«Свободные мастерские» MMOMA

|Де|кодирование

Мы не любим классифицировать наших слушателей или выпускников, оценивая по ряду критериев и характеристик. Каждый поступивший к нам художник и куратор взаимодействует с разнообразными группами, объединениями, коллективами или кооперируется с близкими по духу однокурсниками. Так у группы энтузиастов нового набора родилась идея провести в собственных мастерских несколько коллективных выставок, чтобы познакомиться друг с другом.

В течение месяца ребята провели 4 pop-up выставки с разными концепциями. На этом объединившись молодые кураторы не стали останавливаться и проект вышел за пределы камерного пространства Свободных мастерских. Приглашаем вас на выставку |Де|кодирование в Новое крыло «Дома Гоголя».


О СОБЫТИИ

Участники: Ольга Абрамова, Марина Глебова, Наталья Дюкова, Алексей Жучков, Катаржина Захарова, Анна Калугина, Мария Каштанова, Мария Козулицына, Александр Корноухов, Анастасия Куликова, Степан Лысенко, Анастасия Малиновская, Ирина Можар, Мила Нишатова, Анна Седова, Дарья Сидорина, Евгения Соломатина, Всеволод Чумаков-Миллер, Юлия Шалыгина, Диана Шолк, Анна Штригель

Кураторы: Анна Калугина, Ольга Трифонова 

Коммуникация — это суть нашей жизни и при этом важное условие выживания. Согласно теориям семиотиков, коммуникационный акт представляет собой процесс кодирования сообщения при отправке и декодирования при получении. 

Анфиладная структура Нового крыла позволила наложить семиотическую коммуникационную модель на последовательность залов, где по замыслу кураторов художники через свои произведения интерпретируют научные тезисы, добавляя к ним личные рефлексии и эмоциональные оттенки. Пройдя от первого до последнего зала, зритель приблизится к осознанию причин, по которым нам так сложно услышать друг друга и, вероятно, к принятию того, что полное взаимопонимание далеко не всегда возможно и необходимо для дружбы, любви и уважения.

В представленных работах участники выставки размышляют о возможности выйти за пределы себя и встать на позиции другого, о тех эмоциях, которые мы испытываем в процессе удачной или неудачной коммуникации, а также о бесконечном движении навстречу в попытке «кодировать и декодировать».

📍 Новое крыло «Дома Гоголя», м. Арбатская, Никитский бульвар, д. 7А
🗓️ 20 декабря —— 2 марта

Регистрация

Для тех, кто не успел побывать на выставке, но желает заскочить в последний вагон поезда, мы организовали финисаж. Заглядывайте в ММОМА на Гоголевский.

О СОБЫТИИ

В рамках выставки «Абстрактный пейзаж: соларпанк как возможное будущее» мы предлагаем зрителю погрузиться в звуковое пространство утопического будущего под живое выступление саунд-артиста и художника Алексея Коржикова.

Алексей Коржиков — художник, саунд-артист, композитор, участник групп «Ленина Пакет», «Панихида», Kraater, «аминь». Музыка Алексея звучала на радио «Маяк», «Серебряный дождь» и «Радио Россия». На его счёту множество выступлений, например, на музыкальных фестивалях «Интересная панк-эстетика», «Jager Music Awards», «Arma 2020», «outline» и других. С 2022 года резидент независимого звукозаписывающего лейбла «Шёпот».

В сольных выступлениях Алексей использует коллажные звуковые техники, сочетает элементы амбиента, краутрока и хаус-музыки, создавая треки с гипнотическими повторяющимися паттернами и акцентом на ритмическом и мелодическом взаимодействии. Разнообразие жанров варьируется от нью-эйджа до балеарик-техно, создавая завораживающий звуковой пейзаж.

Тотальная звуковая инсталляция, предполагающая больше медитативное пространство с момента открытия, на несколько часов должна встряхнуть зрителя, что позволит ближе ознакомиться с творческим методом художника и логически завершит выставку.

Совместно с художником выступят с dj-сетами московские музыканты, яркие представители электронной андеграундной сцены.

drozd — один из Pzdc Sound System. Диджействует почти четверть века. Успел поиграть от Южно-Сахалинска, через всю Россию, Австралию и Европу, до туманного Альбиона. Гостевал как на андерграундных радио (например, пиратское радио 108), так и на радио Серебрянный дождь. Есть релизы на отечественном лейбле Чувство Ритма.

Гоша Мартынов — музыкальный продюсер, создающий атмосферные композиции на основе экспериментов с семплерами и приборами пространственной обработки звука, с добавлением элементов урбанистической и танцевальной музыки. Он известен по дуэту Gosha Martynov & Natasha Sinyakova и хаус-проекту Interesnye Oschuscheniya. С 2021 года занимается своим лейблом «Шёпот», на котором выпускается русскоязычная стрит соул и хаус-музыка.

Greenline engineer, проект электронного музыканта и диджея Дениса Калиниченко. Денис курирует собственную серию вечеринок и по совместительству лейбл «Аспект», а также является частью команды KURS Radio. Его миксы неоднократно издавались на гонконгском HKCR, берлинском Widows, французском Ola Radio, записал сет в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных совместно с командой PROEKT.

08.12.24
Гоголевский 10/1
18:00-22:00

​​...ONE ARTSAPIENS ID*
*Идентификация Арт Сапиенс

⚡️ Всем привет!
В Образовательном центре ММОМА открываются сразу две выставки.

➖1️⃣➖

В рамках программы «Поиск. Исследование» Московский музей современного искусства представляет новый выставочный проект Анны Кабировой «...ONE ARTSAPIENS ID», посвященный феномену синестезии — состояния, при котором ощущения, исходящие от одного органа чувств, проецируются на другой. Выставка реализована при участии Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».

В ходе исследования семь основных цветов были преобразованы в звуковые волны с помощью специальной созданной для этих целей программы. Затем эти аудио-сигналы трансформировались в цифровые скульптуры и воплотились в реальности с помощью 3D-печати. После этого Анна Кабирова создала систему, по которой можно преобразовать в аромат любой цвет. Такие манипуляции позволили дополнить визуальную информацию о цвете слуховыми, осязательными и обонятельными формами.

Для воспроизведения опыта синестезии полученные сенсорные модели красного, желтого и синего цветов были предъявлены Анне в процессе снятия электроэнцефалограммы (ЭЭГ) головного мозга. Исследование проводилось в «Сколковском институте науки и технологий» (Сколтех) в центре нейробиологии и нейрореабилитации Михаила Лебедева. После в лаборатории интеллектуальной обработки сигналов и изображений ученые проанализировали результаты ЭЭГ и преобразовали их в соответствующие схемы и графики. Результаты анализа системы с применением электроэнцефалограммы мозга показывают, как человек реагирует на такую мультисенсорную стимуляцию. Например, отслеживает реакцию художницы на цвет при одновременном задействовании всех чувственных каналов и позволяет сравнить эту реакцию с ощущениями подтвержденного синестета.

На выставке «...ONE ARTSAPIENS ID» зритель может почувствовать на себе опыт синестезии. В экспозиции представлены семь аудио-ольфакторных инсталляций, с каждой из которых можно взаимодействовать, подключая одновременно свои визуальные, тактильные, обонятельные и слуховые впечатления от семи разных цветов. Монохромная реализация каждого из объектов позволяет исключить первичное восприятие цвета и ориентироваться на различные каналы связи без опоры на стандартные схемы.

Преобразуя абстрактные понятия, такие как цвет, в чувственные ощущения, Анна создает интуитивные формы общения, которые могут обеспечить глубокое и непосредственное восприятие реальности.

Выставка Анны Кабировой «...ONE ARTSAPIENS ID» продолжает программу «Поиск. Исследование», раскрывающую пути взаимодействия между наукой и искусством. Отдельное внимание в выставочной части программы уделяется феномену художественного исследования как метода. Первой выставкой в рамках программы стал проект Алины Федотовой «Оазис». Второй персональный проект в рамках программы последовательно демонстрирует разные подходы к сбору информации, ее художественному переосмыслению и репрезентации.

Развернутая публичная программа к каждой из выставок программы помогает разобраться в истории накопления человечеством знания о мире, и в том, что наука может дать искусству и наоборот.


————————————

Анна Кабирова — интердисциплинарный художник, парфюмер, пионер и энтузиаст в развитии ольфакторного искусства, член Творческого союза художников России, преподаватель курса по истории ольфакторного искусства в Школе современного искусства «Свободные мастерские» MMOMA, участница программы «ColLab» Центра художественного производства «Своды».

Участвовала в спецпроекте 6-й Уральской индустриальной биеннале (Екатеринбург, Россия), Ташкентской биеннале современного искусства (Ташкент, Узбекистан). Работы Анны в разное время выставлялись в ММОМА (Москва, Россия), в Miroglio Museum (Альба, Италия), Roma First Gallery (Рим, Италия), Brera Museum (Милан, Италия).

————————————


Даты проведения:
7 декабря 2024 — 2 февраля 2025
Место проведения:
Образовательный центр MMOMA
Ермолаевский пер., д. 17

СО:ТВОРЕНИЕ МИРОВ

➖2️⃣➖

Московский музей современного искусства представляет выставочный проект «СО:творение миров», посвященный нескольким поколениям отечественного видео- и медиаискусства.

Пионеры российского видеоарта 1980-х и те, кто снимал в 1990-е и 2000-е, предвосхитили своими работами развитие интернет-блоггинга, появление видеохостингов, клипового мышления и во многом предсказали «человека экранного».

Сегодня молодые художники, перенимая опыт тех, кто начинал свой творческий путь 40 лет назад, выбирают самые эффективные методы для того, чтобы быстро запечатлеть актуальные процессы: работа с цифровыми изображениями и большими данными, звукозапись, видеоарт и его производные, работа с искусственным интеллектом. Авторы молниеносно отвечают на любые изменения. Преемственность, связь с советским искусством перестроечного периода и национальным контекстом прослеживается во внешней простоте. Для активного диалога как с прошлым поколением в искусстве, так и с нынешним зрителем современные художники словно изобретают машину времени.

Проект «СО:творение миров» логично продолжает масштабное исследование актуальных медиа Московским музеем современного искусства. С 2007 по 2011 год MMOMA представил цикл из трех выставок «Истории российского видеоарта», призванных популярно рассказать о его значении в современной культуре, поэтапном историческом развитии и влиянии на художественный дискурс.


————————————

В собранной в Образовательном центре ММОМА экспозиции будут представлены новейшие видеоработы и объекты (в том числе интерактивная инсталляция и ранее не выставлявшиеся произведения), созданные Романом Мокровым (преподаватель Школы современного искусства «Свободные мастерские»), Дарьей Анциферовой, Катей Садовниковой, Павлом Чекулаевым, Марией Архиповой (выпускники Школы современного искусства «Свободные мастерские»), а также Марией Арендт, Александрой Митлянской, Анастасией Крохалевой, Маргаритой Журавлевой, Ксенией Фроловой, Верой Петровой, Аксаной Прутцковой, Шайеной.

————————————


Даты проведения:
7 декабря 2024 — 9 февраля 2025
Место проведения:
Образовательный центр MMOMA
Ермолаевский пер., д. 17

Василий Церетели, исполнительный директор МMОMA, вице-президент Российской академии художеств, рассказывает о том, как с нуля сделать музей и за 25 лет превратить его в мощное художественное хозяйство с разными направлениями и пространствами

Ассоциация галерей подготовила классную статью «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика».

Делюсь с вами главными выжимками о том, что влияет на цену тиражного произведения:

•тираж:
может быть лимитированный (заранее заявленный автором) и стоить дороже, может быть открытый (с неограниченнымколичеством экземпляров) и стоит дешевле; при печати случаются пробные/ бракованные оттиски, их принято уничтожать, однако если они сохранены и попали на рынок (особенно про условии, что автор сам печатал пробные или авторские отпечатки и имеется маркировка АP (artist's proof)), такие экземпляры ценятся выше всего.

❗️чем меньше тираж, тем выше стоимость каждой отдельной работы.

•отпечатки, подписанные и пронумерованные художником, ценятся дороже.

•качество материалов (бумага, краска) и самой печати (точность, техника) влияют на цену: при прочих равных факторах высококачественные материалы и технологии обеспечивают лучшую сохранность произведения и увеличивают его стоимость.

•сложность технического метода создания оттиска, возраст и состояние работы также влияют на цену.

Полная версия статьи🔗.

📌 Актуальные опен-коллы для художников и не только:

•до 11 ноября Агентство креативных индустрий (АКИ) Москвы объявило о начале приема заявок на конкурс акселератора «Арт- фабрика».
Подробнее🔗.

• до 18 ноября Музей Гараж принимает заявки на грант от исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке.
Подробнее🔗.

• до 20 ноября Музей Гараж принимает заявки на участие в программе поддержки молодых авторов, работающих в сфере актуального искусства на 2025 год. 
Подробнее🔗.

• до 1 декабря ЦТИ Фабрика принимает заявки на на новую программу поддержки студенческих проектов в сфере современного искусства —  «Сцепление».
Подробнее🔗.

• до 1 декабря Арт-резиденция Выкса открыла open call для художников любых медиа на участие в резиденции.
Подробнее🔗.

• до 27 декабря ГЭС-2 принимает заявки на участие в Программе художественных резиденций на 2025 год для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов.
Подробнее🔗.

Open-call: Сцепление — библиотека странных историй

Мы ищем загадочные сюжеты, иррациональные и удивительные, в которых реальность становится непредсказуемой и похожей на сон. Нам интересны любые медиумы, включая перформансы, видео и саунд-арт.

Присылайте работы в формате pdf с вашим именем в названии. Целиком портфолио выкладывать не нужно, только проект, который хотите предложить. Ждем ваши работы до 14.11 включительно.

«Распалась связь времен»

16 ноября в галерее Дамирова откроется групповая выставка «Распалась связь времен», посвященная феномену времени и воспоминаний. Представленные работы задуманы и созданы художницами в период обучения в «Свободных мастерских».

Каждая работа представляет результат исследования феномена времени, его субъективного восприятия, а также его отражения в индивидуальной и коллективной памяти. Художницы ставят под сомнение объективность воспоминаний. В своих работах они обращаются к понятиям культурного кода и генетической памяти, рефлексируют о прошлом, задают вопросы о непрерывности временного потока и его цикличности.

Участницы выставки — выпускницы «Свободных мастерских» просветительской программы «Новейшее искусство» набора 22/23:

Надежда Прадес,
Елена Шарганова,
Полина Савина,
FLAMM MARION,
Евгения Тулянкина,
Маргарита Гущенец,
Екатерина Шафир,
Таня Елизарова,
Анна Минаева,
Катя Косова,
а также художница и куратор Наталья Конюкова.

В рамках выставки запланирована параллельная программа: лекции о механизмах работы памяти от практикующего нейропсихолога и психолингвиста, артист-токи, а также аукцион и маркет. Анонсы отдельных мероприятий будут опубликованы позднее.

Галерея Дамирова имеет более чем двадцатилетнюю историю. Сегодня выставочная деятельность направлена на работу с современными авторами: мы открываем новые имена, организовывая выставки студентов и выпускников художественных институций при поддержке многопрофильного холдинга BusinessClub.

———
BusinessClub — девелопер и оператор сервисных офисов полного цикла. Портфель реализованных компанией проектов насчитывает более 40 000 кв. м, среди которых сервисные офисы в бизнес-центрах класса А «Искра-Парк», «ОКО II», МФК «Город Столиц» и «Башня Федерация Восток», а также социальный проект — коворкинг для студентов в МГСУ.

В стадии реализации находится девелоперский проект на 9 872 кв. м — БЦ класса А+ на Ходынском поле (ввод — IV кв. 2024).
————

Кураторы: Анна Минаева и Варвара Кулаева, выпускницы школы «Школы кураторов» (2023), участницы художественного объединения «Присутствие».

Вернисаж: 15 ноября в 19:00
Даты проведения выставки: 16.11.2024 — 15.02.2025
Место: Галерея Дамирова, Кутузовский проспект, 24
Часы работы: вт–сб, 11:00 — 19:30

Всем привет!
Обещаем в скором времени рассказать про то как идут дела у нового потока, а пока делимся репостом из основного канала музея 👾

С 23 октября по 27 октября в рамках коллаборации MMOMA x «Вкусно — и точка» пройдет бесплатная публичная программа:

23 октября 19:30
🔴 Лекция Елизаветы Савиной «Искусство в общественном пространстве в логике объекта и за её пределами»

25 октября 19:00
🔴Артист-ток Андрея Сяйлева «Один и многие. Игра как социальная скульптура»

26 октября 15:30
🔴 Мастер-класс для детей «Городские секретики»

27 октября 19:00
🔴 Мастер-класс для взрослых «Трафареты и печати в стрит-арте»

Вход на события по регистрации.

🔥 А еще завтра мы объявим победителя опен-колла для уличных художников и покажем, как сейчас выглядит арка Образовательного центра!

Всем привет!
Напоминаем, что открыт набор на бесплатный курс, организованный совместно с АКИ. Репостим коллег. Записывайтесь, будет интересно ❤️

ММОМА совместно с Агентством креативных индустрий открывает прием заявок на участие во втором потоке практико-ориентированной программы для начинающих галеристов «Арт.Практикум 2024. Галеристы».

Прохождение курса обеспечит слушателей необходимыми знаниями для успешного ведения бизнеса в сфере искусства, а также поможет наладить профессиональные процессы, минимизировать риски и максимально эффективно использовать возможности международного рынка. Курс завершается выполнением практического задания в качестве финального проекта и разбором задания экспертной группой.

К участию приглашаются галеристы, зарегистрированные в качестве ИП, самозанятого или юридического лица на территории города Москва.

❗️Окончание приема заявок — 18 октября.

🔘 Узнать подробности и заполнить заявку можно по ссылке.

❤️❤️ Каким-то образом мы сделали это! Прошлая неделя уже как в тумане: ежедневные собеседования, портфолио, составление расписания, бронирование аудиторий, таблицы, списки… В дополнение к другим обязанностям. Теперь можем подвести итоги: собеседования провели, письма разослали, группы набрали, счастливчики уже знакомятся в чате, вот-вот начнутся занятия. Победителей и проигравших нет.

Друзья, кому не посчастливилось в этом году оказаться среди слушателей нашей просветительской программы желаем не отчаиваться. Ждем портфолио в следующем году! И не забывайте его обновлять, мы будем видеть, что вы не стоите на месте 🪴

🏛 Московский музей современного искусства и «Вкусно — и точка» объявляют опен-колл для уличных художников на создание росписи элементов фасада Образовательного центра MMOMA!

Вместе с «Вкусно — и точка» мы предлагаем художникам создать макет оформления ворот фасадной группы, исследуя темы, связанные с молодежной культурой, взаимодействием современного искусства и городской среды.

❗️Прием заявок продлится до 6 октября включительно.

Победитель будет выбран экспертным советом MMOMA и объявлен 11 октября.

🔗 Участвовать!