your_paris_guide

Вот такой он, Версаль – дворец, полный парадоксов, курьёзов и неожиданных тайн.  Какая из этих историй зацепила вас больше всего?
 

ПАРИЖ - КАФЕ СЛЕПЫХ

В самом сердце Парижа, под аркадами легендарного Пале-Рояля, скрывался клуб, который заманивал любителей ночных утех с начала XVIII века. Это было не просто кафе, а мир, где смешивались звуки скрипок, хмельной смех и тайные желания. Здесь можно было утонуть в безрассудстве, не опасаясь чужих взглядов – ведь музыканты, игравшие для гостей, были слепыми. Такую хитрость придумали не случайно: без глаз, которые могли бы запомнить их разгульные ночи, посетители чувствовали себя куда свободнее.

Во времена Революции этот «островок греха» стал пристанищем для якобинцев и бунтарей. Фасад кафе украшала красноречивая надпись: «Здесь гордятся званием гражданина, здесь обращаются на «ты» и курят». Атмосфера была соответствующей – жаркие дебаты, сигарный дым, крепкие напитки и пронзительная скрипка, заглушающая стоны сладострастных парочек в тёмных уголках.

Это было место, где сталкивались судьбы. Бродяги и аристократы, революционеры и куртизанки, писатели и авантюристы. И, конечно, соблазнительницы всех мастей, готовые одарить ласками каждого, кто мог оплатить их время. Ароматы духов смешивались с запахами крепкого вина и тел, источая опьяняющий коктейль чувственности и декаданса. Те, кто заходил в «Кафе слепых» на час, часто оставались до рассвета.

В 1814 году журналист Луи-Мари Прюдомм подробно описал это место, отметив, что здесь «оркестр, состоящий из слепых, играет для гостей». Тогда заведение достигло пика своей популярности. Каждую ночь зал наполнялся звучанием скрипок и гитар, а десяток слепых музыкантов разжигали пламя страстей своими мелодиями.

К середине XIX века «Кафе слепых» стало легендой. В его стенах грешили, любили, спорили и предавались порокам. Но Париж не прощает постоянства – в какой-то момент даже самое развратное место теряет свою магию. Сегодня это кафе исчезло, но его история продолжает кружить в пьянящем воздухе парижских ночей. Хотели бы заглянуть туда, где тени прошлого всё ещё танцуют в ритме старых мелодий?

Цветочный рынок. Париж

ЛЕГЕНДАРНЫЙ РЫНОК ПАРИЖА

Мы отправимся на знаменитый Marché aux Fleurs на Île de la Cité. Цветочный рынок, переживший века, войны, наводнения и реконструкции, остаётся уголком зелени и красоты в самом сердце французской столицы.

В 1809 году, когда Париж перестраивался и стремительно менялся, Наполеон подписал указ о создании нового рынка цветов. Идея была проста: дать горожанам место, где они могли бы найти всё необходимое для украшения своих садов и домов. Так началась история Marché aux Fleurs.

В 2014 году рынок получил новое имя — Marché aux Fleurs Reine-Elizabeth II. Это случилось после визита британской королевы, которая не раз бывала в Париже.

Но рынок цветов не всегда был таким уютным. В начале XX века он оказался в эпицентре масштабных строительных работ. Дело  в том, что прямо под ним строили станцию метро Cité. Копали глубоко — на 25 метров вниз. Продавцы продолжали торговать среди огромных котлованов, а прохожие с опаской заглядывали в зияющую пропасть.

Когда рынок наконец открылся вновь, на него обрушился новый удар — наводнение 1910 года. Вода затопила станцию метро, а сам рынок на долгое время остался недоступным.
Этот эпизод напоминает старый парижский анекдот. Когда инженеры сообщили, что станция готова, но затоплена, один из них воскликнул: «Значит, вместо метро у нас получился бассейн! Может, оставим так и будем катать туристов на лодках?»

Сегодня Marché aux Fleurs продолжает жить и радовать посетителей. В скором времени его ждёт масштабная реконструкция, которая завершится к 2028 году. Обещают, что старинные кованые павильоны засияют по-новому, пространство станет удобнее, а атмосфера — ещё уютнее.

Главное, что цветы, как и прежде, будут наполнять воздух своими ароматами, а рынок останется тем самым уголком Парижа, где можно забыть о времени.

Так что, если окажетесь в Париже, обязательно загляните на Île de la Cité. Возможно, среди цветочных рядов и старинных фонтанов вы услышите эхо прошлого, потому что Париж никогда ничего не забывает.

🚩Адрес: Place Louis Lépine,  75004 Paris
Режим работы:10.00 - 18.00 ежедневно

Месса в соборе Нотр-Дам

СЕРДЦЕ ПАРИЖА  -НОТР-ДАМ
15 апреля 2019 года. Я стою на набережной Сены, не в силах пошевелиться от ужаса  – Нотр-Дам в огне. Казалось, что собор, переживший коронацию Наполеона, революционные погромы и две мировые войны, может не устоять.
Но он выстоял.

🔥 Нотр-Дам – феникс, восставший из пепла.
Этот собор горел, разрушался, забывался… но каждый раз возрождался, становясь ещё более величественным. В XIX веке он стоял на грани уничтожения, заброшенный после Французской революции. Однако две великие личности спасли его от забвения.
👑 Наполеон Бонапарт вернул Нотр-Даму величие.
Когда в 1804 году Наполеон решил короноваться в Нотр-Даме, собор находился в плачевном состоянии. Долгие годы он использовался как склад, его статуи были разрушены, интерьеры разграблены. Однако будущий император понимал силу символов. Он вернул собору его религиозное предназначение, сделав его местом своей коронации. Это дало Нотр-Даму новый смысл, но не спасло его от разрушения.

📖 Виктор Гюго вдохнул в него бессмертие.
В 1831 году вышел роман Гюго «Собор Парижской Богоматери», который разбудил в людях любовь к готике. Настоящим главным героем книги стал сам собор. Популярность романа вызвала волну общественного возмущения: люди осознали, что памятник истории может исчезнуть. В результате началась грандиозная реставрация, которую возглавили архитекторы Жан-Батист Ласюс и Эжен Виолле-ле-Дюк.

Новый шпиль уже взметнулся в небо, петушок вновь парит над Парижем, а его тело теперь хранит список из 2000 имён людей, которые участвовали в восстановлении собора.

🎶 Среди уцелевших чудес – его голос.
Орган Нотр-Дама, состоящий из 8000 труб, чудом пережил пожар. Огонь его не уничтожил, но покрытая свинцовой пылью после обрушения крыши каждая труба нуждалась в реставрации. С 2020 года мастера вручную разбирали и очищали орган – от гигантских десятиметровых труб до самых маленьких, всего несколько сантиметров в длину. Орган звучит снова, наполняя собор музыкой.

Какой звук вам хочется услышать первым в возрождённом соборе? Звон колоколов, орган, тишину древних сводов? Делитесь в комментариях!
 
 

ПАРИЖСКИЕ ТАЙНЫ - N

Гуляя по Парижу можно  заметить  букву  "N" на мостах и фасадах зданий. Но что, если я скажу, что за этими буквами скрываются не только инженерное мастерство, но и мощные символы, оставленные самими императорами Франции?

Наполеон Бонапарт, как гениальный полководец и искусный политик, понимал, как важно использовать символы для утверждения своей власти.

Уже в Первой Империи он создал букву "N" как личную монограмму, которая стала символом его величия и связи с историческим наследием.
Вдохновленный древним Римом, Наполеон стремился подчеркнуть преемственность и величие своей империи. Важными символами также стали пчёлы и орёл, олицетворявшие трудолюбие, вечность власти и триумфы, а лавровый венок символизировал победу и силу.

Когда на престол взошёл Наполеон III, он продолжил развивать идеи своего дяди. В эпоху Второй Империи Париж претерпел кардинальные изменения, и мосты стали важной частью этих преобразований. Наполеон III заменил старые каменные мосты с крутыми склонами на более современные и функциональные. Однако камень остался основным материалом, а на новых мостах вновь появилась "N" – символ преемственности и власти.

Буква "N" стала ключевым элементом символики Наполеонов, начиная с Наполеона I. Это был простой и мощный знак, вдохновлённый древнеримскими монограммами, символизировавшими власть и статус. Наполеон I утвердил этот символ как олицетворение империи, а Наполеон III продолжил использовать его, сделав "N" видимым на многих мостах и зданиях Парижа.
Монограмма "N" на мостах несла не только эстетическую, но и политическую функцию, передавая послание о прочности режима и его величии.

Каждый мост с буквой "N" словно говорил: "Это эпоха Наполеона, время прогресса и побед".
Сегодня мосты с буквой "N" не только важная часть инфраструктуры, но и символы преемственности и амбиций Наполеонов.

Мосты Наполеонов остались живыми свидетелями эпохи, и каждый, украшенный буквой "N", напоминает о величии и амбициях французских правителей. Это не просто визуальный элемент, а символ власти, преемственности и связи с историческим наследием.

А вы замечали букву "N" на зданиях в Париже? Делитесь своими наблюдениями в комментариях!

Выставка "Figure du fou" в Лувре

"БЕЗУМНЫЙ" ЛУВР

О чём вы думаете, глядя на эти картины? Почему человек ест птенца? Что именно достают из головы несчастного? Кажется странным?  Лувр приглашает нас в этот удивительный и немного безумный мир на выставке "Figure de Fou". Эта выставка многогранна, но я решила представить вам две картины, остальное в сторис🙂 Готовы отправиться в путешествие по средневековым символам и гротеску?

На картине "Le Concert dans l'œuf" изображён сюрреалистический ансамбль музыкантов, играющих внутри огромного яйца. Этот странный образ вызывает одновременно недоумение и восхищение. Яйцо в средневековой культуре символизировало зарождение жизни и начало нового цикла, но в этом случае оно представлено как место хаоса и гротеска. Музыканты, с их эксцентричными костюмами и выражениями лиц, кажутся не просто участниками концерта, но и олицетворением человеческих пороков и безумия.
Легенда, существовавшая в то время, гласила, что сумасшедшие "рождались в яйце" — как бы вне мира здравого смысла. Яйцо становится метафорой хрупкости и одновременно замкнутости человеческой души, её склонности к порокам и иррациональности.

В "Excision de la pierre de folie" мы видим сцену странной медицинской процедуры: из головы человека извлекают камень, якобы избавляющий его от глупости. Этот мотив часто встречается в средневековой культуре, где глупость воспринималась как болезнь, требующая лечения. Камень здесь символизирует человеческие заблуждения, а сама процедура — насмешку. Воронка на голове доктора показывает, что всего голове ничего нет, он шарлатан.

Сцена . Босх и Брейгель высмеивают не только доверчивость пациентов, но и алчность врачей, использующих суеверия в своих целях. Удаление "камня глупости" становится не просто актом излечения, но символом борьбы с иррациональностью, которая царила в умах людей того времени.

Яйцо — это место зарождения идей и одновременно их искажения, а камень — груз заблуждений, который мы носим в своих умах.

Лувр вновь доказал, что искусство может быть зеркалом души и мощным инструментом для понимания прошлого, настоящего и самого себя. Любите разглядывать картины Босха и Брейгеля?  Делитесь мыслями в комментариях!

Идём на прогулку в Марэ

Заключительный репортаж с выставки

ПАРИЖCКИЕ ТАЙНЫ - МАРЭ

Площадь Вогезов — это не просто красивое место в Париже, а настоящий исторический центр квартала Марэ, где переплетаются судьбы, события и персонажи, оставившие след в мировой культуре.

Плащадь была построена в начале XVII века по распоряжению Генриха IV. Она стала образцом архитектуры того времени и быстро привлекла внимание аристократии, став центром светской жизни. Здесь проходили балы, дуэли и громкие развлечения. Одной из самых знаменитых дуэлей была дуэль между графом Шале и герцогом де Гизом, разгоревшаяся на фоне страстной любовной интриги. Дуэль завершилась трагически, став символом того, как честь и страсть могли привести к смертельным последствиям.
 
Здесь жил Виктор Гюго в доме №6. где он черпал вдохновение для своих произведений, включая "Собор Парижской Богоматери". Гюго часто обращался к окружающей архитектуре и жизни города в романах.

Это место известно не только благодаря великим писателям. На соседней улице Турнель жила  Нинон де Ланкло, её литературный салон привлекал Вольтера, Мольера и самого кардинала Ришелье.

Среди её гостей была и будущая мадам де Мантенон (мадам Скаррон), жена Людовика XIV. Историки считают, что именно Нинон де Ланкло стала для неё наставницей в искусстве "общения" с мужчинами, что сыграло ключевую роль отношениях  между мадам де Мантенон и Королём Солнца.
 
А еще? Площадь Вогезов хранит ещё одну загадку: самое старое граффити Парижа, оставленное поэтом в XVII веке. Это таинственное послание спрятано на одном из фасадов площади. Попробуйте найти его !

Туристы часто спрашивают, где можно пообедать рядом с площадью Вогезов?

Совет от местного жителя:.  Вместо широко известных кафе,как Карет, я бы порекомендовалв вам заглянуть в:

🍰 Le Loir dans la Théière 
☕️ 3, Rue des Rosiers, 75004 Paris

. Это уютное парижское кафе в стиле "Алиса в стране чудес" предлагает вкусные и обеды и жомашнме пироги:
• Легендарный лимонный пирог с меренгой, похожий на произведение искусства.
• Душевную  атмосферу с мягкими диванами и старинной мебелью, погружающую в атмосферу старого Парижа.
 
Как вы думаете, какие ещё тайны скрывает площадь Вогезов? Сохраняйте пост в закладках, чтобы ничего не забыть🙂

Ещё одна порция красоты с выставки Dolce &Gabbana в Париже

ЛУЧШАЯ ВЫСТАВКА ПАРИЖА

За 20 лет жизни в Париже я посетила огромное количество выставок, но ничего подобного ещё не видела. Выставка "Du Cœur à la Main", посвящённая творчеству Dolce & Gabbana, в Гран-Пале — это невероятное путешествие в мир искусства, где мода становится формой самовыражения и данью итальянской культуре.

Каждый из десяти залов выставки предлагает свой уникальный визуальный и звуковой мир.
Здесь ощущается невероятная глубина вдохновения: религия, живопись, архитектура, сценическое искусство и дизайн интерьеров. Мастера Dolce & Gabbana буквально зачаровывают своей способностью соединять древние техники с современными идеями.

Всё началось в 1980-х, когда сицилиец Доменико Дольче и миланец Стефано Габбана встретились и решили создать своё первое ателье. Их путь начался с минимальных ресурсов: первая коллекция использовала подручные материалы, а модели были их друзьями. Но уже со второй коллекции, вдохновлённой итальянским кинематографом и фильмом «Гепард» Лукино Висконти, бренд покорил сердца критиков и инвесторов.

Сегодня их работы остаются воплощением итальянской "dolce vita", роскоши и мастерства. Выставка в Гран-Пале показывает, что мода — это не просто одежда, это искусство, созданное с любовью и уважением к традициям.

От искусства до архитектуры, от кинематографа до оперы и фольклора — каждая часть выставки исследует многогранность Италии: страстной, театральной и полной контрастов. В каждой вышивке, каждом узоре и каждой драгоценной детали Доменико и Стефано выражают свою любовь к родной Италии — яркой, эмоциональной и насыщенной красками dolce vita.

Я провела здесь три часа и осталась бы дольше, если бы не закрытие. Каждая деталь — от изысканных платьев до невероятных аксессуаров — погружает в атмосферу итальянского театра жизни. На этой неделе в моём блоге будет много сторис об этой выставке, и я искренне рекомендую вам её посетить!

📍 Адрес: Grand Palais, 3 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris.
Выставка открыта до 31 марта 2025 года.

Церковь Saint-Paul-Saint-Louis в Париже — великолепный пример барокко, построенный в XVII веке. Одна из моих любимых, с уникальной историей

Галерея Аполлона в Лувре. Здесь собраны сокровища французской короны.

В церкви Сен-Сюльпис закончился ещё один этап реставрационных работ. Даже если вы не были в Париже, это место может быть вам знакомо. Именно здесь герой романа "Код да Винчи" искал священный Грааль.

ПАРИЖСКИЙ РАСПУТНИК

Филипп Орлеанский — имя, которое окутано мифами, слухами и скандалами. Этот эксцентричный регент Франции, правивший в период несовершеннолетия Людовика XV, стал воплощением эпохи, где роскошь и наслаждения переплетались с политикой и культурой.

В его жизни переплетаются мифы и реальность, но неоспоримо одно: он стал символом эпохи, когда культура, наслаждения и даже скандалы стали неотъемлемой частью французского наследия.

Одним из ярчайших эпицентров его жизни был Palais Royal — дворец, где собиралась парижская аристократия. Здесь проходили знаменитые «маленькие ужины», ставшие легендой. Эти вечера, полные откровенных разговоров, вина и гастрономических изысков, часто обсуждали за пределами дворца, что сделало их столь мифологизированными.

Утверждали, что на этих встречах царила атмосфера, где не было места стеснению и приличию — ведь именно здесь происходили те самые «оргии», ставшие основой слухов. Хотя историки склонны считать, что это были просто вечеринки с громкими разговорами и винами, нет сомнений, что Филипп Орлеанский стал символом своего времени, сочетающим публичные удовольствия и скрытые интриги.

Покровитель искусств и литературы, он активно поддерживал театры, такие как Comédie-Française, которые в его правление переживали расцвет. Именно при нем Париж стал культурным центром Европы. Филипп вдохновлял художников, писателей и композиторов, таких как Шарль-Луи Севрон и Пьер-Жан Беранже, что сделало его влияние многогранным.

Однако его самый значимый вклад в культуру Франции заключался в любви к шампанскому. Именно Филипп Орлеанский способствовал популяризации этого напитка, который стал символом французского праздника. Вдобавок, его личное предпочтение к напиткам и изысканным угощениям впоследствии превратило шампанское в неотъемлемую часть французской гастрономической традиции.

И вот, спустя века, Филипп Орлеанский остается фигурой, которая вдохновляет на исследования, дискуссии и восхищение. В его жизни и наследии переплетены мифы и реальность, но он несомненно сыграл ключевую роль в формировании парижской богемной атмосферы 18 века. Знаком вам это персонаж?

ВЫСТАВКА ДОМА CHRISTOFLE  В ПАРИЖЕ

Сегодня мы идем на выставку, посвящённую французскому искусству жить. История Maison Christofle началась в 1830 году, когда молодой ювелир Шарль Кристофль осмелился мечтать.

Его смелость воплотилась в инновации: технология гальванического серебрения, за патенты на которую он заплатил внушительные деньги, вывела его изделия на новый уровень.

Существует легенда о том, как Шарль Кристофль получил свой первый крупный заказ. В начале своей карьеры он решил подарить одному из влиятельных политиков серебряный сервиз с гравировкой «Пусть этот сервиз служит вам так же верно, как я готов служить Франции». Политик, пораженный качеством работы, представил его императору Наполеона III.

Одним из самых необычных заказов стало украшение поезда, предназначенного для Папы Римского Пия IX. В середине XIX века железные дороги стали символом прогресса, и для главы католической церкви был создан роскошный вагон, оформленный серебряными элементами от Maison Christofle.

Елисейский дворец также стал одним из ключевых заказчиков. Когда залы дворца готовились к приему иностранных делегаций, Maison Christofle отвечал за создание сервизов и канделябров, достойных представления Франции.

Когда Сезар Ритц создавал свой легендарный отель, он обратился именно к Maison Christofle для оформления интерьеров. Серебряные подносы, чайные сервизы, столовые приборы — всё это стало частью легенды парижской роскоши. Эрнест Хемингуэй, будучи частым гостем отеля, любил пить свое утреннее шампанское из бокалов, созданных Кристофлем, утверждая, что «из них оно вкуснее».

Для российского императорского двора Maison Christofle создал коллекцию  включающую более 300 предметов. Один из уникальных заказов поступил от Александра II — серебряная карета, инкрустированная золотом, украшенная орнаментами в русском стиле, была подарком на свадьбу его дочери.

Дорогие читатели, от всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом! Пусть в вашем доме всегда будет тепло, уют и вдохновение. Спасибо, что были со мной весь этот год, читали, поддерживали, делились своими мыслями..С праздником! 🥂

САМЫЕ РОМАНТИЧНЫЕ МЕСТА ЕВРОПЫ

Если вы ищете город, где история и современность сплетаются в удивительном танце, отправляйтесь в Гент. Этот бельгийский город будто застыл во времени, сохранив атмосферу Средневековья, но при этом остается невероятно живым и молодым.

Гент часто называют «городом трёх башен». Это прозвище он получил благодаря великолепному виду, который открывается с моста Святого Михаила. Здесь как на ладони три знаковых сооружения: церковь Святого Николая, Беффруа и собор Святого Бавона. Беффруа, кстати, строилась не просто как архитектурный объект, а как символ гражданской независимости Гента. Именно поэтому её высота на один метр превышает высоту соборной башни, чтобы показать силу и авторитет горожан.

А вот исторический анекдот: когда Беффруа достраивали, церковные власти пытались запретить горожанам устанавливать флюгер в форме дракона. Но гентцы, как известно, упрямы! Они не только установили дракона, но и сделали его символом свободы города. Этот дракон даже "плевался" огнём на праздниках! Так что, если вы окажетесь у подножия башни, не забудьте взглянуть наверх и помахать этому грозному защитнику.

Однако не всё в Генте связано с суровыми временами. Например, на площади Sint-Veerleplein каждая новость о рождении ребёнка сопровождается миграцией уличных фонарей — символ жизни и обновления.

Набережная Graslei — ещё одно место, которое нельзя пропустить. Это сердце старого порта, где сохранились фасады зданий гильдий, а одна из них датируется XIII веком. Здесь приятно неспешно гулять, попивая кофе, или отправиться на лодочную прогулку по каналам или пробовать местный деликатес — «гентские носики», сладкие конфеты, созданные, как гласит легенда, фармацевтом ещё в XIX веке.

А для любителей искусства — улица Werregarenstraatje, настоящая галерея уличных граффити. Здесь каждый уголок — маленький шедевр. Гент умеет удивлять неожиданными контрастами, где средневековая атмосфера соседствует с современной культурой.

Но вот вопрос к вам, мои дорогие путешественники: готовы ли вы, после открытия очаровательного Гента, вернуться в Париж, чтобы снова погрузиться в его легенды?

 ОЖИВШАЯ СКАЗКА  - БРЮГГЕ

Брюгге — город, словно сошедший со страниц старинной легенды. Его каналы, мосты и мощеные улочки хранят дух Средневековья, а атмосфера наполняет сердце теплом и чувством волшебства.

Каналы Брюгге — это не просто водные пути, это реки времени, которые переносят нас в прошлое. В XII веке они служили жизненно важной артерией для города, связывая его с морем и превращая в один из крупнейших портов Европы.

Сегодня, глядя на зеркальную гладь каналов, легко представить, как по ним плыли купеческие суда, привозя богатства со всего света. Но, быть может, здесь прячутся и более загадочные тайны?

Легенда о золотом ключе, якобы спрятанном на дне одного из каналов, гласит, что открыть его может только человек с чистым сердцем. А вы рискнули бы попробовать?

Белоснежные лебеди Брюгге — не просто красивое дополнение к пейзажу. По легенде, в 1488 году жители Брюгге казнили правителя Питера Ланка. Его вдова, в гневе, прокляла город, обязав его жителей всегда держать на каналах "птиц с длинными шеями" в память о ее супруге. С тех пор лебеди стали неотъемлемой частью Брюгге.

Кружево Брюгге — это настоящее чудо, рожденное из тончайших нитей. В XVI веке мастерицы создавали здесь шедевры, которые украшали дворцы европейской знати. Каждый узор — это не просто работа, а история, рассказанная руками и сердцем. Сегодня, гуляя по Брюгге, вы найдете магазины, где кружево создают так же, как столетия назад: вручную!

В центре города скрывается еще одно удивительное достижение — подземный пивопровод. Проложенный под узкими улицами, он соединяет пивоварню De Halve Maan с заводом на окраине, избавляя город от десятков грузовиков. Тысячи литров свежесваренного пива проходят по этой «пивной артерии» ежедневно, а жители и гости города наслаждаются знаменитым Brugse Zot.

Этот город — не для суеты. Он предлагает остановиться, прислушаться к плеску воды, насладиться чашкой горячего шоколада или бокалом знаменитого бельгийского пива.

Брюгге — это место, где вы можете быть самим собой, в гармонии с городом и его историей.
Сможете ли вы устоять перед его очарованием? Или Брюгге уже поселился в ваших мечтах?

Волшебный Брюгге🎄🎄🎄

Завтра 🌲

ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ

Париж в объективе Вуди Аллена
Фильм «Полночь в Париже» — это не просто история о любви к городу, но и путешествие по его историческим местам, где прошлое встречается с настоящим. Вуди Аллен, мастер магии кино, превращает Париж в живую машину времени, в которой реальность переплетается с фантазией.
На Авеню Камоэн (Avenue de Camoëns, 75016) открывается потрясающий вид на Эйфелеву башню, и именно здесь Гил впервые признается в любви к Парижу.

Этот момент — символическое начало его путешествия через время. Здесь же он обретает вдохновение, которое дарит ему сама атмосфера города, наполненного творчеством и великими людьми. В этом районе всегда можно почувствовать присутствие прошлого, и именно здесь появляются самые неожиданные встречи.
В Тюильри  недалеко от Музея Оранжери, Гил и Инес любуются известными «Куашинками"  Моне.

Иронично, но однажды туристы, наблюдая съёмки, решили, что снимается очередная реклама духов, настолько гармонично выглядела сцена.
Ресторан Le Grand Véfour — место, где Гил и его будущие свекры переживают бурную дискуссию. Этот ресторан с вековой историей когда-то принимал Наполеона и Виктора Гюго!

Сцена у Церкви Сен-Этьен-дю-Мон — начальный пункт волшебных путешествий Гила в Париж 1920-х годов. Именно здесь, на её ступенях, появляется старинный Peugeot, который забирает героя в прошлое. Этот момент фильма стал настоящей магией, и после его выхода, местные жители начали шутить, что теперь каждый вечер к полуночи туристы ожидают появления ретро-автомобиля.

Гил встречает легендарных Эрнеста Хемингуэя, Пикассо, Да, Гертруду Штайн и других  писателей и художников 1920-х годов, гуляя по берегам Сены.

Забавная история произошла во время съёмок: случайная прохожая, не зная, что снимается фильм, решила сфотографироваться с "туристами", которых играли Оуэн Уилсон и Леа Сейду. Позже, с удивлением, она узнала себя в кадре и рассказала всем друзьям, как случайно стала частью киношедевра.

«Полночь в Париже» не только фильм о путешествии во времени, это настоящее признание в любви к городу, который вдохновляет и очаровывает. А какое место  в Париже могло бы стать идеальной точкой отсчёта для путешествия во времени?

КАК ВЕРСАЛЬ ПЕРЕЖИВАЛ ЗИМУ?

Зимы в Версале были суровым испытанием даже для самых стойких. В огромном дворце было множество каминов — в 1789 году их насчитывалось около 1200, однако настоящего тепла они не давали.Их мраморные и золоченые детали поражали воображение, но плохо удерживали жар.

Из-за своих размеров дымоходы часто не справлялись с тягой, наполняя залы дымом. Вместо тепла воздух становился спертым, а стены и мебель покрывались копотью.

Зимой температура внутри дворца едва превышала уличную. В среднем, она колебалась в районе +5°C, но в большие залы с высокими потолками холод проникал настолько, что вода и даже вино замерзали в бокалах. В особенно холодные зимы, как в 1709 году, мороз доходил до -20°C, и дворец превращался в настоящий ледяной лабиринт.

Людовик XIV, известный своим титулом Короля-Солнца, был, кажется, единственным, кого холод нисколько не беспокоил. Его терпимость к морозам вошла в легенды, а у придворных даже рождались шутки на эту тему. «Если я не мерзну, значит, и вы можете терпеть» — этот негласный девиз монарха заставлял всех молча укутываться в меха и продолжать церемонии.

Не все могли похвастаться таким стоическим отношением. Принцесса Палатина, Елизавета-Шарлотта Пфальцская, известная своим острым языком, не раз писала в письмах о «ледяном великолепии» Версаля. Она жаловалась, что дворец превращается зимой в испытание для всех, включая слуг, которые буквально замерзали в своих комнатах без каминов.

Именно этой практичной женщине принадлежит изобретение палантина — широкого теплого шарфа, который придворные дамы быстро оценили за его практичность и элегантность.
Спасаться от холода придворные пытались как могли. В ход шли небольшие переносные печи с углями, которые ставили в комнаты или брали с собой на аудиенции.

Дамы заворачивались в медвежьи шкуры, а маленькие собачки, такие как Кинг Чарльз спаниели, служили живыми грелками, согревая руки или даже постель хозяек. Однако даже такие ухищрения не могли полностью избавить от стужи.

Видите, жизнь в Версале была не такая уж комфортная.Становится понятно, как французы ходят зимой в босоножках и легких курточкпх 🤣. Гены! Всем прекрасных выходных!

Выставка "Париж-столица жемчуга"

ПАРИЖСКИЕ ТАЙНЫ - КАРУСЕЛЬ

Знаете, что современные карусели — это отголосок эпохи Короля-Солнца? Тогда каруселью называли не аттракцион, а грандиозное представление — настоящий балет на лошадях.

В июне 1662 года Людовик XIV устроил грандиозное зрелище в центре Парижа, чтобы отметить начало своего личного правления и рождение наследника.

Смерть кардинала Мазарини в марте 1661 года открыла новую эру: Людовик XIV провозгласил, что отныне он будет править самостоятельно. Организация Карусели стала знаковым моментом для утверждения его абсолютной власти. В своих мемуарах король писал:

«Народам нравятся зрелища, в которых всегда стоит цель им угодить. Тем самым мы удерживаем их разум и сердце, порой сильнее, чем наградами или благодеяниями».

Спектакль, задуманный Карло Вигани, известным архитектором и постановщиком, поражал масштабом. Для него был выбран сад между Лувром и Тюильри. Вокруг площадки возвели деревянные трибуны, способные вместить до 15 тысяч зрителей. На главной трибуне, украшенной бархатом и золотыми лилиями, расположились королева и придворные дамы.
Балет в движении: искусство и власть

Главным событием карусели стал балет пяти квадрилей, каждая из которых символизировала разные культуры. В параде участвовали 50 всадников, разделенных на группы:

🔹️Римляне, ведомые самим Людовиком XIV, блистали в костюмах, символизирующих империю.
🔹️Персы, руководимые братом короля, Месье.
🔹️Турки, под предводительством принца Конде, демонстрировали восточный блеск.
🔹️Индийцы, возглавляемые герцогом Энгиеном.
🔹️"Американцы", где герцог Гиз представил экзотику Нового Света с диковинными животными и необычными нарядами.

Современные карусели, с их круговым движением и яркими огнями, — это отголосок того величия. Каждое их вращение напоминает нам о солнечной гармонии, когда король был центром вселенной. Так что, катаясь на карусели, знайте: вы прикасаетесь к истории, которая началась с блеска двора Людовика XIV..

Интересная история? Всем хорошей недели!

ТАЙНЫ ПОДЗЕМНОГО ВЕРСАЛЯ

Роскошные залы Версальского дворца, сверкающие позолотой, и грандиозные сады, ставшие символом французского классицизма, известны всему миру. Но под этим великолепием скрывается другой мир — настоящий лабиринт, простираашийся под ногами короля и придворных.
 
В 1661 году, когда молодой Король-Солнце задумал превратить охотничий домик своего отца в грандиозный дворец, масштабы проекта превзошли все ожидания. Чтобы поддерживать жизнь двора потребовалось создать сложную инфраструктуру.

Так появился скрытый подземный город.
На протяжении десятилетий в недрах Версаля строились кухни, прачечные, кладовые, винные погреба и даже подземные холодильники. Этот  механизм обеспечивал бесперебойное функционирование дворца. Накормить, обогреть и осветить до 5000 придворных ежедневно было задачей почти невозможной, но Версаль справлялся с этим благодаря подземным галереям.

Подземелья Версаля были местом не только для работы. Здесь находились комнаты для отдыха слуг, игровые залы и кунсткамеры, где хранились редкие и экзотические предметы. Однако эти пространства, скрытые от посторонних глаз, также породили множество слухов и легенд. Подземные галереи служили декорацией для тайных свиданий, интриг и мистических обрядов. Граф Бюсси-Рабутен писал: «Эти галереи видели больше тайн, чем покои Короля-Солнца. В их тени рождались самые мрачные замыслы».

Сегодня посетителям доступна лишь небольшая часть подземного лабиринта — около двух километров галерей. Остальная часть остаётся скрытой, а многие участки разрушены временем.

Алхимик Патрик Буренштейнас считает, что подземелья скрывают древние знания и даже следы доисторических культов: «Эти галереи — ключ к пониманию малоизвестных страниц нашей истории».

Система, связанная сетью труб длиной 35 километров, до сих пор питает знаменитые фонтаны Версальского сада. Стены, кладка, трубы — всё сохранилось в неизменном виде. Это подлинное чудо инженерии.

Подземный Версаль остаётся малоизученным и таинственным миром, вдохновляющим исследователей и мечтателей. Что ещё скрывается в этих древних коридорах? Какие загадки они могут раскрыть? Как думаете? Что найдут учёные?

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В НИМ

Есть такие города, которые становятся не просто точками на карте, а целыми вселенными, в которые хочется погружаться снова и снова. Ним — именно такой.

Город был основан ещё в римские времена, и можно с уверенностью сказать, что каждая улица, каждый камень здесь имеет свою историю. Ним — это Франция с добавлением древнего римского шика, пряных трав и секретных рецептов, которые уходят корнями в античные времена. Например, ходит легенда, что в одном из старинных зданий города до сих пор хранится рецепт супа, который варили ещё римляне.

Здесь с лёгкостью встретишь праздники, которые могут быть странными для «обычного» туриста, но абсолютно естественными для местных жителей. Например, День Перекрёстков, когда люди со всего мира приезжают обмениваться предметами, которые символизируют их путь к счастью. От старинных монет до акварельных картин — всё, что для каждого из них является особенным.

Если вы вдруг окажетесь в Ниме, готовьтесь к гастрономическому путешествию. Здесь традиционная кухня не стоит на месте, постоянно обновляясь и совершенствуясь, но всегда с уважением к истокам. Одним из таких блюд стал Нимский пирог — не путайте его с привычной выпечкой! Это нечто между паштетом и запеканкой: грибы, морепродукты и местные специи создают настоящий кулинарный шедевр. А подают его с соусом, сделанным из дикорастущих ягод и меда — вкус, который можно описывать часами.

А еще из Нима можно отправиться в соседние города, и это так удобно! Например, Арль и Монпелье находятся буквально в полчаса езды на поезде. В этих городах тоже есть что посмотреть: от римских амфитеатров в Арле до шикарных набережных и музеев в Монпелье. А ещё всего за 30 минут можно добраться до Сета, живописного города с невероятными морскими пейзажами, или в Узеса(посмотрите летние посты).

И это ещё не всё! Представьте: вы выпили чашечку кофе в Ниме, а уже через полчаса наслаждаетесь прекрасным видом на Средиземное море в Сете или гуляете по историческим улицам Монпелье. Путешествия здесь — это  увлекательный роман, который хочется читать вечно.

Кто уже был в этом регионе? Делитесь впечатленими❤️

Монпелье❤️

Монпелье. +18😀

Ёлка в галерее Лафайет

🌲РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЯРМАРКИ  В ПАРИЖЕ🌲

Этой зимой рождественские ярмарки традиционно откроются Париже с конца ноября. Сохраняем локации, чтобы ничего не пропустить:

🎁 Рождественский базар Нотр-Дам
📍 Площадь Рене Вивиани, набережная Монтебелло (5-й округ)
🗓️ С 29 ноября по 25 декабря 2024 года
На фоне величественного собора Нотр-Дам раскинется ярмарка, где французские ремесленники представят свои лучшие изделия, а гастрономические шале предложат блюда региональной кухни. Шарманка, рождественский хор, мастер-классы для детей и волшебная атмосфера старого Парижа — то, что сделает ваш день незабываемым!
🎡 Рождественская ярмарка в Ла-Дефанс
📍 Площадь Дефанс
🗓️ С 14 ноября по 29 декабря 2024 года
Это не просто ярмарка — это настоящее рождественское королевство! Более 200 шале, сверкающие гирлянды, традиционные ремесла и изысканные деликатесы создают магию праздника. Кстати, она самая большая в парижском регионе.
⛸️ Рождественская ярмарка в саду Тюильри
📍 Сад Тюильри
🗓️ С 16 ноября 2024 по 1 января 2025 года
Карусели, ледовый каток под открытым небом, почти 80 уютных шале и встреча с самим Сантой — рождественская сказка ждет вас в самом сердце Парижа.

🌟 Les Fééries d’Auteuil
📍 Улица Жан де Лафонтен, 40
🗓️ С 7 по 15 декабря 2024 года
Эта ярмарка — настоящий кладезь идей для рождественских подарков! Конкурсы, концерты, детские мероприятия и, конечно же, елочный базар создадут атмосферу волшебного праздника.

🍷 Эльзасский рождественский базар
📍 Площадь Восточного вокзала (10-й округ)
🗓️ С 29 ноября по 15 декабря 2024 года
Эльзас приезжает в Париж! Десятки ремесленников и производителей привезут сюда свои лучшие вина, сыры, мясные деликатесы и сладости.

🎅 Рождественская деревня в Ла-Виллетте
📍 Парк Ла-Виллетт, площадь Фонтен-о-Львс
🗓️ С 23 ноября по 29 декабря 2024 года
Каток, шале Санты, световые инсталляции, семейные развлечения и даже лыжный симулятор!

Любите ходить на рождественские ярмарки, покупаететам подарки?. Всем прекрасной недели !

Париж в снегу😍

В ПАРИЖЕ ВЫПАЛ СНЕГ

Когда Париж покрывается снегом, это зрелище не только удивляет, но и нередко становится испытанием для его жителей.Давайте совершим путешествие в прошлое и вспомним самые экстремальные зимние эпизоды, оставившие след в летописях.
 
Представьте себе Париж, утопающий в снегу на протяжении нескольких месяцев — с начала зимы до мая! Толщина снежного покрова в некоторых местах превышала рост человека. В те времена город оказался во власти дикой природы: даже волки заходили на улицы. Этот небывалый холод привел к голоду, унесшему жизни трети населения Франции и, по некоторым данным, половины парижан.
 
Зима 1407 года запомнилась как одна из самых холодных в Средние века. Париж находился во власти морозов 66 дней подряд, что привело к замерзанию Сены. Лёд разрушил деревянные мосты, такие как Пти-Шатле и Сен-Мишель. Винные бочки замерзали прямо в подвалах, а жители снова оказались в плену голода.
 
Эта зима по праву считается самой холодной в истории Парижа. В парке Монсури температура опустилась до рекордных -23,9 °C и Сена покрылась льдом.

Но особенно памятными остаются неожиданные снежные бури. Так, в январе 2003 года резкое ухудшение погоды застало Париж врасплох. Тысячи автомобилистов оказались заблокированы на автомагистралях и вынуждены были провести ночь в машинах. Зимней  резины, впрочем как и обуви, у нас нет🤣, поэтому снежный покров в пару сантиметров блокирует город. Это событие до сих пор вспоминают как одно из самых сложных зимних испытаний для столицы.

Я помню, как в декабре 1999 года Францию накрыли два сильнейших циклона, известные как «Бури века». Стихия уничтожила сотни деревьев, парализовала город. Эти дни жотсих пор называют как апокалиптическими. Тогда мы сидели дома вместе с тогда еще не мужем и смотрели на улицу, перед окнами, как бабочки,  летали мусорные баки, а живём мы на пятом этаже

Несмотря на суровые испытания прошлого, Париж продолжает вдохновлять своим неповторимым шармом даже в самые холодные дни. Будь то замерзшая Сена или снежные аллеи Монмартра, каждый эпизод превращается в уникальное воспоминание.

А какие зимние истории помните вы? 🥶

ПАРИЖ - ДЕЛО О ПРОПАВШЕМ ОСТРОВЕ

Сегодня мы расследуем  почти детективную историю в самом центре Парижв
Вы знаете, что город может похвастаться двумя естественными островами, омываемыми водами Сены: островом Сите и его ближайшим соседом — островом Сен-Луи.

Но знали ли вы, что у этих двух жемчужин когда-то был конкурент — третий остров под названием Лувье, который оказался забыт к XIX веку? Если взглянуть на старинные карты, невозможно не заметить этот  участок земли длиной 400 метров — почти такой же величины, как внушительный остров Сен-Луи.

Изначально остров Лувье назывался островом Жавьо — это искажённое слово «жево», обозначающее песчаные и илистые наносы, образованные течениями Сены и Бьевра. Эта влажная, богатая и плодородная земля в конце концов привлекла внимание прево парижских торговца Николаса де Лувье, который в начале XV века дал острову своё имя и превратил его в пастбища.

Столетие позже  судьба острова изменилась: он стал местом королевских развлечений. В 1549 году для короля Генриха II и Екатерины Медичи здесь возвели мост Граммон, небольшой порт и даже форт. На фоне этих декораций был устроен грандиозный спектакль — инсценировка морского сражения и штурма крепости. Это была не просто демонстрация силы, но и праздник для элиты того времени.

В 1613 году остров снова стал сценой впечатляющего зрелища. Для празднования дня святого Людовика построили искусственный замок, начиненный фейерверками. Когда замок вспыхнул в огнях, 12-летний король Людовик XIII и Мария Медичи наблюдали за действом с трибуны на набережной Селестенов.

К XVIII веку остров утратил свою праздничную функцию. Город Париж приобрел его в 1700 году, чтобы использовать как склад для торговли дровами.

В 1840-х годах начались грандиозные работы по обновлению Парижа,продолженные бароном Османон и остров Лувье перестал существовать как отдельная единица, став частью суши.

И теперь, прогуливаясь по бульвару Морлан или набережной Генриха IV, представьте себе: под вашими ногами скрыта история острова. Кто знает, возможно, дух прошлого всё ещё витает в этом уголке Парижа? А вы бы хотели побывать там в эпоху его расцвета?

ФРАНЦИЯ - СПАЛЬНЫЙ ВОПРОС

Признаюсь, я люблю заглядывать в освещенные окна парижских квартир  Ну конечно же не для того, чтобы подглядывать за жильцами. Интересно же, как живут люди,  какого цвета стены, какие лампы, какая мебель?

Давайте сегодня заглянем в окно средневековой спальни. Лежишь ты такой в кровати, но это вовсе не обычное место для сна, Это целый символ: она служит и защитой от холода, и показателем статуса, и местом для приемов.

В средневековой Франции, холод был, скажем, напарником, от которого особо не отмахнёшься. Людям казалось, что лета вообще не бывает. Так что в спальнях создавалась целая система защиты от холода: кровати ставили на деревянные помосты, чтобы не тянуть холод с пола, закрывали тяжёлыми занавесками, а богачи ещё и добавляли "небеса" над кроватью для полной герметичности. И да, у зажиточных были меховые покрывала.

В те времена спать в одиночку считалось почти кощунством. Супруги спали вместе, хотя и с определёнными правилами. Например, если жена недавно родила, мужу приходилось спать не рядом с ней, а поперёк. У бедняков всё было ещё проще — в одной постели могла оказаться вся семья. И это касалось не только родных: слуг тоже селили вместе, а в гостиницах путешественники должны были делить кровать с незнакомцами. Вот вам и социализация без всяких соцсетей!

Вы знаете, предки французов о пижамах и не слышали. Зато было нормой спать… нагишом! Всё ради борьбы с блохами. Единственная "пижама" — это ночной колпак: шерстяной для бедняков, а из меха — для богачей. Одежду же подвешивали на палки, чтобы спасти её от крыс.

А вот к XV веку кровати начали превращаться в целые сцены. Например, "кроватью правосудия" называли тронное место короля, оформленное так, чтобы впечатлить: под балдахином, среди роскошных гобеленов и ковров. Такой "трон" символизировал власть,чтобы никто и не подумал спорить с судом!

Комната с камином и уютной кроватью — это лучший "салон" для приёма гостей.арл VI, проводили совещания в полулежащем положении, пока их советники стояли рядом.

После перехода на "зимнее" время я никак не могу привыкнуть. в 21.00 готова спать. Как вы перенесли перевод часов?Привыкли? Поделитесь рецептами бодрости🙏

Осень в Париже

ЗНАМЕНИТОСТИ НА МАДЕЙРЕ

Представляете, можно объехать всю Мадейру за несколько часов и побывать в разных климатических поясах — от прохладной тундры до тёплых субтропиков! Это место романтично называют «островом вечной весны», и не зря. Здесь круглый год царит тёплый и мягкий климат, который сочетает тропическое богатство природы с освежающей прохладой лета. В этом раю побывало немало выдающихся гостей.

Например, в середине XIX века на Мадейру приезжал знаменитый русский художник Карл Брюллов. По совету петербургских врачей, он отправился на остров ради здоровья. Месяцы, проведённые здесь, подарили миру его пейзажи с захватывающими дух видами зелёных холмов и яркой синевой океана.

Почти сто лет спустя, в январе 1950 года, другой знаменитый гость — сэр Уинстон Черчилль — провёл несколько вдохновляющих дней в рыбацком городке Камара-де-Лобош, где природа так его поразила, что он запечатлел её на холсте. Черчилль находил вдохновение среди кедровых рощ и каскадов водопадов, обрамляющих дороги острова.

Ещё одним ценителем Мадейры стал Бернард Шоу. В отеле Reid's Palace, одном из самых престижных на острове, он не только наслаждался отдыхом, но и открывал для себя танго. Он даже оставил трогательный автограф своему учителю танцев со словами: «Единственному человеку, у которого я чему-то научился».

Императрица Сиси также выбрала Мадейру, и остров стал для неё оазисом умиротворения, где можно было погрузиться в мир красоты и уединения. Прекрасные виды вдохновляли её на создание стихов и размышлений.

«Железная леди» Маргарет Тэтчер провела на Мадейре медовый месяц, а спустя полвека отметила на острове золотую свадьбу.

А если говорить о литературном вдохновении, то Мадейра подарила его великой Агате Кристи. Погружаясь в умиротворяющую атмосферу острова, она написала «Убийство в Восточном экспрессе» практически на одном дыхании.

Здесь природа наполняет воздух вдохновением, и где каждый находит своё место под вечной весной.

А что с кулинарными традициями? Как живут местные жители, что едят? Хотите узнать?

Туристический аттракцион-кормление зябликов на Мадейре

Тропический сад на Мадейре

ЯПОНСКИЙ  САДТНА МАДЕЙРЕ

В сердце Фуншала, среди пышных тропических садов, притаился японский парк — уголок, где время замедляется, а природа становится живой поэмой. Как только вы переступаете порог, вас окутывает свежий аромат зелени и цветущих растений, где бамбуковые рощи перемежаются экзотическими цветами и тихими прудами, а в воздухе витает атмосфера загадок и древних тайн.

Вы найдете, среди прочего, протеи из Южной Африки, азалии из Бельгии, орхидеи из Гималаев, верески из Шотландии, секвойи из Америки, акации из Австралии, оливковые деревья из Португалии, и это происходит! В этом саду более тысячи видов!

Но среди всех растений, наполняющих сад, особую интригу представляет белладонна.

Когда сад только начинал свой путь, основатель — Жозе Берардо — отправился в путешествие по Японии и другим частям Азии, чтобы изучить искусство и философию японских садов. Он привозил редкие семена и растения, мечтая о саде, где будут соединены тропический дух Мадейры и японские традиции гармонии и созерцания. Так и появился его сад в Фуншале, настоящий тропический оазис, построенный в духе синтоистских и дзэн-буддистских ритуалов. Однако однажды в его коллекцию попало и нечто совсем иное: древний европейский цветок белладонна, с которым связана интригующая, мрачная история.

Белладонна была известна еще в Древнем Риме, где её использовали как средство для придания глазам блеска (отсюда и название, что на итальянском означает "красивая женщина"). Но этот цветок имел и другую сторону: его сок был ядом, который при неверной дозировке мог вызвать галлюцинации, паралич и даже смерть.

В эпоху Ренессанса белладонну активно использовали представители семьи Медичи.
Считалось, что могущественная династия  обращалась к отравлениям, чтобы убирать врагов или политических соперников.

Берардо знал эту историю, когда решил посадить белладонну в своем саду. Он видел в этом растении не только символ красоты, но и метафору силы природы, которая может быть столь же смертоносной, сколь и прекрасной.

Сад Берардо в Фуншале словно говорит нам: в каждом цветке и каждом уголке природы таятся истории, зачастую гораздо более тайные  и захватывающие, чем кажутся на первый взгляд.

 

МАДЕЙРА - ЛЮБОВЬ С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА

Октябрьское утро, 9:30. На борту самолета, заходящего на посадку в аэропорту Мадейры, все притихли. В иллюминаторе видно: с одной стороны – бескрайний океан, с другой – крутые горные склоны.  Солнце пробивается сквозь облака, освещая взлетно-посадочную полосу, выступающую над морем словно массивный мост в никуда. Непроизвольно затаив дыхание, пассажи ждут....Легенда об одном из самых «опасных» аэропортов Европы оживает прямо на глазах.

Но действительно ли все так страшно, как нам рассказывают? Помнится, профессор Поеображенский предупреждал о вреде получения информации из  непроверенных источников🤣

Первые рейсы на Мадейру начались в середине XX века, когда короткая 1 600-метровая полоса действительно делала посадку сложной задачей. Мадейра, автономный регион Португалии, долгие годы жила в изоляции.

В 60-е годы остров был не только туристически малоразвит, но и политически нестабилен.

Взлетно-посадочная полоса располагалась близко к воде и находилась в окружении гор, что действительно делало посадку сложной. К тому же, короткая полоса могла принимать только небольшие самолеты, какой тут туризм?

Власти острова обратились за помощью к Великобритании, которая видела в Мадейре перспективное направление для путешествий.
Открытие современного аэропорта стало началом новой эры.

К  2000 году взлетно-посадочную полосу удлинили почти вдвое – до 2 781 метров. Для этого инженеры построили уникальную конструкцию, подняв полосу на 180 колонн высотой около 70 метров каждая. В общем, Фуншал - обычный аэропорт, ничего общего с посадкой самолета по стакану в тайге, как в "Елках", точно нет.

Скажу честно, заранее  начитавшись ужасов на просторах сети, я смотрела посадку самолёта в записи, сын с мужем в голос ржали. Слава богу, мы встретили @ykmadeira, который не только пролил свет на волнующий меня вопрос, но и организовал для нас отличные экскурсии на острове 🥰.

Вы поняли, следующие посты будут об острове вечной весны Мадейре. Готовы отправиться в путешествие?

ЛУИ ПАСТЕР И "ПИВО ПАТРИОТОВ'

Луи Пастер — имя, знакомое каждому, кто интересуется наукой. Но за его достижениями скрывается история, полная страсти и патриотизма. После поражения Франции в войне 1870 года от немецких войск, Пастер, поддерживавший Наполеона III, почувствовал жажду мести. Он решил создать пиво, которое смогло бы превзойти знаменитые немецкие сорта и возвеличить свою страну.

В своих исследованиях Пастер обнаружил, что закваски для пива были заражены бактериями из окружающего воздуха. Используя свои знания, он применил метод, который уже доказал свою эффективность в производстве вина, но адаптировал его для пива. Разлив напиток по бутылкам, он нагревал его до 65°C на 20 минут, уничтожая 90% вредных микроорганизмов. Этот метод, впоследствии усовершенствованный, стал основой для многих крупных пивоваренных компаний.

Но Луи Пастер был не только учёным и химиком, но и художником. С детства он проявлял талант к рисованию, унаследованный от отца-художника. В возрасте 13 лет он создал пастельный портрет своей матери, который продемонстрировал его внимание к деталям и наблюдательность — качества, которые впоследствии сделали его выдающимся учёным. В 1863 году Пастер стал профессором на кафедре геологии, физики и химии в Школе изящных искусств в Париже, соединяя свои две страсти.

В 1885 году Пастер столкнулся с настоящим испытанием. Он лечил маленького Йозефа Мейстера, который пострадал от бешеной собаки и получил 14 укусов. В течение полутора месяцев учёный ежедневно следил за состоянием мальчика, прежде чем решиться на рискованный шаг. У него не было уверенности, что его лечение, работающее только на животных, сможет спасти человека. Но он не мог остаться в стороне.

Пастер привил мальчику тринадцать раз за десять дней костный мозг больного бешенством кролика. И вот, спустя время, мальчик выжил. Этот успех не только спас Йозефа, но и стал поворотным моментом в истории медицины. Спасённый мальчик стал сотрудником Института Пастера, и его жизнь переплелась с жизнью великого учёного.

Какой удивительный человек и судьба   О ком из великих французов Вы хотели бы поговорить Пишите в комментариях ❤️

ПАРИЖ ❤️

КАК ЛУИ ПАСТЕР СПАС ФРАНЦУЗС3ОЕ ВИНО

В 1865 году Франция столкнулась с настоящей бедой — знаменитое вино начало терять свою былую славу. Несмотря на торговое соглашение с Англией, экспорт вина страдал. Причина была в том, что французский нектар подвергался различным болезням: одни превращали его в уксус, другие заставляли портиться и прокисать, а третьи наделяли густой маслянистой текстурой или старческим горьким привкусом.

Виноделы бились в отчаянии, ведь на кону стояло не просто мастерство, а репутация Франции как великой винодельческой державы.

И тут на сцену выходит Наполеон III с блестящей идеей: обратиться за помощью к гению своего времени — Луи Пастеру. К этому моменту Пастер уже сделал себе имя благодаря открытиям в области брожения пива и спирта. Но новая задача, поставленная императором, была особенной: спасти французское вино!

С присущим ему азартом Пастер принимается за дело. Его лаборатория превращается в настоящее поле битвы с невидимыми врагами — бактериями и микробами. После многочисленных опытов он находит решение: достаточно нагреть вино до 60 градусов на 20–30 минут, чтобы убить все болезнетворные организмы, не испортив при этом вкус. Так родилась пастеризация — простой, но гениальный метод, который перевернул представления о сохранении продуктов.

Этот момент стал победой для французских виноделов, но, как это часто бывает, не надолго. Вскоре на горизонте появилась другая угроза — филлоксера, крошечное насекомое, опустошившее виноградники. Виноделы на время оставили пастеризацию, но она вернулась через несколько лет, уже в другой области — в производстве молока.

Интересно, что сам Пастер поначалу приписывал себе полную заслугу открытия пастеризации. Но в итоге он признал, что во многом вдохновлялся работами своих предшественников — Николя Аппера и Альфреда де Вернеть де Ламотта. Эти два исследователя ещё в начале века заметили, что нагревание помогает сохранять продукты, в том числе и вино.

И вот, за каждым глотком идеально сохранённого вина или стаканом молока, которое мы пьём сегодня, скрывается удивительная история  великих открытий.

Жизнь  Луи Пастера - настоящий роман, хотите узнать продолжение? Пишите в комментариях❤️

АНАРХИСТКА , БЮСТГАРЛТЕР И КОКО ШАНЕЛЬ

Какая связь? В конце XIX века, когда женское тело было заковано в корсеты и строго подчинялось модным стандартам, Эрмини Кадоль сделала смелый шаг, который изменил будущее не только моды, но и женщин по всему миру.

Представьте: Париж, 1889 год, Всемирная выставка. Среди множества новшеств и изобретений один предмет привлекал внимание своей простотой и революционностью. Эрмини Кадоль разрезала корсет пополам — и этот разрез изменил историю. Так появился первый современный бюстгальтер.

Но эта история начинается гораздо раньше. Эрмини не была просто изобретателем. Её судьба связана с борьбой за свободу женщин. В 1871 году она оказалась на баррикадах Парижской Коммуны, а после её падения была заключена в тюрьму за свои убеждения. Спасаясь от репрессий, Эрмини эмигрировала в Аргентину, где её стремление к освобождению женщин от оков приобрело новую форму — она начала разрабатывать нижнее белье, которое освободит женщин от мучительных корсетов, считавшихся инструментом угнетения.

Там, в далёком Буэнос-Айресе, Эрмини разработала свой «корсет-ущелье» — прообраз бюстгальтера. Но, вернувшись во Францию, её ожидали трудности: общество не сразу приняло столь радикальные перемены. И всё же она не сдалась. В 1898 году Кадоль получила патент на первый бюстгальтер, и с этого момента женщины начали ощущать новую степень свободы.

Но её самый знаковый союз был ещё впереди. В 1920-е годы Эрмини познакомилась с Коко Шанель, женщиной, которая перевернула представление о женской моде. Их встреча была встречей двух революционеров. Шанель, известная своей любовью к минимализму и комфорту, нуждалась в нижнем белье, которое подходило бы к её смелым и элегантным коллекциям. Кадоль стала для неё идеальным партнёром.

Так началась новая эпоха, когда два великих имени объединились, чтобы создать бельё и одежду, которые изменили моду и женскую жизнь навсегда. Вместе они сломали вековые представления о том, как должно выглядеть женское тело, и подарили женщинам свободу, которую те искали веками.

Что вы думаете о роли случая в истории ? Знаете какие-то подобные истории? Пишите в комментариях, обсудим🙂

ОТКРЫТИЕ СОБОРА НОТР-ДАМ

Всего через два месяца, Нотр-Дам де Пари вновь распахнет свои двери после долгих лет реставрационных работ. В честь этого знаменательного события епархия подготовила новый паломнический маршрут внутри величественного собора.

Ежегодно ожидается около 15 миллионов посетителей, тогда как до пожара собор принимал около 10 миллионов человек. Это почти в три раза больше, чем число туристов у Эйфелевой башни, и в два раза больше, чем в Версальском дворце или Лувре. Как обещает епархия Парижа, Нотр-Дам предстанет перед посетителями и паломниками в таком облике, в котором её почти никто никогда не видел.

«Первое, что поразит всех гостей, — это ослепительная белизна камня», — делится Пьер Жосс, генеральный секретарь собора Нотр-Дам. «Полностью белый собор — это нечто невероятное, ведь такого никогда не было в истории. Теперь он будет действительно красивее, чем

Одним из символов возвращения Нотр-Дам стали восемь колоколов северной башни, возвращенные в собор  на этой неделе. В числе этих колоколов — знаменитый «Габриэль», весом более четырех тонн, и самый легкий — «Жан-Мари», весом 782 кг, названный в честь бывшего архиепископа Парижа. Колокола были сняты в июле 2023 года для очистки от свинцовой пыли и реставрации. Теперь они заняли свои места, благословленные архиепископом Парижа.

В реставрации участвовали 250 компаний и сотни мастеров. Ожидается, что собор вновь откроется 7 декабря. Несмотря на еще видимые краны и строительные леса, Нотр-Дам вскоре предстанет во всей своей обновленной красоте. Кроме того, восстановлен  шпиль работы Виолле-ле-Дюка,  рухнувший в день пожара.

Остается завершить последние штрихи: установить новые плиточные полы, закончить электромонтажные работы, установить литургический алтарь и вернуть мебель.
Величественный Нотр-Дам вновь распахнет свои двери перед миллионами посетителей, обещая стать еще более красивым и светлым символом Парижа.

Мне очень хочется,  чтобы этот день наступил скорее,  а вам?