ST. ART magazine

Дискуссия «Видео & ИИ: тенденции и перспективы»

28 ноября Школа дизайна НИУ ВШЭ соберёт экспертов в сфере новых технологий, чтобы разобраться, как сейчас ИИ применяется в креативных индустриях в целом и в видеоарте в частности.

С внедрением искусственного интеллекта в сферу искусства возникает много вопросов, часть из которых спикеры обсудят в ходе дискуссии: какие возможности открывают нейросети сейчас? кого считать автором произведения искусства, созданного с помощью ИИ? какие перспективы открываются при создании видеопродуктов благодаря ИИ?

В ходе дискуссии ценным опытом поделятся:
Борис Шилин — создатель и креативный директор проекта «Щёлочь»;
Павел Перегудов — основатель MyFilm48, продюсер «Студия Проспект», сооснователь ИИ-стартапов;
Анна Соколова — креатор команды спецпроектов ML RND SberDevices;
Елена Кипер — музыкальный и кинопродюсер, композитор, режиссер-клипмейкер, автор песен, ведущая ТВ, журналист, преподаватель российских высших учебных заведений по дисциплинам «Продюсирование» и «Клипмейкинг»;
Вадим Булгаков — руководитель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор и диджитал-продюсер;
Дмитрий Алексеев — режиссёр, автор телеграм-канала Ai Filmmaker и руководитель профиля «Искусственный интеллект и видеопродакшн»;
Иван Плющ — один из основателей и лидеров группы «Непокоренные», художник, лауреат премии «Инновация», лауреат Премии Курёхина.

Публичная программа пройдет с перерывом на кофе-брейк, где посетители смогут в свободной обстановке пообщаться со спикерами и другими гостями ивента.

Для более детального изучения новых технологий в Школе дизайна НИУ ВШЭ есть «Лаборатория искусственного интеллекта», которая специализируется на исследовании и применении ИИ в креативных индустриях, а в финале мероприятия гостей ждет презентация нового образовательного направления «Искусственный интеллект и видеопродакшн».

Вход на мероприятие свободный по регистрации.

Адрес:
HSE CREATIVE HUB, Москва, ул.Пантелеевская д.53
Время:
28 ноября, 19:00 – 21:00

Постколониализм в отдельно взятой стране, или все дороги ведут в Москву

Отечественная арт-сфера пытается перестроиться и поднять региональные сцены на уровень, способный составить конкуренцию столице уже не первый год, но результативность этих действий примерно такая же, как в процессах, "поднимающих" буквально любую другую сферу.

Неизбежно получается так, что анти-институционально направленные художники оказываются подчинены истеблишментом, а "локальное" искусство воспринимается как экзотика. О том, как сложилось нынешнее положение дел, и можно ли изменить его в сторону большего баланса между центром и периферией —

в авторском эссе Максима Морозова для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Jutta Koether

KGallery — выставка «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 145-летию со дня рождения»

19 ноября в KGallery откроется выставка, посвященная 145-летию со дня рождения выдающегося художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Галерея представит живописные и графические работы, а также фарфор, книги и документы из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Среди главных произведений, участвующих в выставке, будут показаны «Автопортрет» (1907), «Айша» (1907-1908), «Изгнание из рая» (1911), «Мельница» (1912), «Натюрморт» (1920), «Работница. Девушка в красном платке» (1925) и другие.

В экспозиции, помимо произведений самого Петрова-Водкина, будут представлены работы его учителя, В. А. Серова, и художника, повлиявшего на мировоззрение Кузьмы Сергеевича — М. А. Врубеля. Специальный раздел выставки будет посвящен произведениям многочисленных учеников Петрова-Водкина: А.Н. Самохвалова, А.Ф. Пахомова, Л.Т. Чупятова, Ф.Н. Шихмановой и др.

Дизайн экспозиции, реализованный совместно с Андреем Вороновым (архитектурное бюро АРХАТАКА), будет представлять собой визуальную отсылку к творчеству художника. К открытию выставки также будет издан каталог, включающий в себя статьи исследователей и коллекционеров творчества Петрова-Водкина.

Организаторы: KGallery, Фонд «Ресурсы».
Куратор: Владимир Березовский
Научный консультант: Валентина Бородина
Дизайн: Андрей Воронов (архитектурное бюро АРХАТАКА).

Даты проведения:
19 ноября — 31 декабря 2024
Адрес:
Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 24

Проект осуществятся при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Злодеи были и будут, а вот рисовать мы разучились.

Слева рисунок точный, намеренно сухой, с ясносностью линий и объема. По-немецки аналитически-детальный. Язык его условен — он предлагает общение, а не стремится заставить нас обмануться, навязывая нам свою иллюзорность как истину.
Справа более натуралистичный рисунок, «богатый» пластическими формами, светотеневыми переходами. Бездумный рисунок, говорящий на языке навязывания — и монолога — со столь же бездумным зрителем. Язык его создаёт иллюзию и обращен к зрителю, с радостью готовому обмануться.

Слева рисунок, который работает с языком фотографии - языком документации.
Справа рисунок, который держится за язык ИИ - язык фейк ньюз.

Обложки журнала Time:
1945, Гитлер;
2024, Синвар.

Сальво: от концептуализма к живописи, или как быть трикстером

Последовать в «обратную» сторону от концептуалистских работ к живописным в 1970-х, когда ты близок к Арте Повера — неочевидное решение, если главная цель — успех.

Как же тогда получилось так, что молодой итальянский художник, еще вчера стремившийся единолично персонифицировать все итальянское искусство, выбрал вернуться к холсту и краскам? О запутанном творческом пути, полном рефлексии, и о том, как начатая однажды художественная игра может продолжаться всю жизнь —

в обзоре Максима Морозова
для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Markus Matthias Krüger