подсказки для писателей

Канал будет оставаться на паузе ещё несколько месяцев, потому что у меня не хватает времени, и я не хочу делать что-то быстро и некачественно просто ради того, чтобы здесь что-то было.

Здесь много материалов, которые можно читать и перечитывать, поэтому надеюсь, это не принесёт никому сильных неудобств 💜

Представьте: вы встаëте утром и ничего не хотите. У вас нет желаний, планов и целей. Вы пассивно реагируете на всё, что происходит, не имея ни своего мнения, ни желания взаимодействовать с миром. И ничто вас не беспокоит, потому что если бы беспокоило, вы бы попытались что-то с этим сделать, и тогда у вас бы появилась цель.

Звучит как что-то невозможное потому что у нас всегда есть какие-то желания, даже если мы хотим, чтобы нас просто оставили в покое. То же самое касается и персонажей.

И всё же иногда мы забываем выяснить, к чему стремился протагонист прежде чем окунуться в основное действие. Он вступает в историю без какой-либо программы, терпеливо ожидая, пока сюжет его ею наделит. В итоге он просто становится тем, кем должен быть по сюжету, а не бросает вызов тому, кем он уже является, что и является сутью истории.

Все персонажи приходят в историю, уже чего-то желая. Задайте себе несколько вопросов, чтобы убедиться в том, что у вашего протагониста есть эта движущая им потребность.

1. Чего ваш протагонист уже хочет ДО начала истории?

Это то, чего он хотел в течение долгих лет, а то и десятилетий. Это желание будет определять его сюжетную линию до самого конца.

В качестве простого примера допустим, что у вас есть герой, мечтающий завоевать сердце девушки, которая в третьей главе поселится недалеко от него, и его задача – заставить её влюбиться в него. Вначале он ещё не знаком с ней, поэтому не может быть заранее влюблён в неё (ну, если только он не путешествует во времени). Поэтому пусть эта девушка будет олицетворением того, чего он всегда хотел.

Может быть, он давно хочет найти кого-то, кто полюбит его таким, какой он есть?

2. Почему протагонист этого хочет?

"Кто бы не хотел, чтобы его любили таким, какой он есть?", спросите вы.

Логично, но это слишком общий ответ, поэтому он не подходит. Попробуйте поискать более конкретную и личную причину.

Возможно, он давно чувствует, что общество считает его неудачником. И думает, что если он понравится кому-то, по кому все сходят с ума, это докажет всем, что он ничем не хуже.

3. Действительно ли это то, чего хочет протагонист? Если нет, почему?

Возможно, на самом деле он хочет вовсе не внимания своей новой знакомой. Он думает, что хочет именно этого, но, завоевав её, он не почувствует себя достойным. Может, он даже почувствует себя лжецом, потому что им движут не чувства, а желание что-то кому-то доказать.

Так, между делом, мы раскрыли один из важных слоёв истории: то, в чём заблуждается главный герой. Речь идёт о его убеждении в том, что чувство собственного достоинства – это нечто, дарованное другими, а не то, что исходит из него самого. Теперь ему придётся сталкиваться с этим заблуждением, переоценивать его и, в конце концов, преодолеть его (или нет).

Чего он хочет на самом деле? Почувствовать себя достойным и перестать корить себя за то, что он чем-то отличается от других. То есть, чего-то, чего никто другой просто не смог бы ему дать.

4. Что делал ваш протагонист для достижения своей цели до начала истории и что он будет делать теперь?

Есть прямая связь между тем, что движет вашим протагонистом (что часто звучит абстрактно), и тем, как он воплощает это желание в реальность с помощью конкретных действий.

Ключевой вопрос – "как". Что конкретно он делает? Какие шаги предпринимает? Каков его план?

Возможно, наш герой ещё со школы привык дружить только с популярными ребятами. Он всегда находил их скучными, но желание одобрения всегда побеждало. Здесь даже кроется печальная ирония: в чуждых ему компаниях ему приходилось скрывать, какой он на самом деле, так что если его и полюбили бы, то полюбили бы не его настоящего.

Подводя итог: желание протагониста определяет то, чего он хотел и к чему стремился с давних пор (не обязательно в той форме, в какой он хочет этого сейчас).

У него есть два слоя:

Внешний – что-то конкретное, чего хочет протагонист.

Внутренний – то, что будет означать для него получение этого "чего-то".

Теперь желание протагониста будет работать на вас, подпитывая его сюжетную линию с первой до последней страницы.

Персонажи часто оказываются сломленными. Меньше всего им хочется, чтобы им снова причинили боль, которую они испытали, поэтому они надевают на себя всевозможные эмоциональные щиты и принимают новые модели поведения, призванные уберечь их. Но их новые привычки и убеждения часто только усугубляют последствия и мешают персонажам достичь того, в чём они нуждаются.

Рано или поздно персонаж должен понять, что он должен перестать саботировать себя и начать что-то менять. И единственный способ сделать это – признать существование своего фатального недостатка и отказаться от него.

Фатальный недостаток – это устаревший и неэффективный подход вашего персонажа к жизни, который должен быть отброшен, чтобы освободить место для других, более успешных методов.

Как бы персонаж ни пытался изменить себя и свою ситуацию, его фатальный недостаток является постоянным препятствием на пути к успеху.

Вспомните «В поисках Немо».

После того, как Марлин теряет почти всю свою семью, в его сознании зарождается убеждение о том, что мир – смертельно опасное место. Все его эмоциональные щиты призваны обеспечить безопасность Немо, но его удушающее воспитание вбивает клин между ними. Пытаясь удержать Немо рядом, Марлин только отталкивает его всё дальше.

Определите эмоциональную защиту персонажа

Составьте список привычек, убеждений и идей, которые возникли у персонажа после травмирующего события и порождённой им лжи.

• Что является определяющим недостатком вашего персонажа?

• Какое поведение он демонстрирует из-за этого недостатка?

• К кому ваш персонаж относится с предубеждением из-за травмирующего события в прошлом?

• В какую ложь относительно себя, определённых групп людей или мира в целом он верит?

• Какое поведение он демонстрирует, основываясь на этой лжи?

Найдите его фатальный недостаток

Где-то в этом списке находится фатальный недостаток вашего персонажа. Это одна из форм эмоциональной защиты, состоящая из двух компонентов: когнитивного и поведенческого.

Когнитивный компонент фатального недостатка – это предубеждения и негативные установки, которые мешают персонажу достичь цели. Как и в реальной жизни, мысли персонажа определяют его действия, что приводит к поведенческому компоненту в виде непродуктивного поведения и/или дисфункционального черты характера, от которых надо отказаться.

Для Марлина когнитивный компонент состоит в его убеждённости в том, что мир по своей природе очень опасен. Это, в свою очередь, определяет каждое его решение и заставляет его «душить» Немо опекой. В этом и заключается поведенческая составляющая его фатального недостатка.

Чтобы найти две составляющие фатального недостатка вашего персонажа, изучите его эмоциональную защиту. Если вы уже знаете, какая из этих моделей поведения мешает вашему персонажу, тогда начните с этого и работайте в обратном направлении, ища когнитивный компонент, лежащий в основе этой привычки.

Определив эти два компонента, вы будете иметь гораздо более чёткое представление о том, как будет развиваться арка вашего персонажа.

Марлину потребовалось много времени, чтобы обнаружить свой фатальный недостаток и осознать, что именно он является корнем его проблемы с сыном. На своём пути он встречает множество дружелюбных и отзывчивых незнакомцев, которые опровергают его убеждение о том, что никому нельзя доверять.

В конце концов Марлин усваивает урок. Он видит, что мир, в котором он живёт, полон не только опасностей, и что это прекрасное и захватывающее место, которое можно исследовать при соблюдении некоторых мер предосторожности. И когда Дори требуется помощь, Марлин находит в себе смелость ослабить контроль над Немо, позволяя ему пойти на ответственный риск. Эта новая, здоровая динамика укрепляет их отношения и позволяет Марлину начать жить полной жизнью, свободной от страха.

Решив проблему фатального недостатка, вы получите более полное представление о поражениях, с которыми вашему персонажу придётся столкнуться (чтобы он начал видеть закономерность своего поведения) и победах, которые позволят ему сделать шаг к осознанию правды и принятию более здорового образа мышления.

Как дописать историю, если интерес к ней пропал?

Некоторые авторы очень быстро теряют интерес к своим идеям. Существует множество причин, по которым это происходит. И не всегда дело бывает в лени.

Иногда автор просто вдруг понимает, что больше не получает удовольствия от того, над чем работает.

Как это исправить и вернуть себе желание закончить начатое?

Верните истории ощущение новизны

Не тратьте месяцы на описание каждой детали вашей книги, иначе вы можете потерять интерес к ней задолго до того, как допишете первый черновик. Свежая идея поначалу часто вызывает сильный прилив энтузиазма, но прежде чем книга будет закончена, вы так подробно рассмотрите эту идею, что в конце концов она покажется вам банальной.

Например, если концепция вашей истории вращается вокруг придуманного вами мира, скорее всего, он довольно долго сможет поддерживать ваш интерес. Но по мере того, как будет раскрываться история, даже самая необычная обстановка начнёт казаться вам привычной.

Если вам кажется, что вы уже знаете о своей истории буквально всё, легко прокручиваете её у себя в голове как фильм, и вам просто скучно сидеть и записывать всё это словами, попробуйте найти что-то, что поможет вам снова вовлечься в эту историю.

Например, добавьте ей какую-то новую деталь (небольшую предысторию или второстепенную сюжетную линию для одного из персонажей). Не продумывайте её полностью, позвольте ей раскрыться по ходу дела. Потом вы сможете сделать с этой деталью всё, что захотите: позволить ей занять своё место в книге, оставить её в черновиках и забыть о ней или выделить её в отдельную историю. Это не важно, главное, чтобы у вас было что-то, что сможет подогревать ваш интерес до тех пор, пока вы не допишете книгу до конца.

Влюбитесь в своих персонажей

Первые черновики часто наполнены скучными персонажами, потому что мы не всегда помним, что для того, чтобы они были интересными, мы сами должны быть неравнодушны к ним.

Поэтому, если вы поймали себя на мысли о том, что вам не особо хочется дописывать историю, убедитесь, что:

1. Вам небезразличны ваши персонажи;

2. Проблемы, с которыми они сталкиваются, имеют большое значение не только для них, но и для вас.

Найдите смысл

Ищите темы, которые имеют отношение к вашей идее. Вместо того чтобы преподносить читателям моральный урок, попробуйте положить начало дискуссии. Выбрав интересную для себя тему, подумайте, как можно мягко её раскрыть. Не навязывайте её – просто постройте историю так, чтобы конфликты, связанные с этой темой, были неизбежны. А затем позвольте персонажам их решить.

Дайте себе больше свободы

Многие писатели совершают ошибку, создавая очень подробный план своей истории и не желая от него отступать. В плане нет ничего плохого, но не стоит позволять ему вас ограничивать, потому что сюжеты часто меняются в лучшую сторону тогда, когда этого не ожидаешь.

Научитесь игнорировать страхи и сомнения

Возможно, ваш настрой сбивает страх, что никто не захочет читать вашу историю и что вы потратите время зря. Этот страх не обязательно "преодолевать". Бояться – нормально. Любой, даже самый признанный автор продолжает сталкиваться с сомнениями. Они никуда не исчезнут, их просто надо научиться воспринимать как фоновый шум.

Доверяйте самим себе. Если вы когда-то поверили в то, что ваша идея имеет какую-то ценность, то, скорее всего, так и есть. Вы бы не взялись за неё, если бы вообще не видели в ней потенциала. Попробуйте взять перерыв на пару недель, а потом посмотрите на рукопись свежим взглядом и подумайте, что можно в ней изменить, чтобы улучшить её.

Осознайте, что ваша история всё равно когда-нибудь будет написана (не вами, так кем-то другим)

У вас когда-нибудь бывало такое, что вы работали над какой-то историей, и пока вы её писали, на свет появлялась книга/фанфик/сериал с таким же или с очень похожим сюжетом? Это происходит чаще, чем вы думаете.

Идеи витают в воздухе, их может подхватить любой желающий. Используйте свои, пока это не сделал кто-то другой!

Если у вас есть вопросы, можете оставить их в комментариях. Я буду отвечать на них со скоростью полудохлой улитки следующие полгода-год.

Шутка (нет) 🤡

Задавайте вопросы, даже если вы считаете их тупыми. Я не затрагиваю некоторые темы, потому что они кажутся мне слишком элементарными, чтобы о них говорить, но если кому-то будет это надо, я напишу 👀

Пять способов восстановить напряжение

В каждой истории есть события, которые естественным образом снижают напряжение. Например, когда протагонист приближается к решению проблемы. Как сделать так, чтобы накал страстей не снижался на пути к финалу и чтобы аудитория не потеряла интерес?

1. Ставьте перед протагонистом всё более опасные задачи

Во многих случаях можно просто проанонсировать следующий этап опасного плана. Просто убедитесь в том, что то, что персонажи планируют сделать дальше, значительно сложнее и рискованнее, чем то, чего они уже достигли.

Возможно, им предстоит:

• Проникнуть во вражескую крепость или другой хорошо охраняемый объект

• Защищаться от нападения более крупного масштаба

• Путешествовать по местности, полной сверхъестественных ужасов

• Попытаться произвести впечатление на целую толпу скептически настроенных людей в кратчайшие сроки

• Устранить последствия катастрофы к важному визиту или событию

• Сделать признание любовному интересу

Что бы ни ждало ваших персонажей впереди, предупредите аудиторию о том, насколько сложным и опасным будет их следующий шаг.

2. Ужесточите сроки

Чтобы напряжение работало, проблемы должны иметь определённую степень срочности. Хороший способ этого добиться — ужесточить сроки или добавить новые. Можно установить конкретный дедлайн, или просто дать понять читателям, что любое промедление приведёт к ужасным последствиям.

Например:

• Темпы распространения болезней, смертей или катастроф ускоряются, и скоро спасать будет нечего

• Злодей осуществит свой ужасный план в определённый срок

• Проклятие станет необратимым, если не исправить его к следующему полнолунию

Когда вы добавляете срочность, персонажи теряют время, на которое они рассчитывали. Это должно заставить их адаптироваться и начать действовать. Если в новых условиях они просто продолжают жить как прежде, значит, сроки недостаточно сжаты.

3. Лишите протагониста преимуществ

Например:

• Уничтожьте мощные артефакты или оружия

• Уберите союзника или обратите его против протагониста

• Раньте протагониста или лишите его одной из особых способностей

• Лишите протагониста поддержки со стороны какого-либо учреждения

• Устраните человека, место или вещь, которые имеют решающее значение для планов протагониста

Всё, что заставит персонажей прибегнуть к более отчаянному плану, сработает.

4. Сделайте антагонистов ещё сильнее

Вместо того чтобы ослаблять протагониста, можно дать антагонисту преимущество, позволив ему, например:

• Получить новое оружие или особые способности

• Захватить могущественное правительство, предприятие или учреждение

• Собрать большую армию

• Завоевать любовный интерес протагониста или переманить его союзника на свою сторону

• Завладеть предметом или местом, которое необходимо протагонисту

5. Создайте новые препятствия

При необходимости можно добавить в сюжет новые проблемы. Только убедитесь в том, что эти проблемы не сводятся к побочным заданиям, не имеющим никакого отношения к основной истории. Они должны мешать протагонисту продвигаться по сюжету.

Например:

• Побочный персонаж, возможно, авторитетная фигура, становится ещё одним антагонистом, мешающим протагонистам

• Пропадает что-то важное, и протагонист вынужден разыскивать это

• Протагонист обнаруживает, что информация, которой он располагал, была неверной, и теперь он должен выяснить, что происходит на самом деле

• Антагонист угрожает чему-то или кому-то важному, что требует от протагониста срочного вмешательства

Преодоление препятствий должно иметь значение в рамках основного сюжета. Например, решив новую неожиданную проблему, протагонист может получить что-то, что поможет ему в будущем. Или, наоборот, вызвать катастрофические последствия, делающие достижение его главной цели ещё более сложной.

Написано для сценаристов, но интересно будет всем (особенно тем, кто только начинает работать над созданием персонажей и пока не погружался в архетипы)

А это для тех, у кого есть идеи, но кто всё ещё не решился ничего написать, потому что "сложно", "непонятно, что делать со структурой" и т.д.

(да, это знак)

Выбор оружия для персонажа

Если ваши персонажи никогда не держали в руках ничего, кроме меча, пистолета и лука, возможно, этот пост поможет вам разнообразить их арсенал. Люди придумали огромное количество способов убивать друг друга, так что вашим персонажам есть из чего выбрать.

Вот несколько критериев, которые помогут вам определиться. Под каждым есть несколько примеров.

Дальность

Снайперские винтовки легко попадают в цель с расстояния 600-1500 метров. Штурмовые винтовки могут достигать цели на расстоянии 300-800 метров. Дальнобойность оружия в средневековом сеттинге значительно ниже: копьё достигнет цели примерно за 40 метров, а лук — за 300 метров.

Ближняя дистанция: клинки, электрошокер, кастет, дубинки (всё, что нужно держать и не отпускать во время атаки)

Средняя дистанция: копьё, камни, другие метательные оружия, пистолеты, винтовки

Дальняя дистанция: лук, осадные орудия, снайперские винтовки, ракеты, дроны

Тип повреждений

Режущие повреждения могут быть эффективны только против лёгких доспехов. Если персонаж будет целиться ножом или мечом в конечности, ему удастся поразить неприкрытые участки тела.

Против тяжёлого снаряжения эффективными будут тупые повреждения. Что-то достаточно сильное и тяжёлое (например, булава), без проблем сделает яичницу из кого-угодно.

Режущие: любое колюще-режущее оружие

Тупые: дубинки, палки, пращи, булавы, случайные орудия (лампа, кирпич)

Другие: яды, проклятия, радиация, биологическое или химическое оружие

Размер

Оставьте персонажу место для трофеев в рюкзаке! Если вы позволите своему 70-килограммовому герою таскать с собой пару мечей в полный рост и коллекцию клинков в придачу, вам придётся придумать правдоподобное объяснение тому, как он от этого не задрался.

Меч весит примерно 1-3 кг. Кажется, что это немного. Однако, даже если вы возьмёте деревянную палку весом всего 200 г и помашете ею в течение 10 минут, вы уже почувствуете усталость.

30-кг ручная пушка не такая огромная по сравнению с другими пушками. Но вряд ли это можно назвать адекватным выбором для героя, путешествующего пешком в одиночку.

Может быть, ваши персонажи вообще не люди, и их способности в разы превышают способности простых смертных. Но даже в таком случае у них должны быть свои пределы.

Малый вес: яд, клинки, лук, наномашины, частицы антиматерии

Средний вес: топоры, молоты, для современного сеттинга — пушки, ракетные установки, силовая броня

Большой вес: баллиста и осадные орудия, танки, боевые роботы, линкоры

Разрушительная сила

Возьмём, к примеру, взрывчатки. Да, они действуют эффектно. Но они дорогие и тяжёлые, могут быть использованы только один раз, а ещё наносят урон сразу по всей площади. Это оружие не лучший вариант для командных сражений или замкнутых пространств (если только ваш персонаж не защищён от осколков и не считает своих товарищей пушечным мясом).

Ваш персонаж сражается с целой армией в одиночку? Тогда оружие с высоким уроном и большим радиусом — отличный выбор.

Малая: ножи, стрелы, кастеты, огнестрельное оружие

Умеренная: мечи (могут нанести глубокие раны, но бесполезны против брони), топоры и секиры (хороши даже против брони), ручные пушки, пулемёты

Высокая: баллиста, катапульты, греческий огонь, взрывчатые вещества, ядерное оружие, вирусы

Стоимость

Чем больше опыта и дефицитных материалов требует изготовление оружия, тем оно дороже.

Спасение мира — не всегда оплачиваемая работа. Да и война тоже не для бедных.

Низкая цена: палки, камни, копья, луки, рогатки, предметы домашнего обихода и всё, что можно купить в обычном магазине

Умеренная цена: оружие среднего качества, однозарядные магические предметы и всё, что может достать гражданский человек

Высокая цена: знаменитое оружие (как Экскалибур), оружие из редких материалов (например, из метеорита), военное или экспериментальное оружие

Подумайте, какое оружие предпочёл бы иметь сам персонаж: что-то, что увеличит его силу и даст ему преимущество или что-то, что поможет сбалансировать его сильные и слабые стороны? Персонажу придётся иметь дело с этим оружием, поэтому его способности и характер важно учитывать.

Посмотрите, какой балдеж!

https://youtu.be/rAUG89BVzcA

https://youtu.be/Ywo6qFICHTM

https://youtu.be/tlz-LJh9LQI

https://youtu.be/o9vngzb1SxE

Многие авторы не умеют описывать женщин. И не только мужчины сталкиваются с этой проблемой. Несмотря на то, что женщины реже объективируют женских персонажей, внутренняя мизогиния может проскальзывать и в их работы.

Как описывать женских персонажей, не унижая их?

Если большинство следующих утверждений оказались для вас положительными, скорее всего, у вас есть проблемы.

• Описывая женщину, вы всегда используете больше прилагательных. Иногда вы посвящаете её внешности целые абзацы, в то время как физические характеристики ваших мужских персонажей вполне себе укладываются в пару приложений.

• Вы акцентируете особое внимание на привлекательности женщины, даже когда это не обязательно. Вы уверены в том, что если бы вы описывали мужчину в точно такой же ситуации, вы бы не стали делать акцент на его привлекательности, и описали бы его как-то по-другому.

• Вы описываете женщину с точки зрения мужского персонажа, акцентируя внимание на всех частях её тела. При этом у вас нет цели показать мужского персонажа как неприятного крипового мужика и вызвать антипатию к нему. Вы делаете это просто потому что.

• Вы описываете непривлекательных женских персонажей как «отталкивающих», в то время как ваши непривлекательные мужские персонажи получают более нейтральное описание.

• Вы акцентируете внимание на том, что ваша героиня не заботится о своей внешности для того, чтобы читатель понял что она умная, особенная и «не такая, как другие женщины».

• Вы «наказываете» своих женских персонажей за женственность, ассоциируя платья, кружева и розовый цвет с глупостью и легкомысленностью.

• Вы ассоциируете откровенную и яркую одежду с каким-то недостатком характера женщины.

Например, ваша героиня внезапно начинает носить более откровенную одежду и ярко краситься только для того, чтобы читателю было понятно, что она морально опустилась. Как только она придёт в себя, она снова вернётся к прежнему стилю, смоет помаду, поменяет линзы обратно на очки и т.д.

Или вы слишком подчëркиваете сексуальность антагонистки, пытаясь показать героиню более «светлой» и «скромной» на её фоне, тем самым превращая их обеих в карикатурные стереотипы. Вот вам добродетельная, целомудренная, ангелоподобная Мадонна. А вот вам её полная противоположность – сверхпривлекательная, хитрая, демоническая блудница.

Что делать?

Подумайте о личности героини и о том, каким образом она может выражаться в её внешности. Может, она любит садоводство? Тогда опишите её загорелые руки и испачканный травой комбинезон.

Никто не запрещает описывать женское тело, просто всему есть время и место. Все эти «округлые бёдра» и «колыхающиеся груди» героинь, выскакивающие у читателя перед лицом посреди сцены покушения на убийство (или любой другой даже близко несексуальной сцене), совершенно необязательны. В 100% случаев можно обойтись без них.

Если вам очень важно, чтобы читатель понял, какой привлекательной ваш герой считает свою новую знакомую, но при этом вы не уверены в том, что у вас получится описать это хорошо, сосредоточьтесь на её лице. Персонажам было бы довольно сложно взаимодействовать, не смотря друг другу в лицо (на нём всегда отражается много мыслей и чувств), поэтому в таких описаниях нет ничего странного и неуместного. Мы все обращаем внимание на лица друг друга, отмечаем для себя привлекательные черты и т.д, даже если не озвучиваем своё мнение вслух.

Описывая женщину, рассказывайте читателю что-то о ней самой, а не только о том, какое влияние её внешность оказывает на других.

Женщина может надеть короткое платье просто потому что оно ей идёт и подходит к случаю, а не потому что ей обязательно надо добиться внимания своего романтического интереса или пойти отвлекать плохих парней, пока герой спасает мир.

Женские персонажи могут и должны оказывать на сюжет такое же влияние, что и мужские, но использовать для этого их внешность — самое ленивое решение, которое только можно придумать. Если вы действительно продумали своих женских персонажей, вы можете быть уверены, что красота — не единственное их оружие. Не ограничивайте их потенциал.

подсказки для писателей pinned «​​Обновила навигацию! Тут можно по-быстрому найти вообще всё, что было на канале за всё время существования, на случай если вы что-то пропустили 👀»

​​Обновила навигацию! Тут можно по-быстрому найти вообще всё, что было на канале за всё время существования, на случай если вы что-то пропустили 👀

Как описывать потерю крови?

Даже если вы не собираетесь в красках описывать то, как ваш персонаж истекает кровью, иметь представление о том, как это происходит, всё равно полезно! Хотя бы для того, чтобы понимать, сколько реплик вы успеете ему прописать, прежде чем он умрёт 😈

Артерии несут в себе кровь, насыщенную кислородом. Их меньше, чем вен, и расположены они глубже. Если повредить артерию, кровь будет выплëскиваться из раны, как фонтан. Без оказания помощи смерть от артериального кровотечения может наступить довольно быстро: от нескольких минут до 1 часа.

Вены могут находиться в теле на разной глубине, и прячась в мышцах, и просвечивая сквозь кожу. Поскольку в крови, которую они несут, мало кислорода, они имеют синий цвет. Если повредить вену, кровь будет течь медленнее и стабильнее. Без оказания помощи смерть может наступить как через несколько минут, так и через несколько часов, в зависимости от общего состояния пострадавшего.

Если крупный сосуд перерезан полностью, шансов выжить у персонажа, скорее всего, нет. Быстро восполнить такой объëм кровопотери слишком сложно, даже с помощью современной медицины.

Сколько в нас вообще крови?

Кровь составляет примерно 7-8% от массы тела взрослого человека, 8-9% от массы тела ребёнка и 9-10% от массы тела младенца. Почему это важно? Потому что чем вы больше, тем больше у вас крови. У персонажа весом в 90 кг объëм крови больше, чем у персонажа весом в 50 кг. Если оба получат одинаковые кровоточащие смертельные раны, то у более крупного персонажа будет больше шансов дождаться медицинской помощи.

В зависимости от того, сколько крови потерял ваш бедолага, он может испытывать определённые симптомы.

1. До 15% объëма крови

Примерно столько крови теряет человек, когда становится её донором. В этом случае симптомов потери крови может не быть вообще, хотя некоторые персонажи (особенно если у них низкий вес и/или они боятся вида крови) могут чувствовать усталость и даже терять сознание.

2. 15-30% объëма крови

Сердце бьётся быстрее, пытаясь насытить кислородом оставшуюся в теле кровь. Персонаж чувствует физическую слабость, его дыхание учащается, кожа бледнеет. Он может испытывать чувство тревоги или растерянности. Возможны головная боль, тошнота или обильное потоотделение.

3. 30-40% объëма крови

Сердце бьётся очень быстро, кровяное давление падает. Возникает чувство сильной усталости и, возможно, паника. Персонаж может испытывать сильный страх и, даже не видя объëма потерянной крови, чувствовать, что скоро умрёт. Могут появиться головная боль и тошнота. Кожа может стать серой, а губы и ногти могут посинеть. В конце концов, персонаж, скорее всего, потеряет сознание.

4. Более 40% объëма крови

Тело становится синевато-серым. Персонаж может впасть в кому.

Основные приёмы борьбы с потерей крови

О них могут знать и те персонажи, которые не имеют никакого медицинского образования.

• Успокоить истекающего кровью персонажа, чтобы замедлить сердцебиение. По возможности приподнять раненое место.

• Оказывать прямое или непрямое давление.

Прямое давление оказывается непосредственно на рану. Если это невозможно (например, из неё всё ещё что-то торчит), тогда можно использовать непрямое давление, т.е. давление не на повреждённую область, а на сосуды, питающие её.

Наконец, можно наложить жгут. Но это должно быть крайней мерой. Жгут перекрывает кровоснабжение. Если оставить его слишком надолго, это может привести к потере конечности.

• Если предмет, вызвавший кровотечение, всё ещё находится в ране, нельзя его извлекать. Это должен делать только хирург. Возможно, ранящий предмет удачно задерживает поток крови или вообще полностью перекрывает его. Если его удалить, кровотечение усилится.

P.S.: На самом деле правильный алгоритм действий зависит от многих факторов, поэтому если вы планируете написать сцену оказания первой помощи с точки зрения профессионала или вообще когда-нибудь использовать эти знания на живых людях, не ограничивайтесь этим постом. Это не готовая инструкция и она таковой не задумывалась.

Вы все слишком потрясающие 💔
Спасибо за поздравления и за поддержку моей кукухи 🤝

Сегодня у меня снова ничего нет, я просто пришла воспользоваться своим админским положением, потому что парочка близких людей забыли про мой день рождения 🤡

Мне нужна компенсация, поздравьте меня, пожалуйста, и скажите что-нибудь доброе, если вам не сложно

Ну и раз я здесь периодически говорю о разных трендах, то поделюсь и теми, которые назвали на авторской конференции Эксмо.

Тренды в художественной литературе:

🔹 Славянское фэнтези
🔹 Вайбы Китая, Кореи и Японии (не только в фэнтези, актуально для триллеров, детективов, фантастики)

🔹 True crime (детективы и триллеры, основанные на реальных событиях), cozy crime (детективы без жести)
🔹 Сильная героиня в центре повествования

🔹 Новая сентиментальная проза
🔹 Истории о спортсменах
🔹 Тропы «от ненависти до любви», «фиктивные отношения»
🔹 Уместные и со вкусом поданные постельные сцены


Ну и напомню, просто на всякий случай. Дорогие авторы, изучать тренды нужно не для того, чтобы писать под них, а чтобы понять настроения читателей, увидеть срез времени. Возможно, у вас есть уже законченная книга, которую сейчас будет легче пристроить. Но в остальном книги пишутся и издаются слишком медленно, а тренды меняются быстро.

#тренды

Пока только репосты. Причина – ретроградный Меркурий. Поймите и простите 🤝

#zlena_литмастерство
3. Письмо в издательство.
Текст готов, аннотация и синопсис — тоже. Пора отправлять письмо.

Используйте почту с нормальным названием. Никаких kiska999 или bestwriter2020, Лучше всего, если в названии почты будет ваша фамилия (если она не очень сложная).

Тема письма. В теме должны быть: ваша фамилия, жанр книги, ЦА
Например: Кондрацкая_детектив_young adult

Тело письма. Представьтесь настоящим именем и фамилией (никаких псевдонимов на этом этапе). В двух словах расскажите, зачем пишете и что высылаете. Перечислите две-три самых важных заслуги (победы в конкурсах, попадания в шорт-листы).

Но не увлекайтесь, никому не интересно читать, какой вы молодец на пять страниц. Выберете только самые значимые факты о себе.

Можете в конце письма разместить аннотацию к рукописи.

Попрощайтесь, подпишитесь своим именем и продублируйте контактную информацию (телефон, почта)

ВАЖНО! Синопсис, аннотация и рукопись — три отдельных файла. В названии прикреплённых файлов должна быть ваша фамилия.
Например: Кондрацкая. Синопсис детектива “Кто съел мышь”.

Всё еще раз проверяем и отправляем. Поздравляю, вы великолепны.

#zlena_литмастерство
При каких условиях книгу пропустят в издательство?

С издательствами никогда нет гарантий (если, конечно, у вас в друзьях не завалялся какой-нибудь главред). Вы можете сделать всё правильно, но книгу всё равно завернут. Возможно, книга не подошла, не дотянула или у редактора просто не было настроения в тот вечер, когда он взял в руки именно вашу рукопись.

Но мы всё равно должны сделать всё правильно. Это повышает шансы на успех.

1. Текст рукописи
Текст в формате docx или pdf должен быть чистым, свёрстанным, легко читаться. Оформляем по ГОСТу.

Шрифт: Times New Roman
Кегль: 14
Межстрочный интервал: 1,5
Выравнивание: по ширине
Отступ первой строки абзаца: 1

Не путаем тире и дефисы — это очень бесит редакторов.
Если текст разделён на главы — делаем оглавление.

2. Аннотация и Синопсис
Редактор даже не посмотрит в сторону вашей рукописи, пока не прочитает аннотацию и синопсис. В издательство каждый день приходят тысячи рукописей и редакторы физически не смогут прочитать каждую. Читают только те, аннотации и синопсисы к которым их заинтересовали.

Поэтому подходите к их написанию с особым вниманием. Аннотация — мини-презентация продукта. Синопсис — художественный пересказ сюжета, с использованием авторского стиля.
🔽🔽🔽