Викторианская лепëха

Тайна рождения Каспара «Дитя Европы» Хаузера #10

#viklepexa_hauser

В заключении сериала о «маугли» Европы хотелось бы остановиться на предполагаемой виновнице явления — Луизе Каролине Гейер, баронессе фон Гейерберг. Помните, та самая, которая вышла замуж за маркграфа, курфюрста, а позже великого герцога Карла Фридриха Баденского. Брак был неравный, морганатический, что означает — дети боронессы от великого герцога не могут наследовать этот титул, пока живы прочие наследники.

Маркграф разъяснил в письменной форме (впоследствии подписанной его старшими сыновьями), что сыновья от Луизы Королины имеют право унаследовать маркграфский престол в порядке первородства по мужской линии после исчезновения мужского потомства от его первого брака, которые к тому времени были единственными оставшимися представителями Баденского дома.
Выходило, что между престолом Бадена и детьми баронессы стояли сам Карл Фридрих, его сыновья и их дети.

Здесь и начинается череда смертей.
Сначала умирает старший сын великого герцога от первого брака – переворачивается карета, никто кроме наследника не пострадал. Карл (младший, его сын) принимает на себя обязанности наследника и женится на Стефании Богарне. В браке рождается пятеро детей: два сына и три дочери. Дочери жили и здравствовали, а вот старший сын умирает 16 октября 1812 года немного не дожив до года. При этом никого в покои не пускают, говорят, что "можно заразиться". Хоронят в закрытом гробу и не пускают даже мать. Исследователи считают, что именно он и есть Каспар.

Младший сын тоже умирает в младенчестве. Потом в возрасте 32 (!) лет умирает сам молодой Карл. Затем и его дядя, которому престол достался по праву (ходили слухи об отравлении). Ему наследовал единокровный брат — Леопольд, плод морганатического брака.

Вуаля! Луиза-Каролина фон Хохберг становится матерью правителя Бадена. Потомки Луизы правили Великим герцогством Баден до его упразднения в 1918 году. Занавес!

P.S.: Сорок девять томов дела Каспара Хаузера, хранившихся в Главном государственном архиве Мюнхена, сгорели при пожаре во время Второй Мировой войны, не оставив от таинственного найдёныша почти не единого следа.

Людвигу Андреасу Файербаху, выдающемуся немецкому философу, знавшему лично Гегеля, Маркса, Энгельса, а также бывшему сыном Пауля Иоганна Ансельма Файербаха, принадлежат такие слова: «Каспар Хаузер не был землянином. Его доставили к нам, он прибыл с другой планеты. Возможно, из совершенно иной Вселенной».

На фото — памятник Каспару Хаузеру. На первом плане — в образе найденыша, на заднем — буржуа.

Карл Шпицвег «Бедный поэт», 1839 год.

На этой картине мы видим очень скромное жилище, в углу которого лежит человек. Он сильно беден и, возможно, болен, однако чем-то очень увлечён и, кажется, не замечает происходящих вокруг проблем. Этот человек является поэтом, который вынужден влачить жалкое существование.

Его дом — крошечная комнатка на чердаке с прохудившейся крышей. Старый и деформированный зонт защищает жильца от дождя, но, по видимому, он плохо помогает. Сквозь грязное и маленькое окно еле-еле проникает солнечный свет.

В каморке почти нет мебели. Кроватью поэту служит старый тюфяк, а столом — печка. Зато здесь мы можем видеть достаточное количество добротных книг в хорошем переплёте. Это значит, что все свои немногочисленные средства мужчина тратит на литературу, которая является смыслом его жизни. Печку поэт топит собственный рукописями, поскольку денег на дрова у него нет.

Поэт живёт в нищете, а, значит, его увлечение стихами не приносит дохода. Однако мужчина настолько увлечён своим занятием, что творящийся вокруг хаос совсем не трогает его.

Картина выполнена в жанре бидермайер, который ещё называют «псевдоромантизмом». Этот стиль подразумевает написание обычных бытовых сцен с примесью идеализма. Его герои — это маленькие люди, мир которых показан ярким и привлекательным. Когда художник впервые представил эту картину в Мюнхене, общественность не восприняла её, поскольку работа не соответствовала общепринятым жанрам искусства. Однако стиль Шпицвега вскоре утвердился и полюбился большинству жителей Германии. В итоге «Бедный поэт» так полюбился зрителям, что стал регулярной иллюстрацией к различным произведениям о творческих людях.

Художник сделал три варианта картины, один из которых украден в 1989 году из берлинского замка-музея Шарлоттенбург и не найден до сих пор.

Писатель, которого любил даже Шерлок Холмс!

В рассказе «Тайна Боскомской долины», в одном из эпизодов, Шерлок Холмс говорит доктору Ватсону: «А теперь, пожалуйста, давайте поговорим о Джордже Мередите — а все малозначительные вещи оставим на завтра». Конечно же, это не сам Шерлок, а его создатель Артур Конан Дойль отдал писателю Мередиту дань уважения.

Мередит родился в Портсмуте, Англия. Его дед и отец были поставщиками амуниции для военно-морского флота. Мать умерла, когда ему едва исполнилось пять лет. В четырнадцатилетнем возрасте его отправили учиться в Германию, в школу моравских братьев в Нойвинде, где он провёл два года. Там он изучал право и получил свидетельство стряпчего, однако оставил профессию и посвятил себя журналистике и литературе.

Из его многочисленных романов наиболее известен «Эгоист» (1879) — тонкий и ироничный психологический анализ душевных движений английского помещика и его невесты. Литературовед Б. А. Кузьмин, объясняя «особое место Мередита в литературе 1860-70-х годов», указывает, прежде всего, на то, что «Мередит — экспериментатор, всегда задающийся вопросом, что будет с людьми, если довести их взаимоотношения до предельной напряженности, когда малейший поступок одного человека меняет всю психологическую обстановку и побуждает других к быстрой реакции, обнажающей их сущность».

К концу жизни Мередит стал признанным мэтром английской литературы: после Теннисона он был президентом Общества авторов; в 1905 году был награждён Орденом Заслуг. В разное время его друзьями были Алджернон Чарльз Суинбёрн, Джеймс Мэтью Барри, Роберт Луис Стивенсон, Джордж Гиссинг.

Умер Мередит в 1909 в своем доме в Бокс-Хилле (Суррей).

Великая сила любви!

В праздник всех влюблённых принято вспоминать яркие любовные истории. Тем более, если они произошли как раз в этот день.

14 февраля 1815 года английский полковник Кэмпбелл отправился в Ливорно к своей возлюбленной – итальянской графине Мимачи. Казалось бы, что тут такого? Но сэр Нил Кэмпбелл был тем человеком, который должен был следить за свергнутым Наполеоном Бонапартом, находившимся на острове Эльба, и докладывать британским властям о каждом шаге корсиканца.

Сначала Бонапарт не поверил своему счастью. А после недельного отсутствия Кэмпбелла начал строить планы по возвращению во Францию. Благо Наполеону уже рассказали о том, что Бурбоны «ничего не забыли и ничему не научились».

26 февраля, на 12-й день отсутствия надзирателя, Наполеон вместе со своими генералами отплыл с острова Эльба. А 1 марта, когда Бонапарт высадился во Франции, начались знаменитые Сто дней.

Местные жители радостно приветствовали императора. Против Наполеона были высланы войска, которые преградили дорогу в город. Тогда он приказал своим солдатам не прекращать движение, но взять ружьё под левую руку и повернуть дулом в землю.

Сам он шёл впереди в своем знаменитом сером сюртуке и треугольной шляпе. Подойдя вплотную к королевским солдатам, которые замерли с ружьями наперевес, среди мёртвой тишины Наполеон громко сказал: «Солдаты пятого полка! Вы меня узнаете?» — «Да, да, да!» — кричали из рядов. Наполеон расстегнул сюртук и обнажил грудь. «Кто из вас хочет стрелять в своего императора? Стреляйте!» Солдаты окружили его тесной толпой, целовали его руки, колени и плакали от восторга. С трудом их удалось успокоить, построить в ряды и повести на Гренобль…

А что до полковника Кэмпбелла, его судьба сложилась трагически: после того как он принял участие в сражении при Ватерлоо, его произвели в генералы. Но потом отправили подальше от графини Мимачи, с которой он так легко забывал о воинском долге. В Сьерра-Леоне, губернатором, Кэмпбелл вскоре и умер. Одни говорят, что от лихорадки, другие, что от тоски по глазам прекрасной графини Мимачи… 

От уксуса - куксятся!

Ещё в 19 веке люди знали, что нет лучшего дня в году, чтобы объясниться в своей ненависти, чем 14 февраля! Специально для этого придумали открытки, которые в викторианской Англии анонимно рассылали своим жертвам люди, именуемые нынче арбузеры абьюзеры.

Дошло даже до трагедий! Например, в 1847 году одна проживавшая в Нью-Йорке дама получила уксусную валентинку от мужчины, к которому испытывала самые серьезные чувства. Она была так раздавлена, что наложила на себя руки.

В Англии один джентльмен, получив уксусную валентинку от супруги, решил, что она посмела смеяться над ним. В приступе ярости он взял, да и застрелил жену. После этого полиция начала закрывать магазины и лавки, где продавали злобные валентинки, а почта наотрез отказалась их рассылать.

Так, в Великобритании традицию искоренили в конце 19 века, а вот в остальном мире она продержалась до Второй мировой войны.

Это не хамство, это уксусная валентинка! С праздником!

Именно в викторианскую эпоху появилась традиция отправлять послания любви по почте, благо, в 1840 году уже была изобретена почтовая марка, позволявшая доставить открытку​ в любую точку Великобритании всего за один пенни.​ Эта почтовая революция привела к тому, что в 1841 году было отправлено 400 000 посланий на 14 февраля.

Предварительно напечатанные, с рисунками и стихами, они были невероятно популярны.​ Бумажные валентинки, как их называли, впервые появились именно тогда.​
​
Традиция  дарить коробку конфет в День святого Валентина также пришла от викторианцев. Они рассматривали шоколад как средство обольщения. Книги по этикету того времени даже предупреждали женщин об опасности принятия шоколада от незнакомцев.​

Профессор истории питания Ребекка Эрл пишет: «Поскольку шоколад так тесно ассоциировался с ухаживанием и сексом, викторианские книги по этикету предупреждали, что незамужние дамы никогда не должны принимать шоколад «от джентльменов, с которыми они не состоят в родстве и не помолвлены».

Не так часто в понедельничной кулинарной рубрике заходит речь о напитках, но сегодня именно такой день.

Можно сколько угодно смеяться над Наполеоном III и его императорскими замашками, но именно ему мы обязаны появлению документа, который практически не изменился с 1855 года.

Речь идёт об исторической классификации Бордо 1855 года (Grands Crus Classés en 1855 Médoc & Sauternes) не единственной в регионе, но, пожалуй, самой важной и известной в винном мире. За более чем 160 лет этот документ с пятью классами бордоских гран крю менялся лишь однажды.

Классификация бордоских вин появилась одной из первых. Причём, сначала она была неформальная и исключительно субъективная, составленная винными торговцами. И тут,
с мая по ноябрь 1855 года, император Наполеон III решает провести «Парижскую универсальную выставку», более известную как «Всемирная выставка в Париже». Чтобы наилучшим образом представить на ней Францию, он просит каждый винный регион создать свою классификацию. Бордо справился с задачей за две недели! Виноделы просто привели в документальный вид свои блокнотные записи.

Об этой классификации могли бы забыть сразу после выставки, но нет ничего постоянней временного. О ней не только не забыли, но и продолжают активно пользоваться.  Кстати, не так давно указание этого года стало частью официального наименования, и теперь выносить его на этикетку могут только шато, классифицированные как Grand Cru Classé 1855.

В классификации представлены 59 производителей красного вина из областей Медок и 1 шато зоны Грав, разделены они на пять категорий.

Premier Grand Cru Classé (Первые Крю) включают в себя:

— Château Lafite Rothschild, Пойяк;

— Château Latour, Пойяк;

— Château Margaux, Марго;

— Château Haut-Brion, Пессак-Леоньян;

— Château Mouton Rothschild, Пойяк был добавлен в 1973 году после долгого лоббирования со стороны Филиппа де Ротшильда — это и есть то самое изменение с 1855 года.

У классификации 1855 года немало критиков. За эти долгие годы произошло много изменений: менялись владельцы шато, менялись технологии, климат, да и качество вин тоже, но сама классификация оказалась почти незыблемой, как скала. Безусловно, у неё есть надёжная поддержка и лобби среди тех представителей замков, которые в неё попали и которые уже много лет получают с неё «бонусы» в виде дополнительного интереса к их винам.

Чрезмерное употребление алкоголя может навредить здоровью!

Траурный наряд, который носила английская королева Виктория, датированный 1885 годом.

Юбка имеет талию 43 дюйма (109 см, при росте в 152 см), а на блумерах и чемисе - монограмма королевы.
Шляпа имеет траурную вуаль, украшенную шёлковыми лентами и кружевом.

Шутка или нет?
​
«Вампир»​ (англ.​ The Vampyre)​ — повесть доктора​ Джона Полидори​ (фото 1)​ опубликованная в​ 1819 году.​

В​ 1816 году​ доктор Джон Уильям Полидори стал личным врачом лорда​ Джорджа Гордона Байрона (фото 2)​ и сопровождал его в путешествии по Европе.​ В поездке Полидори вёл журнал своего путешествия. В нём он подробно описал подробности того вечера, когда Байрон поделился своим рассказом о двух путешествующих друзьях.

А уже 1 апреля 1819 года​ «Вампир» был впервые опубликован в английском журнале The New Monthly Magazine (фото 3)​ под авторством​ лорда Байрона​ и вызвал большой интерес. В скором времени во Франции был опубликован перевод рассказа, автором также был указан лорд Байрон. Произведение было высоко оценено многими романтическими писателями, а Гëте назвал «Вампира» лучшим произведением Байрона.

В майском номере The New Monthly Magazine Полидори раскрывал обстоятельства создания произведения. Сам Байрон писал во Францию с целью указать на то, что не является автором рассказа, однако было уже поздно — экземпляры «Вампира» Байрона разошлись среди читателей.

Несмотря на признание Полидори и письма Байрона, The New Monthly Magazine опубликовал рассказ отдельным буклетом, автором также был указан Байрон.

Отдельным изданием повесть вышла в том же 1819 году в лондонском издательстве Sherwood, Neely, and Jones. Изначально титульная страница содержала имя Байрона, но потом его заменили на Полидори.
​
Был это рекламный трюк или просто шутка, история умалчивает.

Клетка виши, ткань в клетку виши (фр. vichy carreaux, vichy textile, textile carreaux, carreaux tissés) – клетчатая двухцветная хлопчатобумажная ткань, в которой используются разные цветные нити, пересечение которых создаёт линейный узор.

Классическая ткань в клетку виши обычно двухцветная, один из цветов обязательно белый, второй цвет представлен двумя оттенками ярким насыщенным и бледным, например, ярко-красным и бледно-красным, размер клеток чаще мелкий, но возможна и клетка более крупного размера, у ткани такого рода нет лицевой и изнаночной сторон.

Происхождение ткани в клетку виши точно не установлено. Предположительно, ткани такого рода начали появляться в период средневековья. Ткани в клетку и полоску были характерны для ряда африканских регионов и стран южной и юго-восточной Азии. В Европе хлопчатобумажные ткани в полоску и клетку получили распространение в 17 веке.

Ткань в клетку виши часто использовали для предметов интерьера (обивка мебели, занавески, скатерти, салфетки, полотенца, обивка корзин для пикников...). Ткань с рисунком виши была известна во многих странах Европы - особенно в Баварии, Бельгии, Голландии, Северной Италии, Швеции, Франции, Англии. Цвета ткани виши, варьировались в зависимости от региона.

Во франкоговорящих странах широко используется термин «виши», а происхождение ткани с подобным клетчатым рисунком связывают с городом Виши (Vichy), расположенным в департаменте Алье региона Овернь, к юго-востоку от Парижа.

В Великобритании ткань, больше известную в современной терминологии как виши, называют Gingham (Gingham - ткань, сделанная из окрашенной и белой пряжи, образующих узор в виде клеток или полос). Есть версия, что это название происходит от малайского термина genggang, означающего чередование цветных полос. По другой версии название Gingham дано ткани по названию города Генгам (фр. Guingamp), находящегося в Бретани, регионе на северо-западе Франции, возможно, что именно там, в период позднего средневековья появилась подобная ткань, а с середины 17 века её производство началось и в Англии на текстильных фабриках Манчестера.

Клетка виши была чрезвычайно распространена в викторианской Англии.

"Что скрывает мудрость"

Механическая статуэтка, венская бронза, высота 18 см, компания Franz Bergmann, Австрия, 1900-е годы.

Старый армейский револьвер.

На сегодняшний день снято невероятное количество фильмов, как непосредственно по произведениям Конан Дойля о Шерлоке Холмсе, так и по их мотивам. В этих фильмах и сериалах герои обычно вооружены самыми невероятными вариантами оружия, но никогда - теми оригиналами, которые описаны в книгах.

И если револьвер Шерлока Холмса - это по сути популярный бренд — самый первый револьвер марки "Бульдог", который и дал название всем револьверам такого класса: маленький короткоствольный пятизарядный револьверчик под крупнокалиберный патрон. То намного интереснее револьвер доктора Ватсона. Который НИ РАЗУ не был показан НИ В ОДНОЙ мировой экранизации из нескольких десятков.

Возможно, такая ситуация сложилась от того, что оригинал крайне непросто сегодня достать, кроме того, он не называется в книгах. Там, как все мы помним, речь идёт об некоем "армейском револьвере". Регулярно его называют "старый армейский револьвер".

Всё дело в том, что к моменту знакомства Холмса и Ватсона в 1881 году армия Великобритании активно перевооружалась на новую модель (с 1880г) револьвера "Энфильд".

Но сам Ватсон воевал во Вторую Англо-Афганскую, и для колониальных войск стандартным в 1878-1880 годах был револьвер Адамс МкIII образца 1868 и модификации 1872 года. Главная причина, по которой сохранилось крайне мало таких револьверов, как это ни странно - их малая распространённость на гражданском рынке: почти все произведённые стволы попадали в армию и уезжали далеко от метрополии, где с сохранностью оружия всё плохо.

Тем не менее, многие музеи и частные коллекции имеют такие пушки.На фото выше — настоящий револьвер доктора Ватсона, которым данного персонажа любезно вооружил его создатель, сэр Артур Конан Дойль.

Загадка рождения Каспара «Дитя Европы Хаузера» #6

#viklepexa_hauser

26 ноября 1831 года городской совет Нюрнберга официально объявил лорда Стэнхоупа опекуном Каспара Хаузера. Сам юноша был не против этого: новый «папа» обещал отвезти его в своё поместье в Кенте, окружить роскошью и дать прекрасное образование. Филипп Генри, 4-й граф Стэнхоуп, племянник Уильяма Питта-младшего и единокровный брат авантюристки Эстер Стэнхоуп, был женат, имел детей и заседал в палате лордов вместе со своим дядей. Тем не менее репутация у него была далеко не лучшая.

Молодой лорд, постоянно ездивший по Европе и показывавшийся в Англии лишь на короткое время, шокировал всю страну, подав в суд на собственного отца. Было неясно, откуда он брал деньги, которые щедро тратил.
Позднее оказалось, что лорд был связан с некоей миссией, призванной распространять христианство в языческих землях, но, как выяснилось, пользовался немалыми пожертвованиями прихожан.

Позже выяснилось, что точная его цель оставалась неясной, однако известно, что он отдал своему банкиру приказ выяснить всё, что можно, о Каспаре Хаузере. Делалось это втайне, внешне интереса к найдёнышу лорд не проявлял. Ловкому англичанину ничего не стоило втереться в доверие к мальчику и вскружить тому голову рассказами о «высоком положении», которое у него отобрали, при том, что справедливость должна быть обязательно восстановлена.
Каспар легко поддался на лесть, и их стали постоянно видеть вместе, держащими друг друга за руки, причём лорд прилюдно обнимал и целовал мальчика.

После официальной передачи опекунства, всё изменилось, мечтам наивного Каспара не суждено было сбыться. Стэнхоуп заявил, что у него появились срочные дела в Европе, и отвёз Хаузера в баварский город Ансбах, где сдал на руки местному учителю Мейеру (на фото, с супругой). Ещё до переезда, в октябре того же года один венгерский аристократ с сыном сам посетил Каспара, возможно, пытаясь проверить некую фамильную историю или доверенную ему тайну.

Так или иначе, Каспар якобы вспомнил, что в детстве отзывался на имя Иштван, да и некоторые венгерские слова показались ему знакомыми, но большего добиться не удалось. Зато лорд Стэнхоуп, с готовностью ухватившись за эту гипотезу, отныне рассказывал всем, кто желал его слушать, что Каспар является на самом деле венгерским аристократом.

Очень возможно, что это была скорополительная огласка. У Мейера на Каспара совершили ещё одно покушение.

Продолжение следует…

Рубрика «Не в ту дверь»:

«КАЗАК В АВСТРИИ»

На этих днях в австрийском городе Броде появился внезапно русский казак в полном вооружении. Можно представить себе изумление и страх городских жителей, которые в этом казаке увидели чуть не авангард русской армии.

Местная полиция тоже растерялась, и казак победоносно проследовал через весь город. Лишь когда он скрылся за заставой, вдогонку за ним было послано несколько австрийских улан, которым удалось догнать казака, задержать его, обезоружить и доставить в город.

Казак оказался унтер-офицером и пояснил, что он сопротивлялся напавшим на него уланам, так как не имел никаких враждебных намерений; явился же он в город лишь потому, что сбился с дороги и нечаянно переехал австрийскую границу.

«Орловский вестник». 1892. № 242

За что проклинают поэтов.

В истории французской литературы 19 века есть очень интересный и звучный термин - "проклятые поэты" (Les Poètes maudits). Его ввёл в 1883 году Поль Верлен (фото 1), издав цикл статей с одноименным названием. В предисловии к этому циклу он написал следующее:

"Это Абсолютные Поэты — что нужно было сказать для сохранения спокойствия, но, за исключением факта, что спокойствие вряд ли нужно в эти времена, в нашем заголовке это есть — что он просто отвечает на нашу ненависть и, мы уверены, ненависть оставшихся в живых Всемогущих, о которых идёт речь, к вульгарной элите читателей — грубая фаланга, которая делает нас хорошими.
Абсолютные в воображении, абсолютные в выражении, абсолютные — как Абсолютные Монархи лучших времен.
Но проклятые".

Перед вами - гении, но этих гениев общество ненавидит. Поэтому вместо термина "абсолютные поэты" приходится использовать другой - "проклятые". И прокляты они за тематику своих стихов, резко контрастирующую с господствовавшим в ту пору классицизмом и романтизмом. Название цикла и книги быстро стало нарицательным, и список про́клятых поэтов ретроспективно пополнился именами Вийона и Нерваля, Китса и Эдгара По, Бодлера и Лотреамона, Альфреда Жарри и Антонена Арто, Дино Кампаны и Эмиля Неллигана, Станисласа Роданского и Леопольдо Марии Панеро, Сильвии Плат и Алехандры Писарник.

Эти поэты вскрывали социальные язвы, лезли в самые болезненные гнойники человеческих душ. Они не обращали никакого внимания на то, что морально, а что аморально. Они писали о том, что их волнует. А волновало как раз то, что раньше принято было обходить молчанием.

На фото выше - английский королевский фарфор Royal Worcester. Тонко смоделированные и расписанные вручную изящные статуэтки.

Во многих странах, после появления китайского фарфора, пытались получить собственный качественный фарфор. Однако шли десятилетия, а открыть заветную формулу никак не удавалось.

Доктор Дж. Уолл с аптекарем У. Дэвисом задались целью, – получить рецепт фарфора и приступили к опытам, это было в середине 18 века. Результаты были ошеломляющими. Опыты оказались успешными, так при поддержке крупных предпринимателей, в 1751 году, в местечке Вустер (Worcester) была основана первая в Англии фарфоровая фабрика.

В 1788 году предприятие посетил сам король Георг III, что повлияло на статус завода. К его названию присоединилось слово Royal, что означает королевский. Изменение статуса привело и к росту числа заказчиков из числа элиты. Местные аристократы обратили внимание на изящные фарфоровые чашечки и блюдца, которые могли выдержать горячий чай, не растрескавшись. При этом посуда и миниатюрные статуэтки были элегантны и красиво расписаны.

Владельцы Royal Worcester всегда шли в ногу со временем, подстраивались под запросы общества и опережали своих конкурентов. Благодаря этому предприятие удержались на рынке в эпоху борьбы за долю на рынке в 19 и 20 веках, пережило сложное военное и другие времена.

Сегодня завод находится в составе концерна Portmeirion Group, объединяющего ряд известных английских брендов. Мощности компании Royal Worcester находятся не только в Англии, но и в других странах. Мастера нынешних предприятий не изменили добрым традициям завода, благодаря чему сегодня фарфор Royal Worcester продолжает быть королевским.

В представленной коллекции собраны прекрасные статуэтки Royal Worcester из серии «Викторианские балы» и “Романтика викторианской эпохи”.

Загадка рождения Каспара «Дитя Европы» Хаузера #2

#viklepexa_hauser

С одной стороны можно было бы не обращать внимание на какого-то бродягу, в одежде с чужого плеча, да ещё и с явными отклонениями в развитии (мало ли скорбных разумом бродит по миру), но уж больно странно выглядел молодой человек даже для нищего.

Во-первых, никаким бродягой он не был. Во-вторых — не страдал слабоумием и впоследствии неплохо адаптировался жить среди обычных людей. Хаузера осмотрели несколько докторов. Они не нашли у юноши особых проблем со здоровьем, кроме того, что он был низкорослым. Мускулатура его была совершенно не развита, ступни с нежной кожей напоминали ноги младенца.

Внимание врачей привлекло странное строение коленей Каспара. Он постоянно садился на пол, и при этом его ноги плотно прижимались к поверхности, не оставляя даже намёка на подколенную впадину. Создавалось впечатление, что мальчик провёл в сидячем положении долгие годы, причём с самого юного возраста, когда кости были ещё мягкими. Таким устройством коленей объяснялась и неуклюжая походка Каспара, который ходил очень неуверенно и постоянно спотыкался. Все чувства юноши были очень обострены. Первые дни мальчик изъяснялся, в основном, мычанием и элементарными знаками. Но очень быстро запоминал слова. Уже через неделю-две Каспар начал говорить, путаясь пока в склонениях и спряжениях.

Хаузер определенно не общался раньше с другими людьми и вообще не взаимодействовал с окружающим миром. Он восхищался каждым новым растением или животным, подносил руку к свече и обжигался, не понимая природы огня, искал своё отражение позади зеркала. Но учился быстро. Хаузера нужно было где-то содержать, и его отвели на верхний этаж Фестнеровой башни, местной тюрьмы, где посадили под замок. За ним присматривал надзиратель Андреас Хильтель. Причём тайно, чтобы удостовериться в том, что юноша не врёт и не притворяется. Дети Хильтеля за время пребывания Хаузера в башне научили его новым словам и рисованию (иллюстрация — работа самого Каспара).

Из камеры нового заключённого скоро перевели в комнату при квартире коменданта, но и там Каспар лишь ночевал. Дни он проводил в полицейском комиссариате, где быстро сделался общим любимцем. Полицейские дарили ему яркие бумажки и ленточки, которым Каспар очень радовался. Когда кто-то дал ему блестящую монетку, юноша закричал: «Лошадка!». Один из стражников принёс из дома игрушечную деревянную лошадь, и счастью Хаузера не было предела. Он постоянно играл с ней и украшал сбрую коня всем, чем только мог.

Появление Каспара Хаузера возбудило в Нюрнберге всеобщее любопытство. В полицейском комиссариате толпились посетители, разглядывавшие мальчика и пытавшиеся с ним заговорить. Эдакий Маугли городского типа.

Продолжение следует...

Классикой французских газетных ляпов можно назвать объявление, напечатанное в конце 19 века.

Речь шла об аренде фермы (ferme). Однако буква «r» случайным образом заменилась на «m», получилось слово «femme», то есть «женщина». Теперь объявление звучало так: «Продаётся или сдаётся в аренду прекрасная женщина; при должной обработке очень производительна».

Одним из самых значимых свидетелей жизни людей прошлого является блокнот или записная книжка.

Впервые блокнот потребовался французам - при дворе Людовика XIV любили писать записочки и незаметно передавать их. А как передашь даме во время бала длинный бумажный свиток так, чтобы никто не обратил на это внимания? Пришлось искать возможные пути.

К тому же, эти записки не должны были быть просто клочками бумаги, это была целая культура, и потребность в эстетике присутствовала немалая. Для хранения и удобства использования листочки содержались в специальной маленькой обложке-книжечке. Как правило, они были ещё и предварительно согнуты так, чтобы можно было быстро свернуть послание конвертом и скрыть от посторонних глаз.

А перфорированный блокнот изобрёл Марк Твен. Писатели и журналисты в его время не знали, что такое клавиша Delete и, если что-нибудь не получалось, в гневе вырывали «с мясом» из тетради исписанные листы. Поэтому добрый по натуре, хотя порой едкий в своих произведениях писатель в 1872 году изобрёл и запатентовал блокнот.

По поводу этого изобретения один из биографов писателя с юмором заметил: - Это была его единственная книга, где не было оригинальных мыслей.

Блокнот на пружине легко развернуть и продолжить писать на обороте листа без всяких неудобств – это его свойство особо пригодилось журналистам, строчившим репортажи буквально на коленке, ведь сам великий американский писатель начинал свою карьеру в провинциальной газете. К тому же, если вырвать из блокнота на пружине листок-другой, сам блокнот останется цел и невредим - это соображение мистер Твен, помнивший свою нищую репортерскую юность, надо думать, тоже принял во внимание.

Замок Данвеган — мечта викторианского неогота.

Замок Данвеган строился и перестраивался веками, с 1200 по 1850-е годы. Расположен на острове Скай, как и многие подобные крепости, в живописном месте. Впрочем, какой шотландский замок ни возьми, каждый находится в красивом месте.

800 лет Данвеган принадлежал клану Маклаудов, одному из самых знаменитых шотландских горных кланов, имеющих тесные исторические связи с островом Скай. На сегодняшний день есть две основные ветви клана: Маклауды Данвегана и Маклауды Льюиса. Обе ветви имеют одного прародителя - Леода.

Примечательно, что клан Маклаудов выстоял на протяжении многих веков, пережив крайности пиршества и голода, периоды войн с соседними кланами и колоссальные социальные, политические и экономические изменения, через которые прошли Высокогорье и острова.

Первоначально замок представлял собой стену, огибающую вершину скалы, и ров, преграждавший доступ к нему со стороны суши. В 1350 году третий вождь клана построил донжон. В начале 16 века для улучшения условий проживания в замке была построена башня Фейри. В 1623 году построили ещё ряд жилых помещений. Между 1684 и 1690 годами, после строительства нового крыла в юго-западной части крепости, донжон был заброшен.

К середине 18 века замок утратил своё оборонительное значение, был построен наземный вход. В 1790 году под руководством скульптора Уолтера Боука началась его масштабная реконструкция. Данвеган был перестроен в георгинаском стиле, донжон был восстановлен и начал играть роль гостевого дома. Последняя значительная перестройка была проведена в 1840-1850 годах по плану Роберта Брауна из Эдинбурга. Всё обошлось в 8000 фунтов стерлингов.

Сэр Реджинальд Маклауд был первым, кто открыл замок Данвеган для публики в 1933 году в благотворительных целях. С тех пор число посетителей возросло с нескольких сотен до сотен тысяч. На сайте замка дин из представителей клана приглашает всех в своё семейное гнёздышко, чтобы посетить местный музей, отведать блюд в ресторане, а при желании совершить покупки. А ещё гостям предлагают прогуляться по садово-парковой зоне, которая была разбита в 18 веке. На огромной территории замка есть и водный парк, и огороженный сад с экзотическими растениями и деревьями.

На протяжении многих лет гостями замка Данвеган были достопочтенные леди и джентльмены, писатели, люди искусства, и известные нам Елизавета II, Карл III с женой, Вальтер Скотт и другие герцоги и графы.

Алхимик от фотографии.

Фотография конца 19 — начала 20 века была особой эпохой, где искусство, технологии, наука и новые представления о красоте пересекались в одной точке.

Констан Пюйо (Charles Émile Joachim Constant Puyo, фото 1), мастер пикториализма, стал одним из тех, кто поднял фотографию на уровень изобразительного искусства. Пикториализм был движением, которое отвергало документализм ранней фотографии. Его последователи создавали изображения, похожие на картины, используя сложные техники обработки, мягкий фокус и художественные композиции. Констан Пюйо выделялся среди современников своей способностью запечатлеть эфемерную красоту и утончённость.

Главным объектом творчества Пюйо были женщины. В своих работах он акцентировал внимание на их внутреннем мире, утончённости и красоте. Женские фигуры на его фотографиях словно парят между реальностью и фантазией. Мягкие линии, естественное освещение и детали антуража подчёркивают интимность каждого снимка. Констан Пюйо был не только художником, но и новатором. Он использовал научные знания и сложные техники, такие как бромойль и гуммиарабик, чтобы создавать уникальные текстуры и эффекты. Эти приёмы делали фотографии больше похожими на акварели или пастели, что особенно подходило для темы женственности.

Фотографии Констана Пюйо напоминают картины художников романтизма. Его работы стали своеобразным мостом между прошлым и настоящим, показывая, как искусство может быть средством сохранения времени. Констан Пюйо — это фотограф, который подарил нам не только образы, но и настроение эпохи.

Александр Дюма, в духе традиций своего времени, славившегося привязанностью к «колониальным товарам», питал слабость к экзотическим животным.

В загородном имении писателя жили не только кошки и собаки, но также обезьяны, попугаи, фазан и даже стервятник.

Последнего творец приобрёл за смешную цену у местного жителя в Алжире. Однако, чтобы перевести питомца во Францию, автору «Трёх мушкетеров» пришлось раскошелиться. Александр Дюма назвал птицу Югуртой. Оказавшись в доме писателя, пернатый питомец писателя предпочёл пустую бочку в качестве дома. Поэтому через некоторое время Дюма переименовал питомца в Диогена в честь греческого философа, который тоже жил в бочке.

Территория охраняется драконами.

Гуляя по улицам Лондона можно встретить постаменты, на которых установлены статуи драконов. Фигуры этих мифологических существ отмечают границы Лондонского Сити.

Исторический центр города сформировался в эпоху королевы Виктории и до 1889 года Лондоном официально назывался только Лондонский Сити, сформировавшийся на основе древнеримского города Лондиниум (Londinium). Со временем город разрастался, в нем появились новые районы. Сегодня Лондоном (кратко Большой Лондон) называют регион Англии, состоящий из 32 районов и его центральной части — Лондонского Сити.

Так Биг Бен, например, находится в районе Вестминстер и на табличках на улицах указано, что это город Westminster, а не Лондон. Гринвичская обсерватория тоже формально находится в районе Гринвич, бывшем городе Гринвич.

В конце 17 века Сити получил особый статус города, имеющего лорд-мэра, свое правительство, свои флаг, герб и девиз. Интересно, что герб Лондонского Сити был известен еще с 1381 года, он представляет собой изображение щита с красным крестом, по обеим сторонам которого — держатели щита, белые крылатые драконы с красными крестами. Внизу девиз Сити «Господи, направляй нас».

Появление на гербе этих фантастических существ связано с преданием, согласно которому в Темзе в те далекие времена жил дракон, охраняющий город. Также известна другая легенда о Святом Георгии, спасшем царевну от дракона, нападавшего на людей.

В середине 19 века, когда строилась угольная биржа, статуи драконов были установлены над её входом. В 1962 году здание биржи было снесено, а копии драконов появились с западной стороны Сити. Вскоре администрация решила обозначить границы города и на других улицах.

Так, драконы, отмечающие границы Лондона, установили на южном конце Лондонского моста, на улицах High Holborn и Aldgate High Street, Bishopgate и Moorgate, Farringdon Street и в южной части моста Blackfriars. Кроме того, Вы увидите герб города на здании вокзала Паддингтон и на Тауэрском мосту. Эти строения принадлежат Сити, хотя и находятся за его пределами.

Не так часто на канале выходят кулинарные заметки посвященные гарнирам викторианской эпохи. А ведь они были не менее занимательными, чем основные блюда.

Например, брюссельская капуста. Удивительно, но британцы едят эти зелёные кочанчики больше, чем брюссельцы или все другие европейцы. Брюссельская капуста имеет загадочную историю. Согласно английской кулинарной писательнице Джейн Григсон, впервые она упоминается в рыночных правилах города Брюсселя в 1213 году. Это наводит на мысль, что в то время её выращивали в Нидерландах. Однако только два столетия спустя она появляется снова, на этот раз в меню бургундских свадебных пиров, проводимых при дворе в Лилле. В то время могущественные герцоги Бургундии контролировали север Франции и большую часть Нидерландов.

В конце восемнадцатого века она вновь широко появляется, на этот раз в книгах по садоводству, а не в кулинарных книгах. “Брюссельская капуста - это зимняя зелень”, - так она описана в книге Чарльза Маршалла "Простое введение в садоводство" (1796). Это показывает, что популярностью пользовались зелёные верхушки растения, а не маленькие бутоны, прикрепленные к толстому стеблю.

К середине девятнадцатого века Элизабет Эктон в своей книге "Современная кулинария для частных семей" (1845) объясняла, как готовить их по-бельгийски, отваривая и туша в сливочном масле. В молодости Элизабет провела некоторое время во Франции, где, без сомнения, ела её. Несколько лет спустя, в 1849 году, французский шеф-повар Алексис Сойер включил рецепт в свою книгу "Современная домохозяйка". В викторианской Англии французские повара были очень влиятельны — возможно, они и не достигли статуса шеф-поваров-знаменитостей сегодня, но люди обратили внимание на их рецепты.

Брюссельская капуста прижилась, и если вы спросите любого англичанина, какой овощ подавать к рождественской индейке, вы получите ответ - брюссельскую капусту.

Говорят, в 19 веке она уже подавалась королеве Виктории, которую удивляли маленькие кочанчики. Именно тогда начала закладываться традиция рождественского обеда и складываться центральное меню года. Но главное преимущество в том, что сбор урожая брюссельской капусты падает как раз на предрождественские дни. Много ли вы знаете европейских овощей, которые созревают в это время года? Потому, наверное, она и стала так популярна.

Перед нами - пожилая английская леди. Ей 80 лет. Двое сыновей погибли в Первой мировой и похоронены во Франции, далеко от родного дома. Муж тоже умер. Самой ей жить остаётся всего пару лет. Обычная, пожалуй, судьба многих старушек.

На фото ― Алиса Харгривс. Девичья фамилия ― Лидделл. Та самая Алиса, с которой и для которой Кэрролл написал "Алису в Стране чудес" и "Алису в Зазеркалье". Это она разговаривала с Чеширским Котом, играла в крикет фламинго и видела Шалтая-Болтая. Это всё она... в воображении великого писателя.

Алиса Харгривс, Белая Королева Зазеркалья, умерла в пустом доме осенью 1934 года.

В это понедельничное утро добавим врачебного юмора, пусть и немного циничного.

В литературе сохранилось немало воспоминаний о шутках знаменитых врачей викторианской эпохи и забавных происшествиях с ними.

Крупнейший английский терапевт – профессор Оксфордского университета Уильям Ослер (1849-1919) любил шутку и безобидный розыгрыш. Его высказывания:

Мыло, вода и здравый смысл — лучшие дезинфекторы.

Желание принимать лекарство является, возможно, самой большой особенностью, которая отличает человека от животных.

Тот, кто изучает медицину без книг — пересекает под парусом неизведанное море, но тот, кто изучает медицину без пациентов — не выходит в море вообще.

Начинающий врач выписывает по двадцать лекарств для каждой болезни; опытный врач – одно лекарство на двадцать болезней.

Одна из главных обязанностей врача — научить людей не принимать лекарства.

Однажды Уильяма пригласили в Лондон быть председателем на выпускном экзамене в медицинском колледже. Маститый учёный приехал задолго до начала экзамена. Войдя в колледж, он прошёл не в профессорские комнаты, а в зал ожидания, где собрались студенты. Там же были и пациенты, специально приглашенные для экзаменационного разбора. На них студентам предстояло показать свои способности в установлении диагноза.

Соскучившись ждать, Ослер начал прогуливаться по залу, искусно подражая походке больного с поражением спинного мозга. Замысел удался. Тотчас к нему подошел студент и тихонько спросил:
- Вы с каким заболеванием?
- Спинная сухотка, - шёпотом ответил Ослер. Благодарный студент сунул ему в руку серебряный шиллинг и отошел.

Но как же он смутился, когда через несколько минут, войдя в экзаменационный зал, увидел своего покладистого старичка, не среди вызванных пациентов, а за столом экзаменаторов, да к тому же на председательском кресле. Шиллинг студенту Ослер не вернул - засчитал, как штраф за попытку словчить на экзамене.

Традиция лыжного отдыха в континентальной Европе складывалась в течение последних 150 лет, после того, как железнодорожное сообщение стало доступно для туристов, чтобы добраться до горнолыжных курортов в зимний период.

В 1799 году французский путешественник Жак де ла Токне посетил Норвегию и написал в своем путевом дневнике:

"Зимой почта перевозится через горный перевал Файлефьель на своеобразных снегоступах, на которых человек передвигается очень быстро, не застревая в сугробах, которые могли бы поглотить и людей, и лошадей. Люди в этом регионе передвигаются именно так. Я неоднократно это видел. Это требует не больше усилий, чем нужно для того, чтобы согреться. Настанет день, когда даже жители других европейских стран научатся пользоваться этим удобным и дешёвым видом транспорта."


За прошедшие годы горнолыжный вид спорта сильно изменился, от одежды, которую носили мужчины и женщины на склонах, до самих лыж, которые первоначально были сделаны из дерева и предполагали наличие одной палки.

Примерно в 1850 году ремесленники из Телемарка, Норвегия, изобрели лыжи с загнутым носком. Такие лыжи выгнуты посередине, под креплением, что позволяет более равномерно распределять вес лыжника по всей длине лыжи. Более ранние лыжи в форме доски должны были быть достаточно толстыми, чтобы не прогибаться вниз и не проваливаться в снег под тяжестью лыжника. Лыжи Норхейма были также первыми с боковым вырезом, который сужал лыжи под ногами, в то время как носок и пятка оставались более широкими. Это позволяло лыжам легче сгибаться и поворачивать.

До конца 20-го века зимний вид отдыха на горных лыжах был исключительно прерогативой состоятельных европейских семей среднего класса. Старинные фотографии лыжников конца 1800-х и начала 1900-х годов отражают, насколько далеко продвинулся горнолыжный отдых. От платьев в пол и твидовых костюмов до более привычной нашему взгляду одежды.

Первая лыжная обувь не имела жесткой подошвы и просто привязывалась к лыжам, так как не существовало специальных креплений. Так было вплоть до 30-х годов 20 века, когда появились рантовые ботинки, которые активно использовались лыжниками до 70-х годов.

Появление лыжных подъёмников в 1908 году привело к тому, что катание на лыжах стало развиваться как вид спорта. Раньше лыжникам приходилось подниматься в гору на лыжах или пешком, а затем спускаться вниз. С появлением подъёмника лыжники могли не снимать лыжи и всё время спускаться вниз по склону. Отпала необходимость отстёгивать пятку для катания по пересечённой местности, по крайней мере, на курортах с подъёмниками.

Кто же такой джентльмен?

Джентльмен (англ. gentleman) — мужской образ, сформированный в викторианскую эпоху. Изначально слово «джентльмен» означало мужчину благородного происхождения (это было базовым определением аристократа, следующим званием было — эсквайр), но потом так стали называть образованного и воспитанного мужчину, почтенного и уравновешенного (чопорного и невозмутимого).

Клайв Льюис в своём трактате «Просто христианство» отмечал, что в 19 веке «джентльменом» называли каждого мужчину, живущего на доходы с капитала и имеющего возможность не работать, безотносительно к его личным качествам.

А вот с точки зрения образа, сформированного в общественном сознании, джентльмен отличается безупречными манерами и галантным поведением по отношению к женщинам. В частности, он ни в коем случае не посмеет обращаться с ними грубо, в обществе дам будет неукоснительно соблюдать правила этикета.

В Средние же века словом джентльмен называли членов нетитулованного дворянства — джентри, к которому относились рыцари и потомки младших сыновей феодалов (в соответствии с майоратом титул наследовался только старшим сыном).

Дуэль — благородный способ ответить на оскорбление, нанесённое чести, почти никогда не поддерживался государством. Дуэльный кодекс, которым пользовались дворяне, чаще всего был неписанным сводом правил, неразрывно связанным с понятием дворянской чести и нигде не фиксированным. Тем не менее существовали общепризнанные нормы проведения дуэли, которые собрал генерал Дурасов и издал в 1912 году.

Пять пунктов из дуэльного кодекса.

Получив оскорбление, оскорблённый должен заявить своему противнику: "Милостивый государь, я пришлю вам своих секундантов". Если противники незнакомы друг с другом, они обмениваются карточками и адресами.

При тяжком оскорблении оскорблённому, кроме права выбора оружия, принадлежит право выбора между законными родами дуэли. При дуэли на пистолетах ему принадлежит право выбора одного из шести законных родов дуэли на пистолетах. При дуэли на шпагах или саблях он выбирает между непрерывной или периодической дуэлью, причём в последнем случае ему принадлежит право устанавливать продолжительность схваток и перерывов.

Оскорбление, нанесённое женщине, её лично не касается, а непосредственно падает на её естественного защитника, который и становится оскорблённым лицом, причем степень тяжести оскорбления повышается на одну степень.

Достоверность опорочивающих фактов не даёт оскорбителю права уклоняться от удовлетворения, исключая тот случай, когда следствием приписанного и доказанного факта является бесчестие оскорбленного лица.

Получив оружие, противники должны молчать в течение всей дуэли. Всякие замечания, насмешки, восклицания, крики абсолютно не допускаются.

Пока французы делали вина, англичане патентовали приспособления для откупоривания винных бутылок. В итоге на каждую хитрую пробку сегодня найдется прибор с винтом.
 
Священник Сэмюэль Хеншаллв 1795 году получил первый в мире патент на штопор (фото 1). Его изобретение, как и многие другие штопоры того времени, было оснащено кисточкой для стряхивания крошек воска и пробки с горлышка. Хеншалл писал о своём изобретении так: «Это новый метод применения винта, увидев который каждый человек удивится, что сам до такого не додумался». Позже придуманный священником штопор породил целую вереницу модификаций.
 
А Уильям Роберт Мод работал дантистом и имел аптечный магазинчик. Частенько он обсуждал со своим тестем Джоном Хиллаби, владельцем компании по переработке лакрицы, дурное качество штопоров.
Как-то, удаляя пациенту зуб, Мод придумал не очередную бормашину, а штопор с центральной частью в форме коренного зуба, с мощными шипами по бокам. Они втыкались в пробку, что помогало сдвинуть ее с места и вытащить из горлышка (фото 3).

Одну за другой Мод запатентовал две модели «пробковерта» — в 1894 и 1895 годах (фото 2). После получения патентов Мод и Хиллаби учредили компанию неразрушимых пробок (Unbreakable Corks Company Limited) и стали укомплектовывать бутылочки, которые продавал Мод, новым «пробковертом».

В викторианскую эпоху в Англии нравы были строги и откровенное общение между незамужней девушкой и мужчиной, было практически невозможно. Поэтому, придумывались целые системы по передаче символов и знаков. Язык веера, цветов, перчаток… А ещё, например, с помощью книги можно было изъясниться в любви.

Если девушка держала книгу вверх ногами — «Вы меня любите?»
Поместила на правое плечо — «Да», на левое плечо — «Нет»
Аккуратно прижала книгу к левой щеке — «За нами наблюдают».

Картина — Чарльз Эдвард Перуджини.

Грипом поражённый Диккенс.

Многие слышали о большом значении воронов в творчестве Эдгара Алана По, но не многие знают о воронах Чарльза Диккенса. Первый ворон, которого писатель назвал Грип (Grip, что звучит примерно как «Хватайка»), был подарен ему другом. Вскоре Чарльз был поражён «превосходством его гения», однако птицу пришлось сослать в каретный сарай из-за пристрастия кусать лодыжки детей Диккенса. Грип также был склонен атаковать брюки местного мясника, а плотник возмущённо обвинил птицу в краже одного из его инструментов. Вскоре ворон стал искусным в повторении различных выражений, хвастаясь «впечатляющим словарным запасом».

Диккенс всё больше привязывался к ворону, но однажды «в недобрый час его конюшня была заново покрашена». С присущим любопытством Грип пристально наблюдал за рабочими и, увидев, что они бережно относятся к краске, тут же загорелся желанием завладеть ею. Когда они отправились обедать, ворон добрался до свинцовых белил; эта неосмотрительность закончилась смертью Грипа, несмотря на попытки лечения, что ввергло Диккенса в глубокую печаль.

Писатель утешился, заведя нового ворона, которого он также назвал Грипом. Второй Грип был «старым и более одарённым», которого друг писателя обнаружил в йоркширском деревенском пабе. Диккенс опасался, что этот ворон «слишком гениален, чтобы жить долго», и был близок к правде: у писателя тот прожил около трёх лет. В предисловии к «Барнеби Радж» (иллюстрация выше оттуда) Чарльз жаловался: «С тех пор я остался без ворона», но впоследствии ему удалось завести третью такую ​​птицу, которую он вновь назвал Грипом.

В романе «Барнеби Радж» главного героя Барнаби — добродушного простака, попавшего в переделку, — почти везде сопровождает его ручной ворон Грип. Мрачно-забавные выходки ворона придают оттенок чёрной комедии книге, наполненной гибелью.

Грип витает над романом и расхаживает по нему с важным видом, словно пародийный вестник рока, карнавальный дух, предсказывающий бедствия. В фольклоре ворон имеет мрачные ассоциации, и Диккенс опирался на эти верования. В предисловии он утверждал: «Ворон в этой истории — это соединение двух великих оригиналов, гордым обладателем которых я был в разное время». Этими оригиналами, конечно же, были первые два домашних ворона писателя, повадки которых были также отражены в вымышленном пернатом герое.

В начале 19 века, благодаря расцвету движения неоготики, увлечение романтикой и погоня за живописностью достигли своего пика. Высоко ценились в том числе и руины.

Развалины замков, разрушенных во время Английской революции, остатки аббатств, заброшенных со времён Генриха VIII, некогда считавшиеся исключительно источниками строительных материалов, заново обрели привлекательность в качестве живописных объектов. Грубые неправильные формы теперь ценились больше, чем приглаженные слащавые красоты.

Руины как нельзя лучше соответствовали модным критериям живописности. Леди и джентльмены с альбомами в руках отправлялись в специальные поездки для осмотра старинных развалин. В путеводителях того времени упоминается множество мест, достойных осмотра на их маршруте.

В Оксфорде они могли посетить Ботанический сад, в Бирмингеме — новые фабрики. Замок Уорвик, садом вокруг которого занимался сам Хамфри Рептон, и поместье Бленхейм с большим барочным дворцом были популярны среди туристов. Кенилворт, «гигантских размеров живописные развалины», как сказано в путеводителе 1818 г., также считался обязательным местом для паломничества всех любителей прекрасного.

Аббатство Нетли (на фото выше), основанное в 1239 году, частично разрушенное и весьма живописное, привлекало массу сентиментальных путешественников. За его оградой пышно разрослись деревья, а стены увивал плющ, подчёркивая красоту старинных развалин. Аббатство фигурировало на множестве картин и гравюр той эпохи, ему было посвящено немало поэм с «печальными вздохами о былом величии».

Семья писательницы Джейн Остин, например, часто посещала это аббатство, в том числе с родственникам, приезжавшими погостить. Вот как описывает 16 сентрября 1807 года племянница Джейн Остин, Фанни Найт, их путешествие в Нетли во время пребывания в Саутгемптоне: «Мы все, кроме мамы Г, сели в лодку и поплыли смотреть очень красивые руины аббатства Нетли. Мы поели бисквитов, которые взяли с собой, и вернулись весьма довольные. Тётя Джейн и я допоздна гуляли по Хай-стрит».

История одной картины —​ отражение трагедии целой эпохи.
​
«У нее было сердце» —​ картина​ Энрике Симоне Ломбардо, 1890г.
На тот момент времени женщины занимающиеся продажной любовью были чем то обыденным. Из-за такой профессии девушки часто подвергали себя опасности, что и произошло с героиней картины. Ломбардо попытался изобразить картину, чтобы открыть глаза на проблемы малоимущих девушек.
​
Картина вдохновлена реальными людьми, коронером стал обычный бездомный, который просил милостыню на улице. Энрике случайно его встретил и заплатил за оказание услуги. Незнакомец должен был некоторое время попозировать, чтобы художник смог запечатлеть все детали и передать это на своём холсте.
Погибшая же, послужившая "натурщицей", страдала от несчастной любви в реальной жизни, поэтому покончила жизнь самоубийством. Ломбардо позволили некоторое время посмотреть на умершее тело и запечатлеть интересные моменты.

Из названия можно сделать вывод, что Энрике не презирал девушек, которые занимались подобным, а наоборот, рассказывал об их трудной жизни. Художник попытался донести, что независимо от профессии ко всем нужно относиться одинаково, все мы люди и испытываем чувства.
​

"В 2010 году в Дели закрылась последняя в мире фабрика по производству печатных машинок...
Но мы их не выбросим. Они же моментально стали антиквариатом! Они красивы, с ними невозможно расстаться. Я помню свой детский восторг от них." (с)Евгений Гришковец, "Прощание с бумагой".
​
В 1808 году Пеллегрино Турри (фото 1), также известный как изобретатель копировальной бумаги, создал собственную печатную машину (по другим данным это могло быть в 1891 году или 1806).​

Изобретена она была специально для графини Каролины Фантони да Фивиццано, с которой Турри, вероятно, был связан близкими отношениями. Графиня страдала​ слепотой, вследствие чего была лишена возможности писать письма от руки. Очень показательная история о том, на что способен человек, когда достаточно замотивирован.​

В настоящее время печатная машинка Турри не сохранилась, однако некоторые письма, написанные с её помощью, дошли до наших дней.

Роман 2010 года "Новая машина слепой графини" Кэри Уоллес основан на их истории, хотя это полу-вымышленный рассказ, в котором они изображены как любовники, несмотря на то, что в сохранившихся письмах нет упоминаний о каком-либо романе.

В письмах Турри обращается к "моему дорогому другу" и обсуждает её прогресс в обучении использованию устройства.

Парюра леди Гренвилл с настоящими жуками, 1884-1885 гг.

Мода на одежду и ювелирные изделия с реальными насекомыми была популярна в середине 19 века.

Жуки, используемые в этой парюре, были подарены министру иностранных дел, графу Гренвилл.
Это был дорогой подарок от португальского посла в знак благодарности за работу в обеспечении заключения торгового договора в бассейне реки Конго.

Парюра состоит из тиары, серёг и колье.
Изготовлена ювелирами Phillips of Cockspur Street.
Учитывая хрупкость жуков, которые украшают эту драгоценность, удивительно, как хорошо сохранились эти вещи.

Одной из самых таинственных загадок викторианской эпохи была загадка главного врага Щелкунчика - Крысиного Короля.

На самом деле «крысиный король» - природное явление, вокруг которого сложилось много мифов и легенд. Собственно, поэтому он и попал в «Щелкунчика».​
​
"Крысиным королём" называют мертвых крыс, хвосты которых, были очень сильно спутаны. таким образом, зверьки не способны свободно двигаться и добывать пищу, а потому быстро гибнут от голода.​
В викторианской​ же​ народной трактовке, это повелитель крыс, который управляет своими подданными, а они кормят и обслуживают его. Народная молва наделяет "короля" связью с тёмным миром.​ 

Самый ранний документ, содержащий сведения о крысиных королях, датируется 1564 годом. После того, как в 18 веке чёрных крыс вытеснили серые крысы, данный феномен пошёл на спад.

Главная загадка крысиных королей заключается в том, что в 19 веке никто никогда не находил их живыми – задокументированы лишь находки иссохшихся трупов. Нет ни фото, ни сообщений учёных о живых крысиных королях.

На втором​ фото мумифицированный «крысиный король», наденный в середине 19 века, Альтенбург, Маврицианский музей естествознания.

Впереди череда праздников и хотелось бы чего-нибудь эдакого!

Крокембу́ш (croquembouche) — французский десерт, представляющий собой высокий конус из профитролей с начинкой, скреплённых карамелью или специальным сладким соусом, и украшенный карамельными нитями, засахаренным миндалём, фруктами, засахаренными цветами.

Название происходит от французского croquer en bouche, что означает «хрустит во рту».

Изобретение украшения французского праздничного стола приписывают Мари Антуану Карему, одному из первых представителей высокой французской кухни, который включил его в 1815 году в поваренную книгу "Королевская парижская кухня" ("Le Pâtissier royal parisien").

Ещё раньше этот десерт упоминался в 1806 году в кулинарной энциклопедии Александра Виарда - "Le Cuisinier Impérial" ("Имперская кухня") и в книге первого парижского ресторатора Антуана Бовилье, который тоже привёл рецепт в "L'Art du Cuisinier" ("Кулинарное искусство") в 1815 году.

В кулинарной энциклопедии Виарда и других, более ранних кулинарных книгах крокембуш был включен в список десертов. В то время так назывались сложные блюда, они были как солеными, так и сладкими, подавались во время открытий больших банкетов и грандиозных застолий.

Что главное в этом десерте? Хруст тончайшей карамели, которая, как паутинка, оплетает башню. Поэтому блюдо готовится и съедается в тот же день, когда готово к подаче. Его нельзя хранить в холодильнике до завтра, иначе карамель становится мягкой, и уже не возникает того ощущения, которое следует из названия — хруста во рту.

Кроме остролиста и омелы с викторианским Рождеством тесно связан плющ.

Плющ фигурирует в рождественских песнях, таких как «Падуб и плющ». Но как он связан с этим праздником? По мнению историка Кристины Окли Харрингтон, люди могли приносить плющ в дом только в канун Рождества и никак раньше. Кэролы, восхваляющие остролист и плющ, датируются периодом до 15 века. Кэрол «Падуб и плющ» считается средневековым. Колючий падуб олицетворял мужское начало, в то время как плющ ассоциировался с женственностью.

Обычай из Мидлендса утверждал, что растение, принесённое в дом первым, определяет, кто будет управлять домом в этом году. Падуб означал мужчину, а плющ - женщину. До конца 19 века люди хранили падуб и плющ до Сретения Господня. В некоторых местах вечнозелёные растения сжигали на Двенадцатую ночь.
Те вечнозеленые растения, которые не сжигались, «превратятся в пикси и станут бедствием для дома в следующем году».

А на викторианском языке цветов плющ олицетворял верность и брак. Однако если вы послали кому-то веточку плюща с завитками, это означало «усердно стараться угодить».

Джеймс Прайс и философский камень.

В это прекрасное понедельничное утро я хочу рассказать о необычной мистификации, которая, строго говоря, не относится к викторианской эпохе, она случилась в 1782 году, но имела сильное влияние на науку 19 века.

25 мая 1782 года Джеймс Прайс или Прейс объявил о том, что он создал философский камень и открыл способ получения золота и серебра из неблагородных металлов путём смешивания буры, селитры и красного или белого порошков его собственного изобретения.

Смешивание с красным порошком приводит к образованию золота; белого порошка — серебра.
"Алхимик" был автором книги «Отчёт о некоторых экспериментах с ртутью, серебром и золотом, проделанных в Гилфорде в мае 1782 г. в лаборатории Джеймса Прайса» (англ. «An account of some experiments on mercury, silver and gold, made in Guilford in May 1782 in the laboratory of James Price»).

Джеймс был вполне состоявшимся и успешным учёным, но он не стремился расстаться с алхимией и её идеями. В предисловии к своей книге он писал: «Похоже, что взгляды Спагирических Философов по поводу металлов могут очень легко примириться с представлениями более современных химиков».

О золоте, полученном в одном из опытов, автор пишет так: «Доктор Хиггинс, которому был представлен кусок металла, оказал любезность автору своим ответом, в котором он отметил, что упаковка поступила к нему надлежащим образом опечатанной. Он был в достаточной степени удовлетворён чистотой золота, которое он получил, и рассматривает эксперименты автора абсолютно достаточными, чтобы удостовериться в природе и чистоте металла». Некоторое количество золота, произведенного в ходе его экспериментов было представлено королю Великобритании Георгу III. Результаты экспериментов были опубликованы с большим успехом.

Успехи молодого учёного (степень доктора он получил в 28 лет), известность его в научных кругах, публикация книги об осуществленной трансмутации – всё это создало подлинный ажиотаж вокруг его экспериментов.

Понятное дело, Королевское научное общество предложило провести публичную трансмутацию. Но Джеймса Прайса постигла трагическая неудача. Ему не удалось осуществить публичную трансмутацию перед членами Лондонского королевского общества. Сейчас уже трудно сказать, сознательно ли он обманывал публику, или сам оказался в плену собственных заблуждений, но по каким-то причинам именно в тот день его постигла неудача.

То, что произошло потом, различные источники описывают по-разному. Но одно не вызывает сомнений: Джеймс Прайс покончил с собой, приняв яд, вероятнее всего, синильную кислоту.

Это он! Это он! Викторианский почтальон!

Викторианская почтовая служба способна дать фору современной! Доставщик писем (слово «почтальон» появилось позже) был облачён в роскошный красный мундир и чёрный цилиндр. Начиная с 1840 года ему не нужно было, вручая письма адресату, брать с него плату: так как доставка была уже оплачена, он просто просовывал письма в специальную дверную щель.

Предварительная оплата производилась с помощью покупки крошечного кусочка проштемпелеванной бумаги, которую отрезали от листа ножницами. Позже, в 1853 году, была изобретена перфорация, и марку начали приклеивать к письму или конверту.

Конверты постепенно вытесняли старомодный способ складывать письмо, но некоторые бережливые корреспонденты по-прежнему экономили бумагу — писали под прямым углом поверх уже написанного, так что разобрать текст письма было почти невозможно.

Есть версия, что стоячие почтовые ящики изобрёл Энтони Троллоп, служивший на почте в 1855 году, когда на Флит-стрит появился первый подобный ящик.

С приближением шести вечера, последнего срока отправки почты в провинцию, главный почтамт на Сент-Мартинз-ле-Гранд являл собой красочное зрелище. В этот момент «клерки и ученики мчатся, запыхавшись, с корзинами или разноцветными мешками для писем» к другим окошкам и ящикам. За пять секунд до закрытия «стоящий у ящика почтальон в красном мундире возглашает: „Господа, время истекло!“ …все стараются высвободить правую руку для броска, и через секунду сотни писем взлетают в воздух и падают, будто осенние листья, на дно ящика… С шестым ударом крышка ящика со стуком захлопывается, ящик проплывает перед окном для газет… и толпа зрителей… испустив вздох, расходится».

Очарование  тихих провинциальных улочек викторианской Англии.

Залив Робина Гуда, Северный Йоркшир, 1880-е, фотограф —​ Франсис Мидоу Сатклиф.

Артиллерию не зря называют богом войны, однако это ёмкое определение ещё нужно было заслужить. До того как стать решающим аргументом воющих сторон, артиллерия прошла долгий путь развития.

Генри Шрапнель (1761-1842, фото 1), которого уже потомки стали называть «убийцей пехоты и кавалерии», приступил к созданию нового артиллерийского боеприпаса в конце 18 века. Идея офицера британской армии заключалась в том, чтобы соединить в новом оружии – два вида уже известных снарядов – бомбу и картечь. Первый боеприпас представлял собой полое ядро, начинённое порохом, и обладающее запальной трубкой. Второй – представлял собой набор металлических поражающих элементов, которые помещались в мешок, либо на поздних этапах развития в картонную, металлическую упаковку цилиндрической формы. Идея Шрапнеля была в объединении поражающей способности двух этих боеприпасов, от бомбы он хотел заимствовать радиус поражения и мощность взрыва, а от картечи убойный эффект поражения открыто расположенной пехоты и конницы противника.

Датой первого эксперимента с использованием шрапнели считается 21 декабря 1787 года. В качестве орудия использовалась 8-дюймовая мортира, которую зарядили полым ядром, внутри которого помещалось примерно 200 мушкетных пуль и необходимый для взрыва порох.

В итоге, в июне 1803 новый артиллерийский снаряд вошел в утвержденный перечень боеприпасов для британских полевых войск, а сам Генри Шрапнель 1 ноября 1803 года продвинулся по службе, получив звание майора артиллерии.

Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #8

#viklepexa_rudolf

У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Это пишет Википедия. На деле же, события в Майерлинге имели очень драматические последствия.

В 19 веке правителям многонациональной Австрийской империи приходилось бороться с революционными и национально-освободительными движениями на своей территории. Межнациональные противоречия, которые разрешить так и не удалось, привели Австро-Венгрию к порогу Первой мировой войны. Национальная политика Австро-Венгрии, в рамках которой населявшие её народы не получали равного с австрийцами статуса и продолжали стремиться к независимости привела к катастрофе.

Эрцгерцог Рудольф Габсбург был одним из последних престолонаследников дома Габсбургов, правившего Австрией без малого семь столетий. За династией, в последний раз в своей многовековой истории сумевшей приспособиться к изменившимся обстоятельствам, сохранилось общее руководство внешней политикой и военными делами. Император-король Франц Иосиф, просидевший на троне почти семь десятилетий (1848–1916), по единодушному признанию современников, историков и собственных его биографов, высшую государственную мудрость видел в том, чтобы поддерживать привычный уклад жизни — не только собственной, двора, но и общества, народа, государства и всего окружающего мира.

Эрцгерцог Рудольф в 1881 г. направил своему отцу "Меморандум о политической ситуации", в котором предложил переориентировать внешнеполитический курс — отказавшись от союза с "милитаристской Германией" — на Францию, осуществить далеко идущую земельную реформу, повысить налоги на крупное землевладение, предоставить больше прав и свобод славянским народам Австрии.

Так случилось, что, несмотря на отсутствие достаточно полных и достоверных сведений, уже при жизни Рудольфа в общественном мнении сложился некий образ престолонаследника — реформатора, либерала, противника союза с кайзеровской Германией, симпатизирующего, как и его мать Елизавета, Венгрии и венгерским национальным устремлениям, направленным к ослаблению уз, связывающих её с Австрией. У истории нет сослагательного наклонения, но как знать. Не случись трагедии в Майерлинге, может и Первой Мировой не было бы вовсе… А впрочем, это я так, фантазирую, конечно была бы.

Что же касается ставшей уже традиционной дилеммы "инсцинировка — убийство — самоубийство", то наиболее распространенной в исторической литературе версией продолжает оставаться последняя. Тому подтверждение — работа "Покушение на королеву Елизавету", принадлежащая перу профессора Эмиля Нидерхаузера, члена-корреспондента Венгерской академии наук и известного автора крупной монографии "Габсбурги". В своей работе, посвящённой убийству в Женеве императрицы Елизаветы, матери эрцгерцога Рудольфа, Нидерхаузер пишет категорически и убеждённо: "30 января 1889 г. Рудольф… застрелил юную свою подругу Марию Вечера, а затем покончил с собой".

Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #4

#viklepexa_rudolf

Только 31 января утром император узнал истинную причину смерти сына. Невзирая на возражения духовных лиц, Рудольф должен быть похоронен по полному церковному обряду. А вот от трупа Марии Вечеры необходимо избавиться как можно скорее.

Во-первых, катафалка за ней не посылали. Смыв с лица девушки запекшуюся кровь и одев её в пальто и шляпу, тело, скованное трупным окоченением, «провели» из замка к экипажу и посадили между двумя родственниками.
Палка от метлы, прикреплённая сзади к её платью, не позволяла телу Марии упасть вперед, пока они ехали к монастырю Хайлигенкройц, где она должна была быть похоронена без Рудольфа.

Дежурный полицейский позже описал своё потрясение: «Как только часы на башне пробили полночь, появился экипаж, а не катафалк, как я ожидал. Когда я вышел в темноте посмотреть, кто приехал, передо мной предстала дьявольская карикатура. Между двумя мужчинами на задней скамейке сидела Мария Вечера, полностью одетая, надменно прямая. Но совсем мёртвая!»

Свидетельства о смерти девушки так и не было выдано, но объявили, что она была застрелена в голову. Пока Франц-Иосиф оставался императором Австро-Венгрии, её имя никогда больше не появлялось в печати.

Что касается Рудольфа, придворные врачи после вскрытия пришли к выводу, что в момент наступления смерти он находился в состоянии сильного умственного расстройства. Поскольку его сознание было затуманено, его нельзя было признать ответственным за совершенное самоубийство.

Наследника венгерского трона, останки которого были под покровом ночи перевезли из Майерлинга в Вену, снарядили в последний путь без парадной сабли, наградных знаков, кивера, без венков, без траурного оркестра и пушечного салюта.

Шестерка ослепительно белых лошадей в сверкающей черной сбруе, ведомых каждая своим возничим, медленно влекла за собой обычный, ничем не примечательный катафалк под чёрным балдахином (на фото). На простом, обитом золотым позументом чёрном гробу не было никакой надписи. Гроб украшали лишь три уже увядших венка из ландышей: от императрицы, от вдовы кронпринца Стефании и маленькой принцессы Елизаветы. Вся Австрия погрузилась в траур. Чего бубнить-то… жил, как собака и помер, как пёс.

И всё было бы забыто и погребено временем, но во время боёв за Вену в 1945 году склеп Марии был разрушен. Повторное захоронение произошло только в 1959 году. Ряд экспертов и исследователь Герд Холлер осмотрел череп Марии и выявили, что ран на голове никаких не было. Более того, он написал книгу "Майерлинг - Новые документы о трагедии 100 лет спустя", где обнародовал информацию, что на момент смерти Мария находилась на третьем месяце беременности.

Продолжение следует…

Очень необычная спичечница в виде собачьей будки.

Окошко с собакой выполнено в технике реверсной инталии, так назывемой Essex crystal. Это кабошон горного хрусталя с резьбой и росписью на обратной стороне. Створки крыши имеют пружинный механизм, тёрка для зажигания спички находится на донышке.

Другой вариант спичечницы имеет интересный кабошон, сделанный по форме фасада будки. Конструкция также иная — отсек для спичек выдвигается, а тёрка для зажигания находится на внешней стенке отсека.

Фото 1-3: Серебро, высота 6.3 см, Англия (?), 1880-е годы;

Фото 4-7: Серебро, золочение (внутри), высота 3.7 см, компания Thomas Johnson, Англия, 1880-е годы

Официальным поэтом викторианской Англии считался лорд Альфред Теннисон (фото 1).

Поэт навсегда запомнит крики рассерженного отца. Он просто не мог работать, писать и вообще думать среди вечного хаоса. Дом полный детей – их было 11 человек в трёх комнатах, и мать Элизабет – настоящий идеал женщины для Альфреда, кроткий, смиренный и обладающий безграничной добротой. Тот самый «домашний ангел» викторианской эпохи.

Жизнь Альфреда была насыщенной, он был по-настоящему одарён в науках, особенно в литературе, писал прекрасные стихотворения.

В колледже при Кембридже Альфред вместе с братьями Чарльзом, и Фредериком выпускает свои первые стихи. А потом и свой сборник, увидевший свет в 1830 году. С этого момента Тениссон становится знаменитым.
В конце 1837 семья Теннисонов переехала из Сомерсби в городок Хай-Бич под Лондоном, где поэт получил возможность познакомиться ближе с сестрой жены своего брата Чарльза – Эмили Селвуд (фото 2). Эмили и Альфред полюбили друг друга, и Теннисон сделал официальное предложение.

В начале 1838 года состоялась помолвка Альфреда с Эмили, но спустя два года семья Селвуд, сочла жениха недостаточно состоятельным и расторгла помолвку. По другой версии, помолвку расторгнул сам Альфред. Вот фрагмент его письма:

«Как эта зависимость от тебя сочетается с моим бегством от тебя? Не спрашивай, поверь мне, что это так. Правда в том, что я бегу от тебя ради собственной пользы, может быть, и ради твоей – в любом случае, ради твоей пользы, если она неотделима от моей. Если бы ты знала, почему бегу от тебя, ты сама больше всего на свете желала бы, чтобы я от тебя бежал».

10 долгих лет они обменивались письмами. Есть мнение, что расторгнуть помолвку Теннисона сподвигло то, что он пережил в своей семье. После рождения огромного количества детей (14), мать превратилась почти в инвалида, тихую смотрительницу их мансарды, где она лежала на кушетке и постепенно угасала. Может быть он не хотел, чтобы его чистую и кроткую Эмили постигла та же участь, как и его мать?

Ещё одна причина — проклятье – болезнь, очень похожая на эпилепсию, наследственная болезнь Тениссонов, которую приобрёл в своем вечном нервном напряжении отец. Иногда приступы «каменного» самочувствия, когда Тениссон не вставал с кровати, не мог написать ни строчки, и даже не имел желания открыть глаза и посмотреть в окно могли длиться два-три дня.

Его стихи — лирический дневник — навсегда останется памятником одиночества талантливого и бесконечно тоскующего поэта, который снова «вдруг» проснулся от тяжёлого сна, преодолел свой страх и понял, что его раны может излечить, лишь один человек. Его «идеал» - Эмили Сэлвуд. Они поженились 13 июня 1850 года. Она дождалась своего поэта в 37 лет, вечного Одиссея, о нем Тениссон написал свою поэму «Улисс».

«Бороться и искать, найти не сдаваться» - это последняя строчка - девиз не древнегреческого героя (которую потом возьмет для своего романа «Два капитана» В.Каверин), а той самой хрупкой Эмили Сэлвуд, сделавший Альфреда Тениссона счастливым.

Королева Виктория присвоила ему за его поэтическое творчество титул барона, сделавший его пэром Англии (1-й барон Теннисон, 1st Baron Tennyson или лорд Теннисон, Lord Tennyson).

Пир на костях или как Брюнель убедил, что у него всё под контролем.

Есть люди, кажется, рождённые, чтобы рыть тоннели. Одним из самых легендарных людей-кротов был инженер Марк Изамбар Брюнель, он изобрёл проходческий щит, с помощью которого и метро в Лондоне построили и много чего ещё.

Проект тоннеля под Темзой Брюнель составил в 1819 году. Его мечта о прокладке тоннеля под Темзой в конце концов была осуществлена ценой огромных затрат и осложнений.
Маршрут был выбран: подземный тоннель должен был связать Ротерхит на южном берегу реки с Уоппингом на северном. Работы начались 2 марта 1825 года. Была заложена первая шахта для соединения начала тоннеля с поверхностью. В ней произошла и первая трагедия стройки века: четыре месяца спустя один из рабочих упал в шахту и разбился насмерть. Он стал первой жертвой.

В 1826 году река решила вмешаться в строительные работы. Перепады температуры на глубине, доходившие до 30 градусов, также вызывали тревогу. В тоннеле были нередки взрывы газа, так что рабочим угрожала не только вода, но и огонь. Из-за стресса, вызванного огромным напряжением, сложил полномочия главный инженер проекта. Его заменил сын Марка Брюнеля — Изамбард Кингдом Брюнель, тот который построит «Гранд Истерн» (фото 1).

Весной 1827 года Темза опять прорвалась в тоннель; один рабочий утонул, ещё один умер вскоре после инцидента от лихорадки и дизентерии.
Доверие к проекту у нации было подорвано и требовалось как можно скорее реабилитировать стройку. 12 ноября, 1827 года Изомбард Кингдом Брюнель принимает решение устроить банкет (фото 2) прямо в тоннеле, как только его просушили после первого затопления.

За столы сели 30–40 джентльменов, ближайших друзей инженера Брюнеля-младшего, который был председателем мероприятия. Столы освещали большие красивые канделябры с портативным газом, арки тоннеля украсили малиновыми драпировками. Компания спустилась по шахте и вошла в тоннель, где оркестр заиграл любимый мотив из «Der Freischutz».

Одновременно в соседней арке обедали более 100 рабочих, которые также произносили тосты и громко повторяли крики гостей.

По иронии судьбы, следующий потоп чуть не стоил Изомбарду жизни. Из шахты раздались вопли: «Темза! Темза пошла!» По словам очевидцев, потолок тоннеля ходил ходуном. Двое рабочих утонули, а Изамбарда Кингдома Брюнеля вынесло волной из шахты на поверхность.

Несмотря на многочисленные беды и насмешки, Брюнели своё дело сделали. Тоннель был достроен в 1842 году, а открыт для публики в конце марта 1843-го. Его длина составила 396 метров, ширина — 11 метров, высота — 6 метров (фото 3).

Павел Федотов «Завтрак аристократа» («Не в пору гость»), 1849-1850 гг.

На своем полотне автор насмехается над столичными франтами.
«Чтобы надеть сегодня привезённые только третьего дня панталоны известного цвета с лампасами или променять свою цепочку на другую, только что полученную, он согласится два месяца дурно обедать», — писал И. Гончаров в своей работе.

Современному зрителю трудно оценить убранство комнаты, но жители 19 века, понимали, что комната обставлена дорогими предметами. Сам франт одет по последней моде: на нём шёлковые красные штаны, турецкие туфли, восточная парчовая шапочка и даже пудель подстрижен под льва. Вот только, если рассмотреть картину получше, становится понятно, что герой не так уж и богат.

Мы видим на столе красный кошелёк, который широко раскрыт и... совершенно пуст. Кусочек чёрного хлеба — это единственное, что сегодня франт может себе позволить. Но при этом он хочет, что окружающие по-прежнему считали его богатым. Именно поэтому неожиданный приход гостя так напугал мужчину. Визитёр ещё не вошёл в комнату — видна только его рука. Пока есть несколько секунд, наш герой судорожно спешит прикрыть рукой чёрный хлеб. О приходе гостя никто не предупредил, значит горе-франт даже не в состоянии содержать прислугу.

Куда же пропали все его деньги? Присмотревшись, мы можем увидеть на полу остатки игральных карт. Вероятно, герой — заядлый картёжник и именно так он промотал своё состояние.

Изначально картина назвалась «Не в пору гость». Второе название «Завтрак аристократа» появилось уже после смерти художника. Оно долго не приживалось, так как зрители не могли понять, почему человека на картине называют аристократом. Он ведь только хочет казаться таким. Этот типаж в то время называли «царьком среднего света» и высмеивали во многих литературных и художественных произведениях.

И пациент и подопытный и слуга и друг.

6 июня 1822 года молодой канадец Алекси Бидаган по прозвищу Сен-Мартен получил в живот заряд дроби, и у него образовалась желудочная фистула. Благодаря этому ранению была доказана химическая природа пищеварения и начались операции на желудке живых пациентов.

Наш герой тогда работал, как сотрудник Американской Пушной компании и доставлял заготовленные меха в приграничный форт. Сен-Мартен был простым гребцом и грузчиком. Но получил ранение, несовместимое с жизнью, и сумел выкарабкаться. Произошло это потому, что беда стряслась не в глухом лесу, а посреди форта Макинак — в пяти минутах ходьбы от военного госпиталя, где служил хирург Бомонт (фото 2).

Случай представлялся безнадёжным, потому что содержимое полного желудка должно было попасть в брюшную полость и вызвать неизлечимый тогда перитонит. Однако, пробитая часть желудка «прикипела» к плевре и ране так, что содержимое выходило только наружу.

Правда, выполнять свой контракт Сен-Мартен больше не мог, и власти объявили его бездомным бродягой. Молодому человеку предписали покинуть США и возвратиться в родную деревню неподалёку от Монреаля. Доктор Бомонт понимал, что такое путешествие убьёт неокрепшего пациента. Чтобы раненый мог остаться в госпитале, хирург заключил с ним фиктивный договор, и тот числился личным слугой Бомонта.
Постепенно эта договорённость стала настоящей. К Сен-Мартену вернулась прежняя сила. Он колол для своего хозяина дрова, носил воду, и следовал за ним из гарнизона в гарнизон.

Исторические эксперименты начались в мае 1825 года. Бомонт отобрал через фистулу образцы желудочного сока и обнаружил, что пища в этом соке растворяется. Так было установлено, что пищеварение — процесс не механический, а химический, и в желудке еда не перетирается, а обрабатывается едкой кислотой. Бомонт напрямую вводил в желудок Сен-Мартена (фото 3) образцы разных продуктов, измеряя скорость их переваривания.

Эксперименты становились всё сложней и продолжительней, причём выпивать Сен-Мартену не дозволялось. Первый вывод, который сделали из этой истории врачи — что операция на желудке не означает верную смерть, и в опасных для жизни случаях оправданна.

Клод-Антуан Буше — городской врач Лиона (знаменитый тем, что отказался стать лейб-медиком Наполеона, не желая бросать родной город) решился разрезать желудок женщине, проглотившей серебряную вилку. Операция прошла благополучно и вдохновила многих коллег.

Американские военные медики настолько заинтересовались случаем Сен-Мартена, что он был принят на службу как сержант армии США. От него требовалось всего лишь быть «подопытным кроликом» у хирурга Бомонта.

На него долго охотилось общество медиков-вегетарианцев. По наблюдениям Бомонта, мясо растворяется в желудочном соке гораздо быстрее, чем овощи. Вегетарианцы сочли это клеветой на свою диету и пытались раздобыть Сен-Мартена, чтобы переделать эксперимент. Но хитрый канадец спрятался от фанатиков на своей ферме так, что его не нашли.

После его смерти, вдова отказалась — даже за большие деньги — продать знаменитый желужок Сен-Мартена врачам, желавшим поместить этот препарат в музей. В летнюю жару семья нарочно тянула с погребением, чтобы тело начало разлагаться. Родные покойного вырыли могилу необыкновенной глубины и не оставили никакого опознавательного знака, чтобы до тела не добрались нанятые врачами «воскресители».

Несмотря на популярность омнибусов, их монополизм продлился недолго: уже в тридцатых годах 19 века в городах появились первые конки.

Конка — это конно-железная городская дорога. Конка представляла собой открытый или чаще закрытый экипаж, иногда двухэтажный с открытым верхом (империал). Вагон по рельсовым путям тянула пара лошадей, управляемая кучером. В местах, где линии конки пересекали крутые подъёмы, экипажи поджидали форейторы (обычно мальчики-подростки), которые подпрягали ещё 1—2 пары лошадей и помогали преодолеть трудное место, затем на ровном участке выпрягали дополнительных лошадей.

Впервые в мире пассажиров стали перевозить по рельсам с использованием конной тяги по железной дороге Суонси и Мамблза в Уэльсе, с использованием специально разработанных вагонов и существующей линии построенной для грузовых перевозок. А первые в мире городские конки появились в США: в Балтиморе (1828 год), Нью-Йорке (1832 год) и Новом Орлеане (1835 год).

Однако, по-настоящему успешными конки стали только после того, как в 1852 году Альфонс Луба изобрёл рельсы с жёлобом для реборды колеса, которые утапливались в полотно дороги. Вскоре новый тип железных дорог широко распространился в крупных городах Северной Америки и Европы.

Не могу не поделиться!

МЕРЗАВЧИК.

Новое словечко, прибывшее в Петербург вместе с винной монополией и быстро приобретающее популярность в столице. «Мерзавчиком» окрестили минимальное (двухсотое) деление ведра, имеющееся в казённой продаже в особом флаконе, вместимостью в 1½-2 рюмки.

Приблизительно «мерзавчик» соответствует порционному стакану средней величины, отсюда и его добродушно-юмористическое прозвище, говорящее о его соблазнительности для потребителей и обеспечивающее ему обширное обращение на петербургском рынке.

«Барышня, дай-ка мне мерзавчика», - говорит извозчичий зипун, конфузливо подходя к сетчатому барьеру, за которым у окошечка сидит продавщица, и «барышня» без пояснительных расспросов подает требуемое.

«Мерзавчик» продается по 6 копеек, из которых две назначены за посуду и могут быть получены обратно при возвращении порожнего флакона.

«Саратовский дневник». 1898. № 7.

И снова гадкий Конрой!

Менее чем через год после своей коронации на Викторию обрушился первый скандал!

В январе 1839 года из своего родового имения в Шотландии пожаловала в столицу леди Флора Гастингс (на картине) – придворная дама матери королевы, от которой юной Виктории довелось выслушать немало гадостей. Вместе с леди Флорой приехал сэр Джон Конрой, тот самый, который испоганил маленькой Виктории всё детство. Злодейская пара скандализировала двор, проделав долгий путь в одной(!) карете.

И тут, как по заказу сплетниц, леди Флора стала жаловаться на тошноту и боли в желудке. У неё заметно округлился живот. За помощью она обратилась к доктору Джеймсу Кларку, который, наспех осмотрев её, прописал пилюли с ревенем и рвотным корнем, а также камфорно-опийную мазь. Но придворные поставили ей другой диагноз – беременность. 2 февраля 1839 года Виктория записала в своем дневнике: «У нас нет никаких сомнений, что, говоря без обиняков, она ждет ребенка!» И понятно от кого. «Чудовище и дьявол во плоти», он же сэр Джон Конрой, способен на любое злодеяние, в том числе и такое. Совратил фрейлину и подсунул её в королевский дворец.

Только медицинское освидетельствование могло спасти честь леди Гастингс, а вместе с ней репутацию всего двора.

Леди Флора, незамужняя особа тридцати двух лет, была глубоко оскорблена намёками. Ей противна была сама мысль, что придется поднять нижнюю юбку перед мужчиной, пусть даже медиком. Но в противном случае ей грозила позорная отставка, так что пришлось согласиться.

17 февраля доктора Джеймс и Чарльз Кларк обследовали леди Флору в присутствии её горничной и леди Портман. Вердикт врачей огорчил королеву. Они единодушно заявили, что леди Флора является девственницей, несмотря на видимую округлость живота. Королева была смущена до крайности, тогда она это ещё умела.

Скандал был страшный, окрашенный в политические тона, ведь семья Гастингс и глава правительства Виктории принадлежали к разным партиям. И пока Лондон полыхал от стычек вигов и тори, леди Флора умирала – как потом выяснилось, от рака печени. Умирала мучительно и в одиночестве, не смея покинуть дворец, чтобы не дать повод к сплетням. Вдруг злопыхатели подумают, что она уехала рожать?

Кронпринц Рудольф. Тайна смерти #3

viklepexa_rudolf

Итак, сказано — сделано!
26 января 1889 года состоялась бурная встреча императора с сыном. Спор мог начаться с выговора Франца-Иосифа сыну за разгульную жизнь.

А может быть, император просто спросил о развалившемся браке со Стефанией - он же знал, что сын пытался получить разрешение Ватикана на аннулирование брака. Разговор неизбежно должен был перейти к политике и опасным заигрываниям Рудольфа с венгерскими сепаратистами.

Видевшая Рудольфа позже в тот же день одна из фрейлин Стефании отмечала, что тот выглядел «страшно расстроенным, просто потерянным»; рука, в которой он держал генеральскую шляпу, заметно дрожала. Лакей рассказал ей об аудиенции у Франца-Иосифа и о том, что встреча закончилась криком разъярённого императора: «Ты не достоин быть моим наследником».

Уже в замке Майерлинг, куда кронпринц прибыл вместе с Марией Вечера, Рудольф поужинал вместе со своими друзьями, и был, как пишут, в прекрасном расположении духа. В девять часов вечера гости удалились в отведенную им часть замка.

Вскоре после этого появилась Мария Вечера, немного растрёпанная, в том же платье, в котором она уехала из Вены днем раньше, и с нетерпением спросила ужин для себя. Слуге приказали петь и насвистывать популярные мелодии, и казавшаяся счастливой пара засиделась до раннего утра среды, когда Рудольф приказал не беспокоить его и отправился с юной баронессой в спальню.

Там кронпринц оставил несколько прощальных писем: к матери, к жене, к Митци Каспар, к своему лакею Лошеку. Ни в одном из них он не объяснял причин самоубийства.

«Теперь Вы свободны от моего присутствия и мучений, - писал он Стефании. - Я спокойно встречаю смерть, так как это единственный способ спасти моё доброе имя». Он благодарил Лошека за многие годы службы и просил позвать священника.
«Я не имею права жить дальше, - писал он императрице Елизавете, по всей видимости уже застрелив Марию Вечеру. - Я убил...»

Он просил похоронить себя вместе со своей возлюбленной возле монастыря Хайлигенкройц. Францу-Иосифу Рудольф не написал ни слова. Может быть, старому императору не требовалось объяснений.

30 января 1889 года трупы были обнаружены. И вот тут начинается самое интересное!

Продолжение следует...

По мотивам утренней заметки - стихотворение подписчика и замечательного поэта, автора собственного канала 🎩🍀

Чёрные корабли

Как бы далёк ни был твой приют -
Хоть на краю земли -
Помни, что в гавань однажды войдут
Чёрные корабли.

Будут бессильны катан клинки
Против их каронад,
И разлетится на черепки
Ваш вековой уклад.

Хокку и хайку уйдут в тираж
Вместе с сакэ и го.
...Весь в navy blue, поправляя плюмаж,
Вестник иных берегов

Смотрит в подзорной трубы глазок
На полосу земли.
Каждый увидит в назначенный срок
Чёрные корабли.

Стихотворение автора.

Японию могли "вскрыть" русские.

В начале 19 века корабли из Европы и США стали все чаще появляться в прибрежных водах Японии. Попытки построить дипломатические отношения с японцами были и со стороны официального Петербурга. Российская империя хотела завязать с Японией союзнические отношения, посылая к её берегам военные корабли. Им не удалось добиться каких-либо успехов в области дипломатии, а постоянные визиты привели лишь к ужесточению иностранных правил.

Решающий удар по политике Сакоку нанес представитель США коммодор Мэтью Перри. 8 июля 1853 года коммодор со своей эскадрой вошёл в воды залива Урага близ Эдо. Японцы, увидев выкрашенные в чёрный цвет корпуса кораблей, плывущих против ветра, вопреки всей известной им логике, назвали их курофуне, что означает «чёрные корабли». Перри передал сообщение от президента США и обещал вернуться через год.

Ситуация ещё больше усложнилась, когда - в августе порт Нагасаки посетила официальная российская миссия во главе с вице-адмиралом Евгением Васильевичем Путятиным. Однако переговоры с японцами оказались очень сложными и безрезультатно. Нетерпеливый Путятин не понял тонкостей японского общения и ушёл ни с чем, а японцы снова проявили непреклонность, отказавшись открыть порты для иностранцев.

Однако такое положение продлилось недолго. И в начале февраля 1854 года коммодор Перри вернулся на побережье Японии.
Японцы подписали договор о мире и дружбе 31 марта 1854 года в Канагаве. В результате договора из двенадцати пунктов Япония открыла для США два порта - Симода и Хакодатэ.
Вскоре аналогичные соглашения японцы подписали с другими странами, в том числе с Великобританией в октябре 1854 года, с Россией в феврале 1855 года, с Нидерландами в январе 1856 года, в 1860 году с Португалией и годом позже с Пруссией.

На иллюстрации - "Чёрный корабль" Перри на японской гравюре.

Не кровопусканием единым…

Богатый, следящий за модой мужчина в 19 веке мог посещать парикмахерскую дважды в день, доводя свою внешность до желаемой степени совершенства. Парикмахеры хорошо знали своих клиентов и старались закупать новейшие средства для ухода, от масла для волос, изготовленного из равных частей миндального и оливкового масла и ароматизированного бергамотом и апельсином, до лавровишневой воды – лосьона на спиртовой основе с ароматом лаврового листа, масла лайма и гвоздики, который использовали как средство после бритья.

Клиент удобно устраивался в кресле, а парикмахер в это время выкладывал все необходимые принадлежности: масла для волос, разные виды мыла, бритвы и точильные ремни. Затем он брал полотенце, ловким жестом разворачивал его и укрывал им клиента, чтобы уберечь его одежду. Далее появлялась миска с дымящейся горячей водой. В дорогих парикмахерских лицо клиента тщательно умывали водой с мягким мылом, а затем так же тщательно ополаскивали и высушивали. После этого появлялась новая миска с горячей водой, и парикмахер начинал готовить пену из специального мыла для бритья.

Её взбивали в специальной чашке помазком из барсучьего волоса. Для защиты лица от едкой мыльной пены в кожу втирали лёгкое масло, благодаря которому вдобавок пена лучше держалась на коже. Затем мыльную пену из чашки наносили помазком на лицо и щедро распределяли по всей области, которую предстояло побрить. После этого парикмахер брался за бритву и готовил её к работе.

Кожаный точильный ремень вынимали из коробки и прикрепляли одним концом к крюку на стене. После проверяли, чтобы на ремне не было порезов или царапин и чтобы точильная паста (смесь абразивного порошка с жиром) была распределена по нему ровным гладким слоем. Затем парикмахер начинал аккуратно и умело править бритву, проводя ею вдоль ремня, отчего край лезвия приобретал идеальную остроту.

Это был момент профессиональной гордости: движения парикмахера были широкими, плавными, даже театральными. Многие в качестве завершающего штриха несколько раз проводили бритвой не по ремню, а по собственной ладони – считалось, что это придает лезвию особую остроту. Бритву использовали опасную, её делали из стали (но не из нержавеющей стали). И кстати, до конца 19 века ни о какой дезинфекции никто и не думал.

Полное бритьё, включающее использование всех перечисленных средств и все процедуры, в хорошем заведении могло обойтись джентльмену в шесть пенсов. Поэтому ежедневные визиты в парикмахерскую были слишком дороги даже для представителей среднего класса. Обслуживание в более скромном заведении, где не предлагали ничего, кроме простого мыла для бритья, могло стоить один пенс.

Но даже при такой цене для большинства мужчин из рабочего класса поход в парикмахерскую оставался чем-то вроде баловства.

На фото выше — полевой военный бордель (Bordels Mobiles de Campagne или Bordel Militaire de Campagne, сокращенно — BMC ).

Мобильные публичные дома, существовали во время Первой мировой войны, Второй мировой войны и Первой войны в Индокитае, для сексуального обслуживания французских солдат в районах, где обычные публичные дома были недоступны, например, на передовой или в отдаленных гарнизонах.

В новое время передвижные бордели появились, вероятно, в период завоевания Алжира (1830—1870). До Первой мировой войны передвижные бордели действовали только в Африке.

Дом, в котором...

Этот загадочный дом, которого уже на самом деле и нет вовсе, представлял собой миниатюрный дворец. Он состоял из 35 комнат и был построен для семьи, в которой было 14 детей. Сам дом сгорел, но осталась слава о нём как о самом заселенном духами здании в Англии.

Дом священника в Борли или Борли-Ректори (Borley Rectory) — особняк в викторианском стиле, находившийся в деревне Борли в графстве Эссекс, Англия. Особняк был построен в 1863 году для проживания настоятеля прихода Борли и его семьи, но был сильно повреждён пожаром в 1939 году и снесён в 1944 году.

На его месте ранее стоял монастырь 14 века.
Легенла гласит, что одна из монашек данного монастыря встретила на дороге монаха из мужского монастыря, находящегося в другом городе. Молодые люди полюбили друг друга, стали периодически видеться, а через какое-то время девушка забеременела. Тогда влюбленные решили сбежать из своих монастырей, но это им по какой-то причине не удалось. Когда об их плане узнали в обителях, то монаха бросили в темницу, где он и умер, а монашку заживо замуровали в стене.

С тех пор и стали ходить слухи о появляющемся в окрестностях города Борли призрака замурованной монахини. Монастырь сгорел, но фундамент от него остался. На этом фундаменте построил себе дом прибывший в Борли пастор. Он не поверил слухам о привидении, но вскоре ему пришлось поменять свои убеждения.

Так, его дочь, прогуливаясь однажды по аллее сада, увидела фигуру девушки в тёмном плаще. Но когда она подошла и заговорила с таинственной незнакомкой, та медленно растворилась в воздухе. Аллею после этого все стали называть аллеей Монахини.

Семья пастора периодически ощущала соседство духа: то посуда разбивалась, то были слышны какие-то необъяснимые звуки, то мебель двигалась. Но все это не доставляло особенных неудобств людям, поэтому к призраку они относились довольно терпимо (суровые викторианцы).

Интересной особенностью обладала одна из комнат дома священника. По каким-то необъяснимым причинам температура в ней всегда была на 6 градусов ниже по сравнению с остальными комнатами. Никто не мог понять – в чём причина такой разности температур.

Впоследствии в доме поселился неверивший ни во что «потустороннее» отставной капитан. А всего через год в доме случился пожар, после которого от самого здания остались лишь стены.
После пожара во время разборки дома в стене обнаружили останки женщины. Их тут же начали исследовать, но ничего подтверждающего или опровергающего легенду о несчастной любви двух монахов обнаружить так и не удалось.

Однако сообщается, что останки перезахоронили по христианским обычаям и призрак на какое-то время перестали видеть. А потом опять начали. Хайп, такой хайп.

Друзья!🎩🍀

Уже в это воскресенье,
8 декабря, состоится большая встреча, посвящённая викторианской Англии!
Лекция с элементами стенд-апа от автора канала, Анастасии Фролкиной✍️

Поговорим об особенностях городской жизни викторианской Англии, её жителях, страхах и утешениях, демонах и ангелах, надеждах и разочарованиях 🇬🇧🧐

Встреча состоится в творческом пространстве Locus Solus в Синем зале.
Москва, ул. Малая Юшуньская, д.1
Сбор гостей в 16:00

За организацию мероприятия особая благодарность Dark Romantic Club 🖤

Как и во все времена, английские ребятишки в 19 веке любили пряники.
Имбирными пряниками торговали по большей части на ярмарках, хотя увидеть их можно было и на городских улицах.

Кто именно завёз корень имбиря в Британию, уже невозможно установить. Согласно одной легенде, это произошло в 10 веке, когда некий епископ Григорий привёз рецепт выпечки с добавлением сушёного имбиря из Византии. По другой версии, в 11 веке в одном из монастырей послушник случайно добавил в тесто молотый имбирь, который один из его братьев привёз из Крестового похода. Пряное лакомство понравилось настоятелю, и его решили испечь к Рождеству как угощение.

Однако заморские пряности, которые продавали торговцы, стоили дорого: за один корень имбиря необходимо было отдать овцу или заплатить кошелёк монет серебром. Поэтому простолюдинам удавалось попробовать выпечку с имбирем разве что по большим праздникам. А вот при дворе королевы Елизаветы I имбирными пряниками угощали заморских гостей. Считается, что именно придворные повара придумали выпекать пряники в форме человечков, а с помощью украшений из глазури фигуркам придавали сходство с тем высокопоставленным лицом, которому предлагалось угощение.

В викторианскую эпоху со снабжением пряностями было всё в порядке (спасибо колониям) и пряники стали доступны всем слоям населения — два за пенни. Пряникам придавали самые разнообразные формы – лошадей, овец, собак и т.д. Повсеместно продавали "петуха в брюках" – штаны на внушительного вида пряничной птице (хотя я подозреваю, что в названии cock in breeches был и неприличный подтекст). После коронации Георга IV, английские ребятишки грызли "короля Джорджа на скакуне", с позолоченной короной, шпорами и шпагой. Имбирные пряники были как светлыми, так и тёмными – в последние вместо сахара добавляли патоку.

Самым простым рецептом имбирных пряников считается классический, который дошёл до нас из Средневековья, разумеется, с некоторыми адаптациями.

Масло необходимо нагреть до комнатной температуры и растереть с сахаром, а затем взбивать миксером, пока песок полностью не разойдется. В смесь вбить яйцо, добавить молотый имбирь, корицу, щепотку соли и взбивать до получения однородной массы. Заготовка для теста должна быть белого цвета и немного подняться. Муку просеиваем, высыпаем в миску, заливаем смесью. Перемешиваем, а затем месим до получения однородной массы, которая должна хорошо тянуться.

Большую доску присыпаем мукой и выкладываем тесто. Раскатываем его в один большой лист, толщиной не более 4 мм, с помощью формочек вырезаем пряники. Духовку нагреваем до 180 градусов, выкладываем пряники на противень, застеленный пекарской бумагой или силиконовым ковриком для выпечки. Во время приготовления фигурки немного поднимутся и увеличатся в объёме, поэтому необходимо оставлять между ними достаточно места.

От себя замечу, что по этому рецепту можно приготовить как мягкие имбирные пряники, так и хрустящие. Чтобы выпечка осталась мягкой, выдержите пряники в духовке всего 10 минут. Если вам больше по вкусу классический вариант — 15-20 минут. Нижняя часть пряников должна стать тёмного цвета, а верх должен слегка подрумяниться.

Members of the Brighton Swimming Club, 1863.

Заседание Брайтонского клуба пловцов, 1863 год. Клуб любителей английских водоемов был образован в 1860 году.

Члены клуба знали толк в развлечениях того времени: они регулярно устраивали «водные чаепития», когда на плоту напротив Западного пирса председатель клуба готовил чай и угощал им всякого, доплывшего до плота. Пловцы же гребли не просто так, а на неустойчивых деревянных лошадях, изготовленных из старых бочек.

Фотограф Бенджамин Уильям Ботхем, сделавший этот снимок, избежал уплаты вступительного взноса в один шиллинг. Его приняли за навыки фотографа.

Настоящему индейцу надо только одного!
​
Некто Арчибальд Белани (Archibald Belaney, 1888-1938, фото 1), сын пьющего фермера из Гастингса,​ с детства был увлечён историями про американских индейцев. Убедившись в том, что своей британской семье он не слишком нужен, в​ 1906 году​ 18-летний Арчибальд уехал в​ Канаду. Он был помешан на книжках об индейцах, написанных Фенимором Купером.​

Первоначально он собирался изучать сельское хозяйство в​ Торонто, но вскоре отправился на север провинции​ Онтарио, где жил среди индейцев​ оджибве​ (чиппева). Женился на индианке и сам стал называть себя «индейцем».​ Потом начал писать книги под псевдонимом Грей Оул, или Серая Сова (Grey Owl), которые принесли ему широкую популярность.

В своей биографии охотник и писатель Оул указал, что родился в лагере переселенцев в Мексике и что отец его - шотландец, а мать - полукровка из индейского племени апачей. В 1920 году он якобы стал кровным братом индейцам из племени оджибуэй (Ojibway) и выучился их языку, но язык апачей забыл.

Столь яркая писательская биография только повысила интерес публики к Оулу. Во время своего второго британского турне он выступал с лекциями в Букингемском дворце пред королевской семьей. После смерти Серой Совы его тайна стала постепенно раскрываться: журналисты выяснили, что он не настоящий индеец, и в первое время это крайне отрицательно сказалось на его посмертной писательской судьбе. Однако затем общественное мнение реабилитировало Серую Сову. Он широко признан в Канаде как один из первых борцов и за права индейцев, и за сохранение природы.
​

МОДНАЯ ЖЕНЩИНА!

Из многих зол выбирают худшее, и худая женщина стала «излюбленной особой». Художники, скульпторы, живописцы выбрали худощавую особу модным сюжетом, а с их легкой руки «костлявая особа» выставляет себя напоказ в гостиных, собраниях, театрах и пр. Царит теперь в обществе эта длинная, как жердь, худая, как палка, женщина с осиной талией, тонкой шеей и торчащими ребрами… Так меняются вкусы.

Раньше в женщине ценились розовый румянец, здоровая красота, теперь румянец приобретается в парфюмерных, красота – у портних, а человеческих облик заменяется «декадентским типом»…

Красота и здоровье, как назначение женщины и матери, у молодой героини не имеют значения. На первом плане у неё излом или уменье ломаться, красиво лгать, обезьянничать, рисоваться, увлекать и опутывать мужчин… Здоровье, красота – это мещанство, грубые вкусы, которые заменяются искусственными приёмами и взвинченными нервами…

И «модная женщина» является манекеном, на который вешаются вычурные туалеты, красивые украшения и драгоценности. Снимите «аксессуары», от модной женщины не останется ничего, кроме вешалки… Влюбленный сам диву дается, как угораздило его повеситься ей на шею?!. У амура сразу опускаются крылья, и «час торжества – его паденья час». Недаром так скоропалительно кончаются современные романы!..

Настоящий идеал женщины исчез, остался комок нервов, не считая костей, существо неопределенного рода, символ, иллюзия…

Как в искусстве вообще, так и в искусстве любви явилось декадентство, символизм, развивающий страсти, окрыляющий мечты… Вместо женщины существует символ, вместо любви – флирт, вместо брака – компромисс…

Один математик определил женщину как триумф кривой линии. Наша «модная женщина» представляет «триумф ломанной линии» как по фигуре, так и по характеру. Она вся изломана физически и нравственно. Она не субтильна, как и не наивна, подобно прежним институткам, полагавшим, что дети растут на деревьях. Она часто раньше, чем надо, узнает, как являются дети на свет, и с детских лет затягиваясь «в рюмочку», вытягивает жилы из великовозрастных мужчин…

Её зовут обыкновенно Ариадна Аполлоновна, Муза Нарцисовна, а по-домашнему Мими, Лили и т.п.

Счастлив мужчина, избежавший этой «палки», у которой два конца и которая бьёт по карману и выматывает душу.

Журнал «Будильник», №37, 1904 год.

Уход за горизонт под грустные звуки волынки.

«Сифортские горцы» отступают в начале сентября 1914 года во время «Битвы на Марне».

Rigby Highland Stalker - "маузер" с британским акцентом и "дымным послевкусием", настоящий полковник!

Я не случайно сделала такой заголовок. "Highland" в названии карабина, речь о котором пойдёт ниже, сразу вызывает ассоциации с шотландским виски. Лондонская фирма John Rigby & Co, как и старейшие производители виски, имеет право гордо ставить марку "Est. 1775" - именно с этого года она производит оружие.

Второй знаковой датой для фирмы можно считать 1897 год - именно тогда началось сотрудничество с Mauser: компания не только на 12 лет стала эксклюзивным поставщиком немецкого оружия и запчастей к нему на территорию Британии и всех её колоний (!), но и начала тесное техническое сотрудничество с немецкими конструкторами.

Так, в 1900 году специально для Rigby конструкторы Mauser адаптируют механику ставшего легендарным впоследствиии Mauser 98 для работы с самыми мощными патронами, предназначенными для африканских охот: .375 H&H, .416 Rigby, .505 Gibbs.

Rigby Highland Stalker - это классический карабин для горных охот (отсюда и Highland) и "маузеровской" схеме, рассчитанный на применение патронов .275 Rigby. И мировую известность он получил отчасти благодаря полковнику Джиму Корбетту.

Джим Корбетт охотился в Индии на тигров и леопардов с винтовкой Rigby .275 калибра. И нет, это не была спортивная или трофейная охота. Джим Корбетт уничтожал животных-людоедов.

Его выстрел остановил чампаватскую тигрицу, убившую 436 человек. Полковник расправился с панарским леопардом, на счету которого более четырёхсот людских жизней. От его пули нашла свою смерть тигрица из Талладеша, отнявшая жизни ста пятидесяти индийцев. Корбетт прикончил чоугарского людоеда, остановив его кровавый счёт на шестьдесят четвёртой жертве. Он убил леопарда из Рудрапраяга, восемь лет терроризировавшего паломников и жителей деревень возле святых мест, отомстив ему за сто двадцать пять человеческих жизней… Общее число жертв зверей-людоедов, уничтоженных полковником Джимом Корбеттом, превысило тысячу двести… Последнего своего тигра-людоеда Джим Корбетт застрелил в возрасте шестидесяти трёх лет в 1938 году.

И, кстати, полковник с неодобрением относился к росту популярности спортивной (в том смысле, который вкладывали в это понятие англичане) или трофейной охоты на больших кошек. Дело в том, что, по его наблюдениям, людоедами чаще всего становились те животные, которые вследствие полученного ранения утрачивали возможность охоты на копытных и начинали охотиться на человека.

Сейчас эта винтовка хранится в шоуруме компании в Лондоне. Управляющий директор компании Марк Ньютон заявил: «Винтовка Джима Корбетта представляет собой очень важную часть истории компании. Не будет преувеличением сказать, что каждая единица оружия, изготовленная современными мастерами компании Rigby, несёт в себе частичку ДНК винтовки Корбетта».

Сколько из тех, кто владеет этой винтовкой, разделяют моральные позиции полковника Корбетта, история умалчивает.

Кронпринц Рудольф. Тайна смерти#2

#viklepexa_rudolf

В самоубийстве наследника австро-венгерского престола был один важный фактор. Рудольф был в охотничьем домике не один.

Поздно утром в понедельник, 28 января, 1889 года два экипажа выехали из Вены по одной дороге, но с интервалом в полчаса. В первом была Мария Вечера; во втором - Рудольф, за которым осторожно следовали сотрудники тайной полиции (мы помним, его отец-император следил за ним). Когда экипаж эрцгерцога замедлил ход, въехав в чащу леса, Рудольф быстро выпрыгнул и скрылся среди деревьев. Кучер повернул обратно к Вене, и полиция последовала за экипажем. Рудольф дошел лесом до гостиницы, закрытой на зиму, где его ожидал экипаж Марии Вечеры. Пара поехала в Майерлинг и добралась туда еще до ранних сумерек. Есть расхожее мнение, что Мария была любовью принца всей его жизни! Полная чепуха!

Внешне симпатичный наследный принц Рудольф никогда не был обделен вниманием женщин. Под давлением отца 10 мая 1881 года в Вене Рудольф женился на принцессе Стефании (фото 2), дочери короля Бельгии Леопольда II, которая приходилась ему двоюродной тёткой, поскольку её мать Мария Генриетта происходила из побочной линии Габсбургов. Рассудительная, довольно непривлекательная, выбранная его отцом 16-летняя невеста была далека от того идеала женщины, что нравился Рудольфу. Их единственный ребенок, дочь, родилась двумя годами позже.

Супруги некоторое время прожили в Праге. После рождения дочери Елизаветы Марии они вернулись в Вену. Хотя их брак поначалу был счастливым, после рождения дочери пара отдалилась друг от друга. Стефания, по всей видимости, заразившаяся от своего мужа гонореей, больше не могла иметь детей, и вскоре супруги стали жить в отдельных покоях дворца, поддерживая лишь видимость брака, как того требовал этикет.

У Рудольфа появилось много романов, в результате чего он хотел написать папе Льву XIII о возможности расторжения его брака со Стефанией, но император запретил ему это сделать. А позже, эрцгерцога, погрузившегося в пьянство, наркотики и разврат, охватило навязчивое желание смерти.

Среди молодых женщин, пользовавшихся вниманием Рудольфа, была Митци Каспар (фото 3), очень преданная эрцгерцогу. Но когда Рудольф предложил ей совершить вместе с ним самоубийство, Митци сначала рассмеялась, приняв это за шутку, а затем, поняв, что он говорит серьезно, отказалась.

Тогда наследный принц нашёл более доверчивую девушку в октябре 1888 года. Баронесса Мария Вечера - или Мери (фото 4), как она просила себя называть. Было широко известно, что у неё уже было несколько любовников.

Баронесса была представлена Рудольфу на скачках 7 октября английским принцем Уэльским, у которого было множество приятельниц среди хорошеньких молодых женщин.

В середине ноября Рудольф подарил ей железное кольцо с выгравированными буквами ILVBIDT; они, как он объяснил, означали фразу «In Liebe Vereint Bis In Den Tod» («Любовью соединены на смерть»). Она носила это кольцо на цепочке на шее, но спрятанным под лифом платья.

Своей бывшей гувернантке Мария писала: «Если бы я могла отдать жизнь для его счастья, я бы с радостью это сделала, потому что я не дорожу своей жизнью». Они заключили соглашение, добавляла она. «После нескольких счастливых часов в никому не известном месте мы оба умрём».

Готических романов перечитались штоле?

Продолжение следует...

Не нарушение, а нововведение!

24 ноября 1806 года родился человек, с именем, которого, связывают рождение регби.

Считается, что в 1823 году Уильям Уэбб Эллис будучи учащимся колледжа, во время игры в футбол нарушил правила, схватив мяч руками и побежав с ним к зачётному полю соперника. Затея всем понравилась, но только в 1870 году школа Регби представила новые правила своего "футбола", который назвали "регби ". Так футбол разделился на два вида — регби и собственно футбол.

Именем Уильяма Уэбба Эллиса назван самый престижный трофей в регби — Кубок Уэбба Эллиса, вручаемый победителю чемпионата мира по регби.

История возникновения регби, как спортивной игры, уходит корнями в глубокое прошлое. На улицах и площадях Англии были очень популярны игры с мячом. В этих играх правила зависели от местности или общих договоренностей. Где-то можно было и руками брать мяч.

Кстати, мяч для регби до сих пор называется «Gilbert». По имени Уильяма Гилберта, обувщика, который шил мячи из свинных мочевых пузырей недалеко от школы Регби.

Легенда об юноше, схватившем мяч в руки и побежавшим вперёд, получила распространение более чем через пятьдесят лет после этого события. К этому время было предпринято несколько попыток унифицировать правила футбола. Таким образом, несмотря на то, что невозможно достоверно утверждать, действительно Уильям Уэбб Эллис в одном из матчей, нарушив правила, схватил мяч и побежал с ним вперёд, этот поступок стал официальной страницей в истории регби.

Большинство специалистов сходятся во мнении, что вне зависимости от того, имело ли это событие место в действительности или нет, история о том, что нарушение правил Эллисом привело к созданию нового вида спорта, является не более чем легендой.

На фото - Статуя Уильяма Уэбба Эллиса возле колледжа Rugby School.

Гроб за 4 пенса.
​
Очень интересное фото. На нём изображена ночлежка Армии спасения​​​​ в Лондоне.​ Армия спасения управляла и другими приютами для бездомных, но эти имели свои особенности: здесь с клиентов взимали разные суммы в зависимости от предлагаемых удобств.

За один​ пенни​ клиентам приюта разрешалось сидеть на скамейке в достаточно тёплой комнате всю ночь. Ещё за один пенни им позволяли лежать и спать на этой скамейке, причём перед скамейкой была натянута верёвка, на которую клиенту было позволено опираться, когда он спал сидя. И только за четыре пенни ему позволяли лечь на спину и спать в специальном деревянном ящике, наподобие гроба.

Должны были расстрелять, но получилось гораздо лучше.

Итак, Черчилль в плену. Как штатское лицо, участвовавшее в бою, Черчилль не подходил под понятие «военнопленный». И, по идее, буры должны были его расстрелять. Но буры Черчилля не расстреляли. Они решили, что расстрел такого родовитого пленника вызовет месть англичан.

А Уинстон в плену заручился поддержкой своего приятеля, офицера Эйлмера Халдейна и вместе они разработали план побега. Идея беглецов заключалась в том, чтобы дождаться наступления темноты, проскользнуть мимо буров и перепрыгнуть через стену в определённом месте – там, куда не добивал ни один из двух блуждающих во тьме фонарей охранников. Черчилль наблюдал за надсмотрщиками и вычислил траекторию их движения – в намеченный час они должны были развернуться так, что место побега превратилось бы для них в слепую зону.

Перепрыгнув через забор, британцы оказались бы на территории граничившей со школой виллы, которая казалась им заброшенной. На этом их план заканчивался – они знали, что до британских владений их отделяют почти 500 километров, и успех дальнейшего предприятия почти полностью зависел от удачного стечения обстоятельств.

На прощание Черчилль оставил начальнику лагеря подчеркнуто вежливую и слегка издевательскую записку: «Имею честь уведомить вас, что не считаю ваше правительство уполномоченным удерживать меня в качестве военнопленного, поэтому я принял решение сбежать из-под вашего надзора. Сожалею, что не могу обеспечить вам более официального или более личного прощания. Имею честь, сэр, оставаться вашим покорным слугой, Уинстон Черчилль».

Плакаты с изображением Черчилля и подписью «разыскивается живым или мёртвым» украсили каждый столб Южноафриканской республики, как в вестерне. Днём Черчилль отсиживался рощицах и пригородных трущобах, чтобы конвоиры случайно не узнали в грязном бродяге врага общества номер один, а по ночам шёл в надежде на случайную встреч у с соотечественниками или на очередной товарняк, который довезет его до границы.

Спустя несколько дней после побега он находился в местечке под названием Уитбанк (в наше время этот муниципалитет называется Эмалахлени) примерно в 110 километрах от Претории. В момент, когда нервное истощение и отчаяние достигли предела, он положился на удачу и постучал в первую попавшуюся дверь.

На его счастье на стук ответил управляющий местной угольной шахты англичанин Джон Говард. Уинстона спрятали в старом хлеву на задворках шахты. Черчилль оставался практически в полной темноте и в неведении на протяжении нескольких дней, пока неподалеку от шахты не остановился подходящий товарняк.

Уинстона спрятали в вагоне с шерстью на продажу – он закопался в набитый материалом ящик так глубоко, как только смог, и оставался почти без движения и сна на протяжении двух с половиной суток. Наконец поезд прибыл в Мапуту – центр португальских владений, где враги больше не могли достать Черчилля. Его мечта о славе наконец сбылась, а его история вдохновила соотечественников на двух континентах.

30 января 1889 года в имении Майерлинг были найдены трупы кронпринца Рудольфа, наследника Австро-Венгерской империи и его юной возлюбленной — баронессы Марии фон Вечеры. Обстоятельства трагедии остаются загадкой до настоящего времени. Или нет?

Рудольф отличался независимостью и либеральными взглядами, хотел поступить в университет, печатал в венских газетах политические обозрения под псевдонимом Юлиус Феликс.

По желанию отца кронпринц должен был получить жёсткое военное воспитание. В юности он предпринял многочисленные поездки по Европе, а затем и на другие континенты и написал о своих путешествиях многочисленные заметки. Рудольф был признанным специалистом в орнитологии...

Впервые в истории существования канала победитель опроса имеет преимущество всего в 1 процент.
Итак, следующий пост сериал будет посвящён загадке смерти наследника Австро-Венгерской империи.

Кукла лондонских трущоб.

Тот факт, что эта вещь была обнаружена в трущобах Лондона примерно в 1905 году и сделана из каблука мужского ботинка, черного носка и кусочков домашней ткани, делает её одновременно самой душераздирающей и чудесной игрушкой.

Мы видим любовь родителей, не могущих позволить себе даже самую дешёвую куклу для своего ребенка.

Примечательно, что подобная самодельная игрушка сохранилась более ста лет благодаря Эдварду Ловетту, который собирал кукол со всего мира.

Чепчик, венчающий стоптаный каблук, особенно трогательная деталь.

В английской литературе 19 века часто можно встретить такого героя, как компаньон или компаньонка. Кто же это?

Компаньоны сопровождали господ и проживали с ним в одном доме. Для этого их специально нанимали. Компаньоны происходили из благородной семьи, как и работодатель, но занимали более низкое положение в обществе.

Компаньонками, например, обычно становились представительницы знати, которые попали в затруднительное положение и были вынуждены искать работу. Часто они были бедными родственницами, которые полагались на доброту своей большой семьи, а взамен выполняли роль компаньонки.

Чтобы появляться в обществе со своей подопечной, она должна была быть образованной и обладать хорошими манерами. Компаньонка отвечала за репутацию леди и следила за тем, чтобы та общалась только с подходящими людьми. Компаньонка незамужней дамы всегда должна была следить за тем, чтобы её подопечная не оставалась одна, особенно в компании мужчины.

Для незамужних старых девиц или вдов компаньонка была скорее помощницей, выполнявшей все мелкие поручения, которые дама не хотела или не могла выполнять сама. Их также нанимали просто для того, чтобы развлекать и проводить время. Предполагалось, что компаньонка будет сопровождать подопечную на светских мероприятиях, прогулках, беседовать с ней, музицировать или читать вслух.

Компаньонке платили не жалованье, а небольшую зарплату, называемую пособием. Обычно она получала пятьдесят фунтов в год (около двух тысяч фунтов в современных деньгах). Для сравнения, дворецкий, слуга самого высокого ранга, часто получал зарплату в семьдесят фунтов в год, а экономка - около шестидесяти. Все зависело от щедрости работодателя.

Картина художника Базиля Лемьеера.

Примерно в начале 1800-х годов декоративные гребни для волос стали модными, и на них начали выдавать многочисленные патенты.

Гребни в то время изготавливались из различных материалов, таких как рог, ракушки, слоновая кость, дерево, металл, черепаховый панцирь и копыта крупного рогатого скота или лошадей. Между 1890-ми и началом 1900-х годов перечень материалов, используемых для их создания, значительно расширился: для изготовления гребней начали использовать драгоценные металлы, олово, алюминий, латунь, янтарь, коралл, гагат и т.п.

Дизайн гребней для волос начала 19 века не обязательно был произведением искусства. Изделия часто были простыми и узкими сверху. Однако позже они волос становились всё более изысканными и дорогими.

Черепаховый панцирь оставался популярным, пока не стал дефицитным. Затем его заменила гуттаперча, сок, получаемый в основном из деревьев Palaquium gutta, найденных в Малайзии и научно классифицированных в 1843 году. О важности декоративного гребня для волос "Godey's Lady's Book and Magazine" сообщал в своем выпуске за ноябрь 1862 года:

"Косы и буфы также укладываются этими гребнями, которые изготавливаются в бесконечном разнообразии и придают прическе вид пикантного кокетства . Днем носят маленькие гребни из светлого черепахового панциря, либо с рядом маленьких жемчужин, также из раковин, очень тесно расположенных друг к другу, либо с узорами, вырезанными в виде точек или сердец. Для вечера подходят гребни из матового золота, либо совсем простые, либо усыпанные жемчугом, кораллом, украшенные позолотой или даже драгоценными камнями, в зависимости от туалета, с которым их носят. Иногда греческий узор выполняется чёрной эмалью на матовом золоте".

Ботанические иллюстрации из книги "Elements of the Science of Botany", 1812 год.

Чудо инженерного гения викторианской эпохи — Форт Бридж Эдинбурга (фото 1). Но рождение этого чуда обязано катастрофе Ферт-оф-Тэй, о которой можно почитать здесь.

Проектировщиками моста Форт Бридж были: Томас Бауч, Джон Фаулер и Бенджамин Бейкер (фото 2).
Проект строительства моста через залив Форт был одобрен парламентом в 1865 году. Необходимо было учесть ошибки и причины обрушения моста через залив Тэй.

Именно, Фаулер (железнодорожный инженер Британии, автор проектов ряда мостов и локомотивов, упоминался сегодня в сторис канала) и Бейкер представили Шотландии новый проект постройки моста, основанной на консольной структуре конструкции, что не позволило бы малейшей вибрации при проходящему по нему локомотива.

Вместо обычных строительных материалов чугуна и железа, было решено выбрать сталь. Мост состоит из гранитных быков (опор моста), стоящих в воде. Дизайнеры сумели подготовить фундамент, подводные опоры при помощи кессонов (подводных конструкций, своего рода резервуаров или камер, 27 -метровых цилиндров, проникающих вглубь грунта). А консоли, что были собраны из труб диаметром 3,6 метров, поддерживают рукава (протяженность 207,3 м). На создание опор ушло в то время рекордное количество стали — почти 55 тыс. тонн и семь лет.

Примечательно, что жизнь строителей моста за эти семь
долгих лет не останавливалась. Приходилось, там где строили и бельё сушить (фото 3).

На открытие моста 4 марта 1890 г. приехали Его Величество Принц Уэльский (позже ставший королём Эдвардом VII). Принц прервал для своё путешествие по России для личного присутствия на торжественной церемонии открытия моста через залив Форт.

Джону Фаулеру за успешное строительство этого моста дали звание баронета.

Даниил Гранин в своих «Примечаниях к путеводителю: два моста» отмечал: «Легкий, светлый новый мост висел на тонких трубах, которые казались нитями, он был паутинно натянут над блеском воды, вместо мощности в нём была невесомость; он поражал не сложностью, а простотой. Инженерная мысль, расчёты, формулы — все было спрятано, сведено в минимум линий, и те казались лишь рисунком. Ничего не могло быть проще, изящней, чем новый мост. Плавный выгиб его выглядел законченным совершенством.»

В 1999 году Британское правительство выдвинуло мост на включение в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В наше время классическое кольцо на помолвку - это золотой ободок с бриллиантиком. Но в 19 веке люди были более изобретательными.

10 февраля 1840 года принцесса Виктория вышла замуж за принца Альберта. Харизматичная Виктория не только выбрала для торжества нетипичное белое платье — на её безымянном пальце также красовалось помолвочное кольцо в виде змеи, инкрустированное рубинами, бриллиантами и крупным изумрудом (фото 1, 2).

С тех пор у британской королевской семьи появилась традиция обмениваться необычными помолвочными кольцами — с бриллиантами и цветными драгоценными камнями, иногда неожиданной огранки.

Одно из самых символичных украшений принадлежало Александре Датской: 10 марта 1863 года она связала себя узами брака с принцем Уэльским Альбертом Эдуардом (сыном Виктории и Альберта), на пальце у неё красовалось кольцо-акростих, созданное мастерами Дома Garrard. На ободке из драгоценного металла было закреплено несколько камней. Если соединить первые буквы названий этих минералов, получится слово «Берти» — именно так Александра ласково называла будущего супруга (фото 3, 4).

Нам с вами, конечно, нужны английские названия камней. Итак: beryl, emerald, ruby, topaz, jacinth, emerald.

Британская империя на протяжении нескольких веков была владычицей морей и океанов. И поиски кратчайших путей, в том числе Северо-Западного прохода - морского пути через Северный Ледовитый океан вдоль северного берега Северной Америки и Канадского Арктического архипелага, - были приоритетной задачей Королевского флота Британии.

Экспедиция Джона Франклина покинула Лондон в мае 1845 года. Её целью было найти северный путь в Азию — в случае успеха морское плавание из Англии в Индию, на тот момент предполагавшее полугодовое путешествие, сократилось бы на несколько месяцев. Экспедиция Франклина стала 19-й попыткой британского флота открыть северный путь, но на неё возлагались особые надежды.

Исследовательские суда «Эребус» и «Террор», переделанные из парусных боевых кораблей, были обшиты железом для лучшего сопротивления льдам; на них были установлены паровые двигатели и отопительные системы, а также опреснители воды. Наконец, экспедиция Франклина стала одним из первых исследовательских предприятий, решивших проблему провианта с помощью консервов — предполагалось, что погруженных на суда продуктов 134 членам экспедиции хватит на три года.

Вскоре корабли достигли берегов Гренландии, где экипажи написали свои последние письма и пополнили запасы провианта. Что произошло дальше, никто так и не понял. Корабли пропали.

Искать пропавших моряков начали только в 1848 году. Снарядить поисковую экспедицию удалось благодаря настойчивости жены Франклина, леди Джейн. Вскоре в адмиралтействе признали, что экспедицию следует считать неудавшейся, и объявили награду за возвращение её участников. К 1850 году поисками пропавшей экспедиции Франклина занималось сразу несколько отрядов и не меньше тринадцати судов. Их участникам удалось обнаружить на острове Бичи могилы трёх членов команды Франклина. Позднее исследователи обнаружили у инуитов несколько предметов, принадлежавших пропавшим морякам. Инуиты рассказали, что те, замерзая и голодая, начали есть друг друга.

В 1859 году участники поискового отряда нашли на острове Кинг-Уильям спрятанную в камнях записку. В ней было два сообщения. Одно, датированное 27 мая 1847 года, было подписано Джоном Франклином. Он сообщал, что оба судна благополучно пережили очередную зиму во льдах к северу от острова. Второе, написанное на том же листе, было датировано 25 апреля 1848 года. В нем говорилось, что «Эребус» и «Террор» оставались скованными льдом на протяжении последних полутора лет; что 24 члена экспедиции, включая самого Франклина, погибли; что 22 апреля моряки покинули суда и пешком отправились на юг. Впоследствии на острове Кинг-Уильям находили останки участников экспедиции; на их костях обнаруживались отметины, которые могут свидетельствовать о каннибализме.

Отыскать первое из пропавших судов удалось только в 2014 году. «Эребус» был обнаружен в восточной части залива Куин-Мод, к югу от острова Кинг-Уильям. «Террор» был обнаружен 3 сентября 2016 года — спустя два года и один день с момента обнаружения «Эребуса». По мнению исследователей, которым удалось проникнуть в кают-компанию и несколько помещений затонувшего судна, оно было «запечатано» на зиму: все двери и отверстия были закрыты.

После обнаружения «Эребуса» была выдвинута версия, что участники экспедиции бросили «Террор» и перебрались на флагманский «Эребус», уплыли на юг, и лишь потом продолжили путь пешком.

Гамаши (или гетры ) -  род вязаных чулок, без ступней или часть обуви в виде голенищ.

С наружной стороны застегивались на пуговицы.
Надевались поверх носков, чулок или штанов, прикрывая сверху ступню. Под верхний край штиблет подкладывали штибль-манжеты из белого холста и стягивали ремнём или подвязкой под коленом.

Различают военные (фото 1) и гражданские гетры (фото 2). С конца 19 по 20 век гражданские гамаши постепенно в своем большинстве и разнообразии являлись частью и женского костюма (фото 3).

Настоящий пик популярности гамашей пришёлся на время правления короля Георга V (короля Великобритании и Ирландии) - 20-е года 20 в. 
Именно Георг V открыл цветочную выставку, облачённый в парадный костюм, начищенные ботинки и… гамаши (фото 4, справа, 1927 год, Балморал).

Делали их из кожи, замши, шерсти и войлока (фото 5). Летом в городе носили гамаши, сшитые из полотна цвета овса, коричневого, бледно-жёлтого, серо-голубого, кремового или белого.

Джентльмены носили гамаши поверх чёрных лакированных туфлей - и белый цвет ткани, используемой при этом, говорил о том, что человек мало передвигается пешком и у него есть камердинер, который следит за белизной его гамашей. А это, несомненно, подчёркивало богатство и престиж обладателя (фото 6).

Немножко солнца в ноябрьский сумрак.

Чарльз Кортни Каран
 (англ. Charles Courtney Curran, 1861 — 1942) - американский художник-импрессионист.

Фирменный стиль Карана сочетал в себе мягкий свет импрессионизма с реалистичными деталями и композицией академической традиции. Он особенно умел изображать естественную красоту пейзажа, и на его картинах часто изображались женщины, наслаждающиеся активным отдыхом, пикником, чтением или просто греющиеся на солнце.

В начале 19 века на улицах Лондона ежедневно умирали младенцы. Свёртки, оставленные в куче мусора, были настолько привычным явлением, что горожане перестали их замечать.
⠀
В Англии женщин, забеременевших вне брака, часто выгоняли из дома и лишали места работы. Обрекая тем самым на нищету, проституцию или самоубийство. Потому на улицах и появлялись никому не нужные маленькие свёртки. Так продолжалось, пока один старый моряк не решил остановить этот ужас. Капитан Томас Корам добивался разрешения на открытие первого в Великобритании приюта для брошенных детей на протяжении 16 лет.
⠀
Перед вами картина Эммы Браунлоу (1858 г., Музей Фаундлинг, Лондон) «Подкидыш, возвращённый его матери». На полотне изображён трогательный момент встречи матери с подросшей дочерью в первой лондонской больнице для подкидышей. На молодой женщине нет обручального кольца. Но её внешний вид и привезённые подарки говорят о том, что дела идут значительно лучше, чем несколько лет назад, когда она вынуждена была оставить малышку. Переполненная эмоциями женщина уронила документ и подарки на пол.
⠀
Для художницы Эммы Браунлоу это очень личная история. Эмма была дочерью Джона Браунлоу, подкидыша, которого оставили в приюте Томаса Корама в младенчестве. Мальчику повезло: спустя 8 лет мать вернулась за ним и забрала домой. Повзрослев, Джон Браунлоу устроился в Воспитательный дом секретарём, а спустя много лет стал его директором. Именно он изображён за столом на картине.

Джон Браунлоу написал несколько книг о приюте и вдохновил своего друга Чарльза Диккенса на создание романа «Приключения Оливера Твиста».

Больница для подкидышей Томаса Корама – первая в мире благотворительная организация – работала до 1954 года. За 215 лет существования через приют прошло почти 30 000 детей. Многие из этих малышей были спасены от верной смерти, а некоторые даже вернулись домой.

Героини произведений Шекспира на английских гравюрах викторианской эпохи:

Геро
Констанция
Корделия
Леди Макбет
Миссис Пейдж
Офелия
Порция, жена Брута
Селия

Рисунки выполнены по моде середины 19 века, и потому так похожи: овальное лицо, тёмные волосы, высокий лоб, большие печальные глаза, тонкий нос, маленькие губы, покатые плечи, тонкие брови, тонкая талия... Все на одно лицо!

«Так они называли меня жёлтой рыбой? — Да! Да! Рыбой! И ещё червяком! Земляным червяком!»
 
Легенда про Ламбтонского червя — одна из самых известных в Северо-Восточной Англии. Повествование ведётся вокруг Джона Лэмбтона, наследника поместья Лэмбтон в Дареме, и его битвы с гигантским червём (или змеем, драконом), опустошавшим окрестные сёла. 
 
Легенда гласит, что юный Джон Лэмбтон был непослушен и однажды пропустил воскресное богослужение ради рыбалки на реке Уир. Молодой человек не поймал ничего, пока не закончилась церковная служба. После этого он выловил существо, похожее на угря или миногу. В некоторых версиях у существа были ноги, в других говорится, что оно было похоже на змею. Джон решил, что поймал дьявола и решил выкинуть свою находку в ближайший колодец. После того Джон забывает о существе, а когда вырастает — отправляется в Святую землю в числе участников крестового похода.
 
Тем временем червь вырастает до больших размеров и становится ядовитым. Змей устрашал окрестные деревни, пожирал овец, портил молоко у коров и крал маленьких детей. Лорд (престарелый отец Джона Лэмбтона) откупился от твари ежедневным жертвованием молока из девяти хороших коров — двадцатью галлонами, или одним полным деревянным или каменным корытом.
 
Через семь лет Джон Лэмбтон возвращается из крестового похода и находит земли своего отца в упадке из-за змея. Джон решил сражаться, но сначала поискал совета мудрой женщины (или ведьмы) близ Дарема.
Ведьма объясняет его вину в появлении чудовища и говорит Джону, что после убийства змея он должен также убить первое попавшееся ему на глаза живое существо, иначе весь его род будет проклят: в течение девяти поколений никто из его потомков не умрёт в своей постели.
 
Джон договорился с отцом, что после убийства червя/змея он протрубит в рог три раза: по этому знаку отец освободит его любимую собаку, которую Джон затем убьёт, чтобы избежать проклятия. Герой убивает змея, трубит три раза, но отец так радуется победе сына, что забывает отвязать собаку и первым выходит навстречу победителю. Джон, конечно, не смог убить отца, и семь (или девять) поколений Лэмбтонов были прокляты, и не могли умереть своей смертью. Некоторые Лэмбтоны действительно умерли не своей смертью, что могло закрепить устойчивость легенды.
 
Семья Лэмбтон и их поместье реальны и сохранились до наших дней. Червячный Холм тоже реален.

Друзья! Я с новостями!🎩🍀

8 декабря, в воскресенье, состоится большая встреча, посвящённая викторианской Англии!
Лекция с элементами стенд-апа от автора канала, Анастасии Фролкиной✍️

Поговорим об особенностях городской жизни викторианской Англии, её жителях, страхах и утешениях, демонах и ангелах, надеждах и разочарованиях 🇬🇧🧐

Встреча состоится в творческом пространстве Locus Solus в Синем зале.
Москва, ул. Малая Юшуньская, д.1
Сбор гостей в 16:00

За организацию мероприятия особая благодарность Dark Romantic Club 🖤

11 ноября - годовщина одного из ключевых событий в пивной индустрии — первая публичная демонстрация и дегустация чешского пилзнера.

Роли пива и пивоварения в викторианскую эпоху посвящено немало заметок на канале (здесь, здесь и здесь...), поэтому появление самого популярного в мире сорта низового брожения, стало значимым событием.

А предшествовало ему событие трагическое. Пивной бунт.

В 1838 году на улицу перед ратушей города Пльзень было вылито 36 бочонков с пивом, впоследствии стекших в близлежащую реку Радбуза.
А всё дело в том, что сообщество из 250 семей бюргеров, занимавшихся пивоварением на Kommunbrauhaus, городской пивоварне, со своими обязанностями не справлялось. Их напиток плохо хранился и зачастую обладал неприятным вкусом. И все это спонтанно или спланированно привело к такому вот взрыву общественного негодования.

Между местными жителями и бюргерской пивоварней было достигнуто соглашение: было решено строить новое современное производство и нанимать по контракту немецкого пивовара. К тому моменту в западных чешских областях уже вовсю пили немецкое светлое пиво низового брожения, так что в населении взыграла национальная гордость, и горожане решили сделать своё пиво, которое не ударит в грязь лицом перед немецким собратом.

Для реализации этих амбициозных планов был избран дуэт из архитектора Мартина Штельцера (фото 1) и пивовара Йозефа Гролла (фото 2). Итогом сотрудничества этих ребят стал новенький завод на реке Радбуза.

11 ноября 1842 года, в день святого Мартина, завод представил публике абсолютно невиданное доселе пиво — пилзнер, названное в честь родного города Пльзень. Сорт объединял в себе светлейший ячменный солод из Моравии, ароматный жатецкий хмель, немецкие лагерные дрожжи и идеально мягкую воду реки Радбуза. И это был успех!

Со временем повсеместное использование торговой марки «пилзнер» дошло до того, что владельцы бюргерской пивоварни из Пльзеня в 1898 году запатентовали ещё и приписку Urquell («первоисточник») к названию своего напитка, чтобы хоть как-то зафиксировать его в качестве родоначальника жанра.

Платье из шёлка цвета охры. Лиф застёгивается на 15 стеклянных пуговиц с росписью, рукава декорированы рюшем и кружевом, воротник отделан красным бархатом и кружевом, а передняя часть лифа и манжеты - вышивкой и аппликациями. Талия - 40 см!

Около 1881 года
Museum, Maryland Center for History and Culture.

Флоренс Найтингейл. Леди с лампой #8

#viklepexa_florence

Итак, все ждали заключения комиссии, которую с таким трудом добивалась Флоренс. В 1858 году было обнародовано официальное заключение: «Парламентарии высоко оценили предложенные реформы здравоохранения в армии и сочли их проведение первоочередной задачей». Если переводить на наш язык, это означало, что проблемами здравоохранения будут заниматься в первую очередь. Найтингейл одержала победу.

В 1859 году с помощью военного министра Херберта, Найтингейл добилась того, чтобы больницы были оснащены системами вентиляции и канализации; больничный персонал в обязательном порядке проходил необходимую подготовку; в больницах велась строгая статистическая обработка всей информации. Была организована военно-медицинская школа, в армии велась разъяснительная работа о важности профилактики болезней.

В 1859 году Найтингейл была избрана членом Королевского статистического общества и впоследствии стала почётным членом Американской статистической ассоциации. Статистика стала основным оружием в деле профилактики и охраны здоровья.

800-страничная книга Флоренс «Заметки о факторах, влияющих на здоровье, эффективность и управление госпиталями британской армии» (1858) содержала раздел, посвящённый статистике.

Запустив процесс реформирования здравоохранения, Флоренс сконцентрировалась на следующей задаче. Как мы помним, отношение к медсёстрам в то время было самое презрительное. Впрочем, вполне заслуженно, с чем не раз в своей практике столкнулась Леди с лампой, подтверждая, что «никогда не встречала непьющих медсестёр» и что большинство из них «ведут себя аморально» с пациентами. Это было одной из причин, по которой, родители Флоренс хотели, чтобы она не губила себя, а просто вышла бы замуж и зажила нормальной жизнью. И Найтингейл взялась за воспитание кадров!

Продолжение следует…

День, когда можно изменить свою жизнь!

Перед вами картина Ганса Андерсена Брендекильде, «Первое ноября», 1884 год (Дания).

В некоторых странах Европы 1 ноября (а также 1 мая) были двумя официальными датами, когда домашняя прислуга могла прекратить свою трудовую деятельность и перейти на работу в новое домохозяйство, при этом ей выплачивалось причитающееся жалование.

На картине молодая служанка изучает объявление о распродаже обуви на улице Лидерштраде, вероятно, мечтая потратить полученное жалование на новые сапожки или ботиночки. И пока героиня мысленно примеряет свою будущую обновку, её беззастенчиво и жадно рассматривает датский солдат.

Римская империя в викторианском Лондоне.

В 19 веке ещё не было столь щепетильного отношения к редкостям, скрытым под землей, тем более в городе, жители которого были больше озабочены возможностью заработать несколько пенсов, а не сохранением истории. В те времена город рос столь стремительно во всех направлениях, что его подземная часть практически никого не интересовала. В период экспонентного роста прошлое, как правило, несущественно.

Тем не менее, интересные открытия всё-таки имели место быть.

В середине 19 века проводились очистные работы в долине реки Флит, на глубине 13 футов были обнаружены остатки римского тротуара, было заметно, что его камни истерты до блеска колесами экипажей и ногами тысяч пешеходов.

В 1832 году из Темзы вытащили гигантскую голову статуи императора Адриана, которая пролежала там 1700 лет.

В 1865 году рабочие, копавшие землю в районе Оксфорд-стрит, обнаружили дверь люка. Они подняли её, и перед их изумлёнными взорами предстала ведущая вниз кирпичная лестница из 16 ступеней. Они спустились по ней и оказались в просторном помещении. Его стены представляли собой восемь арок, заложенных красным кирпичом, через которые в залу когда-то проникал свет. В центре находился бассейн, или ванная, глубиной около 6 футов. Она была наполовину наполнена водой, на дне бил источник. По всей вероятности, то была крестильня римских времен, а вода, как и в древности, вытекала из притока реки Тайберн. Несмотря на находки, зала была уничтожена ради строительства современного здания.

В 1867 году во время строительных работ на Бувери-стрит, что в стороне от Флит-стрит, была раскопана подземная часовня старинного кармелитского монастыря. Её превратили в углехранилище.

Интерес к памятникам, находящимся под землёй, был всё ещё минимален, это считалось, по выражению журналиста того времени, «бездной забвения».

Призванные не быть, а казаться!

Шемизетка (от французского "маленькая сорочка") - это предмет женской одежды, который надевают для заполнения передней части и выреза любой одежды.

Шемизетки придают вид блузки или рубашки, которую носят под верхней одеждой, не добавляя объёма талии или предплечью. В то время, когда этикет требовал наличия многих слоёв одежды, вопрос лишних объёмов стоял очень остро!

Особенной популярностью шемизетки пользовались в 19 веке. Силуэт женских платьев менялся постоянно, но всегда оставались в моде шемизетки, которые дополняли как повседневный, так и бальный туалет, придавая платью завершающий романтический штрих.

Шемизетки изготавливались из различных кружев, вышивались шелком, иногда украшались драгоценными камнями или искусно сделанными цветами в зависимости от достатка владелицы.

Когда были модны широкие рукава (1850-е), шемизетки могли иметь соответствующие манжеты (накладные нижние рукава).

Фото — The Metropolitan Museum of Art, 19 век.

Викторианская лепëха pinned «Друзья!🍀🎩
Появился запрос на проведение встречи для подписчиков канала и просто желающих послушать про викторианскую Англию. Провожу опрос, кто готов прийти на встречу (на этот раз БЕСПЛАТНУЮ)!
По дате - это примерно конец ноября, начало декабря✨️»

Чëрные свиньи в коллекторах Хэмпстеда.
​
Эту историю исследователь Генри​ Мэйхью назвал “странной историей, существующей среди береговых рабочих”.
​
Суть заключается в том, что беременная свинья якобы забрела в канализацию где-то недалеко от Хэмпстеда, а затем родила и вырастила свое потомство в трубах.​ Питаясь «постоянно вымываемыми потрохами и мусором, —​ писал Мэйхью. —​ Порода чрезвычайно размножилась и стала почти такой же свирепой, как и многочисленной».

Многочисленное близкородственное скрещивание этой популяции привело к тому, что родился настоящий «мутант», который вырос до огромных размеров и ему стало не хватаь корма из мусора. Тогда он съел всех своих собратьев и начал нападать на людей, занимавшихся сбором мусора в окрестностях Хэмпстеда. Каждое загадочное исчезновение человека в этом районе приписывалось кровожадному хряку.

Это была обычная классическая свиная городская легенда, упоминание о ней даже напечатали в одном из выпусков газеты «Daily Telegraph» 1859 года.
​
Лондонцы всерьез опасались, что однажды свиньи выберуться наружу из зловонного подземного царства и заполонят весь город.​

Это нога - у кого надо нога!

Осенне-зимний период - отличное время для сытных и плотных обедов. Баранина по своей природе тёплая и может защитить организм от холода.

Тушёная баранья нога - классическое блюдо, которым наслаждались на протяжении веков. Тушение - это способ приготовления, при котором мясо подрумянивается, а затем медленно готовится в жидкости, в результате чего получается нежное и ароматное блюдо. Этот способ приготовления использовался с древних времён для придания мягкости более жёстким кускам мяса.

Ещё в 17 веке, при начале британской промышленной революции, овцы «съели» английские леса. Леса срубили под пастбища, а из шерсти овец стали делать шерстяные ткани, заложившие основу британского благосостояния на все последующие времена. Миллионы овец, таким образом, совершенно естественно превратились в главный источник еды англичанина.

У Толкиена об этом сказано без прикрас: «Барашек вчера, барашек сегодня, и, чёрт меня побери, если завтра опять не нарисуется барашек». Агата Кристи, которая с детства отличалась невероятным аппетитом, в своих воспоминаниях не обходится без постоянного упоминания седла барашка. В кулинарной книге миссис Битон, изданной в Лондоне в 1861 году, говорится, что «баранина — это мясо, которое чаще всего используют в британской семье».

Для каждой области Великобритании был свой характерный рецепт. В пиве, в тыквенном соусе, в хлебных крошках, с розмарином и чесноком... Чтобы не обижать никого, рецепт приводить не буду, при желании вы всегда сможете найти его в интернете.

Но если уж нацелиться на британскую атмосферу, непременно попробуйте подать тушёную баранину с мятным соусом: четверть чашки воды вскипятите с 1 ст.л. сахара, до полного его растворения. Снимите кастрюлю с огня и добавьте мелко порубленные листья мяты (четверть чашки) и уксус (треть чашки). Уксус лучше использовать красный виноградный, не очень сильно концентрированный. Попробуйте, если не хватает сахара, добавьте и оставьте смесь мариноваться на 2-3 часа. По истечении этого срока измельчите смесь блендером, чтобы получилась кашица.

В 1871 году женщина из Квебека наняла катафалк, чтобы кататься по городу и курить в гробу, наслаждаясь видом. К сожалению, о женщине известно очень мало, за исключением часто распространяемой иллюстрации этого инцидента. Однако менее известная сопроводительная статья гласит:

«Что будут делать женщины в следующий раз, чтобы отличиться, мы задаемся вопросом! На днях женщина в Квебеке устроила жуткую шутку, высмеивая смерть в Его собственном владении, лежа в катафалке и покуривая трубку, когда погребальная колесница проезжала по улице. Если бы эта выставка была сделана в Соединенных Штатах, наши соседи на Севере сделали бы её предметом очень сильной критики».

Родившийся 21 сентября 1866 года в Кенте, Англия, автор Герберт Джордж Уэллс наиболее известен своим жанрово-определяющим научно-фантастическим романом — настолько, что его часто называют «отцом научной фантастики», титул, который он делит с Жюлем Верном.

Был он, также, довольно точным прорицателем. В эссе 1937 года «Permanent World Encyclopaedia» (Постоянная мировая энциклопедия) Уэллс по существу описал Википедию. «Большое количество рабочих будет постоянно заниматься совершенствованием этого индекса человеческого знания и его обновлением», — писал он. Он будет «доступным для каждого человека» и «точно и полностью воспроизведен» во всём мире.

Но и с юмором у Герберта было всё отлично. С настоящим английским юмором. В предисловии к изданию The War in the Air 1941 года Уэллс заявил, что хочет, чтобы на его надгробии было написано: «Я же говорил вам. Проклятые дураки». 

А будучи молодым писателем, английский фантаст начал свою карьеру не очень удачно. Он вместе со своим другом основал литературный журнал, у которого было всего лишь четыре подписчика. Как-то туманным утром друзья заслышали звуки похоронного марша. Они сразу же кинулись к окну.

- Слава богу, - с облегчением вздохнул Уэллс, - это не наш подписчик!

В 19 веке​ многие мужчины и женщины были недовольны своими физическими данными, равно как и современные люди. За много лет до появления пластической хирургии существовало множество различных компаний, которые выпускали приспособления для исправления формы носа. Эти металлические устройства привязывали к лицу человека, чтобы сделать мягкие хрящи носа меньше или прямее, чем они были раньше.

Хезар Бигг изобрел подпружиненную штуковину с ремешками, которая помогала удерживать металлическую «маску» на лице человека, пока он спал или занимался какими-либо делами в течение дня. При помощи неё нос со временем принимал более привлекательную форму.

Доктор Сид, парижский хирург времён викторианской эпохи, сообщил своим английским коллегам о том, что создал металлическое подпружиненное приспособление, которое всего за три месяца исправило большой нос его пятнадцатилетнего пациента.
​
В результате применения таких приборов​ происходила деформация носовых перегородок, человек мог пожизненно лишиться возможности дышать нормально и ему приходилось делать это через рот.

​«Маленький защитник» или перстень-револьвер.

В 1860-70 гг. очень популярны были​ «бесствольные револьверы, замаскированные под кольцо-печатку».​ И если ещё в начале 19 столетия создать стрелковое оружие, которое помещалось бы в кольце, было практически невозможно, то появление унитарных патронов (а в особенности патронов с металлической гильзой) решило подобную проблему.
​
Образцы этого «оружия»​ использовали унитарные шпилечные патроны типа "Лефоше", оружейника Казимира Лефоше (Франция). Револьвер-перстень выглядел как печатка, к которой специальным винтом-осью крепился 6-ти или 5-тизарядный револьверный барабан. Чтобы зарядить, этот барабан вывинчивался из кольца (в комплекте с «перстнем» шла отвёртка).​ Поэтому предполагалось, что все манипуляции по превращению кольца в оружие будут осуществляться непосредственно перед самим выстрелом. Естественно, что при таких условиях о «внезапном» применение перстня-револьвера не могло быть и речи.

Выстрелы производились непосредственно из каморы, т.е. перстни-револьверы относили к классу "бесствольного оружия". От случайного удара шпильки патрона «Лефоше», защищались специальным пояском, смонтированным в нижней части барабана.​

6-тизарядный «Маленький защитник» («Le Petit Protector») был рассчитан под патрон калибра 3,5-мм, а в 5-тизарядном перстне «Маленький стражник» («Le Petit Gardiеn») - 4-мм патроны.

Приспособление имело массу недостатков и производило скорее психологический эффект. Но девушкам нравилось😏

Не всякие игры викторианской эпохи подошли бы современным детям.

Например, популярная забава "Колокольчик" из книги преподобного Джона Джорджа Вуда «Современное руководство для мальчика: книга о спорте, играх и развлечениях», 1891 г. 

Для начала заведите детей в специально огороженный загон, а потом завяжите им всем глаза. Кроме одного мальчика — к нему привяжите колокольчик. Он и будет водящим! Его задача заключается в том, чтобы, призывно звеня, сбежать с площадки, не будучи пойманным или сбитым с ног своими слепыми товарищами.
Вот что пишет Вуд по этому поводу: "Несомненно, нет конца тому веселью, которое приносит эта игра!"

Хороший водящий втянет ослеплённых товарищей во всевозможные передряги, при этом, конечно, не подставив себя самого. Он заставит их сталкиваться между собой, висеть на оградительных верёвках, ловить вместо себя более неловкого участника забавы — или же прибегнет к сотне других, не менее действенных выдумок.
Победителем становится тот, кто повалит водящего игрока на землю. Либо им станет сам водящий, если ему удастся сбежать за границы ограждения и не попасться.

Но если вы хотите превратить игру в истинное веселье (о_О), то вместо водящего лучше взять сердитую свинью, а игрокам дать по хлысту. Выигрывает тот, кто попадает именно по свинье.

Леди! Записываемся на ноготочки!

Маникюрные принадлежности, в том виде, к которым мы к ним привыкли, были придуманы в конце​ 1830 года - врач из Европы Зиттц впервые разработал обработку ногтей с использованием металлических маникюрных инструментов, это были «копытко» и ножницы.

А к концу 19 века в США и Европе уже почти каждая женщина ухаживала за ногтями по "Методу Зиттца", из числа тех, кто вообще за ними ухаживал.

Выше представлены странички каталога за 1890 год..
Покупатели, приходя в магазин, листали каталоги, выбирая то, что им понравится. Товар заказывался на фабрике и через какое-то время вручался покупателю.

Обратите внимание, в наборе присутствует маленький крючок.​ Крючками вычищали грибок, пытаясь снизу подлезть под ноготь. Тогда люди имели слабое представление о характере грибковых инфекций. Этот крючок не исчезал из маникюрных наборов вплоть до 1910-1920 годов.​

​Первое фото —​ антикварный набор за 1880-е гг.

У моряка нет трудного или лёгкого пути, есть только один путь — славный.

Валентинка моряка (англ. Sailor's valentine) — сувенир, как правило, сентиментального характера, изготовленный из большого числа мелких ракушек. Название получили по аналогии с валентинками — маленькими открытками, которые принято дарить любимым людям в День святого Валентина.

Точная дата возникновения традиции изготовления «валентинок моряка» неизвестна, входить в употребление они начали в период с 1830 по 1890 годы, в качестве подарков моряков своим любимым и близким.

Согласно книге Джона Фондаса «Матросские валентинки», основным поставщиком валентинок для моряков был магазин New Curiosity Shop, расположенный на МакГрегор-стрит в Бриджтауне, Барбадос, популярный магазин, где моряки покупали сувениры. Этот магазин принадлежал англичанам, братьям Бельгрейв.

Матросская валентинка изготавливалась из одной, а чаще из пары навесных восьмиугольных деревянных коробок, покрытых стеклом. К ткани приклеивались небольшие ракушки, семена или другие материалы, обычно образующие красочный узор.Такие валентинки часто имели в центре изображение розы ветров или сердечка, а в некоторых случаях ракушками выложено любовное послание:"Всегда твой", "Думай обо мне", "Дом, милый дом" и "Не забывай меня".

В старину матросские валентинки были недорогими в изготовлении.

Минутка субботнего юмора. Никакого касательства к викторианской эпохе, разве что поющая Виктория, но до чего ладно смонтировали, шельмы!😄

Мало кто знает, но у главного героя «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», Роберта Стивенсона, был реальный прототип.

В доме известного писателя Роберта Стивенсона в Эдинбурге предметом особой гордости была мебель, сделанная известным краснодеревщиком Уильямом Броди. Писатель заинтересовался судьбой мастера и его изыскания привели к открытию, итогом которого стала знаменитая повесть.

Уильям Броди — дьякон гильдии ремесленников, выражаясь современным языком, возглавлял профсоюз, был депутатом городского совета и занимал очень почётное место в городской иерархии.
Днём это был почтенный джентльмен и благообразный представитель привилегированного общества, получал заказы не только от частных лиц, но и от властей, обставлял государственные учреждения и дома богатых представителей эдинбургской элиты. Но ночью…

Во-первых - женщины. Дьякон Броди никогда не был женат, но помимо множества увлечений он имел двух любовниц, от которых у него в общей сложности было пятеро детей, причём женщины до самого конца даже не подозревали о существовании друг друга.

Во-вторых, Броди увлекался азартными играми: картами, игрой в кости и петушиными боями. А большая игра начиналась только ночью. Через несколько лет такой жизни отцовское наследство растаяло, а порочные увлечения требовали всё больших денег.

Однажды, один из приятелей сообщил Броди, что вынужден покинуть Эдинбург на несколько дней. Уильям смекнул, что дом останется без присмотра и решил воспользоваться этим. Интересно, что замок в дверь дома приятеля декан Броди ставил самолично! Впоследствии Уильям не единожды воспользуется этим. Ведь очень многие богатые дома Эдинбурга обслуживал именно он. Очень скоро грабежей в Эдинбурге стало не счесть.

За полтора года Броди превратился в ночного короля Эдинбурга. 8 января 1788 г. дьякон совершил удачное ограбление мануфактуры Энглиса и Харпера, прихватив дорогих тканей на 400 фунтов — внушительную сумму по тем временам. На этот раз хозяева мануфактуры подняли такой шум, что его отголоски докатились до самого Лондона.
Когда власти наконец вышли на дьякона, то испытали шок. Уважаемый господин, вхожий в лучшие дома Эдинбурга, добропорядочный горожанин днём, грабитель и вор ночью.

Им, конечно, не поверили, но обыск дома у дьякона Броди, к тому времени предусмотрительно ударившегося в бега, указывал на обратное. Грабителя поймали и повесили. Приговор был приведён в исполнение 1 октября 1788 г.

Новелла Роберта Л. Стивенсона опубликована в 1886 г., то есть через 98 лет после описанных событий.

Не за горами весёлые зимние праздники, а значит неплохо было бы подготовиться. Например, изучить викторианский застольный этикет. 

Не заставляйте людей есть больше, чем они могут съесть, не настаивайте на дегустации какого-то конкретного блюда. Вы можете порекомендовать одно из них, упомянув, что оно считается превосходным.

Никогда не рассматривайте внимательно еду перед вами. Вы таким образом оскорбляете хозяйку, как будто опасаетесь найти на тарелке что-то, чего там быть не должно.

Когда вы не едите, не позволяйте вашим пальцам делать лепёшки из хлеба или играть со столовой мебелью.

Расстелите салфетку на коленях. Дамы, снимите перчатки и положите их под салфетку.

Хозяйка дома никогда не должна казаться гордящейся тем, что находится на её столе.

Если вы обнаружите червя при открывании ореха или в каком-либо фрукте, тихо и без замечаний передайте вашу тарелку официанту и попросите его принести вам чистую.

Необходимо отделять мужей от жён и как можно дальше отодвигать близких родственников друг от друга, потому что, находясь всегда вместе, они не должны разговаривать между собой в общей компании.
 

Что вы думаете по этому поводу, Холмс?

Жутковатый сувенир, сделанный из позвонка капитана Джорджа Холмса, который был смертельно ранен в позвоночник в битве при Ватерлоо в 1815 г. Его вдова вырезала повреждённый позвонок, выварила его, покрыла лаком и вставила в него серебряную шкатулку, где хранила пулю, убившую её мужа.

Из дневниковых записей очевидца: «Капитан Джордж Холмс был ранен в спину, свинцовая пуля вошла в грудь, повредив позвонок. Он умер от внутреннего кровотечения и утечки воздуха из грудной полости».

Мошонки на верёвках и гипноз вместо анестезии.

Завсегдатаи канала знают, что месмеризму на канале посвящён целый сериал, по тэгу #viklepexa_mesmerizm

Даже за тысячи миль от Парижа, на задворках колониальной империи, ходили слухи о некоем Франце Месмере, вводившем пациентов в состояние транса. А ведь над пациентами в этом состоянии можно безболезненно осуществлять медицинские манипуляции.

Английский колониальный врач Джеймс Эсдейл (фото 1), работавший в Бенгалии, хотел облегчить страдания своих пациентов при удалении крупных опухолей мошонки. Это было актуально из-за вспышки филяриоза – паразитарной инфекции, вызываемой круглыми червями (местные твари). Проблема была настолько массовой и серьёзной (у одного пациента мошонка раздулась до таких размеров, что он мог перемещать её лишь с помощью целой системы из верёвки и блока), что медики изо всех сил искали выход из ситуации.

Эсдейл почитал труды Месмера и решил испытать животный магнетизм. Врач создал свой собственный месмерический метод, включив туда элементы местных индийских практик вроде йогического дыхания и поглаживаний. После того как больной впадал в транс, Эсдейл брал в руки скальпель и – если всё шло хорошо – удалял опухоль мошонки. Как ни забавно, это работало!

Хотя сам Эсдейл и называл себя «месмеристом» (термин «гипноз» тогда только начинал использоваться в Британии), он фактически стал пионером применения гипноза в целях хирургической анестезии. Этот метод недолго, но широко применялся до открытия хлороформа, в том числе во все годы Гражданской войны в США.

В эпоху, когда у хирурга в хороший день погибало меньше 50 % пациентов, у Эсдейла умерло лишь 16 больных из тысяч, прооперированных им за 6 лет в Индии.

Этот месмеритический метод впоследствии получил собственное название - ««Состояния Эсдейла» (Esdaile State) - изменённое состояние сознания, которое характеризуется следующими феноменами:
- сохранением связи к гипнотерапевтом, что выражается в следовании внушениям,
- полная анестезия тела (нечувствительность к боли, поэтому используется для проведения операций и родов),
- кататония тела (важно подчеркнуть, что кататония идет в форме каталептического ступора, когда клиент приобретает так называемую восковую гибкость, застывая в любой позе),
- внутреннее состояние описывается как эйфория (более субъективный критерий)

Флоренс Найтингейл. Леди с лампой #5

#viklepexa_florence

Крымская война сделала Флоренс национальной героиней. Вернувшиеся с фронта солдаты рассказывали о ней легенды.

Найтингейл вместе с 38 помощницами, среди которых были монахини и сёстры милосердия, трудились поначалу в полевых госпиталях в казармах Селимие в районе Скутари в Стамбуле. Из воспоминаний Флоренс о состоянии госпиталя на момент прибытия: «под строениями проходили канализационные трубы ... забитые грязью ... и смрадный воздух выносило из них ветром вверх через многочисленные открытые уборные в коридоры и палаты, переполненные больными» .

По словам Флоренс, холщовые простыни были «такие жёсткие, что раненые просили, чтобы им позволили лежать прямо в одеялах; бельё стиралось в холодной воде и после возвращения из стирки в нем часто было столько паразитов, что его приходилось уничтожать».

Из дневника Найтингейл: «Существует нехватка резервуаров для воды и посуды; нет мыла, полотенец и одежды; мужчины лежат в своих униформах на жёстких кроватях запачканных кровью и покрытые грязью, их лица покрыты насекомыми…».

Состояние довольствия приводят Флоренс в ужас: «Мы не видим и капли молока, а хлеб очень кислый. Масло сильнее всего испорчено, а мясо больше похоже на сырую кожу, чем на еду. Картофель мы вынуждены ждать, пока он не придет из Франции».

Однако персонал госпиталя принял Найтингейл и её девушек холодно. Сестрам милосердия было отказано в праве ухаживать за больными. Тем временем военные действия набирали обороты, и в госпиталь начало поступать огромное количество раненых, что делало ситуацию просто катастрофической. В этом положении у врачей не было иного выхода, как только попросить Найтингейл и её команду включиться в работу госпиталя.

В 1857 году американский поэт Лонгфелло увековечил этот образ в поэме «Святая Филомена», где в частности писал: «В этот час страданий я вижу леди с лампою в руках»(1857).

Через шесть месяцев после её прибытия в Скутари, благодаря трудам Найтингейл смертность в этом госпитале снизилась с 42,7 до 2,2 процента. Флоренс этого было мало и она отрправилась в Крым, на передовую…

Продолжение следует…

Таблоид (Tabloid) - торговая марка английской фармацевтической компании Burroughs Wellcome. Один из её основателей, Генри Велкам запатентовал в 1884 году название Tabloid для уже производившихся в то время таблетированных лекарственных препаратов.

Под маркой Tabloid компания выпускала лекарства и чай.
Коннотация «таблоид» вскоре была применена к другим небольшим спрессованным продуктам.

В 1902 году в лондонской газете Westminster Gazette было опубликовано следующее сообщение: «Владелец намерен давать в форме таблоида все новости, печатаемые другими журналами». Таким образом, таблоидная журналистика в 1901 году первоначально означала газету, которая сжимала истории в упрощённый, легко усваиваемый формат.

Дитя волков. Ауфф.

«Дикий ребёнок» – это термин, используемый для описания детей, которые росли изолированно от человеческих сообществ и не были приучены к таким фундаментальным основам, как язык, образование и правила социально приемлемого поведения.

Одичавшие дети часто становились объектами научных исследований и дебатов, которые клеймили их позором и превращали в лабораторных животных, используемых для доказательства научных теорий.

Так было и в случае Виктора из Аверона (фото 1), французского дикого мальчика, который жил в лесах провинции Аверон в конце 1790-х годов и предположительно был воспитан волками. Сообщается, что Виктора заметили местные жители еще в 1794 году, а в 1797 году его поймали охотники и привезли в город. Молодая вдова ухаживала за ним несколько месяцев, но ему удалось сбежать от неё и вернуться в лес. Затем он добровольно вышел из леса в 1800 году.

Мальчику было тогда около 12 лет, и он не мог говорить ни на одном языке. Врачи, впервые осмотревшие его, решили, что он глухонемой. После того, как он прошел обследование в Национальном институте глухих в Париже, было установлено, что он полностью здоров, но никогда не разговаривал на каком-либо языке. Ему было комфортно ходить обнаженным, и он совсем не мёрз в холодную погоду, что привело исследователей того времени к выводу, что он привык к суровым условиям дикой природы.

Его усыновил студент-медик Жан-Марк Гаспар Итар (фото 2), который приютил его в собственном доме. Именно Итар дал ему имя «Виктор» - до этого момента он был известен только как «Дитя волков».

Под пристальным наблюдением Итара, Виктору удалось выучить несколько фраз и познать некоторые социальные правила, но он так и не стал полноценным членом общества, остался агрессивным и не мог удерживать своё внимание. Тем не менее, он получал надлежащий уход и вёл мирную жизнь до 1828 года, когда умер от пневмонии в возрасте примерно 40 лет.

"Будучи студентами, мы с моим другом познакомились с одной красивой девушкой. Она выбрала моего друга и я остался с носом. А мой друг - без носа. Записываем тему лекции "Сифилис. Пути передачи и последствия".

23 октября 1814 года в Лондоне британский хирург Джозеф Карпью (фото 1) провёл первую в Европе успешную операцию по ринопластике. Путём хирургического вмешательства пациенту был восстановлен нос, потерянный в результате ранения. Для этого использовалась кожа со лба.

До этого имелись сведения трактата 1597 года итальянца Гаспара Тальякоцци о восстановлении повреждённых носов при помощи фрагментов тканей с предплечья. Однако современники достижения первого талантливого пластического хирурга по достоинству не оценили. Посчитав его действия преступными, они похоронили его на неосвящённой земле, где принято хоронить злодеев и самоубийц.

Основа для современной пластической хирургии была заложена в начале 19 века, когда хирурги разработали более совершенные инструменты и методы для преобразования человеческой внешности.

Результатом этих достижений и стала первая официально зафиксированная в Европе пластическая операция. Её провел в Лондоне хирург Джозеф Карпью, который практически выполнил ринопластику по «индийскому» методу. Операция прошла настолько успешно, что хирург сам был поражён результатами своего труда, когда через три дня снял повязку с лица пациента.

С этого момента пластическая хирургия стала быстро развиваться. Были разработаны методики изменения формы носа, репарации расщеплённого нёба и другие. В конце 19 века были опубликованы сотни статей, описывающих различные методы пластической хирургии.

В копилку интернет-чуши о викторианской эпохе.

Перед вами три фотографии. Примечательно, что вторая из них довольно распространена в сети и подписывается чуть ли не викторианский БДСМ. Полная чепуха!

Эта фотография всего-навсего иллюстрирует методику исправления сколиоза, разработанную знаменитым американским хирургом-ортопедом Льюисом Сэйрой.

Он был настоящим революционером своего дела. С помощью конусообразной рамы Сэйра временно выпрямлял изувеченный сколиозом позвоночник, а затем туго бинтовал пациента, не позволяя снова изогнуться. После нескольких недель таких процедур позвоночник заметно выпрямлялся.

Фотография с девушкой наиболее известна из-за того, что её героиня молода, стройна и выглядит всё это загадочно и эротично. На самом деле снимков Сэйры за работой пруд пруди. На большинстве запечатлены мужчины с кругленькими пузиками или, наоборот, костлявые, с торчащими из сползших штанов волосатыми, простите, задами. Конечно, популярной стала по-настоящему красивая фотография.
​

"Распыление поверхностных знаний" и "отсутствие великих натур".

Парадоксально,​ что в век элегантной и объемной прозы 19 века, число читателей было совсем невелико. По оценкам 1861 года, только 5 % учеников оставались в школе после 11 лет. Это позволяет с уверенностью говорить о довольно высоком уровне неграмотности.

Что же до тех, кто все-таки читал, то для них смысл и суть литературы были в нравственно обогащающих произведениях, где писатели и историки выступали в качестве проповедников. И разумеется, среди проявлений викторианского духа в литературе на первом месте стояли серьезность и непреклонная почти догматическая уверенность в своих силах. Очень хочется сказать: "ordnung und arbeiten", но это позже придумали (или нет?).

Всё бы нечего, да только неуклонно растущая грамотность и распространение печатного слова (дешёвые листки, бульварщина, жёлтые страницы...) привели, по словам Джона Стюарта Милля к «распространению поверхностных знаний».​

Мэтью Арнольд писал Артуру Хью Клафу: «Наступили проклятые времена, всё против тебя: вершины научных знаний, повсеместная роскошь, наша телесная слабость, отсутствие великих натур и вынужденная необходимость соприкасаться с миллионами посредственностей...» (измельчали людишки, ой измельчали...).
​
Сожаление об отсутствии великих натур —​ очень викторианское по сути переживание.

Мосты и ветры.

Первый мост через Ферт-оф-Тей (эстуарий реки​ Тей​ на восточном берегу Шотландии)​ был спроектирован известным инженером Томасом Баучем, который за​ него был посвящён в​ рыцари.

Первый локомотив прошёл по​ мосту 22​ сентября 1877 и​ после завершения в​ начале 1878 года мост через Тей стал самым длинным в​ мире. Для регулярного движения мост был открыт 1​ июня 1878 года.

Вечером 28​ декабря 1879 года в​ 19:15 из-за штормовых ветров произошло обрушение центральных пролётов моста. Проходивший по​ нему в​ тот момент поезд, на​ котором ехали 75 человек, оказался в​ ледяной воде реки Тэй.

Дежуривший у моста охранник внезапно потерял из виду задние красные огни последнего вагона. Он тут же попытался по телеграфу связаться с постом противоположного берега, чтобы выяснить, прошёл ли его поезд, но ответа не получил. Это было верным признаком того, что произошло что-то непредвиденное: не могла же буря просто разорвать телеграфный кабель, находившийся внутри мостовой фермы.

Служитель побежал сам проверять, что же случилось, и остолбенел, обнаружив вместо моста пропасть. Исчезла мощная, почти километровой длины, балка центрального пролёта. Внизу бушевало море, и лишь ряд вспененных мест указывал след от пролета. Бесследно исчез и сам поезд, увлеченный в бездну рухнувшим мостом. Его опоры не выдержали двойной нагрузки — идущего состава и ураганного ветра. Не спасся ни один из пассажиров.

В то время многие свято верили в победу технической мысли над природой, поэтому катастрофа на Тейском мосту повергла людей в настоящий шок.

Ответственный за строительство инженер Томас Бауч недооценил те силы, которые воздействуют на мост при ураганном ветре. Были ошибки как при конструировании, так и при строительстве, — желание быстро и дёшево возвести такое гигантское сооружение сыграло не последнюю роль.

Паровоз утонувшего поезда был поднят и​ возвращён в​ эксплуатацию. Бауч не​ пережил случившегося и​ после расследования умер 30​ октября 1880 года (последнее фото). Остальные фото и гравюра - сразу после катастрофы.