женщины перенимали платья и прически дочерей Брута.

Музеи мира

3,871

Музеи мира

12 Jan, 16:15

Портрет жены художника Маргариты-Шарлотты Давид
Жак-Луи Давид, 1813
Национальная галерея искусств, Вашингтон

В 1782 году 34-х летний Давид женился на 18 летней Шарлотте Пекуль (1764–1826). Она родила ему четверых детей.

Жак-Луи был активным участником французской революции и мадам Давид, будучи сторонницей монархии, развелась со своим мужем в 1793 году за то, что он проголосовал за смертную казнь короля.

Но после того как Давид попал в тюрьму 1794–1795 годах она снова вышла за него замуж в 1796 году.

Когда в 1815 году, после восстановления монархии художник был вынужден покинуть Францию, жена последовала за ним в изгнание в Бельгию, и была с ним до конца его дней.

Портрет написан в 1813 году и представляет нам 50 летнюю мадам Давид. С годами она утратила былую красоту, оставшись при этом проницательной и умной женщиной.

Музеи мира

4,328

Музеи мира

12 Jan, 13:00

Портрет Шарля-Пьера Пекуля
Жак-Луи Давид, 1784
90х 72 см
Лувр, Париж

Портрет Женевьевы Жаклин Пекуль
Жак-Луи Давид, 1784
90х 72 см
Лувр, Париж

После возвращения из Италии в 1781 году Давид впервые представил в Парижском салоне свои картины, среди них «Велизарий, просящий подаяние», и "Портрет графа Потоцкого". Работы получили восторженные отзывы.

После успеха в Салоне король предоставил Давиду жилье в Лувре — почетную привилегию великих художников.

В 1782 году Давид женился на Маргарите-Шарлотте Пекуль, дочери Шарля-Пьера Пекуля смотрителя Королевских зданий — должность, которая обеспечивала значительное влияние. С этого момента Давид начал быстро преуспевать.

Вскоре Жак Луи Давид был избран членом парижской Академии живописи и скульптуры.

В 1784 году художник написал парные портреты своих тестя и тёщи.

Музеи мира

4,194

Музеи мира

12 Jan, 08:05

Андромаха оплакивает Гектора
Жак-Луи Давид, 1783
Лувр, Париж
275 × 203 см

Гектор — троянский царевич, брат Париса, героический защитник Трои.

Парис, похитив Елену и спровоцировав Троянскую войну, испуганно убегает, но принимает вызов Минелая после того, как его брат Гектор назвал его трусом и напомнил о долге перед Троей. Сам Гектор погиб в поединке с Ахиллом.

Давиду нравилось создавать полотна, полные героики и гражданского пафоса, он хотел заставить их служить возвышенным общественным идеалам. Образ Гектора предвосхищает идеал героя Великой французской революции 1789 года, жертвующего собой ради служения Отечеству.

На картине 3 персонажа.

Гектор, лежащий на смертном одре увенчан лавровым венком, он герой, пожертвовавший собой защищая город.

Его жена Андромаха и сын Астианакс оплакивают мужа и отца, храброго защитника Трои.

Андромаха указывает рукой на мужа и призывает сограждан последовать его самопожертвованию.

Сын готов стать достойным своего отца. Рядом с мальчиком его меч и шлем.

4,131

Музеи мира

08 Jan, 08:00

Лес в снегу
Бродская Лидия, 1960
Новокузнецкий художественный музей

Бродская рассказывает о работе над этой картиной:
«Этюды к ней делались на Истре. Материал собрался значительный. Когда начала работать над картиной, она сложилась легко и просто, что очень редко бывает в моей практике. Может быть, это случилось потому, что я так люблю и чувствую зиму, либо потому, что эта картина уже была создана в моем воображении...»

Художница описала в своем произведении сказку зимнего русского леса, дремучего, непроходимого. Ни следа человека или зверя в этом глухом уголке. Тишина, покой.. Иногда только зашуршит ветка, дрогнет, сбросит тяжесть снежного покрова и выпрямится снова, чтобы одеться в новое снежное платье. Холодные зеленовато-серые тона, серо-синие блики на снегу.. Надвигаются сумерки. Холодно и прекрасно в этом глухом лесу.

Музеи мира

407

Музеи мира

08 Jan, 06:00

Вдали Москва
Лидия Бродская, 1952
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
110 х 136 см

Картина «Вдали-Москва» считается одним из лучших творений Бродской. Она любила писать окрестности столицы.

На полотне удивительно сочетаются два пейзажа – на переднем плане золотая, почти шишкинская рожь, а на заднем плане – панорама Москвы. Уже зажглись звездочки электрических огней, вырисовываются силуэты высотных зданий, подъемные краны новостроек, видны дымки заводских труб. По шоссе, изгибающемуся под прямым углом и уводящему взгляд зрителя далеко в глубину картины, бегут автомобили.

Музеи мира

1,600

Музеи мира

07 Jan, 17:05

Зимний лес в снегу
Лидия Бродская, 1958-60
Ярославский художественный музей

Музеи мира

3,596

Музеи мира

07 Jan, 16:05

— Мона Лиза улыбается, потому что для неё играли музыканты.
— «Крику» страшно из-за извержения вулкана
А в ухе у «девушки» Вармеера обычная бижутерия из стекла.

Вы все видели эти шедевры, но знаете ли вы их реальные истории?

В тг-канале Картины говорят арт-журналистка Афиши.Daily рассказывает, что на самом деле стоит за крутыми работами.

Всего пара минут в день - и вы узнаете тайны главных шедевров.

Подписывайтесь: @picturestalk

3,668

Музеи мира

07 Jan, 13:00

Осенний туман
Лидия Бродская, 1964-1973
Третьяковская галерея, Москва

Музеи мира

3,714

Музеи мира

07 Jan, 11:00

Морозное утро
Лидия Бродская, 1954
Тульский музей изобразительных искусств

Настоящим художником Лидия стала только после 30-ти лет.

Бродская посвятила своё творчество изображению родной природы, взяв за пример пейзажи Левитана, Шишкина и других русских художников-реалистов.

Ни одна крупная выставка не обходилась без её огромных, красивых и тонко выписанных полотен, которые с удовольствием приобретали художественные музеи, в том числе, и Третьяковка.

Музеи мира

3,938

Музеи мира

07 Jan, 06:10

Портрет жены Лидии Бродской
Федор Решетников, 1948

Женой художника стала Лидия Бродская (1910—1991)— дочь известного живописца Исаака Бродского.

Девушка имела красивую внешность и от природы была одарена талантом. После окончания Петроградского хореографического училища Лидия вместе с первым мужем, каскадёром Плисецким работала акробатической танцовщицей в цирке.

В 1930-х Лидия Бродская (1910 – 1991) как вольнослушательница посещала мастерскую своего отца. Несколько лет она не могла сделать выбор между сценой и художественной мастерской.

Решетников уговорил ее бросить цирк и сесть за мольберт. Как оказалось, это было сделано не зря: Лида стала писать великолепные пейзажи и вскоре прославилась как живописец, дослужившись до звания народного художника СССР.

Второй муж, как и прежде отец, всячески поддерживал Лидию в её стремлении стать художницей.

Музеи мира

4,100

Музеи мира

06 Jan, 15:00

За мир!
Фёдор Решетников, 1950
85 x 100 см

Картина в наше время стала мемом и известна каждому не меньше, чем знаменитая "Опять двойка". Однако далеко не все знают, о чем на самом деле эта работа.

На картине изображены 5 мальчиков из бедного района, которые выводят на стене слово на французском языке — "Paix!", что в переводе означает "Мир!".

Они действуют как опытные конспираторы: двое из них стоят на страже, пока трое занимаются рисованием. Один держит краску, другой рисует, а третий стоит на четвереньках и подставляет спину для "художника".

Юные французы не одни в своей антивоенной позиции. За углом проходит демонстрация под красным флагом, рядом с ним — плакат с изображением голубки- символа мира.

Детям есть чего опасаться: по тротуару к демонстрантам спешат жандармы, а на противоположной стороне улицы господин в шляпе и с тростью неодобрительно указывает рукой на протестующих.

Мысль, иллюстрируемая картиной, ясна: обездоленные и угнетаемые люди против войны, которую хочет их правительство.

Картина не имеет в основе исторических событий и по сути была фантазией художника. Она полностью соответствовала идеологии коммунистической партии того времени, всеми средствами пытающейся демонстрировать стремление советского государства к миру.

Музеи мира

4,336

Музеи мира

06 Jan, 13:00

Достали "языка"
Федор Решетников, 1943

Этой работой художник начал свой цикл картин на детскую тематику.

Сюжет этой картины вполне реален. Во время Отечественной войны, будучи военным корреспондентом, художник приехал в Москву, и однажды на улице он остановился посмотреть, как играют дети, а потом запечатлел на холсте увиденное.

Белобрысый мальчишка — лидер компании, натянув на голову военную пилотку, готовится учинить жестокую расправу над врагом, а его преданные друзья тащат "вражеского языка". Врагом в этой недетской игре назначен щупленький, упирающийся мальчишка…

Малыш явно не хочет быть "фрицем", он просто не может вырваться из цепких рук держащих его дворовых товарищей.

Картина запечатлела жестокий момент в детской игре, за которой стоит чёткое разделение на «своих» и «чужих».

Дети играют в то, что видят вокруг себя и копируют поведение взрослых.

Музеи мира

4,200

Музеи мира

06 Jan, 09:29

Первые Герои Советского Союза
Федор Решетников, 1934

Последним 13 апреля лагерь покинул капитан «Челюскина» Воронин. Пилоты успели вовремя — уже сутки спустя мощный шторм полностью разрушил лагерь полярников.

История «Челюскина» потрясла весь мир.

Спасение в полярных условиях такого количества людей не имело аналогов в истории.

Чтобы отметить подвиг полярных летчиков, 16 апреля 1934 года было учреждено звание «Герой Советского Союза».

‼️7 лётчиков, в том числе и Ляпидевский, спасшие "челюскинцев", стали первыми, кто был удостоен звания «Герой Советского Союза»

Малоизвестный факт, но, помимо лётчиков, 2 американских бортмеханика, обслуживавших самолёты, закупленные в Америке для спасательной операции были удостоены орденов Ленина.

Все члены спасенной команды с триумфом вернулись в столицу и были удостоены орденов Красной Звезды.

Молодой художник стал героем и в глазах друзей, и в глазах преподавателей и администрации института.

Зарисовки, выполненные им во время «дрейфа», были опубликованы в «Правде» и зачтены Решетникову в качестве дипломной работы.

Музеи мира

4,427

Музеи мира

06 Jan, 06:00

Граждане Советского Союза с замиранием сердца следили за эпопеей челюскинцев.

Срочно готовилось перебазирование на Чукотку лучших лётчиков страны.

Самолётов не хватало и поэтому в феврале срочно в США закупили самолёты, предназначенные для работы в полярной обстановке.

Почти месяц лётчики искали в ночной снежной мгле дрейфующий лагерь челюскинцев.

Анатолий Ляпидевский совершил 29 безрезультатных поисковых вылета. Только 5 марта он обнаружил лагерь и посадил свой самолёт на ледовом аэродроме.

Летчик совершил подвиг, сумев сесть в 40-градусный мороз на площадке 150 на 400 метров.

Ляпидевский оставил продовольствие и увез женщин и детей.

Ухудшившаяся погода на месяц прервала спасательную операцию. Как только погода улучшилась, 7 апреля удалось наладить авиасообщение.

Вывоз потерпевших крушение длился две недели. Всех челюскинцев эвакуировали за 24 рейса.

Музеи мира

4,430

Музеи мира

06 Jan, 06:00

Переправа через полынью, образовавшуюся между лагерем на льдине и самодельным аэродромом в 5 километрах от него.
Федор Решетников, 1934

Музеи мира

4,285

Музеи мира

05 Jan, 17:00

Первый камбуз на льдине
Федор Решетников, 1934

Дойти до материка пешком 200 километров по торосам, без специального снаряжения в условиях полярной ночи, смогли бы не многие.

Было решено налаживать жизнь на льду, строить аэродром (его переносили или восстанавливали после разломов 13 раз) и ждать помощи.

Из бревен, всплывших после гибели парохода, построили барак, в котором поселили женщин и детей. Поставили палатки, организовали обогрев, питание и радиосвязь.

Почти два месяца люди, высадившиеся на дрейфующую льдину, боролись за жизнь и с каждым днём теряли надежду на спасение.

Чтобы взбодрить полярников в этой отчаянной ситуации уже через 4 дня после катастрофы вышла стенгазета «Не сдадимся!», выпуском которой занимался Решетников. Художник развлекал лагерь полярников рисунками и карикатурами.

Досуг челюскинцев скрашивали также патефон, несколько колод карт и четыре книги, за которыми образовалась очередь.

Шмидт прочел 15 лекций по историческому и диалектическому материализму...

Музеи мира

4,419

Музеи мира

05 Jan, 15:45

«Я слышу Землю!», Портрет героя Советского Союза Э. Кренкеля
Федор Решетников,1981
Третьяковская галерея, Москва.

Едва только удалось поставить антенну и наладить связь с Большой землей, радист экспедиции Эрнст Кренкель сообщил о трагедии.

Много лет спустя капитан Воронин признался, что они со Шмидтом больше, чем полярной ночи, голода и холода, боялись наказания за гибель судна.

"Шмидт был уверен: расстреляют. А чего еще ждать? Провал, поражение, катастрофа... Виновные должны быть наказаны. А кто виновные? Начальник экспедиции и капитан..."

Отлегло 27 февраля, когда Кренкель принял радиограмму за подписью Сталина и членов Политбюро:

"Шлем героям-челюскинцам горячий большевистский привет. С восхищением следим за вашей героической борьбой со стихией и принимаем все меры к оказанию вам помощи..."

Тут же была создана правительственная комиссия и началась спасательная операция, ставшая одной из самых выдающихся страниц в истории освоения Арктики.

Музеи мира

4,582

Музеи мира

05 Jan, 13:00

Гибель „Челюскина‟
Федор Решетников, 1973

Биография парохода «Челюскин» была очень короткой. Советское правительство заказало это современное судно у датской компании, оно сошло со стапелей в 1933 году.

После успеха похода ледокола "Сибиряков" планировалось, что "Челюскин" откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритеты Советского Союза в Арктике.

Возглавить экспедицию снова был назначен Отто Шмидт, а капитаном – Владимир Воронин.

2 августа 1933 года тысячи людей провожали пароход из Мурманска во Владивосток. На борту было 112 членов экспедиции.

Большая часть пути была преодолена благополучно, но в Чукотском море, 23 сентября «Челюскин» был полностью заблокирован льдами. Судно оказавшееся в ледяном плену дрейфовало в сторону Берингова пролива 5 месяцев.

13 февраля, когда до чистой воды «Челюскину» оставалось всего несколько километров, пароход был раздавлен льдами и за 2 часа затонул.

Участники экспедиции, включая и Решетникова, эвакуировались на льдину.

Сама картина была написана художником только в 1973 году, спустя 40 лет после знаменитых событий.

Художник запечатлел на холсте самый напряженный момент катастрофы. В ужасе перед неизбежностью происходящего мужчины, женщины и дети экстренно покидают судно, пытаясь взять максимум вещей и продовольствия. Каждый понимает — без запасов они не смогут выжить во льдах ни дня.

Передний план занимает «человеческая лавина», будто бы хлынувшая через пробоину корабля. Большая часть фона полностью захвачена вздыбленными льдами, которые за считанные минуты поглотили «Челюскин».

4,450

Музеи мира

05 Jan, 08:00

Капитан В.И. Воронин. 1934
Портрет О.Ю. Шмидта. 1934
Ледокол "Сибиряков" во льдах. Подтягивание на тросах. 1934
Заготовка оленей для ледокола "Сибиряков". 1934
Эскизы, Федор Решетников

Федор Решетников нес службу простого матроса, и вместе с тем он продолжал работать как художник.

Суровые условия похода, непосредственная близость с его героическими участниками оказали громадное воздействие на художника.

«В этой экспедиции я понял... я должен был отчитаться своим искусством в том, что видел. А видел я настоящих людей, преданных своей Родине». — писал позже Решетников.

Таким отчетом художника оказались его зарисовки, портреты полярников и картины, посвященные историческому рейсу «Сибирякова».

Через год, в 1933 году, Отто Шмидт пригласил Решетникова принял участие в экспедиции ледокола «Челюскин».

(Продолжение следует)

Музеи мира

4,496

Музеи мира

05 Jan, 06:00

Отложив на время обучение, в 1932 году Решетников становится художником-репортёром в заполярной экспедиции, возглавляемой легендарным Отто Шмидтом.

28 июля 1932 году отряд под руководством О. Ю. Шмидта и капитана В. И. Воронина на ледокольном пароходе «Александр Сибиряков» вышел из Архангельска и направился к Тихому океану. Судну предстояло впервые, обогнуть с севера Северную Землю, преодолев путь за одну навигацию.

Однако в Чукотском море пароход попал в торосистые льды. Пробиваясь сквозь них, ледокол сломал все четыре лопасти винта и был полностью обездвижен. Помощи было ждать было не откуда.

Руководители экспедиции после долгих расчетов пришли к заключению, что если уголь перегрузить в два передних трюма, то корма, поднимется и появится возможность сменить лопасти винта. За 4 суток все члены экспедиции перегрузили 400 тонн угля сперва на корму, а затем обратно, еще 3 дня заняла смена лопастей.

После этого команда продолжила плавание по направлению к Берингову проливу, но уже через два дня судно вновь постигла неудача, льдиной полностью срезало винт. Обездвиженный пароход вновь попал во власть океанских течений и полярных ветров.

Но участники экспедиции не сдались и подняли над судном самодельные паруса.

1 октября 1932 года ледокол "Сибиряков", как "Летучий голландец" под черными парусами вошел в чистые воды Берингова пролива. Ледокол! Под парусами! Да к тому же черными! (Паруса были сшиты командой из брезента, которым накрывали уголь).

Несмотря на трудности, экспедиция Отто Шмидта прошла путь от Северной Двины до Берингова пролива всего за 2 месяца и 5 дней.

В ходе этого плавания «родилась» первая живописная картина Федора Решетникова «Починка “Сибирякова”».

Музеи мира

4,609

Музеи мира

28 Dec, 08:00

Базилика Святого Петра, Ватикан

Собор Святого Петра (лат. Basilica Sancti Petri) — католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, крупнейшая христианская церковь в мире. Вместимость — около 15 тысяч человек внутри собора и 60 тысяч человек на площади.

Мало кто знает, что Рафаэль был ещё и архитектором. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи ( 1509 г.) в и капелла семьи банкира Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг.).

С 1514 года, после смерти Браманте, Рафаэль, он был назначен руководителем строительства собора святого Петра.

Рафаэль подходил к архитектуре как к искусству, а не просто как к инженерной деятельности. Он часто включал элементы живописи и скульптуры в свои архитектурные проекты. Он стремился к тому, чтобы его здания не только служили практическим целям, но и вдохновляли.

Музеи мира

1,525

Музеи мира

28 Dec, 05:50

Святой Михаил , Побеждающий сатану
Рафаэль Санти, 1518
Лувр, Париж
268 см × 160 см

На картине изображён архангел Михаил, который стоит правой ногой на спине дьявола, подняв копьё, чтобы нанести удар ему в голову. Крылья архангела раскрыты, в то время как у дьявола они сложены, что символизирует поражение.

Рафаэль был вдохновлён техникой Леонардо и Микеланджело позволяющей создавать действие, застывшее во времени. Взгляд зрителя следует за линиями тела от наконечника копья к голове змея.

Картина была заказана папой Львом X и с 1667 года находится в Лувре в Париже.

Музеи мира

1,962

Музеи мира

28 Dec, 05:50

Согласно христианскому учению, Бог создал миллиарды ангелов. Среди них самым умным и самым близким к Богу был Люцифер, самым скромным и смиренным – ангел, в будущем получивший имя Михаил.

Когда Бог решил испытать своих ангелов, Люцифер отказался подчиниться и восстал против Творца, заявив: «Я займу место Бога и буду подобен Богу».

Люцифер захотел разрушить порядок в мире и увести людей от веры.

В отличие от него, Михаил, архангел смирения и преданности, принял божественное испытание. Он доверился Богу и стал князем всех ангелов.

Михаил возглавил небесное воинство в великой войне против Люцифера и его последователей.

В результате сражения Михаил одержал победу над Люцифером и сбросил его на землю вместе с его ангелами.

В момент триумфа он произнес: «Кто же подобен Богу?», эта фраза и дала ему имя — «מיכאל», « mî ḵā’ ēl », «Михаил».

Падший Люцифер утратил все свои божественные качества и стал символом зла.

Музеи мира

2,093

Музеи мира

27 Dec, 17:15

С 1506 года папу римского охраняет собственная мини-армия, состоящая из швейцарских воинов.

Швейцарская гвардия была создана по распоряжению папы Юлия II. Его понтификат (1503-1513) представлял собой череду непрерывных войн, а швейцарские воины ценились за свои храбрость и безграничную верность патрону.

В 1506 года в Ватикан прибыли первые 150 гвардейцев.

На сегодняшний день армия Ватикана включает в себя около 110 гвардейцев, которые готовятся в швейцарских вооружённых силах и служат в Ватикане.

Роскошная форма швейцарских гвардейцев — визитная карточка Рима, называется «гала». Она шьется вручную из 154 деталей и весит 3,5 кг.

Повседневную форму гвардейцев дополняет черный берет.

Для торжественных мероприятий костюм, дополняют кирасой и шлемом с плюмажем, такая форма называется— «гранд-гала», то есть «большая парадная форма»

Необычный костюм появился в начале ХХ века, эскизы создал Жюль Репон — командир армии понтифика. А вдохновение он черпал из фресоки великого Рафаэля.

Музеи мира

3,197

Музеи мира

27 Dec, 16:10

OZON массово распродаёт товары со скидкой 95%, если они лежат на складе без движения более 60 дней.

Продавцам поставили ультиматум, либо товары будут проданы с бешеной скидкой, либо они будут утилизированы. Подобные товары со скидкой до 95% часто находят и постят в Телеграм канале Халявщики.

Последние подобные скидки:
• Кроссовки Nike за 90₽
• Велосипед Merida за 1200₽
• Наушники Apple AirPods за 990₽ (оригинал)

3,009

Музеи мира

27 Dec, 15:00

Мадонна в кресле
Рафаэль Санти, 1514
Палаццо Питти, Флоренция

На этой картине изображены Дева Мария, нежно обнимающая младенца Христа, и юный Иоанн Креститель, который с благоговением наблюдает за ними.

Художнику удалось гармонично вписать в круговую композицию (тондо) персонажей, передав теплоту материнских объятий. Персонажи выглядят очень естественностью несмотря на то, что взгляды Мадонны и младенца направлены прямо на зрителя.

"Мадонну в кресле" многие эксперты считают вершиной творчества мастера.

Произведение было создано Рафаэлем в Риме. Это одна из немногих работ того времени, написанных им без помощи учеников.

Картина завоевала множество поклонников не только в Италии, но и в России.

Лев Толстой всегда имел при себе миниатюрную копию «Мадонны в кресле», которую ему подарила тётя перед его отправлением на Крымскую войну.

Фёдор Достоевский также был восхищён этой картиной во время своего визита во Флоренцию.

Музеи мира

3,086

Музеи мира

27 Dec, 08:39

Портрет Биндо Альтовити
Рафаэль Санти, 1515
Национальная галерея искусства, Вашингтон
59,7 × 43,8 см

Один из лучших портретов эпохи Высокого Возрождения в Италии и искусства портрета вообще.

Молодой человек, изображённый на картине, — 24 летний Биндо Альтовити, богатый флорентийский банкир, который с 17 лет владел банком в Риме, унаследованным после смерти отца. Разумно используя финансовые и политические деловые связи, он нажил одно из самых больших состояний в Италии.

Со временем он стал одним из богатейших и влиятельнейших людей в Италии. Банк Альтовити предоставлял деньги римскому папе. В 1530-х Альтовити управлял не только папскими деньгами, но и поставкой зерна всему Риму.

Биндо Альтовити был культурным человеком, любил искусство и был щедрым меценатом, другом и спонсором многих известных художников, включая Рафаэля, Микеланджело, Бенвенуто Челлини и Джорджио Вазари.

Музеи мира

3,322

Музеи мира

27 Dec, 07:05

Не женщина, а легенда.

Когда муж на всю страну признался в измене, леди Ди вышла в свет в своём знаменитом «платье мести» и колье с огромным сапфиром в обрамлении бриллиантов.

Самые захватывающие новости об украшениях собраны здесь:

• в чьих руках оказалось украшение, которое носила принцесса Диана

• претендент на звание самого «худого» времени

• серьги, которые все скажут за вас

Сохраняем канал, чтобы не пропустить все что происходит в ослепляющем мире.

3,147

Музеи мира

27 Dec, 06:00

Дама с единорогом
Рафаэль Санти,1506
Галерея Боргезе, Рим
65×51 см

Долгое время картина называлась «Святая Екатерина Александрийская».

Только в 1916 году реставраторы установили, что изображенные на полотне атрибуты Святой Екатерины — колесо и пальмовая ветвь, а также мантия, покрывающая плечи и руки святой — дописаны поверх оригинала.

Верхние слои краски были сняты и Святая Екатерина превратилась в милую девушку, на коленях которой восседал… маленький единорог, символ непорочности.

Следующая реставрация была проведена в 1959 году.

❗️«Дама с единорогом» стала первым в истории полотном, для изучения которого был использован рентген.

В результате обнаружилось, что единорог также был дописан позднее. А изначально на руках юной дамы сидела собачка.

Во времена Рафаэля изображение собаки на портрете символизировало супружескую верность.

Поскольку состояние картины было не самым лучшим, в 1959 году реставраторы решили оставить единорога нетронутым.

Музеи мира

3,491

Музеи мира

26 Dec, 17:00

Сикстинская мадонна (фрагменты)
Рафаэль Санти, 1512

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем в заброшенной каменоломне.

В мае 1945 года эти работы и привезли в СССР. 10 лет шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея, пока не был возвращён властям ГДР в 1955 году. Перед этим «Сикстинская Мадонна» была представлена московской публике.

Музеи мира

3,883

Музеи мира

26 Dec, 17:00

Сикстинская мадонна (фрагменты)
Рафаэль Санти, 1512

«Сикстинская Мадонна» располагалась в храме за алтарем прямо перед Распятием. На него-то и указывает рука Сикста, изображенного справа от Богородицы.

Святой мученик, встретившийся со Христом, указывает на Крест — символ страдания, через которое только и может совершаться спасение человека.

Сегодня, когда полотно находится в Дрезденской галерее, смысл жеста папы Сикста не столь ясен. А для прихожан церкви в Пьяченце он был вполне очевиден.

С левой стороны от Девы Марии Рафаэль изобразил святую мученицу Варвару — покровительницу Пьяченцы, часть мощей которой покоилась здесь же в церкви.

❗️Присмотритесь внимательнее к облакам, на фоне которых шествует Богородица, и вы увидите, что это это лики херувимов.

Музеи мира

3,503

Музеи мира

26 Dec, 17:00

Сикстинская мадонна
Рафаэль Санти, 1512
Галерея старых мастеров, Дрезден
265 х 196 см

На холсте изображена Богоматерь, спускающаяся по облакам и несущая людям своего сына. Ее образ торжественный и печальный, она осознает, какую жертву приносит.

Глаза Девы Марии, мгновенно приковывают к себе внимание. Это глаза, полные грусти, знающие будущее наперед, но при этом нежные и любящие.

Поражает не по-детски серьезный взгляд Младенца, пришедшего в мир спасти людей, которые прибьют Его к Кресту.

С двух сторон от Мадонны изображены фигуры святых Сикста и Варвары.

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II.

Понтифик заказал художнику заалтарный образ для храма Пьяченце, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

В городке Пьяченце, недалеко от Милана находился монастырь святого папы римского Сикста II — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал Юлий II в миру Джулиано делла Ровере.

"Rovere" переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии святого вышиты жёлуди и листья дуба

3,456

Музеи мира

26 Dec, 15:00

Мадонна дель Пополо (Мадонна с вуалью)
Рафаэль Санти, 1508
Музей Конде, Шантийи
120 × 90 см

Младенец играет с вуалью матери, которым та обернёт его голову после распятия. Ни тени улыбки на лике Святой Девы.

Свет на картине исходит только от белоснежной простыни и сияющего тела Иисуса, все остальное помещение окутано темнотой. Из полумрака на происходящее с грустью взирает как бы предвидящий будущее Иосиф.

Рентгеновское исследование показало, что фигура Иосифа была дописана художником позже, заменив окошко в углу композиции.

"Мадонна с вуалью" также была написана по заказу Юлия II, для церкви Санта-Мария-дель-Пополо.

Обе картины Рафаэля, «Юлий II» и «Мадонна с вуалью» одинакового размера, и дополняют друг друга, поэтому их считают парными. Эти картины вывешивали напротив друг друга на колоннах церкви Санта-Мария-дель-Пополо в праздничные дни.

Понтифик остался настолько доволен исполнением заказа, что вскоре заказал художнику более масштабную версию сюжета — «Сикстинскую мадонну».

Музеи мира

3,506

Музеи мира

24 Dec, 11:00

Святой Георгий и дракон
Рафаэль Санти, 1506
29 × 22 см
Национальная галерея искусства, Вашингтон

В основе сюжета картины легенда "Чу́до Гео́ргия о зми́е" — описывающая один из подвигов христианского святого Георгия, известного также как Георгий Победоносц, который был родом из Каппадокии, и умер ок. 303 года.

В окрестностях Бейрута жил змей, нападавший на людей. Народ, напуганный чудовищем, пришёл к царю, который предложил горожанам по очереди отдавать своих детей на растерзание змею. Когда пришла очередь царя, отдать на смерть свою дочь, он «нарядил свою дочь в пурпур, украсил золотом и драгоценными камнями» и повелел отвести к змею.

Воин Георгий, проезжая мимо, увидел плачущую царевну. Узнав о чудовище он, со словами «во имя Отца, и Сына, и Святого Духа», вскочил на коня, устремился к змею и поразил его копьём. Впечатлённые подвигом Георгия король и жители Бейрута приняли христианство.

✔️На конской сбруе подпись художника: RAPHELLO.

✔️На ноге рыцаря полоска синей ткани - это подвязка со словом «HONI», сокращение от Honi soit qui mal y pense (Пусть стыдится подумавший плохо об этом) — девиз рыцарского ордена Подвязки, покровителем которого является Святой Георгий.

Ненадолго вернувшись в родной город Урбино, в 1506 году Рафаэль писал эту картину, для своего покровителя и заказчика герцога урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро, который как раз недавно был посвящён королём Англии Генрихом VII в рыцари ордена Подвязки .

В 1772 году по поручению императрицы Екатерины II эту картину приобрели для Эрмитажа.

В 1920-е годы советские власти, продали эту картину за границу.

Музеи мира

886

Музеи мира

24 Dec, 08:05

Святое семейство
Рафаэль Санти, 1506
Эрмитаж, СПб
74 х 57 см

Это традиционное изображение Девы Марии с младенцем на коленях.

Рядом с ними Иосиф Обручник. В его задумчивом образе передается переживание о судьбе приемного сына.

Это редкое в иконографии изображение Иосифа без бороды, поэтому картина известна под вторым названием «Мадонна с безбородым Иосифом».

Картина была написана Рафаэлем по заказу Герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро.

В конце XVIII века ее приобрели для галереи императорского Эрмитажа в России, где она с тех пор и находится.

Изначально она была создана на дереве, это плохо сказалось на ее состоянии, и она была перенесена на холст.

Музеи мира

1,819

Музеи мира

24 Dec, 07:05

🎨 Ищете уникальное произведение искусства?

Добро пожаловать в мир АРТ-МАГИЯ! 🌟

Мы предлагаем вам не просто картины, а настоящие эмоции и вдохновение от современных художников!

✨ Почему выбирают нас?

1. Удобная навигация: Легко ориентируйтесь по ценам и находите идеальные работы в рамках вашего бюджета. 💰

2. Знакомство с художниками: Под каждой картиной вы найдете ссылку на личный альбом автора, где сможете узнать о его творчестве и посмотреть другие работы. 🖼

3. Персонализированный подход: Заинтересованы в покупке? Автор с радостью предоставит вам видеообзор картины, чтобы вы могли увидеть каждую деталь! 🎥

❤️ Приглашаем вас в мир искусства, где каждая картина — это магия эмоций и вдохновения.

👉 Перейти в галерею АРТ-МАГИЯ

🔍Исследуйте нашу галерею и найдите идеальное произведение для себя или ваших близких.

2,054

Музеи мира

24 Dec, 06:00

Портрет Елизаветы Гонзага, герцогини Урбинскрй
Рафаэль Санти, ок. 1504
Уффици, Флоренция

Портрет Елизаветы Гонзага является парным портрету ее мужа Гвидобальдо да Монтефельтро.

Они поженились, когда ему было 16, а ей 17. Союз этот был крепким и очень верным. Но Гвидобальдо не отличался хорошим здоровьем и страдал множеством заболеваний с самой юности, и после 12 лет брака, стало понятно, что наследника не появится.

Родня пыталась склонить Елизавету к разводу с мужем и более выгодному союзу – герцогиня не поддалась.

Когда Елизавета появилась во дворце маленькому Рафаэлю Санти было около 6 лет. Поскольку своих детей у нее не было, герцогиня нежно опекала Рафаэля.

Чтобы было кому передать герцогство, Гвидобальдо в 1504 году официально усыновил Франческо Мария делла Ровере - сына одной из своих сестер, и женил его на Элеоноре Гонзага, племяннице Елизаветы.

Раз не получилось своих детей, то пусть наследуют племянники с той и с другой стороны решили герцог и герцогиня.

Спустя четыре в 1508 году 36 летний Гвидобальдо скончался, и Франческо стал герцогом Урбинским.

Обратите внимание на подвеску на тонком шнурке, которая украшает высокий лоб герцогини. Это не просто драгоценный камень, а… скорпион, который сжимает камень в лапках!

Версий много, по одной из них скорпион – это талисман, который призывал небесные силы помочь герцогине родить наследника.

Примечательно и платье герцогини с ассиметричным рисунком. Декольте платья окаймляет вышивка с имитацией арабского письма. Возможно, в такой отделке платья герцогини также заложены некие оккультные символы...

2,271

Музеи мира

23 Dec, 15:50

Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро
Рафаэль Санти, ок. 1506

Гвидобальдо (или Гвидо Убальдо) да Монтефельтро (1472 - 1508), также был итальянским кондотьером и герцогом Урбино.

Он родился в 1472 году и был шестым ребёнком герцога Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца но, несмотря на это, наследником престола: ранее на свет появились 5 дочерей.

После смерти своего отца в 1482 году, 10 летний Гвидобальдо сменил его на посту герцога Урбино.

Как и многие знатные итальянцы того времени, ремесло кондотьера Гвидобальдо освоил уже с юности. В первой половине 1490-х годов он участвовал во многих военных кампаниях.

Гвидобальдо да Монтефельтро известен не только как полководец и политик, но и как меценат.

Гвидобальдо оказывал покровительство молодому Рафаэлю — уроженцу города Урбино.

Во время его правления в Урбино был основан университет, существующий до сих пор.

Гвидобальдо правил городом до своей смерти в 1508 году.

Музеи мира

3,066

Музеи мира

23 Dec, 13:20

Дом-музей Рафаэля Санти в Урбино

На одной из старинных улиц города Урбино в Италии сохранился дом, в котором родился и жил до 14 лет художник Рафаэль Санти.

Сейчас в этом здании открыт дом-музей Рафаэля Санти.

Дом был построен в XV веке, и находился неподалёку от герцогского замка (последнее фото).

Отец Рафаэля, придворный художник Джованни Санти купил этот небольшой 3-х этажный дом в 1460 году. Под портиком можно заметить изображение небольшой ступки, которая применялась в то время для приготовления красок.

На первом этаже — была мастерская и небольшой внутренний дворик.

На втором этаже, где Джованни Санти жил с семьёй, в одной из комнат сохранилась фреска «Мадонна с младенцем», выполненная Джованни Санти. Предполагают, что именно в этой комнате в 1483 году родился Рафаэль.

Также существуют предположения, что на картине запечатлена мать художника Маджия Чиарла и он сам в младенчестве.

Музеи мира

3,131

Музеи мира

05 Dec, 07:05

Любите созерцать архитектурные шедевры Старой Европы? 🏰

К сожалению, в нынешней ситуации поездка заграницу доступна немногим, поэтому был создан телеграм-канал Art of Europe, где ежедневно публикуют:

🏛 Панорамы интерьеров роскошных дворцов и соборов.

🏛 Впечатляющие скульптуры мастеров, покоривших камень.

🏛 Картины архитектурных жемчужин Старого Света.

Подписывайтесь на
канал Art of Europe 🏰, и наслаждайтесь прекрасными видами каждый день!

232

Музеи мира

05 Dec, 06:15

Сад земных наслаждений
Иероним Босх, 1500-1510
Музей Прадо, Мадрид

«Сад земных наслаждений» — самый известный и загадочный триптих мастера.

Левая его створка изображает Рай, средняя – земную жизнь людей с её пороками и грехами, а правая – Ад.

Босх не оставил пояснений к свои картинам. Оригинальное название этой работы Босха также неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria.

Над разгадкой таинственных символов и аллегорий не одно столетие бьются исследователи. Но ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным.

(Продолжение следует👇)

Музеи мира

945

Музеи мира

04 Dec, 17:05

Слышащий лес и зрячее поле
Иероним Босх
Берлинский гравюрный кабинет, Берлин
20,2 х 12,7

Этот рисунок занимает среди работ, атрибутируемых Босху, особое место. Рисунки, сделанные им, по-видимому, не для публики, а для себя иногда называют «интимными».

Надпись вверху гласит: «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового».

Также считают, что это иллюстрация к старой нидерландской поговорке: «Поля имеют глаза, а лес – уши, и я услышу, если буду молчать и слушать».

Интересно, что Хертогенбос или сокращенно Ден-Бос – название города, в котором Босх родился и провёл всю жизнь, – переводится как «герцогский лес». Псевдоним взятый художником от названия города - Босх, и означает «Лес».

Здесь мы видим лес, мертвое дерево, сову, птиц, уши и глаза.

Автономные, отделенные от тела уши и глаза, у Босха, как наказание за то, что органы, предназначенные для слышания и восприятия истины, продолжали оставаться глухими и невосприимчивыми к божественному слову.

Музеи мира

2,809

Музеи мира

04 Dec, 16:05

ОКУНИТЕСЬ В АТМОСФЕРУ УЮТА И ТЕПЛА НА КАНАЛЕ ❤️ТЕПЛО В ДУШЕ

Мир красивых иллюстраций...
Мотивирующих цитат и фраз...
Вдохновляющих стихов и мыслей...
Добрый юмор и....
Рассказы для души.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА КАНАЛ ГДЕ ОТДЫХАЕТ ДУША

https://t.me/+1v3qWrT2oCdhYWUy

Музеи мира

2,881

Музеи мира

04 Dec, 08:00

Восхождение в эмпирей самая известная картина из серии "Блаженные и про́клятые"

Она наиболее понятна для современного человека. Всем известны рассказы людей, переживших клиническую смерть про световой туннель, в конце которого их ждали давно потерянные любимые люди.

На этой картине, которой больше 500 лет, Босх изобразил очень похожий мотив, только с точки зрения глубоко верующего и богобоязненного средневекового человека.

Музеи мира

3,241

Музеи мира

04 Dec, 08:00

Блаженные и про́клятые
Иероним Босх, 1490
Дворец дожей, Венеция

«Блаженные и про́клятые» или «Видения загробного мира» — цикл из 4-х картин. Предполагают, что это створки полиптиха, центральная часть которого утеряна.

Земной рай - крайняя правая панель
Представляет место, в котором мужчины и женщины в обществе ангелов направляются в кущи. За лесом находится холм вершине которого стоит источник вечной жизни, молодости и блаженства. Это и есть рай на земле, место, где пока нет греха. Но справа вверху, в чаще, лев уже пожирает жертву, что символизирует конец прекрасного существования в земном раю.

Восхождение в эмпирей - правая панель.
Здесь пары ангелов-хранителей выводят из загробного мрака обнаженные души праведников, заслуживших вечное блаженство, через туннель, составленный из 7 колец, к пронизанной неземным светом Вечности. В конце туннеля в ожидании героя находится святой Петр.

Эмпирей (от др.-греч. ἔμπυρος — огненный) — в античной философии одна из верхних частей неба, наполненная огнём.

3,106

Музеи мира

04 Dec, 06:00

Святой Иоанн Креститель в пустыне
Иероним Босх, 1504
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид
48 × 35 см

Иоанн Креститель жил в пустыне аскетом, затем проповедовал крещение покаяния для иудеев. Крестил в водах Иордана Иисуса Христа, затем был обезглавлен из-за козней иудейской царевны Иродиады и её дочери Саломеи.

Пророк Иоанн Креститель изображен в глубокой задумчивости. Жестом он указывает на ягненка, примостившегося под обломком скалы, иллюстрируя слова святого: "Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира"

Буйно растущий, неестественный, отягощенный перезревшими плодами, куст резко контрастирует с образом маленького, чистого, ягненка.

В контексте темы искушений, это сказочное растение можно трактовать и как образ видения, насланного дьяволом на удалившегося в пустыню Иоанна Крестителя.

Это растение оказалось импровизацией художника, который по какой-то причине замаскировал таким образом изображение заказчика уже после завершения картины.

Музеи мира

3,159

Музеи мира

03 Dec, 17:05

Путник (фрагменты)
Иероним Босх, 1510

Другое этой название картины "Блудный сын".

Музеи мира

3,400

Музеи мира

03 Dec, 17:05

Путник
Иероним Босх, 1510

Как и другие работы Босха, "Путник” построен на символах и намеках.

Бедный человек с посохом в руках отправляется в путь.

Как жалок его внешний вид! Голое колено видно через дыру в штанах, а пораненная нога замотана тряпкой. На одной его ноге тапок, на другой — ботинок.

За плечами о короб с пожитками и шкура животного. которую при случае он обменяет на еду или ночлег.
В руке шляпа со вколотым в него шилом и кусочком нити для ремонта одежды.

В глазах путника грусть. А позади него неприглядная жизнь, покидаемая им. Полуразвалившаяся таверна, с оторванными ставнями, где за углом мочится человек, рыцарь обнимает женщину, старуха выглядывает из окна, едят свиньи. Это та жизнь, с которой, даже покидая ее, он тесно связан.

Отсюда и растерянность на лице путника. Для того, чтобы уйти в новую жизнь нужна смелость. Зато вдалеке прекрасный пейзаж, а значит, и счастливая жизнь.

А сову вы заметили? Она сидит на ветке прямо над головой странника и почти сливается с листвой дерева.

3,499

Музеи мира

03 Dec, 16:05

Серебряный век — канал об искусстве начала 20 века.

Известные поэты Есенин, Маяковский, Цветаева, Ахматова и незаслуженно забытые художники, писатели и музыканты в одном канале.

Заходите, чтобы узнать больше про русскую культуру - @silverage_tg

3,319

Музеи мира

03 Dec, 09:00

Триптих "Воз сена" в музее Прадо (Фото)
Иероним Босх, 1500

Толпа объединяет среднюю панель с правой створкой. Процессия переходит из мира живых в ад, как из одной комнаты в другую. Так Босх подчеркнул: неизбежное наказание ближе, чем порой кажется.

На правой створке триптиха изображены бесы-каменщики, возводящие башню. Это круглое сооружение выглядит пародией Вавилонской башни, предназначенной для осуждённых душ.

Здесь изображено возмездие за различные грехи.

На подъёмном мосту, ведущем в башню, десяток бесов истязают несчастного грешника, посаженного верхом на корову.

Лестница, приставленная к возу, перекликается с лестницей, приставленной к башне в аду. Так Босх показывает, куда на самом деле пытаются взобраться эти люди.

Распростёртый на земле человек, которому жаба впилась в детородный орган, разделяет участь всех развратников. Под мостом свора собак, опередив своего хозяина, уже настигла убегающих грешников.

Музеи мира

3,464

Музеи мира

03 Dec, 09:00

Грехопадение
(Левая створка триптиха "Воз сена")

Ад (Правая створка триптиха "Воз сена")

Иероним Босх, 1500

На левой части триптиха изображено 4 эпизода из библейской Книги Бытия:

1) Низвержение с небес восставших ангелов.
Ангелов-отступников сатана соблазнил еще раньше, чем первых людей. Бог низвергает предателей с небес, и они в полете превращаются в ту нечисть, которая катит воз сена.

2) Сотворение Евы. Именно она первая поддастся дьявольскому искушению.

3) Грехопадение. Согласно книге Бытия, Адам и Ева были изгнаны из рая, вкусив в нарушение запрета плод с древа познания добра и зла. Еву соблазнил дьявол, обернувшийся змеем. Босх изобразил искусителя с лицом Евы. Змей стал похожим на нее, чтобы втереться в доверие.

4) Изгнание из рая. Здесь пораженный грехом гордыни Адам спорит с ангелом, преграждающим ему путь назад. А Ева, взявшись за голову, словно обозревает цепь будущих последствий своего греха, поскольку справа, вокруг воза с сеном, развёрнута панорама человеческого безумия.

3,314

Музеи мира

24 Nov, 17:00

Феликс Юсупов позирует для портрета художнику Валентину Серову

Из мемуаров Феликса Юсупова:

«Однажды мы с матушкою оказались на рю де ля Пэ и встретили торговца собаками. Рыжыий песик с черной мордочкой по кличке Наполеон так мне понравился, что я стал упрашивать матушку купить его. Матушка, к моей радости, согласилась. А вот собачью кличку я счел кощунственной и переименовал его в Клоуна.

18 лет Клоун не расставался со мной, был мне верным товарищем. Очень скоро он стал знаменит. Все, от членов императорской фамилии до последнего нашего холопа, знали и любили его. Он был как уличный парижский мальчишка, любил пофрантить и принимал важный вид перед фотографами. Обожал конфеты и шампанское. Когда пьянел, становился уморительным.

С Клоуном мы не разлучались. Он ходил за мной всюду, а ночью спал рядом на подушке.

Когда Серов писал мой портрет, то просил, чтоб и Клоун сидел при мне непременно: говорил, это лучшая его модель».

Музеи мира

2,576

Музеи мира

24 Nov, 17:00

Феликс Юсупов
Валентин Серов, 1903
Русский музей, СПб.

Феликс Юсупов-младший - сын графа Феликса Сумарокова-Эльстона, князя Юсупова, и княгини Зинаиды Юсуповой, (1887-1967) - в историю вошел как один из участников громкого убийства Григория Распутина в декабре 1916 г.

На портрете 16-летний князь изображен вместе со своим любимым французским бульдогом по кличке Клоун. Серову было достаточно взглянуть в собачьи глаза и загореться желанием именно так и написать юного графа и его верного друга.

Феликс и пес позировали Серову в вестибюле дворца в Архангельском, на фоне большой гипсовой скульптуры собаки. Так что на картине изображена не одна, а целых две собаки — живой пес и скульптура.

Вместе с портретами отца, матери и брата это полотно составило своеобразную серию фамильных портретов (что было редкостью для ХХ века), принадлежащую к высшим достижениям Серова-портретиста.

Музеи мира

2,465

Музеи мира

24 Nov, 16:00

Любите поэзию? Желаете почитать что-то новое? Хотите помечтать?

Посетите канал Забытые страницы. Канал публикует лучшие современные стихи, не забывая о поэзии прошлого.
На нашем канале ежедневно выходят стихотворные викторины!!!

Ты не уходи! Он долгих 28 лет...

Он долгих двадцать восемь лет
И двадцать восемь зим, к тому ж,
Хранил в себе один секрет
И был в семье примерный муж.

Всё было, вроде, как всегда:
Жена готовила обед...
Но приключилась вдруг беда:
Он взял и вспомнил про секрет.

Под шум и кислый запах щей,
Ворчанье Суженой с утра,
Он вспомнил всё до мелочей,
Как будто было то вчера.
...
Она сидела у окна,
И мягкий чудный лунный свет
Окрасил в бледные тона
Её прекрасный силуэт...

Струились пряди по плечам,
Скользили змейками на грудь,
И он подумал сгоряча:
Женюсь на ней когда-нибудь!
читать продолжение...

2,551

Музеи мира

24 Nov, 12:55

Портрет княгини Зинаиды Юсуповой
Валентин Серов, 1902
Русский музей, СПб
181х133 см

Зинаида Юсупова (1861- 1939) — княгиня, последняя из рода Юсуповых, наследница огромного состояния, придворная дама двух последних русских императоров. Вышла замуж за графа Феликса Сумарокова-Эльстона. Дети — Николай (1883—1908), погибший на дуэли, и Феликс (1887—1967), один из участников убийства Распутина.

(Серия постов о семье Юсуповых 👉здесь👈)

Княгиня изображена на фоне роскошного интерьера, сидящей на атласном диване. Возле нее белый шпиц.

Внешность героини элегантна, мягка и выразительна. Портрет смотрится естественно, в нем отсутствует надуманность или лишние движения.

Композиция основана на созвучии мягких закругленных форм. Пластичность фигуры, аккуратный изгиб дивана и завитки картинных рам демонстрируют атмосферу домашнего комфорта, подчеркивают женственность облика Юсуповой, ее обаяние, и величественность.

! 80 сеансов позирования потребовалось Серову для написания этой картины!

Музеи мира

3,111

Музеи мира

24 Nov, 09:10

Портрет князя Феликса Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона
Валентин Серов, 1903
Русский музей, СПг
89 х 71 см

1902 году Серов вынужден отправиться в Архангельское, подмосковное имение князей Юсуповых, писать портреты князя, княгини и двух их сыновей — он задолжал, приобретая дачу в Финляндии, и денег нужно было пропасть.

Князь Серову явно симпатичен. Он пишет: «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого». А писать портрет лошади для Серова — удовольствие. Художник одобряет решение князя сделать акцент на прекрасном арабском скакуне, коротким и ироническим «вполне понимаю».

Легко и точно написаны арабский скакун и его лихо подбоченившийся, спокойно и властно держащий натянутый повод всадник. Поза, горделивое и замкнутое выражение лица, привычка смотреть сверху вниз, почти полное отсутствие наград на кителе красноречиво свидетельствуют о характере этого человека.

Музеи мира

3,564

Музеи мира

24 Nov, 06:00

Портрет Генриетты Гиршман
Валентин Серов, 1907
Третьяковская галерея
140 × 140 см

Генриетта Леопольдовна считалась первой красавицей Москвы.

Красивое лицо с выразительными глазами, стройная изящная фигура; она была умна и обаятельна, много читала и любила живопись.

Она стала душой вечеров, которые устраивал ее муж. Туда приглашался весь цвет художественной и артистической Москвы. Серов был частым гостем в доме Гиршманов.

Героиня смотрит с полотна, чуть наклонив голову. Горделива осанка. Правая рука изящно оперлась о туалетный столик, левая, вся в перстнях, поддерживает горностаевый палантин. Но драгоценнее перстней сама живая рука.

Он, не может не любоваться этой красавицей — ведь он художник, а эта женщина дивно хороша. С любовью выписано это гордое лицо, эти чудесные руки, красиво изогнутый стан.

Серов показал героиню среди вещей, но вещи не поглотили ее, а лишь дополнили образ и лучше дали почувствовать сущность модели.

Серов написал и свое лицо с мольбертом в зеркале туалетного столика.

Музеи мира

3,660

Музеи мира

23 Nov, 17:05

Портрет великого князя Павла Александровича
Валентин Серов, 1897
Третьяковская галерея
150 х 167 см

Портрет был заказан художнику лейб-гвардии Конным полком, шефом которого великий князь состоял до 1896 года.

Фигура великого князя изображена на фоне военного строевого смотра, слева видны несколько солдат в шеренге.

Пытаясь передать ощущение жизненности, «случайности» сцены, Серов изобразил великого князя рядом с лошадью, поддерживаемой под уздцы денщиком.

Мы видим яркий блеск парадного мундира великого князя, сверкающее золото его кирасы и каски, которую он держит в руках, и в то же время холодное выражение лица, прилизанные волосы и тусклые водянистые глаза этого человека. А рядом с любовью выписан конь: умное и красивое животное с «человеческим» взглядом.

Противопоставляя военной выправке и натянутой позе великого князя благородное спокойствие стоящей рядом лошади, Серов явно больше симпатизирует животному.

В 1900 году на Всемирной выставке в Париже этот портрет завоевал Гран при.

Музеи мира

3,955

Музеи мира

23 Nov, 16:05

😳Альтушка, квадробер, скуф - что это за сленг и кто эти люди?

Каждый день появляются новые слова, которые никто не понимает.

В телеграмме появился канал "Простым языком", который в лёгкой форме объясняет сложные и молодёжные слова, значение которых мало кто знает.

▪️Кто такой ЧСВ?
▪️Что такое флексить?
▪️И что значит пипидастр?

💬 Подписался - в курсе сложных слов остался 👉 @prostyazikom

3,807

Музеи мира

23 Nov, 13:00

Портрет Исаака Левитана
Валентин Серов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
82 x 85 см

Когда Серов написал портрет художника Левитана он остался недоволен своей работой, считая, что он не добился в ней полного сходства.

Однако ближайший друг Левитана М. В. Нестеров считал, что Серов достиг в портрете несомненного сходства.

Более того: серовский портрет Левитана стал самым популярным портретом этого художника, ибо Серов достиг большего, чем внешнее сходство, он передал на полотне артистическую душу Левитана, нежную и изящную.

Задумчиво сидящий в своей мастерской, 33-летний художник изображен в строгой темной цветовой гамме, подчеркивающей его меланхолическое состояние.

Левитан был в восторге от своего портрета. Он показывал его друзьям, приходившим к нему в мастерскую, и говорил:
— Серов — изумительный художник. Я уверен, что мой портрет его работы будет потом в Третьяковской галерее.

Он не ошибся.

Музеи мира

3,919

Музеи мира

23 Nov, 08:05

Портрет Н.А. Римского-Корсакова
Серов Валентин,1898
Размер - 96,5 x 113,2
Третьяковская галерея

Серов, сын музыкантов, с детства был погружен в мир музыки и глубоко ее чувствовал.

Когда в 1897 году в опере Саввы Мамонтова готовилась премьера «Садко», он сразу вдохновился идеей этой оперы-былины и принял участие в ее оформлении. Тогда же и возникла у Серова идея писать портрет Римского-Корсакова.

Выбрав форму кабинетного портрета – композитор за письменным столом углублен в изучение партитуры, Серов изобразил Римского-Корсакова внешне суровым и сдержанным.

Но, по словам очевидцев, во время сеанса художник и модель много смеялись и Римский-Корсаков «с комической серьезностью уверял Серова, что ему ужасно хочется на портрете казаться моложе, а главное – он желает, чтобы его сюртук и галстук были посинее».

Когда портрет был завершен его сразу приобрел Павел Третьяков.

Музеи мира

4,079

Музеи мира

23 Nov, 06:05

Портрет С.М.Боткиной
Валентин Серов, 1899
Русский музей, СПб
189 х 139 см

Серов много работает на заказ. Со второй половины 1890-х годов он знаменит.

Его ласкали, за ним ухаживали. Лет через 10 московские богачи с гордостью будут называть себя его друзьями.

Серов знал цену этим людям и не отвечал лестью. Он писал так, чтобы на полотне был не только внешний облик, но и внутренний мир человека. Недовольство заказчика не имело значения.

Портрет жены купца и коллекционера П. Боткина Серов выписал с иронией, поместив в центр крошечную собаку.

Он называл эту работу «Скучающая барынька» и писал про неё: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, её расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Критики называли её «дамой на диване в пустыне». Художник намеренно оставил пустой фон, а жёлтый, синий и чёрный цвета передают одиночество и грусть.

Портрет получил европейское признание на Всемирной выставке в Париже.

Музеи мира

4,063

Музеи мира

22 Nov, 17:50

Зимой
Валентин Серов, 1898
Русский музей, СПб
51 x 68 см

С 1897 года началась педагогическая деятельность Серова в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества.

Многие преподаватели училища только говорили как и что делать, причем довольно расплывчато.

Серов же много не говорил, ограничивался двумя-тремя словами, но зато брал кусок угля, карандаш, кисть и одним штрихом, одним мазком сразу «ставил» расползающийся эскиз.

— Учить я не умею. Смотрите, как я работаю, учитесь - говорил он.

На картине "Зимой" преобладают приглушенные серебристо-охристые тона. Искусно переданы цвет и текстура древесины сарая, покрытого дымкой леса, нетронутых сугробов и утоптанного грязного снега на дороге — все точно до мелочей.

Энергично выезжающие из-за поворота сани с лошадкой написаны с теплотой и лиризмом.

Катрина заслужила много положительных отзывов критиков.

Музеи мира

4,113

Музеи мира

22 Nov, 16:50

Канал для тех, кто ищет хорошее кино:

Там вы найдете обзоры на фильмы, с описанием их плюсов и минусов, атмосферы и настроения, что поможет вам выбрать что-то действительно стоящее.

Рекомендуем к просмотру:
я в фильме видел

2,337

Музеи мира

22 Nov, 13:00

Знакомые Михаила Михайловича Морозова говорили, что и во взрослом возрасте он походил на мальчугана на портрете, а студенты пытались расспросить профессора МГУ про Серова .

Михаил Морозов изучал лингвистику в Оксфорде и Кембридже, вернулся а Россию окончил филологический факультет Московского университета. Избежал репрессий после революции 1917 года. Занимался английской литературой. Писал статьи, театральные рецензии. Читал лекции в МГУ.

Умер Морозов неожиданно в 55 лет на взлёте творческой карьеры, и при обстоятельствах достойных упоминания.👇

В 1952 году в стране готовилась Международная конференция, на которую были приглашены западные бизнесмены, в основном, потомки русский эмигрантов. Страна в те времена нуждалась в иностранных инвестициях.

Ответственным за встречу гостей, партийные чиновники решили назначить профессора Михаила Морозова. Мало того, что блестяще говорит на европейских языках, так ещё и потомок славной купеческой семьи.

Михаила Михайловича вызвали в ЦК. Он сразу согласился сопровождать делегацию. Но тут вдруг выяснилось, что у него нет приличного костюма, да и живёт он в коммуналке и получает скромную зарплату.

Тогда Микоян подписал длинный список, чтобы обеспечить ученому самый высокий статус. Список включал не только приличный костюм. Отдельная квартира на Фрунзенской набережной, дача, персональный автомобиль.

Морозов вернулся домой, ошеломлённый предстоящими переменами. Лёг отдохнуть и больше не проснулся. Сердце не выдержало такой сногсшибательной радости. Инфаркт и смерть. Случилось это в 1952 году.

Музеи мира

4,273

Музеи мира

22 Nov, 13:00

Мика Морозов
Валентин Серов, 1901
Третьяковская галерея Москва
62 × 71см

Художнику, определенно, удался портрет Мики Морозова – 4-х летнего сына промышленника и мецената Михаила Абрамовича Морозова.

Серов точно передал ту детскую черту, которая наполняет нежностью сердца взрослых — неподдельную искренность, живость.

Сияющий эффект делает героя картины похожим на ангела, он оттеняет широко распахнутые карие глаза Мики и его румянец во всю щеку.

Серову удалось передать внутреннее состояние мальчика — взволнованность, заинтересованность чем-то. Ребёнок сидит неподвижно в кресле, но вся его фигура полна динамики, он вот-вот сорвётся с места и побежит навстречу новым открытиям.

«Мика Морозов» — вещь совершенно исключительная не только в русской, но и в мировой живописи. Трудно назвать другую картину, где ребенок был бы передан с таким реализмом, так правдиво и обаятельно.

Музеи мира

4,030

Музеи мира

22 Nov, 08:05

Баба с лошадью
Валентин Серов, 1898
Третьяковская галерея, Москва
34х26 см

Крестьянскую жизнь художник не драматизировал и не приукрашивал, он смотрел на неё глазами реалиста.

В Домотканово Серов писал эту картину в настоящий мороз. Работать масляными красками было невозможно, и мастер взял пастель.

По словам самого художника, ему хотелось отразить ощущение настоящего мороза, который румянит щёки и заставляет лошадь прижаться к своей хозяйке.

Домоткановские крестьяне стоявшие позади и вздыхали:
— До чего же просто, господи, кажется, возьмешь сейчас эти цветные палочки и сам вот так же сделаешь.

И поражало еще крестьян, что на полотно перенесена правда их жизни, все то, что сами они видят сейчас: вот их односельчанка, с раскрасневшимся от мороза лицом, в зипуне и платке, вывела из пропахшего навозом сарая сонную лошадь со спутанной гривой и стала, застенчиво улыбаясь...

Всю жизнь они видели и баб, и сонных лошадей, и снег на крыше сарая, но никогда не думали, что это так красиво...

4,008

Музеи мира

22 Nov, 07:05

Лучшие косплеи мировых шедевров: 👩‍🔧 Art Cosplay

Творчество великих живет и процветает в смелых современных креативах!

Здесь красиво, весело и интересно:
T.me/CosplayCartina

3,288

Музеи мира

22 Nov, 06:00

Девушка, освещенная солнцем. Портрет Маши Симонович
Валентин Серов, 1888
89 x 71 см

Домотканово наряду с Абрамцевом стало началом его успеха.

Здесь, в имении друга Дервиза он написал свой второй замечательный портрет, героиней которого стала его двоюродная сестра Маша Симонович. Он писал этот портрет целое лето.

С утра Маша усаживалась под деревом, Серов долго писал, когда освещение изменялось, подготовлял рисунок для дальнейшей работы.

Серов увлекается красками, передачей на полотне тончайших цветовых переходов, создаваемых солнечным светом, пронизывающим листву старого дерева, движением воздуха, красивым сочетанием белой блузки и синей юбки.

Пленэрная живопись, свет и восторг. Валентин Серов любил эту картину, считая ее чуть ли не лучшей. "И самому мне чудно, что я это сделал, тогда я вроде, как с ума спятил".

«Девушка, освещенная солнцем» один из первых опытов импрессионизма в русской живописи.

Павел Третьяков сразу купил картину. А глаз у Третьякова был зоркий.

Музеи мира

4,268

Музеи мира

21 Nov, 17:05

Заросший пруд Домотканово
Валентин Серов, 1888
Третьяковская галерея

Имение Домотканово, расположенное в Тверской губернии, принадлежало другу и однокашнику Серова - Владимиру фон Дервизу, который вскоре после окончания обучения в Академии художеств женился на кузине художника Надежде Симновоич и стал родственником Серова.

Домотканово было приобретено Дервизом в 1886 году, и с тех пор Серов, часто приезжавший сюда погостить, полюбил эти места за их живописность.

"В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного, и буду писать только отрадное", - так в то время сформулировал Серов свое отношение к творчеству.

В глади пруда, покрытой листьями водных кувшинок, отражается безмятежное вечернее небо, подернутое предзакатными лучами солнца. Пейзаж по своему настроению таинственен - темные воды словно затягивают взгляд зрителя, погружая его в размышления.

Музеи мира

4,403

Музеи мира

21 Nov, 16:05

⚡️ Вы задумывались, почему все писатели на портретах в школьных учебниках литературы серьёзные? Им очень грустно посреди страниц унылого текста.

Система образования убила желание читать у многих. Но пришло время заново открыть для себя эмоциональный мир гениев слова!

Преподаватель-филолог, автор канала ЛитРазлом, проникает в самые "тёмные" и "закрытые" книжные закоулки . "Сухие, замшелые" классики у неё превращаются в живых и актуальных. Пыльные забытые фолианты увлекают сюжетами. А её "домашние" задания интересны даже занятым взрослым.

Если хотите узнать много интересных фактов о произведениях и их авторах, подписывайтесь на канал @ЛитРазлом

Здесь много нового, неожиданного и нескучного!

3,662

Музеи мира

21 Nov, 13:00

Площадь Св.Марка в Венеции
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея

Оставив Академию художеств Серов отправился в Европу.

В письме невесте из Мюнхена Серов сообщает: «Пишу я копию с Веласкеса, чудный портрет, пока идет, как будет дальше — не знаю, но работаю с энергией.

В этой галерее... есть много, очень много интересного, хотя уступает нашему Эрмитажу. Рембрандт здесь особенно плох. Зато здесь много рубенсовских вещей, и хороших. В эту галерею хожу почти каждый день (наз. Пинакотека) и пишу приблизительно так от 10 до 3.

Что значит все-таки Европа: мне, например, ровно никаких хлопот не нужно было, чтобы мне позволили копировать, а у нас там в распрекрасном Петербурге я полгода маялся, просил, умолял просто, чтоб дали копировать этого злосчастного Мурильо — и ведь так- таки не дали.

Никаких трудов не стоило изъясниться с ними, дать сторожу несколько монет — и разрешение и мольберт и скамейки — бери холст и краски и пиши...».

Музеи мира

4,384

Музеи мира

21 Nov, 09:00

У окна. Портрет О.Ф. Трубниковой
Валентин Серов,1886
Третьяковская галерея
75×57 см

На этюде 21-летний Серов изобразил свою невесту, Ольгу Трубникову (1864-1927).

Муж Аделаиды Семеновны Симонович – дядя художника, Яков Миронович, лечил отца Ольги от туберкулеза. Когда девочка осиротела, Симоновичи ее забрали к себе, воспитывая как родную дочь.

Скромная девушки сразу привлекала внимание юного Серова, а внешность – ее бледное лицо, ярко рыжие волосы напомнили Серову чарующие лики фламандской живописи.

Они были знакомы с ранней юности, но поженились лишь в 1889 году, когда Серов встал на ноги. До свадьбы они встречались в доме у Симоновичей обменивались многочисленными письмами.

В одном из которых художник писал: «Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа».

Семейная жизнь Серовых сложилась счастливо, вместе они прожили 22 года и стали родителями двух дочерей и четверых сыновей.

4,217

Музеи мира

21 Nov, 08:00

87% людей не знают ни одной цитаты Пушкина или Лермонтова

Но пара их строк может быть полезнее бизнес-книг. А стихи Есенина могут соблазнить вашего кумира

Чтобы не читать книги скрипя зубами, а кайфовать от литературы – почитайте «Культурный кот».
Там собраны сотни гениальных цитат и мыслей поэтов, которые сделают вас интеллигентом в любой беседе. А уже завтра ваша речь будет соблазняющей и колкой

Подписывайтесь, вас будет за уши не оторвать от литературы: @Кот

3,606

Музеи мира

21 Nov, 06:00

Открытое окно. Сирень
Валентин Серов, 1886
Национальный художественный музей Республики Беларусь

1886 год для художника был непростым, именно в это время он решил окончательно оставить Академию и забрал документы.

Картина написанная в этот период очень символична. Распахнутое окно символизирует начало нового жизненного этапа, расцвет. Казалось бы, старая деревянная рама впускает яркое событие в жизнь самого художника.

Решение бросить обучение далось нелегко, но он не мог держать себя за этой закрытой старой рамой стереотипов, царивших в академии. Он хотел, распахнуть окно и впустить свежий воздух и запах прекрасных цветов. Он не мог больше томиться, видя настоящее искусство и не имея возможность его переносить на холст.

В это же лето и у этого же окна художник напишет портрет своей невесты Ольги Трубниковой. (Следующий пост👇)

Картина написана крупными мазками, что создает эффект движения воздуха и дает зрителю почувствовать дуновения ветра.

Музеи мира

4,211

Музеи мира

20 Nov, 14:40

Портрет А.Я. Симонович
Валентин Серов, 1889

Аделаида Яковлевна Симонович (1872–1945) — двоюродная сестра Серова.

Ее мать Аделаида Семёновна Симонович (урождённая Бергман, родная сестра матери Валентина Серова) — российский педагог, издательница, первый российский теоретик общественного дошкольного воспитания. Основательница первого в России детского сада (1863). Была замужем за врачом Яковом Мироновичем Симоновичем.

В связи с постоянной занятостью матери, Валентин Серов подолгу жил в семье Аделаиды Семеновны и очень ее любил. У них были очень теплые отношения. А двоюродные сестры с удовольствием позировали Валентину.

Портрет написан в период подготовки его кузины Аделаиды к экзаменам в гимназию.

Впоследствии она вспоминала, что «сидела под липой в Домотканове, с записками по географии. Валентин живо принес мольберт и стал писать... Здесь была проезжая дорога, часто мешали приезжающие и приходящие гости, и он бросил писать, не окончив портрета, но сходство было, как говорили, „фотографическое“».

4,040

Музеи мира

20 Nov, 13:00

Царевна Софья
❗️Илья Репин, 1879
Третьяковская галерея

Полное название картины "Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году"

На картине изображена царевна Софья Алексеевна, дочь царя Алексея Михайловича, которая в 1682—1689 годах правила Россией от имени своих младших братьев Ивана V и Петра I.

Пётр отстранил её от власти и отправил в Новодевичий монастырь. В 1698 году, когда стрельцы подняли очередной бунт, царь был уверен, что Софья зачинщица. Он допрашивал сестру и пытал её слуг, а нескольких мятежников повесили прямо перед окнами её кельи. Но надёжные данные о вине царевны так и не появились, Софья была пострижена в монахини и умерла в 1704 году.

Художник изобразил Софью стоящей в келье со скрещенными руками. На заднем плане видна фигура монахини, в окне — голова повешенного стрельца.

Музеи мира

3,812

Музеи мира

18 Nov, 17:05

Илья Репин
Валентин Серов, 1879

Валентин Серов
Илья Репин, 1879

Этот рисунок Грабарь считал «самым похожим портретом Репина, какой с него когда-либо был сделан». На портрете стоит дата — «9 октября 1879».

В тот же самый день и Репин рисовал своего 14-ти летнего ученика. Это первый портрет, сделанный с Серова и дающий представление о его характере. Бросаются в глаза угрюмый взгляд исподлобья, плотно сжатые губы — свидетельство замкнутости, серьезности и сильной воли.

В то время Репин организовал в своей мастерской вечера рисования с натуры. К Репину приходили Суриков, В. Васнецов и Поленов.

Однажды Серов оказался одновременно в обществе четырех крупнейших русских художников. Это было полезным уроком: он мог наблюдать разные манеры исполнения, каждая из которых была школой.

Рисунок, сделанный тогда юношей, вызвал всеобщее одобрение. Репин заметил, что его любимый ученик нарисовал, даже лучше Васнецова.

С рекомендательным письмом от Репина в 1880 году Серов поступает в Императорскую Академию художеств.

2,418

Музеи мира

18 Nov, 16:05

Дети элиты втайне воспитываются по его системе

Виктор Йонг - гениальный учитель из СССР, его система признана лучшей в мире. 9 из 10 детей становились самыми великими людьми на планете.

Его система позволяет перевоспитать любого ребёнка до 16 лет за 1 месяц. Эта методика считалась утерянной, пока его дочь не опубликовала ее. Сейчас ею делятся в канале Воспитание по Йонгу.

Каждый родитель должен знать об этом: @jong_school

2,594

Музеи мира

18 Nov, 11:40

Ляля (Аделаида Яковлевна) Симонович
Валентин Серов, 1880

В 1875 Серовы уехали в Киев, увозя из Парижа 19 альбомов с рисунками. Учеба продолжилась в Киевской гимназии.

"Как-то раз директор взял Тошу за вихор, увидев, как тот рисует на стенке его, господина директора, портрет. Но наказание было отеческим, с тех пор директор даже благоволил к юному художнику."

После переезда в Москву в 1878 году 13-ти летний Серов опять стал учеником Репина.

"Науки в гимназии не интересуют его. Он мешает соседям, показывает карикатуры на учителя, которые появляются прямо на глазах у зрителей с быстротой, приводящей их в восторг.

Его ставят в угол. А он забавляется тем, что рисует портрет учителя, самый настоящий, как если бы он это делал в мастерской Репина. И учитель, взглянув на изображение, находит его настолько хорошим, что выпрашивает рисунок у наказанного озорника.

Озорник великодушно дарит портрет и — прощенный — возвращается на свое место."

Мастерство его движется вперед семимильными шагами.

Музеи мира

3,108

Музеи мира

18 Nov, 10:40

Украине разрешено бить вглубь России

Это поделит жизнь Москвичей на до и после, как раньше уже может не быть, поэтому мы настоятельно рекомендуем следить за всеми воздушными угрозами на официальном ресурсе столицы

Ссылка на канал — https://t.me/+cYiCeDWYZk1jNDZi

3,326

Музеи мира

18 Nov, 08:05

Набережная Скьявони в Венеции
Валентин Серов, 1887

После внезапной смерти отца, в 6-летнем возрасте Валентин с матерью переезжает в Германию. Там он получает первые уроки рисования. Его способности удивляют учителей.

Скульптор Антокольский писал матери, что маленький Серов невероятно талантлив.

В 1874 мать и сын переезжают в Париж. На следующий день после приезда, Валентина Семеновна повела Тошу на Монмартр, на площадь Вернон, к «господину Репину». Так началось обучение Серова у Великого мастера.

Репин разглядел в детских набросках мальчика черты искусства будущего великого портретиста: острота характеристики, которая удивительна для девятилетнего ребенка, энергичный штрих.

В 10 лет он стал так судить о живописи, что был теперь гидом и руководителем своей матери. Репин утверждал, что у его ученика безошибочный вкус, что "он всегда отмечал истинно художественное".

Правда по остальным предметам оценки были очень слабые.

Музеи мира

3,368

Музеи мира

18 Nov, 05:50

Валентин Серов, фото 1890 год

Валентин Серов (1865-1911) родился в Петербурге в 1865 году.

Его отец - знаменитый композитор и музыкальный критик (друг Вагнера) Александр Николаевич Серов.

Мать - Валентина Серова первая в России женщина — профессиональный композитор

Валентина Бергман (будущая Серова) училась в консерватории, преподаватели которой ненавидели Серова за его критические статьи, за язвительные остроты, за пропаганду музыки Вагнера, за его собственную оперу «Юдифь», шедшую с огромным успехом.

Ей было 16 лет когда, попав под влияние идей Чернышевского и других писателей и публицистов, прогрессивных или казавшихся таковыми, за свои идейные воззрения была исключена из консерватории.

Но смелая девушка уговорила своего знакомого, познакомить ее с композитором Серовым. Он стал ее преподавателем, и вскоре сделал ей предложение, а через год у пары родился сын.

В квартиру Серовых на 15-й линии Васильевского острова заглядывали многие знаменитости: художники Ге и Репин, изобретатель Ладыгин, путешественник Миклухо-Маклай, писатели Тургенев, Достоевский и Островский.

Музеи мира

3,390

Музеи мира

17 Nov, 17:05

Похищение Европы
Валентин Серов, 1910
Третьяковская галерея
71 × 98 см

Идея написать картину пришла Серову во время его поездки в 1907 в Грецию на остров Крит и изучения находящихся там остатков Кносского дворца и других памятников критской культуры.

Согласно древнегреческому мифу, Зевс влюбился в Европу, дочь финикийского царя Агенора, и явился царевне и её подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного быка. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами. Когда Европа решилась сесть на спину быка, тот бросился в море и похитил царевну, увезя ее на остров Крит, где она стала его женой, родив ему впоследствии трех сыновей.

Серов первым, отступив от академических канонов, создал версию этого античного сюжета в стиле модерн. Цветовое решение композиции тоже не традиционно, вопреки легенде, быка он сделал не белым, а рыжим. Это ярко-оранжевое пятно на фоне сине-фиолетового моря необычайно красиво и выразительно.

Серов написал 6 вариантов этой картины.

Музеи мира

3,922

Музеи мира

17 Nov, 16:05

Высокое искусство теперь в Telegram!

Самые вызывающие и неоднозначные картины прошлого тысячелетия

Подпишись, чтобы не потерять: https://t.me/+3dmBi6kl-OU3MTNi

3,614

Музеи мира

17 Nov, 13:00

‼️Любопытные факты

🔹Ни одна из картин музея не была украдена, вывезена незаконным путём из других стран или получена в качестве контрибуций, поэтому Прадо часто называют «самым честным музеем в мире».

🔹Первые годы после своего открытия музей не работал в дождливые дни.

🔹На протяжении трёх лет, с 1936 по 1939, директором галереи был Пикассо.

🔹В одном из выставочных залов есть точная копия «Моны Лизы». По легенде, она создана учеником знаменитого Леонардо.

🔹В галерее нет зала с номером 13.

🔹В музее перед закрытием есть часы бесплатного посещения: с 18:00 до 20:00 с понедельника по субботу и с 17:00 до 19:00 в воскресенье.

Музеи мира

3,785

Музеи мира

17 Nov, 12:00

Схема Музея Прадо в Мадриде

Ворота Мурильо музея Прадо
На переднем плане: памятник Мурильо

Ворота Гойи музея Прадо
На переднем плане: памятник Гойе

Музей Прадо - вид сверху

Помимо Центрального входа в музей Прадо - "Входа Веласкеса", есть еще "Вход Мурильо" и "Вход Гойи", названные в честь великих испанских живописцев, а также "Вход Иеронима", расположенный со стороны церкви святого Иеронима.

Музеи мира

3,613

Музеи мира

17 Nov, 12:00

Гордость музея Прадо — живопись Диего Веласкеса: в Прадо находится находится почти половина всех его работ (около 50 произведений).

Веласкес также сыграл важную роль в том, как много работ итальянских мастеров было привезено в Испанию.

Перед главным фасадом музея украшенным колоннами, статуями и высоким портиком, установлен памятник Диего Веласкесу.

Эта статуя, созданная в 1899 году испанским скульптором Анисето Маринас, стала символом музея.

А центральный вход в музей называется входом Веласкеса.

Музеи мира

3,515

Музеи мира

17 Nov, 07:00

Музей Прадо – один из самых знаменитых музеев мира.

В нем хранится коллекция европейского искусства 12-20 веков, насчитывающая около 7600 картин, 1000 скульптур, а также множество других произведений искусства.

Основу музея составляет коллекция испанских монархов, которая собиралась династиями Габсбургов и Бурбонов на протяжении долгих лет, с XVI по XIX вв.

Интересно, что принцип коллекционирования в то время отличался от современного. Ориентируясь на свои вкусы, короли выбирали любимых художников и стремились собрать как можно больше их работ. Поэтому Прадо часто называют музеем художников, а не картин.

Основными «хозяевами» музея Прадо являются великие испанцы - Гойя, Веласкес, Эль Греко и Мурильо.

В то же время в Прадо собрана также большая коллекция шедевров кисти Тициана, Тинторетто, Караваджо, Босха, Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Рафаэля Санти, Боттичелли...

Музеи мира

3,190

Музеи мира

17 Nov, 06:00

Музей Прадо расположен в самом сердце Мадрида.

Здание музея было спроектировано в 1785 году по приказу короля Испании Карла III для размещения Кабинета естественной истории, но стройка затянулась. Во время войны с Наполеоном здание использовалось в качестве конюшен и сильно пострадало.

Внук монарха, Фердинанд VII, велел отреставрировать здание и разместить в нем Королевский музей живописи и скульптуры, в котором решено было выставить собрание испанских монархов для всеобщего обозрения.

Впервые музей открылся для публики в 1819 г.

После революции в 1872 Королевский музей перешел в собственность государства и стал называться Национальный музей живописи и скульптуры.

Позже название было изменено на известное нам – Музей Прадо. Prado по‑испански означает «луг» или «пастбище».

❗️Буквально «Museo del Prado» переводится как «Музей на лугу».

Произошло это поскольку в народе его называли именно так из-за его местоположения: он был построен на территории, которая когда-то была лугом.

Музеи мира

3,248

Музеи мира

13 Nov, 17:05

Вид на сад виллы Медичи
Диего Веласкес, 1649
Прадо, Мадрид
48 см × 42 см

На картине изображён сад на вилле Медичи в Риме с несколькими фигурами, наблюдающими за каким-то событием, возможно, за строительными работами в заколоченном досками гроте.

Пейзаж был редкостью в испанской живописи того времени, большинство заказов составляли религиозные работы или портреты, поэтому эта небольшая картина, весьма примечательна.

Веласкес опередил художников-импрессионистов, выбрав пейзаж в качестве темы и изобразив сцену широкими мазками, которые лучше воспринимаются на расстоянии, чем вблизи.

«Вид на сад виллы Медичи» «является одной из самых маленьких картин в Прадо и в то же время одной из величайших [...] картин, которая ни на чём не настаивает, и показывая что-то столь незначительное, как стена, и делает эту стену такой же красивой, как картина» - так написала об этой картине искусствовед Лора Камминг.

Музеи мира

2,514

Музеи мира

13 Nov, 13:00

Поклонение волхвов (фрагмент)
Диего Веласкес, 1619
Прадо, Мадрид

Старые мастера часто изображали Спасителя миниатюрной копией взрослого человека. Позже художники стали изображать его в классическом стиле обычным новорожденным ребенком.

Веласкес на этой картине отошел от этих канонов и по своему представил младенца Иисуса.

На картине Христос — настоящий маленький ребенок, туго спеленутый по привычкам того времени. Но выражение его детского личика очень серьезное и сосредоточенное без намека на младенческую веселость или отвлеченность и зритель сразу понимает этот ребенок особенный, не от мира сего.

Музеи мира

2,997

Музеи мира

13 Nov, 13:00

Поклонение волхвов
Диего Веласкес, 1619
Прадо, Мадрид
204 х 126 см

Картина относится к раннему периоду творчества художника.

На ней изображены три волхва, приносящие дары младенцу Христу: Мельхиор, стоящий на коленях на переднем плане; Валтасар, стоящий позади него в красной накидке и с кружевным воротником; и Каспар, находящийся между ними. Неизвестный юноша, стоящий позади Вальтасара, наблюдает за происходящим. Слева от Девы Марии на коленях стоит Святой Иосиф.

Виднеющийся вдалеке холмистый пейзаж в мрачных тонах с низкими грозовыми тучами, скорее всего, символизирует Голгофу.

Полагают, что старшего из королей-магов Веласкес писал со своего тестя Франсиско Пачеко. а три персонажа на переднем плане - это сам художник, его жена Хуана Пачеко, на которой он женился в 1618 году, и их новорожденная дочь Франциска.

Если это действительно так, то можно считать, что на картине Веласкес изобразим свой маленький семейный праздник.

Музеи мира

2,772

Музеи мира

13 Nov, 08:05

Портрет Фелипе Просперо
Диего Веласкес
Музей истории искусств, Вена

Фелипе Просперо - третий ребенок, Филиппа IV и Мариа́нны Австри́йской прожил всего 4 года.

Из всех рожденных Марианной детей, детский возраст пережили только двое: инфанта Маргарита Тереза и будущий король Испании Карл II.

Карл родился спустя 5 дней после смерти старшего брата Фелипе Просперо. Это рождение посчитали чудом.

Но Карл II, получивший прозвище Зачарованный, был нездоров и страдал от умственных и физических недостатков.

После смерти мужа в 1665 году Марианна возглавила страну в качестве регента до совершеннолетия Карла. Но из-за здоровья сына она фактически правила Испанией до своей смерти в 1696 году.

Марианна Австрийская была властная и решительная правительница. Королеву-мать боялись и уважали, а она мечтала, чтобы наследником её сына стал один из Габсбургов.

Однако здесь Марианну ожидала неудача Карл II был бесплоден и стал последним испанским королем из династии Габсбургов.

Музеи мира

3,066

Музеи мира

13 Nov, 07:05

Как живет человек, читающий философию?

Роскошно живет. За ясный ум и красивую речь его ценят в любой обстановке: от тусовки в клубе до деловой встречи. В его лексиконе нет ни единого мата, а в спорах он и вовсе непобедим.

Все, что ему нужно для этого - всего 5 минут в день читать канал "Почерк философа".

Здесь собраны лучшие высказывания и умозаключения великих людей, о которых почему-то не говорили в школе.

5 минут на канале заменят 10 прочитанных книг, подписывайтесь: @philosophy_script

3,066

Музеи мира

13 Nov, 06:00

Марианна была старшей дочерью императора Священной Римской империи Фердинанда III.

В 1646 году 12-летняя Марианна была помолвлена с 16-летним Бальтазарам Карлосом, единственным сыном короля Испании Филиппа IV. Однако в этом же году инфант заболел и умер.

Его смерть вызвала серьёзный династический кризис в Испании из-за отсутствия наследника мужского пола.

Овдовевший Филипп IV в 1649 решил сам жениться на невесте умершего сына, своей племяннице 15-летней Марианне.

Несмотря на почти 30-летнюю разницу в возрасте супруги поладили, король исполнял все прихоти жены.

На момент написания картины Марианне было чуть больше 20 лет. Хотя в жизни ее описывают как жизнерадостную и веселую, на портрете у нее несчастное выражение лица.

Любившая повеселиться Мариана чувствовала себя скованной требованиями двора и страдала от «скуки, одиночества, тоски по дому и болезней из-за бесконечных беременностей, которые превратили жизнерадостную девушку в упрямую немку».

(Продолжение следует👇)

Музеи мира

3,115

Музеи мира

13 Nov, 06:00

Портрет королевы Марианны
Диего Веласкес, 1655-60
Музей истории искусств, Вена

Мариа́нна Австри́йская (1634 - 1696) — королева Испании, вторая жена Филиппа IV, мать Карла II, последнего испанского короля из династии Габсбургов.

Одна из самых влиятельных женщин XVII-го столетия.

В 1668 году в её честь острова в северной части Тихого океана были названы Марианскими.

Музеи мира

3,216

Музеи мира

12 Nov, 17:05

Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра
Диего Веласкес, 1645

Придворный шут Дон Себастьяно дель Морра был приобретён королём Филиппом IV в 1643 году у своего младшего брата, кардинала-инфанта Фернандо.

Сперва карлик был отдан принцу Бальтасару Карлосу и развлекал юного инфанта шутками. После смерти 16-ти летнего принца Карлоса он еще три года служил при дворе до своей смерти в 1649 году.

Причиной физических недостатков Себастьяна де Морра явилась тяжёлая наследственная болезнь, называемая ахондроплазия, при которой нарушается рост хрящевых и костных тканей. Поэтому у Морра так нарушены все пропорции тела.

Но умственные способности, психика и сексуальные способности у таких людей остаются совершенно нормальными. По свидетельствам современников, де Морра был на редкость умный и ироничный человек, к тому же отличавшийся феноменальной физической силой и любвеобильностью.

Музеи мира

3,600

Музеи мира

12 Nov, 14:00

Портрет Бальтазара Карлоса
❗️Хуан Батиста дель Масо 1645

Воспитывали инфанта строго, но дали прекрасное образование. О принце говорили, что он умен и должен стать хорошим королем. Но проверить это на практике не пришлось...

Когда инфанту было 16 лет, его отец предложил императору Священной Римской империи Фердинанду III выдать за сына 11-летнюю дочь императора Марианну Австрийскую. Она также принадлежала роду Габсбургов и была кузиной инфанта. Так что намечался еще один внутриродственный брак. Обрученные дети еще даже не были лично знакомы.

В то же время Филипп IV захотел сделать Бальтазара королем Арагона. 16-летний принц принял присягу и отправился на север Испании, но по дороге заболел и умер за несколько дней до своего семнадцатилетия.

На портрете кисти Хуана дель Масо - ученика и зятя Веласкеса, изображен элегантный юноша с умным лицом и характерной для Габсбургов нижней челюстью.

Причина смерти принца точно не установлена. Предположительно это был перитонит.

Музеи мира

3,515

Музеи мира

12 Nov, 12:00

Конный портрет принца Бальтазара Карлоса
Диего Веласкес, 1635

На этой картине Бальтазар Карлос верхом на коне. Он держит осанку и уверенно сидит на коне. Мальчику 6-7 лет, и трудно сказать, был ли он так спокоен в седле на самом деле.

Портрет инфанта Бальтазара Карлоса
Диего Веласкес, 1640

На этом парадном портрете Бальтазар в 11-летнем возрасте. Лицо инфанта живое, смышленое. Чувствуется уверенность, спокойствие и благородство юного принца.

Музеи мира

3,557

Музеи мира

12 Nov, 12:00

Портрет принца Бальтазара Карлоса в охотничьем костюме
Диего Веласкес, 1635

Бальтазар Карлос (1629-1646) - принц Астурийский, сын короля Филиппа IV и его первой жены Изабеллы Бурбонской.

Принадлежать к роду Габсбургов в XVII веке было той еще неудачей. Представители этой семьи, правившие разными странами Европы, постоянно женились друг на друге. Близкородственные связи привели к генетическим болезням и отразились на внешнем виде представителей семьи.

Малыш, изображенный на фоне горного пейзажа, в окружении собак, одет как взрослый охотник и держит в руке маленькое ружье. На этом портрете Бальтазара уже просматриваются характерные черты Габсбургов.

Веласкес написал множество портретов принца. Их преподносили монархам ведущих европейских государств в надежде на дальнейший выгодный династический брак.

Художник изображая принца каждый раз пытался показать его во время какого-то занятия, связанного с физическими усилиями. Это должно было подчеркнуть, что наследник здоров и крепок телом.

Музеи мира

3,533

Музеи мира

12 Nov, 06:30

Коронация Богородицы
Диего Веласкес, 1641-1644
Музей Прадо, Мадрид
176 х 124 см

Картина изображает популярную религиозную тему - коронацию Пресвятой Богородицы – Святой Троицей.

И является одним из редких религиозных произведений художника, который, в отличие от своего ученика Бартоломе Эстебана Мурильо, не часто обращался к библейским сюжетам.

Центральная фигура — Дева Мария со скромным, благоговейным выражением лица. Внизу в облаках у ее ног резвятся херувимы.

Справа вверху изображён Бог-Отец в виде величественного старика, а слева — длинноволосая фигура Иисуса Христа.

Вместе они держат корону Марии над её головой. В центре Святой Дух изображён в виде белого голубя.

Головы фигур и голубя находятся на одной линии, что символизирует их равенство в Святой Троице.

Расположение фигур напоминает перевёрнутый треугольник и напоминает (как по цвету, так и по форме) сердце. Ощущение, что композиция символизирует сердце, усиливается, когда Мария указывает на своё сердце.

Музеи мира

3,737

Музеи мира

11 Nov, 17:05

Конный портрет графа-герцога де Оливареса
Диего Веласкес, 1638
Прадо, Мадрид

Это один из самых знаменитых портретов Веласкеса.

Гаспар де Гусман, граф Оливарес и герцог Санлукар-ла-Майор, был всесильным главным министром и самым влиятельным политиком при дворе испанского короля Филиппа IV. И долгое время был фактически правителем империи.

Веласкес изобразил Оливареса верхом на лошади - так обычно изображали только монархов. Таким образом художник подчеркнул его власть при испанском дворе.

Еще примечательно, что Граф-герцог де Оливарес нарисован на фоне сражения с полководческим жезлом, хотя лично не участвовал ни в одной битве.

Музеи мира

4,037

Музеи мира

11 Nov, 10:20

Венера с Зеркалом
Диего Веласкес, 1651
Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
122 х 177 см

Тем временем Филипп IV уже начал беспокоиться, и шлёт в Италию депеши: «почему так надолго задержался Веласкес»? Причина простая — у Веласкеса в Италии появилась любовница.

Считают, что именно её портрет, выполненный со спины и в откровенной манере —«Венера перед зеркалом» он и создаёт там.

В Испании это было бы невозможно — там инквизиция строжайше запрещала писать обнажённое женское тело.

Картина считается единственной работой в карьере живописца, на которой изображена полностью обнажённая женщина.

Музеи мира

4,145

Музеи мира

11 Nov, 08:05

Портрет папы Иннокентия Х
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
140 × 119 см

Вершиной успеха Веласкеса в Италии стало приглашение написать самого влиятельного человека Европы — Папу Иннокентия Х.

Иннокентий X считался человеком жестоким и жадным но умело это скрывал под благочестивой маской.

Однажды мастер, случайно, подсмотрел истинное лицо папы, когда тот шел по саду и считал, что его никто не видит.

Художник был поражен разительными переменами в облике этого человека, наделенного непомерной властью — он выглядел встревоженным, подозрительным и задумчивым. Таким он и запечатлел папу холсте.

На портрете у папы некрасивые черты лица, поджатые грубые и тяжелый взгляд. В левой руке Иннокентий Х держит письмо с надписью: «Наисвятейшему папе Иннокентию X Диего де Сильва Веласкес, придворный живописец его величества, короля католического».

Когда Веласкес преподнёс портрет Иннокентию, могущественный понтифик, взглянув на картину, недовольно произнес: "troppo vero!" (слишком правдиво).

В награду за портрет художник получил массивную золотую нагрудную цепь с миниатюрным портретом Иннокентия X в медальоне, осыпанном самоцветами.

Веласкес прославился по всей Италии, многие копировали портрет, чтобы учиться мастерству художника.

Музеи мира

4,002

Музеи мира

11 Nov, 06:05

Портрет Хуана де Парехи
Диего Веласкес, 1650
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1649 году Веласкес отправился в Италию, чтобы купить картины и скульптуры для Филиппа IV.

Веласкес был невероятно знаменит у себя на родине, но итальянцы, считали своих мастеров лучшими в мире и не интересовались чужаками. И пока он был в Италии заказов ему не поступало.

Самолюбие Веласкеса было уязвлено. Тогда он быстро написал портрет своего слуги — мавра, по имени Хуан де Пареха, который был рабом в доме художника и сопровождал его во время этой поездки в Италию.

Как только просохла краска, портрет был представлен итальянской публике.

Веласкес никогда не приукрашивал действительность рисуя портреты знатных особ, но зато и в людях низкого звания — слугах, придворных шутах и карликах — умел подчеркнуть высокое человеческое достоинство.

Портрет Парехи имел такое разительное сходство с оригиналом и раб выглядел так благородно, что итальянцы признали великое мастерство Веласкеса и нему потянулись заказчики.

В этом же году Веласкес подписал договор, об освобождении Парехи. В контракте было оговорено, что слуга должен работать на него ещё четыре года. Однако Пареха жил в доме Веласкеса вплоть до смерти художника, а затем в доме Хуана Мазо, зятя Веласкеса.

Музеи мира

4,169

Музеи мира

10 Nov, 17:05

Портрет Филиппа IV в латах
Диего Веласкес,

Веласкес попал во дворец в 24 года Веласкес и был старше молодого короля на 6 лет.

Короля художник писал часто, хотя его лицо было очень сложным для красивого портрета, поскольку нужно было правильно подобрать ракурс и скрыть недостатки внешности.

Мастерская художника находилась во дворце, и ключ от неё был лишь у Веласкеса и самого Филиппа IV. Только король мог зайти в мастерскую, когда ему вздумается.

С Веласкесом король мог быть откровенным и честным, знал, тот не будет приторно льстить, с ним можно посоветоваться по многим вопросам.

Вскоре Филипп IV присвоил Веласкесу звание камергера, потом интенданта, а через много лет чин обер-гофмаршала. И это было не зря — тогда придворного художника воспринимали просто как ремесленника, а королю дружить с обычным мастеровым было не по статусу.

Когда художник первый раз отправился на 2 года в Италию изучать работы итальянских мастеров, Филиппа IV не позволил создавать портреты себя и членов семьи никому другому.

4,340

Музеи мира

10 Nov, 13:00

Сивилла
Диего Веласкес, 1648
Музей Медоуза, Даллас, Техас, США
64 x 58 см

Хотя личность женщины неизвестна, ее обычно считают сивиллой.

В средневековой христианской традиции сивиллы - пророчицы, предупреждавшие римлян-язычников о пришествии Христа. Сивилл часто изображали с раскрытыми книгами или, как здесь, с табличками.

Девушка на картине изображена необычайно спонтанно для того времени, запечатлена как будто в тот мимолетный момент, когда она дает свое пророчество.

Ее кожа окрашена в жемчужно-белые тона, ее губы приоткрыты, как будто она собирается заговорить, а ее палец лежит на, казалось бы, пустой табличке.

Растрепанные волосы, распущенные пряди падают на шею и открытая верхняя часть спины, и она одета в относительно простую одежду.

Веласкес как всегда использовал невыдающуюся, неидеальную на вид модель для классического сюжета, чтобы сделать его максимально реалистичным.

Музеи мира

4,457

Музеи мира

02 Nov, 08:05

В ожидании поезда
Юрий Пименов, 1956
Тюменская картинная галерея

Сюжет картины был подсмотрен автором случайно. Женщины, возвращаясь с работы, присели на траву в ожидании поезда. Несмотря на рабочую одежду (халаты, брюки, сапоги), Пименов был очарован женственностью работниц. Их позы, жесты, манеры красивы и грациозны.

Героини картины в ожидании поезда читают сатирический журнал «Крокодил», который был чрезвычайно популярным в советское время. Журнал выходил три раза в месяц. Тираж достигал 6,5 миллиона экземпляров.

Перед женщинами дорожный чемоданчик, сумки с продуктами и маленький букет из ромашек и васильков — нежный акцент, который вносит в обыденность поэтическую ноту.

Вдали видны фигуры людей, также ожидающих поезд на железнодорожной станции.

Музеи мира

1,126

Музеи мира

02 Nov, 07:05

СПК (Строки пыльных книг) - уникальный канал с эстетикой бумажных книг.

Подписывайтесь и предлагайте свои фото книжных страниц.
Лучшие будут опубликованы в канале.

1,557

Музеи мира

02 Nov, 06:05

Улица Сан Доменик
Юрий Пименов, 1958

Пименов писал: «Те гвоздики и фиалки, которые я купил в маленькой цветочной лавочке в Париже, на улице Сан-Доменик, мне завернули в целлофан и закололи кокетливой заколкой. Цветы продавали прямо на улице, хотя был январь.

Сан-Доменик - узкая небольшая улица, полная маленьких лавочек. Утром ее перебегают женщины в наспех надетых пальто, в старых туфлях, с корзинками и сумками для продуктов. Но они все равно кокетливы и привлекательны - это, вероятно, особая привычка, особый навык…»

Улица Сан Доменик» одна из картин серии «Рассказы о простой Европе».

Музеи мира

1,909

Музеи мира

01 Nov, 15:05

Японская девушка Киоко
Юрий Пименов, 1975
Третьяковская галерея

Пименов писал: "Если художник поехал в путешествие, он поехал как художник, и он должен начать работать…"

Одной из немногих крупноформатных работ, привезенных автором из поездки в Японию на родину, стала "Японская девушка Киоко".

Долгое время картина находилась в частных коллекциях и только недавно, спустя почти полвека после создания картина поступила в собрание Третьяковской галереи.

Музеи мира

3,250

Музеи мира

01 Nov, 11:10

Токийское окно
Юрий Пименов, 1975

В Японии Юрий Пименов впервые побывал в 1974 году, а уже через год в Токио состоялась его персональная выставка. Картины, написанные к ней, были почти сразу проданы там же – в Японии.

Дочь Пименова писала: "С Японией, благодаря галерее госпожи Никамуры, большой любительницы русского искусства, завязались хорошие отношения, и много работ отца осталось в этой стране. Картины нравились, один из коллекционеров даже перестроил часть помещения, где должна была находиться приобретенная им работа, так, чтобы свет выгодно падал на нее."

Музеи мира

3,430

Музеи мира

01 Nov, 10:10

Твоя жизнь превращается в безликое существование

Виной всему — мода. А точнее твое пренебрежение этим важнейшим средством самовыражения.

В своем телеграм канале Veteménovich вещает о самом главном из мира моды:
— Громкое возвращение Victoria's Secret
— Скандальная рекламная кампания Balenciaga
— Gucci и налоговые махинации на миллиарды долларов

Погружаемся в архивы показов, следим за новыми коллекциями, разбираем образы звезд.

Твой модный журнал:
@Vetemenovich - Подписывайся!

3,319

Музеи мира

01 Nov, 08:05

Поезд дальнего следования в Рим
Юрий Пименов, 1952
Валуйский историко-художественный музей
28x24 см

Серия работ, созданных художником после зарубежных поездок, была объединена под названием «Рассказы о простой Европе».

Картина "Поезд дальнего следования в Рим" одна из самых необычных в этой серии.

Поезд Москва – Рим прямого следования в те годы отправлялся 3 раза в неделю с остановками в Варшаве, Вене и других городах. Путь до Рима занимал 2,5 дня.

На картине изображена счастливая пара путешественников, задремавших в вагоне поезда. Здесь нет действия, но художнику удалось тонко передать внутреннее состояние персонажей. На их лицах легко читается чувство наслаждения от предвкушения будущего путешествия.

Музеи мира

3,312

Музеи мира

01 Nov, 07:05

У любовниц есть понятие "Дьявольские манеры"

Это простейшие правила в речи и движениях, которые моментально превозносят женщину в глазах мужчины, независимо от её форм и наряда

Такие женщины забирают лучших мужчин, а в отношениях их боятся потерять. А научит такому канал "Манеры"

– 3 привычки, которые повысят сексуальность
– Походка королевы: для уверенных в себе
– Фишки в речи, которые завораживают мужчин

Подпишитесь, о таком не знают даже в светском обществе: https://t.me/+BAC5iHMZv9lmNDVi

3,329

Музеи мира

01 Nov, 06:00

Дальняя дорога
Юрий Пименов, 1959

Несмотря на железный занавес, советское государство стремилось презентовать всему миру свои достижения, в том числе и в искусстве.

Хотя Пименов подвергался критике за буржуазность, в то же время, он был одним из немногих счастливчиков, кого отправляли за рубеж представлять советское искусство на международных выставках.

Удивительно, но впервые ему удавалось и выбираться за границу еще в 1928-ом году. Вместе с друзьями Дейнекой, Вильямсом, Гончаровым его отправили в творческий отпуск в Германию и Италию.

Позже Пименов принимал участие в международных выставках в Нью-Йорке, в Токио, а также на Венецианской биеннале.

Свои впечатления от поездок автор выразил в работе «Дальняя дорога» из серии «Вещи людей»

Заграничная шляпа, зонт, клетчатый шарф, чемодан с яркими заграничными наклейками и бирками были атрибутами совершенно иной жизни, и автор сознательно делает акцент на этих вещах.

Музеи мира

3,425

Музеи мира

31 Oct, 16:05

Лирическое новоселье
Юрий Пименов, 1965
Третьяковская галерея

Получить свою квартиру, пусть даже маленькую хрущевку — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках и общежитиях.

"Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни."
Пименов Ю. И.

«Лирическое новоселье» — одна из самых известных картин цикла «Новые кварталы»..

Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в радостном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую «отдельную, со всеми удобствами» квартиру— с аккуратной метлахской плиткой и только что залакированным паркетом.

Весь их небогатый скарб - чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но сейчас им для счастья больше и не надо.

Музеи мира

3,778

Музеи мира

31 Oct, 15:05

Забавный факт: 5 минут просмотра картин дают человеку больше дофамина, чем рюмка водки или бокал вина.

Наглядный пример на фото — если смотреть на картину более 15 секунд, начинается выработка гормона счастья. Попробуйте!

Яркие цвета делают нашу жизнь ярче, а любоваться шедеврами живописи каждый день можете в канале Русское Искусство — лучшем сборнике таких картин.

Подпишитесь и добавьте в свою жизнь красок: @russian_art

3,695

Музеи мира

31 Oct, 14:00

Новый год
Ю.И. Пименов, 1949
Белгородский художественный музей

Открытые двери, напоминающие театральные кулисы, ведут из темной прихожей в комнату, где ярко горит свет и за праздничным новогодним столом собрались гости.

Художник тщательно проработал мелкие детали на картине. Шубы, пальто и шинель еле помещаются на вешалке в полутемной прихожей, обувь на полу стоит в беспорядке, будто гости снимали её поспешно, чтобы не мешать друг другу.

Мандарины лежат на тумбочке возле телефона: похоже, что в праздничной суете о них забыли.

Вокруг стола расставлены разномастные стулья — скорее всего, их собрали по квартире или одолжили у соседей, чтобы рассадить всех гостей.

Мужчина в военной форме стоит с бокалом в руке и произносит тост. Стрелки часов на комоде близятся к полуночи, до боя курантов осталось всего несколько минут.

Музеи мира

3,693

Музеи мира

31 Oct, 08:05

Москва. 1941 год. Часы тревоги
Юрий Пименов, 1943
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева

«...таинственные сумерки тревоги на обледенелых крышах, застывшие, как изваяния, дежурные москвички…

Красота Москвы и ее людей раскрылась в эти дни в особом, трагическом, благородном свете...

Затемненный, замолкший, настороженный город был трагически прекрасен в лунные зимние ночи…» - вспоминал Юрий Пименов.

Музеи мира

3,716

Музеи мира

31 Oct, 08:05

Ленинград. Стрелка Васильевского острова. Зенитчицы.
Юрий Пименов, 1942-1944
Третьяковская галерея, Москва

Военные работы Пименова почти всегда изображают зиму, никогда не лето и не весну.

Пименов ездил в служебные командировки на фронт, но его основной темой стала оборона Москвы и Ленинграда, а главными героями – женщины, вставшие на на защиту своего города.

Музеи мира

3,528

Музеи мира

31 Oct, 06:00

Фронтовая дорога
Юрий Пименов, 1944

При написании «Фронтовой дороги» живописец использует то же композиционное решение, что и в картине "Новая Москва" — зритель смотрит на происходящее глазами героини.

На этот раз девушка управляет американским внедорожником Willys MB, которые поставлялись в Красную армию по ленд-лизу.

Но вместо красивого платья — военная форма, вместо красивых зданий — руины, вместо спешащих горожан — грузовик с солдатами, а вместо новеньких автомобилей мчащихся по Манежной площади - брошенная, изуродованная техника, вдоль разбитой дороги.

В годы Великой Отечественной войны множество женщин село за руль армейских машин. Скорее всего, героиня и ее спутник направляются к линии фронта.

Художник намеренно сделал «Фронтовую дорогу» своеобразным двойником «Новой Москвы». Контраст между картинами позволяет прочувствовать, как война может изменить до неузнаваемости жизнь людей и мир вокруг них.

Музеи мира

3,703

Музеи мира

30 Oct, 17:05

Военный хлеб
Юрий Пименов, 1941
Третьяковская галерея, Москва
170 x 137 см

В полуразрушенной, заснеженной Москве, с ее заклеенными от авиаударов окнами стоит длинная очередь за хлебом.

Осенью 1941 года Московский технологический институт пищевой промышленности разработал рецепт. По нему в «рабочий хлеб» добавляли отруби, картофель, опилки, крапиву, и прочие более или менее съедобные травы.

Военные годы Юрий Пименов провел в Москве, отказавшись от эвакуации. Он принимал участие в создании «Окон ТАСС», а в 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт и Ленинград.

Художник вспоминал: «Война, серое небо над Москвой, пустынные улицы и набережные, пронизывающий холод поземки, серьезные лица солдат, печальные и строгие лица женщин. Трагическая красота жизни. Синий, щемящий свет маскировочных ламп в темных и холодных подъездах, озябшие очереди за хлебом в мутной рассветной мгле, суровые натюрморты тех лет — грубый хлеб, картошка, пузырек подсолнечного масла, небольшой пакетик с крупой».

Музеи мира

3,913

Музеи мира

30 Oct, 13:00

Железнодорожная станция
Юрий Пименов, 1940
Государственный художественный музей Алтайского края
105x84 см

Картина написана в преддверии военного времени и, кажется, наполнена предчувствием драматических событий.

Сдержанный колорит, темные силуэты фигур и поездов, везущих военную технику, небо затянутое облаками передают ощущение надвигающихся испытаний и трагедии.

Центальное место в композиции отведено двум дорогам – железнодорожные рельсы, стелющиеся под уходящим поездом, и надземный пешеходный переход, по которому поднимаются пассажиры. Их пересечение воспринимается как метафора перепутья.

Неопределенность будущего, прощание, одиночество женских и детских фигур, смотрящих вслед последнему вагону уходящего поезда - такие приметы времени запечатлел мастер на этой пронзительной работе.

Музеи мира

3,922

Музеи мира

30 Oct, 08:05

Лимонадный киоск
Юрий Пименов, 1950-е
Частная коллекция
45х56 см

Пименова не зря называют настоящим летописцем времени.

Его картины - это маленькие истории о жизни простых советских людей. В них столько позитива и радости, он любил страну и это старался показать в своем творчестве .

В то время газировка с сиропом малиновым или грушевым - маленькая роскошь для ребенка. А если еще взять с двойным сиропом...

Музеи мира

3,926

Музеи мира

28 Oct, 17:05

Новая Москва
Юрий Пименов, 1937
Третьяковская галерея, Москва
140 × 170 см

Одна из лучших картин Юрия Пименова — «Новая Москва», была создана для выставки «Индустрия социализма» 1937 года и стала одной из самых заметных картин на ней.

Москва. Лето. Утро рабочего дня. Площадь в центре столицы и широкий проспект после сильного дождя. Машины на мостовой и толпы пешеходов наполняют движением городской пейзаж.

Зритель невольно оказывается включённым в стремительное движение и ритм жизни города. Он будто сам сидит на заднем сиденье автомобиля и смотрит на омытый дождем город.

Молодая женщина, управляющая легковым автомобилем, для середины 1930-х годов — символ новой Москвы и новой жизни. Светлый колорит, широта пространства создают ощущение оптимизма и надежды на счастливое будущее.

Для образа девушки в кабриолете Пименову позировала его жена и любимая модель. Кроме того, в то время Наталья ждала первенца. Поэтому композиция получилась особенно оптимистичной: новые стройки, новый город, новая жизнь.

Музеи мира

2,394

Музеи мира

28 Oct, 16:05

Эрмитаж теперь в Telegram!

Хотите разбираться в живописи и литературе и быть в мире искусства как «рыба в воде»?

Легко, подпишитесь на канал «Творческое наследие» и узнайте тайный смысл великих произведений художников и писателей.

Шедевры искусства уже у вас на ладони!

Наслаждайся и развивай свой кругозор: @artheritage

2,449

Музеи мира

28 Oct, 13:00

Женщина в гамаке
Юрий Пименов,1934
Русский музей, СПб

Непростое время, а на картине - сама безмятежность - солнце, свет, молоко, пионы и... личное удовольствие, ещё и в уединении, а не в коллективе - это очень необычный сюжет для живописи тех годов. "Женщина в гамаке" олицетворяет идею расслабления, простого счастья и гармонии с окружающим миром.

В это трудное время, оставшись без работы, Пименов находил утешение в прогулках по Москве и окрестностям и разговорах с женой.

Постепенно он увидел мир иначе. Художник словно посмотрел на мир другими глазами... И как он не замечал этого раньше, словно был невероятно слеп или не влюблен! Он нащупал, нашел, открыл свой новый путь.

Он, обновил палитру, сделав её более нежной и воздушной, его мазки стали немного прозрачные в стиле импрессионистов. А в его творчестве появилась ещё одна тема — лирическая. Она-то и помогла художнику справиться с творческим кризисом.

Музеи мира

2,833

Музеи мира

28 Oct, 08:05

Портрет Н.К. Пименовой
Юрий Пименов, 1936

Художнику было 26 лет, когда его супругой стала машинистка-стенографистка Наталья Бернадская.

А через год, в начале 1932 вышло постановление правительства, прекратившее разом деятельность всех объединений, в том числе и «Изобригады». На художника и его товарищей обрушился шквал критики.

Для Пименова наступили тяжёлые времена, о которых он вспоминал:

«...Это было мое трудное время.

У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать. К тому же меня постигли и профессиональные беды: одну книжку, которую я иллюстрировал, за рисунки признали формалистической, и я оказался без денег и без работы, так как после этой книжки работы в журналах мне не давали, и мы существовали на те деньги, которые стенографией зарабатывала моя жена»

Он больше года не работал, унывал и от расстройства заболел.

В это время мастер уничтожил многие свои ранние работы. Ему даже удалось забрать некоторые полотна с музейных экспозиций под обещание принести новые холсты.

Музеи мира

3,191

Музеи мира

28 Oct, 07:05

⚡️Какой же кайф, когда человек красиво излагает свои мысли.

Это помогает ему абсолютно везде: на работе, в конфликтах и даже в отношениях.

Такие люди встречаются редко, но запоминаются на всю жизнь.

Если вы хотите, чтобы ваша речь сводила людей с ума, читайте канал Мемуары Училки | Литература.

Там вы научитесь красивым речевым оборотам и интересным словам, а также познаете всю силу Русского языка и Литературы.

Мудрые цитаты, душераздирающие стихи, интересные притчи и многое другое - читать

✨Научитесь изъясняться красиво вместе с @memuars_uchilka

3,066

Музеи мира

28 Oct, 06:00

Пианист
Юрий Пименов, 1926

Революционная атмосфера, интерес к современным формам нашли отражение в раннем творчестве Пименова.

Поначалу критики хвалили Пименова. В 1927 году художник даже получил государственную премию за картину «Даешь тяжелую индустрию!».

Однако членов ОСТа (Общество станковистов) в целом упрекали в буржуазности и формализме. И в 1931 году ОСТ распалось, и часть членов создала новое объединение «Изобригада». В нее вошел и Юрий Пименов.

Члены «Изобригады» в своей программе заявили, что будут избавляться от «буржуазного влияния» и укреплять «пролетарский сектор в искусстве».

Но реализовать творческие планы «Изобригаде» не удалось. В 1932-м постановлением партии все существовавшие творческие объединения были ликвидированы.

Взамен был создан единый для всех Московский областной союз советских художников. А единственно верным методом для всей советской культуры был признан социалистический реализм.

Музеи мира

3,123

Музеи мира

27 Oct, 17:05

Работницы Уралмаша в ложе театра
Юрий Пименов, 1934

Работницы Уралмаша за чаем
Юрий Пименов, 1934

Правая и левая части триптиха "Работницы Уралмаша"

Серийность придает работе репортажный дух: зритель будто наблюдает за кадрами хроники.

Вот слева мы видим женщин в ложе оперного театра. В выходной день ничего не выдаёт в них ударниц производства.

В середине(пост выше) изображены хрупкие девушки среди грохота и металла в цехе машиностроительного завода.

Действие третьей картины происходит вечером. После трудового дня героини пьют чай, отдыхают и беседуют в домашней обстановке.

На всех трёх картинах можно увидеть женщину в синем. В театре она склонила голову на руки и слушает музыку, в цеху она показывает помогает разобраться со станком начинающей коллеге, а за столом – пьёт чай из блюдца.

Музеи мира

3,712

Музеи мира

27 Oct, 14:00

Работницы Уралмаша на заводе
Юрий Пименов, 1934
Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Эта картина — центральная часть триптиха «Работницы Уралмаша».

Правая и левая части тоже посвящены эпизодам из жизни главных героинь. (👇См. следующий пост)

Пименов посетил Уралмаш в рамках специальной творческой экспедиции. Во время первых пятилеток власть устраивала художникам поездки в индустриальные и колхозы.

Командированные авторы отображали в картинах достижения народного хозяйства и воодушевление работников-ударников.

При этом художник деликатно добавил каждому сюжету поэтичность: зрителя притягивают утонченные жесты и задумчивые взгляды девушек, на станке виднеется букетик цветов.

Его работницы сохраняют изящность, где бы они ни находились, — даже в оживленном цехе машиностроительного завода.

Музеи мира

3,837

Музеи мира

27 Oct, 08:05

Даешь тяжелую индустрию!
Юрий Пименов, 1927
Третьяковская галерея

Конструктивизм в изобразительном искусстве принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Как писал Владимир Маяковский: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

В условиях поиска новых форм, предполагавшего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства».

Советское искусство должно было служить производству, а производство — народу. Таким образом подчёркивалось, что культура новой Советской страны является индустриальной.

На становление конструктивизма в живописи оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм и другие новаторские течения, но концептуально это было именно «производственное искусство» эпохи первых пятилеток.

Музеи мира

3,799

Музеи мира

27 Oct, 08:05

Работа «Даешь тяжелую индустрию», была написана после посещения художником завода «Серп и молот».

На картине Пименов создает смысловой контраст: сильные, спортивные, мускулистые тела рабочих противопоставлены металлическим конструкциям завода.

Он также мастерски совмещает несколько точек зрения, дважды изображая рабочих, тянущих в одном случае трос, в другом — толкающих вагонетку.

Музеи мира

3,944

Музеи мира

27 Oct, 07:05

Почему пальцы Бога и Адама не соприкасаются на знаменитой фреске Микеланджело?

Палец Бога вытянут до максимума, но палец Адама находится с последней сокращённой фалангой. Смысл в том, что Бог всегда рядом, но решение остается за человеком.

Если человек хочет прикоснуться к Богу, ему достаточно вытянуть палец, но и c согнутым пальцем он сможет провести всю свою жизнь, не ища его. Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю.

Если хотите узнать еще больше интересных фактов о картинах и художниках подписывайтесь на канал Избушка художников 🎨

Здесь точно найдете много полезного и интересно об искусстве 👉 @art_izbushka

3,647

Музеи мира

27 Oct, 06:00

Станковая живопись - живопись, созданная на станке (мольберте).

При этом, поверхность, на которую наносят изображение, является нестационарной, в отличие от монументальной живописи (роспись стен, потолков архитектурных строений) и не утилитарной как в декоративной живописи (роспись стекол, одежды, посуды, мебели и т.д.).

Простыми словами, произведение станковой живописи — это картина.

3,685

Музеи мира

27 Oct, 06:00

Футбол
Юрий Пименов, 1926
Картинная галерея им. Догадина, Астрахань
178 х 145

Картина написана Пименовым, когда автору было всего 23 года.

Это большое полотно привлекает своей динамикой, ощущением движения, настроения. Взлетевшие в воздух за мячом фигуры футболистов являются воплощением стремления к новым высотам.

Во время учебы во ВХУТЕМАСе молодой художник работал в журналах, рисуя иллюстрации для советских журналов.

Однако на первом месте для него была станковая живопись. И в 1925 году Пименов с однокашниками организовали Общество станковистов (ОСТ).

Картины молодых художников отличались графичностью, плакатностью, динамичными ракурсами. Главной темой станковистов стала жизнь молодой советской страны — труд, технический прогресс и спорт.

По стилистике же их работы относились конструктивизму и европейскому экспрессионизму.

Музеи мира

3,721

Музеи мира

26 Oct, 16:05

Художники в мастерской
Юрий Иванович Пименов, 1928

Юрий Пименов (1903-1977) - советский художник-живописец, график, сценограф, плакатист, педагог.

Родился в 1903 году в Москве. Его отец был помощником присяжного поверенного, а мать происходила из купеческого рода.

Учитель рисования в гимназии заметил талант мальчика и помог ему поступить в Замоскворецкую школу рисования.

По свидетельству самого Пименова: «Учась в гимназии, я с двенадцати лет начал ходить в воскресную школу рисования и живописи... Художником решил стать обязательно … Дома я рисовал пейзажи и срисовывал с открыток Серова, Сомова».

Вряд ли он тогда мог представить, что через два десятка лет сам напишет картину, которая займет место в одном из залов Третьяковки.

В 1920-м Юрий Пименов поступил во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Там он учился на живописном и полиграфическом факультетах у В. А. Фаворского и С. В. Малютина.

❗️На картине молодой художник изобразил себя с другом в мастерской в процессе творчества. Сам автор Юрий Пименов стоя, рисует на вертикально укрепленном листе бумаги, а его друг Андрей Гончаров сидит перед мольбертом с начатым портретом.

Музеи мира

3,806

Музеи мира

26 Oct, 15:05

Госуда́рственный Ру́сский Музей теперь в Telegram!

Здесь вы можете увидеть обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись.

Прикоснитесь к великому наследию талантливых мастеров, прославивших Россию.

2,871

Музеи мира

26 Oct, 12:45

Первые модницы нового квартала
Юрий Пименов, 1961
Русский музей, Санкт-Петербург

Нарядно и ярко одетые барышни на каблучках стремительно несутся по дорогам новостройки. Их не смущают ни лужи, ни грязь, ни трубы. Главное не опоздать к началу киносеанса.

"Я больше всего люблю обыкновенную жизнь. Она для меня самая интересная тема в искусстве" - говорил Пименов.

Даже грязь и мусор от новостроек на его картинах смотрятся оптимистично, и кажется девушки бегут в прекрасное будущее в которое тогда так верили...

Музеи мира

3,867

Музеи мира

26 Oct, 10:05

Ожидание
Юрий Пименов, 1959
Третьяковская галерея

Работая над серией «Вещи каждого дня», Пименов писал:

"Вещи, окружающие людей, отнюдь не мертвы… Вещи бывают грустными или веселыми, они влияют на людей, помогают им или огорчают их, оставляют воспоминания и вызывают острые желания.

Одни и те же вещи в разное время и в разных случаях бывают резко отличны — цветы свадьбы и цветы на могилах ничем не похожи, даже запах чувствуется по-другому."

Придумав оригинальное название этому произведению, художник предлагает зрителю додумать историю, связанную с изображенным предметом.

Телефон — главный герой этой картины. И именно от него сейчас зависит чья-то судьба. Невидимый слушатель на другом конце провода нервно томится в ожидании, пока подойдёт его собеседник.

Тяжелая трубка оставленная на столе, дождь за окном и беспросветная серость замершего города создают ощущение тревоги.

Символичным кажется и изогнутый шнур телефона, будто намекающий на запутанные отношения невидимых собеседников.

Музеи мира

5,045

Музеи мира

26 Oct, 09:05

🗽

Здесь скульптуры показываем:

https://t.me/sculpturearts

3,026

Музеи мира

26 Oct, 06:00

Возвращение блудного сына
Бартоломе Эстебана Мурильо, 1670
Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

Притча "О блудном сыне", описанная в Евангелии от Луки, одна из самых любимых живописцами всех эпох.

Мурильо на основе притчи составил целый цикл картин, иллюстрирующий, как сын, вынудив отца отдать ему долю наследства, покидает отчий дом, как он бездумно тратит свое богатство, как, обнищав, он пасет свиней и питается с ними плодами рожкового дерева и, наконец, как он, раскаявшись, голодный и оборванный возвращается к отцу.

Жизненный путь Мурильо оборвался внезапно. Всю жизнь прожив в Севилье, в 65 лет он впервые отправился работать чужой город, получив заказ на роспись собора в Кадисе. Во время работы сорвался с лесов. Умирать Мурильо привезли в Севилью, где где он через несколько дней и скончался 3 апреля в 1682 года.

Его творчество оказало большое влияние на испанскую культуру. Благодаря Мурильо, искусство Испании было впервые признано в Европе как достойное подражания.

Музеи мира

4,018

Музеи мира

25 Oct, 17:00

Освобождение апостола Петра из темницы
Мурильо, 1670
Эрмитаж, СПб

Согласно библейской истории в 42 году н. э. по приказу Ирода, царя Иудеи, апостол Пётр был заточён в тюрьму в Иерусалиме и приговорен к публичной казни.

В ночь перед казнью Петр спал в темнице. Слева и справа от апостола находились вооруженные воины, к запястью каждого из которых цепями приковали Петра, а тюрьму охраняли многочисленные стражники.

Но Ангел бесшумно проходит мимо спящей охраны, пробуждает апостола и говорит: «Встань скорее».

Цепи упали с его рук. Петр встал и последовал за ним, не зная, что все происходит наяву, и думая, что видит видение.

Пройдя мимо стражей, они подошли к городским воротам, которые сами собою отворились. Они вышли, и ангел вдруг исчез. Петр смог спастись и бежал в Рим. Там апостол Петр продолжил проповедовать и стал главным епископом Рима.

На полотне момент, когда Петр поднимается, думая, что во сне видит ангела. Рядом спит стажа, не подозревая, что рядом происходят чудеса.

Музеи мира

4,011

Музеи мира

25 Oct, 16:05

Не бросай друзей — Притча 🐶

Умер человек. Его пёс рядом лёг и тоже умер. И вот душа человека стоит перед вратами с надписью «Рай» и рядом душа собаки. На вратах надпись: «С собаками вход воспрещён!». Не вошёл человек в эти врата, прошёл мимо. Идут они по дороге, вторые врата, на которых ничего не написано, только рядом старец сидит.
— Простите, уважаемый... А что за этими воротами?
— Рай.
— А с собакой можно?
— Конечно!
— А там, раньше, что за врата?

2,115

Музеи мира

25 Oct, 13:10

Христос исцеляет парализованного в купальне Вифезда
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1670
Национальная Галерея Лондон
237×261 см

После смерти любимой жены художник замкнулся и 2 года почти ничего не писал.

47 летний Мурильо оставил должность директора Академии художеств. И покинув своё прежнее роскошное жилище, перебрался жить со своими осиротевшими детьми в скромную пристройку при госпитале милосердия, принадлежащего братству капуцинов.

Доходы живописца были по-прежнему огромны. Но тратит он их жертвуя монастырям и раздавая бедным.

Спустя время Мурильо сам становится членом братства капуцинов и устремляется к духовному самосовершенствованию. Он считает, что господь наградил его талантом, чтоб его изображения служили утешением больным и бедным.

Эта работа — одна из восьми картин, написанных по заказу севильского «Германдад де ла Каридад» (пер. с исп. "Братство Милосердия") ордена капуцинов к которому принадлежал художник.

Музеи мира

3,459

Музеи мира

25 Oct, 13:10

Сюжет картины повествует об одном из чудес, которое совершил Иисус Христос.

«Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов. В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды, ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни 38 лет…»

На первом плане мы видим парализованного человека, к которому Иисус обращается с вопросом хочет ли он быть здоровым. На что, тот ответил: «да Господи; но нет человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня»

Ученики с любопытством смотрят на несчастного старика, еще секунда – и случится чудо: больной станет здоров.

Музеи мира

3,999

Музеи мира

25 Oct, 08:05

Поклонение пастухов
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Эрмитаж, СПб
197 x 147 см

Взглянув на картины Мурильо, нетрудно увидеть, что Богородица у него почти всегда написана с одного женского лица. Считают, что в качестве Девы Марии художнику позировала его любимая жена. Художник был счастливым мужем и любящим отцом пятерых детей.

Дела его тоже шли в гору. Мурильо стал преуспевающим деловым человеком. Тысячи реалов были вложены им в торговое предприятие в Америке. Он взял в аренду для своей семьи роскошный особняк.

В 1660 году Эстебан Мурильо стал одним из директоров и основателей только что открытой в Севилье Академии живописи.

Творчество Мурильо имеет огромные успех, семья получает большие доходы, и даже чума, бушевавшая в Севилье и выкосившая почти половину ее жителей, пощадила его дом!

Однако, в 1664 году любимая жена художника умерла при родах и эта трагедия сильно изменила художника.

Музеи мира

3,465

Музеи мира

25 Oct, 07:05

☕ Дорогие любители слов, ценители красоты языка и поклонники глубоких размышлений! Вы когда-нибудь мечтали оказаться в пространстве, где каждое слово имеет значение, а каждая фраза — это целый мир, готовый раскрыться перед вами? Мы приглашаем вас в наш уникальный канал
✨ «Литературная кофейня», где буквальная магия становится реальностью!

⁉️ Как Лев Толстой относился к роману «Война и мир»?

⁉️ Чем профессионально занимался Владимир Набоков?

⁉️ Куда нужно обращаться за советом по важному делу?

⚡️ Каждый день мы приносим вам порцию вдохновения, знаний и незабываемых литературных моментов. Здесь начинается ваше культурное путешествие!

2,672

Музеи мира

25 Oct, 06:00

Продавец фруктов
Бартоломе Эстебана Мурильо, 1670
Старая пинакотека, Мюнхен
149 х 113 см.

На этой картине мы видим торговца (или торговку) фруктами, сидящего на земле и разговаривающего с молодой девушкой.

Покупательница пересчитывает монеты, чтобы понять, что она может купить, в то время как продавец защищает переполненную корзину с разнообразными фруктами.

В этой композиции можно увидеть несколько жанров: натюрморт, портрет и немного пейзажа на заднем плане.

Художник любил изображать жизнь простых людей и обычно рисовал их в выгодном, позитивном свете, независимо от их социального положения. Он рисовал как нищих, так и людей из высших слоёв общества, придавая портретам настоящее очарование и деликатность.

Примечательной особенностью «Продавщицы фруктов», которая делает эту картину запоминающейся, являются многослойные одежды и то, как Мурильо точно передаёт драпировку платья.

Музеи мира

3,537

Музеи мира

24 Oct, 18:00

Поклонение пастухов
Бартоломе Эстебан Мурильо,1650
Прадо, Мадрид

Картина основана на библейском сюжете. Пастухи собираются вокруг младенца Христа, чтобы поклониться ему и предложить ему свои дары: ягненка, несколько кур и корзину яиц.

На холсте мы видим счастливую, совсем юную, Марию. Она заботливо держит младенца, отворачивая простынь, чтобы гости могли его рассмотреть.

Вокруг матери и ребенка собрались пастухи, среди которых пожилая женщина. Крестьяне восхищаются малышом, их взгляды полны благоговения. Даже живые дары: корова и овечка, внимательно наблюдают за Иисусом.

Музеи мира

3,717

Музеи мира

24 Oct, 16:05

Ненавижу литературу. За обложками учебников и полками библиотек скрывается настоящая грязь

Все читали Есенина, но не видели его чудовищных 18+ стихов. А ещё не догадываются какой разврат писал Лермонтов, и как изящно Пушкин ругался матом

Чтобы увидеть русскую поэзию без цензуры – читайте 5 минут в день Мудрость классиков

Там собраны дерзкие отрывки из дневников авторов, яркие мысли из книг и грязные цитаты, которые превратят вашу речь в страшное оружие

Подписывайтесь, вам этого не расскажут даже в МГУ: @MK

3,285

Музеи мира

24 Oct, 14:00

Непорочное зачатие Эскилаче
Бартоломе Эстебаном Мурильо в 1645–1655
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Дева Мария размещена в центре композиции и со всех сторон окружена множеством ангелочков-путти. Богоматерь опирается ногами о полумесяц — символ ее божественной сущности и непорочности, знак Царицы Небесной.

Жест в виде чуть вытянутых и сложенных вместе рук, взгляд темных выразительных глаз Марии, поднятых к небу и полных любви! Такие глаза мог написать только Мурильо!

Тема непорочного зачатия очень интересовала Бартоломе и много раз, он возвращался к этому сюжету. Все картины с этим сюжетом разнятся между собой, но имеют схожую композицию!

Почему «Эскилаче»? Потому, что в Эрмитаже есть ещё «Непорочное зачатие Уолпола». В галерее их различают по коллекциям, в которых работы некогда находились.

Так, эта картина названа в честь одного из ее бывших владельцев испанского посла Леопольдо де Грегорио, 1-го маркиза Эскилаче (1699-1785 гг).

Музеи мира

3,585

Музеи мира

24 Oct, 08:05

Четыре фигуры на ступеньке (вид картины до реставрации 1984 года)
Б. Э. Мурильо, 1655

Фрагменты картины

До 1984 года никакой дырки на штанах у мальчика не было!

Музей искусств Кимбелла (США) приобрел этот шедевр у частного лица в 1984 году и картину отправили на реставрацию, тогда же и выяснилось, что это место на картине дважды закрашивалось.

Кто испортил концепцию художника, и изменил картину не известно.

Но после реставрации картина вновь приобрела свой первоначальный вид.

Музеи мира

3,673

Музеи мира

24 Oct, 08:05

Четыре фигуры на ступеньке
Б. Э. Мурильо, 1655
Художественный музей Кимбелла
110 x 144 см

На картине мы видим испанскую семью. Строгая пожилая женщина в больших круглых очках, скорее всего мать семейства сидит на ступеньке.

Ее руки лежат на голове мальчика, чьи порванные штаны обнажают его ягодицы — деталь картины, которую дважды закрашивали, и только в 1984 году вернули в первоначальное состояние. 👇

Это либо нищий ребенок, которого старушка пригрела на своих коленях, либо мальчик из их семьи. Сорванец разорвал свою одежду на самом интересном месте, что смешит остальных героев.

Позади стоит старшая дочь. Она весела, но пытается казаться сердитой, скорчив недовольную гримасу.

Девушка придерживает за руку смеющегося брата.

Каждый персонаж выражает живой интерес и неподдельные эмоции. Герои явно заинтересованы происходящим вне полотна - в галерее, где стоит зритель, который таким образом оказывается втянутым в сцену.

Музеи мира

3,389

Музеи мира

24 Oct, 07:05

Вы правда думаете, что в СССР не было талантливых художников?

Ошибаетесь, их было очень много, и до нашего времени дошли тысячи картин советских живописцев!

А целый сборник творчества хранит в себе канал
Советская Мастерская:

- Любовные и романтические картины
- Пейзажи с настоящей эстетикой СССР
- Изображения райского детства

❗️Всё это собрали в едином канале, подписывайся!

3,317

Музеи мира

24 Oct, 06:05

Повара
Бартоломе Эстебан Мурильо
Размеры: 123 x 166 см

На этой веселой картине, которую приписывают кисти Бартоломе Мурильо, кухарке, ощипывающей петуха, старательно помогают готовить собака и кот.

Музеи мира

3,571

Музеи мира

23 Oct, 12:10

Христос - муж скорбей
Мурильо Бартоломе Эстебан, 1665
частная коллекция

"Мужем скорбей" называют Иисуса Христа, основываясь на словах из книги пророка Исайи:

"Он был презрен и умален пред людьми, Муж скорбей и изведавший болезни, и мы отвращали от Него лице свое... Но Он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились"

Символический смысл данного образа — добровольное принятие Сыном Божьим человеческого облика со всеми его немощами и страданиями.

В западноевропейском искусстве Иисус, как Муж скорбей изображается в терновом венце, с кровавыми следами от бичевания и распятия.

На картине Эстебана Мурильо Христос изображен по пояс. Над головой, которую венчает терновый обруч, художник изобразил небольшой светящийся нимб. У Иисуса правильные, благородные черты лица, с выражением смирения и одухотворенности.

Музеи мира

3,809

Музеи мира

23 Oct, 08:05

Благовещение
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1660-80
Эрмитаж, СПб

Благовещение – библейское событие, когда Архангел Гавриил сообщает деве Марии о том, что она ждет ребенка – сына божьего Иисуса Христа.

На полотне мы видим Богородицу. Скромное, невинное лицо лицо, взгляд из-под век и скрещенные на груди руки говорят о принятии воли Божьей. Алое атласное одеяние олицетворяет кровь, а белый платок – духовную и физическую чистоту. Подле героини находится корзина, с бельем, приготовленная для младенца. Это говорит о том, что девушка осознает свою роль и готова к появлению малыша.

Рядом с Марией художник изобразил книгу, которые символизируют ее трудолюбие, преданность, мудрость; и букет белоснежных лилий, которые символизируют ее чистоту, непорочность.

Архангел Гавриил протягивает руку к Марии. Над ними пролетает белый голубь. Сияющий ореол вокруг птицы говорит о том, что это Дух Святой. Еще выше расположились маленькие ангелочки, которые радуются известию.

Музеи мира

3,615

Музеи мира

23 Oct, 06:05

Детство Богородицы. Святая Анна учит Марию читать
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1655
219×165 см
Музей Прадо

Святая Анна, согласно христианской религии, — мать Девы Марии, бабушка Иисуса Христа. Много лет прожила в бездетном браке с Иоакимом, пока не свершилось чудо — рождение Богородицы.

Библейские персонажи Мурильо были особенными, не типичными для живописцев того времени. Однако подобное изображение Богородицы и Святого семейства находило отклик у простых испанцев. В качестве моделей для своих картин художник часто приглашал позировать местных жителей и родственников.

Считают, что на этой картине Мурильо в роли святой Анны изобразил свою старшую сестру.

В десять лет Бартоломе потерял отца и мать, после чего его взяли на воспитание старшая сестра Анна и ее муж. Но бедным родственником Бартоломе не стал: его новая семья была достаточно богатой, а опекуны относились к мальчику хорошо. Старшая сестра Анна заменила мальчику мать.

Музеи мира

3,762

Музеи мира

22 Oct, 17:05

Кухня ангелов
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1646
Лувр, Париж
180 × 450 см

Картина была написана художником для монастыря и иллюстрирует одну из легенд ордена францисканцев.

Согласно легенде, брат Сальвадор в течение 30 лет был помощником на кухне монастыря Святого Франциска. Он был очень набожным и однажды так увлёкся молитвой, что забыл свои обязанности. Когда он очнулся, то обнаружил, что его труды чудесным образом были исполнены.

Веселая фантазия художника и талант рассказчика ярко проявились в этой картине.

Мы видим как настоятель монастыря с гостями заглядывают на кухню, и им открывается удивительная картина: брат Франсиско, окружённый аурой золотистого света, парит над землёй в мистическом упоении.

Рядом с ним стоят два ангела с ярко окрашенными крыльями, а справа путти и ангелы занимаются приготовлением еды: они перемалывают специи, размешивают тушеное мясо с овощами и накрывают на стол посреди живописного натюрморта овощей и посуды.

Музеи мира

3,996

Музеи мира

22 Oct, 16:05

Вы часто испытываете оргазм?

Я вот просыпаюсь. Умываюсь. Делаю кофе. И листаю Life in Пикчерс, чтобы получить свою порцию эстетического оргазма 🤭

Это то самое приятное чувство от просмотра хорошего кино или прослушивания любимого трека, аж мурашки по всему телу

🥰 Теперь Life in Пикчерс мой личный катарсис, здесь эстетика моды, кино и искусства

Переходи в наше уютное комьюнити: @lifeinpicture

409

Музеи мира

22 Oct, 14:00

Приготовление лепёшек
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Эрмитаж, СПб
163×120 см

Автор с большой любовью и вниманием к деталям изображал сюжеты из повседневной жизни простых испанцев.

Картина дарит иллюзию, будто зритель заглянул в на кухню и увидел реальную сцену из жизни, став свидетелем выпекания лепешек – традиционного испанского блюда.

За работой две женщины. Вероятно, они служанка в богатом доме. Скорее всего, пожилая кухарка обучает юную помощницу готовить любимое блюдо хозяев.

Девушка и с интересом смотрит в сторону зрителя. Тогда, как старшая женщина обернулась, будто ее кто-то окликнул. Скорее всего, это хозяин дает указания, так как женщина слушает серьезно, внимательно.

Между поварихами большой котел с жидким тестом. Впереди металлическая пластина, нагреваемая жаром печи, на которой выпекаются лепешки. А за ними стоит юноша, который одет несколько богаче и держится надменно. Наверное, сын управляющего.

Образы выглядят очень реалистично и отличаются живыми эмоциями.

Музеи мира

1,472

Музеи мира

22 Oct, 08:05

Девушка с цветами
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1670
Далиджская картинная галерея, Лондон
120,7 × 98,3 см

На картине изображена сидящая улыбающаяся девушка, которая демонстрирует цветы в своей шали.

Цветовая гамма картины признана самой красивой из всех полотен художника также считают, что Мурильо в этой картине первым использовал технику импрессионизма.

По поводу личности девушки изображенной на картине до сих пор ведутся дискуссии.

В 1671 году единственная дочь Мурильо, Франциска-Мария (1655—1710), которая родилась глухой, ушла в доминиканский монастырь, получив имя сестры Франциски-Марии де Санта-Роза.

На основание совпадения дат делалось предположение, что эта картина была портретом дочери художника в образе девушки-флористки. В таком случае розы должны символизировать её новое имя. Возможно, произведение объединило в себе религиозные и семейные события в жизни Мурильо.

Музеи мира

2,300

Музеи мира

22 Oct, 07:05

✔️

😍

😌

🥰

😄

Канал СССР ТВ хотя бы на время вернёт Вас в удивительные времена Вашей молодости.

Все грани советского телевидения - Новости, Музыка, Кино. Жизнь великой страны.

Обещаем лучшие воспоминания!

✅

ОТКРЫТЬ КАНАЛ

2,474

Музеи мира

22 Oct, 06:05

Мадонна с чётками
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1655
Музей Прадо, Мадрид
164 × 110 см

Мурильо не стремился соблюдать все каноны изображения религиозных сюжетов. Его темноволосые и темноглазые мадонны с типичной испанской внешностью были столь нехарактерными для других живописцев, что Мурильо стал очень популярен и востребован в Испании.

Кстати, для большинства его работ в образе девы Марии обычно позировала его любимая жена.

Эта картина — яркий пример того, как художник "национализировал" библейский сюжет. Мадонна изображена на полотне с четками розарио (розарий). Во времена художника такие четки были широко распространены и считались непременным атрибутом истинно верующего испанца и испанки.

С 1650 года к Мурильо пришли одновременно известность и достаток. Высшим признанием стало предложение занять место придворного живописца вместо умершего Веласкеса. Но Бартоломе отклонил его. Он предпочел остаться в Севилье, где был известен и мог позволить себе жизнь в достатке.

Музеи мира

2,617

Музеи мира

21 Oct, 17:00

Эту картину, принадлежавшую некогда секретарю короля Франции Людовика XV Луи-Жану Генья, по заказу императрицы Екатерины II, приобрел Дени Дидро.

В письме он сообщал: «Я приобрёл на аукционе для Её Величества пять лучших картин, имеющихся во Франции: одну — Мурильо, три — Герарда Доу и одну — Ванлоо».

Причем «Отдых святого семейства» Мурильо был приобретён за 17535 ливров, а за три картины Доу заплачено 13205 ливров.

❗️В 1769 году картина была привезена в Санкт-Петербург и поступила в состав Эрмитажных собраний.

Музеи мира

3,205

Музеи мира

21 Oct, 17:00

Отдых святого семейства на пути в Египет
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1655
Эрмитаж, СПб
180 х 136 см

Мария и Иосиф с новорожденным Иисусом бежали от преследования царя Ирода в Египет. Во время путешествия они остановились отдохнуть под деревом, у них кончилась еда и вода. И тут дерево по приказанию Иисуса склонило к ним свои ветви с плодами и все насытились.

Пальма оставалась склонённой, ожидая приказания подняться от Того, по чьему слову она наклонилась. Тогда сказал ей Иисус «Поднимись... И пусть из-под корней твоих течет источник, скрытый в земле, и пусть даст Нам воду утолить жажду».

Дерево выпрямилась, и между корнями его начал пробиваться источник необычайно прозрачной и холодной воды величайшей сладости. И все исполнились радости и утолили жажду, благодаря Бога.

На картине представлен финальный эпизод этого события: меха и фляги наполнены водой, все сыты и младенец Иисус уснул. Мария и Иосиф оберегают сон младенца, слева два ангела-путти с любопытством на него смотрят.

Музеи мира

3,000

Музеи мира

21 Oct, 16:00

У каждого района Москвы появился собственный телеграм-канал

Выбирай свой район и будь в курсе всего, что происходит рядом 👇

ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky

СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov

САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino

СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk

ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk

ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki

ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo

ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti

ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk

ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24

2,975

Музеи мира

21 Oct, 15:05

Мальчик с собакой
Бартоломе Эстебана Мурильо, 1660
Эрмитаж, Санкт-Петербург

«О Мурильо следует говорить на коленях, те из нас, кто смеет смотреть на него иначе, не имеют ни веры, ни закона», — писал из Петербурга автор знаменитой статуи "Медный всадник", скульптор Этьен Морис Фальконе в письме к своему другу философу Дени Дидро.

На картине изображён смеющийся мальчик, в его руке корзина с пустым глиняным кувшином. Он смотрит на небольшую собаку, расположенную в левом нижнем углу.

У «Мальчика с собакой» есть парная картина «Девочка с цветами и фруктами».

Еще в середине XVIII века обе картины находились в собрании герцога Шуазеля в Париже и по поручению императрицы Екатерины II были приобретены Дени Дидро для Эрмитажа с аукциона в 1772 году.

В России сегодня хранится одно из крупнейших за пределами Испании собраний картин Бартоломе Эстебана Мурильо.

Музеи мира

3,042

Музеи мира

21 Oct, 11:50

Мальчики, играющие в кости
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1675
Старая Пинакотека, Мюнхен
146×108 см

Еще одна знаменитая работа Мурильо, на которой он изображает жизнь севильских оборвышей.

Картина проникнута острым лиризмом и добротой. Главные герои — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают добытую еду и играют в кости. Хотя действие и происходит в трущобах, но пространство залито светом, а рядом с детьми стоит корзина с фруктами, это придает сюжету ощущение радости и надежды.

Музеи мира

3,286

Музеи мира

21 Oct, 08:05

Девочка-продавщица фруктов
Бартоломе Эстебан Мурильо 1650-1659
76 х 61 см
ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия

Живописец часто рисует детей, мальчишек, которые бегают по улицам в рваных лохмотьях, или же таких юных тружениц, как изображенная на полотне девочка.

Она не привыкла к такому пристальному вниманию и стыдливо прикрывает лицо уголком своего головного платка. На девушке простая льняная рубашка без украшений и вышивки, темный корсаж и пышная юбка терракотового цвета. Одежда простая, но чистая и аккуратная. Это типичная испанка «из народа» — темноглазая и темноволосая, с крупными выразительными чертами лица. В руках у нее корзинка со свежими фруктами, которые она принесла на базар продавать.

По картине явно чувствуется любовь и сочувствие, с которым художник относился к простым людям и особенно к детям. На полотне каждый мазок буквально дышит любовью и страстным желанием задержать хоть на мгновение столь быстро уходящую молодость и беззаботность.

Музеи мира

3,376

Музеи мира

21 Oct, 06:00

Святое семейство с птичкой
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Прадо, Мадрид

В 1645 году Мурильо вернулся в Севилью и женился на девушке из хорошей семьи Беатрис Кабрера-и-Вильялобос. В браке у них родилось десять детей, из которых выжили лишь пятеро, и только один, Габриэль, стал художником и продолжил дело отца.

На картине изображены Святой Иосиф, Дева Мария и Младенец Христос.

Художник изобразил сцену из жизни Святого семейства в скромной обстановке, с трогательными бытовыми подробностями, характерными для простого испанского семейства того времени.

Младенец держит в руке маленькую птичку на которую внимательно смотрит белая собачка, сидящая рядом. Отец бережно поддерживает мальчика и что-то ему объясняет. Мария, сматывающая шерстяную пряжу, на минуту отвлеклась и с нежностью наблюдает за ними.

Примечательно, что над головами персонажей нет нимбов традиционных для религиозной живописи.

Предполагают, что художник изобразил на холсте картину из собственной счастливой семейной жизни.

Музеи мира

3,475

Музеи мира

20 Oct, 17:00

Автопортрет
Б. Э. Мурильо, 1670
Национальная галерея, Лондон

Бартоломе́ Эстеба́н Мури́льо (1617- 1682) — испанский живописец «Золотого века» эпохи барокко.

Бартоломе родился в Севилье, в последние дни 1617 и был крещён 1 января 1618 года. Он был младшим из 14 детей цирюльника Гаспара Эстебана и Марии Перес Мурильо. Согласно обычаям Эстебан взял вторую фамилию своей матери.

В 10 лет Бартоломе остался сиротой, его взяли на воспитание старшая сестра Анна и её муж, а его дальний родственник художник-иллюстратор Хуана дель Кастильо, заметив талант мальчика, взялся обучать его живописи.

Будучи достаточно подготовленным, чтобы "поддерживать себя рисованием на ярмарках" (которые были очень распространены в то время), в 1642 году, в возрасте 26-ти лет, Мурильо отправился в Мадрид.

Именно в Мадриде Бартоломе встретил знаменитого художника Диего Веласкеса, который тоже был родом из Севильи. Диего Веласкес не только позволил талантливому земляку работать в своей мастерской, но и стал его другом и учителем!

Музеи мира

3,791

Музеи мира

20 Oct, 13:00

Две женщины в окне
Бартоломе Эстебан Мурильо,1655-1660
Национальная галерея искусств, Вашингтон
125 x 104 см

«Две женщины» – уникальное полотно и мировой шедевр. На ней две женщины смотрят в открытое окно.

Юная девушка, более смелая, она весела, игрива, любопытна, привлекательная и скорее всего еще не замужем. Она опирается на подоконник, глядя на зрителя с нескрываемым удовольствием.

Пожилая тетушка – ее дуэнья, находит забавным поведение смотрящего на девушку зрителя, и выглядывая из-за ставни, пытается скрыть улыбку с помощью своей шали. Прикрытие улыбки или смеха считалось хорошим тоном среди аристократов.

Из за того, что оконная рама расположена близко к краю картины, создается иллюзия, что женщины смотрят из окна прямо в галерею, вовлекая зрителя в происходящее.

И зритель вдруг оказывается на оживленной испанской улице.

Более того, Вы - зритель и есть тот человек на улице, который идет и ловит взгляд молодой красавицы, и чье неловкое поведение так насмешило дуэнью.

Музеи мира

3,795

Музеи мира

20 Oct, 08:00

Бегство в Египет
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1650
Musei di Strada Nuova, Генуя
263 х 210 см

Путешествии Святого Семейства в Египет описано в Евангелии:

"... Ангел Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе, ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его. Он встал, взял Младенца и Матерь Его ночью и пошел в Египет, и там был до смерти Ирода..."

Этот евангельский сюжет часто встречается в живописи. Мурильо также написал несколько прекрасных полотен на эту тему.

На фоне темных силуэтов деревьев по дороге бредет усталый ослик. Лунный свет освещает Богоматерь и Младенца Христа, мирно спящего на Ее руках. Лунный свет подчеркивает бледность лица Девы, ее печальную сосредоточенность и усталость. Однако в облике Богоматери нет тревоги и страха, от образа исходит покой и умиротворение. Рядом в широкополой шляпе, шагает Иосиф. На его лице читается озабоченность и тревога за свое небольшое семейство.

Музеи мира

3,007

Музеи мира

20 Oct, 06:00

Дети, поедающие виноград и дыню
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1645-50
Старая пинакотека, Мюнхен

Это время называли "золотым веком" в искусстве. Однако это же время глубокое расслоение общества, экономический и социальный кризис способствовали постоянным людским бедам и несчастьям.

Художник изобразил на картине жизнь нищих и бедность Севильи. Богатейший город - Севилья являлся одним из самых важных коммерческих центров Испании и, в то же время, в нем было огромное число неимущих.

Кроме этого, в то время в городе ощущались разрушительные последствия чумы, из за которой погибла почти половина населения.

На этой картине дети, одетые в оборванные рубашки, с радостью едят фрукты, несомненно ими украденные.

В композиции Мурильо использовал контрастное освещение, что типично для периода барокко и караваджизма. Это показывает влияние на художника итальянской школы, в частности Караваджо и его картины «Вакх», написанной на 50 лет ранее.

Музеи мира

3,254

Музеи мира

19 Oct, 17:05

Четыре сезона: зима
Смотреть другие картины художника, 1755

На этой романтической картине в стиле рококо молодая пара катается на санях. Женщина, несмотря на меховые детали, одета далеко не по погоде.

Людовик XV заказал эту работу для своей любовницы маркизы де Помпадур, которая имела огромное влияние не только в спальне короля, но и в государственных делах Франции.

🟡 Кто автор картины ⁉️

Музеи мира

3,627

Музеи мира

19 Oct, 10:00

Эрехтейон. Портик кариатид
Смотреть другие картины художника, 1882
Государственная Третьяковская галерея

В Греции художник побывал трижды и в своих греческих этюдах запечатлел самые узнаваемые храмы афинского Акрополя — Парфенон и Эрехтейон.

Картина крайне эмоциональна. В ней художник передает свое восхищение дивной природой и памятниками, которые за тысячелетия сильно пострадали, но не утратили ни красоты, ни величественности.

🟡 Кто автор картины ⁉️

Музеи мира

3,568

Музеи мира

19 Oct, 08:30

Гадалка
Фредерик Базиль, 1869

Этот портрета можно заметить на знаменитом полотне "Мастерская на улице Ла Кондамин", где "Гадалка" стоит прислоненной к стене под окном мастерской художника.

К сожалению, «Мастерская художника на улице Кондамин» стала последней работой в жизни художника.

Когда началась франко-прусская война, он записался в армию добровольцем, указав в анкете: «Базиль, Жан Фредерик, эсквайр, 28 лет, художник по призванию».

Фредерик Базиль погиб в своём первом же бою, битве при Бон-ла-Ролан, 20 ноября 1870 года, в возрасте 28 лет. Незадолго до этого он сказал своему капитану: «Я уверен, что меня не убьют, у меня ещё слишком много дел в жизни».

Через четыре года после его гибели в 1874 году состоялась первая выставка импрессионистов, друзья Базиля, Моне и Ренуар постепенно стали приобретать известность. Если бы Базиль дожил до этого дня, его имя наверняка стояло бы в истории искусства рядом с их именами.

Музеи мира

3,473

Музеи мира

19 Oct, 06:00

Мастерская на улице Кондамин (фраменты)
Фредерик Базиль, 1870

Молодые люди устроили из мастерской Базиля что-то типа штаба. Из всей группы «батиньольцев» только Базиль не был стеснен в средствах и мог позволить себе творить в комфортных условиях.

На стенах мастерской висят его картины: над диваном эскиз "Туалета", около лестницы "Рыбак с сетью".

Также здесь можно разглядеть картины его друзей которые Базиль покупал, чтобы поддержать материально своих товарищей. Справа от окна висит большой холст Ренуара "Пейзаж с двумя людьми", а под ним "Натюрморт" Моне.

Базиль не был богат, но его друзья нуждались в деньгах ещё больше него, особенно Клод Моне, у которого были жена и маленький ребёнок.

Однажды Базиль, чтобы помочь, купил у Моне картину «Женщины в саду» за огромную по тем временам сумму – 2500 франков. Таких денег у него не было, и он платил другу частями, по 50 франков ежемесячно.

Музеи мира

3,450

Музеи мира

19 Oct, 06:00

Мастерская на улице Кондамин
Фредерик Базиль, 1870
Орсе, Париж

Действие картины происходит в мастерской, которую Базиль последние 2 года делил с Ренуаром.

Момент, зафиксированный на холсте, кажется случайно выбранным. Картина предлагает впечатление о мире художника и его друзей, их повседневной жизни и точно передает дружескую атмосферу царившую в компании «батиньольцев».

(Друзья-художники часто собирались в парижском кафе "Гербуа" на улице Батиньоль, поэтому их называли «батиньольцами».)

Высокий мужчина в центре - сам Базиль. Он стоит с палитрой в руках и показывает свою картину коллегам. Интересно, что фигура Фредерика написана Эдуардом Мане, хотя картина подписана только одним автором.

Эдуард Мане с длинной кистью в руках и Клод Моне, стоят рядом и смотрят на холст, размещенный на мольберте.

Ренуар, Сислей ( или Золя) разговаривающие на лестнице, и Эдмонд Мэтр - музыкант, играющий на пианино, дополняют общую атмосферу творчества и искусства в мастерской.

Музеи мира

3,555

Музеи мира

Музеи мира (Russian)

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира

Музеи мира