ARTinvestment.RU

Портрет может отобразить не только внешность, но и идеалы человека. Одним из таких произведений является портрет Карла Брюллова, написанный Федором Завьяловым. Это полотно отражает личность великого мастера и служит примером связи поколений художников.
 
Федор Завьялов поступил в Императорскую Академию художеств в 1821 году. В 1833 году он получил малую золотую медаль за свою работу, а через три года – большую золотую. Это открыло ему двери в Италию, где он несколько лет вдохновлялся и совершенствовал навыки.
 
Автор не старался поразить зрителей своей фантазией, но был известен как отличный мастер и колорист. Его работы украшали храмы и дворцы, оставив заметный след в истории русского искусства.
 
Карл Брюллов же – один из самых значительных русских художников XIX века. Его творчество было пронизано духом романтизма и стремлением к красоте и свободе, часто отражало сложные чувства и переживания.
 
Интересно, что оба художника обращали внимание на культурно значимые сюжеты всемирной истории, подчеркивали их важность. Именно эта общая ценность и отражена в представленном произведении.
 
Портрет Карла Брюллова, созданный Завьяловым, задуман как полупарадный, что видно из внушительного размера полотна и композиции.
 
Художник запечатлевает Брюллова на фоне археологической зоны Помпей и дымящегося Везувия – напоминания о самом известном произведении героя картины. А женский скульптурный торс за левым плечом Брюллова – отсылка к античности, вдохновлявшей его.
 
Портрет великого художника – самая знаменитая работа Завьялова. Не упустите возможность стать обладателем произведения, соединяющего сразу несколько эпох человеческой истории!
 
🖼Ф. Завьялов. Портрет художника К. П. Брюллова. Середина XIX века.
 
#КартинаДня

Искусство, как зеркало общества, отражает его страхи, надежды и стремления. Например, картина Оскара Рабина «Дом напротив» (1975) – многослойное произведение, которое позволяет глубже понять тех, кто не нашел свое место в качестве винтика системы.
 
Оскар Рабин (1928–2018) – выдающийся советский художник-нонконформист, основатель «Лианозовской школы» и организатор той самой «бульдозерной выставки». Родившись в семье врачей, он осиротел в подростковом возрасте и нашел убежище в искусстве. Рабин учился у Евгения Кропивницкого и вскоре стал частью андеграундного художественного движения.
 
Его картины часто интерпретировались как протест против советского режима, хотя сам художник утверждал, что его искусство всегда было вне политики. Он был мастером живописи, который успешно продавал свои работы как в условиях андеграунда, так и после эмиграции на Запад.
 
Картина Оскара Рабина «Дом напротив» – яркий пример его уникального стиля и философии.
 
На первый взгляд, композиция может показаться простой: изображен дом с покосившейся водосточной трубой и унылым фонарем, отбрасывающим желтый свет на оконные стекла. Однако именно эта простота создает атмосферу одиночества и заброшенности. Рабин использует предметы повседневной жизни как символы более глубоких социальных и эмоциональных состояний.
 
Если вспомнить, что эта работа была создана в Советском Союзе, мы начинаем чувствовать в этом образе дома напряжение, конфликт между индивидуальным и коллективным. Вокруг многоэтажные дома, заводы, а напротив них – одинокий, едва держащийся домик. Но окна еще светятся – каждая индивидуальность имеет право на жизнь.
 
Кстати, это картина доступна для покупки на нашем аукционе.
 
🖼О. Рубин. Дом напротив. 1975.
 
#КартинаДня

Истории о художниках обрастают мифами и легендами. Со временем сложно отличить реальность и вымысел. Одним из таких художников был Филипп Малявин (1869–1940). А ведь как иначе? Его биография полна интересных событий и ярких фактов, как будто выдуманных для приключенческого романа.
 
Академик, изучавший основы грамоты под наставничеством деревенского фельдфебеля, послушник афонского монастыря, создававший портреты Ленина, сын бедных крестьян, который получил золотую медаль за свою картину на Всемирной выставке в Париже – кажется, что такие противоречивые события просто не могли произойти в жизни одного человека.
 
Мы точно не знаем, но есть легенда, что судьбоносное знакомство со скульптором Императорской Академии художеств Владимиром Беклемишевым началось с картины, которую односельчане автора хотели выставить на показ для проезжающего через Бузулукский уезд будущего императора Николая II. Маршрут изменился, наследник престола рисунок не увидел, но его заметил Беклемишев. В конце декабря того же года он оказался на Афоне, где познакомился с работами Малявина и организовал его переезд в Санкт-Петербург. Беклемишев взял мастера под опеку, содействовал получению стипендии и предоставил жилье в своей квартире.
 
Осенью 1892 года Филипп Малявин стал «вольнослушающим» Императорской Академии художеств, не имея даже начального образования. Его успехи были значительными: он неоднократно получал денежные пособия за рисунки и завоевывал медали, а в 1894 году он попал в мастерскую Ильи Репина.
 
Творчество Малявина охватывает широкий спектр тем, но особое внимание он уделял изображению крестьянок. Его картины наполнены яркими цветами и динамичными композициями. Одним из ярких примеров его мастерства является картина «Поющие крестьянки» (1933), которая демонстрирует не только техническое мастерство художника, но и глубокую эмоциональную связь с изображаемыми персонажами.
 
На нашем аукционе представлена эта замечательная работа. Картина захватывает дух своим светом и жизненной энергией, передавая атмосферу радости и простоты крестьянской жизни.
 
🖼Ф. Малявин. Поющие крестьянки. 1933.
 
#ХудожникДня

Картины каких художников вызвали внимание коллекционеров за первый день торгов?
 
🖼В. Ситников. Сидящая обнаженная. Из цикла «Уроки». 1971
 
Жизнь автора работы, Василия Ситникова, полна странных противопоставлений, грустных и грубых, трагических и драматических, творческих и житейских. Родился в селе под Лебедянью – провел последние годы жизни и умер в Нью-Йорке; нигде живописи не учился – но работал художником-мультипликатором на «Мосфильме».
 
Сделать ставку
 
🖼С. Базилев. Без названия. 2024.
 
Сергей Базилев стоял у истоков советской школы гиперреализма – направления, в основе которого лежит использование фотографий в качестве прототипов для создания живописных или графических произведений.
 
Сделать ставку
 
🖼С. Бом. Глеб Жеглов. 2024.
 
Саша Бом – современный российский художник, создающий яркие, контрастные изображения, используя вырезки из глянцевых журналов, разноцветной бумаги и т.п. При этом тщательно подобранные по цвету и форме рекламные слоганы, названия брендов и фотографии в итоге складываются в хорошо знакомые образы – в хрестоматийные портреты великих людей, шедевры мировой живописи, пейзажи с открыток, кадры из культовых фильмов и так далее.
 
Сделать ставку
 
#топлоты

От пейзажа до портрета👇
 
Ждете новых торгов? Осталось совсем чуть-чуть и вашему вниманию будут представлены сразу два каталога:
 
🔷Аукциона ARTinvestment.RU № 553. Среди топ-лотов:
 
🔸«Сумерки летом» Юлия Клевера-старшего. В свое время художник поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, работая с натуры. Судя по красоте его работ, в том числе и этой, ему удалось выполнить задуманное.
 
🔸«Поющие крестьянки» Филиппа Малявина. Интересны и красноречивы другие названия картины: «Поющие бабы» и «Поющие женщины на фоне зимнего пейзажа».
 
🔸«Дом напротив» Оскара Рабина. Произведение относится ко времени, когда в прошлом осталась Рижская академия, Суриковский институт, работа десятником на железной дороге, годы жизни в подмосковном Лианозове,  формирование группы единомышленников. А что в будущем? Художник пока не знает. Но продолжает писать картины.
 
🔸«Портрет художника К.П. Брюллова» кисти Фёдора Завьялова – одно из самых знаковых произведений в творческой биографии живописца. Завьялов создал несколько авторских вариантов-повторений этого портрета, самый известный из которых хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
 
🔷Кураторский аукцион «21-й век. Современное российское искусство». В каталоге – работы гиперреалиста Сергея Базилева, мастера деревянной скульптуры Дмитрия Воронина, фотографа Анатолия Горяинова, студии цифрового искусства Doping Pong и др.
 
#АнонсАукциона

Что нового произошло в мире искусства в последнее время? Вот основные события:
 
• 21 октября стартует аукцион ARTinvestment.RU № 553, на котором будут представлены работы Юлия Клевера-старшего, Филиппа Малявина, Федора Завьялова и других мастеров.
 
• Национальный фонд Британии отреставрировал картину Моне из серии «Мост Чаринг-Кросс», которая принадлежала Уинстону Черчиллю и потемнела от сигарного дыма. Лишь близкие Черчилля знали, что он владеет работой Моне.
 
• Исследование, с помощью современных нейробиологических методов, показало, что оригинал картины «Девушка с жемчужной сережкой» вызывает более сильные эмоции, чем ее репродукции.
 
• Фонд In artibus и The Art Newspaper Russia организуют 7-й фестиваль фильмов об искусстве. Мероприятие пройдет с 21 октября по 3 ноября. В этом году хедлайнерами станут видеохудожники и режиссеры Ила Бека и Луиза Лемуан.
 
• В Музее Востока открылась персональная выставка Аиши Каддафи, дочери бывшего ливийского лидера Муаммара Каддафи. На выставке исследует темы предательства и утрат. Экспозиция «Дочь Ливии» посвящена памяти ее погибших отца и брата.
 
• Известные российские художники выступили в защиту отдела новейших течений в Третьяковской галерее, который планируется закрыть 22 октября. Обращение поддержали 200 деятелей искусства.
 
• Музей архитектуры представляет выставку «Собирая свод», раскрывающую тайны архитектурных памятников и их невидимых героев – реставраторов.
 
#ПодборкаАртНовостей

Рассказываем об одном интересном лоте прошлой неделе и его авторе.
 
Художник Илья Глазунов родился в Ленинграде. Когда началась Великая Отечественная война, ему едва исполнилось 11 лет. В блокаду погибли его отец, мать, бабушка, дедушка, тетя и дядя.
 
По Дороге жизни в Новгородскую область увезли единственного выжившего из Глазуновых – мальчика Илью. После снятия блокады в 1944 году он вернулся в родной город.
 
Выбирая тему дипломной работы во время обучения на художника, Глазунов не сомневался. Он давно решил, что его картина будет посвящена непростому периоду Великой Отечественной войны, когда победа над врагом еще была очень далека. «Дороги войны» – так Глазунов решил назвать работу. В итоге он создал ее позже, но образ дороги остался значимым в его жизни и творчестве.
 
На полотнах Ильи Глазунова часто появлялись классики русской литературы и персонажи их произведений. Особое место в творчестве Ильи Сергеевича занимал Федор Достоевский – его любимый писатель.
 
Ценности, проповедуемые Федором Михайловичем, были очень близки художнику, неслучайно Глазунова называют «Достоевским в живописи».
 
Русская история также всегда была источником вдохновения для Ильи Глазунова. Художник изображал важных исторических персон и поворотные события в истории государства.
 
И любовь к истории, и любовь к литературе наверняка повлияли на восприятие Глазуновым традиционной русской темы – дороги.
 
Результат – перед вами, картина, посвященная знаменитой русской тройке, окруженной классическим холодным пейзажем. Лошади из последних сил мчат повозку сквозь бурю навстречу переменам и весне.
 
🖼И. Глазунов. Тройка на зимней дороге
1976.
 
#КартинаДня

Натюрморт в тренде👇
 
Суммарная выручка аукциона ARTinvestment.RU № 552 и 234-го кураторского аукциона «21-й век. Современное российское искусство» составила 15,2 млн рублей.
 
Цветовые натюрморты были популярны на этой недели, а один из них стал самым дорогим лотом – речь о созданной во второй половине 1930-х картине Льва Чистовского «Орхидеи» (продана за 3 540 000 рублей).
 
Рассказываем о работе подробнее.
 
Лев Чистовский (1902–1969) – художник русского зарубежья, проживший большую часть жизни во Франции. Ценил красоту в разных формах – был мастером работ в жанре ню, а также цветочных натюрмортов.
 
В 1925–1926 годах изучал живопись в Римской академии изящных искусств, а также во Флоренции. Будучи в Италии, познакомился со своей будущей супругой. Вместе они решили развивать в своем творчестве традиции старых мастеров и в 1926 году переехали в Париж.
 
С 1930-х годов Чистовский с супругой поселились в южных Пиренеях. Там в собственном доме они выращивали розы, ирисы и орхидеи, с которых писали натюрморты. При этом в композициях Чистовского преобладали орхидеи, а в натюрмортах его жены – розы.
 
На торгах был представлен яркий пример работы Льва Чистовского в жанре натюрморта – «Орхидеи», датируемый второй половиной 1930-х годов.
 
Художник достигает эффекта иллюзорности, чувственной достоверности изображения за счет сглаженной манеры письма и проработки деталей.
 
Композиция лаконична – на однотонном фоне изображены цветы в простой фарфоровой вазе. Но при этом полотно привлекает взгляд и не оставляет равнодушным.
 
А что привлечет внимание коллекционеров на следующей неделе? Не пропустите новостей!
 
🖼Л. Чистовский. Орхидеи. Вторая половина 1930-х.
 
#ИтогиАукциона

Некоторые ценовые результаты торгов 18 октября на AI Аукционе, с учетом 18% комиссии

ЧИСТОВСКИЙ Лев Смарагдович (1902–1969) Орхидеи. Вторая половина 1930-х
Оргалит, масло. 65,3 × 100
Цена: 3 540 000 рублей

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Рождение из смерти. 1978
Холст, масло. 90 × 119,8
Цена: 2 478 000 рублей

БРИТОВ Ким Николаевич (1925–2010) Город Владимир. Княгининский монастырь. 2008
Оргалит, масло. 45,8 × 65,7
Цена: 2 242 000 рублей

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844–1927) Халил. 1899
Холст на картоне, масло. 17,1 × 9,5 (холст), 18 × 10,6 (картон-основа)
Цена: 1 947 000 рублей

Чем вдохновляются художники?
 
Кому то из них нужны яркие впечатления, заграничные поездки, чтобы придумать идею работы.
 
Был в таким путешествиях и живописец Константин Сутягин.
 
В 2005 году по приглашению Министерства туризма Франции в составе группы художников он путешествовал по Бретани. В результате состоялось 17 выставок и издана книга «Бретань глазами русских художников». В 2012 году в составе творческой группы он совершил поездку в Северную Африку, по итогам  опубликовал книгу «Под небом Бизерты».
 
Но эти путешествия не были обязательным условием вдохновения Сутягина. Поводом для картины могло стать всё, что угодно, в том числе хризантемы на даче.
 
Как писал он сам: «На даче и цветы, и чашка, и кофейник – тоже дачники, они никуда не торопятся, их не убирают со стола, у них своя жизнь, свои отношения, лето бесконечно, а потом: оп! И они замерли, смотрят на художника: это еще кто?».
 
Возможно, именно такие мысли были у автора, когда он писал это полотно.
 
Кстати, на картине есть надпись от создателя: «Отцвели уж давно хризантемы в саду».
 
Одной из центральных тем творчества Константина Сутягина с 1997 года является тема счастья, поставленная им в противовес существующей в мире «отлаженной индустрии по производству несчастья».
 
В своих картинах – красочных, радостных, посвященных обычным вещам – Сутягин стремится прийти к простоте и подлинности, отличающей работы наивных художников.
 
Как говорит сам автор, «…Когда я не думаю, что за картину пишу и зачем, когда само – тогда и песня! Я только подпеваю. Бывает же: запел кто-то песню, очень хорошую, очень хорошо поет, — и сразу хочется подхватить. У меня не столько “душа поет” – сколько “душа подпевает”: красоте, миру, каким-то его ритмам – зима-весна-лето-осень – море, два буксира у пирса, ваза с цветами... И чем меньше думаешь об этом – тем больше шансов спеть».
 
Приобрести эту картину в свою коллекцию ещё можно в течении нескольких часов на нашем аукционе.
 
🖼К. Сутягин. Хризантемы. 2014.
 
#ХудожникДня