николай рындин

ГОСТВОРК: лучшее по версии «ТЕХНОРЫНДИН»
буду потихоньку делиться своими подборками плейлистов.

скидывайте в каменты свой последний забег👟👟👟

это начало конца. добились своего?

КРЫНКИ 21-30/100
40/30 Б/М ‘24
№28 - продано

РАКУШКА
50/40 Х/М ‘24-25
работа продаётся

✨ Если кого-то уже стало укачивать от предновогодней суеты, то самое время перезагрузиться на персональной выставке Николая Рындина, которая будет идти всего три дня — 25, 26, 27 декабря. Что мы и сделали накануне вечером!

Несильно скучая Николай выкрасил «100 крынок маслом». Меняя фоны, освещение и сами крынки (позировали 20 штук) автору получилось реализовать самые разные сочетания цвета и тона. На этой выставке мы видим, как даже в работе над чем-то весьма тривиальным и однообразным проявляется все то, что окружает нас, но только выраженное красками в живописании.

Безмолвная модель мимикрировала в 100 самых разнообразных визуализаций, такое вот крыночное умиротворение.

Отдельно хочется дополнить повествование тем, что на выставке также представлена работа «Русское кинцуги» - оммаж китайскому художнику Ай Вейвею и его работе «Разбивая вазу династии Хань» и американскому художнику Биллу Виоле.

Одним словом, дань уважения крынкам отдана сполна!

🗓️ 25- 27 декабря
⛳️ Бориса Галушкина, 17, под. 14

#галереялично #lichnogallery
#100крынокмаслом #рындин
#были_лично

⚠️СПБ, друзья! один день, чтобы увидеть вживую крынки, и при желании - приобрести. жду вас!

йоу рэп

занимательные факты:
что можно позволить себе из портретов за 40,000₽ на авито

тизер к новым большим работам в 2025 году:

Упражнение №1: Ткацкий Станок
Упражнение №2: «Khaki»
Упражнение №3: Юнна
Упражнение №4: Сизиф
Упражнение №5: Большая Крынка
Упражнение №6: Концепция Серии
Упражнение №7: Каин и Авель

обретённые в САБСТАНЦИИ принты любимого матвея шапиро —
«конца не будет» и «я тоже думал, что я наш человек»

учебные работы ученицы ирины.
(учится 2,5 года)
молочай 50/60
натюрморт с фиолетовым изразцом 50/60
натюрморт с ракушками 50/60
натюрморт с бутылкой тройника 60/50

работы продаются (кроме ракушек)

заказал в печать новых инверсивных стикерочков на 25 год.
ставь 💙💜❤️ какой нравится больше

последние кадры всей сотни крынок в одном пространстве. в январе с варькой приедем в с-пб делать однодневную выставку в мастерской. следите за анонсами.

новый натюрморт чёрное на чёрном и новые преодоления ученицы. холст 100/150

первый исторический он-лайн просмотр работ в паблике николая рындина!
запись трансляции.
хватит на завтрак обед и ужин.⬇️⬇️⬇️

Live stream finished (3 hours)

Live stream started

Live stream scheduled for Dec 28 at 15:00

КРЫНКИ с 11 по 20
40/30 Х/М ‘24
11,17,19 - продано

ура! выбежал из 30 минут на 5 км!
28:44

закрылись. спасибо всем, кто пришёл!

ещё один кадр с выставки.
завтра последний день, успейте посетить.
19:00-21:00

👁 У Николая Рындина в мастерской вчера вечером открылась выставка "100 крынок маслом", и на этот счёт есть что сказать.
🦇Во-первых мне кажется интересным то, как Рындин будто одной рукой удерживает образы, подходы, шаблоны связанные с академическим худож.образованием в России (постановки, ориентиры/идеалы, приёмы, колорит, некоторая эстетическая застылось и заскорузлость, которую не всем суждено преодолеть, а в видеоформате своего блога и формулировки, словечки), а другой рукой, условно говоря, перелистывает томик по истории искусства или соврем.ис-ва, и приходит к выводу, что возможностей гораздо больше и свободы больше. При этом он ещё пребывает в контексте ситуации - выпускник академического худож.института перед фактом наличия "современного искусства", которое как всем постепенно становилось понятно после окончания института, уже не всегда современное, а что-то даже и не всегда искусство, но работать приходится, отталкиваясь от определенных координат этой ситуации. Теперь кстати ещё и в позиции преподавателя, что отдельно важно, потому что думаю многие из нас, преподающих после худож.института, пытаются преподавать, стремясь говорить о том, о чем не говорили нам, объяснять то, что не объяснили нам, пролить свет на то, что для нас было в тени, и безусловно в процессе преподавания продолжая диалог со своим внутренним учеником, который никуда не уходит. Рындин конечно как будто несколько иронизирует над всем этим, отыгрывая подобный типичный образ. С другой же стороны, это всё лишь поверхность, и далее мы становимся зрителями плодов труда художника, который трудится в мастерской, изображая объекты и перебирая приёмы, ракурсы, свои знания, заблуждения, достижения и тд. Думаю что именно глагол "трудиться" здесь очень важен, потому что "творить", "работать" или "создавать" уносят нас не в ту романтизированную, или слишком машинальную степь. Рындин практически назначает себе челлендж - 100 крынок,100 постановок, где минимализм мотива и композиционных ходов даёт место изобразительным возможностям и вариациям работы с формой, её трактовкой. При этом сами объекты здесь как бы идеальны со всех точек зрения: русские крынки, неизбежно напоминающие как об античных амфорах, так и о "линиях  красоты" Хогарта. В общем, что-то вроде идеальной  квинтэссенции минимума причин, по которым нечто становится достойным стать объектом изображения, причиной размышления с кистью в руке. Речь идёт о том, что живопись это не только сюжеты и текстовые концепции, но и язык со своей особой семиотикой, синтаксисом и выразительностью, как раз таки и требующей от зрителя насмотренности а не только начитанности и знания каких-то фактов, а от художника - понимания, что язык живописи нуждается в практике и его возможности превосходят те границы, которыми сковывают себя многие авторы. Как практикуешь,так и говоришь. Не практикуешь - говоришь общими, тусклыми фразами, но возможно и у практики твоей есть свой "потолок", который для тебя предел, а для кого-то - лишь пол следующего этажа. Также на выставке представлен видеоарт "Русское кинцуги", который считывается здесь не только как отсылка к японскому искусству склейки чаш, символизирующих суть ваби саби (поиска красоты в несовершенстве и естественных, неизбежных процесссах) или отсылка к перформансу китайца Ай Вэйвэя, но и как попытка в символическом виде  показать путь познания формы через её разрушение, разложение на составляющие, а с другой стороны это считывается и как намёк на то, что она постоянно "выскальзывает", убегает. В общем выставка замечательна именно тем, что она об искусстве как особом языке, а не об искусстве как иллюстрации для неграмотных, аналоге текста. 👁У вас есть ещё два вечера, чтобы посетить её - сегодня (четверг 26 декабря) и завтра (пятница 27 декабря) с 19:00 до 22:00. Как и в рамках эстетики ваби-саби, вас никто не будет развлекать яркими образами и сюжетами. Наоборот - повседневное, естественное, тихое, неброское, попытка выявить суть процесса без визуальной и словесной болтовни.😁

открылись!
жду завтра всех на выставке с 19:00 до 21:00

КРЫНКИ
1-10/100
40/30 Б/М ‘24

делюсь первым десятком. от сердца отрываю. как то боязно начинать показывать. что то очень интимное.

🚨СПБ - трёхдневный интенсив по живописи

🧩КАРТИНЫ СЛУЧАЙНЫМИ КРАСКАМИ
будем тянуть краски из мешка, прям как в тех шортсах и красить натюрморт!
🧩случайность - как важный элемент в инструментарии художника. узнаем - как не вестись на поводу у материала, а подчинять его себе.
🧩свобода в заданных жёстких условиях - это реально.

1️⃣день
композиционные эскизы:
работа с пятном, пропорциями, динамикой, масштабом.
2️⃣день
тянем случайные краски из мешка и делаем работу
3️⃣день
пишем вторую работу с того же ракурса НО другими случайными красками.

❓цель мероприятия:
в экстремальных условиях непоколебимые ремесленные основы проявляюстя наиболее явно.
в живописи главное - тон, а не цвет. убедимся в этом на практике.

⚠️для кого - для тех, кто уже познал азы, но не знает, что делать дальше с этим добром, кто ищет структурность в своих действиях. не с нуля.
⏰когда - 17,18,19 декабря, 18:00-22:00
💰стоимость - 10,000₽
🎨✏️материалы предоставляются
📝запись - @Yooolya
⛔️количество мест ограничено

📸 картина случайными красками №12

🚨СПБ - просмотр в мастерской николая рындина

вы приносите 5-7 работ (живопись, рисунок, этюды, постановки из шараги), я обозреваю шедевры и даю напутствия:
❗️находим сильные стороны и фиксируем их для развития
❗️выцепляем ошибки, анализируем их и уничтожаем из коры головного мозга
❗️вспоминаем про теплохолодность, тон, пропорции, композицию, технику. повторенье - мать ученья.
❗️узнаём про теплохолодность, тон, пропорции, композицию, технику - в случае, если для вас это незнакомые слова
❗️смотрим на ошибки в работах других людей и получаем доп информацию для размышлений

ЦЕЛИ МЕРОПРИЯТИЯ:
✨протянуть руку помощи тем, кто застопорился на одном месте и не знает, как развиваться
✨ озвучить мнение, отличное от ваших преподавателей и посмотреть на свои работы с другого ракурса
✨дать полезную информацию в сжатом виде тем, у кого нет времени или возможности учиться в заведениях, ходить на курсы или к преподавателю на частные уроки
✨предотвратить появление отвращения от ремесла, которое неизбежно появляется при обучении из за не очень компетентных преподавателей и профессоров в вашем любимом учебном заведении

⚠️количество людей — ограничено
⏰продолжительность — 3-4 часа
🗓️дата и время — 16 декабря, 18:00
🍪с меня ништяки из вкусвилла)
💰цена вопроса — 1,500₽
📝запись — @Yooolya

📸 на фото — просмотр в мск

САБИНА ЧАГИНА
50/40 Х/М ‘24 МСК

🎬в кино с николаем рындиным.
новости!
30 ноября в 17:00 в инженерном корпусе третьяковской галереи я представлю и обсужу фильм «глазами джейми уайета». снова в рамках программы ART&ARTISTS фестиваля AMFEST, который проводит арт-объединение cool connections.

наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. артистическая жизнь нью-йорка 1960-х, холмы пенсильвании и скалистое побережье мэна оживают на картинах джейми уайета, а героями его портретов становятся рудольф нуреев и джон ф. кеннеди

билеты на показ здесь
подробнее изучить программу феста, посмотреть расписание в разных городах можно здесь

кстати, в петербурге в «авроре» покажут фильм про дюшана, а представит его наш дорогой и любимый владимир абих

потихоньку начинаю рассказывать про выставку, к которой готовлюсь.
это крынка - одна из моих моделей.
приятно уходить из мастерской без задних ног от усталости после живописания, в отличие от преподавания, после которого чувствуешь опустошение. а созидая искусство чувствуешь себя наполненным, как бы ни был измотан работой. хочется когда нибудь выстроить свою жизнь так, чтобы ходить в мастерскую как на завод.
сейчас точу красками крынки. их будет сто.

🚨МСК. трёхдневный интенсив по живописи

я говорил, что интенсива в москве не будет. я солгал.

🧩будем красить натюрморт маслом и учиться думать пятном, а не линией.
🧩будем учиться смотреть на предметы и не видеть их.
🧩будем целенаправленно ошибаться и анализировать свои ошибки, чтобы затем совершать другие ошибки.

1️⃣день
композиционные эскизы:
работа с пятном, пропорциями, динамикой, масштабом.
2️⃣день
перенос композиционного эскиза на формат. быстрая этюдная живопись
3️⃣день
пишем вторую работу с того же ракурса.
закрепляем найденное в первой работе

❓цель мероприятия:
научиться мыслить пятном, а не линией смотря на натуру.
научиться писать быстро, без страха испортить.

⚠️для кого - для тех, кто уже познал азы, но не знает, что делать дальше с этим добром, кто ищет структурность в своих действиях. не с нуля.
⏰когда - 10,11,12 декабря, 18:00-22:00
💰стоимость - 10,000₽
🎨✏️материалы предоставляются
📝запись - @Yooolya
⛔️количество мест ограничено

на фото: натюрморт, поставленный ученицей. скоро покажу результат.

АЛЕКСАНДР
55/45 Х/М ‘24 МСК

набор шаблонов для составления CV, портфолио, текста к выставке. забирай себе, чтобы не потерять! 🩸

в своей художественной практике художник работает с темой памяти

…создаёт собственную мифологию

серия визуальных исследований

поиск своего пути и познание мира

художник обращается к феномену…

личный семейный архив

исследование темы телесности

осмысление своей идентичности

на выставке зритель является соавтором

экология, гендер, рабство

тентакулярность, делёз, нонспектакулярное искусство

эксперимент, исследование, лаборатория

«знание умножает скорбь, но держит пятки ближе к земле.»
Л.Н. Толстой

фото с консультации в мск.

давно ничего не писал, не постил музычку. готовлю большую серию работ к выставке в бункере в декабре. впервые лет за 20 пишу в тишине. как говорит жена - «только я и живопись».

друзья, на завтрашнюю консультацию в МСК есть ещё три места. велкоме✨✨✨

⚠️МСК просмотр в мастерской николая рындина

приносите до 5 своих работ: это может быть живопись, этюды и даже объекты современного искусства.
я обозреваю шедевры и мы вместе ищем:

🧩сильные стороны
🧩слабые стороны
🧩мотивацию работать
🧩желание развиваться
🧩и не стоять на месте

на встрече вас ждёт конструктивное обсуждение сильных и слабых сторон ваших работ. без оценок, предвзятого отношения и иерархии масштабов.
не бойтесь! искать точки роста всегда больно. я постараюсь максимально облегчить этот процесс.

⚠️количество людей — ограничено
⏰продолжительность — 3 часа
🗓️дата и время — суббота, 23 ноября, 18:00
🍪с меня ништяки из вкусвилла:)
💰цена вопроса — 1,500₽
📝запись — @Yooolya

на фото - обсуждение в спб

🎬в кино с николаем рындиным.
новости!
30 ноября в 17:00 в инженерном корпусе третьяковской галереи я представлю и обсужу фильм «глазами джейми уайета». снова в рамках программы ART&ARTISTS фестиваля AMFEST, который проводит арт-объединение cool connections.

наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. артистическая жизнь нью-йорка 1960-х, холмы пенсильвании и скалистое побережье мэна оживают на картинах джейми уайета, а героями его портретов становятся рудольф нуреев и джон ф. кеннеди

билеты на показ здесь
подробнее изучить программу феста, посмотреть расписание в разных городах можно здесь

кстати, в петербурге в «авроре» покажут фильм про дюшана, а представит его наш дорогой и любимый владимир абих

🟩🟩🟩 сокровища сабины чагиной в новом пространсте САБСТАНЦИЯ 🟩🟩🟩

мой ноябрь

До 24 ноября в музее Эрарта открыта выставка «Откровения души», посвященная современному религиозному искусству. С должным почтением к многовековому наследию мировой культуры каждый из тринадцати авторов знакомит зрителя со своим пониманием христианского мироощущения. В экспозиции представлено 25 произведений самых разных жанров — от живописи и скульптур до уличного искусства.

По большому счету не существует ни христианского, ни антиклерикального, ни левого, ни правого искусства. Есть просто искусство: индивидуальное творчество, стремящееся к выражению надындивидуального. И когда оно обретает жизнь, каждое произведение становится откровением души, приглашением разделить радость состоявшегося прорыва в трансцендентное.

Успейте увидеть выставку «Откровения души» до 24 ноября включительно!

кто ещё не сходил?
выставка работает до 24 ноября включительно.

последний день распродажи. успейте урвать шедевры со скидкой.

11.11!
РАСПРОДАЖА КАРТИН
работы в этом посте с 20% скидкой до конца недели и доставкой за мой счёт.
все холсты формата 50/60

1,2 - ботанический сад
3 - колпачный переулок
4 - натюрморт с бумагой
5 - аполлон и балерина
6 - церковь владимира равноапостольного в старых садах
7 - натюрморт с уточкой (продано)
8 - НГ-1 (продано)
9 - НГ-2 (продано)

первые совместные работы с варварой николаевной. считаю – надо делать серию.
фломастеры, карандаши, акварель, А4

первая аэробная тренировка за 5 лет. чуть не отдал богу душу.
но дед снова в обойме!
апд: анаэробная, запутался в терминах)))

⚠️МСК просмотр в мастерской николая рындина

приносите до 5 своих работ: это может быть живопись, этюды и даже объекты современного искусства.
я обозреваю шедевры и мы вместе ищем:

🧩сильные стороны
🧩слабые стороны
🧩мотивацию работать
🧩желание развиваться
🧩и не стоять на месте

на встрече вас ждёт конструктивное обсуждение сильных и слабых сторон ваших работ. без оценок, предвзятого отношения и иерархии масштабов.
не бойтесь! искать точки роста всегда больно. я постараюсь максимально облегчить этот процесс.

⚠️количество людей — ограничено
⏰продолжительность — 3 часа
🗓️дата и время — суббота, 23 ноября, 18:00
🍪с меня ништяки из вкусвилла:)
💰цена вопроса — 1,500₽
📝запись — @Yooolya

на фото - обсуждение в спб

11.11!
РАСПРОДАЖА КАРТИН
работы в этом посте с 20% скидкой до конца недели и доставкой за мой счёт.
все холсты формата 50/60

1,2 - ботанический сад
3 - колпачный переулок
4 - натюрморт с бумагой
5 - аполлон и балерина
6 - церковь владимира равноапостольного в старых садах
7 - натюрморт с уточкой (продано)
8 - НГ-1 (продано)
9 - НГ-2 (продано)

друзья, я начал тут практиковать осознанные сновидения. сам факт осознания, что ты во сне - будоражит разум и сподвигает на подвиги, правда достаточно выстро теряешь контроль. поделитесь своим опытом, кто практикует, как дольше держать связь со сном?

картиной с большой буквы является произведение, которое содержит в себе не то что изображено, а нечто третье, вне видимого спектра человеческого глаза.

картину делает отсутствие чего то, а не присутствие.

если мы возьмём натюрморт, на котором изображено яблоко не ради яблока, а ради чего-то другого - тогда это картина.

если мы видим пейзаж на котором нарисовано дерево, но мы видим не дерево и чувствуем не дерево, а что-то другое - значит этот пейзаж становится картиной.

если на портрете изображён определённый человек, но мы ощущаем что-то другое, помимо изображения этого человека - тогда этот портрет становится картиной.

неважно что мы рисуем, главное - как мы рисуем.
яблоко, дерево или чей-то портрет может быть только поводом для того чтобы выразить что-то третье. то - чего нельзя выразить словом и то, чего нельзя изобразить максимально точно и фотографично.

гоген говорил, что главное в картине это то, что не высказано. наконец, в 36 лет я и сам пришёл к этому. забавно, что его слова я понимал всё это время совершенно иначе.

ПАВЕЛ
55/45 Х/М ‘24 С-ПБ

результаты интенсива:
1 - карим
2,3 - ирина
4,5,6 - владислав

обретённое.
скульптор - наташа баранова
@nataliabaranovasculpt

натюрморт с кирпичом
50/60 Х/М ‘24 СПБ
продаётся

СНЕГУРОЧКА
55/45 Х/М ‘24 СПБ

жора в смоленске делает восточный движ ☯️☯️☯️

Персональный проект Георга Моисеева
"В поисках пустоты" совместно с "Союзом художников России" пройдёт в "Центре современного искусства" при кафедре дизайна и искусства Смоленского государственного университета с 9 ноября по 10 декабря 2024 года.
Открытие выставки состоится 9 ноября в 17:00.
В рамках проекта 9 и 10 ноября состоятся две лекции.
Лекция 1. 17:00.
Японская мифология
На лекции япониста-культуролога Нины Ворониной @vostokovvedma мы поговорим о древней японской мифологии синтоизма. Беседа будет строиться вокруг японской национальной религии - синтоизма.
Как творился наш мир? Кто такие японские боги? Где об этом можно прочитать? И, наконец, как анимистическая религия смогла сохранить свое значение, несмотря на экспансию мировых конфессий?
На все эти вопросы мы получим ответы на лекции, пройдя Путем Богов, 神道.

Лекция 2. 13:00
Каким образом японская древность прорастает в масскульте
Фольклор и попкульт, на самом деле, связаны больше, чем кажется на первый взгляд: они преемственны. А на конкретные примеры мы взглянем на лекции япониста Нина Ворониной.
Уникальный визуальный стиль, цепляющая динамика кадра, запоминающиеся персонажи и захватывающие сюжеты сделали японский попкультурный продукт - аниме и мангу, известными всему миру. Для нас с вами, западных зрителей, непривычный визуальный язык мангак и аниматоров, нетривиальные ходы сценаристов нередко воспринимаются как восточная экзотика. Но как воспринимает аниме сам японец, отталкиваясь от своего культурного кода? Во время лекции мы попробуем приблизиться к более глубокому пониманию любимых произведений и посмотреть аниме глазами жителя Страны Восходящего Солнца на примере шедевров японской анимации.

Возникновению проекта "В поисках пустоты", послужил интерес к трудам Псевдо-Дионисия Ареопагита и последователям апофатического/отрицающего богословия. Окончательное формирование замысла строится на японской эстетической категории "ёхаку" - осмысленной пустоты.
Осмысленный поиск пустоты - это продолжение традиции апофатического богословия, в рамках которого требуется скорее медитация над пустотой, которая не может быть познана, нежели попытка ухватить божественное и рационализировать его.
Онтологически пустоту нельзя определить как хаос или ничто, скорее ее можно отнести к категории потенции или зарождения.
Дзен-буддизм говорит о пустоте с точки зрения формирования сознания индивида, а не устройства мира и иных критериев жизненности.
Апофатическое богословие, как и дзен-буддизм, настаивает на категории созерцающего ума как единственного источника познания непознаваемого.
Эти два учения схожи в том, что требуют наблюдения за своим Я и его отчаянной коммуникацией с Абсолютом.
Так и в работах Георга Моисеева прослеживается коммуникация с забвенным Абсолютом, который ни от кого и ни от чего не зависит, но для Него всегда есть место в пустом пространстве холста.
Куратор Георг Моисеев.
Вход свободный.

что такое Картина? каким должен быть портрет, пейзаж или натюрморт - чтобы стать картиной? ваше мнение?

постановка для интенсива в спб.
в очередной раз восхищаюсь своим талантом ставить натюрморты)

ещё есть места на интенсив в спб 2,3,4 ноября

🚨СПБ. трёхдневный интенсив по живописи

будем красить натюрморт и смотреть на него абстрактно, прям как лисицкий.
1️⃣день
композиционные эскизы:
работа с пятном, пропорциями, динамикой, масштабом.
2️⃣день
перенос композиционного эскиза на формат. быстрая этюдная живопись
3️⃣день
пишем вторую работу с того же ракурса.
закрепляем найденное в первой работе

❓цель мероприятия:
научиться мыслить абстрактно, смотря на натуру.
научиться писать быстро, без страха испортить.

⚠️для кого - для тех, кто уже познал азы, но не знает, что делать дальше с этим добром, кто ищет структурность в своих действиях. не с нуля.
⏰когда - 2,3,4 ноября, 18:00-22:00
💰стоимость - 9,000₽
📝запись - @Yooolya
⛔️количество мест ограничено

🎨фото: работа ученицы с четырьмя натюрмортами

в мастерской у скульптора наташи барановой

сегодня продаю диптих со скидкой 10%. таких маленьких в этой серии больше не будет.

ПОЧВА.
диптих
50/40 Х/А ‘24 МСК
50/40 Х/А ‘24 МСК

🚨СПБ. трёхдневный интенсив по живописи

будем красить натюрморт и смотреть на него абстрактно, прям как лисицкий.
1️⃣день
композиционные эскизы:
работа с пятном, пропорциями, динамикой, масштабом.
2️⃣день
перенос композиционного эскиза на формат. быстрая этюдная живопись
3️⃣день
пишем вторую работу с того же ракурса.
закрепляем найденное в первой работе

❓цель мероприятия:
научиться мыслить абстрактно, смотря на натуру.
научиться писать быстро, без страха испортить.

⚠️для кого - для тех, кто уже познал азы, но не знает, что делать дальше с этим добром, кто ищет структурность в своих действиях. не с нуля.
⏰когда - 2,3,4 ноября, 18:00-22:00
💰стоимость - 9,000₽
📝запись - @Yooolya
⛔️количество мест ограничено

🎨фото: работа ученицы с четырьмя натюрмортами

ВНИМАНИЕ!
Сегодня я запустил сплав деревянных ОДУВАНЧИКОВ в сторону Москвы.

На нашем маршруте: река Поведь (из деревни Бобров Городок), далее река мистическая Осуга, Тверца, затем Волга.

Вот где-то в Дубне или Кимрах можно перехватить понравившийся вариант

Цельный массив сосны, масло

итак, все билеты на фильм про дюшана, который я представлю и обсужу со зрителями уже завтра – проданы. так же хотелось бы после сеанса затронуть тему образования художника и его расширеня кругозора с помощью документальных фильмов, атвобиографий, писем и мемуаров про творцов.
теперь пара слов о самой движухе:

арт-объединение cool connections в рамках традиционного фестиваля AMFEST в этом году представляет особенную программу ART&ARTISTS — документальные картины о знаковых художниках и творцах, изменивших культурный ландшафт за последние 150 лет. показы пройдут в более чем 40 городах россии.

среди героев проекта — дадаист и сюрреалист марсель дюшан, создатель легендарного «фонтана» и «велосипедного колеса», чья концепция реди-мейд захватила мир; отец и сын уайеты: эндрю — автор знаменитого «мира кристины» из коллекции МоМА в нью-йорке и джейми, портретист кеннеди, уорхола и нуреева; эдвард мейбридж, фотограф, без которого не было бы кино; билл виола, главный видеохудожник современности; марк ротко, ярчайший представитель американского абстрактного экспрессионизма; ева гессе, чьи инсталляции и скульптуры из «мусорных» материалов гиперактуальны и сегодня. есть в программе и фильм, ставящий актуальный вопрос: выживет ли профессия арт-критика или – «критика мертва…»?

подробнее изучить более чем насыщенную программу, посмотреть расписание в разных городах и купить билеты можно здесь

друзья! напоминаю, что у меня есть подарочные сертификаты на сеанс портрета в моей манере. отличный подарк для любителей искусства для ваших близких. для петербуржцев сообщаю, что буду в городе со 2 по 4 ноября включительно. смогу осуществить ваш/его/её портрет.

САША
55/45 Х/М ‘24 МСК

ура! наконец дошли руки приделать новый провод с выключателем к любимой советской лампе космос, купленной на авито года два назад. до этого висела просто как арт объект. моя прелесть👾👾👾

ЖЕНЯ
55/45 Х/М ‘24 СПБ

АРТЕФАКТЫ ВОСПОМИНАНИЙ

групповая выставка резидентов REACTOR* в рамках лаборатории «современное искусство» под кураторством арт-группы «ЗАМОРОЖЕННАЯ КОНИНА»*

художники в своих работах не только переосмысляют окружающий мир, но и пропускают все чувства через призму прошлого. даже если творческий деятель не использует конкретные воспоминания, так или иначе детство влияет как неотьемлемая важная часть жизни, которая иногда является самой эмоционально впечатляющей. кураторы предложили резидентам оттолкнуться от такого яркого момента из прошлого, не ограничивая себя ни чувствами, ни выбранными предметами. проанализировав и отрефлексировав свои детские воспоминания, художники собрали целый комплекс ощущений и искренних историй.
одним из параметров отбора в арт-резиденцию REACTOR было написание эссе на тему
«эмоциональный предмет из детства». он являлся стартовой точкой высказывания художника. в течение двух месяцев образовательной программы в формате онлайн был проделан большой путь: прописана карта ассоциаций, нарисовано большое количество эскизов и набросков, проведены эксперименты с новыми материалами, изучены методы включения в творчество искусственного интеллекта, подготовлен конструктивный и финансовый расчет к инсталляции.
в оффлайн-часть лаборатории прошли 10 из 60 художников. целую неделю резиденты в арт-пространстве WERK реализовывали свои инсталляции, которые объединились в одну концептуальную линию личных повествований и мироощущений. тем самым художники прошли полный цикл создания инсталляции — от идеи до реализации.
они научились творить без ожидания вдохновения, искать новые материалы, не бояться экспериментировать и презентовать свои идеи.

*АРТ-ГРУППА
«ЗАМОРОЖЕННАЯ КОНИНА»

две казанские художницы катерина конюхова и настя мороз. в формате группы художницы курируют творческие проекты, создают инсталляции, читают лекции, ведут одноименный подкаст и популяризуют локальное современное искусство.

*АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ
REACTOR

креативное молодежное коммьюнити татарстана, которое поддерживает и помогает творческим деятелям в реализации своих креативных проектов и идей. цель арт-резиденции - создавать качественные и доступные продукты для людей, которые вносят вклад в развитие креативной экономики. за 4 года работы программу поддержки прошли более 500 резидентов

художники:
суп с котом
тея агеева
юлия кóрбут
гузель валиева
анна тишкина
айгуль найдышева
марат алиакберов
диана мукминова
софья хайруллина
динара гайнуллина

(указаны подряд, согласно слайдам в посте)

фото с сегодняшнего просмотра.
лайкнул быстро.

как прекрасен сегодня петербург!

вот вам красивая фоточка из мастерской - перед сеансом портрета и напоминание о том, что завтра состоится просмтр работ / разбор полётов / товарищеское напутствие в ремесле и творчестве. ещё есть места! все подробности в этом посте.

наконец сфоткал работы с питерского интенсива. учились вести работу поэтапно: от эскиза к холсту. три занятия по четыре часа.