скриптор

Друзья! 14 февраля в 19:00 в nook coffee покажу отличный фильм Клинта Иствуда "Мосты округа Мэдисон" (1995). Отличная мелодрама, где Клинт Иствуд и Мэрил Стрип сыграли главные роли. Она же получила "Оскар" за лучшую женскую роль.

Приходите! Вход свободный.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

Друзья! Завтра планирую большое бесплатное путешествие по миру современного искусства! Оно будет идти в 12:00 до 19:00

1. В МАММ будет бесплатный день для посещения! Там будут 7 выставок.

2. Потом зайдём в галерею seréne, она близко.

3. Далее сходим на площадки ММСИ: на Гоголевском бульваре и на Петровке, там большая ретроспективная выставка. Если успеем, то потом заедем в Ермолаевский.

Итого планируется 15 выставок. И всё бесплатно! Я буду в МАММ ровно в 12. Я очень хочу всё изучить.

Айда со мной! Пишите! Можете присоединиться к любому времени.

Хочу в будущем, после фильмов Шанелек, перевести первый полный метр Кристиана Петцольда. В оригинале он называется Pilotinnen: то есть это женщины-пилоты во множественном числе. Просто перевести "Пилоты" - полный абсурд, в картине важен гендерный аспект. Конечно хочется как и в оригинале перевести одним словом. Но каким? Этому и посвящён опрос.

На КП ничтоже сумняшеся просто перевели "Пилоты")))

Моя подруга, отличная документалистка, Саша Салман, делает лабораторию
«Что вижу, то пою. Видеодневник» в Университете "Зинзивер".
Двухмесячная лаборатория для тех, кто хочет научиться снимать и монтировать реальность, внести в жизнь поэтику.

Подробнее можно прочитать по ссылке: https://unzin.timepad.ru/event/3225119/

Там есть промокод со скидкой в 10 процентов! unzin10

А познакомиться с ведущей лаборатории можно будет в этот четверг на открытой лекции «Докуменальное кино как поле экспериментов». На примере фильмов Александра Расторгуева разберемся – от чего может отталкиваться режиссер при создании фильма.

6 февраля, 19:00-21:00
«Дежурная» рюмочная
Новый Арбат, 7а
3 этаж

Друзья! Потихоньку выхожу из медиа-анабиоза и рекламирую кинокурс своей волшебной подруги.

Выбираем фильмы, которые я буду показывать в кафе в феврале!

Всем привет! Уже завтра, 31 января в 19:00, в nook coffee покажу прекрасный фильм Эрика Ромера "Зимняя сказка" (1992). Я думаю, что эта отличная поэтическая мелодрама понравится художникам в самом широком смысле этого слова. Как в любом стереотипном французском кино будет куча влюблённостей, разговоров и искусства.

Вход свободный. Проезд Берёзовой Рощи, 4

#реклама

Всем привет! Моя подруга, Даша, делает отличный киноклуб, где подробно обсуждают кино! Не просто смотрят, но и готовятся к показу, исследуют информацию, обсуждают до и обсуждают после. Проводят почти настоящее исследование.

И я с радостью хочу прорекламировать целый курс по изучению английского языка для любителей кино с уровнем английского от B2 или выше: How to talk cinema

У любителей кино есть проблема: разрыв между тем, как подробно и осмысленно они могут обсуждать кино на русском и на английском. Хочется смотреть видеоэссе на английском, читать рецензии. НО не хватает словарного запаса и практики. Курс — это первый шаг к тому, чтобы этот разрыв сократить.

Занятия будут посвящены не только обсуждению, но и разным техническим аспектам изучения кинематографа: мизансценированию, операторской работе, монтажу, звуку. Плюс участники группы будут обсуждать тексты и видеоэссе. Потрясающая возможность для синефилов подтянуть английский.

Если хотите записаться, пишите: @Daria_Drozdovskaia

Друзья! В понедельник, 20 января в 19:00, покажу в биврёсте свою любимую ленту у Линча: "Малхолланд Драйв". Я периодически показываю здесь свои любимые фильмы и давно хотел обсудить эту работу, но сейчас представился такой тяжёлый повод.

Приходите! Очень буду рад увидеть друзей, знакомых, подписчиков.

Если хотите прийти, то напишите мне в личку: @balabanov1994

Умер великий Дэвид Линч.

Кинорежиссёр и современный художник, он был одним из любимых деятелей искусства. У меня на рабочем столе уже 2 года стоит постер из Малхолланд Драйв: философского высказывания о роли искусства, грёзах и Голливуде. И его эстетика мне близка ещё тем, что он радикально раздвигает границы возможного. Чего стоит только ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ! Это чистое и очень обворожительное сюрреалистическое блуждание по потёмкам человеческого разума.

Так жаль, что он не избавился от своей вредной привычки.

Тяжёлая утрата. Как будто близкого человека потерял.

Расписание показов на этой французской неделе:

17 января в 19:00 в nook coffee покажу "8 женщин" (Франсуа Озон; 2001). Отличная зимняя трагикомедия с плеядой французских актрис: Катрин Денёв, Изабель Юппер, Даниэль Дарьё, Виржини Ледуайен (!), Фанни Ардан... Обязательно приходите!

Проезд Берёзовой Рощи, 4. Вход свободный

18 января в 23:30 в рамках киноночей в Циферблате начну показывать "Алфавит Жиля Делёзя". В этот день великому философу исполнилось бы 100 лет и я решил отметить это событие просмотром и обсуждением этого коллоса. Это серия его телеинтервью для еженедельного тележурнала Metropolis, выходящего на франко-немецком канале Arte (1988—1989). Очень важный и необычный для меня показ. Будем говорить о философии.

Кузнецкий мост, 19с1, 2 этаж, вход с лицевой стороны здания. Стоимость киноночи - 400 рублей. На эти деньги у вас будет неограниченное количество чая, кофе и сладостей.

Один из моих любимых каналов "Кинопоток сознания" опубликовал недавно пост об экранизации юмористического рассказа Аркадия Аверченко "Крыса на подносе". Отличный смешной наезд на провозвестников нового искусства. Рассказ 1917 года очевидно уже опирается на опыт футуристов, Пикассо и предсказывает венский акционизм! Аверченко очень точно уловил логику развития модернистского искусства. Более того, он ещё смеётся на ложками в петличке, которые носили наши кубофутуристы)

В экранизации 1963 года комедиографа Андрея Тутышкина события в фильме происходят в 1913 году. Здесь уже очевиден контекст перформанса Хрущёва на выставке в Манеже, но я бы хотел обратить ваше внимание на сами картины. Некоторые из них не так уж и пародийны! Вначале, где Леонид Куравлёв играет художника за работой, в эстетике его картины видна связь не только с Малевичем, но и даже с Матюшиным, на мой взгляд.

Картина идёт всего 15 минут, но она очень хороша. Всем художникам рекомендую!

#искусство_с_1900_года

Дорогие художники и интересующиеся современным искусством! Очень хочу сходить на эту лекцию, но не могу по времени. Кто-нибудь сможет прийти и записать? Я могу даже заплатить немного.

На этой неделе будет всего лишь одна встреча, да и то сугубо развлекательная. 8 числа в 20:00 покажу 3 выпуска телеигры "Сто к одному" в кинотеатре "Ноябрь". Идея вышла абсолютно спонтанно: мы просто веселились и вспоминали разные паттерны поведения из телепередач и я понял, что новое поколение может и не знает про эту передачу. Так что, приходите! Гвоздём программы будет выпуск с современными художниками: Осмоловским, Приговым, Дубосарским и другими.

Просто покажу любимую передачу из детства.

#любимое

Те, кто меня знает, не удивлён появлением здесь Леонида Парфёнова (ему скоро стукнет 65 лет!). Я его давно люблю и смотрю. Тем паче с большим удовольствием посмотрел его интервью Пивоварову.

Там в первом часу много про искусство. Конечно, его рассуждения иногда поверхностны, но во многом его взгляд интересен. Тем более он сам ездит по миру и поражает обилием фактологического материала (который я бы перепроверил).

Обязательно посмотрите!

P. S. Завидую, на самом деле. Это идеальная жизнь европейского интеллектуала.

https://www.youtube.com/watch?v=d6TfYOyi1Qc

Джордж Клаузен. "Скорбящая юность" (1916)

Начну этот год с актуальной работы.

Английский художник Джордж Клаузен к моменту Первой Мировой уже был патриархом официальной английской живописи. Но, однако, остался верен зову времени. Если раньше у него преобладало влияние салонного академизма и реализма, то теперь к ним добавляется символизм и модернизм. Сюжет основан на личной семейной трагедии. 27-летний Чарльз Пейн, муж дочери Кэтрин, погиб на полях сражений.

Интересно наблюдать над тем как здесь смешивается вся творческая биография художника. На первом плане - молодая девушка, излюбленный сюжет всех академистов и боль студентов худ. училищ. Есть и реализм: любовь к простым людям с трагическими судьбами. Формалистски картина решена очень модерново: яркое, контрастное наложение плоскостей, которое обладает ещё и символическим смыслом в остроактуальной теме. Плюс - полное отсутствие победоносных реляций, свойственное официальной батальной живописи.

Пропустил через себя.

#искусство_с_1900_года

Классические посты и расписание будут со следующей недели, а пока я бы хотел поделиться общими рассуждениями.

Послушал отличное интервью Максима Каца независимой команде журналистов и начал ими всеми больше восхищаться. Восхищаюсь я тем, как Кац исправно, как на работу, ходит на критические интервью, где его откровенно не любят. Ровно так и должен поступать политик, и, в более широком смысле, интеллектуал.

Политическая истина, как и истина искусства, рождается в неблагоприятной для политика обстановке. Для меня, как для человека, который учился в академии и хочет продолжать там учиться, было обидно как деградировал институт оппонирования на защите ВКР и диссертаций. На мой взгляд, именно постоянная критика должна сопровождать студента и аспиранта. Именно скептические комментарии коллег и руководителей закрывают слабые места позиции и делают работу лучше. Да, может слабый человек сломается и стоит его пожалеть и приободрить. Но истина дороже!

Я веду этот канал не только ради того, чтобы делиться знаниями. Второе его назначение - это попытка вызвать шквал скептических и критических комментариев, для того, чтобы отточить свои суждения или полностью от них отказаться.

Друзья! Поздравляю вас с наступающим Новым Годом! Я на новогодние праздники решил отдохнуть и несколько дней перестаю вести канал и в целом хочу отдохнуть от Интернета. Буду книжки читать. Вернусь 6 числа с новыми постами, фильмами, встречами и показами.

Всех люблю. Всем спасибо)

#историякино

Друзья! Поздравляю вас с Международным днём кино! 28 декабря 1895 года в индийском салоне "Гранд-кафе" на Бульваре Капуцинок состоялся первый публичный платный кинопоказ для всех желающих, у кого был на это один франк. Годом ранее они изобрели "Синематограф" - аппарат для записи и проецирования кино. И 33 посетителя стали свидетелями рождения кинематографа как индустрии развлечений. Первым среди них показали не "Прибытие поезда на вокзал Ля-Сьота", а "Выход рабочих с фабрики Люмьер" (У них был успешный бизнес по производству фотоплатинок). Сам этот выход, как говорят, репетировался три раза. То есть это не документальная съёмка.

Всего было показано 10 фильмов, каждый примерно по минуте. Всего показ длился около 20 минут. Довольно мало, но какое событие это произвело эффект! Аппарат сразу же хотели купить за 50000 франков, но братья отказались его продавать.

На показе, кстати, присутствовал сам Жорж Мельес, в дальнейшем изобретатель множества аспектов киноязыка.

Мне лично жаль, что самый важный для меня праздник оттесняется каким-то Новым Годом, к которому готовятся за 2 месяца и отходят ещё 2 недели. Да и редкие кинотеатры и киноресурсы обращают внимание на эту дату из-за этого. А я - нет! И в следующем году будет целых 130 лет кинематографу! Большая дата.

Что советую посмотреть и почитать? Во-первых, отличная вводная статья. Во-вторых, посмотрите отличную ленту директора Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо "Люмьеры!". Ну и для самых въедливых советую киноэссе Харуна Фароки про символическое значение в истории кинематографа этого первого показанного тогда фильма, "Выход рабочих с фабрики".

Расписание встреч на ближайшие несколько дней:

1. 28 декабря в 20:00 в Кинотеатре "Ноябрь" проведу очередной вечер экспериментального кино из серии "Контрапункты". На сей раз покажу одновременно видеоработы Дианы Капизовой и Елизаветы Кашинцевой (которые сделаны совместно с Марией Болговой). Приходите кому интересно экспериментальное кино!

Донат от 100 рублей.
Адрес: Покровка, 17

2. На следующее утро, 29 декабря в 10:00, устрою блинный завтрак! Так что, если мы знакомы, то пишите и приходите! Буду рад поболтать с друзьями и познакомить вас друг с другом.

(Это мероприятие тоже от 100 рублей, чтобы была возможность окупиться)

3. 30 декабря в 18:00 покажу фильм "Метрополитен", 1989 года. Отличная новогодняя разговорная драма в духе Вуди Аллена. Если хотите прийти, пишите @balabanov1994

Выбираем фильмы, которые я буду показывать в кафе 17 и 31 января.

#диалоги

- эй чувак ты куда идешь
- на выставку
- а какого ты года рождения
- 94
- а ты знаешь что в 90ые морду били только за то что чувак в очках шел

*вернисаж / рома привет

Друзья! Ровно через месяц, 25 января в 14:00 прочитаю онлайн-лекцию про политические аспекты в теории живописи (если не найдётся площадка). Медиум живописи часто связан с консерватизмом, мещанством и неолиберальным арт-рынком. Плоскость холста, вроде бы, является идеальным "окном в другой мир", которое помогает забыться от "реального положения дел". Так ли это? И есть ли другие интерпретации медиума? Вот об этом мы и поговорим.

Делаю я её с целью заработать денег, поэтому я ставлю её стоимость в 500 рублей. Вот так! И предупреждаю за месяц, чтобы все могли подготовиться, порекламить и приготовить денежку.

За идею спасибо Саше Мороз.

Гюстав Курбе. Дробильщики камня, 1849 год.

Покажу в понедельник! Записывайтесь и приходите)

30 декабря, 18:00. Показ фильма "Метрополитен" (Уит Стиллман; 1989, 98')

В предпоследний день года посмотрим лёгкую новогоднюю драму, в которой сочетаются и политические конфликты и тонкий психологизм.
Обеспеченная до конца жизни праздная молодёжь гуляет с одной встречи на другую, развлекая себя интеллектуальными беседами. Немного соскучившись, они принимают в свой круг бедного левоориентированного юношу, который настолько ими соблазняется, что почти на последние деньги берёт напрокат костюм, чтобы быть принятым. И ему суждено взбаламутить эту собранную компанию.

Название отсылает к одноимённому отелю в Нью-Йорке. Лента удостоена Серебряного леопарда на фестивале в Локарно и номинации на премию «Оскар» за лучший сценарий.

запись: @balabanov1994
метро: черкизовская.

#историякино

1904 год ещё продолжает первую, научную линию развития кинематографа.

Люсьен Булль, в возрасте 18-ти лет, приезжает в Париж, чтобы навестить свою тётю и заинтересовывается экспериментами в хронофотографии физиолога Этьена-Жюля Маре.
Под руководством наставника, он решает сделать из этого кино, став одним из основателей замедленной съёмки. Начинает он с того, что снимает как резвятся собаки, но потом переходит к насекомым и самому известному детищу: "Пуля проходит сквозь мыльный пузырь" (Balle traversant une bulle de savon), 1904 года. Съёмка была сделана с частотой 1500 кадров секунду. Более того - это стереокино! Это когда две плёнки накладываются друг на друга и, если смотреть в специальных очках, может получиться эффект объёмного изображения. В том же 1904 году умирает его руководитель и Люсьен начинает совершенствовать свои аппараты вплоть до того, что в 1952 году достигает скорости съёмки в миллион кадров в секунду.

Фотография - работа Этьена-Жюля Маре. На видео - эксперименты Булля.

Друзья! Уже завтра, 20 декабря в 19:00, в nook coffee посмотрим отличную предновогоднюю ленту "Поцелуй навылет" (2005) с Робертом Дауни мл. и Вэлом Килмером в главных ролях.

Очень динамичный и яркий комедийный боевик станет отличным завершением рабочей недели) Приходите!

Проезд Берёзовой Рощи, 4

На фото прикольный фан-арт)

Джульетта Саркисян рассказывает о признанном «иноагентом» художнике Анатолии Осмоловском. И основанном им институте «База», который закрыли силовики. 

Вообще к Осмоловскому правоохранительные органы в последнее время проявляли повышенное внимание: в марте этого года, когда по всей стране прошла волна обысков у независимых художников, обыскали и его дом. 

А в сентябре 2024 года обыски прошли в Институте «База», основанном Осмоловским и режиссеркой Светланой Басковой. 
Недавнее признание Осмоловского «иноагентом», вероятнее всего, и связанно именно с «Базой» — и это лишний повод подумать о том, чем был его закрытый институт для современного искусства и чем он и его основатель так помешали властям. 

Потому что история этого института намечает новую тенденцию давления со стороны властей: теперь репрессиям подвергается не только современное искусство, но и его преподавание.

👉 Подробности — в материале. 

▪️Не открылась ссылка? Читайте тут

*власти РФ считают «иноагентом»

Фото со вчерашнего перформанса. Мы говорили о Москве, свиданиях, переходах и холоде.

Друзья! Напоминаю, что завтра в 19:00 состоится моя лекция-перформанс. Буду рад всех вас видеть)

лекция-перформанс о переезде в Москву Романа Балабанова.

16 декабря. 19:00 (понедельник)

я тут подумал, что стоит сделать второе в своей жизни произведение искусства.

подписчики в этом тг-канале, отвечая на вопрос, "какую лекцию вы хотите?" проголосовали за лекцию о моём переезде в Москву. хорошо.
мы соберёмся около одного памятника и пойдём гулять вокруг одного пруда по зимней Москве. потом обсудим в "уюте", в биврёсте.

зима — моё любимое время года.

приходите.

запись @balabanov1994

#любимое

Рецензия на фильм "Киллер" (Дарежан Омирбаев, 1998)

Продолжаю ходить в Гараж на великолепную кинокураторскую программу Алисы Насртдиновой "Длится яркость" и намедни я посмотрел шедевр казахстанского кино 90-х "Киллер".

Марат попал в лёгкую автомобильную аварию и чтобы выплатить сумму ремонта влезает в долговую яму, из которой уже не будет выхода. На примере этой истории Омирбаев показывает нам мир казахских 90-х, которые слабо отличаются от наших. Но казахский режиссёр сознательно делает повествование как можно более тихим, чтобы мы могли ощутить положение Марата в круговороте "рока". Неспешное повествование иногда прерывается чтением вслух книг, которые поэтически комментируют происходящее. Это, да, похоже на французов.

Что больше всего мне нравится в этом фильме, так это вывод. При всей насильной втянутости в историю, сам Марат стал причиной своего положения. Его выбор внёс лепту и в закрытие научных институтов и в повальный рост бандитизма. Режиссёр выводит этот тезис почти математически.

#историякино

Заканчиваю 1903 год в этом проекте я лентой неизвестного режиссёра "Шесть сестёр Дэнеф" (Les six soeurs Dainef), производство Пате, Франция. Об этой картине мало информации, везде пишут, что плёнку позднее раскрасили вручную.

Почему она меня заинтересовала? Во-первых, часто забывают, что кино является в первую очередь развлечением. Если посмотреть список самых кассовых фильмов, то там обнаружатся очень зрелищные ленты, где много компьютерной графики с очень простым сюжетом. Они все прямые наследники подобного рода ранних лент. Кино - это сначала балаганное развлечение.

Во-вторых, можно заметить некоторые несоответствия, которые сделаны просто ради красоты. Акробатки выступают как в цирке, но находятся в декорациях королевского дворца. Более того, в стене есть "выход" наружу, что намекает на иллюзорность кинематографа. Цвет в картине пляшет настолько, что одна и та же девушка может выступить в разных по цвету нарядах. Плюс позднейшая раскраска по смыслу похожа на компьютерную графику.

Дамы и господа! Никто не хочет со мной сходить в субботу в Гараж на этот фильм? У моей подруги изменились планы и она продаёт свой билетик за те же 400 р.

Ну и можете просто купить билет на сайте и прийти в субботу на, скорее всего, отличный таджикский фильм.

#искусство_с_1900_года

Эрте. Балетный костюм для Венеции XVIII века (1919)

Про Эрте можно снимать целый документальный сериал. Данный мононим Роман Тыртов придумал, чтобы "не позорить семью", да и звучит красиво. В возрасте 19 лет сбежал из России, чтобы посвятить себя моде, дизайну и иллюстрации (и правильно сделал!). Его знают как продолжателя традиции ар-деко, но иногда видны и отсылки на рококо и ориентализм. Много лет сотрудничал с Vogue, теперь его обложки навсегда в истории. На протяжении очень долгой жизни (дожил до 1990 года!) работал не только в Европе, но и в Голливуде. Создал неимоверное количество костюмов, рисунков, эскизов и вообще всего на свете. Умер от того, что в 97 лет заболел на Маврикии (!).

В этом балетном костюме видна преемственность между ар-деко и рококо с одной стороны и будущими диснеевскими мультиками и кэмпом, с другой.

Сегодня вёл киноклуб в вышке и рассказывал про кыргызское кино. Говорил про Актан Арым Кубата и его фильмы 90-х годов. Когда я рассказывал про его социальную рекламу вспомнил свой любимый "русский проект" - серию роликов, которые показывали по ОРТ в середине 90-х. На Ютубе лежит много таких роликов, а Первый канал выложил их в хорошем качестве к себе на сайт.
Жалею, что такие высокохудожественные ролики не показывают по телевидению. Последнее сейчас только отравляет воздух сероводородом.

А вы посмотрите несколько. Мне больше всего этот нравится, где общество потребления противопоставляется человеческим отношениям.

https://youtu.be/h2na5T9v9Hc?si=Sjdl0I4U_6j0bZCt

UPD: А сценарии к ним писал сам Пётр Луцик: великий российский сценарист и режиссёр.

Выбираем фильмы на просмотр в кафе!

#рецензия

Рецензия на фильм "Птица" (Андреа Арнольд; 2024, 119')

Сегодня в прокат выходит картина британской постановщицы Андреа Арнольд "Птица" с Барри Кеганом, Францом Роговским и Никией Адамс в главных ролях (для двенадцатилетней Никии это дебютная роль). Это милая интерпретация британских рассерженных, в частности "Кес", Кена Лоуча.

Бейли проживает в бедной семье на городских окраинах. Бандиты, рабочие, халявщики, пьяницы, живущие на социальные пособия и другие колоритные персонажи - все её так называемые друзья. Отец (Барри Кеган) женится и хочет надеть тупой наряд на свою дочь. Чувствует она себя довольно одиноко, несмотря на то, что все её очень любят, но по-своему. Но однажды она встречает странного человека-птицу (Франц Роговски), который будет её проводником.

Скорее всего, для Арнольд - это полубиографическая история. Поэтому в картины много жизненных деталей, которые делают историю достоверной. Одновременно с этим роль Роговски добавляет магического реализма. Такое совмещение социальной драмы и сказки хорошо отражает детский взгляд на мир. Магию поддерживает животный мир героев: жаба, лошади, коровы, лисы и, конечно, птицы, кажется разговаривают с героями, тоже выступают "волшебными помощниками". Да и главные герои ведут себя по-животному: бесятся, пьянствуют, вымещают агрессию на ком попало.

Лента снята на ручную 35-мм камеру, что визуально отсылает на британские 70-е. Перформация даже периодически видна в кадре, чтобы придать истории ламповости. Отдельно отмечу шикарный музыкальный ряд: Coldplay, Софи Эллис-Бекстор (отсылка на Солтберн) и Burial - электронный музыкант и "обычный житель южного Лондона".

Очень хорошая но проходная работа отлично скрасит ваш вечер, но вряд ли надолго останется в памяти такая довольно прямолинейная история. Для такого можно посмотреть "Кес".

30 ноября проведу вечер памяти Ги Дебора.

18:00. Лекция про французского философа и его концепцию "Общества спектакля".
20:00. Просмотр одноимённой ленты и обсуждение.

Ровно 30 лет назад, 30 ноября 1994 года, французский философ Ги Дебор выстрелил в себя из револьвера. Так покончил с собой человек, который пил гораздо больше, чем писал, но, одновременно с этим, яростно критиковал капитализм и современное потребительское общество. Не придерживаясь никаких правил, он радикально расходился со всем миром и подарил нам уникальный взгляд извне на современную культурную ситуацию. В ближайшую субботу познакомимся с его творчеством, обсудим и посмотрим его кинотворчество.

запись: @balabanov1994
метро: черкизовская/преображенская площадь. Вечер пройдёт в биврёсте.

Объектная логика современного искусства.

После минимализма объектность вещей стала таким же полноправным участником эстетических отношений между зрителем и произведением, как и образность. Более того, оба режима (объектность и образность) дополняют друг друга. Или наоборот, художник может нарочито бороться против одного режима существования произведения, тем самым его поддерживая.

Сейчас в галерее pennlab проходит выставка Кристины Сырчиковой "Родные пятна", где часть фотографий из бесхозных - перевёрнута, чтобы их объектность была на одном уровне с их образностью. Надписи, подписи, росчерки, пятна, загибы, изгибы и т. п. должны подчеркнуть эту сторону вещей, образность объектности.

И когда художник не замечает объекта в своём произведении (просто пишет красивый пейзаж, пусть и технически на очень высоком уровне) это выдаёт в нём человека, который находится вне контекста.

#любимое

Александра Сухарева
Начала, 2021

Фото: Иван Ерофеев, Руслан Шамалеев

Одна из самых интересных современных художниц, Александра Сухарева, ускользает от классических определений медиума, с которым она работает. Здесь она создаёт кинетические, или орометрические, объекты, которые проживают изменения во времени. В данной инсталляции она закрепила на холсте кристаллы, которые, со временем, опадают. Их опадание зависит в том числе от зрителей, проходящих мимо.
Объекты располагались на парковке, на -2 этаже у подземного входа в ГЭС-2. Более того, они провисели там больше года, с самого открытия здания.

Этот эстетический объект нацелен, на мой взгляд, наглядно показать чистое впитывание и изменение времени, с которым работает и кино. Но если видео и кино стараются его подчинить, то Сухарева раскрыться ему самому.

Художница привязывает "Начала" к архитектуре здания, которое обрастает пластами памяти. На мой взгляд, тем самым, оно и разрушается.

Друзья! Рекламирую мероприятие своей подруги! У вас есть возможность научиться делать линогравюры. Мастер-класс пройдёт в биврёсте 24 ноября с 15:00 до 22:00.

ЛИНОГРАВЮРНЫЙ КАСТОМ + СВОП

☁️🤩Своп:
Приносите ненужную одежду/мерч/книжки/все что угодно и берите что хотите взамен!!

☁️❤️Кастом:
На специальных линолеумных листах мы вырезали множество рисунков и символов, которые вы с помощью валика и акрила сможете перенести на свою вещь или находку со свопа. Также, будет возможность самостоятельно вырезать желаемый узор. Все необходимые инструменты и материалы для кастома будут предоставлены, как и помощь в обучении.

Своп: бесплатно/фри донат
Кастом: донат от 100 р
Кастом с созданием линогравюры: донат от 200 руб за лист А5, от 150 руб за А6

🤩Запись и по всем вопросам: @udontkn0wme

#искусство_с_1900_года

Август Макке. "Прощание" (1914)

Немецкий экспрессионист один из немногих современных художников тех лет, которые описывали современную для него реальность в позитивном ключе. Макке активно использовал все актуальные веяния, чтобы передать дух "прекрасной эпохи". Но в 1914 году началась Большая Война, которая ударила по самоощущению художника. Из чувства долга к родине он ушёл на фронт и в сентябре погиб.

"Прощание" - последняя его картина. Мотив тот же, что у многих экспрессионистов, большой город. Раньше он любил писать витрины и красивые наряды. Здесь же всё потускнело и даже дети превратились в маленьких взрослых, которые "потеряли лицо". Кажется, что только собака не очень понимает почему такая тяжёлая атмосфера разлилась в воздухе. Здесь виден любимый для Макке орфизм, потерю субъектности как у Мунка и в целом геометризм тех лет.

Многим будет близка эта работа. Здесь отчётливо передана безвозвратная потеря "старого мира" и эта травма будет жить не в одном поколении.

Расписание встреч про кино и современное искусство:

22 ноября в 19:00 в nook coffee покажу фильм Джонатана Глейзера "Рождение", 2004 года. Проезд Берёзовой Рощи, 4

23 ноября в 11:00 продолжу ридинг по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать главу 1988: Герхарда Рихтера и Ансельма Кифера. Пишите @balabanov1994, чтобы присоединиться.

Герхард Рихтер. Атлас: Стенд 9. 1962-1968

#реклама

29.11 (пт) в 19:30 пройдет просмотр и обсуждение фильма: «Это всего лишь конец света» (2016 г.)

Модераторы обсуждения — Ларианна Ваньянц, основатель киноклуба Français, и Матвей Трубецкой, художественный руководитель ЦКИ.

Место проведения: @si19_gallery

Ссылка на билеты: https://iframeab-pre9159.intickets.ru/event/44881327/

Я понял, что мне надо больше специализироваться, поэтому часть своих кинопоказов я закрываю и в меньшей степени буду писать и читать про кино, по остаточному принципу. Очень сложно сидеть на двух стульях: одновременно часами сидеть в Иллюзионе и бегать по галереям + бегать по подработкам и стараться выдавать что-то адекватное. Поэтому, я кино пока буду показывать в кафе и вышке, за что мне платят деньги.

Может быть потом, после этой школы, я смогу вернуться с специфическим взглядом на некоторых киноавторов, в частности, Шанелек.

Я понял, что кино мне интересно только как специфический медиум исследования визуальности в движении и современности. И что конференция по российскому искусству 2010-х меня больше захватывает чем архивный кинофестиваль, например, по похожей причине.

Можете пока забронировать 30 ноября 16:00, я буду в одном месте рассказывать про обшество спектакля Ги Дебора + показ киноверсии, в рамках контекста существования современного искусства.

P. S. Но Шанелек я переведу до конца всё равно.

P. S. S. Кинематограф, всё-таки, слишком консервативен.

Вот и опубликовали мою лекцию про абстрактное искусство, но она мне не нравится. Я бы хотел быть более содержательным + не смог ответить на несколько вопросов по ходу рассказа.

Короче, так себе. Надо лучше готовиться.

Спасибо, Quantum

Господа и дамы! Хочу устроить день, посвящённый "Алфавиту Жиля Делёза". Он идёт 7,5 часов + обсуждение в перерывах это примерно 9-10 часов. Как вы думаете, в каком пространстве это можно было бы сделать? Напишите в комментариях или в личку.

UPD: 18 января будет столетие со дня рождения!! Надо точно что-то замутить

Расписание кинопоказов на этой неделе:

6 ноября в 20:00 в кинотеатре "Ноябрь" покажу полнометражную ленту немецкой режиссёрки Ангелы Шанелек "Счастье моей сестры", 1995 года. По ссылке вся информация.

8 ноября в 19:00 в nook coffee посмотрим "Битлджус Битлджус" (2024) - последнюю, на сегодняшний момент, работу Тима Бёртона.
Проезд Берёзовой Рощи, 4

Приходите, буду рад всех видеть)

Друзья! Уже в эту субботу, 2 ноября в 18:00, буду читать лекцию по истории и теории абстрактного искусства. Я такое иногда практикую, чтобы уложить некоторые мысли у себя в голове и поделиться знаниями с окружающими. Поэтому, если у вас есть желание и возможность послушать, то приходите) буду рад видеть каждого.

Фрагменты из истории и теории абстрактного искусства

🎙Роман Балабанов
🗓02.11 (Суббота) ⏳18:00
📍м. Сокольники, 5-й Лучевой просек, 1, Букводом

📎 Просим пройти небольшую регистрацию, чтобы мы располагали информацией о количестве участников: https://bookvodom.timepad.ru/event/3096526/

Вопрос об абстрактном в искусстве XX века - камень преткновения для многих художников и зрителей. Пикассо так к нему и не перешёл, Фрэнсис Бэкон ругал абстракционизм и ненавидел Ротко. Для обычных зрителей такая живопись вызывает больше вопросов, чем фигуративная. Почему так происходит?

На лекции мы обсудим некоторые точки осмысления абстрактного в истории и теории искусства. Так же мы затронем его разные виды, чтобы научиться в нём разбираться.

Роман Балабанов — Выпускник философского факультета МГУ, критик и исследователь современного искусства

Совместно с Ч.П

Голосуем за фильмы, которые будем смотреть в кафе в ноябре!

Сегодня, 25 октября в 19:00, в nook coffee пройдёт показ фильма "Его три дочери". Отличная психологическая драма, в бергмановском духе. Приходите)

Проведу не я, а Саша. Она сможет меня подменить.

Проезд Берёзовой рощи, 4

Срочно! Я завтра не могу показать кино в кафе. Это будет фильм "Его три дочери". Человек, на которого я понадеялся, резко слился. У кого есть опыт и за денежку сможет показать и рассказать про фильм?

Пятница, 25 октября в 19:00. nook coffee

UPD. Человека нашли

Друзья! Я не очень активен в канале, потому что ищу работу и скоро буду подрабатывать на ярмарке современного искусства cosmoscow. Я советую сходить, но билеты там дорогие. Однако!

ГЭС-2 делает великолепный подарок для синефилов. До воскресенья там идёт ретроспектива испанского классика Виктора Эрисе. Он снимает полнометражные ленты раз в 10-20 лет и каждое - высокохудожественное арт-кино. Редкий шанс увидеть его на большом экране! И бесплатно! Регайтесь и приходите)

https://ges-2.org/projects/there-won-t-be-time-anymore-directed-by-victor-erice

Моя дорогая подруга Лера Конончук организует шикарную трёхдневную конференцию про российское современное искусство 2010-х. Куча крутых спикеров (самый топ!), интереснейшие темы и возможность полностью погрузиться в контекст последнего нормального десятилетия.

Регистрируйтесь! Мест всего 100.
Я постараюсь посетить все три дня и записать/запомнить как можно больше имён, произведений и практик.

https://ges-2.org/imperfect-the-2010s-in-russian-art

#рецензия

Рецензия на фильм "Один маленький ночной секрет" (Наталья Мещанинова; 2023, 90')

Новогодняя ночь (по сюжету наступает 1 января 2022 года). Девочка с говорящим именем Мира (Таисья Калинина) живёт в обычной затхлой квартире, с насильником отчимом (Степан Девонин). Он то дарит ей беспроводные наушники, то домогается чуть жена ушла на кухню. Мира хочет сбежать от давящей атмосферы на волю. И происходит новогоднее чудо: отчим отпускает её погулять с девочками. Для Миры наступает волшебная и ужасная ночь свободы.

В основу ленты положены личная история режиссёра и сценариста Натальи Мещаниновой, сборник "Рассказы", 2017 года, о первой влюблённости и отношениях в семье. Может быть поэтому лента смотрится так живо и так притягательно страшно. Сценарий сконцентрирован вокруг одной ночи, в котором раскрываются все конфликты 14-ти летней Миры. Роль отчима исполнил муж Мещаниновой. Так получилось потому, что все актёры просто отказывались играть роль. Но у Девонина получилось сыграть очень правдоподобно. Зло - буднично и скрыто за обычными лицами и пресными разговорами. Девонин сыграл не карикатурного злодея.

Таисьи Калининой, на момент съёмок было уже 16 лет, но сыграла она как немногие взрослые смогут. Она смогла прожить невероятную хрупкость, отчаяние, сильную влюблённость и злость ко всему, что её ломает изнутри.

Оператор Артём Емельянов - звезда киноидустрии. Он успел поработать с Иваном Твердовским, Кантемиром Балаговым и теперь с Мещаниновой. Он выбрал формат кадра 4:3, который все называют квадратным. Теснота кадра здесь хорошо сочетается со скученностью квартиры, где носки не могут высохнуть четвёртые сутки. Более того, картины Емельянова отличает выверенная приглушённость. От того есть где разгуляться глазу и можно внимательно рассмотреть лица всех героев. Когда Мира уходит гулять статичная камера сменяется ручной и чаще включается панорамирование, чтобы зритель мог увидеть всех героев молодёжной тусовки.

На мой взгляд, картина является одной из лучших о семейном насилии. Она на нём акцентируется, но одновременно на него не сводится всё пространство действия. Как в лучших работах Ханеке показывается весь контекст. Но только у австрийского мэтра мы часто наблюдаем со стороны злодея, то Мещанинова нам показывает мир жертвы, которая, может быть, сможет отомстить. При этом в ленте много моментов для счастья. Сцена с фаер-шоу и фейерверками запоминаются как маркеры первых сильных чувств, которые дают надежду. Новый Год - всё-таки праздник. Более того, это главный российский праздник. Он действительно может подарить вспышку в ночи, надежду в конце, которая остаётся когда из ящика вылетели все беды и несчастья.

Но зло не исчезло. Художник ничего не может сделать с тем, что четверть женщин в России подергались насилию в ближайшем окружении, в том числе и в семье. Художник может лишь показать проблему. Он может лишь заставить обратить на неё внимание, чтобы такое положение уже не воспринималось в качестве нормы. Путь и ради этого придётся погрузиться в собственные травмы.

Ленте не дали прокатного удостоверения и вряд ли дадут. Мещанинова и Емельянов сняли слишком сильную, яркую и слишком актуальную ленту. Ловите отдельные показы в вашем городе.

#рецензия

Рецензия на фильм "Субстанция" (Корали Фаржа; 2024, 141')

Французская постановщица Корали Фаржа подарила россиянам главную премьеру этой осени: сногшибательный и философский боди-хоррор о стареющей актрисе и телеведущей и её желании "стать моложе". Дуэт Деми Мур и Маргарет Куолли, они играют соответственно Элизабет Спаркл и Сью, как в театре масок, великолепно отображает игру молодости и старости, а главное борьбу внутри себя с собственными демонами.

Корали Фаржа уже обращалась к исследованию желания стать лучше. 10 лет назад она уже сняла "Реальность+" - короткий метр, где люди вживляющие чип могут видеть свои тела так, как они хотят. Но только на 12 часов. Теперь уже сюжет похожий на серию "Чёрного зеркала" переехал из Франции в Голливуд и превратился в язвительную критику фабрики звёзд.

Главные злодеи здесь, конечно, белые мужчины-продюсеры. Главного зовут Харви (намёк на Вайнштейна). Он управляет жизнями как Бог и ради того, чтобы у него встал на кастинг приезжают сотни молодых девушек. В картине много секса, как в любом хорошем боди-хорроре. И Харви говорит о том, что женщина после 50 уже не вызывает у него интерес. Деннис Куэйд здесь сильно похож на Рея Лиотту неспроста. Его пригласили на эту роль, но он скончался до начала съёмок.

В картине много пойнтов для большой статьи и обсуждения. Это невероятная, очень модная и актуальная лента. Ради такого и стоит снимать и делать кино. Но здесь я в этом посте упомяну лишь главный экзистенциальный конфликт. Камень преткновения в сюжете это даже не молодость и сексуальности, а желание любви. Именно она толкает героинь на поступки и останавливает их. Спаркл вообще связалась с "Субстанцией" чтобы просто не быть одинокой и получить признание. Мне кажется, что это главный жизнеутверждающий посыл про то, как мы все нуждаемся друг в друге. Нуждаемся в любви и поддержке.

P. S. Если вы хотите что-то подобное в наших широтах, то посмотрите "Настя" (Георгий Данелия; 1993). Посыл тот же самый.

Сегодня опять услышал фразу "В последние полвека каждый Новый Год люди в нашей стране смотрят Иронию судьбы..."

Как же легко телевизор заменяет мозги и историю. И так легко верят в этот миф, сконструированный Эрнстом.

Срочно! "Один маленький ночной секрет" покажут в среду, 16 октября в 18:00. Всем срочно расхватывать регистрации.

Показ формально пройдёт в рамках творческой встречи с кинооператором-постановщиком фильма Артёмом Емельяновым.

Расписание встреч на этой неделе.

Завтра, 11 октября в 19:00, покажу в nook coffee отличную картину прошлого года "Американское чтиво" (2023, Корд Джефферсон) Остроактуальная комедия про стереотипы и возможность быть собой. 5 номинация на "Оскар" и одна награда на лучший адаптированный сценарий. Приходите! Будет смешно.

12 октября в 11 утра продолжим ридинг по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать главу 1986, про дизайн, симулякры и общество потребления. Пишите @balabanov1994, чтобы присоединиться.

Аллан Макколлум. Коллекция из восьми гипсовых суррогатов, 1989.

Друзья! Я пока не очень активен в канале, потому что в Москве проходит отличный IV Московский международный фестиваль архивных фильмов. Там вы можете посмотреть комедии 1910-х годов, редкие французские картины 30-х и 40-х годов, дореволюционные экранизации Пушкина, немые фильмы 30-х и так далее. Обширная программа, на которую я еле-еле успеваю бегать.

Например, сегодня в 18:30 будет французская экранизация Пиковой Дамы, 1937 года. Снял его эмигрант Фёдор Оцеп.
Я там точно буду! Приходите)
Купить билет можно здесь: https://archivefest.ru/2024/films/la-dame-de-pique

Сам фестиваль проходит до конца недели и там много интересных ивентов.

Друзья! Сегодня, 4 октября в 19:30, в кинозале Третьяковской галереи пройдёт показ фильма великого американского экспериментатора Джеймса Беннинга.
Беннинг знаменит своими пейзажными работам, энциклопедиями американских равнин, степей, рек, озёр и небес. Теперь же он снимает пейзажи человеческих лиц. Это именно что пейзажи, а не психологические портреты. Мы не знаем что это за лица, пусть даже и среди них есть друзья Беннинга, относительно знаменитые экспериментальные режиссёры.

Обязательно сходите! Когда вы ещё увидите на большом российском экране 1,5 часа курящих людей?

🙊 «71 фрагмент хронологии случайностей» (1994) реж. Михаэль Ханеке. Совместно с скриптор

Ханеке — один из главных европейских режиссеров авторского кино. В ранних работах он оппонировал Голливуду и разрушал навязанные им эстетические конвенции. В среду посмотрим заключительный фильм его «трилогии оледенения».

❝ 23 декабря 1993 года девятнадцатилетний студент Максимилиан Б. застрелил троих человек в венском банке, а чуть позже выстрелил себе в голову.

🤺 Куратор показа — Роман Балабанов


🕔 2 октября, среда, 20:30

📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17

ℹ️ Как добраться

Покажу завтра кино! Приходите)

#кино

Я понял, что я люблю фильмы бельгийцев братьев Дарденн за то, что они показывают, как должна работать мораль в либеральном обществе, где индивидуальная свобода ценится выше коллективной ответственности.

Приведу в пример их картину "Неизвестная", хотя бы мог почти любую другую. Молодая врачиха Женни (Адель Энель), которая наставляет ещё более юного практиканта, не открывает дверь неизвестной чуть-чуть после окончания рабочего времени. Оказывается, что она погибла и теперь Женни пытается восстановить имя погибшей и узнать её историю.

Казалось бы, ну зачем она это делает? Её никто не заставляет. Внешний мир ни в чём не подозревает Женни. Но она потеряла контакт с собственной совестью. Она не может думать о себе хорошо, ведь не поступила так, как говорила практиканту. Она в СВОИХ глазах выглядит плохо. Поэтому она пускается в поиск имени.

Если бы она жила в коллективистском обществе, она смогла бы перед ним оправдаться: время закончилось, я не всесильна, и так далее. Она бы и пальцем не повела. Но Дарденны всегда сталкивают одного человека с собственной совестью, а не с осуждением общества. Потому что этот конфликт более важен для Европы и для Бельгии, которая является политическим центром ЕС.

Дамы и господа! Я стараюсь активно поддерживать жизнь в канале и выпускать, как минииум, 1 пост в день. У меня много планов и идей по развитию канала, в основном по продолжению тех проектов, которые уже есть в его рамках.

Если вы хотите поддержать мою культурную деятельность, можете кинуть донат: 2202 2067 6446 1401

Так же принимаю советы, комментарии и пожелания. Всем спасибо! Всех люблю.

#искусство_с_1900_года

Наталья Гончарова. "Электрическая люстра" (1913)

Этим постом постараюсь начать серию небольшую постов об авангардной графике 1910-х годов. Обычно, в рамках этого хештега, мы говорили о живописи и скульптуре. Графика, к сожалению, осталась, пока, без внимания. Компенсирую этот недочёт.

Наталья Гончарова, в основном, нам известна как художница-лучистка. Лучизм Михаила Гончарова, мужа Гончаровой, основывается на идее световых линий или лучей. Предметы ведь не светят собственным светом, они его только отражают. Поэтому художник, чтобы быть наиболее правдивым, должен изображать эти лучи. И часто после этого показывают живопись Гончаровой и Ларионова тех лет. Однако же, Гончарова экспериментировала с литографией и графикой. В частности, "Электрическая люстра" - образец этих экспериментов, важный для более тонкого понимания лучизма. (далее моя интерпретация)

Мы часто подменяем понятие цвет, свет и луч. Луч, он по определению, вроде бы светлый и имеет какой-то цвет. Но можно представить и другое, что есть просто луч и его энергия, без цвета и света, который он производит. Графика позволяет отделить одного от другого и показать ещё более чистое движение света. Его метафорой может служить электрический свет, техническая новинка тех лет.

Именно здесь наука, техника и авангард сплетаются друг с другом окончательно.

#искусство_с_1900_года

Наталья Гончарова. "Электрическая люстра" (1913)

(опять не по тематике канала, надеюсь этого будет поменьше)

Около трети моих размышлений об искусстве. Вторая - про Францию. Ну и потом всё остальное. Поэтому открываю второй канал тупо шит постинга обо всём про Францию, вдруг кого-нибудь заинтересует. Вступайте)

https://t.me/romansurlafrance

#текст

Саймон Морли "Семь ключей к современному искусству" (2019)

Эта книга британского художника и критика Саймона Морли посвящена 20 художникам, а точнее 20 произведениям этих авторов. Само произведение рассматривается с точки зрения семи ключей: исторический, биографический, эстетический, эмпирический, теоретический, скептический и рыночный. От "Красной мастерской" Анри Матисса (1911) до 1500 стульев Дорис Сальседо (2003) путь пролегает через разные оптики, которые далеко не всегда противоречат друг другу. Даже скептический ключ затрагивает аспекты, которые не были освещены в рамках других взглядов. Они на это и не рассчитаны. Это очень ученическая книга, можно сказать для любителей.

Но автор всё равно под необычным углом взглянул на историю современного искусства. Самое главное, что здесь подробно рассматриваются конкретные произведения. Часто такие обзорные вещи страдают беглым и самым общим взглядом. Мы что-то можем понимать про автора и стиль, но разобрать конкретное произведение уже становится сложным. Но ведь само произведение искусства является центром этого искусства! Поэтому данная книга поразительно удобна для ридинг-группы. Можно компактно устроить 20 встреч и разбирать 2-3 часа только ОДНО произведение (если у вас есть идеи подобного месте, то пишите). У меня даже появилась идея сделать ток-шоу на основе этой книги, с десятком камер и сотнями зрителей.

Отличная книга, которая поможет абсолютно конкретно и материально подойти к анализу произведений искусства.

Расписание встреч на этой неделе.

27 сентября в 19:00 в nook coffee смотрим латвийскую трагикомедию "Открытка из Рима", 2024 года. Эрнест и Альвине, двое женатых почтовых работников, придумали способ выиграть поездку в Рим. Но быстро прогрессирующая болезнь Альцгеймера у Альвине усложняет эту задачу.

28 сентября в 11:00 продолжаем идинг по книге "Искусство с 1900 года". Будем обсуждать главу 1984a, про фотоконцептуализм и постмодернизм. Пишите @balabanov1994, чтобы присоединиться.

Марта Рослер. «Война с доставкой на дом: дом, милый дом» 1967-1972

Друзья! Завтра, 26 сентября в 19:00, в галерее Парк откроется шикарная выставка необычного художника Альберта Атояна "Доски. Время". Она отсылает к наследию модернистского искусства XX века. Я был на его выставка в галерее "Бомба" и это было что-то! Атоян специально сделал для галереи "Парк" новые работы.

Его живопись – артефакт очень лично и поэтично переживаемой драматичности сегодняшнего дня. Доски и фанера, которые нередко использует художник как основание для своих картин, привносят в живописные абстракции материальность. В них много тактильного – от "живой" поверхности дерева до экспрессивности линии и пятна.

ул. Немчинова, д. 12
+7 (499) 977-00-44
https://park.vzmoscow.ru/

(Пост не совсем по тематике канала)

Создатель онлайн-библиотеки Флибуста объявил, что у него опухоль мозга и он скоро умрёт.

Невероятно ужасная новость. Флибуста, которая в свою очередь отпочковалась от Либрусека который ввёл плату, дала жизнь многим российским постановкам и проектам, ведь она давала бесплатный доступ к огромной библиотеке прозы и драмы. Флибуста - реликт того самого свободного анархистского российского интернета и держалась она на энтузиазме одного анонимного человека.

Сейчас, в эпоху цифровых экосистем и платформенного капитализма трудно осознать, что можно быть вне огромных корпораций и вершить интернет-историю, менять культурное пространство, при этом работать в одиночестве.

Один в поле - воин. Это вселяет надежду.

Фото с перформанса Ольги Кройтор "Точка опоры".