restore:art

Поздравляем победителей 🎊Спасибо всем, кто участвовал — увидимся на ARTDOM 2025 🤍

Для получения приза напишите в чат поддержки.

А тех, кому не повезло в этот раз, специальное предложение. По промокоду RESTORE можно получить 50% скидку на билет категории Стандарт. Билеты доступны по ссылке.

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. Людмила (@SLV2106)
2. Баатр (@Baatr_1)
3. ЯнОчка (@AbSoLuTe_zEr02)
4. Olga (@antipovaola1)
5. Vasily.Ryabov (@vasily_ryabov)

Проверить результаты

#искусственныйвторник снова с вами! На этой неделе — путешествие по российскому искусству от Кабакова до Recycle Group, латунные ковры, разобранные гаджеты, реди-мейды советского быта и шанс почувствовать себя арт-жюри. Выбирайте, куда отправиться за вдохновением!

🍄 Москва:
1. Проект «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia» в Московском музее современного искусства (до 18 мая).
2. Международная выставка мебели и искусства ARTDOM 2025 в «Крокус Экспо» (20-22 февраля).

🍄 Санкт-Петербург:
1. Выставка «Крестики» в masters, Левашовский Хлебозавод (до 23 марта).
2. Выставка «КВ-7. Михаил Рогинский» в музее «Полторы комнаты» (до 15 марта).
3. Выставка «Эрарта Премия — 2025» в музее современного искусства Эрарта (до 8 июня).

Цифровое искусство: от экрана к интерьеру — итоги паблик-тока в restore:

🔵 Сегодня в магазине restore: на Неглинной прошёл паблик-ток об интеграции цифрового искусства в повседневную жизнь и современные интерьеры. Эксперты обсудили, как диджитал-арт преображает наши пространства, становясь неотъемлемой частью дизайна, а также поделились ценными рекомендациями по выбору и коллекционированию таких работ.
🔴 Мероприятие объединило энтузиастов и профессионалов, заинтересованных в синергии технологий и искусства, создающей новые формы самовыражения и обогащающей наше пространство.

Следите за обновлениями и присоединяйтесь к будущим событиям в restore:, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире цифрового искусства и дизайна.

Отличное начало дня — паблик-ток о цифровом искусстве на Неглинной 👀

Завтра в 11:00 во флагманском магазине restore: на Неглинной 8/10 состоится паблик-ток в рамках DESIGN AND ART DAYS IN MOSCOW!

💡 Спикеры — Майк Шилов, Катрин Борисов, Василий Кононов-Гредин и Юлия Трофимова — обсудят, как цифровое искусство вписывается в повседневную жизнь, жилые и общественные пространства, а также поговорят о ключевых трендах в этой сфере.

Подробности и регистрация по ссылке.
See you tomorrow!

🔗 Искусство, меняющее пространство

Во флагманском магазине restore: на Неглинной обновлённая экспозиция —
работы финалистов и победителей конкурса restore:digital art 2024. Это не просто выставка, а живая коллекция современного диджитал арта. Каждое произведение в экспозиции — это отдельная история, рассказанная через свет, цвет, текстуры и цифровые инструменты.

А 18 февраля в restore: пройдёт паблик-ток о том, как диджитал-арт интегрируется в повседневную жизнь.

В дискуссии примут участие:
🔡 Майк Шилов — дизайнер
🔡 Василий Кононов-Гредин — художник
🔡 Катрин Борисов — арт-директор фонда и галереи Ruarts, куратор, коллекционер
🔡 Юлия Трофимова — продюсер restore:digital art

📍restore:, Неглинная 8/10
🗓️18 февраля, 11:00–13:00

Приходите вдохновляться и обсуждать будущее цифрового искусства! Регистрация по ссылке.

🔄 Что, если ошибка — это не баг, а фича?

Мы привыкли воспринимать глюки как проблему: артефакты сжатия, зависающие кадры, сбитый цвет. Но цифровое искусство давно превратило сбои в мощный художественный инструмент. Глитчи — это не просто дефект, а эстетика, отражающая хаос и саму природу цифрового мира.

Почему же нас так привлекают глюки? Давайте разбираться..!

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Ретроспективная выставка Павла Пепперштейна «Я могу нарисовать рыбака» во VLADEY Space (до 7 марта).
2. Проект a—s—t—r—a open vol.6 в ЦСИ Винзавод (до 7 марта).
3. Проект «Новая новая эра» в ГЭС-2 (до 9 марта).
4. Выставка «Чересчур» в Фонде Ruarts (до 11 мая).
5. Выставка «Параджанов» в галерее «Наши художники» (до 9 февраля).

Эзра Столлер (Ezra Stoller, 1915–2004) — американский фотограф, знаменитый своими снимками архитектуры.
Он запечатлел знаковые модернистские здания XX века, включая работы Людвига Миса ван дер Роэ, Фрэнка Ллойда Райта, Ле Корбюзье и Ээро Сааринена. Его фотографии отличались точной композицией, умелым использованием света и акцентом на структуру и материал зданий.
Столлер сыграл ключевую роль в популяризации модернистской архитектуры, его снимки часто использовались в публикациях и помогли сформировать восприятие архитектуры того времени.

ЦСИ «Винзавод» объявил open call на весенний маркет современного искусства WIN-WIN
Когда? С 6 января по 2 февраля 2025

⭐️ Проект WIN-WIN — это возможность для независимых художников и творческих объединений представить свои работы наравне с галереями, фондами, издательствами.

Подробнее тут 🤲

Фильмы Дэвида Линча — это особая магия: тревога, абсурд и тягучая красота. Его миры напоминают сон, который никак не получается дешифровать. В этом посте — наши самые любимые работы Линча 📺

Сегодня мир потерял режиссера Дэвида Линча, мастера сюрреализма, решительного новатора, чьи работы навсегда изменили мировое кино. Его фильмы и сериалы открывали глубины человеческого сознания, сочетая мистику, тревожащую эстетику и уникальный авторский стиль.
Линч навсегда останется источником вдохновения для будущих поколений ❤️

Работы, вдохновленные легендарной фотографией Lunch atop a Skyscraper 👀

Представьте:
1932 год, Манхэттен, 260 метров над землёй, а 11 рабочих сидят и спокойно себе обедают на стальной балке!

Этот невероятный момент, запечатлённый во время строительства Рокфеллер-центра, стал символом безумной смелости и непреклонного духа людей в разгар Великой депрессии. Без страховки, в самом сердце мегаполиса, эти мужчины воплощают невероятное упорство, рискуя ради лучшей жизни. Эта фотография до сих пор поражает своей дерзостью и напоминает о тех, кто своими руками создавал современные города.

📸 Lunch atop a Skyscraper, 1932

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Выставка «Эпоха Безвременья» в музее Вадима Сидура (до 26 февраля).
2. Выставка «Здесь обитают драконы» в ГРАУНД Солянке (до 16 февраля).
3. Выставка Владимира Копейкина «Попытка заполнения» в галерее «Триумф» (до 19 января).

🍄 Санкт-Петербург:
Выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» в Эрмитаже (до 13 апреля).

🍄 Нижний Новгород:
Выставка «Древний Египет. Искусство бессмертия» в Нижегородском государственном художественном музее (до 19 января).

❗️ INTERVALS 2025 объявляет опен-колл IF PULSE

С 24 по 27 апреля 2025 года в Нижнем Новгороде пройдет восьмой международный фестиваль медиаискусства INTERVALS — самое масштабное событие, посвященное медиаискусству в России.

⭐ Впервые в рамках фестиваля состоится опен-колл IF PULSE — уникальная возможность для медиахудожников представить свои работы тысячной аудитории. Финалистов ждёт участие в городской медиавыставке наряду с известными авторами со всего мира.

⭐ Тема фестиваля 2025 года — Траектории. Это связи, линии и маршруты, которые объединяют людей, город и идеи. Участникам предлагается осмыслить, как мы ежедневно создаем свои траектории и влияем на облик города.

📌 Приём заявок открыт до 15 февраля.
🔗 Подробнее по ссылке.

📚Поговорим о литературе?

Январь — месяц тишины и созерцания, время, когда природа замирает, а мы ищем гармонию внутри себя. Книга Флориана Иллиеса о Каспаре Давиде Фридрихе — идеальный спутник для этого периода. Она раскрывает тайну тишины в искусстве и учит видеть глубину в простых вещах: зимнем пейзаже, игре света, ощущении бесконечности. Иллиес показывает, как наследие Фридриха продолжает разговаривать с современностью, помогая нам замедлиться и взглянуть на жизнь иначе.

Это не просто история о художнике, но и размышление о времени, вечности и нашей связи с природой. В январе, когда снег приглушает шум вокруг, особенно хочется открыть эту книгу и услышать её неспешный ритм. Она вдохновляет выйти на прогулку, чтобы рассмотреть уникальные силуэты деревьев и игру света и тени — как это делал Фридрих.

«Магия тишины» напоминает, что искусство способно стать местом для диалога с собой. Разве это не то, что всем нам необходимо в начале года?

📚 #reart_полка

Современное искусство всё чаще отказывается от идеальной формы.

Зернистость на плёнке, небольшие засветы, случайные кадры — всё это стало частью визуальной культуры, которую мы очень ценим. Но почему нас вообще привлекают эти так называемые «ошибки»?

Витя Повезло — художник нового взгляда.

Участник blazar 2024 соединяет эстетику наивного искусства с мемами и шутками. Его работы рассказывают о сложных концепциях через яркие образы и навязчивую простоту. Витя создает новую эмоциональную, но гармоничную реальность.

🌸 Больше работ художника ищите на сайте галереи SAMPLE.

Жоана Молл
— современная художница и исследовательница, чьи работы сосредоточены на критическом анализе технологий и их влияния на общество и окружающую среду.

#искусственныйвторник в среду!

🍄 Москва:
1. Выставка Анны Брандуш «8 женщин в условиях бартера» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» (до 15 января).
2. Проект Ивана Архипова «Пробуждение» в галерее FUTURO на Винзаводе (до 9 февраля).
3. Выставка «Основные ингредиенты» в арт-пространстве Cube.Moscow (до 19 января).

🍄 Пермь:
Инсталляция Александры Гарт «туту» в музее PERMM (до 19 января).

🍄 Серпухов:
Выставка «Фабрика авангарда. Выкройка нового мира» в галерее «Каретный сарай» (до 18 мая).

🐇 Знаете ли вы, что первые рождественские открытки появились почти два века назад?

🕯️ В 1843 году британец Генри Коул заказал художнику Джону Хорсли серию открыток, чтобы поздравить своих друзей. Этот проект стал началом традиции, а изображения на открытках — особым видом искусства.

❄️ Изначально рождественские открытки украшались изображениями зимних сцен, семейных праздников и символов Рождества. С развитием полиграфии они стали доступнее. Художники по всему миру начали создавать свои уникальные дизайны, превращая открытки в настоящие произведения искусства.

🎄 Сегодня старинные рождественские открытки хранятся в музеях и частных коллекциях, рассказывая о том, каким был дух праздника в XIX и XX веках. А современные открытки продолжают вдохновлять на новые формы и образы.

Делимся подборкой самых интересных рождественских открыток ✨

Дорогие создатели и мечтатели!

Новый год — это идеальный момент, чтобы перезагрузиться, найти вдохновение и отпустить сомнения. 2024 был годом ярких выставок, активного роста и смелых экспериментов, и мы восхищаемся каждым из вас, кто создавал, делился, учился.

Цифровое искусство — это про свободу и безграничные возможности, а потому пусть 2025 станет для вас годом открытий и идей. Смело воплощайте самые необычные мечты и не забывайте о важности самого процесса создания искусства.

С наступающим! Пусть этот год станет началом чего-то удивительного! ❤️

Куда пойти на новогодних каникулах? Ловите список идей 🔜

🎄Москва:
1. Выставка «Наталья Нестерова. Истории и Ребусы» в Третьяковской галерее (до 23 марта).
2. Выставка-экскурсия «Будущее воспоминаний» в особняке Демидова на Новой Басманной (до 25 апреля).
3. Выставка «Утопия и Ухрония» в ММОМА на Гоголевском (до 2 февраля).

🎄Санкт-Петербург:
1. Выставка Миши Маркера «Оптимист» в арт-пространстве «Метамодернисты» (до 13 января).
2. Выставка Сергея Деникина «Настии» в Marina Gisich Gallery (до 16 февраля).

Еще больше актуальных выставок ищите в нашем канале по хэштегу #искусственныйвторник ✨

Пентти Саммаллахти — финский фотограф, мастер черно-белой фотографии, известный своими атмосферными пейзажами и сценами с животными. Его работы передают меланхоличную красоту северной природы и тонкий баланс между человеком и окружающим миром.

Майкл Кенна (род. 20 ноября 1953 года) — британский фотограф, мастер черно-белой минималистичной пейзажной фотографии. Его фотокартины отличаются утончённой композицией и мягкими световыми переходами.

Работы фотографа Фан Хо — это поэтические черно-белые снимки, где свет и тень создают драматичные и кинематографичные сцены.
Фотографии остро передают чувство времени, замершего в мягком свете и полупрозрачной дымке, создают атмосферу тихой меланхолии.

Продолжаем наш декабрьский разговор о современных фотографах, которые талантливо отображают очаровательную поэтику зимы. Сегодня вдохновляемся искусством Себастьяна Сальгадо!

🤩 Себастьян Сальгадо — бразильский фотограф-документалист, известный своими черно-белыми работами, которые посвящены социальным и экологическим вопросам.
🤩 В проекте Genesis он запечатлел суровую красоту зимних ландшафтов Арктики и Антарктики, акцентируя внимание на первозданной красоте природы. Автор виртуозно комбинировал текстуры снега и льда для подлинного изображения нелегкой жизни в экстремальных условиях крайнего севера.

До окончания приема работ на конкурс restore:mobile photo awards осталось всего 10 дней!

Этот конкурс мобильной фотографии — часть празднования нашего 19-летия и шанс проявить свой талант. Пусть камера вашего телефона станет идеальным инструментом для самовыражения!

🟨 Тема конкурса: продолжающаяся дискуссия restore:digital art 2024 — «цветное VS. черно-белое». Участвовать могут все, отправляя как новые, так и архивные снимки.

🗓️ Дедлайн: 15 декабря 2024 года
Финалисты будут объявлены 20 декабря.

Присоединяйтесь к сообществу restore: — отправляйте свои снимки и празднуйте с нами!

Фрэнк Хёрли
— австралийский фотограф, мастерски запечатлевший зиму во всей её суровой красоте.
Его снимки антарктических экспедиций, особенно легендарной миссии Эрнеста Шеклтона, передают весь драматизм и величие ледяных ландшафтов. Хёрли умел находить эстетику в экстремальных условиях, акцентируя внимание на игре света и текстурах снега и льда.

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Выставка «А в степи: бушует ветер...» в центре современного искусства AZ/ART (до 2 февраля).
2. Выставка «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation (до 10 февраля).
3. Выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви» в музее «Новый Иерусалим» (до 25 мая).
4. Групповой проект «Ыставка Вехро» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» (до 15 декабря).

🍄 Санкт-Петербург:
Выставка «Константин Кундышев (1964–2003): художник vs 90-е» в галерее Борей (до 21 декабря).

Ансель Адамс
— легендарный американский фотограф, известный своими чёрно-белыми пейзажами, которые стали символом дикой природы США. Его работы отличались техническим совершенством: он разработал «зонную систему», позволявшую точно контролировать экспозицию и контрастность снимков.
Через свои фотографии, сделанные в национальных парках, Адамс стремился вдохновить людей на сохранение природы и гармонию с окружающим миром.

🟨 Готовы принять участие в restore:mobile photo awards?

Мы собрали ответы на самые популярные вопросы о конкурсе, чтобы вам было проще разобраться в условиях. Узнайте, как подать свою работу, какие снимки подходят для участия и до какого числа можно отправить фотографии.

Отправляйте свои работы через сайт или чат-бот 🤍

Joann — художница, работающая с ИИ, использующая такие инструменты, как Midjourney и DALL-E. Она сотрудничала с крупными брендами, такими как Gucci и Versace. Для неё ИИ — это инструмент для творчества, который помогает передать самые необычные идеи и при этом сохранить уникальную художественную идентичность.

Архитектура — это не только физические здания, которые мы видим вокруг, но и виртуальные пространства, которые мы исследуем через экраны. Современное цифровое искусство переосмысляет город как динамичное пространство, где реальность и воображение сливаются воедино.

🐠 Симуляции городов — это способ экспериментировать с тем, как мы воспринимаем общественные пространства. Например, такие проекты, как цифровые инсталляции Refik Anadol, используют данные о городах для создания динамичных визуализаций, которые выглядят одновременно реальными и фантастическими. Эти работы переосмысляют архитектуру как живой организм, тесно связанный с технологиями и данными, которые его окружают.

Такие игры, как Cyberpunk 2077, Mirror’s Edge или даже классика вроде SimCity, — это шедевры цифровой архитектуры. Разработчики создают миры, где городские пейзажи играют ключевую роль в создании атмосферы. Например, неоновый мегаполис в Cyberpunk 2077 — это не только привлекательный фон, но и активный участник гейм-повествования.

Современные художники всё чаще создают инсталляции, в которых зрители могут «погружаться» в цифровые города. Например, проект коллектива teamLab “teamLab Planets” предлагает зрителям возможность перемещаться через интерактивные виртуальные пространства, которые имитируют как природные, так и урбанистические ландшафты. Эти динамичные визуализации переписывают представление о городе как пространстве для взаимодействия и погружения, объединяя искусство, технологии и архитектуру.

Почему это важно?
🐠 Цифровые города — это не только увлекательный эксперимент, но и эффективный способ пересмотреть, как мы строим, изучаем и просто существуем в наших пространствах. Они вдохновляют архитекторов на поиск новых форм, а художников — на создание новых миров.

Материнство всегда было важной темой искусства, и литература с её визуальным языком не остаётся в стороне. В этот День матери хочется задуматься о том, как через типографику и иллюстрации мы рассказываем истории, полные любви, заботы и теплых воспоминаний.

🔖 От первых книг с крупным шрифтом и трогательными рисунками, которые так играючи читаются малышами, до серьезных графических романов, исследующих тонкости межличностных отношений — каждая из них создаёт невидимую связь между поколениями.
🔖 Иллюстрации здесь становятся не просто средством выразительности для текста, а голосом родительской любви, который отражает всю палитру материнства — от тёплых утренних объятий до глубоких размышлений о смысле жизни.

С Днём матери! Пусть этот день будет наполнен искренней благодарностью тем, кто дарит вдохновение — учит верить в себя, видеть красоту в мелочах и находить силы двигаться вперёд даже в самые темные времена.

С 6 по 8 декабря 2024 года в исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице пройдет ярмарка современного искусства |catalog|.
Проект, инициированный Ассоциацией галерей, символизирует горизонтальный подход и солидарность внутри арт-рынка: для участников — от участников.

В ярмарке примут участие 55 российских галерей, представляющих разнообразие современных художественных практик.
Кроме того, в рамках |catalog| состоится образовательная программа Fresh Talents, направленная на поддержку молодых художников.

Международный фестиваль медиаискусства НУР пройдет в Казани с 22 по 25 мая 2025 года.
Мероприятие объединит медиахудожников, музыкантов и перформеров со всего мира, которые представят инсталляции, аудиовизуальные перформансы и арт-объекты.

Программа фестиваля включает:
🍄 Инсталляции (23-25 мая) в городских пространствах Казани.
🍄 Образовательные мероприятия (23-25 мая): лекции, дискуссии и artist talks от ведущих экспертов медиаискусства.
🍄 Музыкальная ночь «ТОН» (24 мая): лайв-выступления электронных музыкантов с экспериментальным световым шоу.

Фестиваль станет платформой для изучения и демонстрации новейших трендов в медиаискусстве.

Конкурсы помогают натренироваться в дедлайнах и расширить порфтолио. Нужно? Нужно.

В карточках собрали свежий дайджест опен-коллов и грантов, куда художники, работники музеев, фотографы и режиссёры могут податься уже сейчас.

«Поле» собрали информативную подборку, ловите💡

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в ГМИИ им. Пушкина (с 26 ноября).
2. Выставка «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма (до 26 января).
3. Выставка «Монохром, с мамой за спиной» в МАММ (до 16 февраля).
4. Выставочный проект «СО:творение миров» в Московском музее современного искусства (с 22 ноября).

🍄 Санкт-Петербург:
Персональный проект Димы Филиппова «Время земли» в Anna Nova (до 12 января).

Фотографировать архитектуру кажется простым занятием: здание неподвижно и не требует позирования. Но на деле всё куда сложнее. Найти правильный свет, ракурс, сохранить пропорции, учесть погоду и окружение — всё это превращает рутинную фотографию в настоящее искусство.

Хотите делать крутые снимки на iPhone, но порой результат не оправдывает ожиданий?

Мы собрали список типичных ошибок, которых лучше избегать, чтобы ваши фото выглядели более профессионально! Проверяйте свой подход к съемке и добивайтесь идеальных кадров.
А с самыми лучшими работами участвуйте в конкурсе мобильной фотографии restore:mobile photo awards 📷

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Выставка Кристины Сырчиковой «Родные пятна» в галерее PENNLAB (13 ноября - 19 декабря).
2. Выставка Аннушки Броше «Пандора. Распаковка» в ММОМА на Гоголевском 10/2 (до 8 декабря).
3. Выставка «Люба, Любочка, Любовь Сергеевна Попова. 1889-1924» в Еврейском музее и центре толерантности (до 27 февраля).
4. Лекция на русском жестовом языке «Культура глухих через призму творчества глухих художников» в Еврейском музее и центре толерантности (17 ноября в 17:00).

🍄 Санкт-Петербург:
Выставка «Васильевский остров Алексея Карева» в Русском музее (13 ноября - 14 января).

Ноябрь для нас — это особенный месяц, ведь restore: отмечает свой день рождения 🤍

В честь нашего 19-летия мы запускаем restore:mobile photo awards — конкурс мобильной фотографии для каждого, кто хочет раскрыть свои таланты и показать их миру. Пусть камера вашего телефона станет для вас инструментом самовыражения.

Мы прошли долгий путь, и каждый новый этап учил нас находить вдохновение в технологиях, искусстве и в людях, которые разделяют наши ценности. За годы работы мы создали территорию, где технологии становятся инструментом для раскрытия творческого потенциала, а каждый гаджет — проводником в мир нового опыта и перспектив.

🟨 Тема конкурса restore:mobile photo awards — продолжающаяся дискуссия в рамках restore:digital art 2024 «цветное VS. черно-белое». Принять участие могут как профессионалы, так и любители, один автор или группа, отправить можно новые снимки или архивные.

Работы принимаются до 15 декабря 2024 года, а финалистов мы объявим 20 декабря 2024 года.

Присоединяйтесь к нашему празднику, отправляйте свои снимки и становитесь частью сообщества restore: 🎊

12 ноября в 19:00 в лектории музея «Гараж» состоится презентация книги Льва Карахана «Отдаленные последствия».

📖 Автор книги Лев Карахан, киновед Евгений Марголит, режиссеры Алексей Попогребский и Андрей Смирнов обсудят, как изменилось более чем за полвека оттепельное поколение, как оно связано с западным кинематографом отчуждения, как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки, и что такое наследие шестидесятников сегодня.

Презентацию можно посетить как онлайн, так и офлайн. Регистрация тут.

Рабочую неделю начинаем с минутки вдохновения!

Грегори Крюдсон — американский арт-фотограф, известный своими детально выстроенными постановочными снимками. Его работы, часто окрашенные в сюрреалистические тона, изображают сцены повседневной американской жизни. Персонажи на этих фотографиях выглядят застывшими, погружёнными в свои мысли и несколько отстранёнными от реальности.

Открыт прием заявок на участие в ICAF 2026!

International Community Arts Festival (ICAF) пройдет в Роттердаме с 25 по 29 марта 2026 года. Тема: «Пространство для воображения»
Принять участие в фестивале могут художники, коллективы и арт-организации, деятели которых могут представить лекции, семинары, перформансы и инсталляции.
Крайний срок подачи заявок – 29 января 2025 года.
Подробности по ссылке.

⭕️ Генеративные эксперименты Markos Kay часто исследуют сложность невидимых человеческому глазу и таинственных миров молекулярной биологии и частиц.

В настоящее время его работа представлена на выставке международного фестиваля цифрового искусства DA Z в Цюрихе.

⚫️Знакомимся с Александрой Гарт — художницей из Петербурга, которая ставит под сомнение привычные границы восприятия.
Соосновательница экспериментального пространства STYD, она использует минимализм как способ обострить восприятие, создавая образы, которые манят загадочностью и тревожным ожиданием.

🦋 Сюжеты её работ — это лиминальные пространства, где зрителю открываются состояния неопределённости и неустойчивости, обостренные ощущения внутренней пустоты.

🦋 Проекты Гарт получили признание: она — «Художник года» по версии фонда Cosmoscow, лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга», номинант премии Сергея Курёхина за проект «Провал». Её работы хранятся в коллекции Музея современного искусства PERMM, она сотрудничала с «Арт-проспектом» и иллюстрировала книги.

⚫️ На ярмарке Cosmoscow Гарт представила работу «Постоянство веселья и грязи», инсталляцию-карусель, навеянную стихами Даниила Хармса. Вокруг конструкции — фигуры коней, обещающие радость, но за броским фасадом веселья скрываются хрупкие утраченные удовольствия.

Художественные самоорганизации России 2000-х возникли на фоне изменений в политическом и социальном контексте страны после распада Советского Союза. Эти годы характеризуются поиском новых форм культурного и творческого выражения. Художники и активисты начали создавать независимые пространства, формы коллективной работы и некоммерческие инициативы, способствовавшие появлению разнообразных самоорганизаций.

🍽️ Сегодня разбираем деятельность квартирной галереи «Кухня», основанной в 2003 году в Ростове-на-Дону.

#искусственныйвторник – еженедельный дайджест событий в искусстве и культуре

🍄 Москва:
1. Выставка «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева» в ММОМА (до 24 ноября).
2. Выставка Diploma24 в HSE ART GALLERY (до 4 декабря).
3. Выставка «Планы на будущее» в ASKERI GALLERY (24 октября – 15 ноября).
4. Выставка Николая Полисского «Электроарт» в МАММ (до 15 декабря).

🍄 Санкт-Петербург:
Выставка «Два поколения собирателей. Коллекция Николая и Георгия Ботка» в МИСП (до 24 ноября).