بزرگمهر حسين پور

بعضی از مسیرهای زیبا را نمیشه بدون گم شدن کشف کرد
یه وقتایی تو مسیر هنر اشتباه برید
عامدانه خراب کنید...
گم بشید

‌
چیزهایِ خیلی بدتری هم از تنها بودن هست،
ولی معمولا ده ها سال طول میکشه
تا آدم اینو بفهمه.
و خیلی اوقات وقتی دو زاریت می افته
که دیگه خیلی دیر شده
و هیچ چیز بدتر از خیلی دیر شدن نیست.


#چارلز_بوکوفسکی

@artforartt

شروع ثبت نام كلاس طراحی دوره آخر پاییز
(بزرگمهر حسين پور)

ترم يك طراحى
جمعه ها یک تا سه بعداز‌ظهر
آنلاین و حضوری
------
شماره تماس:
09383777435
ساعت تماس:١٢ظهر تا ٩ شب

🎨دربارۀ سهراب سپهری و آثارش

@ka_koohikar

موزه هنرهای معاصر
نمایشگاه چشم در چشم پرتره در هنر مدرن و معاصر
امروز ۲۶ آبان
مروری کوتاه
@artsearching

تیتراژ فیلم حکایت دریا
پیمان یزدانیان
@caffesshno

‌
چیزهایِ خیلی بدتری هم از تنها بودن هست،
ولی معمولا ده ها سال طول میکشه
تا آدم اینو بفهمه.
و خیلی اوقات وقتی دو زاریت می افته
که دیگه خیلی دیر شده
و هیچ چیز بدتر از خیلی دیر شدن نیست.


#چارلز_بوکوفسکی

@artforartt

محمدرضا شجریان - صبح است ساقیا

شب پر رمز و راز در کافه‌ی ون گوگ؛ تابلویی که چراغش خاموش نمی‌شود
.
.



✍️🏻 تابلوی کافه تراس در شب اثر ونسان ون گوگ، که در سال ۱۸۸۸ و در شهر آرل فرانسه خلق شد، یکی از نخستین آثار اوست که شب را بدون استفاده از رنگ سیاه به تصویر می‌کشد. ون گوگ با مهارتی ویژه، رنگ‌ های گرم و سرد را کنار هم قرار داده تا فضای پرجنب‌ و جوش کافه را در تضاد با آرامش شب به نمایش بگذارد. او از تضاد میان زرد درخشان چراغ‌ های کافه و آبی عمیق آسمان برای ایجاد حس زندگی و گرما در دل تاریکی استفاده کرده است.
.
.


✍️🏻 این اثر نشان‌ دهنده ی علاقه ی شدید ون گوگ به نور و رنگ و تأثیر آن‌ ها بر حالات انسان است. جلوه‌ های نوری در این تابلو، در کنار معماری منحصر به‌ فرد شهر آرل، این اثر را به یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین نقاشی‌ های ون گوگ تبدیل کرده است.
.
.


🖼Café Terrace at Night, Vincent van Gogh, 1888, Kröller-Müller Museum


@honartohi

💬 سالوادور دالی پس از خلق تابلوی مشهور خود، از همسرش گالا پرسید:
❓ «آیا فکر می‌کنی تا سه سال آینده بتوانی این تابلو را فراموش نکنی؟»

🔻 گالا جواب داد:
🗣️ «هر کسی که این تصویر را ببیند، از آن لحظه تا آخر عمرش آن را فراموش نخواهد کرد.»

👑 دالی عنوان این اثر را «تداوم حافظه» گذاشت. این تابلو که مربوط به سال 1931 است، اکنون در مالکیت موزه هنر مدرن در نیویورک قرار دارد.

@Honar_Gard 🕊

💃 رقص؛ 1910

اثری از آنری ماتیس

در موزه ارمیتاژ، سن پترزبورگ

📱 @TheLouvre

رمان‌خوان؛ 1888

اثری از وینسنت وان گوگ

در مجموعه خصوصی

📱 @TheLouvre

@artforartt

همه ی ما با شنیدن نام اگزوپری، به یاد شازده کوچولو می‌افتیم. یکی از تاثیرگذارترین داستان‌های کوتاه جهان که به ظاهر برای کودکان نوشته شده، اما آدم بزرگ‌ها (به قول اگزوپری) بیشتر از کودکان، می‌توانند مخاطب آن باشند.

اگزوپری در کنار خلق شاهکار جاودان خود به نام شازده کوچولو، #نقاشی‌های آبرنگ بسیار زیبایی هم برای آن ترسیم کرده که با دیدن آنها، می‌توان ذهنیت او را نسبت به شازده کوچولوی خودش بهتر درک کرد.

با هم تصاویر اوریجینال آبرنگ ترسیم شده توسط اگزوپری را نگاه کنیم. تصویرسازی همیشه در کنار داستان، معجزه می‌کند. خصوصاً اینکه نویسنده‌ی داستان، خود به تصویرسازی برای داستان خود پرداخته باشد. *منبع: متمم


@artforartt

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

.
.

✍️🏻یکی از آثار معروف هنرمند بریتانیایی دمین هرست است که در سال ۱۹۹۱ خلق شد. این اثر یک کوسه ببر بزرگ را نشان می‌دهد که در مخزنی شیشه‌ای پر از فرمالدهید قرار گرفته است. کوسه در این وضعیت به نظر زنده می‌رسد، اما در واقع مرده است، و همین موضوع مفهوم اصلی اثر را در ذهن بیننده به چالش می‌کشد.

.
.

✍️🏻هرست با این اثر به بررسی و نمایش مفهوم مرگ و ترس از آن می‌پردازد. او با انتخاب یک حیوان قدرتمند و ترسناک، به نوعی نشان می‌دهد که مرگ به‌ عنوان چیزی که همه ما از آن فرار می‌کنیم، قابل درک نیست و ذهن انسان نمی‌ تواند به‌ طور کامل این حقیقت را بپذیرد. دیدن کوسه‌ی مرده، اما ظاهراً زنده در مخزن، این حس ترس و عدم درک مرگ را تداعی می‌کند و این پرسش را مطرح می‌کند که «آیا می‌ توانیم واقعاً مرگ را درک کنیم؟»

.
.

✍️🏻این اثر به نمادین‌ ترین شکل، محدودیت‌های انسانی در مواجهه با مرگ و ناشناختگی آن را به تصویر می‌کشد و با نگاهی فلسفی، مخاطب را به تفکر در مورد معنای زندگی و مرگ وا می‌دارد.


@honartohi

For the Love of God
.
.

✍️🏻 اثر معروف دمین هرست است که در سال ۲۰۰۷ خلق شد. این اثر شامل یک جمجمه انسان است که با ۸۵۰۰ الماس سفید واقعی پوشانده شده است. این جمجمه از یک اسکلت انسانی واقعی ساخته شده و به‌طور کامل با الماس‌ های بسیار گران‌ بها تزئین شده است. قیمت فروش این اثر در زمان عرضه به بیش از ۱۰۰ میلیون دلار رسید و آن را به یکی از گران‌قیمت‌ترین آثار هنری معاصر تبدیل کرد.
.
.

✍️🏻این اثر با مفاهیمی چون مرگ، ثروت، جاودانگی و مصرف‌گرایی ارتباط دارد. هرست در این اثر به چالش کشیدن مفهوم مرگ و هم‌ زمان به‌ تصویر کشیدن تأثیر ثروت در هنر و فرهنگ معاصر پرداخته است. جمجمه پوشیده از الماس، به‌نوعی نماد تلاش بشر برای دست یافتن به جاودانگی و همچنین تأملی بر پوچی و زوال زندگی است. اثر از نظر بسیاری به‌ عنوان نقدی به دنیای مصرف‌گرایی و سرمایه‌ داری نیز شناخته می‌ شود.

@honartohi