ЗДЕСЬ на Таганке

Школа мусорных вёдер: как искусство спустилось на улицы

В начале XX века, на фоне бурного роста американских городов, появилось уникальное художественное движение, которое позже назвали «Школой мусорных вёдер». Эти художники не стремились рисовать идеализированные пейзажи или прекрасные натюрморты. Вместо этого они выбрали правду городской жизни — грязную, шумную и настоящую.

Как всё начиналось
Нью-Йорк 1900-х годов — это 3,5 миллиона жителей, бурлящие улицы, бедность и стремление к новому. Художники вроде Джона Слоана, Эверетта Шинна и Джорджа Лакса начинали как газетные иллюстраторы, рисуя сценки из повседневной жизни для широкой публики. Но вдохновитель движения, Роберт Генри, предложил пойти дальше. Его девиз «Искусство ради жизни, а не ради искусства» объединил художников, которые хотели показать реальность такой, какая она есть.

Они отправлялись в бедные кварталы Нью-Йорка, изображая уличных мальчишек, рабочих, эмигрантов и даже сцены из жизни трущоб. Их картины были словно репортажи с улиц — честные, острые, полные эмоций.

Почему «мусорные вёдра»?
Название изначально носило уничижительный характер. Один из критиков назвал их работы «живописью помоек» за излишнюю приземлённость и внимание к быту бедноты. Но художники приняли это имя с гордостью, превратив его в символ своей честности.

Первая независимая выставка
В 1908 году, после отказа Национальной академии дизайна принять их работы, Роберт Генри и его коллеги организовали свою выставку в «Галерее Макбет». Это событие стало настоящей революцией: 8 художников показали Америке её реальное лицо. Их картины не украшали реальность, но заставляли задуматься о ней.

Закат движения
Школа мусорных вёдер существовала недолго — всего около 15 лет. В 1913 году «Арсенальная выставка» обозначила смену курса: на первый план вышли модернистские течения — кубизм, фовизм, экспрессионизм. Но наследие этих художников оказалось куда глубже. Они поймали дух своей эпохи, показав Америку во всей её противоречивости — с блеском, нищетой, мечтами и пороками.

Открытие выставки «НОВЫЙ ДЕНЬ» пройдет в эту субботу ( 18 января ) в 19:00!

На выставке будут представлены работы, созданные за последние несколько лет – серии больших живописных холстов и камерные графические листы. Экспозиция посвящена понятию времени и тому, как по-разному мы воспринимаем его в течение жизни – будто цветные кадры из фотопленки, новые события и каждый новый день, который больше никогда не повторится.

Подробнее на сайте

Ждём вас!

Завтра 15 января - бесплатный вход!

Каждую среду на третьей неделе вход в нашу галерею свободный.

Сейчас для посещения открыта выставка «21 век о веке 20-м. История современного искусства».

В большом зале проходит монтаж следующей выставки, о ней расскажем позже.

Следите за новостями!

ЗДЕСЬ на Таганке

Зимнее настроение в кино и искусстве: магия снежного вдохновения

Зима всегда была источником вдохновения для художников и режиссёров. Заснеженные пейзажи, сверкающий лёд и тихая магия метели переносят нас в атмосферу покоя и ожидания чудес.

Вспомним, как изысканно передавал зиму Клод Моне в своих «Зимних пейзажах», где даже холод кажется тёплым от мягких мазков художника.

В кино зима тоже занимает особое место. Например, «Вечное сияние чистого разума» (2004) использует заснеженные пляжи как символ очищения и нового начала. А рождественская классика «Один дома» (1990) и вовсе превратила снегопады в обязательный атрибут праздничного настроения.

Зима вдохновляет не только на созерцание, но и на творчество. Попробуйте взять фотоаппарат, кисти или даже телефон и взглянуть на зимние пейзажи глазами художника или режиссёра. Как бы вы передали это настроение?

А что для вас самое вдохновляющее в зиме? Делитесь в комментариях — создадим вместе маленькую галерею зимнего вдохновения!

Кураторская экскурсия по выставке «Паблик-арт. Действующие лица»

Приглашаем вас на уникальную экскурсию, которая погрузит в мир современного искусства в городской среде!

Дата: 12 января
Время: 18:00
Стоимость: 300 рублей
Куратор: Роман Ермаков

На выставке вы увидите, как художники разных направлений — от скульпторов и дизайнеров до инженеров и графиков — преображают общественные пространства. Узнаете, как создаются масштабные проекты, такие как муралы, скульптуры и барельефы, а также о роли несанкционированных интервенций в городской среде.

Билеты можно приобрести в галерее или на сайте.

Не пропустите возможность открыть для себя новые грани паблик-арта! Ждём вас!

С Рождеством!

Дорогие друзья, поздравляем вас с этим светлым праздником! Пусть Рождество вдохновит на новые открытия, наполняя жизнь теплом, радостью и творчеством.

Спасибо, что разделяете с нами любовь к искусству. Желаем, чтобы в ваших сердцах всегда жило желание создавать, открывать и наслаждаться красотой.

Света и вдохновения вам в этот день (и каждый день!) ❤️

Картина : Вигго Юхансен «Счастливое Рождество» 1891 год

Кураторская экскурсия по выставке «Паблик-арт. Действующие лица»

Приглашаем вас на уникальную экскурсию, которая погрузит в мир современного искусства в городской среде!

Дата: 5 января
Время: 15:00
Стоимость: 300 рублей
Куратор: Роман Ермаков

На выставке вы увидите, как художники разных направлений — от скульпторов и дизайнеров до инженеров и графиков — преображают общественные пространства. Узнаете, как создаются масштабные проекты, такие как муралы, скульптуры и барельефы, а также о роли несанкционированных интервенций в городской среде.

Билеты можно приобрести в галерее или на сайте.

Не пропустите возможность открыть для себя новые грани паблик-арта! Ждём вас!

✨С Новым годом, дорогие друзья!✨

Мы в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке хотим поздравить всех художников и ценителей искусства с наступившим 2025 годом!

Спасибо, что были с нами в прошлом году. Вы не просто приходили на выставки, вы делились с нами своими эмоциями, вдохновением и теплотой. Мы искренне благодарны за это взаимодействие, ведь оно наполняет нашу галерею жизнью.

Пусть этот год принесёт каждому из вас больше радости, вдохновения и творчества. Искусство объединяет нас, делает ближе и помогает найти красоту даже в самых простых моментах. Спасибо, что вы с нами.

До встречи в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке — месте, где живёт искусство и тепло души. ❤️

Новый год — время чудес, и каждый из нас может стать Дедом Морозом! 🎅

Эта книга — не просто сказка. Вместе с Костей, обычным второклассником, и его друзьями вы узнаете, что Новый год — это больше, чем ёлки и подарки. Это про добрые дела, которые каждый может сделать, чтобы подарить кому-то радость.

✨ Что особенного в книге?

— Красочное издание с обложкой-игрушкой, где можно увидеть своё отражение.
— Секрет Деда Мороза, который раскрывает, что чудо под силу каждому.
— Возможность составить собственный список добрых дел, чтобы почувствовать себя настоящим волшебником!

Пусть эта книга станет ярким новогодним подарком для ваших близких и маленьким шагом к большому чуду!

Приобрести можно в нашей галерее!

Дорогие друзья!
Поздравляем художников, любителей искусства и всех наших гостей с наступающим Новым годом! Пусть 2025 год станет годом вдохновения, новых идей и ярких творческих открытий.

Для тех, кто хочет зарядиться искусством перед праздниками или в начале нового года, сообщаем график работы Галереи ЗДЕСЬ на Таганке:

📅 Выходные дни:
30 и 31 декабря, 1, 2 и 6 января.

В остальные дни мы работаем в обычном режиме и ждем вас на наших выставках «Паблик-арт. Действующие лица» и «21 век о веке 20-м. История современного искусства»

Спасибо, что были с нами в этом году! Желаем тепла, счастья и вдохновения.

Художник и куратор выставки «Паблик-арт: действующие лица» Роман Ермаков - о том, почему именно сейчас пришло отличное время для нее

«Все мои кураторские проекты направлены на то, чтобы продемонстрировать достижения того или иного направления в культуре, к которому я имею отношение. За время, что я занимаюсь созданием городской скульптуры, произошел невероятный всплеск интереса к паблик-арту. Благодаря новым проектам и фестивалям, поддерживающим появление искусства в городских пространствах, нашими талантливыми художниками было создано внушительное количество прекрасных работ.

Накопив большой опыт и информацию по этой теме, познакомившись лично с большинством активно действующих художников, я увидел необходимость создания выставочного проекта, который зафиксировал бы сегодняшний этап в развитии уличного искусства и паблик-арта. Эта выставка полезна и самим художникам: они могут обменяться опытом, обсудить самые разные вопросы и поделиться советами.

Кроме того, выставка получилась образовательной благодаря обилию представленного материала. Теперь каждый, кто задается вопросом «Что такое паблик-арт?», сможет найти на него ответ.

А еще больше об этом можно узнать на моей ближайшей экскурсии 25 декабря в 19:30»

P.S
Выставка «Паблик-арт: действующие лица» проходит до 12 января в московской галерее ЗДЕСЬ на Таганке.

Автор фото экспозиции - Роман Ермаков

Ровно неделю назад в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке открылась выставка «Паблик-арт. Действующие лица»!

14 декабря мы провели яркий вернисаж, который собрал любителей искусства и авторов впечатляющих городских проектов. Это была удивительная встреча с художниками, чьи работы преображают городские пространства.

📸 Делимся атмосферными фотографиями с открытия — ещё больше снимков вы найдете в альбоме ВКонтакте.

📆 Выставка продлится до 12 января, так что успейте погрузиться в мир паблик-арта, узнать, как создаются муралы, скульптуры и художественные интервенции, и вдохновиться невероятным талантом современных авторов.

Билеты можно приобрести в галерее или на сайте.

Приходите и откройте для себя искусство, которое делает наши города ярче!

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на новогодний праздничный концерт учащихся отдела духовых и ударных инструментов прославленной музыкальной школы Таганского района ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова!

В концерте примут участие педагоги школы, лауреаты Международных конкурсов и артисты оркестров Москвы!

Концерт пройдет 21 декабря (суббота) в 19:00!

РЕГИСТРАЦИЯ

Ждëм вас на нашем празднике музыки в обновлëнной Галерее ЗДЕСЬ на Таганке!

Кураторская экскурсия по выставке «Паблик-арт. Действующие лица»

Приглашаем вас на уникальную экскурсию, которая погрузит в мир современного искусства в городской среде!

Дата: 25 декабря
Время: 19:30
Стоимость: 300 рублей
Куратор: Роман Ермаков

На выставке вы увидите, как художники разных направлений — от скульпторов и дизайнеров до инженеров и графиков — преображают общественные пространства. Узнаете, как создаются масштабные проекты, такие как муралы, скульптуры и барельефы, а также о роли несанкционированных интервенций в городской среде.

Билеты можно приобрести в галерее или на сайте.

Не пропустите возможность открыть для себя новые грани паблик-арта! Ждём вас!

#темвременем

Рома Ермаков собрал в галерее «Здесь на Таганке» 30 художников уличной волны, кто все еще работает анонимно, нелегально и бесплатно, тех, что ушел в паблик-арт и галерейный формат, и тех, кто совмещает то и другое.

«Паблик-арт. Действующие лица» – важный этап сбора информации о том, кто и как работает с городской средой. У каждого автора своя творческая Вселенная, свой стиль и методы анализа реальности. Есть кинетические объекты (в виде эскизов и технических планов), есть мозаики с духом советской монументальности, есть керамические арт-интервенции, есть макеты и фото больших инсталляций из разных материалов (от надувных до бетонно-металлических), реализованные или задуманные в разных городах страны.

Большая часть работ уже случились. И либо живут в своей городской среде, либо были закрашены, но от них остались фото и видео. В экспозицию вошли и стенды институций и фестивалей, кто занимается реализацией и продвижением уличного искусства, а это важная часть среды.

Пока это еще не анализ, но уже картина российского уличного искусства – во всем его многообразии. А соучастникам открытия проекта выдался редкий случай посмотреть в лица тех, кто творит на улице, делая нашу повседневность немного ярче, интереснее и насыщеннее…

Участники проекта:
Дмитрий Аске, Роман Ермаков, Степан Краснов 310, Андрей Люблинский, Максим Лытов, Софья Мальцева, Григорий Орехов, Николай Полисский, Виктор Поляков, Илья Робе, Дмитрий Самсонов, Максим Свищёв, Саша Фролова, Павел Юдин, Гоша Ykor, Макс Maiz, Миша Most, Паша Orez, БАТОМА (БАТО
x Toma_3000), Petro_Aesthetics_group Julietta Freiya, Misha Libertee, Pixelboy, Rastebina, Shozy, Фестиваль «Здесь и Сейчас», Контуры Культуры, Арт-Фабрика, Никола Ленивец, Сабстанция

Розовые скульптуры из жвачки: искусство Маурицио Савини

Маурицио Савини, итальянский художник, создает уникальные скульптуры из обычной жевательной резинки. Его работы стали символом сочетания детских воспоминаний и серьёзных тем.

Савини начал свой путь как архитектор, но на рубеже 1980–90-х переключился на искусство. Жвачка, которую в детстве жевали его сверстники, стала основным материалом его творчества. Теперь он и его команда нагревают и разминают резинку, чтобы она стала пластичной, добавляют гипсовые формы и формальдегид для прочности.

Хотя первые скульптуры не выдерживали времени, художник совершенствовал технику. Сегодня его работы выставляются по всему миру и стоят около 50 000 фунтов.

Мы ЗДЕСЬ любим открывать новые грани искусства. А как вы относитесь к таким необычным материалам? Поделитесь своим мнением в комментариях!

Как зима влияет на творчество?

Сезон снега и морозов словно покрывает мир белым холстом, на котором каждый художник может нарисовать своё вдохновение. Зима несёт с собой особое настроение – уют, тихую радость или даже лёгкую меланхолию.

Многие мастера находили в зиме свою музу. Василий Суриков запечатлел в своих картинах величие зимних пейзажей, а Клод Моне вдохновлялся игрой света на заснеженных улицах. Белый цвет снега, тишина морозного утра или блеск льда могут подарить художникам идеи, которых не найти в другое время года.

А что вы чувствуете, глядя на зимний пейзаж? Погружает ли вас зима в размышления или зовёт к активному творчеству? Галерея ЗДЕСЬ на Таганке приглашает поделиться своими зимними историями и вдохновением – расскажите, как этот сезон влияет на ваше искусство!

Искусство и музыка: когда звуки становятся красками

Как вы думаете, как музыка может влиять на творчество художников? Для одних она становится фоном, для других — настоящим источником вдохновения, превращающим звуки в линии, мазки и формы.

Например, Василий Кандинский считал, что музыка — это искусство, которое наиболее близко передает душу. Он стремился передать в своих картинах «звучание» мира, и его работы действительно напоминают визуальные симфонии. А как вам идея, что каждая нота имеет цвет? Для Кандинского, например, скрипка могла «звучать» ярко-желтым, а труба — огненно-красным.

Другой пример — Арнольд Шёнберг, австрийский композитор, который сам писал картины. Его абстрактные работы отражают ту же эмоциональную глубину и сложность, что и его музыка.

А как насчет знаменитого «музыкального периода» Пита Мондриана? Его знаменитые композиции с прямыми линиями и яркими цветами рождались под джазовые мелодии. Возможно, и вы, глядя на них, почувствуете ритм в каждой линии.

А что вдохновляет вас?
Слушаете ли вы музыку, когда рисуете, пишете или творите?
Делитесь в комментариях своими любимыми мелодиями или историями о том, как музыка повлияла на ваше творчество!

Загадка об искусстве: угадайте мастера

Этот художник жил в деревне, куда сбежал из столицы, устав от шумной городской жизни. Его работы, часто посвященные простым людям, излучают уважение и восхищение их трудом. Он умел превращать повседневность в поэзию, изображая крестьян за работой, моменты отдыха или молитвы.

Его палитра теплая, землистая, будто сама природа подарила ему краски. Многие современники считали его картины слишком "простыми" и не обращали внимания, а в некоторых странах его творчество даже критиковали за излишнюю "серьезность" и социальные намеки.

Тем не менее, спустя десятилетия именно этот мастер вдохновил множество художников, включая импрессионистов, на поиск искренности и правды в искусстве. И, кстати, его работы, несмотря на их крестьянскую тематику, сегодня висят в самых известных музеях мира.

Кто этот художник, который видел красоту в самом простом?
Делитесь своими версиями в комментариях!

Внимание! Галерея ЗДЕСЬ на Таганке закрыта на ремонт

Дорогие друзья, мы временно закрываем свои двери, чтобы обновить пространство и подготовить для вас новые впечатления.

Галерея закрыта до 3 декабря.

Спасибо за ваше понимание! До встречи в обновленной галерее, где мы продолжим радовать вас искусством.

Следите за новостями в наших соцсетях!

Постимпрессионизм: шаг за пределы впечатлений

Когда импрессионисты шли по следам света и мгновенных впечатлений, группа художников следующего поколения решила заглянуть глубже. Постимпрессионизм (1880–1900-е) стал ответом на вызовы импрессионизма. Мастера этой эпохи стремились не только запечатлеть мимолетные впечатления, но и раскрыть внутренний мир человека, придать своим работам символизм, эмоции и философскую глубину.

Кто они, постимпрессионисты?
Винсент Ван Гог — знаменит своими выразительными, словно горящими полотнами. Он наполнял каждую картину не только красками, но и собственными эмоциями: от полей подсолнухов до звёздного неба.
Поль Гоген — искал вдохновения вдали от цивилизации, создав уникальные, яркие и экзотические образы таитянской жизни.
Жорж Сёра — мастер техники пуантилизма, где картины собираются из тысяч точек, как мозаика.
Поль Сезанн — мост между импрессионизмом и кубизмом, упрощал формы и искал структуру в природе.

Особенности стиля:
Свобода цвета и формы: яркость, экспрессия, символика.
Стремление передать не только внешнюю, но и внутреннюю суть изображаемого.
Индивидуальность. Каждый художник выбирал свой путь, выходя за рамки единого стиля.

Какое наследие?
Постимпрессионизм стал почвой для появления модернизма: кубизма, экспрессионизма, абстракции. Эти художники показали, что искусство — это не просто отражение реальности, а её осмысление и преобразование.

Как думаете, чьи работы вам ближе: яркие вихри Ван Гога, тропические краски Гогена или точечная строгость Сёра?
Делитесь в комментариях!

Искусство и кино: вдохновение кистью, воплощение камерой

Кино — это удивительный мир, где каждый кадр может быть произведением искусства. Режиссеры вдохновляются живописью, чтобы создавать настоящую магию на экране. Как результат — сцены, которые хочется остановить и разглядывать, как полотна в музее.

«Молох» (1999)
Фильм Александра Сокурова, где эстетика кадра напоминает символистскую живопись. Его сцены сдержанны, но каждая из них словно воплощает работы Арнольда Бёклина с их загадочными, готическими мотивами.

«Любовное настроение» (2000)
Вонг Карвай черпал вдохновение в работах экспрессионистов. Его игра света и цвета передает целую гамму эмоций — от любви до грусти. Напоминает картины Эдварда Мунка, не так ли?

«Древо жизни» (2011)
Этот фильм будто создан кистью художника. Терренс Малик черпает вдохновение в эстетике романтизма и символизма: каждое движение камеры напоминает живописное полотно. Композиции кадров можно сравнить с картинами Уильяма Блейка, а игра света и тени – с работами Каспара Давида Фридриха.

А теперь вопрос для вас: какой художник или стиль вам больше всего близок?
Как вы представляете их оживление на экране?
Поделитесь мыслями — обсудим!

Синтетизм: искусство, которое соединяет всё

Синтетизм — это направление в живописи, которое возникло в конце XIX века благодаря французским художникам Полю Гогену и Эмилю Бернару. Название произошло от слова «синтез», что отражает стремление художников объединить формы, цвета и идеи в целостное художественное высказывание.

Синтетизм часто противопоставлялся реалистическим и натуралистическим тенденциям того времени. Художники этого стиля отказывались от излишней детализации и стремились выразить суть изображаемого, используя крупные цветовые пятна, упрощённые формы и чёткие контуры.

Главные черты синтетизма:

— Упрощение форм.
Детали уходят на второй план, чтобы сосредоточить внимание на основном.

— Чистый цвет.
Яркие и насыщенные оттенки, которые передают эмоциональное состояние художника.

— Символизм.
Образы наполнены глубокими идеями, которые зритель должен разгадать.

Например, в знаменитой картине Гогена «Видение после проповеди» изображена сцена из жизни крестьян, переплетающая реальность и мистическое видение. Пространство будто делится на два мира: обычный и духовный.

Интересно, что синтетизм оказал сильное влияние на развитие модерна и символизма. Гоген и его последователи стремились отразить не только внешний мир, но и внутренние переживания, создавая работы, которые до сих пор остаются загадкой для зрителей.

Если вам интересно узнать больше о художественных стилях, приходите в Галерею ЗДЕСЬ на Таганке! Мы всегда рады вашему вдохновению и желаниям обсудить историю искусства.

Как вы думаете, что важнее в искусстве: детальная реальность или глубокий символизм?
Делитесь своими мыслями в комментариях!

Ноябрь — время особенного настроения

Осень заканчивается и все готовятся к зиме. Что вдохновляет вас в этот период — сложные оттенки осеннего пейзажа или предвкушение зимних праздников?

Осень — это не только время перемен, но и отличный повод для творчества. С приходом холодов хочется больше проводить времени за своими работами, искать новые формы и идеи.

А как это отражается в ваших работах? Что вы создаете сейчас?
Делитесь своими последними произведениями в комментариях ! 💬

Загадка для ценителей искусства!

Этот художник родился в Нидерландах в конце 19 века и оставил яркий след в истории искусства. Он не был признан при жизни, и его творчество вызвало интерес лишь позже. Он сам пережил множество жизненных трудностей, в том числе депрессии и психические расстройства, что, возможно, повлияло на его картины. Он не боялся использовать яркие, нетрадиционные цвета, чтобы передать не внешний мир, а внутренние переживания и эмоции.

Известен своими картинами, которые вдохновлены теми же звездами, полями и полуденном светом. Но самым известным и, возможно, культовым его произведением является изображение ночного неба с вихревыми облаками, где звездный свет буквально «танцует» на фоне темного космоса.

Его имя стало синонимом страстного, эмоционального и выразительного искусства.

Кто же этот художник, который смог найти красоту даже в самых темных уголках жизни?

Делитесь своими ответами в комментариях!

Искусство и кино : когда холсты оживают на экране

Искусство и кино давно идут рука об руку. Великие произведения на холсте вдохновляют не только художников, но и режиссеров, которые переносят на экран магию полотен. Давайте взглянем на несколько таких шедевров!

«Меланхолия» Ларса фон Триера и прерафаэлиты
Фильм фон Триера вдохновлен эстетикой прерафаэлитов – мощной, изящной и чувственной. Чувства, скрытые в картинах Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле, проникают в каждую сцену, подчеркивая настроение и внутренний мир героев.

«Сияние» и Эдвард Хоппер
Визуальная стилистика фильмов Стэнли Кубрика отсылает нас к атмосферным, пустынным работам Эдварда Хоппера. Одиночество, загадочность и напряжение, словно растворенные в воздухе, переданы через просторные интерьеры и едва уловимую тревогу.

«Девушка с жемчужной сережкой»
Этот фильм буквально оживил картину Яна Вермеера на экране, позволяя зрителям погрузиться в повседневность XVII века. В кадрах мы видим те же глубокие тени, мягкий свет и атмосферу тайны, что и на полотне, как будто Вермеер сам взял в руки камеру.

Неоимпрессионизм

Вдохновленные импрессионизмом, неоимпрессионисты решили сделать искусство еще более ярким и «научным»! Это движение объединило свет, цвет и точность, чтобы картины словно светились изнутри.

Неоимпрессионисты, такие как Жорж Сёра и Поль Синьяк, работали в технике дивизионизма, известной еще как «пуантилизм». Вместо привычных мазков они наносили краску точками, чтобы цвета смешивались прямо на глазах зрителя! Это давало поразительный эффект: полотна словно пульсировали светом и казались живыми.

Они рисовали природу, город, людей — всю повседневность, но словно через призму света. Их картины простые, но от этого еще более волшебные, ведь каждый элемент буквально собирается из мельчайших частиц цвета.

Неоимпрессионизм стал открытием для искусства — он вдохновил целое поколение, предложив видеть красоту мира в его мельчайших деталях. Даже современное искусство многое позаимствовало из этого подхода: использование чистого цвета, света, игры точек и линий — все это пришло оттуда.

#проискусствоЗДЕСЬ

Важная информация! 📣

В галерее сейчас проходит ремонт. В связи с этим:

👨‍🎨 С 7 по 11 ноября галерея будет закрыта для всех посетителей.

👨‍🎨 С 12 ноября будет открыт только малый зал, где вы сможете посетить выставку «21 век о веке 20-м. История современного искусства».

Приносим извинения за возможные неудобства и приглашаем вас познакомиться с уникальной экспозицией, где художники XXI века делятся своим взглядом на события и культуру прошлого столетия.

Следите за новостями!

Друзья, поздравляем вас с Днём народного единства!

В этот день особенно хочется отметить то, что объединяет нас всех: общие ценности, традиции и любовь к культуре.

Искусство — это то самое пространство, где каждый находит что-то своё и одновременно чувствует себя частью чего-то большего.

Пусть в ваших домах будет уют, тепло и вдохновение, а сердца всегда будут открыты к новому!

С праздником!

Последний день выставки «Я люблю свою лошадку»

Сегодня последний шанс увидеть выставку Виктора Глухова «Я люблю свою лошадку» — трогательный цикл о детстве, семье и тепле воспоминаний.

Художник передает простые и радостные моменты детства, приглашая вспомнить детские фантазии и игры.

Все подробности и билеты на сайте

Символизм: искусство, которое заставляет задуматься

Символизм, появившийся в конце XIX века, — это не просто картины и образы, а целый язык, полный тайн и глубинных смыслов.

Символисты стремились показать не то, что мы видим, а что чувствуем, заглянуть в мир идей, эмоций и подсознательных страхов. Чтобы передать эти сложные темы, художники использовали образы, полные скрытых смыслов: мифические фигуры, странные существа, абстрактные формы. Как, например, у Одилона Редона, который создавал целые миры фантазий, или у Гюстава Моро, чей каждый образ словно подсмотрен из древнего мифа.

Что делает символизм уникальным?
Он обращается к нашим эмоциям и заставляет нас самим додумывать историю картины. Это искусство заставляет нас задаваться вопросами: что стоит за этим образом? какой смысл вложен художником?

И даже сегодня символизм живёт в разных сферах — от кино до моды и дизайна. А ещё он показывает, что каждый может видеть в искусстве что-то своё, находя отклик в своей душе.

#проискусствоЗДЕСЬ

Загадка Механического Оркестра: Как Вариофон Евгения Шолпо переписал правила музыки?

В 1917 году русскому инженеру Евгению Шолпо пришла в голову революционная идея — Механический Оркестр, музыкальный инструмент, способный заменить музыкантов автоматическим воспроизведением музыки. В своей провокационной статье «Враг музыки» Шолпо предсказывал, что мы начнем получать готовые музыкальные произведения «по рецепту», открывая новые горизонты для музыкального творчества.

В 1931 году он попытался воплотить свою мечту в жизнь, разработав Вариофон — прототип синтезатора, который мог создавать любые звуки с помощью абстрактных форм, вырезанных из бумаги. Этот инструмент стал настоящей сенсацией своего времени.

Интересные факты:

✅ Вариофон мог генерировать разнообразные музыкальные стили — от классики до джаза, что привлекало внимание многих известных композиторов.
✅ Для полноценного использования Вариофона требовался высококвалифицированный оператор, способный управлять его уникальными возможностями.
✅ Шолпо проводил демонстрации своего устройства, на которых публике предлагали услышать уникальные звуковые комбинации, вдохновляющие новое поколение музыкантов.

Работы Шолпо, несмотря на трудности, продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов и инженеров на эксперименты с синтезом и автоматизацией.

А как вы думаете, какие технологии изменят музыку в будущем?
(может, ИИ?)

Мы же все ещё ценим живой звук, поэтому приглашаем вас на концерт «Тайны музыки», который пройдет в нашей галерее 3 ноября (воскресенье) в 18:00
Подробнее

День народного единства в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке

В этот праздничный день наша галерея будет открыта для вас!

Приходите за вдохновением и новыми впечатлениями — погрузитесь в мир искусства, который объединяет нас!

🕔 Галерея работает в обычном режиме: с 12:00 до 21:00

Приглашаем вас на концерт «Тайны музыки» в нашей галерее!

3 ноября в 18:00 вас ждет удивительное путешествие в мир музыки, где каждый звук обретает новую глубину и яркость. В программе — голос, флейта, флейта-пикколо, фагот, фортепиано и многое другое. Этот вечер наполнен разнообразием инструментов и талантов, которые оставят незабываемые впечатления!

Исполнители:

— Лауреат международных конкурсов Елена Исаева (флейта, меццо-сопрано)
— Победители международных конкурсов и солисты проекта «Друзья Музыки»
— Юные таланты Москвы, среди которых ученики ДМШ им. М. М. Ипполитова-Иванова, воспитанники МССМШ им. Гнесиных и класса флейты Елены Исаевой.

В этот вечер для вас играют:
Анастасия Кириченко (флейта), Филипп Яровой (труба), Варвара Мишутина (альт), Валерия Бойко (флейта капля), Ангелина Ковалькова (флейта), а за фортепиано — Лия Закирова, Евгения Кудоя, Юлия Яровая и Наталия Духовникова.

РЕГИСТРАЦИЯ

Ждем вас 3 ноября в 18:00!

Ар-нуво: Искусство Нового Времени

Ар-нуво (в переводе с французского — «новое искусство») было настоящей революцией, попыткой создать стиль, который полностью отражает современность. Это движение, зародившееся в конце XIX века, сочетало стремление к простоте и элегантности линий. В ар-нуво можно выделить две основные школы: одна из них (Франция и Бельгия) отличалась изогнутыми, плавными линиями, а другая (Шотландия и Австрия) — строгой геометрией и структурированностью.

Хотя ар-нуво был приверженцем современности, его вдохновение также шло из прошлого. Художники черпали идеи в восточном искусстве, кельтских орнаментах и даже в готической архитектуре. Также большое влияние оказывала наука: изображения естественных форм воспринимались не только как романтичные, но и как прогрессивные, выражающие интерес к природе.

Альфонс Муха: Лицо ар-нуво
Среди ярких представителей ар-нуво — чешский художник Альфонс Муха, который прославился афишами с изображением чувственных женских образов, как, например, театральной звезды Сары Бернар. Его работы отличались яркими цветами и сложными цветочными орнаментами, делая его иконой ар-нуво.

Ар-нуво стремительно распространился по миру, от России до Скандинавии и Италии. Но, как это часто бывает с яркими трендами, он оказался недолговечен. Вскоре на смену пришел стиль ар-деко, более минималистичный и выразительный, который стал новым символом современности.

Сегодня мы можем увидеть элементы ар-нуво в архитектуре, графике и прикладном искусстве, но самое главное — это наследие живет в стремлении к красоте и гармонии с природой.

#проискусствоЗДЕСЬ

Художники и их вклад в мир кино

Кинематограф — удивительное место встречи искусств, где звук, свет и образ сливаются в истории, оставляющие неизгладимый след. Особенно ярко проявляется это в фильмах, где художники сами становятся авторами или создателями визуального стиля, как если бы каждый кадр был живой картиной. Такие художники наполнили кинематограф красотой и глубиной, влияя на восприятие фильмов и оставляя свой след в мировом искусстве.

Красота по-американски
В этом культовом фильме Сэма Мендеса художник-постановщик Ваня Оноприенко буквально создал мир из света и тени, передав тонкую атмосферу меланхолии и отчуждения. Каждая сцена будто бы приглашает заглянуть в жизнь за стеной, приоткрывая внутренний мир героев. Этот визуальный стиль, который Оноприенко мастерски воплотил, стал вдохновением для многих драм, заставляя нас переживать пространство как полноценного участника истории.

Крепкий орешек
Этот боевик в стиле корпоративного неона 80-х, казалось бы, далёк от искусства, но благодаря художнику Норме Моррисон его визуальная эстетика стала настоящим открытием. Холодные оттенки, серые текстуры и современная архитектура задали тон динамичной и остросюжетной истории. Моррисон наполнил каждый уголок здания тревожной напряженностью, позволяя архитектуре стать не только фоном, но и одним из персонажей. Этот подход открыл новую страницу в мире экшн-фильмов, подчеркивая, что даже боевики могут быть красивыми.

Фрида
Фильм о легендарной Фриде Кало создан режиссёром и художником Джули Теймор. Она использовала мощные визуальные метафоры и насыщенные цвета, чтобы донести страстный и трагичный мир Кало, заставив зрителей прочувствовать её жизнь, как картину — с внутренними штормами и неизменной яркостью. Этот стиль, акцентирующий эмоции, вдохновил художников и режиссёров на создание таких же глубоко личных биографий, где акцент — не только на фактах, но и на чувствах.

Каждый из этих фильмов — это не просто история, но и визуальное путешествие, созданное художниками, которые наполнили кино красотой и мощью. Они напоминают нам, что искусство выходит за пределы холста, оставляя след и на экране, и в сердцах зрителей.

С удовольствием послушаем, какой фильм с интересной визуальной эстетикой вдохновил вас!

Астрономия в искусстве: как звезды вдохновляли художников

Вы когда-нибудь задумывались, как звезды влияют на искусство? Книга Алексиса Драоса «Астрономия в искусстве: от эпохи Возрождения до наших дней» рассказывает удивительную историю о том, как представления человечества о Вселенной менялись с веками и как это находило отражение в творениях великих художников.

От Микеланджело до современных мастеров – на страницах книги вы найдете известные шедевры и менее популярные, но не менее завораживающие работы. Как астрология утратила свой статус науки, а настоящая астрономия увлекла художников новыми идеями? Этот процесс запечатлён в искусстве разных эпох – от романтики ночного неба до точности научных открытий.

Астрономия – одна из немногих наук, которая на протяжении столетий не перестаёт вдохновлять художников. Звезды манили людей ещё тогда, когда искусство, наука и магия были неразделимы. Даже сейчас, когда астрономия опирается на технологии и математику, она не утратила своего магнетизма. Как и много веков назад, художники продолжают смотреть в небо и искать там вдохновение.

Книгу можно купить в нашем магазине!

Что вас вдохновляет, когда вы смотрите на звезды? Пишите в комментариях!

Как современное искусство меняет мир?

Современное искусство — это не просто холсты и краски, это вызов привычному и взгляд на мир через новые, яркие призмы. Художники сегодняшнего дня не боятся экспериментировать, сочетать несочетаемое и говорить о том, что важно здесь и сейчас. Они добавляют в наш мир цвета, эмоции и смыслы, которые отражают нашу реальность.

1. Яёй Кусама: королева точек и бесконечности
Если бы можно было оказаться внутри воображения, это, наверное, выглядело бы как работы Кусамы. Её «комнаты бесконечности» заставляют нас чувствовать себя частью чего-то огромного, бесконечного и яркого. Яёй Кусама превращает точки в целые миры, создавая пространство, где красота живёт в повторениях и неоновых огнях.

2. Бэнкси: искусство, которое говорит
Неизвестный, но всем известный — Бэнкси мастер искусства, которое не только красиво, но и многозначительно. Его работы на улицах городов по всему миру заставляют остановиться и задуматься. Каждая картина — это не просто граффити, это послание, которое может изменить взгляд на привычные вещи. И хотя его имя остаётся тайной, его влияние на искусство и общество безусловно велико.

3. Олафур Элиассон: магия света и тени
Элиассон создаёт инсталляции, в которых свет, тень и цвет играют главную роль. Его работа «The Weather Project» в Лондоне погрузила посетителей в искусственный закат, заставив всех буквально окунуться в сияние огромного светящегося солнца. Он меняет пространство вокруг нас, создавая мир, где искусство буквально дышит вместе с нами.

4. Марио Мерц: минимализм в максимуме
Этот итальянский художник не боится работать с природными материалами, создавая скульптуры, которые заставляют задуматься о природе и её месте в жизни человека. Его работа с ледяными блоками или ветвями деревьев напоминает нам, что красота есть в каждом элементе окружающего мира. И его минимализм — это способ показать, что даже простота может быть полна глубины.

5. Такаси Мураками: японский поп-арт, который захватывает мир
Такаси Мураками создал уникальный стиль, где традиционная японская эстетика переплетается с поп-культурой. Его «суперплоские» картины и скульптуры буквально взрываются цветом и яркими эмоциями. Он вывел японский аниме-стиль на новый уровень, показав, что даже массовая культура может быть искусством высокого уровня.

6. Дэмиен Херст: провокация или красота?
Работы Херста — это всегда вызов. Его акулы в формальдегиде или алмазный череп могут шокировать, но не оставляют равнодушными. Херст говорит с нами через необычные формы, заставляя задуматься о том, как мы воспринимаем искусство и жизнь. И, хотя его работы часто вызывают споры, именно они демонстрируют, как искусство может быть чем-то гораздо большим, чем просто красивая картинка.

Какие современные художники впечатляют вас? Делитесь в комментариях!

Вводим рубрику #проискусствоЗДЕСЬ

Импрессионизм: революция в искусстве, рожденная в Париже

В 1874 году в Париже группа молодых художников, включая Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега, решили бросить вызов традициям, организовав свою собственную выставку. Ироничный критик окрестил их «импрессионистами», вдохновившись картиной Моне «Впечатление. Восход солнца». Так и родилось название движения, которое стало символом разрыва с классической живописью.

Импрессионисты стремились передать не конкретные формы, а визуальные впечатления от света и цвета, предпочитая пленэр студийной работе. Их техника казалась незавершенной, но позже стала считаться символом силы. Работы, такие как серия Моне «Стога сена» или «Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара, остаются шедеврами благодаря тонкому взаимодействию света, цвета и движения.

Эдгар Дега привнес в искусство влияние фотографии, создавая кадры мгновений и экспериментируя с пастелью. А Мэри Кассат, вдохновленная японской графикой и Дега, создала уникальные сцены домашней жизни.

Импрессионизм стал шагом к свободе искусства!

Какие картины импрессионистов вдохновляют вас?
Делитесь в комментариях! 💬

С сегодняшнего дня, 18 октября, в Галерее ЗДЕСЬ на Таганке начинается олимпиада «МУЗЕИ. ПАРКИ. УСАДЬБЫ»!

Это уникальная возможность для школьников познакомиться с ключевыми направлениями искусства XX века и ответить на вопросы, которые возникают у каждого при знакомстве с современным искусством.

В экспозиции галереи представлены работы наших современников, которые исследуют актуальные темы, обращаясь к опыту известных художников прошлого столетия. Школьники смогут проследить, как менялась художественная мысль на протяжении века, и понять, почему искусство стало таким, каким оно является сейчас.

Также доступна аудио-экскурсия, которая просто и понятно объяснит, почему точность изображения окружающего мира потеряла свою важность для художников, как обычные люди незаметно влияли на искусство, и какое влияние оказало современное искусство на наш мир.

Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк

Подробнее об олимпиаде и правила участия можно узнать на сайте

Желаем участникам вдохновения и успехов в их творческом и познавательном пути!

📍19 октября в 14:00
в Галерее на Каширке открывается самая «мечтательная» выставка.

На ней будут представлены лучшие работы участников конкурса детского рисунка «Город моей мечты».
Куратор: Ксения Горбатюк.

Приходите на открытие
в субботу 19 октября
зарядится позитивным настроением и яркими эмоциями, а также поздравить наших юных художников с успехом!

*Вход свободный.