kirillziman

А вот что делали на третьем занятии курса про светотень. Сначала линейно срисовывали картину, затем на кальке карандашом штриховали тени, но так, чтобы фигуры и предметы были освещены иначе, чем на самой картине. Короче говоря, рисовали светотень по воображению. Упражнение оказалось непростым, но интересно было наблюдать за тем, как картина меняет настроение вместе со светотенью. И очень приятно раскрашивать готовые контуры.

Я рисовал с картины Бартоломео Манфреди «Марс наказывает Купидона»

Не показал, что делали на втором занятии курса про светотень, а вчера уже было третье.

На втором занятии мы рисовали светлые натюрморты сразу штрихом, минуя разметку и построения. Первые два нарисовал пока продумывал упражнение, а третье уже вместе с участниками на занятии.

Пока готовил Брюссельское занятие про наброски попробовал новый для себя способ рисовать многофигурность с натуры. До этого я всегда соблюдал масштаб и рисовал двумя способами: а) от абстрактного пятнового ритма к фигурам; б) раставляя отдельные фигуры на общей плоскости. А тут я попробовал собирать композицию из отдельных фигур, нарушая масштаб, но все равно при этом трактовать лист как пространство и рельеф. Оказалось, что рисовать так очень увлекательно. К тому же это интересная альтернатива расхожему хаотичному сваливанию не связанных между собой набросков в один лист. Тут мы тоже валим все в кучу, но организованно)

Будем пробовать так рисовать на Екатеринбургских занятиях.

Екатеринбург

8 и 9 марта проведу два занятия в Екатеринбурге. Будем рисовать в людных местах, например на рынке или в тц, быстрые наброски и многофигурные композиции. Покажу несколько проверенных и любимых мною способов так рисовать.

Быстрые наброски случайных людей
8 марта, 12:00 — 15:00
Рисуем быстрые наброски непозирующих людей, пробуем делать это по-разному: от силуэта, от пятна и от детали.

Многофигурная композицию
9 марта, 12:00 — 15:00
Компонуем многофигурные листы с натуры. Собираем их из отдельных фигур, пробуем соблюдать и нарушать масштаб. Проявляем многофигурный шум из ритмических абстрактных пятен.


Цена
оба занятия — 4500 ₽
одно занятие — 2500 ₽

Если вы хотите участвовать, напишите мне об этом на [email protected].

По просьбе Марины рассказываю чуть больше о Натали Парен (в девичестве Челпановой) — удивительной художнице, которая стала известна во Франции и внесла огромный вклад в детскую иллюстрацию. Она была соосновательницей серии книг «Альбомы папаши Бобра», которая выходит с 1930-х годов и сегодня входит в список нематериального наследия ЮНЕСКО.

История Натали — это не только искусство, но и непростая судьба. Ее отец, философ и психолог Георгий Челпанов, основал первый в России научный психологический институт при поддержке Щукина (да-да, того самого), но после революции потерял всё — и свое детище, и, позже, всех своих детей. О драматичной судьбе семьи можно узнать больше в документальном фильме на YouTube.

Натали переехала во Францию вслед за мужем, философом Брисом Пареном, и, как бы невзначай, развернула там целый аналог советского Детгиза. Как именно это произошло — отдельный вопрос, над которым я продолжаю работать в архивах.

А пока — небольшая подборка её работ. Про каждую можно рассказывать долго, но оставлю подробности на потом. Скажу лишь, что первая обложка явно отсылает к книге «Усатый-полосатый». Помните такую? 😉

Искал рисунки Луки Камбьязо, чтобы показать их на первом занятии курса про светотень. До этого я его знал, только по рисункам кубических людей, а тут посмотрел немного его живопись и хочу ей поделиться.

Меня очень удивила его «Мадонна свечи», в первую очередь своей светотеневой режиссурой. Все кроме младенца довольно непочтительно пересечены тенями, Иосиф вообще отвернулся и только край его лица выхвачен светом. Свет от свечи довольно холодный, а сама свеча не светит и выглядит скорее условным обозначением свечи.

Короче говоря, очень интересная в своей странности живопись)

В субботу начался курс про светотень. Рисовали скульпторов и керамистов с их работами. Задача была простым пятном одного тона создать ясную светотеневую систему, сначала в сочетании с линией, затем только пятном.

Мне позировали: Генри Мур (1, 4, 8), Густав Зейц (2, 6), Седзи Камода (3), Вера Мухина (5), Луиза Буржуа (7).

Порисовал пока выбирал, что мы будем рисовать на первом занятии курса про светотень.

Отсутствие ограничений в выборе натуры это и преимущество и трудность онлайн-занятий. Преимущество, потому что можно рисовать что-угодно, а трудность, потому что приходится выбирать. Например, на чем разбирать логику светотени? Можно выставить и отснять натюрморты, можно найти случайные и странные фотки на пинтересте, можно рисовать с картин. Процесс поиска референсов немного похож на поиск хорошего места для пленэра. Ходишь по случайным дворам, смотришь, рисуешь и проверяешь достаточно ли интересных ракурсов, отвечающих теме занятия. Только вместо дворов пинтерест или фликр человека, который зачем-то отснял все капители в романском соборе или всех животных во всех зоопарках мира.



Большой онлайн-курс про светотень
25 января — 1 марта
18:00-21:00 (МСК), зум
10 000 ₽ / 100 €
подробный анонс

если вы хотите участвовать, напишите мне об этом на [email protected]

В Брюсселе в Музее изящных искусств случайно попал на небольшую выставку рисунков фламандских художников «от Брейгеля до Рубенса». Было очень приятно посмотреть такую тихую и камерную графику после загруженной и диковатой барочной живописи. К тому же, многие рисунки оказались близкими к тому, что мы будем делать на курсе про светотень. Это рисунки пером, где сначала линия легко намечает все фигуры и композицию, а затем большое пятно в один или два тона создает очень ясную светотеневую систему. А в некоторых рисунках объем создается еще проще и интересней, например у Питера Балтенса или у Брейгеля. Они создают объем и рельеф повторенными линиями и легкими штрихованными тенями под людьми, лошадьми и предметами.


1-5 — не записал авторов; 6 — Карел ван Мандер; 7 — Питер Балтенс; 8-9 — Брейгель

выставка работает до 16 февраля

Как и обещал, выложил лекцию про светотень в открытый доступ у себя на бусти.

Как многие угадали, это Клод Моне. Картина написана где-то на рубеже 60-х и 70-х годов XIX века. На ней его жена Камилла, которую можно видеть на многих его более импрессионистических работах.

Почему на мой взгляд угадать было непросто. Снег заставляет сразу думать, что это русский художник. Виртуозность исполнения и неожиданность композиции отсылают нас к Серову. Интерьер отсылает нас к Жуковскому. Контраст красного платка и серого интерьера и деревенская тема напоминают Попкова. Коро может напомнить колорит и камерность сюжета. На Курбе работа совсем непохожа, но я его добавил для русско-французского баланса.

Моне выдает некоторая грубость письма, рубленая упрощенная форма пятен и серый в интерьере, но тут нужно помнить как написаны его более ранние работы, например «Завтрак на траве».

Натюрморты по референсам Кирилла Зимана @kirillziman

#фломастеры

очень красивые натюрморты фломастерами, неожиданно по моим старинным, еще из 22 года, референсам

и вообще канал хороший

Лекция про светотень

Уже скоро, 25 января начнется мой онлайн-курс про светотень, поэтому завтра в 19:00 (МСК) я в прямом эфире у себя на ютюбе буду рассказывать, что я думаю про светотень, как мне кажется светотень развивалась в истории искусств и что, как и зачем мы будем делать на курсе.

Трансляция будет тут. Запись лекции выложу у себя на бусти в открытом доступе.


Пока собирал лекцию нашел много отличных рисунков Пуссена, прикладываю их к посту.

кафедры в Брюссельских соборах

Провел два живых занятия в Брюсселе. В субботу ходили рисовать сложное пространство в Норт-Дам-дю-Саблон, а сегодня рисовали быстрые наброски случайных людей и собирали из них многофигурные композиции в Гар Маритим.

трафаретная форма от крокодила

На втором занятии курса про трафарет по-разному соединяли линию и пятно и рисовали елочные игрушки.

вчера начался курс про трафарет, печатали портреты животных

Завтра начинается новогодний курс про трафарет. 3, 5 и 7 января будем встречаться в зуме и пробовать разные подходы к трафаретной печати. В планах много интересной и странной натуры: портреты носорогов, лосей и летучих мышей, елки и елочные игрушки, капители из романских соборов и античные рельефы.

Вчера как раз продумывал третье занятие курса и печатал романские капители. На первой пигмей сражается с журавлем, на второй бегство в Египет.


Новогодний трафарет
3, 5 и 7 января
18:00-21:00 (МСК), зум
6000 ₽ / 60 €
подробный анонс

если хотите участвовать, напишите мне об этом на [email protected]

Предновогодний трафарет с елкой и котами. Форма, как это часто бывает, получилась интересней самой работы.

Еще птички в смешанных техниках. Гуашь и цветные карандаши.

Светотень
25 января – 1 марта
18:00-21:00 (МСК), по субботам
шесть занятий в зуме по три часа
10 000 ₽ / 100 €

Решил сделать большой и подробный курс про светотень. Светотень очень богатая и эффектная тема, она не ограничивается построением “правильных” теней или простым срисовыванием пятен с натуры. В живописи, графике, даже в быстрых набросках светотень скорее режиссируется. Пятна и контрасты отбираются и настраиваются с опорой на натуру согласно задаче и настроению работы. На курсе разберемся с логикой светотени, как ее увидеть в хаосе пятен и оттенков и как ей управлять в композиционных целях.

Тут подробный анонс со списком материалов.


Программа

Большие пятна
25 января, суббота
18:00-21:00
Разбираемся с простой логикой светотени. Рисуем натуру в контрастном и направленном свете. Обобщаем тени до простых пятен.

Свет, тень, полутон, рефлекс
1 февраля, суббота
18:00-21:00
Рисуем более длительные рисунки, чтобы подробнее разобраться со светотенью. Учимся сохранять простоту и цельность света и тени, усложняя их оттенками полутонов и рефлексов.

Светотень по-воображению
8 февраля, суббота
18:00-21:00
Проверяем и закрепляем, что вынесли из первых двух занятий. Рисуем натуру в контрастном свете, но освещение рисуем от воображаемого источника.

Мягкий материал, грунтованная бумага
15 февраля, суббота
18:00-21:00
Меняем технику, чтобы немного иначе взглянуть на светотень. Светами и тенями по лепим объем так, чтобы грунт зазвучал как полутон.

Белый карандаш по черной бумаге
22 февраля, суббота
18:00-21:00
Еще одна техника, которая позволяет по-новому посмотреть на светотень. Черная бумага сама создает тень, а мы белым карандашом вытаскиваем из нее света, полутона и рефлексы.

Настроение и состояние
1 марта, суббота
18:00-21:00
Пробуем передавать светотенью разные состояния и настроения.


Цена
Весь курс — 10 000 ₽ / 100 €
Одно занятие — 2000 ₽ / 20 €
Можно оплатить с иностранной карты через пейпал или вайс.

Записаться
Если вы хотите участвовать, напишите мне об этом письмо с темой “Светотень” на [email protected]. В ответ напишу, как оплатить.

Продолжаю набирать курс про трафарет и анонсирую большой курс про светотень.

Трафарет черной тушью

На бусти и на патреоне выложил видео про то как заменить штемпельную краску черной тушью.

Новый разбор работ!

https://youtu.be/hIqFHflWcng?si=2yGS4tS1r204dwdh

он же на бусти в открытом доступе

В Брюсселе встретил знак, который тоже создает отличное уплощенное пространство. Только маленький дом и горизонтальность делают композицию более разряженной и расслабленной.

Пересечение, касание, пауза

Год назад для курса про композицию придумывал упражнение, которое бы помогло участникам понаблюдать за тем, как разные пересечения изменяют одни и те же силуэты, и как из одного набора силуэтов можно выстроить очень разное пространство. Для этого я придумал вырезать набор трафаретов и собирать из него целые серии разных композиций.

Это оказалось очень увлекательно, но и непросто. В процессе композиции приходится одновременно наблюдать за тем, как пересекаются силуэты, какие общие силуэты из них складываются, какие куски они друг у друга откусывают, какие паузы возникают вокруг и между, и как все это складывается в пространство. Композиция действительно превращается в импровизацию, и перестает быть планированием по схеме. А трафарет оказывается «аналоговым фотошопом», как его остроумно охарактеризовали в комментариях к моему последнему видео.

Упражнение называется «пересечение, касание, пауза», но в новогоднем курсе про трафарет его не будет. Оно есть в записанном курсе про композицию или вы можете сами попробовать так поработать.

Этюды со второго занятия курса про гуашь. Добавили третью краску.

Первый этюд писал как «показку» для участников. Когда рисуешь в таком формате, нет времени переживать и исправлять, поэтому такие этюды, на мой взгляд, часто получаются более живыми, свободными и интересными, чем этюды, которые я пишу в более комфортной обстановке.

Кстати, сейчас много разговоров про «внутреннего критика», как с ним быть, как его отключить. По моему опыту, отличный способ его отключить — рисовать, когда все смотрят)

Пока так рисовал вспоминал работы Конашевича. У него часто можно видеть акценты на краях и растяжку от них. И в цветных работах, и в ч/б, и в иллюстрации.

Мне кажется этот прием создает рельефно-уплощенное ощущение от работы. Где-то эти акценты делают края более выпуклыми, где-то загибают фон за выступающий край, но объемы все равно остаются почти в одном слое.

свежими рисунками напоминаю про воскресный онлайн-класс

гуашевый вид из окна охрой, сажей газовой и белилами

Вчера начался большой курс про гуашь. Рисовал вместе с участниками про контраст прозрачных и корпусных пятен.

За последние полгода уже третий раз работаю с этой темой и мне все равно каждый раз интересно. И каждый раз приятно удивляет то, как разбеленная гуашь холодеет, а прозрачная теплеет рядом с ней.

а вот автопортрет на эту тему

свежие рисунки про касания

Касания

Воскресное занятие про «касания» или про «разные края» переносится на 24 ноября. А я пока попробую рассказать о чем оно.

У меня есть наблюдение, что мы воспринимаем объекты или пятна не отдельно, а через их касания с окружающими пятнами. В первую очередь мы замечаем самые контрастные касания: четко очерченные блики, острые темные края на светлом фоне, четкие светлые пятна на темном фоне, темные движки под предметами. Богатство восприятия складывается из разнообразия касаний: какие-то пятна разделены очень четко, какие-то растворяются друг в друге, какие-то различаются едва заметно.

Обычно обработка касаний это завершающий этап работы. Где-то надо заострить, где-то растушевать, где-то нажать и работа готова. А я предлагаю все сделать наоборот, начать работу с касаний и рисовать только касаниями или от краев. Таким образом, все места, где нет явной границы между пятнами, становятся невидимыми для нас и рисунок постепенно проявляется от самых контрастных краев.

Такое рисование неожиданно меняет восприятие белого. Рисуя от краев, мы как будто формируем рельеф листа. Где-то отгибаем край, где заглубляем белое, где-то выталкиваем его. Лист быстро превращается в пространство и воздух, при том что мы совершаем минимум действий на бумаге.


А 1 декабря будем рисовать на не менее странную тему — попробуем рисовать предметы с разного расстояния, посмотрим, что это меняет и как передать в рисунке ощущение расстояния между мной и натурой.

Все подробности и как записаться смотрите тут.

Новое видео!

https://youtu.be/Zn7h2Pe_y0I?si=xsf-u5ec7zoOb5y_

оно же на бусти в открытом доступе

Я не разделяю мнения о том, что осенью необходимо хандрить. Но все-таки иногда полезно что-то противопоставить этому чуть более мрачному времени года. И, мне кажется, что работа с цветом, особенно такой уютной краской как гуашь, может быть отличным средством:-)


иллюстрируют свежие работы гуашью, масляной пастелью и цветными карандашами

Индивидуальные консультации

Анонсирую новый формат — индивидуальные консультации. Уже было несколько запросов и я даже провел несколько таких консультаций, поэтому решил, что пора анонсировать.

Что я предлагаю. Если у вас есть вопросы по своим рисункам, наброскам, эскизам, живописи, и вы хотите обсудить их со мной, вы мне пишете, мы договариваемся о времени, созваниваемся в зуме и вместе смотрим ваши работы, разбираем вопросы и трудности.

Цена — 3000 ₽ / 30 €
Время — нестрогий час. То есть, может быть и дольше, если есть что обсудить, а может и короче, если вопросов больше нет.

Если вам такая консультация нужна, пишите мне ваши вопросы и присылайте работы на [email protected].


иллюстрирует свежий автопортрет гуашью, масляной пастелью и черным карандашом

позавчера завершился курс про черный карандаш, рисовали интерьеры по рельефному грунту

Уже через неделю у меня начнется большой онлайн-курс про гуашь.

Лекцию в этот раз я не стал делать, потому что у меня уже есть лекция про гуашь на канале — https://www.youtube.com/live/HprHxt-PV6k?si=8HfYHM88qLyYsf-S


Большой курс про гуашь
16 ноября – 21 декабря
по субботам 18:00-21:00 (МСК)
шесть трехчасовых зумов
10 000 ₽ / 100 €

подробности и как записаться

Сходил вчера на пленэр против сноса двухэтажного деревянного дома 1929 года в Узком. Местные активисты, которые организовали этот пленэр, хотели устроить в этом доме культурный центр. Но когда я пришел на пленэр, дома уже не было. Поэтому я нарисовал, как экскаватор разгребает остатки.

Обещанный разбор работ готов — https://youtu.be/m-Ujhv9m4RY

он же на бусти в открытом доступе

Рисовал вместе с участниками на занятии про шариковую ручку. Занятие получилось не только про ручку, но еще и про объем, пространство и композицию.

Следующее занятие серии в воскресенье 17 ноября. Будем разбираться с краями и касаниями. А занятие про ручку можно пройти в записи.

свежие рисунки менгиров шариковой ручкой

Завтра вместе с участниками курса про черный карандаш виртуально идем рисовать в оранжерею, а в воскресенье рисуем шариковой ручкой камни.

К занятию про черную шариковую ручку можно присоединиться. Подробности тут.

Напоминаю, что сегодня последний день собираю работы. Завтра уже буду записывать разбор.

И показываю Хорватские рисунки шариковой ручкой.

Новое видео!

https://youtu.be/ZKbwODk1ybM?si=S-bHMiespkRSvVEk

оно же в открытом доступе на бусти, чтобы смотреть без впн

а вот рисунки шариковой ручкой и цветными карандашами

Шариковая ручка

Впервые шариковой ручкой я увлекся весной 2019 года. До этого я пробовал ей рисовать, например на набросках, но каких-то интересных открытий не было. А в 19 году шариковая ручка помогла решить проблему рыхлости моих рисунков. Меня раздражало, что когда я долго рисую цветными карандашами, рисунки быстро становятся рыхлыми и теряют остроту. Тогда я придумал начинать рисунок с внимательного линейного наброска ручкой, а потом уже доделывать его цветными карандашами. В результате, четкие линии ручкой вплавлялись в рисунок, но создавали жесткую арматуру и не давали рисунку размякнуть.

Затем, шариковую ручку в моих рисунках вытеснил линер. Линеры я долгое время избегал, потому что я встречал только тонкие линеры, которые не рисуют, если не держать их вертикально. Но потом мне достался винзоровский миллиметровый линер и на какое-то время он стал моим любимым инструментом.

Вернулся я к шариковой ручке только этим летом, когда искал чем долго и подробно рисовать сложные объемы. Карандаш слишком рыхлый, линер рисует слишком легко, поэтому им не получается постепенно нащупывать форму. А вот шариковая ручка дает нужное сопротивление, которое позволяет регулировать нажим и проявлять форму издалека. Четкость ручки позволяет накладывать сколько угодно слоев штриха и максимально подробно показывать все изменения поверхности. Направление штриха почти везде прослеживается и только в самых густых местах штрихи слипаются в черные пятна, что тоже дает интересный эффект.

Оказывается, что шариковая ручка, вроде бы всем знакомый, простой и похожий на другие ручки и линеры инструмент, обладает своим уникальным характером и звучанием.

Впервые или заново знакомиться с этим звучанием будем в воскресенье 3 ноября на моем онлайн-классе про черную шариковую ручку. Попробуем два способа ей рисовать: первый про рельеф и сложный объем, второй про тон и воздух, а потом, может быть даже совместим их. Подробности и как записаться смотрите тут.

Разбор работ

Давно не было разборов работ. Раз с эфирами сейчас трудности, я сделаю видео-разбор.

Поэтому, все желающие, до 30 октября включительно, присылайте мне ваши: рисунки, наброски, этюды, картины или графические листы и вопросы по ним. А я к следующим выходным запишу разбор и выложу его у себя на ютюбе и на бусти в открытом доступе.

Разбор в этот раз за любой донат от 200 ₽ / 2 €. Для подписчиков моих бусти и патреона разбор входит в подписку.

Работы присылайте на почту [email protected], я в ответ напишу куда кидать донат.


Вот несколько предыдущих разборов:
Композиционный разбор
Разбор работ 22.11.23
Разбор работ 22.07.23

Узкое перед закатом, акварель с белилами по голубой бумаге

Анонсирую сразу много. Это все занятия, которые я проведу до НГ. Вероятно будет еще несколько офлайн занятий в музеях, но они еще не запланированы.


Большой курс про гуашь
16 ноября - 21 декабря
18:00-21:00 (МСК), по субботам
шесть занятий в зуме по три часа 10 000 ₽ / 100 €

Знаю, что у меня не так давно уже был маленький курс про гуашь, но я не могу больше ждать и мне хочется вернуться к гуаши и сделать более подробный курс про нее.

Черное и белое 16 ноября Ограничиваем себя двумя красками, чтобы цвет не отвлекал, пока мы будем разбираться с основными свойствами гуаши: прозрачностью и корпусностью.

Три краски 23 ноября Добавляем еще одну краску. Обнаруживаем, что в ограниченной палитре можно найти очень много цвета.

Пересечение цветов
30 ноября Продолжаем работать с ограниченной палитрой, но теперь не смешиваем краски, а пересекаем прозрачные пятна чистых цветов.

Натурный цвет
7 декабря
Расширяем палитру. Учимся подбирать краски под натуру. Чередуем прозрачные и корпусные слои, замесы и лессировки чистыми цветами, чтобы добиться сложного натурного цвета.

Цветная бумага
14 декабря
Пишем быстрые этюды по цветной бумаге. Ищем как вписать цвет бумаги в систему цветовых отношений этюда.

Смешанные техники 21 декабря
Совмещаем гуашь с цветными карандашами, масляной пастелью, мягкими материалами и аппликацией. Создаем неожиданные замесы из разных материалов.


Цена
весь курс — 10 000 ₽ / 100 €
одно занятие — 2000 ₽ / 20 €

подробный анонс



Серия онлайн-классов 3 ноября, 17 ноября, 1 декабря и 15 декабря 18:00-21:00 (МСК), по воскресеньям четыре занятия в зуме по три часа
7000 ₽ / 70 €

Параллельно с курсом про гуашь проведу серию онлайн-классов на разные темы. Эти темы не собираются отдельный курс и не вписываются в другие курсы, но они сами по себе хороши и мне давно хочется ими поделиться.

Шариковая ручка
3 ноября
Порисуем черной шариковой ручкой, посмотрим, какие у нее есть преимущества и уникальные особенности.

Разные края
17 ноября
Разнообразие касаний это то, что делает графику интересной. Попробуем увидеть эти касания и попробуем несколько способов рисовать «от краев».

Близко-далеко
1 декабря
Разберемся с тем, как передать в рисунке расстояние между рисующим и натурой.

Автопортрет
15 декабря
Сессия автопортретных набросков разными материалами и с часто меняющимися заданиями.


Цена
вся серия — 7000 ₽ / 70 €
одно занятие — 2000 ₽ / 20 €

подробный анонс



Записаться
Если вы хотите участвовать, напишите мне об этом на [email protected], в тему поставьте курс или онлайн-класс, который вас интересует.

сейчас будет большой анонс, а пока показываю референс с прошедшего занятия про черный карандаш

порисовал сегодня в Нескучном вместе с участниками пленэра

в Москве тоже закаты хороши)

Шортсом и свежими этюдами напоминаю про завтрашний пленэр.

рисовал вчера вместе с участниками курса про черный карандаш

На бусти и на патреоне показываю подписчикам серию Хорватских этюдов, рассказываю, как я их писал и показываю процесс и стадии работы.

Тут в качестве тизера один из этюдов.

Осенний пленэр

Москва, Нескучный сад
22 октября, вторник
12:00-15:00

Пока еще не очень холодно и мокро, решил воспользоваться таким шансом и провести осенний пленэр. Пойдем рисовать в Нескучный гуашью или акварелью с белилами по цветной бумаге. Эту технику я успел очень полюбить за лето, и, на мой взгляд, она идеально подходит для осеннего леса. Сделаем 3-4 этюда на разной цветной бумаге. Попробуем работать так, чтобы цвет бумаги в чистом виде или, просвечивая сквозь краски, стал частью пейзажа.


Цена — 2000 ₽

Если вы хотите участвовать, напишите мне об этом на почту [email protected] письмо с темой “Осенний пленэр”. Я напишу, как оплатить. Точное место встречи пришлю участникам ближе к пленэру.
Анонс со списком материалов.


иллюстрируют мои осенние этюды разных лет, акварельные и гуашевые

Заметил, что при всей моей любви к рисованию интерьера, почему-то у меня почти нет интерьерных рисунков, которые были бы именно про настроение и состояние. Видимо я больше был сфокусирован на изображении пространства и на том, как побольше интерьера запихнуть в лист. А на днях меня зацепило то, как все выглядит в комнате при выключенном свете. Предметы как будто отодвигаются куда-то и смотрят на тебя из темноты.

рисовал вчера вместе с участниками курса про черный карандаш