Фонд Ruarts

Уже завтра фонд Ruarts продолжит свою работу в Новом, 2025 году.

Ждем вас на масштабную выставку «Чересчур» - отличный способ, чтобы разнообразить свои будни во время праздничных выходных! Тем более, что выставка сама по себе - настоящий праздник, посвященный китчу.

На фото: Алина Глазун, Без названия, 2022
Смешанная техника.
Работа представлена на выставке «Чересчур»

💫билеты на выставку

Команда фонда Ruarts поздравляет вас с наступающим 2025 годом!

Желаем вам быть яркими, как наша коллекция на выставке «New Now», многогранными, как текстиль на выставке «Нити», и уникальными, как китч на выставке «Чересчур».

Спасибо, что разделяете с нами любовь к искусству и становитесь частью наших проектов!

Это еженедельная рубрика «Работа из коллекции»

№3 Владислав Мамышев-Монро, серия «Секретные материалы 2»

Владислав Мамышев-Монро – один из тех гениев, которые умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными; каждое произведение несет мощный социальный, культурный и политический подтекст.

В представленной серии пять членов Политбюро изображены в поразительно провокационной манере. Художник искусно переплетает образы советских политиков с нарисованными от руки, гиперженственными элементами в сочетании с ярким макияжем с накладными ресницами, красной помадой, тонкими бровями, роскошными прическами и экстравагантными аксессуарами, которые вызывают ассоциации с дрэг-культурой. Это абсурдное сопоставление порождает необычный эффект: пафос серьезности уменьшается, а его сакральный флер разрушается. Акцент на десакрализации советских политических деятелей вписывается в общую тенденцию искусства эпохи перестройки.

Работа представлена в экспозиции выставки «Чересчур»

Билеты на выставку

Самое время планировать, как провести новогодние праздники!🎄
Мы будем рады, если в ваших планах найдется место для посещения выставки в Ruarts. Чтобы в новогодней суете ничего не перепутать, делимся «праздничным» расписанием:

с 30.12.24 по 03.01.25 – фонд закрыт.

Ждем вас на выставке с 4 января!

Новогоднее чудо в библиотеке Ruarts!

Теперь в фонде представлена полная подшивка журналов «Правила жизни»

Свежий зимний номер посвящен сказкам, а обложку нарисовал Павел Пепперштейн.

Все номера доступны в библиотеке фонда Ruarts

Это рубрика «Работа из коллекции», здесь мы рассказываем о произведениях из собрания фонда на выставке «Чересчур»

№2 Александр Савко, из серии «Морские котики»

В этой работе художник сталкивает абстрактные работы Василия Кандинского с изображениями морского дна, взятыми с рекламных открыток туристических агентств.

Котики — символы современной культуры, вызывающие улыбку в социальных сетях. В данном конкретном произведении фрагмент «Композиции № 218» Кандинского помещен в подводный мир, что создает визуальную ассоциацию с экзотической пёстрой рыбой. Это лишает изначально абстрактное изображение его провокационной природы, смещая значение в сторону чего-то совершенно обыденного.

«Героями для этого антуража должны стать котики — кто, как не они, могут умиротворить и объединить наше общество — ведь они делают это чудесно на просторах фейсбука, где ими постоянно умиляются представители как правых, так и либеральных взглядов», — говорит автор.

Александр Савко основывает свою практику на фигуративном изображении, но художник не использует ее как инструмент для прозрачного представления; напротив, именно эта техника позволяет ему приблизить фигуративность к неправдоподобному.

Билеты на выставку <—

Выставке «Чересчур» всего месяц, но она уже успела завоевать внимание не только посетителей фонда, но и СМИ.
Вот несколько материалов, посвященных проекту:

The Blueprint написали увлекательный лонгрид о китче в современном искусстве, взяв за пример произведения с выставки «Чересчур».

Владимир Флярковский побеседовал с арт-директором и куратором выставка Катрин Борисов, обсудили феномен китча и контекст современного искусства.

The Art Newspaper Russia уделили внимание истории явлений китча и постмодерна в статье.

Artuzel взяли интервью у кураторов проекта: Катрин Борисов и Алексея Масляева, от части повествующее о паралели между китчем и авангардом.

Коммерсантъ подготовил репортаж о проекте, описав его основные направления и концепцию.

В это воскресенье (22.12), в рамках параллельной публичной программы новой масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью «Мартин Хайдеггер и спор о подлинности в культуре XX века», Александры Балаш (2017).

Статья рассматривает понятие подлинности, которое важно для понимания современных процессов в искусстве и культуре. Доктор культурологии Александра Балаш анализируют тексты М. Хайдеггера, где он подробно объясняет, что такое подлинность и почему у человека и его творений бывают аутентичные и неаутентичные формы существования.

В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Дмитрия Шабалина «Без названия» (2019), представлена в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

С этого дня в фонде Ruarts вы можете бесплатно получить газету БЕЗ СЛОВ.

БЕЗ СЛОВ рассказывает, а точнее показывает то, что сейчас происходит в мире современной арт-фотографии. Каждый номер посвящен определенной теме. Особенность газеты заключается в том, что она представляет собой тишину текста: в физическом издании вы найдете только картинки, а все смыслы раскрываются авторами в их телеграм-канале.

40 экземпляров будут ждать вас за стойкой администрации, их будут выдавать по кодовому слову «газета без слов». Еще 40 газет отправятся в кафе, расположенное в здании фонда.

Успейте заполучить второй выпуск, посвященный теме «Мистика» и посетите выставку «Чересчур».

Билеты на выставку тут.

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы обращаем ваше внимание на произведения с выставки «Чересчур», которые попали туда из собрания Ruarts.

№2 Валерий Кошляков «Architectural Fantasies»

Работы Валерия Кошлякова представляют собой архитектурные пейзажи, в которых сочетаются образы античности и неоклассицизма XX века. Он часто использует технику коллажа, включая в свои работы строительные материалы, такие как упаковочная клейкая лента и бумага.

Сопоставление классической нерушимой архитектуры с недолговечными материалами вызывает импрессионистское чувство мимолетности утопического идеала городского пространства.

Работа «Architectural Fantasies», написанная в 1994 году, в некотором роде воплощает и продолжает идеи «бумажной» архитектуры постмодернизма. Как утверждает Кошляков, его художественный фокус заключается в «пути от великолепия красоты к ее неизбежному упадку и исчезновению».

Выставка «Чересчур» анализирует различные характеристики и свойства китча.

Подготовили для вас памятку, которую можно изучить до и во время посещения выставки, чтобы не пропустить важное и остаться с пониманием феномена и ценности китча

🔤- красота
Китч часто апеллирует к традиционным или общепринятым представлениям о красоте.

🔤- искренность
Китч уже не стремится к концептуальности и сложным аллегориям. Китч - это простая и прямолинейная попытка тронуть душу зрителя.

🔤- тиражность
Китч ориентирован на массовое производство и потребление, его суть — в доступности и повторяемости.

🔤- чересчур
Китч всегда склонен к излишеству, преувеличению и гиперболе. Чем больше тем лучше. Избыточные украшения, наслоение деталей, громкие цвета и акценты.

Билеты на выставку.

Марианна Сардарова — о 20-летии галереи Ruarts, китче, изоляции, дубайских вкусах и любовном настроении.

В эти выходные московская галерея Ruarts отметила свое 20-летие. В честь юбилея Анна Федина встретилась с ее основательницей Марианной Сардаровой и обсудила с ней состояние современного искусства в России, международные планы галереи и отношение к диджитал-искусству.

Читайте интервью The Blueprint — по ссылке.

По случаю 20-ти летия галереи Ruarts, основательница, коллекционер и меценат Марианна Сардарова дала интервью Blueprint

О планах, современном искусстве в России и выставке «Чересчур» читайте по ссылке🇷🇺

Мы продолжаем рубрику «Работа из коллекции».
Рубрика посвящена произведениям из собрания фонда на масштабных выставках Ruarts. Мы уже знакомили вас с текстильными работами в рамках выставки «Нити», а теперь рады возобновить эту традицию и рассказать о произведениях на выставке «Чересчур».

№1 Виноградов Александр и Дубосарский Владимир, Без названия, 2006

Представленная работа является частью знаменитого цикла Underwater («Под водой»), начатого с многочастного фриза, созданного специально для российского павильона на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году. Художники объясняют свой переход к «подводной теме» так:
«Мы делали рай на земле — и его мы уже освоили. А это подводный мир, как бы такая утопия… Это очень красивый мир… с одной стороны, это идеальная красота, а с другой — всякая фантастика».

Кукла Барби в их работах символизирует не только коммерческий успех, но и культурный феномен. В её игрушечном мире отражены такие важные вопросы, как эмансипация, семейные традиции, сексуальные нормы, карьерные устремления и политкорректность.

«Это уже чересчур или можно ещё?»

Обложка зимнего номера The Art Newspaper Russia посвящена выставке «Чересчур» в фонде Ruarts

На обложке работа Ивана Горшкова «Постановочная фотография для обложки журнала», 2018. Представлена на выставке.

Издательство BURO. и наш информационный партнер посетили вернисаж выставки «Чересчур» и выделили 7 произведений, которые особенно впечатлили и отразили философию концепции проекта.

Статья по ссылке.
А также ищите на самой выставке работы, помеченные выбором BURO.

В декабре встречи Читательского клуба будут приурочены к недавно открывшейся новой масштабной экспозиции «Чересчур» в Фонде Ruarts и станут частью образовательной и параллельной публичной программы выставки.

Расписание:

1.12 — «Авангард и китч», Клемент Гринберг (1939)

8.12 — «Авангард и китч сегодня», Борис Гройс (2012)

15.12 — «Любимый враг», Давид Рифф (2005)

22.12 — «Мартин Хайдеггер и спор о подлинности в культуре XX века», Александра Балаш (2017)

29.12 — «Заметки о кэмпе», Сьюзен Зонтаг (1964)

Напоминаем, что встречи Читательского клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация.

На фото: работа Александра Егорова «Trading 53» (2021), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

На открытии выставки «Чересчур» посетителей встречала инсталляция «Воплощение»*, которая представляет собой стену с двумя кранами: один для подачи водки, другой – вина.

Эта работа является реэнактментом — воссозданием ранее созданного произведения. Похожий перформанс был проведен советским художником-нонконформистом Виктором Касьяновым в 1992 году в галерее в Трехпрудном переулке. Художник стремился разрушить барьеры «высокого искусства», превратив обыденность в средство художественного выражения. Работа иронично отражала реалии 1990-х годов, подчеркивая связь искусства и жизни, одновременно вовлекая зрителей в этот опыт.

Соприкоснуться с прекрасным через синергию эстетики и вкуса можно и сегодня. Фонд Ruarts совместно с современным японским рестораном Self Edge Japanese создали коктейль «Китч и шисо», специально приуроченный к выставке «Чересчур».

Получить коктейль можно в ресторане Self Edge Japanese — подробности уточняйте у администраторов фонда Ruarts при посещении выставки.

*Перформанс был приурочен к открытию выставки, и в настоящее время инсталляция доступна только для просмотра.

Новая масштабная выставка в Фонде Ruarts открыта!

«ЧЕРЕСЧУР» – групповой проект, посвященный исследованию феномена китча через призму российского современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней🪩

3 этажа экспозиции, 41 художник, более 100 работ от живописи до видео-арта.

Художники проекта: 0331c, AES+F, Егор Giwe, Мария Авданина, Пётр Аксёнов, Даниил Антропов, Людмила Баронина, Мария Блащик, Аннушка Броше, Вита Буйвид, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алина Глазун, Иван Горшков, Гриша, Александр Егоров, Александр Захаров, Ирина Корина, Алексей Корси, Валерий Кошляков, Саша Лемиш, Владислав Мамышев-Монро, Белла Матвеева, Наталья Менякина, Борис Михайлов, Дамир Муратов, Тим Парщиков, Оля Пегова, Дмитрий Журавлев и Данила Поляков, Александр Савко, Айдан Салахова, Синий суп, Леонид Соков, Ростан Тавасиев, Ольга Тобрелутс, Катя Филиппова, Виктор Фрейденберг, Анастасия Цайдер, Дмитрий Шабалин, Дмитрий Шорин

Кураторы: Катрин Борисов, Алексей Масляев

Благодарим партнеров проекта:

MANDERS

BURO.

Радио Культура

INTERIOR+DESIGN

The Art Newspaper Russia

Timepad

KudaGo

Партнер открытия ресторан
Self Edge Japanese

21 ноября открывается новая масштабная выставка🐆

«Чересчур» - проект, в котором кураторы решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного российского искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством.

Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них - райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и
духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.

Кураторы проекта - Алексей Масляев и Катрин Борисов

Выставка продлится с 21 ноября 2024 по 11 мая 2025.

Пока фонд закрыт на переэкспозицию, предлагаем вам посетить галерею Ruarts.

Прямо сейчас там проходит выставка Айдына Зейналова «Грезы океана»🌊

Бронзовые скульптуры репрезентируют проблему загрязнения океана через образы морской фауны. При этом художник сосредоточен на эстетизации проблемы, принимая это явление как данность и возможность для синтеза совершенно новых форм живого и неживого.

Выставка доступна для просмотра до 1 декабря, билеты по ссылке.

Фонд Ruarts закрывается на смену
экспозиции до 20 ноября включительно!

Будем ждать вас на новые выставки🏢

Нашему постоянному и любимому информационному партнеру 20 лет! Поздравляем ✨

Тепло и бережно к культуре

Мне кажется, сегодня на "Радио "Культура" можно посмотреть, как на огромный архив, ведь мы наблюдаем российскую культуру с начала 2000-х, а за эти 20 лет в ней происходило много разных процессов: менялись смысловые парадигмы, инструменты, проявлялись новые имена, направления, жанры. Да и отношение к культуре у государства, как и людей глобально тоже менялось.

Мы на радио понимаем культуру очень широко. Скажем, для нас архитектура, урбанистка, социальная среда – это тоже культура.

Мы думаем, что наша миссия – это помогать молодым создателям, а еще рассказывать о том, что происходит не только в Москве, но и по всей России, и это не отменяет того, что очень важно сохранять все, чем богата наша страна, а Россия – великая своей культурой страна.

За последние несколько лет культура очень сильно сплотила людей и города, именно благодаря ей мы все вместе заново открыли разные уголки нашей страны, стали ближе друг к другу.

Мы благодарны всем нашим партнёрам, всем, кто когда-либо работал с нами. Мы помним каждого автора и гостя, мы ценим вклад каждого в наше развитие. За эти годы у "Радио "Культура" появилось много друзей, и в том числе это вы, наши дорогие слушатели. И на самом деле без вас наша работа не имела бы смысла. Я же благодарна всему коллективу, а это очень преданные культуре люди.

Не переключайтесь, оставайтесь и дальше с нами!

Ксения Ламшина, руководитель "Радио "Культура"

Эти выходные станут последними для работы выставки «Нити»🪡

Красная нить протянулась через все лето и, у порога зимы, завязывается узелком.

На трех этажах фонда разместились текстильные шедевры, раскрывающие красоту художественной работы с тканью. Куратор проекта, Нина Гомиашвили, собрала работы 39 художников, объединенных методами и техниками, долгое время считавшимися ремесленными и «женскими».

Напоминаем, что в рамках закрытия выставки подготовлена программа финисажа.

2 ноября в 16:00 состоится последний артист-ток в рамках масштабной выставки «Нити»!

Цикл закрывает встреча с Устиной Яковлевой.

На выставке «Нити» представлена работа Устины из серии «Леса». Фотография лесного пейзажа, снятого на пленку, дополнена почти невидимой вышивкой бисером. Издалека вышивка едва различима, лишь едва уловимое мерцание привлекает зрителя подойти ближе и взглянуть на этот лес по-новому. Внимательное погружение в вышивку оживляет фотографию, пробуждая воспоминания о волшебном моменте.
Устина расскажет о своем творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Участники мероприятия смогут задать Устине вопросы, а также сопоставить свои интерпретации ее работ с авторским замыслом.

На фото: Устина Яковлева из серии «Леса» (2024), можно увидеть на текущей выставке Фонда «Нити».

Мероприятие бесплатное, по регистрации и билетам на выставку.

Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.

Время пролетело незаметно, и до закрытия выставки «Нити» в фонде осталось 10 дней🪡

«Нити» стали важной и яркой главой в истории Ruarts, однако пришло время перелистнуть страницу, чтобы продолжить рассказ.

Чтобы прощание было не таким грустным, мы подготовили для вас ряд мероприятий:

🪡26 октября в 16:00 состоится артист-ток с Катикой.

🪡27 октября в 15:00 в фонде Ruarts состоится иммерсивная лекция с Ольгой Норманской — процессуально-ориентированным психотерапевтом.

🪡2 ноября в 16:00 артист-ток с Устиной Яковлевой

🪡3 ноября в 16:00 артист-ток с Дмитрием Цветковым

🪡3 ноября в 18:00 «Майевтический променад» по выставке «Нити».

Мероприятия бесплатные по регистрации и билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts. 

26 октября в 16:00 состоится артист-ток с художницей Катикой.

На выставке «Нити» представлено её произведение «Нероли, секс и орхидеи» — арт-вязание большого формата, выполненное в сдержанной цветовой гамме и сочетающее эротическую эстетику с символизмом. В основу работы лег кадр из полнометражного фильма для взрослых, снятого в Японии. Она входит в цикл «Связано с цензурой», который пытается сформировать полную картину цензуры: как препятствующей, так и стимулирующей, способствующей совершенствованию художественного языка. Название работы отсылает к аромату, которому она посвящена.

Катика также стала победителем гранта от фонда Ruarts в этом году.

На встрече художница расскажет о своем опыте, поделится секретами вдохновения и ответит на все интересующие вопросы.

На фото: работа Катики «Нероли, секс и орхидеи» (2022-2023), которую можно увидеть на текущей выставке Фонда «Нити».

Мероприятие бесплатное при наличии регистрации и билетов на выставку.

Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.

Книга Сергея Борисова «Темпо» вышла и доступна к приобретению!

Сергей Борисов - знаменитый фотограф, автор культовых снимков советского
андеграунда и один из самых востребованных мастеров фотографии на стыке ХХ и ХХІ
веков. Его часто называют «певцом Москвы и её богемы».

Книга «Темпо» представляет собой не просто сборник впечатляющих фотографий художника, в который вошли как новые, так и знаковые работы; это также коллекция личных историй о жизни творческой личности, рассказанных от первого лица.

Изначально Борисов делился своими короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным отзывам друзей и поклонников, стало ясно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет глубже проникнуть в мир художника.

Книгу эксклюзивно можно приобрести в фонде Ruarts.

27 октября в 15:00 в фонде Ruarts состоится иммерсивная лекция по выставке «Нити» с Ольгой Норманской — процессуально-ориентированным психотерапевтом.

Произведения выставки глубоко личные, отражающие интимные переживания авторов, и текстиль как медиум прекрасно передает эти эмоции.

Иммерсивная лекция — уникальная возможность взглянуть на экспонаты через призму психологии. В программе лекции:

— Психологический взгляд на произведения искусства;
— Разбор того, как психотерапия работает с темами, такими как линия жизни, переработка опыта, поддержка внутреннего ребёнка, зависимости и возвращение к себе;
— Инструменты рефлексии и осознания собственных чувств.

Лекция проводится по предварительной регистрации. Билет на выставку «Нити» можно приобрести заранее онлайн. Количество мест ограничено. Мероприятие 18+.

На фото: Сергей Параджанов «Демон», 1970-е, работа представлена на выставке «Нити».

Завершаем рубрику «Работа из коллекции» в рамках выставки «Нити» произведением Тимура Новикова — «Оскар Уайльд».

1990-е годы стали временем перемен в искусстве, когда интерес к авангарду сменился возрождением классических форм и традиций. Художники-интеллектуалы начали активно исследовать культурное наследие, вдохновляясь старыми мастерами, редкими изданиями и посещениями театров. Этот «культурный ренессанс» отразился и на их внешнем облике: фраки, цилиндры и трости стали неотъемлемой частью стиля.

Творчество «Новых художников» также изменилось. Вместо авангардных «сшитых горизонтов» появились полотна с медальонами, где классическая живопись и античные камеи пересекались с фотографиями скульптур. Оскар Уайльд и Людвиг II Баварский стали символами этого периода, олицетворяя романтизм и чистоту искусства.

Выставка будет открыта до 3 ноября — успейте «прикоснуться» к текстильным шедеврам!

Встреча читательского клуба 20.10 — «Загадочное русское тело», Екатерина Деготь (1994)

В статье из выпуска №3 «Художественного журнала» за 1994 год, в рубрике «Исследования» российский куратор и историк-искусствовед Екатерина Юрьевна Дёготь проводит обзор и анализ проблемы телесности в советском неофициальном искусстве. «Однако в этой культуре именно отсутствие тела есть форма его значимого присутствия. В лакунах телесности, ее мерцаниях и разрывах, очевидно, и скрывается corpus delicti. Тем более важный, что отказ от телесности, пожалуй, не был свободным выбором — московское концептуальное искусство 70-х — 80-х годов жило в болезненном неприятии своей телесной компоненты».

В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Полины «Без названия» (2024) в экспозиции выставки «Нити».

#читклубRuarts

19 октября в 16:00 приглашаем вас на артист-ток с художником Артёмом Ляпиным в рамках выставки «Нити».

Проект Артёма, «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье», объединяет его наблюдения за воронами и древнюю дальневосточную легенду о духе Кутхе.
В фольклоре Камчатки Кутх играет множество ролей - Творца, демиурга, первопредка, культурного героя и трикстера. Важно, что его истории не сопровождаются почтением: рассказывая о его шалостях и неудачах, люди не воздают ему поклонения, а просто пересказывают мифы о его проделках.

На встрече Артём поделится своим творческим опытом, расскажет о своих работах и источниках вдохновения, а также ответит на вопросы гостей. Это уникальная возможность узнать, как создаются его произведения, и сравнить собственные интерпретации с авторским замыслом.

Ссылка на регистрацию тут.

На фото: работа Артёма Ляпина «Луч солнца пронзает шилом семейное застолье, представленная на выставке «Нити».

До 20 октября в здании MMOMA на Гоголевском бульваре, 10/2, проходит выставка «Город-сказка» с работами из фонда Ruarts, посвящённая образу Москвы в фотографиях двух великих мастеров — Михаила Розанова и Сергея Борисова.

Сергей Борисов — классик советской документальной фотографии, чей карьерный пик пришёлся на 1980-е и 1990-е годы. Его творчество было тесно связано с неофициальной культурой того времени. Виктор Цой, Жанна Агузарова, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков и другие знаковые фигуры советского андеграунда стали героями его снимков. Помимо отечественных звезд, Борисов запечатлел таких мировых знаменитостей, как Джон Кейдж, Жак Деррида, Федерико Феллини и Роберт Де Ниро.

Работая в «Студии 50а» или на улицах Москвы и Петербурга, Борисов создавал хронику эпохи перестройки — его персонажи передают дух свободы и перемен. Сегодня его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, МАММ и Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси).

Выставка проходит до 20 октября, ссылка на билеты.

Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚

Фонд Ruarts представляет новый цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы», который станет уникальной возможностью для глубокого погружения в коллекцию фонда через особую «библиотечную» оптику.

Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении. В этом цикле экспозиции рассматриваются как своеобразные «книги», открывающие новые смыслы и неожиданные интерпретации произведений из собрания фонда. Каждая выставка будет сопутствовать основным проектам фонда и предложит посетителям новые подходы к восприятию искусства.

Открывает цикл выставка «Элементы», в которой представлены три значимые работы:

– «Темпо» (1986) Сергея Борисова
– «ВДНХ. Ясность цели» (2015) Михаила Розанова
– «Буратино» (2004) Игоря Макаревича

Выставка исследует символику классических элементов через призму алхимии и философского искусства. Работы художников, представленные в экспозиции, взаимодействуют между собой, создавая пространственную и концептуальную «алхимическую лабораторию», которая раскрывает скрытые грани и смыслы искусства.

Выставка будет доступна к просмотру с 20 октября. Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.

Следите за дальнейшими анонсами и присоединяйтесь к уникальному исследованию искусства через призму библиогрёз!

Это еженедельная рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о работах на выставке «Нити», которые попали туда прямиком из собрания Фонда Ruarts

№11 Мария Арендт, «Трехрукая морская лилия» / «Вот-Цап»🪡

Родители художницы — палеонтологи, и её отец — один из ведущих специалистов по морским лилиям. Эта история вдохновила её на создание необычной работы. В 2017 году на выставке “Fusion” под кураторством Донасьена де Рошамбо художникам предложили создавать совместные проекты. Художница объединилась с Жорой Литичевским и в стилистике его работ создала цветок с лицом. Однако в процессе творчества она пошла дальше, добавив ещё два лица, пришив их слоями, так что в них можно заглянуть. Так появился многоликий цветок «Вот-Цап», который также стал символом трёхрукой морской лилии — отсылки к работе её отца.

12 октября в 16:00 состоится артист-ток с художницей Еленой Шаргановой

Проект Елены Шаргановой на выставке «Нити» — это интроспективное путешествие, в котором художница исследует свою связь с родным городом Нелидово, сочетая личные воспоминания с утопической историей этого места. В своих коллажах, созданных из прозрачной ткани и архивных фотографий, Елена отражает трагедию несбывшихся мечтаний города, задуманного как "город-сад". Используя символику шахт и индустриального упадка, она переосмысляет свое наследие и задается вопросом: каким мог бы быть авангардный "город будущего"? Проект вдохновлен смелыми архитектурными фантазиями Якова Чернихова и приглашает зрителей поразмышлять о мечтах, которые формируют города и судьбы людей.

Елена расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения. Участникам мероприятия выпадет уникальный шанс задать художнице интересующие вопросы, а также обсудить свои интерпретации работ с автором.

На фото: работа Елены Шаргановой «Терриконы памяти» (2024), которую можно увидеть на текущей выставке Фонда «Нити».

Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts. 

Регистрация тут

Встреча читательского клуба 13.10 — «Метафорическое оснащение концепта "дом" (русская литература первой половины XIX века и Гастон Башляр)», Неля Магомедовна Шишхова (2022)

«Статья представляет попытку анализа метафор и одновременно теоретического обоснования концепта "дом", достаточно разработанного в русской литературе XIX века и в литературоведении. Именно это имплицитно предполагает тематизацию и проблематизацию "центра концепта", который подвергался глубоким трансформациям. В частности, можно говорить даже об автономном его существовании, о развитии внутри художественных произведений по собственным законам. С точки зрения генезиса образ Дома можно классифицировать, упорядочивать его дискурсы по отдельным авторам, отдельному произведению или ряду произведе ний одного писателя».

В роли модератора выступит библиотекарь фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: фрагмент инсталляции Ирины Кориной в экспозиции выставки «Нити».

#читклубRuarts

18 октября я в ММОМА на Гоголевском 10/2 на 2 этаже в 19:00 состоится презентация новой книги Сергея Борисова «Темпо». Мероприятие пройдет в рамках выставки «Город сказка».

Книга «Темпо» — это не просто коллекция потрясающих фотографий известного художника, включающая как новые, так и знаковые работы; это сборник историй из жизни творческой личности, рассказанных от первого лица. Изначально фотограф делился короткими текстами в социальных сетях, и, судя по восторженным откликам друзей и поклонников, стало очевидно, что такой формат личных размышлений и «заметок на полях» позволяет еще глубже заглянуть в мир художника.
После презентации издания состоится кураторская экскурсия с Катрин Борисов по выставке «Город сказка» с зачитыванием текстов из книги к отдельным фотографиям Сергея Борисова, представленным в экспозиции. Участники мероприятия смогут приобрести книгу с автографом Сергея Борисова.

Вход на презентацию бесплатный по регистрации, дополнительно необходимо приобрести входной билет в музей.

Входные билеты приобретаются отдельно онлайн или в кассе музея.

9 октября в 19:00 состоится авторская экскурсия по выставке Всеволода Абазова «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования»

Инсталляция на выставке состоит из двенадцати скульптур, в которых бытовые предметы и обычные материалы обретают необычные формы. «Руки, ноги, голова…» является юмористической фантазией, попыткой оживить неживые вещи.

Всеволод Абазов, художник выставки, проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы интересующие участников. 

Мероприятие бесплатное, по входному билету на выставку.

Выставка Всеволода Абазова
«Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» совместно со студией «Тихая» открыта!

Экспозиция состоит из 12 скульптур, в которых человеческие черты обретают утилитарные функции. Ходули «Подкрадули», палец для кручения у виска «Кукушка», грабли «Сторож» защищающие пространство выставки и «Атлант» на телескопической штанге буквально поддерживающий потолок.

Эти и другие «псевдополезные» скульптуры ожидают зрителей до 3 ноября✋

До 20 октября в здании MMOMA на Гоголевском бульваре, 10/2, проходит выставка работ из фонда Ruarts под названием «Город-сказка», посвящённая образу Москвы в фотографиях двух выдающихся мастеров — Михаила Розанова и Сергея Борисова.

Познакомимся поближе с мастером архитектурного пейзажа — Михаилом Розановым.

Фотограф предлагает строгий, минималистичный взгляд на город, акцентируя внимание на архитектурных формах Москвы через призму неоклассицизма. Лишённые человеческого присутствия, его снимки подчёркивают монументальность зданий, что привносит в них ощущение спокойствия и глубины. Розанов раскрывает суть Москвы как города-сказки, где сами сооружения рассказывают истории прошлого и настоящего.

Михаил Розанов выбирает для своих кадров неожиданные ракурсы, порой снимая с крыш исторических зданий Москвы, от этого очень увлекательно рассматривать снимки, угадывая точку съемки фотографа.