ST. ART magazine

Саша Шнайдерман: организованный хаос жизни

Выполненные в приглушенных и теплых тонах, работы израильской художницы Саши Шнайдерман полны не только бытовых сцен, но и сильной, зачастую мистически-религиозной символики. Эти масляные полотна напоминают пастель: они почти иллюзорны, лиминальны по своей сути, хотя в них отчетливо считываются повседневные сюжеты.

Мы поговорили с Сашей о ее незаурядной авторской технике, о том, как в ее работах преломляется реальность, и о том, как частное и субъективное может охватывать и воплощать универсальные состояния, близкие каждому. Все это и многое другое —

в интервью Максима Морозова
для ST. ART

Хэй гайс!

Каким современным и понятным выглядит сюжет Рождества в эпоху «Foreigners Everywhere». Представить эмигранта — без денег, не знающего, как он будет рожать — легко. Но он все равно тащится куда-то по указанию налоговой службы, не представляя какой ещё Египет ждёт его впереди. (Кесарь Август хотел провести перепись населения — с целью взимания налогов: «Иосиф тоже пошел из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давида, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и семьи Давида» (Луки 2:1—4) ).

Честно скажу, открытку и картины на тему выбрала по своим пристрастиям. Может Павел Пепперштейн сделал бы для Яндекса не только салфетки, но и классные открытки, но если бы церковь работала с современными художниками, тогда бы и нынешнюю «художницу года» обнаруживали в коллаборации не с каждым московским брендом, а с каждым московским приходом.

Как бы вы не относились к сегодняшнему празднику в частности или к институту церкви в целом, на протяжении веков именно она была местом показа самого смелого, актуального и передового искусства — к работе приглашались не заплесневевшие хранители традиций, а самые крутые мастера. Да, холст Караваджо перевешивали за излишнюю вольность в выборе натурщиц для Богоматери, но хотя бы не «снимали с выставки». Не буду мечтать о повышении уровня образованности в среднем по палате. По-моему, сейчас время для интимной веры в чудо.

С Рождеством!
Hugs and kisses

Юлия Кирхгеснер,
founder ST. ART

фото: 1) Бэнкси, Шрам Вифлеема; 2) Энди Уорхол, рождественская открытка; 3) Мельхиор Брудерлам, Рождество; 4) Мозаика Палатинской капеллы; 5) Караваджо, Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием

start недели с ST. ART

работы: Megumi Yuasa

/ IT’S ALL ABOUT ART

Что почитать об искусстве на новогодних праздниках
 
Наши друзья из журнала ST. ART собрали подборку лучших текстов об искусстве 2024, опубликованных на страницах ST.ART. Сохраняйте в избранное! Скоро предновогодняя суматоха завершится, и ей на смену придут длинные зимние вечера, а мы будем изучать материалы, в которых авторы освещают важные явления и тенденции уходящего года.

1. Чем грозит возвращение советской эстетики в массовую культуру:
В своем авторском эссе Аня Азенс пытается выяснить, чем можно объяснить призрак советского наследия в современном культурном поле, и настолько ли он безобиден, как может показаться на первый взгляд.

2. Что такое пост-интернет искусство и почему оно не прижилось в России:
Текст Натальи Серковой поможет детально разобраться в том, что такое пост-интернет, и выяснить, почему не каждый мем может быть произведением искусства.

3. Как устроена Artissima — главная ярмарка современного искусства Италии:
Интервью с Луиджи Фасси, директором туринской ярмарки Artissima, возвращает нас в общемировой контекст арт-рынка и дает возможность ближе познакомиться с устройством и философией одного из старейших проектов современного искусства Италии.

4. Почему постколониализм в России превратился в противостояние центра и периферии:
В своем эссе Максим Морозов предлагает теорию о том, почему ситуация в отечественной арт-сфере сложилась таким образом и какую роль в этом сыграл глобальный постколониальный тренд.

5. В чем заключаются три главных урока карьеры и жизни Трейси Эмин:
В своем тексте Виктория Чевик препарирует карьеру и жизнь Эмин, чтобы определить, в чем кроется источник творческой энергии художницы, и вывести формулу ее успеха.

Эскпозиция "Arte povera", Bourse de commerce, Pinault Collection, Paris, 2024. (Фото: FLORENT MICHEL)

Поздравляем с наступившим Новым годом, и с нетерпением ждем возможности вернуться к вам с новыми материалами!

2024 год был непростым для всех — поэтому тем более приятно осознавать, оглядываясь назад, какой путь нам удалось преодолеть, продолжая расти, развиваться и вносить наш небольшой, но искренний вклад в повседневную жизнь русскоязычной арт-сферы.

У нас уже есть множество идей и планов на ближайший год, и мы надеемся, что он будет благосклонен не только к ним, но и ко всем надеждам и амбициям каждого из наших читателей.

Спасибо, что остаетесь с нами! Для нас нет высшей оценки чем доверие и вовлеченность тех людей, для которых мы работаем — вас.

редакция ST. ART 🤍

start недели с ST. ART

работы: Ana Bidart

5 и 7 января в Третьем месте пройдут концерты камерного оркестра

Серия праздничных концертов от камерного оркестра Chamberries, первый из которых уже состоялся в стенах особняка Третьего места на этой неделе, продолжится в январе наступающего года.

Посетителей ждет волшебная музыкальная программа, которая создаст незабываемое новогоднее настроение:

5 января, вс, 12:00 — концерт «Где смеяться?»
7 января, вт, 12:00 — концерт «Билет в Рождество»

Подробную информацию о концертах можно найти в карточках новости, а ознакомиться с программой и купить билеты —
на сайте Третьего места.

start недели с ST. ART

работы: Beverly Fishman

Пост-интернет — искусство, которого не было

На конец 90-х и начало нулевых приходится огромная доля творческих экспериментов и новых изысканий российской арт-сферы, активно включившейся в глобальные художественные процессы, и пробовавшей адаптировать как устоявшиеся, так и более актуальные практики под локальный контекст. Пост-интернет искусство — одна из наиболее интересных подобных практик в силу широты ее тематической базы и формального языка, но одновременно — и одна из наиболее недооцененных по степени влияния на последовавшие за ней изыскания.

О том, почему пост-интернет искусство не смогло найти в российских реалиях почву для дальнейшего развития и закрепиться как устойчивое направление, вместо этого оставшись лишь краткосрочным по меркам истории искусств феноменом, и какие параллели можно провести между глобальными художественными трендами того периода, и тем, что происходило в России —

в авторском эссе Натальи Серковой
для ST. ART

В пространстве Салон Красоты 14 декабря открылась персональная выставка Кристины Башковой «Это не ты, но так похоже»

«Это не ты, но так похоже» — фраза, отражающая стремление героя проекта, остающегося за кадром, найти себя и других, в то время как в своих поисках он обречен сталкиваться лишь с поверхностными образами и проекциями.

Окружающий мир вместо живой реальности предстает набором архетипов, лишенных подлинности — а сам герой, пребывая в состоянии постоянной потерянности, становится маской, утратившей способность установить настоящую человеческую связь.

Попытки отыскать истинное в других и в себе раз за разом терпят неудачу, а настоящее формулируется с помощью сопоставлений и метафор. Этот поиск недостижимого предстает перед зрителем вечной игрой, где эмоции и связь неуловимы.

при поддержке фонда art.coordinate

Даты: 14.12.24 — 08.01.25
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная Фонтанки, 84

Посещение по слотам: актуальное расписание будет публиковаться в соцсетях @salonkrasoty_space

start недели с ST. ART

работы: Cristina Canale

До 8 декабря в арт-резиденции Mauvais Ton продолжается показ новой серии работ Екатерины Слюниной

Живописные работы из серии «Остров Беззаботности» посвящены теме лёгкости и отдыха: по словам художницы, они повествуют о герое, который находит счастье в простых вещах, в контакте с природой. Эта серия — очень личный авторский рассказ об извечной человеческой мечте о свободе и беспечной жизни, продолжающий центральную тему всего творчества Екатерины — исследования отношений человека с самим собой.

Во всех работах серии ощущается некая иллюзорность реальности, рождаемая дрожанием воздуха в полуденный зной. Его тёплые потоки перемешиваются с движением волн моря, омывающих пляж. Всё вместе, соединяясь, включается в определенный ритм… Ритм отдыха: чувство покоя и расслабления, а затем мерное движение в сторону бара за холодным напитком… Вот закричали чайки и мимо с хохотом пронеслись дети… Рай и изобилие!


Познакомиться с работами художницы можно на сайте арт-резиденции.

Обратите внимание:
поскольку резиденция не является публичным местом, посещение возможно только по предварительной записи.


*для художников и подписчиков арт-резиденции при обязательной регистрации посещение выставки бесплатно

Даты: 02.12.24 — 06.12.24
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 24

Советское в российской культуре: Одержимость прошлым или отказ от будущего?

Рационализация исторического опыта осталась в поздних 90-х и начале 2000-х, после чего маятник качнулся в обратную сторону: теперь системная эксплуатация образов и символов, ассоциирующихся с личным прошлым, заместила бытовую ностальгию — и этот тренд парадоксальным образом нашел большую поддержку в креативных индустриях.

Как получилось так, что из советского прошлого изымаются лишь отдельные артефакты, которые можно эксплуатировать ради сиюминутной выгоды, намеренно не углубляясь в контекст? Существуют ли способы проработать во всех смыслах противоречивое наследие СССР, не рискуя упасть в бездумное воспроизведение? Об этих вопросах и о том, почему к нынешней тенденции стоило бы относиться с опаской —

в авторском эссе Анны Азенс
для ST. ART

Центр Михаила Шемякина открывает выставку «Книга не для чтения» из проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина»

Экспозиция представит одну из более чем 700 тем масштабного исследования Михаила Шемякина, которое является глубоким научным трудом, удостоенным общероссийского и международного признания. Проект «Книга не для чтения», находившийся в подготовке несколько лет, покажет публике знакомый образ книги с новой стороны и побудит посетителей к размышлению о значении книги в искусстве, культуре и социуме.

Михаил Шемякин, анализируя разнообразные проявления книги как арт-объекта, выстраивает собственную классификацию: представленные на экспозиции репродукции из книг по истории искусства и выставочных каталогов соединены художником на аналитических листах с фотографиями его собственных инсталляций и объектами из личной коллекции. Важным дополнением к материалам исследования Михаила Шемякина станут оригинальные работы современных художников: миниатюрные и масштабные произведения, исполненные в разных техниках, направлениях и видах искусства.

Также в рамках проекта «Книга не для чтения» посетители смогут ознакомиться с платформой Цифрового Воображаемого музея, до сих пор доступной только узкому кругу специалистов, и увидеть 3D-выставку, созданную командой Центра Михаила Шемякина совместно с Университетом ИТМО.

На экспозиции представлены:
— Оригинальные аналитические листы Михаила Шемякина;
— Работы современных художников, отобранные в ходе всероссийского конкурса;
— Цифровые панели с открытым доступом к платформе Цифрового Воображаемого музея;
— Документальный фильм «Воображаемый музей Михаила Шемякина: 60 лет исследований», а также видео с комментариями художника по теме «Книга не для чтения»;
— Цифровая выставка, созданная сотрудниками Центра совместно со студентами Университета ИТМО.

Проект реализуется при поддержке «Фонда сохранения и цифровой трансформации мирового культурного наследия».

Вернисаж: 5.12.2024 в 19:00

Даты: 6.12.2024 — 28.02.2025
График: вт-вс с 11:00 до 19:00
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Садовая, д. 11

start недели с ST. ART

работы: Oliver Bak

Поздравляем с днём рождения нашего главного редактора и основателя ST. ART, Юлию Кирхгеснер!

Мы знаем её как невероятно креативного и полного энергии человека, который всегда задаёт высокий стандарт, поддерживает и мотивирует окружающих, чьи идеи могут взорвать любую реальность и превратить её в искусство.

Она — художница, мечтатель и вдохновитель: всегда впереди остальных, и всегда с оригинальным взглядом на любую ситуацию. Твоя команда гордится, что может работать с таким харизматичным человеком и талантливым лидером. Мы с нетерпением ждём, что ты придумаешь дальше и желаем тебе бесконечных сил и смелости открывать самые неожиданные и яркие миры! 🧡🧡🧡

Лекторий культурного пространства «Третье место» 3 декабря запускает цикл «Три разговора о поиске себя: города, регионы, идентичность»

Программа лекций сформирована вокруг вопросов о том, что такое культурный код территории и какие существуют способы перезапустить пространство, кардинально изменив его функциональность. Лектором выступит Мария Туркина — искусствовед, куратор, урбанист, продюсер Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ».

3 декабря цикл откроется лекцией Марии Туркиной «Хозяева места. Коренные народы как ключ к поиску правильных смыслов», на которой она расскажет, как начать диалог с коренными народами, населяющими разные регионы России, и как сократить разрыв между людьми разных культур с помощью практик современного искусства.

11 декабря пройдет специальное событие цикла — открытая запись седьмого выпуска подкаста «День и ночь заводов», темой которого станут «Индустриальные тайны обер-прокурорского дома». Мария Туркина и Ольга Звагольская, основатель культурного пространства «Третье место», расскажут о том, как воплотилась «индустриальная мечта» Третьего места, а также о том, как бывший клуб железнодорожников, дом техники и училище машинистов на пересечении Литейного и Невского проспектов ревитализируется и превращается в важное креативное пространство города.

18 декабря Мария Туркина прочтет заключительную лекцию «Сложная заводская память. Как можно говорить об истории места». На встрече она расскажет о том, как вдохнуть жизнь в закрывшиеся предприятия в разных регионах страны и вновь сделать их центром притяжения — но уже не промышленного, а культурного.

Программа лекций и подробная информация — на сайте проекта.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62

Ars longa, vita brevis:
Оксана Дубовик об искусстве в устойчивых выражениях

Нам всем иногда нравится сгущать краски, или повторять пресловутое “художник от слова худо”, которое, как кажется, слышал каждый от преподавателя по ИЗО еще сидя на школьной скамье. Но выражения, отсылающие к искусству, можно встретить не только в русском языке – а иностранные обороты зачастую оказываются ничуть не менее показательными.

Все о том, какие выражения имеют корни в культурных особенностях, и как их использование характеризует сложившиеся отношения к художественным практикам в разных обществах —

в специальном обзоре для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Arlene Shechet

Новая лекция в рамках «Диалогов в Доме со львами»: Коллекционирование авторской фотографии — 27.11

Совместный проект ярмарки искусства 1703 и отеля Four Seasons Lion Palace St. Petersburg приглашает на встречу с Натальей Григорьевой-Литвинской, основателем и главным куратором Lumiere Gallery, посвященную коллекционированию авторской фотографии в России и мире.

Московская Lumiere Gallery — одна из старейших российских галерей, специализирующихся на искусстве фотографии. Наталья расскажет об истории ее создания, работе с признанными советскими, зарубежными и современными авторами, а также поделится инсайтами о коллекции галереи и ее издательской программе, а также о собственном опыте коллекционирования.

Расширить представления слушателей о медиуме помогут вопросы о том, как выстраивается ценообразование художественной фотографии, какое влияние оказывают методы и техники печати на сохранность работ, можно ли доказать и как защитить авторские права.

Лекция Натальи Григорьевой-Литвинской пройдет в атмосферной винной гостиной итальянского ресторана и бара Percorso в отеле Four Seasons Lion Palace St. Petersburg. Гостей встречи также ждут специальные подарки от организаторов.

Обращаем ваше внимание на камерный характер события: общее число гостей не превышает 15 персон.

Забронировать места и узнать подробности можно по телефону +7 812 339 80 44 или в LION PALACE CHAT.

Дата: 27 ноября
Сбор гостей: 18:30
Начало лекции: 19:00

Адрес: ресторан Percorso, отель Four Seasons Lion Palace, Санкт-Петербург, Вознесенский пр., 1

Дискуссия «Видео & ИИ: тенденции и перспективы»

28 ноября Школа дизайна НИУ ВШЭ соберёт экспертов в сфере новых технологий, чтобы разобраться, как сейчас ИИ применяется в креативных индустриях в целом и в видеоарте в частности.

С внедрением искусственного интеллекта в сферу искусства возникает много вопросов, часть из которых спикеры обсудят в ходе дискуссии: какие возможности открывают нейросети сейчас? кого считать автором произведения искусства, созданного с помощью ИИ? какие перспективы открываются при создании видеопродуктов благодаря ИИ?

В ходе дискуссии ценным опытом поделятся:
Борис Шилин — создатель и креативный директор проекта «Щёлочь»;
Павел Перегудов — основатель MyFilm48, продюсер «Студия Проспект», сооснователь ИИ-стартапов;
Анна Соколова — креатор команды спецпроектов ML RND SberDevices;
Елена Кипер — музыкальный и кинопродюсер, композитор, режиссер-клипмейкер, автор песен, ведущая ТВ, журналист, преподаватель российских высших учебных заведений по дисциплинам «Продюсирование» и «Клипмейкинг»;
Вадим Булгаков — руководитель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор и диджитал-продюсер;
Дмитрий Алексеев — режиссёр, автор телеграм-канала Ai Filmmaker и руководитель профиля «Искусственный интеллект и видеопродакшн»;
Иван Плющ — один из основателей и лидеров группы «Непокоренные», художник, лауреат премии «Инновация», лауреат Премии Курёхина.

Публичная программа пройдет с перерывом на кофе-брейк, где посетители смогут в свободной обстановке пообщаться со спикерами и другими гостями ивента.

Для более детального изучения новых технологий в Школе дизайна НИУ ВШЭ есть «Лаборатория искусственного интеллекта», которая специализируется на исследовании и применении ИИ в креативных индустриях, а в финале мероприятия гостей ждет презентация нового образовательного направления «Искусственный интеллект и видеопродакшн».

Вход на мероприятие свободный по регистрации.

Адрес:
HSE CREATIVE HUB, Москва, ул.Пантелеевская д.53
Время:
28 ноября, 19:00 – 21:00

Постколониализм в отдельно взятой стране, или все дороги ведут в Москву

Отечественная арт-сфера пытается перестроиться и поднять региональные сцены на уровень, способный составить конкуренцию столице уже не первый год, но результативность этих действий примерно такая же, как в процессах, "поднимающих" буквально любую другую сферу.

Неизбежно получается так, что анти-институционально направленные художники оказываются подчинены истеблишментом, а "локальное" искусство воспринимается как экзотика. О том, как сложилось нынешнее положение дел, и можно ли изменить его в сторону большего баланса между центром и периферией —

в авторском эссе Максима Морозова для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Jutta Koether

KGallery — выставка «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 145-летию со дня рождения»

19 ноября в KGallery откроется выставка, посвященная 145-летию со дня рождения выдающегося художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Галерея представит живописные и графические работы, а также фарфор, книги и документы из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Среди главных произведений, участвующих в выставке, будут показаны «Автопортрет» (1907), «Айша» (1907-1908), «Изгнание из рая» (1911), «Мельница» (1912), «Натюрморт» (1920), «Работница. Девушка в красном платке» (1925) и другие.

В экспозиции, помимо произведений самого Петрова-Водкина, будут представлены работы его учителя, В. А. Серова, и художника, повлиявшего на мировоззрение Кузьмы Сергеевича — М. А. Врубеля. Специальный раздел выставки будет посвящен произведениям многочисленных учеников Петрова-Водкина: А.Н. Самохвалова, А.Ф. Пахомова, Л.Т. Чупятова, Ф.Н. Шихмановой и др.

Дизайн экспозиции, реализованный совместно с Андреем Вороновым (архитектурное бюро АРХАТАКА), будет представлять собой визуальную отсылку к творчеству художника. К открытию выставки также будет издан каталог, включающий в себя статьи исследователей и коллекционеров творчества Петрова-Водкина.

Организаторы: KGallery, Фонд «Ресурсы».
Куратор: Владимир Березовский
Научный консультант: Валентина Бородина
Дизайн: Андрей Воронов (архитектурное бюро АРХАТАКА).

Даты проведения:
19 ноября — 31 декабря 2024
Адрес:
Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 24

Проект осуществятся при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Злодеи были и будут, а вот рисовать мы разучились.

Слева рисунок точный, намеренно сухой, с ясносностью линий и объема. По-немецки аналитически-детальный. Язык его условен — он предлагает общение, а не стремится заставить нас обмануться, навязывая нам свою иллюзорность как истину.
Справа более натуралистичный рисунок, «богатый» пластическими формами, светотеневыми переходами. Бездумный рисунок, говорящий на языке навязывания — и монолога — со столь же бездумным зрителем. Язык его создаёт иллюзию и обращен к зрителю, с радостью готовому обмануться.

Слева рисунок, который работает с языком фотографии - языком документации.
Справа рисунок, который держится за язык ИИ - язык фейк ньюз.

Обложки журнала Time:
1945, Гитлер;
2024, Синвар.

Сальво: от концептуализма к живописи, или как быть трикстером

Последовать в «обратную» сторону от концептуалистских работ к живописным в 1970-х, когда ты близок к Арте Повера — неочевидное решение, если главная цель — успех.

Как же тогда получилось так, что молодой итальянский художник, еще вчера стремившийся единолично персонифицировать все итальянское искусство, выбрал вернуться к холсту и краскам? О запутанном творческом пути, полном рефлексии, и о том, как начатая однажды художественная игра может продолжаться всю жизнь —

в обзоре Максима Морозова
для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Markus Matthias Krüger

Выставочное пространство Flux откроется в Шуваловском парке 15 ноября

Первым проектом в стенах выставочного пространства Flux, ориентированного на работу с современным искусством, станет выставка «Земля», созданная в партнёрстве и под кураторством DiDi Gallery.

Специально для выставки петербургскими художницами Аленой Ковалли и Викторией Кравцовой были созданы работы, отсылающие к локации нового пространства. Инсталляции визуально осмысляют ландшафт и особенности Шуваловского парка — от локальной картографии, где Flux выступает пограничной зоной между бетонной геометрией города и децентрализованными формами парка, до исследования находящихся в нем водоемов, воплощенного в имитирующих водную гладь массивных стеклянных объектах и медитативном саунд-арте.

Параллельная программа выставки:
16 ноября 13:30 — медиация с искусствоведом и куратором Дианной Ковалёвой
24 ноября — artist-talk с художницами (проведет куратор DiDi Gallery Зарина Ахметязнова)
30 ноября — медиация с музыковедом Ксенией Быстровой
14 декабря — лекция от искусствоведа Ильи Крончева-Иванова.

Подробная информация и регистрация на бесплатное участие в событиях параллельной программы будут доступны в соцсетях DiDi Gallery и Flux.

Адрес:
Санкт-Петербург, п. Парголово, ул. Вологдина, д.1А (20 мин. пешком от м. Парнас)
Даты проведения:
15 ноября — 15 декабря 2024 г.
Режим работы:
Пн-Пт 12:00 —23:00.
Сб-Вс 10:00 —23:00
Вход свободный

Дима Королев / самуилл маршак: преломление эстетики, деконструкция памяти

Прошедшая в NAMEGALLERY сольная выставка Димы Королева «Sou de Cuivre» (фр. медный грош) продемонстрировала новую сторону его художественной практики. Эта экспозиция стала симбиозом искреннего и ироничного, реконструкции ложных и деконструкции истинных воспоминаний. Но в первую очередь — игрой с подменой понятий, обличающей идею культурной идентичности.

О том, как можно тосковать по никогда не существовавшему, и как отсутствие может быть центральным элементом —

в обзоре Василисы Дмитриевой
для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Alexandra Metcalf

Салон Красоты — независимое выставочное пространство от художника Романа Круглова — откроется в Петербурге 7 ноября

Новая арт-площадка, располагающаяся по соседству с девятью кабинетами бьюти-сферы, откроется коллективной экспозицией «Шаверма по-питерски», в которой примут участие Кристина Башкова, Алина Кугуш, Антон Левин, Мария Катьянова и Роман Круглов.

Для дебютной экспозиции площадка мимикрирует под пространство стрит-фуд заведения, пылающего внутри и снаружи огнем, тем самым рефлексируя о скоротечности событий и темпоральности самого проекта Салон Красоты — а через фонетическую уникальность «шавермы» маркирует выставку как настройку диалога о локальной художественной сцене.

Открытие:
7 ноября 19:00
Даты проведения:
7.11 — 28.11.2024
Адрес:
Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 84

Посещение по слотам: актуальное расписание будет публиковаться в соцсетях @salonkrasoty_space

Хэллоуинско-осеннее кино-вдохновение от ST. ART

Пока дни становятся все короче, а погода за окном — все хуже, мы собрали подборку сериалов, за которыми можно провести долгие осенние вечера. Незаурядные сценарии, эффектная съемка и сильные актеры — все необходимое для того, чтобы погрузиться в трукрайм-атмосферу, Нью-йорк 70-х, или пред-хэллоуинский триллер —

в специальной подборке
от редакции ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Adelaide Cioni

Практический гайд по ярмаркам современного искусства от основательниц галереи MYTH

30 октября в рамках совместного проекта ярмарки искусства 1703 и отеля Four Seasons Lion Palace St. Petersburg «Диалоги в Доме со львами: Искусство жить» пройдет встреча с основательницами галереи MYTH.

Ольга Профатило и Юлия Вяткина расскажут о том, какие бывают ярмарки и почему они являются одним из наиболее эффективных инструментов репрезентации арт-сцены. А также поделятся опытом участия галереи MYTH как в российских (Cosmoscow, 1703, |catalog|), так и в зарубежных ярмарках (viennacontemporary, BAD+, Art Busan) — и дадут практические советы: какие ярмарки относятся к категории «must see» и как подготовиться к знакомству с современным искусством, представленным в таком формате.

Дискуссия пройдет в атмосферной винной гостиной итальянского ресторана и бара Percorso в отеле Four Seasons Lion Palace St. Petersburg: дополнением к живому диалогу с экспертами станут роскошные интерьеры, изысканная коллекция вин от сомелье отеля Игоря Смирнова и гастрономическое сопровождение от команды Percorso. Участников встречи также ждут специальные подарки от ярмарки 1703 и Four Seasons Lion Palace St. Petersburg.

Встреча будет носить камерный характер, а общее число гостей ограничено 15 персонами.

Забронировать места и узнать подробности можно по телефону
+7 812 339 80 44 или в LION PALACE CHAT.

Дата: 30 октября
Сбор гостей: 18:30
Начало лекции: 19:00
Адрес: ресторан Percorso, отель Four Seasons Lion Palace St. Petersburg, Вознесенский пр., 1

Вещи в контексте, вещи вне контекста: Даймонд Стингли и Эрик Уэсли

Феномен постминимализма, при всей его первоначальной разнонаправленности, все равно в результате будто бы треснул и рзломился на комбинацию «форма плюс контекст» по одну сторону и множество «нео-» живописных течений — по другую. Вероятно, по этой же причине, когда в пустом пространстве галереи оказываются сваленные в кучу (или аккуратно расставленные) вещи и материалы, которых там не должно быть, именно их хочется назвать постминимализмом.

Мало странного и в том, что, когда травмированная очередным витком социо-политических потрясений повседневная культура требует рефлексии, ни одна форма не справляется с этой задачей лучше постминималистической. При всей ее отстраненности она способна заключать в себе насыщенные комментарии о состояниях и ощущениях — в конце концов, их невербальная трансляция и есть основная цель искусства. Художнику нужно только оглянуться по сторонам и обнаружить именно тот объект, который позволит это сделать точно и броско, а находящийся на той же волне зритель найдется сам.

Отсюда в современной художественной повестке (и галереях) появляются такие авторы, как Даймонд Стингли и Эрик Уэсли — с дверьми, снятыми с петель, с окнами, заклеенными газетами, со сложенной, словно после переезда, мебелью, со стеллажами, заставленными статуэтками массового производства, и даже с промышленным оборудованием и необработанным сырьем. В этих вещах есть и срез нынешнего культурного слоя, и личный опыт художников, и неизбежно — противопоставление «высокой культуры» и повседневности.

И в то же время кризис жанра очевиден: художественный инструментарий, стоявший в авангарде преобразований искусства 1970-х, практически не изменился. Это все те же извлеченные из контекста вещи и символы, которые волшебным образом переживают концептуальную трансформацию, приобретая двойные и тройные значения в момент их помещения в галерейный сеттинг и определения рамок и границ интерпретационной игры самим художником. Но, несмотря на это, многие из них продолжают производить впечатление, а значит, постминималистическая формула пока еще далека от исчерпания своей актуальности.

Мы уже на Cosmoscow! 👀

Хайлайты программы ярмарки Cosmoscow 2024

В 12-ом сезоне ярмарки примут участие 87 галерей с более 1 500 произведений современного искусства. Кроме этого, в рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow покажет проекты победителей своих программ за 2024 год: «Художник года» Александра Гарт представит произведение «Постоянство веселья и грязи» — массивную, обшитую деревянными досками конструкцию из металла, тяжелый остов которой поддерживает размещенные по периметру фигуры коней. «Музей года» — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) — предложит вниманию посетителей интерактивную инсталляцию, посвященную библиотеке Арсенала, которую уже в ближайшем будущем будут ждать большие преобразования. А «Институция года» — Центр городской культуры (Пермь) — будет представлена стендом с выразительным архитектурным решением в виде ротонды, оформленной изнутри материалами, оставшимися от проектов, созданных в ЦГК за последние 8 лет.

Помимо привычных стендов галерей-участниц, Cosmoscow в очередной раз изобилует и параллельными проектами. В этом году в лектории Cosmoscow пройдет дискуссионная программа, посвященная (нео)сюрреализму, а в рамках секции «Глазами коллекционера» состоится выставка «Настоящее продолженное» от фонда «Новые коллекционеры». Свои специальные проекты на Cosmoscow представят Limonov Art Foundation и видеопавильон коллекции Дениса Химиляйне, а фестиваль SOUND UP проведет сайт-специфичный перформанс, участниками которого смогут стать посетители ярмарки. От профессиональных арт-институций не отстают и партнеры ярмарки — многие из них объединились с художниками, чтобы создать для Cosmoscow собственные экспозиции и проекты.

Одним словом, в этот раз чтобы увидеть все, готовиться к посещению действительно стоит заранее — а чтобы найти проекты, которые интересны именно вам, на сайте Cosmoscow есть полная программа событий на все дни ярмарки!

Лингвистика арт-снобизма от Оксаны Дубовик: искусство скрытого превосходства по-британски

Погружение в историю снобизма и современную британскую культуру вокруг этого феномена, откровение о том, что быть снобом — отнюдь не комплимент, и гайд для тех бесстрашных, кто хочет присвоить себе англоязычную версию снобистского лексикона —

в специальном обзоре
для ST. ART

start недели с ST. ART

работы: Wanda Koop

Быть Трейси Эмин,
или три урока «как стать успешной художницей»

С лихих лондонских 90-х, когда акулы плавали в формалине, а словосочетание «молодые британские художники» было притчей во языцех, прошло без малого 30 лет. Большинство авторов уже разменяло седьмой десяток, а их актуальность и творческая энергия все еще на высоте. Но никто не иллюстрирует преданность своему делу и невероятную работоспособность лучше, чем Трейси Эмин. О том, как ей это удается —

в обзоре Виктории Чевик
для ST.ART

Премьера документального фильма «Филонов» Никиты Снегова пройдет 19 октября кинотеатре «Октябрь» в рамках III фестиваля КАРО.Арт.

Павел Филонов — один из самых загадочных художников XX века. Его современники — Малевич, Кандинский, Татлин — известны во всем мире, в то время как Филонов словно был упущен из виду. Как получилось, что художник не меньшего масштаба, создавший абсолютно уникальный стиль в живописи, десятки лет был почти неизвестен?

Ответ на этот вопрос сопровождается не только изящным визуальным и музыкальным оформлением фильма, но и использованием новаторских решений, близких духу авангарда:
«С помощью графики и нейросетей мы как бы воссоздали "интервью" с Филоновым, используя цитаты из его дневников», — рассказывает режиссёр Никита Снегов.

Помимо завораживающей графики, «Филонов» кропотливо выстраивает контекстуальное поле вокруг фигуры художника и его произведений — своим мнением и интерпретациями в фильме делятся Евгения Петрова (Русский музей), Андрей Сарабьянов (историк искусства), Ирина Пронина (Третьяковская галерея) а также ряд других теоретиков и профессионалов из сферы искусства.

С 27 октября премьеру можно будет посмотреть и в других городах:
Санкт-Петербурге (кинотеатр «Варшавский экспресс»), Краснодаре (ТРЦ «Галерея Краснодар») и Новосибирске (кинотеатр «Галерея»).

start недели с ST. ART

работы: William Schaeuble