Рабы Малевича

Зрители часто называют очевидно бездарную работу искусством, потому что искусство для многих связано с эмоциональным откликом. Даже если работа не обладает техническим совершенством или глубиной, она способна вызывать чувства — шок, радость, грусть или восхищение. Это заставляет людей воспринимать её как что-то значимое, ведь эмоции — одна из главных причин, почему мы ценим искусство.

Кроме того, массовая культура и современные тенденции сместили акцент с мастерства и оригинальности на способность "удивить" или "зацепить". Влияние социальных сетей и поп-культуры также играет роль: если что-то вызывает эмоции, это быстро становится популярным, а популярность зачастую принимают за признак качества.

Такие работы можно сравнить с парком развлечений: они предлагают мгновенное удовольствие или сильное впечатление, но редко оставляют глубокий след. Настоящее искусство часто требует большего — размышлений, интерпретации и внутреннего диалога, а это не всегда очевидно или доступно для широкой аудитории.

Кто не художник тот лох

Scan Test Demo — это игра на платформе Roblox, которая сочетает элементы ужаса и уникальную механику с использованием сканера лидара. Лидар — это технология, которая сканирует окружающее пространство и показывает его с помощью точек света. В игре вы находитесь в тёмном мире, где ничего не видно, кроме тех участков, которые вы "осветили" своим сканером. Это создаёт напряжённую атмосферу: вы никогда не знаете, что скрывается в темноте. Ваши задачи — исследовать мир, избегать опасностей и ориентироваться в пространстве, постепенно раскрывая карту. Враги или пугающие события могут неожиданно появляться в непроявленных зонах, поэтому важно быть внимательным. Простая графика и ограниченная видимость усиливают чувство страха и делают игровой процесс необычным. Если вы любите ужастики и хотите попробовать что-то новое, *Scan Test Demo* вас точно впечатлит.

Shaun Tan

doopiidoo

Найден канал с мемами здорового культурного человека.

Мемы на любые темы: искусство, природоведение, история, математика, физика и психология. Вместе с постами про музыку, кино, театр и керамику. И, конечно же, философия.

Кстати, сегодня на канале как раз мемы к международному дню искусства.

Заходите на канал!

Если вы ищете фильм, который заставит задуматься о будущем человечества, морали и свободе, то «Дивный новый мир» (1980) — отличный выбор для этих выходных. Эта экранизация одноимённого романа Олдоса Хаксли, снятая в жанре научной фантастики и драмы, приглашает зрителей в утопический, на первый взгляд, мир, где прогресс и контроль достигли своего апогея.

О чём фильм?
Действие разворачивается в далёком будущем, где общество построено на принципах всеобщего счастья, упрощённого комфорта и полного отказа от индивидуальной свободы. Люди выращиваются в инкубаторах, их роль в обществе предопределена ещё до рождения, а эмоции подавляются специальным препаратом под названием "сома".

В этом идеально функционирующем мире оказывается человек, выросший за его пределами. Он сталкивается с абсурдностью утопии и бросает вызов системе. Через его взгляд зрители понимают тёмную сторону тотального контроля, подавления творчества и искренних чувств.

Почему стоит посмотреть?
1. Философская глубина. Фильм не просто развлекает, но и ставит важные вопросы: какой ценой достигается утопия? Можно ли пожертвовать свободой ради безопасности?
2. Атмосфера. Визуальный стиль фильма передаёт дух антиутопии 80-х: минималистичные декорации, холодные тона и мрачная эстетика подчёркивают отчуждение мира будущего.
3. Актуальность. Несмотря на год выпуска, темы, поднятые в фильме, невероятно современны. Контроль технологий, потребительство и отказ от традиционных ценностей — всё это резонирует с сегодняшним днём.
4. Игра актёров. Исполнители главных ролей передают всю сложность своего положения: люди, которые внешне счастливы, но внутренне пусты.

Советую смотреть только старую версию фильма или прочитать книгу

И немного видео
А завтра выложу аудио

Фото с выступления

Кто не пришел тот лох!

Завтра выложу запись на диктофон выступления

Оя бля
Завтра короче

Сегодня вечером у меня будет стендап-выступление, но, к сожалению, я вас не приглашу, так как мероприятие проходит довольно далеко.

Однако не переживайте: запись обязательно выложу, если сегодня будет время её сделать!

Мероприятие: стендап и открытый микрофон
Буду гадать на таро и пытаться шутить.

📅 Когда:
Воскресенье, 1 декабря 2024 года
⏰ Начало: 19:00

📍 Где:
Adenium - Hookah & Cocktail Bar
ул. Георги С. Раковски 112, 1000 Център, София

Напоминаю всем прибывшим, что данный канал был создан мной, чтобы предложить людям альтернативную точку зрения на современные события и искусство. Это взгляд человека с 16-летним опытом работы в сфере современного искусства и других его отраслей.

Я стремлюсь делиться обоснованными мнениями, которые опираются на мой личный опыт и непосредственное взаимодействие с художественной средой. Этот канал — не просто площадка для критики, а возможность показать разные стороны современного искусства и его контекст через призму человека, погружённого в эту сферу.

Здесь я не только помогаю развивать ваше критическое мышление и способность анализировать информацию, но и предлагаю взглянуть на мир искусства с новых ракурсов. Однако важно помнить, что ваше развитие как личности зависит от вашего желания копать глубже, самостоятельно изучать и осмысливать то, что вы видите и слышите.

Если вы не будете этого делать, вы рискуете доверять каналам, которые критикуют современное искусство поверхностно, опираясь на популистские приёмы, чтобы просто привлечь подписчиков. Мой опыт позволяет мне избегать подобных методов и предоставлять более честный, комплексный взгляд на происходящее.

Фреска «Похороны Сатаны» из собора Вероны, датируемая XIV веком, является уникальным примером средневекового религиозного искусства. Она изображает сцены, связанные с эсхатологическими представлениями христианской традиции. На фреске демонстрируется символическая победа добра над злом, представленная образом погребения Сатаны.
Авторство работы остается неизвестным, что характерно для многих произведений того времени, однако стиль и техника указывают на влияние итальянских мастеров позднего готического периода. Вероятно, работа создавалась для назидания и напоминания верующим о последствиях греха и о конечной победе христианских идеалов.
Фреска занимает важное место в интерьере собора и свидетельствует о стремлении средневекового искусства к драматичному повествованию, объединяющему визуальные и духовные элементы. Ее сохранность до наших дней позволяет историкам искусства и теологам исследовать религиозное мировоззрение и эстетические подходы эпохи

Художественный музей, завершённый в 2007 году под руководством Ишимото и Niki Associates, представляет собой архитектурный шедевр. Построенный в духе брутализма, он сочетает строгую геометрическую точность с минималистической эстетикой, создавая пространство, где структура и гармония находятся в идеальном балансе.
Через объектив brutal_zen музей раскрывается как пример чистой и функциональной архитектуры, в которой грубость форм подчёркивает безмятежность интерьеров. Этот проект не только отражает философию брутализма, но и задаёт новый стандарт синтеза монументальности и утончённости в современном архитектурном дизайне.

Духовный лабиринт Русская икона XVIII в.

Картина "Духовный лабиринт" на основе русской иконы XVIII века представляет собой сложную композицию, наполненную религиозной символикой. Лабиринт в данном контексте интерпретируется как путь духовного поиска и очищения, что было распространённой темой в православной традиции того времени.

Смысл лабиринта:
1. Духовный путь: Лабиринт символизирует сложность духовного поиска, где человек проходит через трудности, искушения и испытания, чтобы достичь божественного света. Это отражает идею, что вера требует терпения, упорства и смирения.

2. Визуальная метафора греха и спасения: В центре лабиринта, как правило, изображён Христос, Богородица или иной священный образ, который представляет цель духовного пути — спасение и единение с Богом. Лабиринт окружён символами земных грехов или препятствий.

3. Образ пути к Богу через молитву и покаяние: В православной традиции часто подчёркивалось, что путь к Богу нелинеен, но неизбежно ведёт через испытания. Лабиринт становится визуальной аллегорией таких усилий.

Исторический контекст:
В XVIII веке русская иконопись сочетала канонические элементы византийской традиции с новыми эстетическими влияниями. Появление таких метафор, как лабиринт, говорит о стремлении художников соединить мистицизм с доступными визуальными образами, понятными верующим.

Если картина имеет дополнительные элементы или текстовые подписи, они могут уточнять этапы пути в лабиринте или подчёркивать определённые аспекты духовной борьбы. Такой подход усиливал роль искусства как наставника в религиозной жизни.

Нашел письмо от Никиты Хрущева адресованное Энди Ворхолу

Москва, Кремль
Товарищу Энди Ворхолу
Соединённые Штаты Америки
Дата: 1 декабря 1964 г.
Уважаемый товарищ Энди Ворхол!
Обращаюсь к Вам с искренним приветом и выражением уважения к Вашему творчеству, которое, по словам знающих людей, играет важную роль в современном западном искусстве. Я, разумеется, как человек, преданный интересам нашего народа и социалистической культуры, стремлюсь расширять кругозор и лучше понимать явления, формирующие облик нашего времени.
Ваши произведения, как мне объясняют, представляют собой своего рода отражение жизни простого американского обывателя, выраженного через изображения банок супа и портреты кинозвёзд. Это, безусловно, вызывает глубокий интерес как пример того, к чему может прийти искусство в условиях капитализма.
Вместе с тем, признаюсь, что мне, человеку воспитанному на традиционных ценностях русской культуры, сложно в полной мере оценить глубокий смысл Ваших работ. Однако окружающие меня товарищи утверждают, что я, как руководитель великого народа, должен видеть в них проявление времени и прогресса.
Может быть, Ваше искусство — это не только суп, но и нечто большее? Если так, буду рад услышать Ваше мнение. А пока у нас тут кругом балет, опера и картины Репина.
С уважением и товарищеским приветом,
Н. С. Хрущёв
Примечание: Если Вы когда-нибудь захотите приехать к нам и показать свою выставку, думаю, мы найдём место и для Ваших банок. Разумеется, на фоне всего этого высоко оценим Вашу идеологическую выдержанность и ваше видение борьбы за мир.

1 декабря 1962 года в Москве, в Манеже, состоялась выставка произведений художников-авангардистов под названием
"Новая реальность". Посещение Хрущевым выставки художников авангардистов "Новая реальность" в Манеже имело скандальную славу и привело к широкому общественному резонансу как за рубежом, так и в самом СССР. Никита Сергеевич называл художников пидарасами, а их творчество определил как говно и мазня.

Оцените нереальный рисунок шариковой ручкой

под Decalius

Otto Piene Frosted
Fire Flower 1978

Понимают

Эль Лисицкий
Прун
1923

Крутой художник советую посмотреть другие его работы на сайте

maskulllasserre

Вы уже там?

С днем психолога, кто не психует то пидор

Опять кто-то виноват в том что они продают никому ненужный декор.

И смех и грех

Фотошоперы, поместите меня, пожалуйста, в естественную среду обитания

Когда тебе 35 ты уже не молодой художник и ты не можешь как раньше принимать участие в выставках и вот с чем это связано…

Возрастной порог для участия в групповых выставках, опен-коллах и биеннале молодых авторов связан с тем, что такие мероприятия обычно ориентированы на поддержку начинающих художников. Вот основные причины:

1. Поддержка начинающих художников:
Организаторы стремятся дать возможность молодым талантам заявить о себе. Художники в возрасте до 30–35 лет часто только начинают свою карьеру, поэтому для них такие выставки могут стать важным стартом.

2. Критерии молодости в искусстве:
Возрастной диапазон (до 30 или 35 лет) используется для создания четкой категории "молодых авторов". Это помогает выделить их из общей массы и сосредоточить внимание на их работах.

3. Конкуренция и опыт:
Считается, что после 35 лет художники имеют больше опыта, связей и возможностей участвовать в других проектах. Участие в конкурсах для молодых авторов может быть неэтично по отношению к начинающим художникам, которые только строят своё имя.

4. Тенденции в арт-рынке:
Молодые художники чаще воспринимаются как представители новых идей и направлений в искусстве. Таким образом, возрастной лимит позволяет демонстрировать актуальные тенденции.

Эти ограничения не означают, что старше 35 лет невозможно добиться успеха. Наоборот, многие художники после этого возраста начинают участвовать в более крупных и профессиональных проектах, ориентированных на зрелых авторов.

Автограф как искусство

Военные картины Томаса Ли (1943–1944)

«Я описывал в своих картинах то, что видел своими широко открытыми глазами», — сказал Томас Ли.

Томас Ли был художником-монументалистом, работавшим для журнала Life, который освещал события Второй мировой войны. Хотя Life был известен как издание для фотографов, Ли привлекли благодаря его приверженности точности и вниманию к деталям. Он сосредотачивался на документировании жизни солдат за кулисами войны.
Ли был настолько предан своему ремеслу, что неоднократно находился под огнём, освещая военные события. «На пляже я обнаружил, что не могу делать какие-либо зарисовки или писать», — вспоминал он о своем пребывании на Пелелиу во время нападения морских пехотинцев. «Моя задача там заключалась в том, чтобы выжить и попытаться запомнить всё».

Художница Brainwavebtch создаёт искусство с помощью мозговых волн, пока слушает музыку

Не поспоришь

Справедливый вопрос

Лучшие работы уральского фестиваля «ЧО», который оказался под угрозой закрытия из-за доноса депутата

На прошлой неделе «ЧО» объявил о досрочном закрытии сезона из-за давления и потенциальных угроз безопасности для команды и художников.

За пять лет существования «ЧО» показал, как арт в городской среде может быть не только украшением, но и точкой столкновения различных взглядов. Проекты фестиваля оставляли след в жизни Екатеринбурга.

Мы ценим, что делает «ЧО» для города, поэтому решили собрать подборку самых значимых и запоминающихся арт-объектов за все время существования программы. Охватить сразу все объекты невозможно, поэтому подборка достаточно субъективная, но личная.

🐻В карточках только краткое описание работ, полный текст читайте по ссылке: https://tinyurl.com/44xvk7v4

Уважаемые пупсики!

Я предлагаю не только профессиональные консультации для художников, но и помощь в составлении качественного proposal — проектного предложения, которое поможет вам получить внимание кураторов, галерей, музеев и грантовых организаций.

Я помогу вам:

- Правильно описать концепцию и идею вашего проекта.
- Убедиться, что ваша работа выделяется среди множества других.
- Подготовить документ с подробным бюджетом, методами и графиком реализации.

Проектное предложение — это не просто документ, а ваш шанс воплотить идеи в жизнь, и я готов поддержать.

Татуировка как арт-проект

К татуировкам я отношусь очень серьезно, особенно к первой татуировке, которая появилась в моей жизни.

До 20 лет у меня не было серьезных отношений, и я оставался девственником (и, кстати, до сих пор им остаюсь). Я сильно переживал из-за этого, боялся стать «скуфом» (и, надо признать, сейчас у меня это неплохо получается). Я был очень стеснительным, и знакомиться с людьми мне помогали только сайты знакомств, но и там все складывалось довольно печально.

Чтобы не сойти с ума от одиночества, я придумал себе образ девушки, которая всегда была бы рядом, когда мне одиноко и не с кем поговорить. Я представлял её как свою музу. Я «брал» её невидимую руку, «спал» рядом с ней, «гладил» её, когда чувствовал одиночество.

Все это происходило как в фильме с Райаном Гослингом, где он общается с куклой, — *Ларс и настоящая девушка* (*Lars and the Real Girl*), или как в фильмах *Она* или *Руби Спаркс*.

Чтобы «оживить» её в своей жизни, я завел страницу на сайте знакомств в ВКонтакте, чтобы лучше понять, как происходит общение. Я переписывался от её имени — дерзко, нагло, с юмором, иногда даже отправлял людей подальше. Со временем я все больше влюблялся в этот образ, созданный из случайной фотографии и моих фантазий. Некоторые люди влюблялись в меня по переписке. Для меня это было загадочно, но интересно — наблюдать за тем, какие глупые и наивные мужчины пишут ей, и как она над ними смеется.

В какой-то момент я решил, что эта девушка останется со мной на всю жизнь, как муза, как идеал женщины, существующий только в моей голове.

Я решил сделать татуировку. Её набивали пять часов. Это была адская боль, но все ради того, чтобы понять, ради каких идеалов я живу. Со временем из этого опыта вырос арт-проект, который стал для меня своего рода терапией — способом осознания моих предпочтений и страхов. Вскоре после этого она как бы «растворилась» в моем сознании, потому что в тот момент я уже был влюблен в реальную девушку.

Тот человек, чье лицо я набил, родом из Милана и ничего об этом не знает. Наверное, нет смысла рассказывать ему эту историю, ведь это моя личная история, которой я делюсь с вами как художественным опытом — опытом осознания и рефлексии своих страхов, идеалов, отношений с противоположным полом и страха общения, который, как мне кажется, я смог преодолеть при помощи искусства и своей фантазии.

Так выглядит старческий снобизм.
К сожалению, до наших дней не дожил Юрий Лотман, чтобы рассказать нам о том, каким видом искусства мы живём сейчас. Обычно берут людей, которые ведут диалог довольно популистски.

Когда ты не хочешь видеть ничего из того, что тебе показывают, создаёшь подборку из интернета, которая, по сути, ничего не говорит о современном искусстве, кроме того, что вырвана из контекста. И сами художники кинетического искусства, изображённые там, стали своего рода мемом, предметом насмешек, как если бы обсуждали и унижали бродягу.

Нормальных людей на интервью звать не будут, потому что это невыгодно. Проще взять тему, которая легко усвоится, ведь зритель не хочет выглядеть глупцом — он хочет быть экспертом в том, в чём не разбирается. Таким образом легко работает и пропаганда. Искусство часто обсуждают люди, напоминающие героев булгаковского романа *Собачье сердце*.

Мы живём в обществе, которое колеблется между Шариковым и Швондером, между примитивным восприятием мира и идеологическим фанатизмом. Именно в этом разрыве формируется представление о культуре и искусстве, где подлинное понимание подменяется простыми и привычными стереотипами.

Georges Valmier
1885-1937
Франция

Знатоки хуевы

Bogdan Boychuk

Леди Найткэп за завтраком.
1772

Стрим получился душевный в меру душный, в меру весёлый в меру умный.

Спасибо всем кто был

Через мин 10

Корпспейнт, также известный как ворпейнт, появился как эстетический элемент в блэк-метале в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Основная цель этого грима — создать мрачный, зловещий образ, напоминающий образы мертвецов, демонов или духов. Музыканты использовали этот стиль грима для усиления антимейнстримовой эстетики и атмосферного погружения в мрачные темы, которые они затрагивали в своей музыке.

Корпспейнт обычно состоит из чёрно-белого контраста: белая основа для лица с акцентами чёрного вокруг глаз, рта и щек, чтобы создать вид измождённости, нечеловеческой природы или смерти. Элементы этого грима были заимствованы у хоррор-фильмов, театра и даже у цирковых клоунов, но главная ассоциация — это стремление показать символическую "смерть", что в контексте блэк-метала означало отказ от обыденного, протест против религии и общественных норм.

Первоначально корпспейнт стали использовать норвежские блэк-метал-группы, такие как Mayhem, Immortal и Darkthrone. Одним из первых музыкантов, применивших этот грим, был вокалист и гитарист Dead (Per Yngve Ohlin) из Mayhem. Dead стремился к тому, чтобы выглядеть как "настоящий мертвец", и даже хранил одежду в земле, чтобы она пахла тленом. Этот грим стал визуальной подписью жанра, подчёркивающей экстремальные музыкальные и идеологические позиции блэк-метала, такие как сатанизм, нигилизм и антисоциальные настроения.

Впоследствии корпспейнт стал неотъемлемым атрибутом блэк-метал-сцены, его продолжают использовать многие современные группы, хотя с годами грим иногда видоизменяется и обогащается новыми элементами, в зависимости от поджанра и группы.

Сегодня

Совместный стрим "ТАРО ЛАТЕКС ФЕШН ГАДАНИЕ" с KAIGAN, каналом "РАБЫ МАЛЕВИЧА" и "АРБРУЮТ"

Сегодня в 22:00 по московскому времени приглашаем вас на уникальный стрим, где пересекутся миры Таро, фешн-культуры, абсурда и современного искусства. В прямом эфире вас ждёт:

🔮 Латексное гадание по картам Таро
🎩 Фешн-стиль с элементами сюрреализма
🕵️ Удивительные прогнозы и юмор с глубокой иронией

Подключайтесь к стриму здесь:

https://youtube.com/@kaigann?si=_VPLLF9jbfd8oCKs

Погружайтесь в атмосферу магии и творчества вместе с KAIGAN, "РАБЫ МАЛЕВИЧА" и "АРБРУЮТ"!

Поллок Джексон
«Мерцающая субстанция»

Доброй ночи от Daniel Anselmi

Для тех, кто забыл, как я выгляжу) Рядом с работой румынской художницы Джулии Крецулеску, чью выставку открываем сегодня.

P.S. Материал: ремни безопасности, техническая ткань, взятая с производства автомобилей, резиновые и металлические детали. Все сшивается вручную

Мадонна на выставке своего сына Рокко Ричи (от брака с Гаем Ричи) в Париже.

Кстати, его работы достаточно хороши, так что мне не стыдно вам их показать.

Перформанс хуйня
золото не помогло

Уважаемые пупсики

Позвольте представить «Чуть Чуда» — новогодние игрушки ручной работы из стекла, созданные с вниманием к каждой детали. Эти уникальные украшения соединяют классические формы с современным минимализмом, принося в ваш дом атмосферу уюта и волшебства.

Каждая игрушка — результат труда опытных стеклодувов из Санкт-Петербурга, которые с любовью превращают стекло в маленькие шедевры.

Цена набора — 10 480 рублей.

Почувствуйте новогоднюю магию с «Чуть Чуда»!
Подписывайтесь:
- [Instagram](https://www.instagram.com/chut_chudo)
- [Telegram](https://t.me/chut_chudo)
- [VK](https://vk.com/chut_chudo)

Ознакомьтесь с полным ассортиментом на сайте: [chutchuda.ru](http://chutchuda.ru)

Erid: LjN8JsvLo
ИП Паршина Н.Г.

Вышел ролик про Френсиса Бэкона
советую посмотреть

https://youtu.be/LubwuRKUnvM?si=IQ5YnlIghIWzBYaK

Когда прикол зашёл слишком далеко

Этой историей со мной поделился бывший сотрудник гаража))

Открытие второй части проекта «Беляево — Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART»

С 30 октября по 22 ноября Q-ART Gallery представляет выставку «Зеленый свет андеграунду», посвященную 50-летию легендарной выставки нонконформистов в лесопарке Измайлово.

Экспозиция включает работы участников той выставки, а также ключевых мастеров советского андеграунда из коллекции Q-ART: Виктора Пивоварова, Олега Целкова, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Яковлева, Эдуарда Штейнберга, Франциско Инфанте и других.

Открытие: 29 октября в 19:00
Адрес: Q-ART Gallery, ул. Нижняя Сыромятническая, 10/7В, 2 этаж, 204
Режим работы: Вт–Сб, 12:00–20:00
Возраст: 12+
Вход свободный

Реальный случаи из жизни)

Ну вот можете
когда вас позлить)

Спасибо за говно

Как только вы осознаете, что современное искусство — это отражение вашего внутреннего состояния и мыслей, вы поймёте, что вам никто не мешает. Это вы сражаетесь с самим собой.

Хлеба и зрелищ

Поместите любую другую работу в музей любого искусства и будет такая же хуйня

Не переживайте, современного искусства никогда не существовало — мы просто придумали себе козла отпущения для «отпущения» собственного негатива.

Злю знатоков совриска)

Тут

https://www.threads.net/@rabymalevicha/post/DBoDXC3CvUd

Я же говорю слабаки))

Книга которую любят цитировать вместо «голого короля»

Книга «ЦРУ и мир искусств» (или «ЦРУ и современное искусство») предлагает интересный взгляд на влияние политических структур на художественное выражение, однако её анализ зачастую склоняется к поверхностному восприятию.

Автор поднимает важные вопросы о том, как ЦРУ и другие политические организации использовали искусство как инструмент для манипуляции общественным мнением и пропаганды. Тем не менее, важно понимать, что искусство в своей сути существует вне политики и живёт в контексте свободы выражения. (но всем похуй потому что есть книга )

Многие художники, работающие независимо от политических систем, создают произведения, которые обращаются к универсальным человеческим темам — любви, страданию, надежде и поиску идентичности.
политики и живёт в контексте свободы выражения. Многие художни
«ЦРУ и мир искусств» (многие читатели могут воспринимать книгу как окончательную истину, не углубляясь в сложные связи между искусством и политикой. Такой подход приводит к недопониманию, что не все художественные произведения являются продуктом политических манипуляций.

2. важные вопросы о том, как ЦРУ и Общественное мнение часто формируется на основе упрощенных нарративов. Люди склонны воспринимать искусство как зеркало общества, забывая, что художники могут создавать вне зависимости от политических обстоятельств, а их работы могут выражать личные и философские идеи.

3.как ЦРУ и другие политические организации и художники , которые работают в «внеполитическом» контексте, способны создавать глубокие и значимые произведения. Их творчество часто обогащает культурный, предоставляя пространство для самовыражения и рефлексии.

Но всем похуй потому что эту книгу будут все равно цитировать потому что есть эта книга. А это аргумент в холиваре в коментах.

Мои подписчики настолько ленивы, что не могут дотянуться до реакции «говна» для моих постов. Они ставят лайк просто по привычке. УвОжение вам.

Так выглядит некачественная колхозная абстракция: виден лишь общий паттерн. Хотя сочетание объектов по цвету приемлемо, расположение пятен разрушает объем композиции это символ доллара.

Другой момент — фотографии, которые должны передавать свет. Они выполнены слишком качественно, видны лишние блики.

Ещё один нюанс — капли, напоминающие следы от птиц. Они указывают на то, что автор только начинает заниматься искусством, но это далеко не Джексон Поллок.

По пятнам и подтекам можно сразу распознать начинающего любителя абстракции.

Имя, указанное на абстракции внизу справа, демонстрирует, что автор больше сосредоточен на продаже своих работ, чем на самом процессе искусства.

Поэтому вердикт
Это хуйня
Если вы считаете так же
То с вами не все так плохо

Георгий Свиридов и его мнение о музыке, жаль что он так и не понял что творят все так же ради великого и ничтожного.

Помните фразу, которую часто произносят люди, сталкиваясь с современным искусством, особенно абстракционизмом: "Я могу нарисовать так же, как и мой ребенок"? Если они действительно могут создать что-то подобное, это уже ставит под сомнение, является ли это искусством.

В настоящее время академистов и живописцев испытывает та же ситуация, только теперь через нейросети, которые способны генерировать изображения гораздо лучше, чем они, затрачивая всего 5-10 минут вместо 10 лет обучения. Это подчеркивает, что умение рисовать — это всего лишь инструмент, а не признак искусства.

Важнее всего — это идея, которую передает художник, а не то, как он ее визуализирует. Мы находимся в эпоху технологий, и недооценивать этот момент, а также современное искусство, было бы невежественно. Искусство движется вместе с технологиями, и утверждения вроде "я могу нарисовать так же" скоро станут неуместными, когда мы научимся создавать аналогичных людей, роботов и големов.

Notamax
Серия работ
ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ВСЕХ (2017)

Кто это?

Fredrik Akum

Поздравляю всех с Международным днем художника, который отмечается 25 октября. Эта дата приурочена ко дню рождения Пабло Пикассо.

Пока в кулуарах власти снова решают, что считать искусством, а что нет, что показывать людям и чем их усыплять, помните о своем предназначении. Дарите свет людям и поддерживайте культуру.

Спасибо всем светлым личностям, художникам, которые не сдаются в сложное время и продолжают оставаться верными своим ценностям и моему каналу.

🙏

Перевожу на нормальный язык

Короче, смотри сюда, браток. Игорь Маркин — это старый торгаш, который раньше вроде как коллекционером был, но сейчас, видимо, стал со своим монитором на кухне разговоры вести. Ну а чё он там себе думает? Хорошо хоть на тусу не пришёл, от экрана не оторвался, а то был бы позор — так бы в рыло и получили. Никак не может забыть пост про то, как его шарашкину лавочку ART4 прикрыли, где он вместо искусства всякой шнягой барыжил. Тоже мне музей! Даже накануне закрытия через телегу толкать Тимура Новикова за 22 ляма пытались, хе.

Слушай, Маркину кто-нибудь объясните, что в психологии есть тема «перенос». Это когда свои косяки на других кидаешь. Он что, считает, что за его темки никто не видит? Да за меньшее другим уже по 6 лет строгача дали бы, а он как сыр в масле — бизнес в Лондон перетаскивает. Либо бабки всё решают, либо тёрки с кем-то там мутные, либо всё вместе. Не удивлюсь, если его обыски были просто пиаром — ведь ничем не кончилось.

Чё там с активистами Z? Все в углу сидят, а у него всё чики-пики. Трегулова и Лошак уже не рулят, Белов уехал, Володин на скамье, а Маркин что? Живёт как жил, у него всё пучком.

Вот только, братан, старый торгаш не понимает, что новое поколение теперь прямо рубит, без подлых заморочек на два фронта. Лимонов, как был коллекционером, так и остался, людей поддерживает честно, не ради пиара. Fabula — и та в порядке, после переезда на завод только круче стала. А Маркин кто? Хам и хулиган, жен оскорбляет, унижает, малой человек.

А канал, который это всё подхватил, — те вообще мастера ненависть разжигать. Топят на все бабки, чтобы грязь лить.

Йо, братишки, вам тут один гангстер пишет, что получил свою пулю не за понты, а за свои косяки. Не люблю вспоминать те дни, но что делать, судьба такая. Теперь вот живу с дыркой в заднице, как напоминание. Скажу вам честно — современное искусство мне всю жизнь поломало. Это всё оно, потому что пока эти "перформансы" всякие крутили, я по улицам свои дела делал. Там у них свои холсты, краски, я же в настоящих красках жил, на своих ошибках учился.

Но знаете что? Нашел выход — каллиграфутуризм. Это вам не та ерунда, что в галереях на стены вешают. Это стиль, это способ выжить, когда всё остальное тебя предало. Я взял в руки маркер и начал писать свои строки. Это мой путь теперь, и пусть меня обвиняют, что сам виноват. Но нет, скажу я вам — это всё проклятое современное искусство.

#полноекуку

Торгаш, который когда-то был коллекционером, Игорь Маркин вышел в тот возраст, когда стал разговаривать с монитором? На что он рассчитывает? Хорошо, что остался у экрана, не испортил присутствием знойную вечеринку и избежал плевка в морду.

Бедолага не может простить пост о предположительных причинах закрытия своего ART4? Язык не поворачивается назвать это музеем, потому что там всегда торговали. Даже после закрытия накануне превью Cosmoscow хотели через тг-канал сбыть Тимура Новикова за ₽22 млн.

Объясните кто-нибудь Маркину, что такое перенос в психологии. Такое случается, когда переносят свои грехи на другого. Или Маркин хочет сказать, что не прикручен, и годами просто так закрывают глаза на то, что он творит и пишет? За десятую часть этого давно дают от 6 лет, а он живет припеваючи и спокойно перевозит часть бизнеса в Лондон. Либо большие деньги решают всё, либо сотрудничество известно с кем, либо 2 в 1. Не удивлюсь, если так, и что акции с обысками оказались пиаром. Последствий-то у них не было.

Иначе как объяснить, что Маркин — единственный арт-деятель в России, кто никак не пострадал после прихода Z-активистов? Зельфира Трегулова и Марина Лошак перестали работать на полную мощность в России; Антон Белов уехал из страны после обысков; Дмитрий Володин попал под суд. А у Маркина все хорошо?

Меня тогда люди от него упросили удалить пост, который якобы мог ему навредить. Поэтому я это сделала в порядке исключения. Хотя сейчас понимаю, что навредить себе мог только сам Маркин, а публикация общедоступной информации из его сетей зато оберегла других арт-деятелей или как минимум заставила их почистить соцсети.

Разница меж старым поколением, к которым относится торгаш, и новым, которое он тегает, что новое более прямолинейное и не старается усидеть на двух стульях. Поэтому Сергей Лимонов как был коллекционером так и остается им, безвозмездно, не ради пиара помогая десяткам художников. Fabula как была галереей, так и остается ей, после переезда на завод, где прошла вечеринка, став самой большой как минимум по метражу галерей России. А кто сегодня Маркин, если не мелкий хулиган, призывающий унижать и оскорбляющий женщин?

Отдельное «браво» каналу, который радостно подхватил мелькнувшие в запрещенных сетях сториз и понес дальше разжигание ненависти в массы

Да будет срач)

Как вам идея?

Ублюдок и культура

В Москве до смерти избили доктора искусствоведения и писательницу Раису Кирсанову. К ней в квартиру пробрался нетрезвый приезжий, который несколько раз ударил 78-летнюю женщину по голове, а потом уснул. Подозревамый, которым оказался 39-летний уроженец Киргизии, задержан, сообщает 24 октября Следственный комитет столицы. Возбуждено уголовное дело об убийстве и нарушении неприкосновенности жилища.
По данным следствия, 19 октября фигурант пробрался в квартиру к женщине на Открытом шоссе. Он избил хозяйку дома, от полученных травм она скончалась в больнице.

Источник ИА «Регнум» рассказал, что приезжий приехал на встречу с приятелем, чтобы договориться о работе. Узнав, что работы для него нет, он якобы от расстройства напился и отправился гулять по подъездам домов, дергая ручки квартир. К несчастью, Раиса Кирсанова забыла запереть дверь. Мужчина, как утверждает источник, ворвался к ней и сильно избил, после чего просто лег спать у пожилой женщины дома. Услышавшие шум соседи позвонили в экстренные службы. Полицейские обнаружили незваного спящего гостя и сильно избитую Раису Кирсанову, которая скончалась в нейрореанимации, не приходя в сознание.

Соболезную семье и всем кто её знал

Бесит его, иж сопляк удумал

Эухенио Каттика
Атараксия, 2018.
Художественный музей Рио

Часть 2

Грамоты-постеры участникам
МИСТЕР И МИССИС
РАБЫ МАЛЕВИЧА 2024

Часть 1

Грамоты-постеры участникам
МИСТЕР И МИССИС
РАБЫ МАЛЕВИЧА 2024

Привет всем участникам конкурса

Спасибо еще раз за участие. Я обработал фотографии и подготовил для вас памятные цифровые грамоты-афиши.

Всех интересных участников я отметила в Instagram, поэтому ищите себя там.
Если вы участник конкурса и хотите получить свою афишу-грамоту, пишите мне!

Охуенный чел, советую кто в Минске с ним пересечься с ним! 👇👇👇

хочу вам признаться, я очень давно думаю над тем, чтобы организовать встречу с аудиторией, собраться, попить чаек где-нибудь, поговорить обо всем, прям как на тусовках пи дидди то есть

есть ли тут вообще кто-нибудь из Минска?

p.s.
нихуя оказалось много вас, ребят, скоро скажу дату и место, сделаем этот соус

Доброе утро

Фото Laura Makabresku

Желаю всем доброй ночи

https://youtu.be/s6sYoe9foqM?si=0dz7IzF7a-0hCiKQ

В рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ-ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства.

Экспериментальный фонд прежнего отдела живописи второй половины ХХ века будет перераспределен внутри нового структурного подразделения Галереи. Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов.

Государственная Третьяковская галерея заинтересована в продвижении и популяризации современного искусства, находится в поисках новых импульсов для культурного обмена, активно привлекая молодых художников.

На данный момент запущена резидентская программа в филиале Третьяковской галереи в Самаре, куда приглашают одновременно художника и специалиста из «нехудожественной» сферы для совместного создания произведения искусства, проекта, событийной программы. Эту же инициативу планируется воплотить в Калининграде.
Пространства филиалов могут стать в последующем перспективными площадками для развития новых форм поддержки молодых художников.

В сети гуляет мем, который изначально появился из второго ролика
TV Funhouse шоу
естественно озвучка была сделана при помощи нейросети, мог найти название самого сериала благодаря вам уважаемые подписчики

Стереокартинки — это плоские изображения с повторяющимися узорами, которые при определённой фокусировке позволяют увидеть объёмное трёхмерное изображение. Поскольку зрение человека является бинокулярным, такие изображения дают возможность воспринимать глубину и объём. Способность видеть стереоизображения можно развивать. По мнению некоторых врачей и психологов, просмотр стереограмм может положительно влиять на зрение и улучшать когнитивные способности.

Людям с нарушениями бинокулярного зрения может быть сложно или невозможно увидеть стереоизображения. В таком случае рекомендуется обратиться к офтальмологу для обследования.

Чтобы научиться смотреть стереокартинки, необходимо сместить фокус зрения на кончик носа (скосив глаза), приблизить изображение как можно ближе к глазам, а затем медленно отодвигать его на расстояние 5–10 см.

Внимание! Может вызвать головную боль, тошноту и головокружение

Что касается вопроса, относятся ли стереокартинки к направлению оп-арт, они не являются частью классического оп-арта. Оп-арт (оптическое искусство) включает в себя произведения, которые создают иллюзии движения или мерцания с помощью контрастных узоров, линий и цветов, как это делали такие художники, как Виктор Вазарели и Бриджит Райли. Стереокартинки больше связаны с 3D-зрительными иллюзиями и бинокулярным восприятием, чем с традиционными техниками оп-арта, хотя обе формы искусства используют оптические эффекты для создания необычных визуальных впечатлени.

Если вы правильно скосили глаза, то вы увидите полусферу

В ролике есть наебалово, так что если вы ошиблись не переживайте все было правильно.