MAMM

🎬 9 января в киноклубе МАММ смотрим два фильма: в 14:00 «Расскажи мне кино» — захватывающую историю об истинной магии кинематографа. А в 19:00 «Энди Уорхол. Мечта по-американски» — документальный фильм раскрывающий невидимые аспекты жизни культового художника.

Фильмы будут показан на языке оригинала с русскими субтитрами

Тучные и схематичные. Такие «Облака» Игоря Шелковского и его «Небеса». Скульптор пересобирает лёгкую бесплотную синеву тяжеловесными средствами, громоздит один на другой деревянные бруски. Грубые выступы врезаются друг в друга, плоскости дробятся, эффектно расслаиваются.

В 1970-е годы Шелковский много работал с деревом и создавал рельефы, переводя в объём вполне традиционные картинные сюжеты. Своё первое «Облако» художник создал под впечатлением от одноимённой картины Архипа Куинджи. Рассматривая, как виртуозно живописец изобразил белую густую пелену красками, Шелковский посчитал пластическое воплощение неба крайне интересной задачей для себя. Сначала он собрал из деревянных деталей, покрытых эмалью, несколько облаков, а позже в мастерской появились и другие скульптурные объекты небесных оттенков, напоминающие монументальную архитектуру.

Выставка «Небесный город. Мастерская художника» в МАММ — это уникальная возможность дотянуться до «Облаков», бродя меж небоскрёбов. Приходите в музей, чтобы побывать в неземном городе Игоря Шелковского.

При поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка и партнера музея Яндекс Маркета

Сегодня в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Шоссе в никуда» — мистического триллера Дэвида Линча.

Фред Мэдисон обвинен в убийстве своей жены Ренэ и приговорен к высшей мере наказания. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона. Как он оказался в камере? Куда исчез убийца?

Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар.

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

🎟 Билеты.

при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка

С Рождеством! ✨🕯️

Делимся архивными открытками из собрания МАММ и вспоминаем о тепле, любви и радости, которые объединяют нас в этот волшебный праздник.

«Мой кот и ее муж», «Подкидыш инокиня», «Очень далеко в себе, в капсуле. На тебе синий, белый свет и глубокие тени», «Отец и хлеб» — что это? Тайный шифр? Итог игры в буриме? Фрагменты абсурдистского стихотворение? Названия работ Евгения Музалевского, представленных на выставке в МАММ

Художник признается, что его раздражает, когда зритель пытается добраться до смысла произведения через его название или поясняющий текст и успокаивается, прочитав их. Для Музалевского смысл названий наделяется критическим потенциалом: они могут стать триггером, отправной точкой к разворачиванию какой-либо истории, дискуссии, сбивать зрителя с толку. При этом сами названия могут отсылать как к «высокой» поэзии, так и к поп-культуре, как к андеграундной музыке, так и к мемам.

Названия картин Музалевского становятся едва ли дополнительным произведением, только уже текстовым: поэтической виньеткой. Художник высоко ценит писателей и поэтов объединения ОБЭРИУ, центральная работа на выставке называется «Дураки» — это отсылка к несохранившемуся роману Александра Введенского. Название выставки «Монохром. С мамой за спиной» также содержит в себе неявную отсылку. Вторая часть названия, «С мамой за спиной», дублирует название одноименного трека группы «4 Позиции Бруно».

Поразмышлять над названиями работ и вглядеться в визуальные образы Евгения Музалевского можно в МАММ до 16 февраля.

📸 Евгений Музалевский
Очень далеко в себе, в капсуле. На тебе синий, белый свет и глубокие тени. 2023
Мой кот и ее муж. 2022
Дураки. 2022
Предоставлено Alina Pinsky Gallery

7 января в 15:00 пройдет спецпоказ мультфильма «Рождественские истории Астрид Линдгрен» — энциклопедии творчества культовой и любимой детьми по всему миру шведской писательницы. Дети смогут окунуться в мир любимых сказок и историй на большом экране — здесь и Крошка Нильс Карлсон, и отважная Кайса, и Гном и Лис и многие другие. 

После показа пройдет обсуждение с Анной Шур — главным редактором приложения «Гусьгусь» и ведущей подкаста о книгах «Экспекто патронум». Она поговорит со зрителями об Астрид Линдгрен и ее героях.

Астрид Линдгрен написала 41 книгу для малышей и 34 книги для детей среднего школьного возраста. Ее книги расходились гигантскими тиражами – более 165 миллионов копий. Сказки переведены на сто языков, неоднократно экранизированы и поставлены в театрах.

Действия «Рождественских историй» разворачиваются в канун Рождества. Брат и сестра Гуннар и Гунилла вынуждены встречать праздник в больничных койках. Однако их скучные дни внезапно превращаются в увлекательное приключение благодаря необычному подарку — старинным часам, в которых скрывается секрет: внутри живёт деревянная кукушка, хранительница историй, которая и переносит Гуннара, Гуниллу и вместе с ним и зрителей в чудесный мир сказок Астрид Линдгрен.

🎟 Билеты.

при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка

Сегодня день рождения Николая Полисского — основателя крупнейшего в Европе арт-парка «Николо-Ленивец» и культового фестиваля современного искусства и ландшафтных объектов «Архстояние».

«Я всегда, с самого детства любил природу, дикую, затерянную. Но нужно было учиться, я много времени провел в городе, а потом притяжение природы стало самым главным. <...> Никола-Ленивец — место очень сильное, типичное для русского пейзажа, холмистое, с поворотом реки, с церквушкой на высоком берегу. Классический русский пейзаж живописи 19 века, который мне бы хотелось изобразить в более современной форме».

Такой формой для Николая Полисского стали выразительные объекты, балансирующие на грани скульптуры и архитектуры, абстрактного и фигуративного. Художник создает их совместно с жителями деревни Николо-Ленивец из материалов, используемых в деревенском быту: дерева, лозы, сена. Всегда тонко вписанные в окружающий контекст, каждый из объектов становится пластической метафорой, которая языком современной визуальной культуры актуализирует память о прошлом и выстраивает диалог с настоящим.

Поздравляем Николая и приглашаем всех в МАММ успеть посмотреть «Электроарт» — новый проект художника, создававшийся в течение двух лет для нашего музея.

5 января в 16:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма Франсуа Трюффо «Жюль и Джим» — шедевра французской новой волны. 

В начале ХХ века в Париже дружили два товарища — австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина — Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману с девушкой. Но не все так просто. Катрин ведет себя так, будто в ее груди бьются два сердца, и одним она пламенно любит Жюля, а вторым — с не меньшей страстью Джима.

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

🎟 Билеты.

В МАММ открыты выставка классиков российского и мирового современного искусства Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие». За тридцать лет совместной работы в легендарном издательстве «Малыш» художники проиллюстрировали более ста детских книг, на которых выросло не одно поколение читателей.

В экспозиции представлено более 180 оригинальных рисунков к знаменитым детским книгам, среди которых — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов, а также сами книги, проиллюстрированные художниками.

Эрик Булатов и Олег Васильев создали универсальный, актуальный и сегодня изобразительный язык детской книги, который основан, по словам Булатова, в первую очередь на «детском представлении о сказке» — на архетипических образах, берущих свое начало в детском сознании. В своих иллюстрациях художники сознательно стирают границы между реальным, исторически достоверным и воображаемым, предоставляя читателю свободу для путешествия в сказочные миры.

📸 Эрик Булатов, Олег Васильев
Рисунок для книги Шарля Перро «Золушка». 1971
Рисунок для книги Шарля Перро «Кот в сапогах». 1971
Рисунок для книги Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». 1978
Рисунок для книги Шарля Перро «Спящая красавица». 1975

«Ходячий замок», «Амели» и «Шоссе в никуда», «Рождественские истории Астрид Линдгрен» — мы подготовили кинопрограмму, в которой каждый найдет себе фильм по душе. Романтика, ностальгия и волшебные миры в проверенной временем классике и новинках кинопроката.

Выбирайте сеансы и наслаждайтесь кино в любимом музее!

#МАММкино

🗓 2 января

14:00
Рождественские истории Астрид Линдгрен

16:00
Ходячий замок

🗓 3 января

14:00
Кот-призрак Андзу

19:00
Энди Уорхол. Мечта по-американски

🗓 4 января

14:00
Остров пропавших девчонок

17:00
Амели

🗓 5 января

16:00
Жюль и Джим

🗓 6 января

14:00
Ходячий замок

17:00
Шербурские зонтики

🗓 7 января

15:00 спецпоказ
Рождественские истории Астрид Линдгрен

🗓 8 января

17:00
Шоссе в никуда

🗓 9 января

14:00
Расскажи мне кино

19:00
Энди Уорхол. Мечта по-американски

Андрей Гордасевич, путешествуя по Гаване, создал серию двойных портретов. Первый снимок фиксирует героя в интерьере, второй берет крупным планом какой-либо характерный объект, часто говорящий о его хозяине больше, чем его буквальный портрет. Из них можно узнать не только историю одного человека, но и историю целой страны.

На этом снимке — Немецио Ласо Хорхе, гаванский автомеханик, ремонтирует Шевроле Бел Эйр 1955 года. Разноцветные «Форды», «Понтиаки», «Шевроле» 1950-х годов создают иллюзию богатства. Такое сосредоточение ретро-автомобилей в Гаване связано с процессом становления Кубы как независимого государства. До революции автомобили привозили на Кубу из США, а после нее Штаты наложили на страну торговое эмбарго. Учитывая, что собственного автопрома на острове не было, приобретенные до революции машины стали сокровищем, которое местные жители хранили как зеницу ока.

Сейчас от прежних автомобилей остались в основном лишь оболочки. Подобные машины кормят целые семьи, так как пользуются большим спросом у туристов — их можно сравнить с гондолами в Венеции.

Приходите в МАММ, чтобы познакомиться со всей серией фотографий Андрея Гордасевича.

📸 Андрей Гордасевич. Немецио Ласо Хорхе, автомеханик. Из серии «Гавана: портреты по дороге». Республика Куба, Гавана. Декабрь 2011 — январь 2012

В магазине МАММ представлена уникальная коллекция украшений, которые идеально сочетают в себе авангардный подход и эстетику современного искусства. Каждое изделие — это не просто аксессуар, а самостоятельное произведение, вдохновленное актуальными художественными тенденциями и инновациями.

Мы работаем с талантливыми дизайнерами, которые создают работы, используя современные материалы и нестандартные подходы к традиционным формам украшений. Вдохновленные концептуальным искусством, технологиями и урбанистическими мотивами, эти украшения превращаются в высказывания, которые можно носить с собой. Кольца, серьги, браслеты и ожерелья из металла, стекла, акрила и даже нестандартных материалов идеально вписываются в стиль тех, кто ценит необычные и оригинальные вещи.

Все изделия — отличная идея для подарка!

Искусство дарить искусство: новогодние подарки в МАММ

Команда музея подготовила новогоднюю подборку подарков для любителей искусства. В ней собраны произведения современных художников: уникальные предметы и тиражные работы Дмитрия Кавки, Полины Савиной, Елены Холкиной, арт-группа «Замороженная конина», а так же Динары Минкашевой и Карины Вагаповой. Кроме предметов искусства, можно выбрать архивные постеры начала 2000-х с кадрами великих фотографов, десятки книг об искусстве, архитектуре и кино, фотографические альбомы и каталоги, лимитированный музейный мерч и культовые украшения — те самые, как у Ольги Свибловой.

Особенным подарком станет карта друга музея. Она предоставляет владельцу год свободного доступа к выставкам и приглашения на закрытые мероприятия музея.

Найти идеальные подарки для близких можно в магазине МАММ (Остоженка, 16, -1 этаж).

Во время монтажа выставок полотна Евгения Музалевского ненадолго оказались в одном зале со скульптурами Игоря Шелковского. Смотрелось здорово: два художника, дистанция между которыми более полувека, работают на грани фигуративного и абстрактного. Случайный диалог между ними получился о вечном: о гармонии противоположных начал.

Творчество Музалевского — пространство стихий. Его картины сотканы из сложных запутанных линий и едва уловимых образов. Творчество Шелковского — пространство порядка, «небесный город», сконструированный из линий прямых.

Был обычный рабочий момент. Но ощущение обретенной гармонии и равновесия осталось. Сегодня заочный диалог художников продолжается в пространстве музея — их выставки расположены на соседних этажах.

Выставки «Игорь Шелковский. Небесный город. Мастерская художника» и «Евгений Музалевский. Монохром, с мамой за спиной» открыты в МАММ до 16 февраля.

При поддержке стратегического партнера Альфа-банк

26 декабря в 19:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Расскажи мне кино» — захватывающей истории об истинной магии кинематографа.

1960-е годы, Мария Маргарита — младший ребенок в семье, живет в небольшом городке в пустыне Чили. Самый долгожданный день недели для нее — воскресенье, когда все жители идут в кино, чтобы насладиться волшебными историями, переносящими их в другие реальности. В какой-то момент родители оказываются на грани банкротства, и денег хватает только на один билет. Маленькая Мария идет в кино, а затем рассказывает об увиденном жителям городка. Так, у Марии открывается особый дар — способность невероятно точно и трогательно рассказывать киноистории. Слава Марии распространяется по всему городу и кардинально меняет судьбу всей ее семьи.

Фильм обсудит Джавада Титарова — детский психолог, постоянный автор Psychologies.

🎬 Билеты.

при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка

27 ноября в 19:30 в МАММ состоится лекция историка искусств, медиатора МАММ Эли Рамазановой «Архстояние на реке Угре: история арт-парка Никола- Ленивец». Лекция проходит в рамках образовательной программы к выставке «Электроарт»

В 2000 году художника Николая Полисского посетило видение: сотни снеговиков, стоящих на высоком берегу реки Угры. Это место он знал хорошо — там, в деревне Никола-Ленивец находится его дом. Решив воплотить образ в реальность, Полисский предложил жителям местной деревни слепить снеговиков, установив плату в 10 рублей за каждого. Этот проект, простоявший на берегу Угры всего несколько недель, стал отправной точкой в абсолютно новом этапе творчества Полисского.

Собрав вокруг себя художественную артель, состоящую из жителей деревни, Полисский начал разворачивать последующие арт-проекты, используя природный ландшафт как сцену. Сегодня Полисский считается отцом-основателем лэнд-арта в России, а Никола-Ленивец является важнейшей точкой на карте современного искусства и крупнейшим арт-парком в Европе. Это место притягивает тысячи посетителей, которые круглый год приезжают туда посмотреть на многочисленные арт-объекты или стать участниками событий от культового фестиваля «Архстояние» до знаменитых Маслениц.

На лекции мы поговорим о том, как развивалось пространство Никола-Ленивца от первых проектов до его современного вида. Вы увидите редкие снимки из личного архива Николая Полисского, подробно рассмотрите его работы разных лет, а также узнаете о других художниках и архитекторах, чьи объекты стали неотъемлемой частью арт-парка.

🎟 Билеты.

«Снимать как прежде уже не мог, а как хотелось — еще не умел... Хотелось сделать какие-то выхваченные из жизни динамичные, сильные кадры с внутренним напряжением, с характерным психологическим состоянием людей. Больше всего хотелось „подсмотреть“ жизнь»

24 ноября 1919 года родился Всеволод Тарасевич. Для отечественной фотографии он сделал то же, что Анри Картье-Брессон, Робер Дуано и Марк Рибу для европейской, — заложил основы гуманистического направления и «чистого репортажа».

Пройдя две войны — Советско-финляндскую и Великую Отечественную, Тарасевич сделал кадры, ставшие мощным визуальным свидетельством трагедий XX века.

В послевоенное время он одним из первых вырвался из ограниченного советской цензурой круга сюжетов, где доминировала постановочная фотография, и начал снимать живые репортажи о человеке. В 1961 году он сфотографировал Юрия Гагарина сразу после возвращения на Землю, а позже вспоминал: «Съемка была столь естественной, искренней и свежей, что я уже потом его никогда так не мог снять». В том же году Тарасевич сделал один из самых известных снимков Дмитрия Шостаковича. Незаметно, через дверную щель, он снял композитора в перерыве между отделениями концерта и смог зафиксировать состояние человека, оставшегося наедине с самим собой.

В 1960-е годы Тарасевич разрабатывал принципы уличной съемки. Свободная камера, отсутствие четкой повествовательной структуры, непозирующие люди, ни одной фальшивой улыбки. Фотографии этих лет стали созвучны эстетике фильмов Жана Люка Годара и Марлена Хуциева, оперировавших универсальными общечеловеческими категориями. Тарасевич воспел человека эпохи Оттепели, героя времени «физиков и лириков» и возродил формальные приемы, разработанные в модернистской фотографии.

В МАММ находится крупнейшее собрание фотографий Всеволода Тарасевича. Ознакомиться с ним можно на сайте проекта «История России в фотографиях»

25 ноября в 19:00 в МАММ состоится концерт «УДЖАЗ» дуэта Камиля Чалаева — легендарного мультиинструменталиста, композитора, последние 30 лет живущего и работающего во Франции, и Николая Голутвина — композитора и продюсера, получившего мировую известность в области электронной музыки и мультимедиа.

На концерте в МАММ впервые прозвучит утопическая сюита, состоящая из 11 частей, для рояля, электропианино, смычковых и духовых инструментов.

🎫 Подробности и билеты.

Сегодня Питеру Линдбергу могло бы исполниться 80 лет.

Уже с самого детства Линдберг знал, что хотел заниматься искусством. Сначала он мечтал повторить путь Ван Гога, затем, под влиянием Джозефа Кошута, увлекся концептуализмом, а в фэшн-фотографию пришел практически случайно, устроившись ассистентом к знакомому в возрасте 27 лет. И изменил ее до неузнаваемости.

К середине 1980-х он стал одним из самых ярких и экспериментальных фотографов в фэшн-индустрии, однако его клиентами, в основном, были авангардные журналы и бренды вроде Comme des Garçons. Когда Александр Либерман, редакционный директор издательства Condé Nast, пригласил его в Vogue, Линдберг долго не соглашался. «Я терпеть не мог тот типаж женщины, который появлялся на страницах журнала», — вспоминал позже фотограф.

В результате, его работы появились на страницах Vogue уже в 1988 году — когда журнал возглавила легендарная Анна Винтур, решившая произвести революцию в индустрии. Линдберг сместил фокус с внешности на индивидуальность своих героинь. Он снимал снимал моделей, видя в них звезд — и сделал их звездами. Не случайно Линдберга называют «отцом эпохи супермоделей».

МАММ несколько раз показывал проекты Линдберга, а сам фотограф неоднократно приезжал в Москву и лично встречался со своими зрителями. Делимся с вами записью его паблик-тока, прошедшего в МАММ в 2017 году (тогда в музее показывали один из его последних проектов — Календарь Pirelli).

30 ноября в 17:00 состоится лекция киноведа и историка кино Александра Симиндейкина «"Киноглаз" Дзиги Вертова — рождение киносимфонии», приуроченная к столетию легендарного фильма. 
 
В этом году одному из главных творений Вертова — революционному фильму «Киноглаз», давшему название целой эстетическом доктрине, — исполняется 100 лет. Но загадки этой киносимфонии, как ее назвал сам автор, до сих пор будоражат умы теоретиков и практиков. На лекции мы попытаемся выяснить, как связаны эзотерические поиски молодого Вертова и советский киноаванград 20-х годов, а также попробуем объяснить, каким образом режиссер-новатор сумел своим творчеством предвосхитить появление полноценного искусственного интеллекта — «машин нового поколения», способных заменить человека.

🎬Подробности и билеты.

Произведения Льюиса Кэрролла наполнены многочисленными примерами языковой игры. Но, поскольку не все устойчивые выражения из английского языка имеют аналоги в русском, переводчикам «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» часто приходилось переписывать целые диалоги и менять названия существ, чтобы сохранить игру слов. Например, попав в Зазеркалье, Алиса встретила там необычных насекомых. В тексте Кэрролла появляется название rocking-horse-fly, составленное им из слова horsefly, то есть, слепень и словосочетания rocking horse, то есть, лошадка-качалка. Для того чтобы и в русском варианте средняя часть слова была образована пересечением двух других слов, переводчик Нина Демурова придумала баобабочку.

Павел Пепперштейн в серии иллюстраций к «Алисе в Зазеркалье» предлагает нам визуальный образ устойчивого выражения «съесть фигуру». По-английски так не говорят, только «пленить» (capture ) или «взять» (take). Обратив внимание на это значение глагола «есть», художник изображает как лежащую на тарелке пешку разрезают ножом, как будто это некое блюдо.

Рисунки Павла Пепперштейна сейчас можно увидеть на его выставке в МАММ.

24 ноября в 17:30 состоится лекция Ильи Левитова «Шахматное Зазеркалье. Что скрывают шахматные фотографии?».

История игры насчитывает тысячи лет и, вместе с тем, эта игра дошла до современности практически без изменений. С середины XIX века шахматы выросли из непринужденных партий в венских и парижских кафе в профессиональный спорт. За 140 лет титул чемпиона мира завоевали всего 17 шахматистов, каждый из которых внес уникальный вклад в развитие игры.

На лекции Илья Левитов расскажет о различных шахматных характерах, о великих противостояниях и уникальных шахматных фотографиях.

🎟 Билеты.

26 ноября в 17:30 в студии МАММ пройдет мастер-класс для детей «Волшебное зеркало», приуроченный к выставке Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье».

В экспозиции представлены рисунки к двум книгам Льюиса Кэрролла, а также картины, так или иначе связанные с повествованием об Алисе. Продолжая идеи английского писателя, Пепперштейн предлагает взрослым и детям новые художественные парадоксы.

На занятии в МАММ сделаем ручное зеркало, но не простое — оно будет нас уменьшать, и мы сами станем Алисой из Зазеркалья.
 
🎟 Подробности и билеты.

Квест по выставке «Алиса в Стране чудес и Зазеркалье» — это погружение в фантазийные миры Льюиса Кэрролла в динамичном интерактивном формате. Для выполнения заданий нам пригодятся как логика и внимательность, так и творческий подход. Квест рассчитан на детей от 6 до 12 лет и проводится по предварительной записи на сайте музея.

23 и 30 ноября в киноклубе МАММ пройдут показы фильма «Ходячий замок» — культового аниме, определившего интерес целого поколения к японской анимации.

Несмотря на повсеместный переход к компьютерной анимации, режиссер фильма — легендарный Хаяо Миядзаки — рисовал большую часть кадров вручную, черпая вдохновение в своем путешествии во Францию. И по сей день «Ходячий замок» остается одной из визитных карточек студии «Гибли» и эталоном жанра стим-панк.

🔥 Подробности и билеты.

Одной из задач сюрреализма, по словам Рене Магритта, было заставить «обыденные объекты кричать во весь голос». В поисках вдохновения художники ходили на блошиные рынки, превращая случайные находки в свои произведения.

20 ноября в 19:30 на лекции «Изобретение ностальгии: хлам, антиквариат, объект» Ирина Кулик расскажет о том, что такое сюрреалистический объект и чем он отличается от реди-мейда. В преддверии лекции команда МАММ представляет подборку из пяти важных сюрреалистических объектов и ассамбляжей.

Сегодня — день абсурда. Как тут не вспомнить проходящую в МАММ выставку работ Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье»

Автора этих сказок Льюиса Кэрролла называют одним из основоположников абсурдизма в литературе. Однако его тексты кажутся алогичными лишь на первый взгляд. На самом деле Страна чудес и Зазеркалье просто существуют по другим, непривычным для нас законам. Математик и философ Льюис Кэрролл придумал для этих вселенных особую логику. Это касается и поведения персонажей, и течения времени, и расположения объектов в пространстве.

Но как может художник передать что-то из этого в иллюстрации? Павел Пепперштейн предлагает нам любопытное изображение столика, на котором Алиса обнаружила загадочный пузырек с надписью «Выпей меня». Плоскости столешницы и основания развернуты прямо на нас, из-за чего ножка кажется приклеенной к этим кружочкам. Однако пузырек изображен так, будто он стоит на горизонтально ориентированной поверхности. То есть, мы видим столик одновременно и сверху, и сбоку.

В Стране чудес Алиса неоднократно встречает знакомые ей предметы, существующие и в реальном мире, но при этом ее преследует чувство «неправильности» происходящего. И виной тому, конечно, не только странные диалоги с обитателями фантастической вселенной, но и смещение привычных пространственных и временных координат. Она невероятно долго падала в кроличью нору и была на бесконечном чаепитии, а также постоянно натыкалась на предметы, появляющиеся из ниоткуда, резко росла и уменьшалась.

Подобный слом пространственно-временного континуума и показывает Пепперштейн, соединяя в одном изображении разные ракурсы столика. Ведь Алиса действительно видела его и сбоку, когда была обычного роста, и снизу, когда выпила уменьшающий напиток, и сверху, когда съела увеличивающее печенье.

Выставка «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье» открыта до 15 декабря.

Сегодня день рождения одного из самых ярких и влиятельных современных российских фотографов, руководителя мастерской фотографии Школы Родченко — Игоря Мухина.

Свою творческую деятельность Мухин начал в середине 80-х, когда на волне перестройки начинается легализация советского художественного андеграунда. Фотограф фиксирует приметы тектонических сдвигов, происходящих в обществе в 90-е. Мухин выбирает новых героев — это молодежь. Именно им в это время болезненных перемен было сложнее всего. И одновременно именно перед ними время открывало огромные перспективы и позволяло мечтать.

Любой фотографии Игоря Мухина присущи филигранная отточенность и кинематографическое переживание времени в рамках статического кадра. Мухин видит мир без фильтров критического или романтического реализма. А природно присущая фотографу способность концентрировать в кадре энергетику социального пространства и конкретного человека позволили ему создать самый яркий и внутренне драматичный образ России и не только.

МАММ неоднократно показывал работы фотографа. Команда музея поздравляет с днем рождения Игоря Мухина и благодарит за радость многолетнего сотрудничества!

Сегодня день рассматривания старых фотографий. Для большинства людей это может быть просто приятным досугом, но есть и те, кто занимается этим профессионально. В МАММ сейчас проходит выставка «Детективные истории из жизни музейного хранителя», которая рассказывает о методах атрибуции фотографий, то есть, об установлении авторства снимков, места и времени их создания. На ней представлены итоги многолетней работы Ларисы Зайцевой, хранителя фонда конца XIX – начала ХХ веков.

К выставке приурочен совместный показ и обсуждение любительских домашних фильмов от проекта ЦИКЛ и научных сотрудников музея. Мероприятие пройдет 9 ноября в 17:00 в кинозале МАММ. Все фильмы будут показаны с оригинальных 8-мм плёночных носителей.

А после показа команда проекта ЦИКЛ вместе с научными сотрудниками МАММ Ларисой Зайцевой и Борисом Мисаланди обсудят способы атрибуции изображения, а также поделятся опытом своей работы.

Подробнее.

📸 Неизвестный автор. Ослик Крошка — талисман солдат британской 26-й пехотной дивизии на Салоникском фронте. 1915–1917

В МАММ пройдет спецпоказ фильма «Каникулы» с режиссером картины Анной Кузнецовой и актером Лёшей Фокиным.

Сюжет картины рассказывает о двенадцати школьниках из калужского театрального кружка, которые летят в Сочи на фестиваль. К детям приставлена строгая завуч и молодая руководительница детского театрального кружка, не менее инфантильная, чем ее подопечные. Пока две совсем непохожие женщины пытаются найти общий язык, юные актеры переживают свои личные драмы, а спектакль оказывается под угрозой.

🗓 7 ноября | 19:30

🎟 Билеты по ссылке.

До 30 ноября открыта персональная выставка легендарного спортивного фотографа, классика советской фотографии Льва Бородулина, подготовленная нами совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва.

В экспозицию вошли фотографии Олимпийских игр и чемпионатов по разным видам спорта по всему миру, ставшие классикой российской и мировой спортивной фотографии.

Выставку сопроводит публичная программа с экскурсиями по выставке, лекциями про спортивную фотографию и спорт в искусстве, детскими мастер-классами по спортивному коллажу и многим другим.

Билеты на выставку, а также расписание событий можно найти на нашем сайте.

4 ноября, в понедельник, музей будет работать в обычном режиме с 12.00 до 21.00. Билеты можно приобрести онлайн и в кассе музея.

А с 13:00 до 17:00 на первом этаже будет работать творческая студия для детей. Вдохновившись выставкой Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника» дети попробуют себя в роли художника-архитектора и, используя различные элементы (деревянные бруски, спичечные коробки, картон), построят свой уникальный городской ландшафт.

Посещение мастер-класса свободное, по билету в музей.

9 декабря в 19:00 в МАММ пройдет концерт Глеба Андрианова «Хрупкость»

Концерт в МАММ станет первым в череде публичных премьер «Хрупкости». Посетители смогут первыми услышать музыку, которая позже войдет в новый альбом Глеба Андрианова. На сцене прозвучит первая версия этого произведения, которую Андрианов исполнит вместе с музыкантами Хасаном Белькасемом Беналиуа, Сергеем Полтавским и солистами камерного оркестра Cinematica.

Создатель и художественный руководитель проекта Cinematica Глеб Андрианов работает на стыке музыкальных форм, исследуя классическую и экспериментальную музыку.

Визуальную часть мероприятия создаст студия NeuroLab. Студия разрабатывает проекты на пересечении науки и искусства. На «Хрупкости» NeuroLab интерпретирует мозговую активность Глеба, с помощью специализированного устройства, в визуальные генеративные образы

🎫 Билеты.

3 ноября МАММ приглашает на Ночь искусств — вход будет бесплатным с 18:00 по предварительной регистрации на mos.ru, а режим работы продлен до 23:00.

В 18:30 начнется лекция Ларисы Зайцевой — хранителя музея. Она приоткроет тайны научной «внутренней кухни» музея. Как опытный «детектив» она расскажет о своих самых увлекательных и захватывающих «делах» и реконструирует путь от загадок к разгадкам, чтобы провести по нему посетителей музея. Лариса Зайцева покажет, как выглядит изучение фотографий и как проводится их атрибуция.
Зарегистрироваться.

С 18:30 до 20:30 в лобби музея на первом этаже будут работать детские творческие мастерские.
Зарегистрироваться.

В 20:00 на странице музея во ВКонтакте пройдут онлайн-прогулки по трем выставкам в формате «Смотри в тишине»: Игорь Шелковский «Небесный город. Мастерская художника», Павел Пепперштейн «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье» и Николай Полисский «Электроарт».

Иллюстрации Павла Пепперштейна к сказкам Льюиса Кэрролла замечательны своим балансом изображения и пустоты белого листа. Графику как таковую от живописи отличают не только используемые материалы, но и отношения изображения с основой. Иллюстрация, не занимающая целый лист, не должна доводить до конца пространственную иллюзию. Бумага не скрывается полностью под слоем акварели или карандашных штрихов, придавая сценкам и отдельным фигурам особую легкость. Персонажи оказываются как бы подвешены в воздухе, причем иногда это буквально совпадает с ходом сюжета.

Например, бедняга ящерка Билль действительно вылетает прочь из дома Белого Кролика от пинка Алисы, застрявшей там из-за очередного увеличения в росте. На рисунке показано, как Билль вместе с лесенкой, по которой он забирался в трубу, падает на землю с высоты, а внизу за его неудачей наблюдает хозяин дома, иронично махая платочком.

Рисунки Павла Пепперштейна сейчас можно увидеть на его выставке в МАММ.

при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка

9 ноября в МАММ начинается курс для детей 7-10 лет «Фотография через игру»

Фотографировать то, что и так все видят? Гораздо интереснее с помощью свободного полета мысли, слаженной командной работы и знания законов построения оптических иллюзий создавать свои миры и документировать сцены из них с помощью фотографии.

Курс целиком состоит из практических занятий. На уроках дети постоянно находятся в движении: подбирают нужный инвентарь, строят сценки, ищут наилучшую точку съемки. В процессе игры ребенок учится обращаться с камерой, строить кадр, видеть в привычных вещах больше, чем другие.

Итогом обучения станет выставка работ: ребенок получит опыт доведения творческой задумки до ее воплощения и презентации.

Курс состоит из 12 занятий, которые проходят по субботам с 12:00 до 13:30 в студии МАММ (ул. Остоженка, 16).

Подробности и запись.

Билеты в МАММ с кешбэком

На сайте партнера музея — Яндекс Афиши — можно купить билеты с кешбэком до 50% баллами Яндекс Плюса, если оплачиваете картой Пэй. Тратить накопленные баллы можно в других сервисах Яндекса, например, на поездки в такси или продукты из Лавки.

7 ноября в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет премьерный показ фильма «Каникулы» — обаятельное, смелое и трогательное драмеди о том, каково быть взрослым. Премьера «Каникул» состоялась на фестивале актуального российского кино «Маяк» в октябре прошлого года — картина была названа лучшим фильмом конкурса.

После показа пройдет обсуждение картины с режиссером — Анной Кузнецовой и актером — Лёшей Фокиным.

Сюжет картины рассказывает о двенадцати школьниках из калужского театрального кружка, которые летят в Сочи на фестиваль. К детям приставлена строгая завуч и молодая руководительница детского театрального кружка, не менее инфантильная, чем ее подопечные. Пока две совсем непохожие женщины пытаются найти общий язык, юные актеры переживают свои личные драмы, а спектакль оказывается под угрозой.

🎟 Билеты

«Я делаю скульптуру без предварительных рисунков, набросков. Потому что это ничего не дает. Я сразу делаю конструкцию из материала, потом развиваю, усложняю ее. Довожу до конца»

Пластические композиции Игоря Шелковского часто сами напоминают рисунок, застывший в воздухе. Его «Профили» — вдохновлённое кубизмом размышление о линии в пространстве. Художник изображает лицо так, будто смотрит на него одновременно с разных сторон. Портрет существует в нескольких измерениях сразу и, будто ему тесно в привычной системе координат, вырывается из плоскости в четвёртое измерение, действующее по внутренним законам.

Балансируя между скульптурой и картиной, Шелковский нередко пересобирает в объёме вполне традиционные живописные сюжеты — портреты, пейзажи, натюрморты. В интерпретации художника деревья, цветы и человеческие фигуры становятся аналитическими схемами, пластическими формулами объектов созданного им самим универсума. Рассмотреть очертания предметов этого мира линий и контуров можно в МАММ на выставке «Небесный город. Мастерская художника».

При поддержке партнеров музея Альфа-банка и Яндекс Маркета

#представьтесебе

МАММ запускает экскурсию-квест по выставке Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и Зазеркалье» для детей 6-12 лет. В поисках портала в сказочную вселенную ребята побывают на разных этажах музея, вспомнят приключения Алисы и узнают обитателей Страны чудес и Зазеркалья. Их конгениально книге проиллюстрировал Пепперштейн, который создал и логотип «ку-ку киндера».

Подарим 3 билета на выставку, билет на детскую экскурсию, а еще #зачетныймерч: раскраску, футболку и брошь с рисунками Пепперштейна. Для участия надо:
▪️Подписаться на каналы «ку-ку киндер» и МАММ
▪️Нажать кнопку «участвовать»
▪️Дождаться 29 октября, когда бот определит победителя

Встретимся в Зазеркалье!

Сегодня в 19:30 в МАММ состоится лекция «Автоматическое письмо и искусственный интеллект» из цикла «Сюрреализм. От изысканного трупа до искусственного интеллекта»

На лекции Ирина Кулик расскажет о вековой сюрреалистической традиции и о современных художниках, продолжающих ее при работе с нейросетями.

🎟Билеты на лекцию.

Дождь
Всеволод Тарасевич
1961 — 1969
Собрание МАММ

29 октября в 19:30 в МАММ пройдет лекция Павла Пепперштейна «Философские комментарии к Алисе», приуроченная к его выставке «Алиса в Стране чудес и Зазеркалье»

Павел Пепперштейн — один из самых известных современных российских художников, писатель и теоретик современного искусства.

Сказки Льюиса Кэрролла об Алисе часто связывают с культурой нонсенса, особого английского полу-юмористического абсурдизма. Доджсона (подлинное имя Льюиса Кэрролла) считают одним из отцов этой линии в английской литературе.  Льюис Кэрролл, создавая сказку об Алисе, следовал желанию самой Алисы, которая просила, чтобы в сказке было «побольше бессмыслиц».

 В жанре словесной импровизации Павел Пепперштейн расскажет нам о том, почему бессмыслица неизбежно превращается в пространство бесконечного смысла, бесконечного осмысления. Кто такие, на самом деле, Чеширский Кот и Шалтай-Болтай? Почему в одной сказке встречаются сразу два персонажа, сидящих на стене? Что вообще означает «сидеть на стене»? И наконец — имеем ли мы дело с одной или всё же с двумя Алисами? На эти и на другие сложные вопросы постарается ответить художник Павел Пепперштейн, собирающийся поделиться с нами теми мыслями и соображениями, которые возникали у него в процессе иллюстрирования двух сказок Льюиса Кэрролла.

🎟 Билеты и подробности.

Сегодня ровно 130 лет со дня рождения одной из самых знаменитых художниц конструктивизма, «амазонки русского авангарда» — Варвары Степановой.

«Человек не может жить без чуда. По природе своей он живет полной жизнью тогда, когда изобретает, открывает, производит опыты», – говорила Степанова, и, следуя своим словам, никогда не прекращала экспериментировать.

Степанова сыграла огромную роль в развитии русского авангарда начала ХХ века. Она занималась теоретическими вопросами искусства и преподавала во ВХУТЕМАСе. На легендарной выставке «5х5=25», вместе с другими художниками, провозгласила переход к производственному искусству, заявив о необходимости бойкотировать чистую эстетику.

Абстрактные многофигурные композиции, наборы геометрических форм — графический стиль Степановой, зародившийся в её опытах беспредметной живописи, наиболее ярко проявился в разработке текстильных орнаментов. Художница считала, что геометрические фигуры созвучны духу времени, поэтому, придумывая узоры для ткани, часто брала за основу линии, прямоугольники, круги. Принты Степановой пользовались огромной популярностью и в 1925 году даже были представлены на знаменитой Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Особенно известны её эксперименты в создании «костюма сегодняшнего дня» — производственной одежды рабочего, в которой сочетались принципы удобства и целесообразности.

В Мультимедиа Арт Музее прямо сейчас открыто 7 выставок на любой вкус — здесь и огромная инсталляция, и несколько этажей современного искусства, и, разумеется, много фотографии.

Чтобы помочь вам в составлении культурных планов, разобрались во всем этом многообразии и рассказываем, что смотреть в дружественной институции как минимум до 1 декабря. Даты окончания проектов открытые — до смены экспозиции.

Фотографировать то, что и так все видят? Гораздо интереснее с помощью свободного полета мысли, слаженной командной работы и знания законов построения оптических иллюзий создавать свои миры и документировать сцены из них с помощью фотографии.

Курс целиком состоит из практических занятий. На уроках дети постоянно находятся в движении: подбирают нужный инвентарь, строят сценки, ищут наилучшую точку съемки. В процессе игры ребенок учится обращаться с камерой, строить кадр, видеть в привычных вещах больше, чем другие.

Итогом курса станет выставка работ участников: ребенок получит опыт доведения творческой задумки до ее воплощения и презентации.

Курс состоит из 12 занятий, которые проходят по субботам с 12:00 до 13:30 в студии МАММ (ул. Остоженка, 16)

Подробности и запись

Сюрреализму в этом году исполняется 100 лет, а он все ещё не теряет своей актуальности — более того, со стремительным развитием генеративных нейросетей его эстетика популярна как никогда.

Визуальные артефакты — ошибки при генерации изображения, которые так раздражают разработчиков, для современных художников-сюрреалистов, наоборот, становятся источником вдохновения. Если раньше для перехода в пространство сюрреального им необходимо было использовать техники вроде «автоматического рисунка», в котором художник старался проскочить стадию рационального осознания, обращаясь напрямую к бессознательному, то теперь роль подобного проводника исполняет нейросеть.

О роли «автоматизации» в процессе создания сюрреалистического произведения, от первых экспериментов до интеграции искусственного интеллекта, Ирина Кулик расскажет на первой лекции из своего нового цикла. Лекция состоится в МАММ 23 октября в 19:30, а одним из ее героев станет американский художник Ланни Куарлз, работы которого вы можете увидеть в этом посте.

🎟Билеты на лекцию.

🎏 Руан, Угруан и «Электроарт»

МАММ показывает «Электроарт» — проект Николая Полисского, одного из самых известных российских художников, основателя крупнейшего в Европе арт-парка «Никола-Ленивец» и фестиваля современного искусства и ландшафтных объектов «Архстояние».

«Электроарт» — это и апелляция к знаменитым архитектонам Малевича, и пластическая метафора мегаполиса, опутанного электрическими проводами, в которых яркими красками пульсирует ток. Использование традиционных для Полисского материалов — дерева и ивовой лозы — придает техногенным формам определенную теплоту и человечность.

«Этот мир для меня безумно сложный, даже переусложненный, поэтому я пытаюсь как-то с ним подружиться, делая подобный проект» — Николай Полисский

В «Электроарте» Полисский активно работает с цветом. Эту фантасмагорическую инсталляцию художник определяет как трехмерную живопись или «живопись в полный рост». То же касается инсталляции «Угруан», возведенной в Николо-Ленивце в 2019 году. Образ проекта, полностью совпадающего по цветовой гамме с «Электроартом», возник под впечатлением от импрессионистической живописи. В частности, от знаменитой серии «Руанский собор» Клода Моне. В 1890-х французский художник, мучимый невозможностью передать в картине ускользающий, постоянно меняющийся свет, создал около 35 вариаций видов собора при разном освещении и, соответственно, в разной цветовой гамме. Название «Угруан» сочетает в себе два топонима: Угра — река, протекающая в Николо-Ленивце, где в 1480 году произошло великое Стояние; и Руан — город, где расположен собор Notre-Dame de Rouen с картин Клода Моне. Теперь этот проект нашел отражение в новой инсталляции, своего рода «городе», где интересно блуждать и даже заблудиться.

Выставка проходит при поддержке фонда Прометей

2 ноября откроется персональная выставка легендарного спортивного фотографа, классика советской фотографии Льва Бородулина, подготовленная Мультимедиа Арт Музеем, Москва совместно с образовательным проектом masters и культурным центром «Левашовский хлебозавод».

В экспозицию вошли фотографии Олимпийских игр и чемпионатов по разным видам спорта по всему миру, ставшие классикой российской и мировой спортивной фотографии.

Выставку сопроводит публичная программа с экскурсиями по выставке, лекциями про спортивную фотографию и спорт в искусстве, детскими мастер-классами по спортивному коллажу и многим другим.

Билеты можно приобрести на сайте.

«Он всегда говорил, что будет жить очень, очень долго, ну лет до ста, но все равно нужно спешить», — вспоминала Лидия Соостер о своем муже.

Сегодня, 17 октября, 100 лет исполнилось бы Юло Соостеру, одному из главных художников поколения «шестидесятников». С 1960 года в своей квартире в подвале на улице Красина он начал проводить знаменитые «вторники» — еженедельные встречи, на которые приходили будущие классики советского нонконформизма: Владимир Янкилевский, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Юрий Соболев и многие другие. Виктория Мочалова, в прошлом жена художника Ильи Кабакова, говорила, что «для наших художников Соостер был гуру». Во многом благодаря ему в отечественное искусство 1960-х проник сюрреализм.

Юло Соостер скончался в своей мастерской 24 октября 1970 года. Художнику было всего 46 лет.

23 октября в 19:30 в МАММ состоится лекция «Автоматическое письмо и искусственный интеллект» из цикла «Сюрреализм. От изысканного трупа до искусственного интеллекта»

Андре Бретон определял сюрреализм как «чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли». Одними из первых сюрреалистических техник стали автоматическое письмо и рисунок, в которых слова или изображение опережали мысль, позволяя, по задумке художников, выразить бессознательное, создавая произведение, свободное от рационального контроля автора. Также сюрреалисты активно задействовали фотографию и кинематограф, в которых они ценили не их реалистическую природу, а заложенный в технологию «автоматизм» — художники, как и в случае с автоматическим письмом, оказывались не творцами, а лишь фиксаторами окружающей реальности. Появление нейросетей вновь возродило интерес к сюрреалистическому автоматизму — машины, натренированные на огромном массиве произведенной человечеством информации, стали еще одним способом фиксации и проявления бессознательного, теперь уже коллективного.

На лекции Ирина Кулик расскажет о вековой сюрреалистической традиции и о современных художниках, продолжающих ее при работе с нейросетями.

🎟Билеты на лекцию.

❗Друзья, к сожалению, концерт Глеба Андрианова переносится. Новую дату и подробности мы сообщим немного позже.

Вы можете сохранить билет и воспользоваться им позже или оформить возврат: для этого необходимо заполнить заявление и отправить его на почту [email protected].

19 октября в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Холли» — подростковая драма о школьнице-ясновидящей, чьи целительные способности превращают ее из изгоя в идола. Режиссер Фин Трох — призер Венецианского кинофестиваля.

В своих работах Фин Трох фокусируется на изображении сложности человека и отводит ведущую роль детям и подросткам, которые показаны как зеркало мира взрослых. Фильмы бельгийского режиссера не лишены автобиографичности. В интервью она рассказывает, что с главной героиней фильма «Холли» они схожи по уровню эмпатии, которая помогает считывать состояние окружающих людей. Как отмечает Трох, эта способность помогает ей на съемочной площадке.

🎟 Билеты.

В МАММ проходит выставка «Небесный город. Мастерская художника» Игоря Шелковского — выдающегося современного художника, скульптора, классика отечественного и мирового искусства.

Художник записал послание к зрителям, пришедшим в музей. Предлагаем начать осмотр выставки со слов Игоря Шелковского.

17 октября в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма «Чёрный чай» — драма о чае и любви на фоне экзотических пейзажей от титулованного режиссера Абдеррахмана Сиссако, номинанта на премию Оскар, обладателя десятков кинопремий, члена жюри Берлинского и Каннского фестивалей.

Картину представит Александр Симиндейкин — киновед, востоковед.

В своем пятом художественном фильме Абдеррахман Сиссако с помощью сомнамбулических образов, создающих загадочную атмосферу, рассказывает историю, связывающую воедино Африку и Азию. По сюжету девушка сбегает из-под венца в день свадьбы и уезжает в Азию, где знакомится с владельцем чайного магазина, настоящим знатоком искусства китайской чайной церемонии. В неспешности наслаждения оттенками и вкусами, между ними вспыхивает страсть.

🎟 Билеты.