Наталья Серкова @natalyaserkova Channel on Telegram

Наталья Серкова

@natalyaserkova


со-основатель TZVETNIK, основатель школы Цветник.
здесь — современное искусство, философия, люди, мемы, выставки

связь со мной в тг — @natserkova

школа Цветник: https://t.me/tsca_moscow

TZVETNIK: tzvetnik.online

Наталья Серкова (Russian)

Наталья Серкова - это Telegram канал, который представляет собой площадку для обсуждения современного искусства, философии, людей, мемов и выставок. Со-основателем канала является TZVETNIK, а также является основателем школы Цветник. Здесь вы найдете увлекательные и интересные материалы, которые погружают вас в мир искусства и культуры.

Для тех, кто хочет быть ближе к автору канала, можно связаться с Натальей в Telegram по адресу @natserkova. Кроме того, для желающих поглубже познать искусство и философию, Наталья предлагает посетить школу Цветник, официальный канал которой можно найти по ссылке: https://t.me/tsca_moscow. Присоединяйтесь к каналу Натальи Серковой и окунитесь в увлекательный мир искусства и культуры!

Наталья Серкова

25 Jan, 11:20


«Новые идеи в науке побеждают не в результате того, что вы убеждаете своих оппонентов и заставляете их увидеть свет истины. Это происходит чаще в результате того, что ваши оппоненты со временем умирают и на смену им подрастает новое поколение, которое уже сроднилось с новыми идеями».

Нильс Бор, из автобиографии

#oldbutgold

Наталья Серкова

24 Jan, 10:51


ВАШИ ВОПРОСЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Хочу собрать от вас наболевшие вопросы об искусстве. Из своей работы со студентами понимаю, что часто формулировки многих вопросов, которые они мне задают, в таком виде не приходят мне в голову.

Я специально никак не сужаю тему, мне интересно, какие моменты, связанные с искусством, вас сейчас волнуют.

Пишите свои вопросы в комментариях к этому посту до конца этой недели. Прочту, отфильтрую, скомпоную и буду отвечать на них в течение следующей недели.

Поехали.

Наталья Серкова

23 Jan, 11:00


Писатель из Сан-Франциско Герберт Голд, друг битников, иронизирует над тем, какой образ битника закрепился к концу 1950-х в массовом американском сознании:

«По большей части это легкомысленные, психически неуравновешенные бездельники, которые встречаются в любом поколении... Подобные им люди распространяли коммунистические брошюры в 1930-х годах или бормотали об анархизме и клянчили спиртное в барах в 1920-х, а в нынешнем поколении это мошенники, пытающиеся хитростью приобрести ореол мучеников, чтобы вознестись над толпой. Болтуны, бездельники, ленивые маленькие обманщики, одинокие эксцентрики, ненавидящие родителей и полицейских, оскорбительно ухмыляющиеся, выставляющие себя на показ посредственные плагиаторы. Писатели, не умеющие писать, художники, не умеющие рисовать, танцоры с нарушениями двигательной координации».

Из его текста «Скучные развлечения Сан-Франциско», конец 1950-х

Америка 1950-х — это крайне консервативное общество пригородов и воротничков, так что все вполне закономерно.

Наталья Серкова

22 Jan, 10:52


Посмотрела Babygirl.
Сначала думала, что зумеры изобрели «Пианистку», потом поняла разницу. Вводные похожие: взрослая, но все еще очень закомплексованная женщина с кинками встречает парня, который готов помочь ей наконец-то ее кинки реализовать. Но если в случае Ханеке в конце фильма мы остаемся с модернисткими стыдом и смущением, то тут все движется в противоположном направлении.

Кинки реализуются, Кидман узнает кое-что новое о своем теле (очень понравилась первая сцена в отеле, когда у сильно растерянных героев Кидман и Дикинсона получается в итоге заинсталлировать кинки сеттинг, запускающий весь дальнейший процесс), принимает себя и свою сексуальность (что ожидаемо благотворно влияет у нее на все), от души танцует под транстехно и раскуривает джойнт, а муж-Бандерос (символ мачизма позднего модернизма) посрамлен своими устаревшими взглядами на секс и обучен новым, благодаря чему в конце довольно успешно заменяет жене хорошего любовника. Кидман не терпит никаких издержек от проблематичной связи с подчиненным и измены мужу.

Стилистические погрешности фильма вообще тут не важны, и я о них говорить ничего не буду. Важно то, что в дискурс входят на самом деле довольно революционные вещи: о сексе предлагается говорить словами через рот, любые кинки по обоюдному согласию и в пределах УК нормализуются, сексуальная реализация нужна и важна, семья не должна быть в этом всем помехой — и характерно, что с этим обращаются даже не ко мне, а к поколению моих родителей, в первую очередь, к женщинам.

В итоге, Babygirl оказался одним из воинов процесса глобальной деневротизации, раскручивающейся вместе с отходом в прошлое модернистских установок на подавление, орднунг и абьюзивные линейные логики. Из мира Оруэлла мы переходим в мир Хаксли, процесс необратим. О том, что невротики больше никому не нужны, я писала в прошлом году — их место должны занять принимающие себя и свою сексуальность, энергичные и радостные солдаты нового мира.

Куда бы ни привела эта тенденция, то, что она с собой несет, вообще говоря, скорее хорошо, чем плохо. Говорю это как человек, выросший в семье невротиков и полжизни страдавший от собственных неврозов. Мы все равно окажемся в антиутопии, так хотя бы кайфанем по дороге.

Очень хотелось, чтобы фильм закончился на слове fuck от Кидман, но это ладно.

Наталья Серкова

19 Jan, 09:52


me and whoooo

Наталья Серкова

18 Jan, 13:51


На днях обсуждали на лекции «Фонтан» Дюшана. Я говорила о том, что «Фонтан» — по сути первый объект искусства с напрочь непрозрачным содержанием. Ты не можешь зацепиться за его техническое исполнение (его нет, объект просто был куплен), за субъективное суждение автора (оно отрицается самим автором) или за контекст, в который «Фонтан» себя встраивает (аналогов нет). Короче, тут нет ничего, что позволило бы нам почувствовать себя в безопасности, находясь с «Фонтаном» в одной комнате.

Это должно было делать его очень тревожным объектом для современников. Запинаться о герметичный, демонстративно закрытый от тебя объект некомфортно. Тебе придется искать и находить в этом объекте какой-то, обезвреживающий его смысл, чтобы избавиться от этой тревоги. Но если ты его не найдешь, против тебя восстанет не только сам крипи писсуарофонтан — в ситуации поделенной на ноль техничности исполнения смысл в принципе становится единственным оправданием его существования.

Искусство очень вовремя отказалось от примата технического исполнения — капитализм к тому моменту уже научился производить красивые и относительно доступные вещи в большом количестве, и объект искусства стремительно терял свою роль исключительной материальной вещи. Требовалось что-то еще, чтобы искусство продолжало сохранять свой исключительный, элитистский статус — этим чем-то и стал смысл, теперь добываемый из искусства трудным кропотливым путем. С этого момента покупатели искусства начнут платить не за его форму, а за его смысл (что напрямую ведет к потери потолка цен на то, что теперь с трудом может быть измерено).

Обратной стороной такого опрокидывания столов стало то, что после «Фонтана» мы оказались обречены тревожно рыться в смыслах, присущих объекту. «Фонтан» показал, что если мы потеряем смысл, то от искусства как будто не останется больше совсем ничего, что мы сможем предъявить в конкурентной борьбе предметов.

В этом смысле, объявление Осборна о том, что все искусство после 1960-х — постконцептуально, можно расценивать как попытку раз и навсегда снять эту чертову тревогу и обезопасить искусство от жестокого обесценивания.

Вместе с этим, такое само по себе тревожное удержание смысла становится значительным препятствием для эксперимента, обрекая нас снова и снова по старой схеме ковырять объект, боясь сделать шаг в сторону, туда, где смысл может буксануть, начать работать иначе или вообще сломаться.

И в этом смысле говорить, что все искусство сегодня постконцептуально — это как утверждать, что выхода из капитализма больше нет (потому что все остальное работает хуже или не работает совсем).

Чтобы выйти к обновлению, необходимо приостанавливать не только старые способы извлечения смысла, но и ту острую тревогу по вопросам состоятельности искусства, которая мешает нам эту первую приостановку делать.

Наталья Серкова

17 Jan, 15:19


наши с вами пятничные вайбы на сегодня 🔥

Наталья Серкова

17 Jan, 12:43


сегодня в канале немного спама про любимого деда

Наталья Серкова

17 Jan, 12:07


Реклама кофе, снятая Девидом Линчем для японского тв в 1993 году

Наталья Серкова

17 Jan, 10:29


Бабушка (1970) / Дэвид Линч

Наталья Серкова

16 Jan, 20:00


прощай, икона, спасибо за всё ❤️❤️

Наталья Серкова

15 Jan, 13:00


Год назад художники Артур Голяков и Бора Акинчитурк непринужденно перепесывались о сложностях в жизни художника, погоде, работе, религии и многом другом.

Полную запись их чата читайте на OFluxo.

Наталья Серкова

14 Jan, 13:45


Лет 6-7 назад я читала «Бытие и время» Хайдеггера и прочитала ровно половину книги (она как раз разделена пополам двумя частями). Потом она все 5 лет лежала у меня в стопке на рабочем столе, и я наконец села ее дочитать — специально ждала зимы, потому что для меня это на сто процентов зимний текст (ты медленно в него погружаешься, как в сугроб, и тебе одновременно немного зябко и по-детски кайфово).

Очень рада, что тогда ее не закончила — внезапно для себя к концу прошлого года заинтересовалась в философии вопросами БЫТИЯ, и тут как раз недочитанная база. Свои первые тейки на этот счет буду описывать к весне в новой статье для «ХЖ» (yes, i'm back on track) — снова про копии и оригиналы, смотрение и тиражирование, но уже с более глубинным заныриванием.

А если что-то специфично-полезное найду у Хайдеггера, буду вам отписываться.

Наталья Серкова

07 Jan, 09:58


'Soul Manifest' by Dexter Barker-Glenn at Espace Maurice, Montreal, 2024

Наталья Серкова

03 Jan, 16:41


BestWishes
PLAGUE

Наталья Серкова

31 Dec, 12:31


Всех поздравляю с наступающим новым годом!!

У меня 2024 год был одним из самых ярких и насыщенных за всю жизнь (внезапно), прощаюсь с ним с огромной благодарностью.

Надеюсь, у вас тоже в этом году случалось больше хорошего, а все сложное и тяжелое стало новым мощным опытом, который приблизил вас к пониманию себя и того, как быть счастливым в предлагаемых обстоятельствах (я уже на полпути).

Спасибо всем, кто проводил со мной время этого года, поддерживал и составлял компанию в приключениях, люблю вас и обнимаю.

Увидимся в 2к25! 🐰🎄

Наталья Серкова

29 Dec, 12:56


KOTZ, 'Philosofas – Quo Vadis Bae?', 2020

всем новогоднего настроения 🎊❄️

Наталья Серкова

26 Dec, 10:13


😉

Наталья Серкова

25 Dec, 10:47


Традиционно делаем новогодние скидки на записи всех онлайн-курсов, их у нас 4:

интенсив о живописи, большой курс о философских основах новейшего искусства, курс о политическом искусстве, который мы читали вместе с Виталием Безпаловым, а также курс о различных методах производства искусства.

Все подробности о курсах вы найдете на сайте: https://tzchool.tzvetnik.online/allcourses

Наталья Серкова

24 Dec, 16:04


(продолжение поста выше)
Ожидаемо, слабая возможность на практике применить эмансипаторную логику «Анти-Эдипа» явилась одним из ключевых пунктов критики этого текста. Как рефлексировать свое желание, если рефлексия, опирающаяся на готовые цепочки означающих, провалится в господствующий дискурс, а желание, родом из бессознательного, единственный подлинный носитель перемен, имеет мало отношения к видимой нами стороне нашего сознания (его гул — это гул до языка и до смысла)?

Как так вышло, что уже опытные на тот момент авторы не увидели такой очевидной логической загвоздки? Я думаю, что они хорошо видели этот момент и сознательно предлагали именно такую проблемную штуку, от плохой работоспособности которой до сих пор подгорает у некоторых читателей.

Весь проект европейской философии строился на попытке не только описать (или изменить) мир, но и предложить для этого вполне рабочий мануал. В этом смысле авторы самых трудноусваиваемых проектов, вроде Гегеля, точно так же были уверены в прикладном характере их философии — если это кому-нибудь однажды понадобится.

И если мы на минуту представим, что Делез и Гваттари сознательно написали текст, сворачивающийся сам в себя, как бутылка Кляйна, то это можно проинтерпретировать как манифестирующую попытку прервать, приостановить этот 400-летний философский проект — по сути и создавший то самое капгосударство с Эдипом во главе, за борьбу с которым авторы и агитировали. Создавая сломанный, не работающий прежними способами текст, они первыми на территории философии не просто показали пальцем, а именно воспроизвели в тексте ту самую нелинейно-выкрученную постмодернистскую логику, которая сегодня захватила дискурс уже явно и развернуто.

Это предположение, даже если оно не верно, вполне соответствует духу и книги, и ее авторов. Весь этот текст, опубликованный в 1972, кричит о необходимости перемен — в нашем мышлении о смыслах и значениях. В этом смысле громко заявить о такой необходимости само по себе значит выполнять приостанавливающую функцию, давая возможность на следующих витках оформиться чему-то более конкретному и прикладному.

Я писала свои тексты, включая «Песню первой любви», из похожей ситуации конца десятых, когда уже стало понятно, что скоро (уже вот сейчас) возникнет новый дискурс, который начнет предлагать другие логики производства смысла. Но чтобы он возник, нужны те, кто займется указанием на функциональное устаревание предыдущего. Для Делеза и Гваттари это тоже было важной задачей.

Наталья Серкова

24 Dec, 16:00


Последний тейк из «Анти-Эдипа», цитирую Делеза-Гваттари, которые в этом месте цитируют Пьера Клоссовски:

«День, когда человеческое существо сможет вести себя на манер феноменов, лишенных намерения, — поскольку любое намерение на уровне человеческого существа всегда подчиняется своему сохранению и своему продолжению, — в этот день новая тварь заявит о целостности своего существования...»

И еще одна цитата вдогонку:

«На шизореволюцинном полюсе ценность искусства теперь не измеряется ничем, кроме раскодированных и детерриторизованных потоков, которые оно пропускает под означающим, приведенным к молчанию».

Речь тут идет о самом проблемном месте всей книги — о борьбе с означающими и постоянной приостановке формирования смысла. Все означающие в языке, которым мы пользуемся, так или иначе встроены в цепочки, созданные Государством и Капиталом, и любое ваше артикулированное намерение, любой вычленненный вами смысл постоянно рискуют встроиться в них и потерять какой-либо подрывной, по-настоящему творческий потенциал.

Единственный незамутненный господскими означающими двигатель ваших действий — растущее из бессознательного желание, не желающее ничего, кроме себя самого, своего раскрытия и реализации. Шизореволюционер учится слышать и активировать такое желание и пересобирать смысловые ряды в своей политической практике, а шизохудожник — с помощью того же — приостанавливать действие прежних цепочек вычлениния смысла в своем искусстве.

Про важность приостановки уже известных способов собирать смыслы для расчищения дороги новым способам это делать я как-то писала в статье «Песня первой любви» — этот текст в свое время получил много критики в свой адрес.

Логическая ловушка в таком рассуждении заключается в следующем: в попытке переопределить способы формирования смысла мы должны сначала отказаться от прежних способов это делать, потом приостановиться и заглянуть в хаос, а затем сформировать из него новые цепочки означающих. Но проблема в том, что как только мы начинаем заниматься последним (если мы представим, что добрались до этого места), мы тут же рискуем влипнуть в прежние, уже известные, господствующие способы формирования таких цепочек — и снова провалиться туда, откуда, казалось, начали выбираться. И так раз за разом, отвоевывая себе маленькие территории, и то, если повезет достаточно хорошо отслеживать трекинг своего движения. Каждый виток рефлексии своего желания, каждая новая встреча с языком рискует стать провалом в революционном деле эмансипации от прежних смыслов и способов их связывать между собой.

Призыв к приостановке смысла в пользу раскрытия своего желания этот смысл пересобрать — важный концептуальный тейк, но на деле он едва ли может быть по-настоящему реализован, и поэтому как мануал по революционному действию «Анти-Эдип» оказывается более чем проблематичным текстом.

Продолжение ниже.

Наталья Серкова

22 Dec, 15:33


написала нашим питерским коллегам в журнал St.Art эссе о том, почему в России не было (и уже не будет) пост-интернет искусства и что это может для нас значить 🥰

Наталья Серкова

20 Dec, 13:28


запоздали, но ВСЕ ЖЕ

Наталья Серкова

18 Dec, 06:56


'High Drawings by Natalya Serkova' by Natalya Serkova at Spas Setun, Moscow, 2024

https://spassetun.com/exhibitions/high-drawings-by-natalya-serkova

Наталья Серкова

26 Nov, 14:22


Обычно мы считываем картинки, которые рисует ИИ, как такие, которые нарисовал ИИ. И это не из-за шестипалых детей и спутанных рук — я говорю о ярких вылизанных картинках, где авторство ИИ угадывается сразу.

Проблема этих изображений — то, почему мы сразу считываем их как такие, которые были сделаны не человеком — заключается в источнике света. Если вы обратите внимание, то увидите, что источник света там — не единственный, идущий из какой-то конкретной точки. Свет распределен внутри таких изображений равномерно, как будто он целиком обволакивает сеттинг, позволяя какой-нибудь обезьянке с бананом светиться со всех сторон. Это выглядит для человеческого глаза неестественно и поэтому довольно зловеще.

Про проблему источника освещения я как-то рассказывала применительно к вопросу о живописи 19 века. До своего слома у Эдуарда Мане (в его «Завтраке на траве» внезапно появляется 2 источника освещения) правильно поставленная свето-теневая перспектива была гарантом подлинности происходящего. Свет, как правило, вынесенный за скобки изображения, был тем Внешним, которое позволяло всему изображаемому на картине в принципе случаться. Источник света в этом смысле приравнивается к Божественному — тому самому гаранту подлинности живописи, ее корректной репрезентации мира.

Мир Мане с двумя источниками света — некорректен, но еще крайне человечен, просто на уровне света начинает происходить некоторый mess (просто да не просто, но речь сейчас не об этом). В случае ИИ мир, где вместо пусть и искореженного, но угадываемого источника света мы видим свет, распыляемый из каждого атома пространства — это мир выхолощенного Внешнего, отсутствующего гаранта подлинности.

Другими словами, мир ИИ — это мир без Божественного, которое ИИ еще пока не в состоянии себе придумать. Пока ИИ не придумал себе Бога, мы защищены от Скайнета, претендующего на переворачивание стола — создание мира, подлинного уже для него самого, и перемещение человека в симуляцию.

Волноваться можно будет начать, когда ИИ изобретет ренессансную свето-теневую перспективу.

Наталья Серкова

25 Nov, 12:19


VITALY, The Internet (Issey Miyake SS25 / Ferragamo SS25 / Balmain SS25 / Valentino SS25 / LOEWE SS25 / Saint Laurent SS25 / Heliot Emil SS25 / Dries Van Noten SS25), 2024, acrylic, pencil, gold leaf, human hair, collage and stencil on paper, 22 x 32 cm, artist frame [each]

Наталья Серкова

22 Nov, 12:45


Художники, рекомендую:

Идет прием заявок на участие в арт-резиденции «Выкса». К участию в open call приглашаются художники из всех стран мира, работающие в любых техниках. Будет отобрано 10 участников, которые смогут реализовать свои проекты за 6-8 недель пребывания в резиденции.

Коротко о резиденции:
Арт-резиденция «Выкса» — это культурная площадка, основанная в 2017 году. Здесь художники работают над своими проектами и проводят мастер-классы и лекции для местных жителей. По итогам резиденции авторы представляют результаты на отчетной выставке или в формате презентации.

Подробнее о проекте читайте здесь.

Заявку на участие можно подать до 1 декабря включительно на сайте.

Удачи!

Наталья Серкова

21 Nov, 14:01


пустота — это предмет

(цитирую реплику нашей студентки во время обсуждения ее работы)

плохих художников не учим

Наталья Серкова

20 Nov, 15:06


в следующую пятницу приходите смотреть мою графику в Spas Setun 🙂

Наталья Серкова

20 Nov, 15:05


новогоднее шоу и последнее в 2024 - Наталья Серкова, High Drawings by Natalya Serkova

пятница 29 ноября, открытие в 19-00 | Spas Setun, Спартаковская 19с3

https://yandex.ru/maps/-/CDaOfAiC | https://instagram.com/spassetun

Наталья Серкова

19 Nov, 15:05


(продолжение поста выше)
В дискусии меня позвала участвовать Лера Конончук, и я отказалась. Как человек, довольно чувствительный к языку, я не могла не уловить пусть неосознанный, но присутствующий в описании, которое подготовила Лера, все тот же, уже хорошо мне знакомый обвинительно-подозрительный тон. Идти на суд и выступать собственным адвокатом желания у меня не возникло, я не по таким штучкам.

И еще момент: ни Лера, которая, по ее же словам, давно интересовалась тем, что мы делаем, ни кто-либо из тусовки, кто писал про нас обвинительные статьи под соусом непредвзятой теории (Валентин, вот я к вам и обращаюсь, сори, что не в зале, как вам хотелось), ни разу не попробовали вступить с нами в диалог и в целом выйти на связь. И я имею в виду не напряженную переброску претензиями через третьих лиц, а банальный мит на кофе с последующим вероятным развитием неформальной (а значит, самой продуктивной) коммуникации.

Потому что см. выше — Государство не ведет переговоров с террористами. Но если без шуток, это крайне непрофессиональный подход (мы все даже жили в одном городе), который наглядно показывает, что в тусовке нет методичек по корректному и последовательному выстраиванию профессионального взаимодействия с коллегами. Я так не работаю.

Ожидаемо, встреча в рамках конференции прошла очень скомканно, каждый спикер говорил о своем и каждый при своем остался. Причина в том, что не был корректно сформулирован предмет обсуждения. Пост-интернет? Агрегаторы? Живопись? Виерд объекты?? (надо уже взять интервью у кого-нибудь еще, чтобы все наконец отстали от меня с Харманом — гайз, я не исследователь одного автора и никогда им не была). Налицо недостаток понимания того, что обсуждение должно выстраиваться гораздо более сфокусированно, тогда будет шанс что-то проговорить. Опять же, если бы меня/нас с Виталием сильно заранее звали обсуждать и разговаривать, то, как итог, эту встречу могли бы делать мы с Лерой сообща, и я, понимая смысл происходящего, нашла бы для себя и тему выступления. Аудитория получила бы живой и содержательный разговор, после которого было бы, о чем подумать.

К сожалению, так не вышло. Шурипа говорил о своем (нулевые), Ваня Новиков, признавшийся, что ничего не понимает в агрегаторах (Ваня, спасибо за честность) — о живописи, Дьяконов напряженно цитировал мои статьи (приятно, приятно, у меня асцендент во Льве), чтобы назвать правой, а TZVETNIK — неолиберальным проектом (расскажите мне то, что я о себе еще не слышала). Только Аня Таганцева пыталась поговорить об агрегаторах и как-то аккуратно объяснить, что они — примета времени и что если вы перестанете их огульно гнобить, у вас появится шанс узнать что-то новое о мире, в котором живете.

Комментариев из зала я тоже никаких не дала, хотя если бы завязалась дискуссия, то высказалась бы, я в целом люблю поболтать. Но время закончилось, а я так и не уловила, зачем все это произошло. Вижу одно — Государство, больше уже не способное игнорировать то, что продолжает происходить в искусстве в независимости от его пожеланий, хочет с нами говорить. Но пока по-прежнему не понимает, как.

Наталья Серкова

19 Nov, 14:57


Так, все, кто там в дикой ажитации, расслабьтесь — я приболела и только вот нашла силы написать про конфу в ГЭСе, мое молчание в канале — не стейтмент, котики.

И кажется, пришло время пойти немного вглубь и поговорить про наши отношения с российскими институциями, начиная с момента запуска TZVETNIK в 2017-м по сей день — это очень многое прояснит на счет этой встречи. Заранее прошу прощения, если оскорблю чьи-то чувства потому, что буду называть вещи своими именами.

Российская среда современного искусства глубоко провинциальна. К сожалению, это так, и это результат, в том числе, особенных обстоятельств, в которых эта среда формировалась (замкнутый сам на себе, параноидальный советский андеграунд, который в 90-е ожидаемо не смог встать на западные профессиональне рельсы — и продолжал учить закрытости и паранойе уже новые поколения авторов). Ее представители не работают международно на системном уровне, не предлагают м/н сообществу оригинальный и интересный продукт, обсуждают теоретиков и искусство, к которым, строго говоря, не имеют никакого отношения.

Важное свойство провинциальной тусовки — это неумение и нежелание взять на себя ответственность за высказывание. Поэтому, в частности, искусство она выпускает из себя только такое, которое в метрополиях наверняка будет встречено с пониманием (т.е. такое, которое метрополия уже давно усвоила и переварила).

Еще одно важное свойство провинциальной тусовки — это страх неконтролируемого расширения и запуска в себя неблагонадежных членов. Тогда всем станет видно то, что тусовка о себе и так знает, но молчит. Поэтому российский художник бьет челом и объясняется перед тусовкой за свое искусство и свое движение. Художник все эти годы заходил в местные институции через коды проверки на своего-чужого — иначе никак. Можно возразить — в метрополии так же. Ес, в метрополии так же. Но разница в том, что метрополия знает, что она всегда эволюционировала через крипов и бастардов — рост происходит через сломы (по той же схеме двигается капитализм почти с момента своего появления, это база) — и впускает в себя таких. В этом — печальное отличие, которое никогда не сделает российскую институциональную худ. тусовку в ее текущем изводе витальной, производящей интересное и синхронное м/н дискурсу (куда бы там ее представители ни разъехались).

TZVETNIK был таким бастардом. Мы сделали проект, ни у кого не спросив разрешения, и стали работать с искусством, которое было интересно нам, а не местной тусовке, с ее лагом в пресловутые 5-7 лет. Мы органично начали общаться и работать с м/н средой — потому что нас интересовали те же вещи и потому, что нам было, что ей предложить. Наши рос. критики почему-то постоянно умалчивают тот факт, что TZVETNIK был единственным успешным м/н проектом из России — сами решите, за какое время. Понимаю, обидно, но принятие — путь к излечению, это тоже база.

По причине нашего бастардства к нам с самого начала относились с подозрением. Все эти работающие в институциях микро-бонзы изо всех сил пытались а) доказать, что мы проект курильщика б) обойти нас стороной, не вступая в диалог без обвинительного или ерничающего тона (понимаю, сложно, но отсюда растут ноги багов в рецепции проекта в России). Короче говоря, Государство не вступало в диалог с террористами. С началом войны, когда мы снова повели себя неинституционально (да, горбатого могила исправит, бывает), у наших нелюбимок возник прекрасный повод пройтись по нам еще более основательно.

И да, в рос. контексте не было ни пост-интернета, ни виерд объектов — просто потому что сломанный рос. капитализм не производил дискурс, реакцией на который стало бы такое искусство. Мы показывали ересь — пост-интернет и «цветниковое» искусство некоторые и на Западе называли реакционными вещами, но, к счастью, только самые радикально настроеннные, у нас же — почти тусовочные все (тусовка знает, что чтобы зайти за своих, надо быть правильными изо всех сил — левее левых).

По сути, диспозиция институциональная тусовка/мы не поменялась за эти годы. В такой ситуации мы и подходим к обсуждению встречи в ГЭС.

Наталья Серкова

16 Nov, 16:03


простите не удержалась

Наталья Серкова

16 Nov, 16:03


сходка специалистов по контекстам лол

Наталья Серкова

15 Nov, 11:01


уже завтра!
приходите нас поддержать и послушать дискуссию о «цветниковом» искусстве в ГЭС-2, начало в 14:15, вся информация в посте 🤗

Наталья Серкова

15 Nov, 08:59


🥵

Наталья Серкова

14 Nov, 09:59


(к посту выше)
Btw последним бастионом, который боролся против превращения искусства в дерьмо, были по сути советские художники-академисты. Это они вопреки всему выступали за объективное отображение реальности и некие объективные эстетические критерии, за искусство на службе мира, достойного репрезентации.

По сути, они боролись против отчуждения искусства в пользу капиталистической логики тех самых раскодированных потоков, когда искусство (как и деньги) говорит о себе самом на языке, понятном, в первую очередь, ему же.

Академисты проиграли, современное искусство победило — чтобы ожидаемо встать в один ряд со всеми остальными продуктами нашего отчужденного труда (напоминаю, что проект contemporary art является избытком капиталистического производства — со всеми вытекающими, присущими этому производству).

Наталья Серкова

13 Nov, 18:50


Интересный тейк нашла в «Анти-Эдипе» про связку дерьмо-деньги. Делез и Гваттари пишут про ошибочный генезис уравнения дерьмо=деньги в психоанализе (по его версии, дерьмо и деньги были равны с тех пор, как деньги как единица обмена в принципе появились) и говорят о том, что деньги стали дерьмом только в тот момент, когда капитализм начал воспроизводить их ради самих себя (aka начал заниматься первичным накоплением). Именно тогда деньги стали самостоятельным, текущим в своих направлениях потоком — буквальным, ни к чему не приложимым избытком, которым, в свою очередь, и является дерьмо.

Искусство тоже не всегда было merda d’artista, дерьмом художника. Оно стало им в тот момент, когда «раскодировало свои потоки» — то есть направилось по ни от чего не зависящим путям. Сделало оно это тогда, когда перестало видеть своей главной задачей репрезентацию мира — последними в этом были импрессионисты. Начиная с постимпрессионистов связка искусство-«объективный внешний мир» остановила свою работу.

Другими словами, дерьмом художника искусство стало в раннем модернизме. Тогда же, когда появился Эдип и когда капитализм начал входить в свою высочайшую фазу. Именно с этого момента искусство начинает вызывать столько вопросов у тех, кто непосредственно не вовлечен в процесс его создания — и течь по своим автономным трубам.

Наталья Серкова

13 Nov, 14:14


кадры из документации сольной выставки Андрея Бергера «Нет места, где времени нет» под моим кураторством

галерея FUTURO / Нижний Новгород / 18.10-30.11.24

Наталья Серкова

13 Nov, 11:21


Стихи Ман Рэя для альманаха Франсиса Пикабиа, 1924 год

Наталья Серкова

12 Nov, 15:20


«Что делать, если вас не берут в интернет?», памятка для напуганных Web 3.0

#tscatools

Наталья Серкова

09 Nov, 16:21


каждый раз стараюсь держаться

Наталья Серкова

09 Nov, 14:02


Видео на выходные: полуторачасовой видеоарт Джона Рафмана DREAM JOURNAL (2016-2019)

Наталья Серкова

08 Nov, 13:27


Изящная, умная, замысловая выставка Юлиана-Якоба Книра (следите за этим художником, если не хотите пропустить важного — он мощный). Она — про факты, спекуляции, воображаемые и полумифические нарративы, про насилие, мечты, зыбкость политического действия и (не)проблематичность превращений.

Выставка достаточно лаконична по форме. Ее центральным объектом является платье, сопровождаемое аксессуарами из некоего набора, а серый кардинал проекта — сертификат подлинности на все эти вещи, он же играет роль и текста к проекту.

В сертификате указано, что это платье и весь набор являются оригинальными предметами, вероятно связанными с продакшеном оригинальной диснеевской «Золушки». Описание предметов специфическое — с указанием на следы потенциального криминального нарратива — на платье и перчатках остались не отчищенные полностью пятна крови. В целом вещи сильно изношенные и потрепанные — этой Золушке как будто хорошо досталость, но это не точно. И еще — в наборе отсутствуют вынесенные в название проекта туфли (вероятно, утеряны).

Подлинность самого сертификата также неясна, и во всей этой неясности и кроется ядро проекта. Так, у нас есть два набора данных. Первый — это серия привязанных сюда нарративов: Дисней, Золушка, исторический артефакт, насилие, роскошь, сказка. Тяните от этого нити дальше во все возможные стороны: двуличие мегакорпораций, фашизм, патерналистский дискурс, деньги, власть и подчинение, навязанные идеалы, везение избранных и т.д.

Второй набор характеризуется принципиальным отсутствием: апрува подлинности сертифата и знания о принадлежности платья. С нами играют в игру: предъявляют неясность в виде музейно-аукционного винтажного лота.

А теперь соберите оба эти набора вместе — вы получите холодное, сложноустроенное высказывание о той непрозрачной липкой массе, в которую сегодня превращается язык, и обо всем из этого вытекающем. О влиятельных и агрессивных нарративах, которые путаются сами в себе, но которым мы верим; о личных этических координатах, обозначить которые становится крайне сложно; о насилии над мечтой, которой взамен дали насладиться вечерним выходом; о другой мечте, которая могла сбыться когда-то и чей успех может повториться вновь.

Это очень тревожный проект — благодаря отсутствующим звеньям знания-наверняка в его ядре (на принципиальную важность позиции отсутствия указывает и название). Благодаря этим дырам в повествовании мы никогда не сможем собрать и увидеть этот проект целиком — точно так же, как это больше невозможно сделать ни с какими поступающими к нам данными. Это проект о тревожном незнании, в состоянии которого нам уже вовсю пора учиться носить свои фэнси платья со следами крови и пота.

Полную документацию выставки смотрите здесь.

Наталья Серкова

06 Nov, 20:54


‘GOODIE TWO SHOES’ by Julian-Jakob Kneer at Arcane 57, Paris

Наталья Серкова

06 Nov, 15:10


овер дох*я
ультра дох*я
просто дох*я
очень дох*я
дох*я
немного дох*я
довольно дох*я
достаточно дох*я
почти дох*я
не дох*я
них*я

Наталья Серкова

06 Nov, 10:51


в ГЭСе решили разобраться с «формализмом», агрегаторами и пост-интернетом — 16 ноября, с 14:15 до 16:15.

Я отказалась принимать участие в дискуссии, буду вставлять свои реплики из зала (если совсем уже не будет сил молчать), за нас и за искусство там будет биться Аня Таганцева. Присоединяйтесь, что-то мне подсказывает, что будет интересно 🐰

Наталья Серкова

05 Nov, 13:17


Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем.
Бывает нечто, о чем говорят: «смотри, вот, это новое»; но это было уже в веках, бывших прежде нас.

Екклесиаст, 1:9-10

#oldbutgold

Наталья Серкова

03 Nov, 15:58


VITALY, Love is real, life-in-Itself is neither the Knowledge nor the experience of the living, the Absolute, spirit, will-to-power, being, duration, process, difference, the one... (dare we say, mystical), 2023, duct tape, plastic, hair, 15 x 20 x 25 cm

Наталья Серкова

03 Nov, 07:47


Maskull Lasserre, Tools for a Second Eden, 2019

Наталья Серкова

01 Nov, 17:04


Встречаем пятницу в пост-хэллоуин настроении 💋

'STILI DRAMA:La Giostra di Lulu XLI-XLIV', паракинематографическая работа MRZB. Смотрите полностью по ссылке.

Наталья Серкова

28 Oct, 19:20


Но что может быть в конце потока дельфинов, если не фундаментальное исследование американской армии, которая подводит нас к подготовке войны и к поглощению прибавочной стоимости?

Ж. Делез, Ф. Гваттари, Анти-Эдип

#oldbutgold

Наталья Серкова

26 Oct, 17:24


пс к посту выше: нелюбимки TZVETNIK’а, вы скоро офигеете — динамика такова, что скоро он будет вообще везде, готовьтесь 🙏

Наталья Серкова

26 Oct, 16:41


Пару слов про «Субстанцию» (всю неделю уже собираюсь). По идее и метафоре там все понятно, мне необязательно со своей стороны писать про критику женской объективации в мире, где этой объективации вряд ли станет меньше от такой критики (но критика, конечно, все равно нужна).

Я больше про форму подачи этой метафоры. Пост-интернет и TZVETNIK добрались до массовой культуры, причем в самых классических своих изводах. Этот фильм мог бы существовать на территории современного искусства, если бы был снят лет 8-10 назад, или стать авангардным киноязыком — при этих же условиях. Но тогда, конечно, фильм не получил бы никаких наград мейджор фестивалей — он бы до них просто не добрался. То, что ему дают пальмовые ветви и номинируют на Оскар, ну и в целом то, как положительно и беспроблемно о нем все отзываются, как раз и указывает на то, что язык, разработанный в пост-интернет искусстве, стал повсеместным и безопасным (недавно видела рекламу ЗЯ, в которой снялся кулер нашей школы (да), так там ровно та же история — не про женщину, из которой вылазит другая женщина после использования сыворотки, а про глянцевость и выкачанный воздух пост-интернетной эстетики).

Ничего нового в этом смысле «Субстанция» не показала: плоский сюжет с динамикой, нарочито одинаковой на всем протяжении фильма; обрывистые, короткие реплики и минимум разговоров (чтобы ничего человеческого через речь сюда не заползло); странные девайсы, призванные улучшить все необходимые поверхности; все, что угодно (в первую очередь, конечно, человек), воспринятое как товар; идеальная, пластмассовая цифровая картинка, выкрученная на максимум — все это создает ту самую безвоздушную цифровую среду, которую придумали пост-интернет художники.

Последние полчаса фильма — «цветниковый» разгул, где массы плоти начинают бесконтрольно расти, позволяя с легким отвращением насладиться избыточностью (квази)органических материй и жидкостей (вся эта крипота, которую мы в свое время так любили в выставках TZVETNIK'a).

В целом тут сложно зацепиться за что-то помимо слегка уже устаревшего формального хода, и в этом проблема фильма. Представьте, если бы тот же сюжет снимал младший Кроненберг — тоже ученик последних эстетических худ. открытий, но в его случае еще и сын своего отца, добавляющий к этому кинематографическое погружение в сложный, нелинейный лор. Но ладно, это я к тому, чтобы вы поняли, о недостаче чего в этом фильме я говорю.

В целом основная мысль моего поста вот в чем: современное искусство по-прежнему остается на передовой эстетических разработок, которые только спустя время уходят в кино, фешн и т.д., а изучение его трендов сделает вас человеком, который будет чуть-чуть впереди того, за что потом дают пальмовые ветви 😛

Наталья Серкова

23 Oct, 12:11


Выложили на нашем ютуб-канале запись портфолио-ревью с основателем и преподавателем нашей школы Натальей Серковой.

Ревью прошло 8 октября, были разобраны портфолио 3-х художников. В рамках ревью Наталья давала рекомендации по оформлению портфолио, содержанию артист стейтмента и других текстов, комментировала проекты.

Приятного просмотра!

Наталья Серкова

21 Oct, 11:22


В прошедший четверг открыли в галерее FUTURO в Нижнем выставку Андрея Бергера «Нет места, где времени нет» под моим кураторством — про пещеры как магические места остановки времени и про то, как важно для человека ощущать и переживать перемены, какие бы они ни были.

Первый раз была в Нижнем (да, каюсь), город невероятной красоты. Спасибо большое команде галереи и Андрею за то, что все вместе мы помогли этому проекту случиться, а работа над ним шла комфортно и легко. Это была чудесная неделя рядом с чудесными людьми.

Чуть позже покажу документацию проекта 🫶

Наталья Серкова

19 Oct, 17:09


субстанция - двухчасовой видос dis magazine 2014 года

Наталья Серкова

17 Oct, 14:06


🥺
https://t.me/fun_w_vitaly_pov/4284

Наталья Серкова

16 Oct, 14:36


студио визит в открытое хранение студии Тихая в Нижнем
impressed af

Наталья Серкова

15 Oct, 12:00


Галерея FUTURO в Нижнем Новгороде открывает выставку Андрея Бергера «Нет места, где времени нет» под кураторством Натальи Серковой. Вернисаж пройдёт 17 октября в 18:00, а посетить экспозицию гости галереи смогут с 18 октября по 30 ноября

НЕТ МЕСТА, ГДЕ ВРЕМЕНИ НЕТ

Каждый из нас хотя бы раз в жизни переживал периоды кризиса и перемен. В такие моменты отчаянно стремишься найти в чем-то опору, а иногда просто понимаешь, что хочешь спрятаться туда, где непредсказуемость течения времени не сможет тебя найти.

Андрей Бергер проводит свой собственный эксперимент — спускается внутрь гигантской пещеры, в которой царит вечный покой и где время как будто остановилось. Подземный ландшафт, не меняющийся столетиями; замысловатые образования горных пород, наслаивающиеся друг на друга нечеловечески медленно; монотонно капающая откуда-то вода; максимальная влажность и всегда одинаковая температура. Ты как будто погружаешься в лоно самой природы, куда-то, где, возможно, ты был до рождения или где окажешься после смерти. Одновременно манящее и пугающее место, пещера способна познакомить своего посетителя с тем самым ощущением покоя, которое, как казалось, ты так искал. Но оказавшись там, вдруг понимаешь, что человеку нет места там, где время остановилось: мы и есть само время, ценность которого мы остро ощутим, столкнувшись лицом к лицу с безвременьем.

Куратор: Наталья Серкова

6+

Галерея FUTURO
Нижний Новгород, ул. Рождественская, д.6
18.10–30.11
Режим работы галереи Вт-Вс с 12:00 до 20:00

Наталья Серкова

14 Oct, 20:07


кое-что готовим в Нижнем / FUTURO

Наталья Серкова

14 Oct, 15:06


До начала годовой программы в нашей школе остается одна неделя 🔥

Одновременно стартуют и онлайн, и офлайн курсы — с лекциями, практикой и активными обсуждениями.

Вы еще можете успеть присоединиться — читайте все подробности о программе здесь и здесь, а также на нашем сайте. На сайте вы также можете оставить заявку на обучение.

До встречи в школе!

Наталья Серкова

11 Oct, 08:22


Елена Минаева, WITNESS

SPAS SETUN х fābula gallery

пятница 11 октября, открытие в 19-00 | Spas Setun, Спартаковская 19с3

https://yandex.ru/maps/-/CDaOfAiC | https://instagram.com/spassetun | https://www.instagram.com/fabula_gallery