Six Days Art | Наталья Игнатова

Искусство для отдыха

Те, кто был на моих лекциях знают, что я активно продвигаю идею, о том, что экскурсии в музее очень нужны и важны, НО не следует лишать себя удовольствия посетить музей одному, с семьей, с друзьями, чтобы просто любоваться..

Кажется, что это очевидно, но замечаю тренд, что в погоне за новыми знаниями навык любоваться уходит.

🖼 Идеальная выставка для такой цели проходит прямо сейчас в Музее русского импрессионизма «Новое общество художников»

Общество было основано учениками Ильи Репина в Академии художеств, супружеской парой Дмитрием Кардовским и Ольгой Делла-Вос.

⚡️Новое общество художников стало своеобразным ответом Сергею Дягилеву и его объединению «Мир искусства». Так как у Дягилева требования были высокие, существовала своя концепция, хотелось более демократичноной и дружелбьной альтернативы, которой Новое общество и стало.

💫Основная идея художников Общества: замечать красоту и воспевать ее: в прошлом, в настоящем и вымышленном мире

🌟Творчество художников Общества (сюда входили Михаил Врубель, Борис Кустодиев и Александр Бенуа и другие менее именитые мастера) по настроению сочеталось с поэзией Серебряного века и на этой взаимосвязи выстроена концепция выставки.

❗️Кстати, кто будет в Переславле-Залесском, обратите внимание на дом. Кардовских! Мне посчастливилось жить здесь в бытность моей искусствоведческой практики. Это место по сей день поддерживает художников - сюда приезжают на пленэры студенты для общения и дискуссий об искусстве💬

📋Выставка открыта до 26 января

Вижу вашу невероятную реакцию на мой пост о музыке! Искренность побуждает искренность, спасибо вам! 🫶

Поэтому будет кощунством не поделиться фрагментом той самой Пятой симфонии Д. Шостаковича 1937 года.

Кто не знал это произведение, прослушайте хотя бы этот фрагмент до самого конца, это 💔

За дирижерским пультом Валерий Гергиев.

От записи и то мурашки.

Ощущение, что музыку ко всем великим фильмам середины XX века написал Шостакович или писали по мотивам его сочинений (хотя к некоторым он написал).

https://music.yandex.ru/album/1000931/track/9443152

💔Концерт, который вошел в топ-10 моих сильнейших культурных потрясений в жизни на сегодняшний день.

—————————————
Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna в Зарядье.

Всё началось с очень ровного концерта для скрипки с оркестром Брамса и исполнения великолепной солистки Ольги Волковой со скрипкой 1735 года главной партии. Это было эстетично и нейтрально.

Но в антракте я почувствовала, что звук скрипки забрался в самую душу и я никак не могу перестать его слышать и чувствовать (а это, надо отметить, очень тревожное состояние).

Во второй части программы
давали Пятую симфонию Шостаковича и уже с первых минут стало ясно, что скрипка была лишь началом и даже хорошо, что она подготовила меня к новому уровню музыкального напряжения и давления, которое, то сменялось надеждой на успокоение и умиротворение, то возвращало в русло тревожного состояния.

Но Пятая симфония - это не только напряженные ритмы, но и невероятная, красивая, яркая, активная, громкая музыка. В ней очень много и страха, и надежды.

В глазах стоял образ «Христа в пустыне» Крамского, казалось, что музыка иллюстрирует чувства Сына Божьего:

«был Он там в пустыне сорок дней, искушаемый сатаною, и был со зверями; и Ангелы служили Ему» (Мк. 1:13)

⚫️ На заключительных аккордах торжественного финала ком напряжения и восхищения, который сложился в результате 2 действий концерта, разорвал мою душу в клочья (не знаю, что именно во мне происходило, но чувствовала я именно это). Мне хотелось рыдать, быть одной и никого не видеть.

Это были те самые слёзы очищения и бесконечного счастья: жить, чувствовать, творить, восхищаться гением людей созданных Богом.

Пятую симфонию Шостакович написал в 1937 году, как реакцию на его травлю советской властью.

Даже непрофессионалу ясно — это крик души человека, который осознает скорую гибель.. страшно боится смерти, безумно хочет жить и вера в его сердце торжествует..

Пятая симфония оправдала Шостаковича в глазах Сталина

Может образ Христа в пустыне в моем подсознании и не был случайностью?..


🎼На видео выступление на бис: «Марш Монтекки и Капулетти» С. Прокофьева, написанный в тот же период - в 1936 году.

И овации через мой залитый слезами телефон) Не могла не снять хотя бы пару моментов этого невероятного концерта, чтобы поделиться с вами🫶

P.S. Пятая симфония Шостаковича расскажет обо всем, что происходило в нашей стране в 1937 году лучше любого учебника истории и документального фильма

Внезапно о моде

Как-то признавалась в блоге, что хотя в музыке я ноль - никакого профессионализма, но абсолютный фанатизм.

Уже девять лет исправно посещаю консерваторию, но пишу о музыке крайне редко и только потому что переполняют чувства.

👜💍👢 Аналогичная ситуация с модой, о которой никогда здесь не писала, хотя
слежу за большими мировыми модными брендами и пытаюсь развивать ту самую насмотренность, без которой никуда.

Важный момент: на моду я смотрю исключительно с точки зрения искусства. Ищу целостные, яркие и выразительные образы, которые могут быть самостоятельным выражением мысли и законченным произведением искусства.

И вот, впервые, захотелось поделиться с вами находкой: показ модного дома Valentino под руководством Александро Микеле, который ранее возглавлял Gucci.

🤩Как же мне красиво. Пока смотрела показ поймала себя на мысли, что те, кто в зрительном зале, должны были чувствовать себя в фантастическом мире, в котором живут героини романов - их много и они словно окружают тебя повсюду.

Какое получилось невероятное осмысление:
✅ французской моды XVIII века
✅ Викторианской эпохи
✅ «Золотого века» Голливуда в одном флаконе.

🎀Сколько очаровательных деталей, которым дана новая жизнь: кружева, бантики, оборки, расшитый золотом бархат, византийский растительный орнамент, перья в шляпах..

и как вся эта пестрота и яркость искусно сочетаются между собой! 🫀

🎼Образы получились женственными, глубокими и драматичными, как и великолепная музыка на показе.

❓Хотели бы иногда читать мои личные мысли и находки из мира высокой моды, которая или уже является искусством или стремиться им стать?

Искусство видеть, чувствовать или знать?

Казалось бы простой вопрос: зачем мы ходим в музеи, на выставки?

Но ответ на него очень и очень вариативен.

Рефлексия на эту тему и собственные наблюдения, а также вопросы, которые вы мне задаете побудили меня поделиться своими размышлениями и даже мечтами)

🌅Вот такой пример: когда в Москве гремела выставка Ивана Айвазовского, было невообразимое количество желающих попасть на лекцию о нем и на саму выставку. Выставка прошла, открывалось множество других, но такого интереса не повторялось.

Вот мой список причин, почему мы посещаем культурные события (в первую очередь, в музеях):

🔹быть в тренде, моде, «все были и я пойду», социализация

🔹узнать новые факты, увидеть новое

🔹духовно-эстетические-нравственные поиски

🌟Так вот, успех выставки Айвазовского обусловлен невероятной популярностью художника и желанием узнать о нем и это отлично. Поэтому в музей направлялись если не все, то почти все. Для многих визит на выставку Айвазовского стал первым визитом в Новую Третьяковку в принципе. И это прекрасно, это уже победа, даже если ради лишь общего модного тренда человек заглянул в музей.

🕵🏼‍♀️🕵🏻‍♂️ Но большинство из нас более любопытные и очень жадны до знаний, новых фактов - отсюда и такой интерес к лекциям, вебинарам, экскурсиям. И это, конечно важно и прекрасно, это стремление учиться и узнавать. НО.

А что дальше? Удивлять друзей и знакомых новыми фактами и выкладывать контент-отчет из музеев в социальных сетях? 🤷🏼‍♀️

Убеждена, что сила искусства, конечно не в фактах биографии художников и не в любопытных историях о картинах (хотя обучать этому - моя работа и это я прекрасно осознаю).

💔Но, тем не менее, я очень переживаю, когда вижу, а порой даже чувствую, как сердца людей закрываются под сотнями фактов, биографий, историй.. Поход на выставку для очень образованного человека становится плановой галочкой ✅. А идти дальше в эмоциональную сферу не всегда хватает личного ресурса, да и искренней вовлеченности - и это понятно, ведь в современной жизни успевать всё, что хочешь невозможно.

Истории о картинах, биографии - это конечно же очень интересно. И классно, когда приходишь на выставку подготовленным и знаешь хоть что-то о картине.

✨Но у нас с вами, дорогие мои, любимые подписчики, задача другая - более ёмкая, глубокая и одухотворенная.

Мы не можем себе позволить ограничиваться знаниями, мы должны идти дальше - в те самые духовные, нравственные поиски, ради которых искусство существует в первую очередь. Это сложная работа над собой и с собой. Но, поверьте мне, оно того стоит ❤️

Когда ты начинаешь погружаться в искусство, в этот бездонный, красивый и сложный мир, то за фактами историй и биографий возникает океан сложных эмоций, переживаний и открытий (в том числе самого себя).

🌌Мурашки, слёзы, общее ощущение переживаемого катарсиса и очищения души - это то, что искусство нам может дать, если разрешить себе погружаться в него чуть больше, чем просто в биографии.. Убеждена, что искусство может делать нас лучше, если знать как на него смотреть и разрешить себе его чувствовать..

А я мечтаю, работаю, учусь, тому, чтобы после моих лекций ваши сердца по-настоящему зажигались (именно сердца, а не наполненные новыми знаниями мозги!))

Очень надеюсь, что хотя бы в какой-то мере это мне удается уже сейчас, но продолжаю работать и искать новые пути того, чтобы открывать вам искусство!

❓Ответьте на вопрос, зачем вы ходите в музеи?

Кто готов делиться, жду ваши ответы в комментариях, мне очень интересно, в том числе для дальнейших мыслей и поисков!

📝 Друзья, вышла важная для меня статья, ради которой генеральный спонсор крупнейших культурных событий в стране Банк ВТБ делегировал меня на открытие выставки Карла Брюллова.

Рассказала в чем уникальность этой выставки и раскрыла некоторые секреты😉

А о настоящих тайнах из жизни великого живописца поговорим на моей лекции к выставке «Великий Карл», следите за анонсами✨

📎Ссылка на статью ЗДЕСЬ

📎Мой репортаж с открытия выставки можно посмотреть тут