MSCA: contemporary art, education, news

#художникиобъединяются

Но зачем это нужно? Попробуем разобраться в серии постов о сообществах студентов и выпускников MSCA и об их мотивации работать в группе.

→ Союз 13
Кристина Пуршина, Лена Сурова (программа «Современное искусство»)

Первый проект Кристины и Лены был показан на выставке «Страх тишины» в ГРАУНД Солянке в прошлом году — это избушка из звукоизоляционного поролона, в которой звучали воспоминания людей о тех, с кем они потеряли связь.

«Ценности “Союза 13” — открытость к экспериментам, взаимопомощь, доверие и эмпатия. Миссия — популяризация современного искусства, поддержка художников и создание пространства для дружеского и прозрачного взаимодействия в арт-индустрии».

В будущем Кристина и Лена хотели бы открыть ярмарку современного искусства с работами независимых художников и саммит для лидеров арт-сообществ.

Запуск через неделю → онлайн программа «SMM в современном искусстве»

10 занятий, итогом которых станет полноценная стратегия продвижения культурного проекта в социальных сетях:

✖️Что такое SMM?
✖️Чем занимается SMM-менеджер?
✖️Обзор платформ и контент-план
✖️Разбор SMM-стратегии
✖️Развитие аккаунтов и тексты
✖️Таргет, посевы, реклама
✖️KPI — как работать эффективно и отслеживать результат?
✖️Разбор кейсов с приглашенными спикерами
✖️Вертикальный видеоформат
✖️Разбор тестовых заданий и работа над проектами

4 февраля – 1 марта → Регистрация

В фонде Ruarts открыта персональная выставка художницы Анны Бёрч, выпускницы MSCA ☘️

«Сажа Бела» — оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название выставки взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела».

Выставка «Сажа бела» — аппликации о месте, где мы живем, как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые являются, в некотором роде, нашим садом.

🕑 До 23 февраля
📍Трубниковский пер. 6, 5-й этаж

Фото: Любовь Шеметова

🔔 Last call: онлайн-программа «Международные стратегии коллекционирования и дилерства»

Что: двухмесячный курс от ведущих экспертов индустрии, представителей Christie’s Education New York и других зарубежных арт-институций.

Для кого: для галеристов, арт-дилеров и других специалистов арт-бизнеса.

Зачем: повысить свою профессиональную квалификацию, расширить знания в истории арт-рынка и понимании лучших практик в коллекционировании и арт-дилерстве в Европе и Северной Америке.

27 января – 17 марта → Подать заявку

Ходил он так много ли, мало ли времени — неведомо: скоро сказка сказывается, не скоро дело делается. И вдруг видит он, на пригорочке зеленом цветет цветок цвету алого, красоты невиданной и неслыханной, что ни в сказке сказать, ни пером написать.
С. Т. Аксаков. «Аленький цветочек», 1857

→ 24 января в галерее Triumph откроется выставка Марии Мичи, выпускницы программы «Современная живопись» в MSCA.

История об аленьком цветочке послужила вдохновением для Марии Мичи в работе над ее новым проектом. В интерпретации художницы аленький цветочек становится символом желания, сущность которого скрыта за пределами слов и определений.

Куратор: Полина Могилина

«Вода знает все мои секреты»
Мария Мичи
🗓 С 24.01 по 16.02

Познакомимся с художницей немного ближе — это объект Радмилы Мигулиной «Зеркало», 2023.

Текстиль, стиффенер, бисер, пластик, дерево, леска
170х100х30 см

«Настолько же, насколько мы пугаемся своих отражений в других, настолько же жадно мы можем их выискивать. Невольная нарциссическая лихорадка. Это и страшно и невыносимо увлекательно. Оттенки разной кожи, цвета радужек вовлекают в неприятно человеческий образ моего смотрящего на зрителей зеркала. Каждая и каждый уходят высмотренными и увидевшими».

Фото: соцсети автора.

Обыденные предметы как продолжение своего тела и своих желаний

25 января в MSCA Gallery откроется персональная выставка выпускницы программы «Современное искусство» Радмилы Мигулиной — «Чувствуй. Себя. Как. Дома».

Художница работает с темами пограничных состояний, создавая свои собственные пространства, наполненные объектами-персонажами. Ей важен контакт со зрителем, важно спровоцировать чувства, осознание себя как собеседника.

На выставке будут представлены текстильные работы и работы в смешанной технике.

📍Cube.Moscow, ежедневно с 12:00 до 21:00

Интенсив «Коллаборации искусства и бизнеса» – это, в первую очередь, инструкция по применению

🖼 Кураторы программы Наталья Томашевская и Мария Кожевникова рассказывают в карточках, чем будет полезен интенсив специалистам разных сфер.

Что дает интенсив независимо от сферы деятельности?

«Разберетесь, в особенностях партнёрств и коллабораций в сфере искусства, изучите примеры и тренды. Узнаете про маркетинговый подход к оценке коллабораций и как перевести в метрики воздействие силы искусства. Прокачаете свое креативное мышление и придумаете несколько идей коллабораций».

Даты: 13–16 февраля

📸 Подглядываем за студентами 1-го курса программы «Современное искусство»: фотографии с просмотра итоговых проектов по блоку 2D Медиа.

Как развивать свою художественную практику? Узнаем за 4 дня на интенсиве «Практика и теория современного искусства» для начинающих и практикующих художников.

1 день → Разберемся, как появилось современное искусство; научимся работать с коллажем, ассамбляжем и редимейдом; посетим выставку в Cube.Moscow.

2 день → Познакомимся с актуальными современными медиумами, потренируемся формулировать собственные идеи и концепциии и послушаем artist talk.

3 день → Пройдем практикум по подготовке портфолио и artist statement, научимся осознанно подходить к подготовке выставочных проектов, нащупаем пути развития в арт-бизнесе.

4 день → Встретимся с куратором, экспонируем и обсудим итоговые проекты.

🗓 23-26 января 2025 → Подать заявку

🐇 Центр Вознесенского проведет творческую лабораторию «Язык как искусство. История и современные художественные стратегии» в Moscow School of Contemporary Art

→ Контекст
Художественная культура в России формировалась под знаком слова: влияние логоцентризма можно проследить не только в авангардной живописи и визуальной поэзии, но и в послевоенном искусстве — мейл-арте, московском концептуализме и стрит-арте.

Этот подход разделяет и ЦВ: со дня основания мы работаем с художественными формами на пересечении литературы и искусства и популяризируем языковое творчество.

→ О проекте
Объединившись с MSCA, с 20 января по 15 марта мы готовим первый интенсив, посвященный текстоцентричным художественным практикам. В рамках него Екатерина Троепольская, Ян Посадский, Ульяна Подкорытова, Кристина Пашкова и другие поэты, художники и друзья ЦВ проведут серию практикумов и познакомят студентов с основными техниками в работе с языковым искусством.

Финалом лаборатории станет групповая выставка в Центре Вознесенского, которую участники реализуют при поддержке кураторов ЦВ в апреле и мае 2025 года.

📄 Памятка арт-дилера — правила работы, которые распространяются на сотрудничество со всеми галереями Ассоциации и служат рекомендацией как для опытных посредников, так и для тех, кто только начинает свой путь в роли арт-дилера.

Цель памятки — развенчивание распространённых заблуждений относительно профессиональных компетенций и роли дилера в экосистеме современного арт-рынка.

В карточках вы найдете главные тезисы памятки, а также информацию о новом курсе Московской школы современного искусства (MSCA) «Международные стратегии коллекционирования и дилерства» (27 января – 17 марта 2025) для тех, кто хочет освоить эту непростую профессию. Листайте!

#usefulTuesday

Ловите подборку интересных опен-коллов на январь и февраль:

→ Open call от галереи Set Projects для архитекторов. Ждут графические работы для групповой выставки. Нужно отправить портфолио, рассказ о себе и ссылку на графические работы на адрес [email protected]. До 31 января.

→ Open call на 12 сезон Открытых студий Винзавода. В результате конкурса художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и возможность интегрироваться в профессиональную среду. Дедлайн: 22 января.

→ До 23 января принимаются заявки на участие в программе мастерских Музея «Гараж». К анкете прикладывайте CV, портфолио и мотивационное письмо.

→ Музей-заповедник «Архангельское» открыл прием заявок на участие в выставке «Вода в искусстве. Вода в усадьбе». До 28 февраля.

→ Open call на Х весенний маркет современного искусства WIN-WIN. Заявки принимаются от художников, творческих объединений, галерей, студий, мастерских и издательств. До 2 февраля.

Обязательно попробуйте свои силы 🖤

До 19 января в MSCA Gallery в арт-пространстве Cube.Moscow открыта выставка студентов Московской школы современного искусства. На экспозиции «Основные ингредиенты» представлена живопись, графика, объекты, видеоарт и инсталляции двадцати авторов, созданные в рамках исследования темы личной мифологии. Все произведения — это результат стремления студентов определить сущность собственной творческой практики, а также обозначить темы и подходы, формирующие их идентичность как художников. Рассказываем о нескольких работах, которые можно увидеть на выставке.

Что смотреть на выставке «Основные ингредиенты» в пространстве Cube.Moscow 👈

Информационный партнер проекта медиа Design Mate рассказывает, зачем идти на выставку «Основные ингредиенты» 🧡

SMM-менеджер как важное звено между искусством и аудиторией

Роль SMM-менеджера с каждым годом становится значительнее, поскольку все больше проектов стремятся охватить свою аудиторию в интернете. Сфера культуры — не исключение, и вот основные причины:

✦ Культурные организации активно переходят в онлайн-пространство, чтобы оставаться актуальными.

✦ Социальные сети позволяют культурным проектам привлекать молодую аудиторию и вовлекать её через современные форматы.

✦ В условиях большого количества событий и конкуренции за внимание, грамотная SMM стратегия помогает выделиться и донести уникальность проекта.

Освоить профессию SMM-менеджера в культуре с нуля → на онлайн программе «SMM в современном искусстве».
Старт: 4 февраля

📸 Фото с просмотра: в декабре студенты второго года обучения программы «Современное искусство» представили результаты работы по блоку индивидуальной практики, темой которого стала личная мифология.

Входим в рабочие будни после очень долгих праздников 💼

Чтобы переход был менее трудным, начинаем с рубрики #несерыебудни, где наши герои рассказывают, что делает их рутину удовольственной.

Сегодня делимся рекомендациями художника и директора Московской школы современного искусств Михаила Левина. Читайте его короткие и четкие ответы в карточках 📃

Уметь получать удовольствие от рутины — невероятно важный жизненный навык. Инсайты от директора MSCA Михаила Левина в новом посте коммуникационного бюро Hedosharing 🧍‍♂️

Как художники справляются с творческим кризисом? 5 авторских способов

→ Janaina Tschäpe: Лучше перестраховаться, чем потом пожалеть. «У меня не случается кризисов в их привычном смысле, потому что каждая картина естественным образом ведет к следующей. Однако, если я чувствую, что зашла в тупик с конкретной работой, я просто откладываю её в сторону, вместо того чтобы рисковать испортить её».

→ Lee Quiñones: Сменить тему. «Я занимаюсь чем-то совершенно другим: иду мыть машину, слушаю музыку, болтаю с друзьями. Затем я возвращаюсь к работе. Возможно, мне просто было нечего сказать в этот момент, и это нормально».

→ Yu Hong: Единственный выход — пройти через это. «Жизнь не всегда движется вперёд, и застой может быть полезен. Он позволяет накапливать опыт и размышлять. Единственный способ преодолеть его — продолжать рисовать».

→ Sarah Ball: Пройтись. «Если я чувствую, что застреваю, или что картина не идёт так, как мне бы хотелось, я отправляюсь на прогулку. Это всегда мой ответ — пройтись по пляжу или вокруг мыса».

→ Woody de Othello: Сохранять веру. «Я стараюсь обеспечить себе полноценный отдых и сохранять веру в то, что что-то получится».

Источник: Artnet

➥ Не здесь и не сейчас — делимся искусством из разных концов света по пятницам

Канадская художница Loralie Clemmensen стремится запечатлеть в своих принтах мимолетные эффекты света, формы и тени, вдохновляясь японскими гравюрами и пейзажами, в окружении которых она живет.

Эти работы созданы с использованием техники редукционной линогравюры. Каждый цветовой слой берется из одного и того же линолеумного листа. Для каждого слоя с листа снимается больше линогравюры, и каждый цвет печатается поверх предыдущего.

«Редукционная печать — захватывающая техника, в которой нет возможности исправить ошибку. Хотя всегда есть риск неудачи, мне нравится задача “думать в обратном направлении” и получать неожиданные результаты».

Почитать, посмотреть, сходить: 9 идей для новогодних каникул 🎅

Директор MSCA Михаил Левин:

«Впереди долгие каникулы — возможность выделить время на интересные книги, фильмы и вдохновляющие выставки.

Рад поделиться своими рекомендациями. Надеюсь, что они окажутся полезными и мотивирующими для более глубокого погружения в сферу современного искусства. А возможно, cтанут для кого-то началом нового профессионального пути и развития. Желаю невероятных впечатлений, ярких событий и реализации намеченных целей. Пусть Новый год принесет только хорошее и доброе!»

Подводим итоги уходящего года вместе с директором школы Михаилом Левиным!

Мы хотим искренне поблагодарить всех вас за то, что были с нами в этом году — учились новому, профессионально росли, творили и вдохновляли нас каждый день.

С наступающим Новым годом — и до встречи в 2025-м 🧡

С теплом,
Команда MSCA

Топовые коллаборации художников и брендов в 2024

Уходящий 2024 год еще раз подтвердил тренд на коллаборации искусства и бизнеса, сделав его устойчивой тенденцией в продвижении брендов среди современной аудитории потребителей, чуткой к визуальной эстетике и смысловому наполнению.

Коллаборации с искусством, которые ранее были единичными «пробами пера» у многих брендов, стали переходить в формат полноценной стратегии развития. И это наиболее эффективный подход, позволяющий брендам повышать свою brand equity, попутно решая прагматичные бизнес-задачи.

⚡️Наталья Томашевская, куратор интенсива «Коллаборации искусства и бизнеса», подготовила подборку коллабораций, которыми нам запомнился 2024 год.

Начни 2025 с вдохновением и новыми навыками: 20+ интенсивов Universal University

В начале нового года школы Universal University запускают множество коротких программ для взрослых и творческих подростков — каждую из них можно приобрести в подарок близкому.

→ Идеальный сюрприз для тех, кто мечтает прокачать себя, открыть новые горизонты или просто провести время с пользой.

→ Простой вход в креативные индустрии: музыка, архитектура, гейм-дизайн, искусство, маркетинг, для детей и подростков.

→ Подарок, который точно не пылится на полке.

🩷 Чтобы подарить обучение, выберите интересующую программу на сайте школы и оставьте заявку на свое имя — после этого с вами свяжется менеджер приемной комиссии.

Что подарить художнику: 5+ необычных идей

Сертификат в магазин для художников точно будет полезен, но вряд ли удивит. Посоветовались с кураторами программ MSCA — и готовы предложить альтернативы.

1️⃣ Сертификат в строительный магазин. Михаил Левин, куратор интенсива «Практика и теория современного искусства»: «Подарочный сертификат в строительный магазин или оплата корзины на „Авито“. В своей практике художники используют многообразные подходы, поэтому они нередко нуждаются в различных материалах и инструментах для реализации своих идей».

2️⃣ Хорошая книга. Алина Кугуш, куратор курса «Основы современной живописи»: «Из книг мне нравится „Диалоги“ Кабакова и Гройса — очень милые и душеспасительные».

3️⃣ Сертификат на создание парфюма. Жанна Бобракова, куратор курса «Основы современного искусства»: «Из неочевидного я бы посоветовала сертификат по созданию своего аромата или парфюма. Тоже творчество, но в другой сенсорике».

4️⃣ Занятие по современному танцу или актерским практикам. Олег Кузнецов, куратор курса «Искусство как опыт»: «Я думаю, что посещение занятия по современному танцу или в Gogol School — это было бы супер! Это подойдёт даже тем, кто не занимается перформансом, и точно будет полезно для общего раскрепощения».

5️⃣ Прибор для выжигания. Виктор Жданов, куратор курса «Экспериментальные графические практики»: «С ним можно всячески экспериментировать, выжигая не только на дереве, но и на бумаге, пластике, резине, коже, высушенных кожурках фруктов и не только».

✖️ Набор косметики. Лимитированный набор «Красота как искусство» от Erborian и студентов MSCA.

✖️ Кое-что еще. Еще один вариант — обучение для художников. В MSCA открыт набор на несколько кратких курсов, которые помогут авторам найти себя в новых медиумах.

Выставка «Основные ингредиенты» в MSCA Gallery: студенты и их работы 💓

До 19 января 2025.

#резиденция

Фонд современного искусства MaxArt до 22 декабря включительно проводит open-call для художников на участие в шестой резиденции в Перми.

→ Заезд в резиденцию пройдет с 10 по 17 января 2025 года.
→ Победители open-call получат грант производство работ, смогут создавать свои проекты в мастерских на базе резиденции в течение двух месяцев, а затем принять участие в групповой выставке по итогам резиденции.
→ К участию в open-call приглашаются художники, работающие в различных техниках с различными медиумами.
→ Подать заявку можно по ссылке.

➥ Не здесь и не сейчас — делимся искусством из разных концов света по пятницам

Hannah La Follette Ryan — фотограф из Бруклина. Она начала свой проект @subwayhands в Instagram* в 2015 году, вдохновившись бесчисленными часами, проведенными в пути на свою работу няней.

«Когда я впервые приехала в Нью-Йорк, в метро меня удивило, насколько пустыми и отсутствующими были лица людей. И я сразу же заметила этот резкий контраст между лицами и руками, а также то, как много энергии было сосредоточено в жестах и ​​действиях на коленях у людей».

*Деятельность организации запрещена на территории РФ

Куда сходить в декабре? ❄️ Сегодня расскажем о выставках (и одном кинопоказе), которые можно посетить до конца года.

→ Показ фильма Бедные люди. Кабаковы. 7 декабря, 15:00 | Кинозал Московской школы кино. Регистрация.

→ Выставка Оли Махно «Река без имени». До 15 декабря | MSCA Gallery в Cube.Moscow. Подробнее.

→ Групповая выставка «Основные ингредиенты». C 21 декабря по 19 января | MSCA Gallery в Cube.Moscow. Подробнее.

→ Онлайн-выставка Prologos. До 31 января | 973 Gallery. Подробнее.

Фото: работа Вероники Кудашовой

В MSCA Gallery открыта персональная выставка мультидисциплинарной художницы, выпускницы программы «Современное искусство» Оли Махно — «Река без имени».

До 15 декабря📍Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow

Фото: Руслан Хафизов

Куратор интенсива «Искусство в полевых условиях» Олег Кузнецов знакомит нас с преподавателями курса — практикующими художниками Матвеем Шапиро и Владимиром Абихом.

🔥 Онлайн-программа стартует в MSCA совсем скоро — 1 декабря.

Знакомство с частными коллекциями современного искусства — довольно увлекательное занятие, если хочется узнать, какие стратегии коллекционирования существуют и работают.

Мы собрали 6 материалов на английском языке, в которых коллекционеры делятся историями своих собраний:

→ Аруши Капур и Дуг Хелфман: Поддерживаем неуслышанные голоса

→ Филлип Лим: Прославленный дизайнер рассказывает о том, как он коллекционирует и что хотел бы приобрести

→ Ули Сигг: Я поставил перед собой задачу показать линию развития современного китайского искусства

→ Хьюат-Джабур: Авантюрный патрон, который глубоко уважает творческий процесс

→ Ким Маночерян: Коллекционирование произведений искусства исцеляет меня

→ Эрика Лай и Рональд Уи: Если бы мы не были женаты, мы бы конкурировали друг с другом на аукционах

🔗 «Международные стратегии коллекционирования и дилерства» | 13 января – 10 марта 2025 | Онлайн-курс MSCA об устройстве международного арт-рынка от преподавателей Christie’s Education New York.

*Курс читается полностью на английском языке.

Онлайн-галерея современного искусства 973 Gallery объявила об открытии и запуске первой выставки «Prologos» 💫

Исполнительный директор галереи — художница, куратор и выпускница MSCA Лидия Жудро. А первая выставка — совместное высказывание трех художников, также выпускников школы: Марины Грековой, Маргариты Журавлевой и Александра Шамеева.

Лидия Жудро: «Наш большой рассказ начинается со знакового жеста вступления — пролога, где происходит постепенное введение зрителя в сюжет и каждая работа автора звучит самостоятельным текстом».

→ Посетить выставку в виртуальном пространстве online viewing room можно до 31 января 2025.

«Вам не нужно бегать по магазинам за дорогими художественными материалами или ждать идеальных условий»

Куратор онлайн-интенсива «Искусство в полевых условиях», мультидисциплинарный художник Олег Кузнецов рассказывает, что ресурсы для художественной практики можно находить в том, что вас окружает:

«Название нашего курса говорит само за себя — это о создании искусства здесь и сейчас, с тем, что есть под рукой. Повседневные, доступные предметы уже имеют большой потенциал для создания работ. На этом курсе мы учим студентов видеть этот потенциал и воплощать его в жизнь».

На фото: работа Ирины Крючковой

➥ Не здесь и не сейчас — делимся искусством из разных концов света по пятницам

Молодая художница Parker Lily Tuson-Morse работает в Бостоне, штат Массачусетс. В ее практику входят гравюра, фотоманипуляция и экспериментальная живопись с использованием как традиционных материалов, так и лазерной гравировки.

«Мои гравированные лазером картины — попытка создавать портреты и “оцифрованную кожу” с помощью тщательно контролируемого процесса обработки материалов. Я использую машину для лазерной гравировки в качестве “протезного” устройства, чтобы расширить возможности моих изображений, и чтобы исследовать, как технологии меняют и усложняют наше отношение к себе».

Илья Кабаков — самый востребованный в мире русский художник, одна из ключевых фигур московского концептуализма, создатель жанра тотальной инсталляции.

Вместе с Московской школой кино приглашаем на просмотр документального фильма «Бедные люди. Кабаковы» → 7 декабря в 15:00 → Регистрация.

В фильме Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника.

⭐️ Важный бонус (или даже повод придти)! После показа нас ждет беседа c автором фильма «Бедные люди. Кабаковы» и журналистом Антоном Желновым.

При поддержке Музея «Гараж».

1 декабря в MSCA запустится один из самых креативных и смелых интенсивов школы — шестинедельная онлайн-программа «Искусство в полевых условиях».

🔜 С помощью художников Олега Кузнецова, Матвея Шапиро и Владимира Абиха вы познакомитесь с основными медиумами: рисунком, живописью, фотографией, коллажем, перформансом, цифровым искусством. Научитесь работать с неочевидными и неклассическими материалами и техниками, создадите ряд разносторонних работ.

На фото — визуальные эксперименты студентов предыдущих потоков программы.

Сегодня в рубрике #usefulTuesday — подборка визуальных рабочих пространств, идеально подходящих как для мозгового штурма, так и для категоризации, упорядочивания собранной информации.

Если коротко — они могут стать настоящим цифровым скетчбуком.

Делитесь в комментариях, какие еще программы полезны в вашей художественной практике 😉

Виктор Жданов — художник и независимый куратор, автор двухмесячной программы «Экспериментальные графические практики» в MSCA.

→ Работы из серии Виктора Psychographie выполнены в технике пирографии (выжигания по бумаге). Художник создает биоморфные мотивы посредством механического письма, еле касаясь листа бумаги, чтобы она не загорелась.

Сегодня графические инструменты — одни из самых востребованных в области современного искусства. Именно поэтому программа Виктора, которая стартует в MSCA 20 января, будет на 75% состоять из практических занятий. Присоединяйтесь.

Друзья, спешим сообщить, что набор на три годовых программы дополнительного профессионального образования в MSCA открыт до конца ноября. Вот они:

🔹Международные стратегии в арт-бизнесе
🔹Новые медиа в современном искусстве
🔹Арт-менеджмент в современном искусстве

Если вы заинтересованы в обучении, вы можете подать заявку на странице выбранной программы — после этого с вами свяжется администрация школы и назначит дату собеседования. Ждем вас!

«Минувшее, несбывшееся, то, во что сейчас с трудом верится – река без имени заберет всё без разбора, омоет, остудит, спрячет».

16 ноября в MSCA Gallery откроется персональная выставка мультидисциплинарной художницы, выпускницы программы «Современное искусство» Оли Махно — «Река без имени».

«Существуют реки, не имеющие собственного имени: их называют притоками известных рек либо так и заносят в водный реестр — водоток «без названия». И если я представляю свою реку памяти,— рассказывает художница, — медленную, холодную, с тёмной густой пресной водой, я думаю, что она — одна из них».

Масштабная инсталляция «Куда течёт река?», с которой можно взаимодействовать (ходить по реке, разглядывать сокрытое, менять предметы местами) станет центральным объектом проекта. На выставке также будет представлена графика, живопись и керамика.

📍Cube.Moscow
16 ноября – 15 декабря

Мы поговорили с художником, куратором и арт-ментором Жанной Бобраковой о ее программе «Основы современного искусства», которая скоро запустится в школе в 5-й раз:

«Эти три месяца обучения студенты не только получают знания, но, что очень важно, проживают этот опыт в офлайн-формате, вживую общаются с представителями арт-сферы, работают руками в мастерских и делают собственные выводы.

Кажется, будто это довольно сжатый срок, но это достаточное количество времени, чтобы сориентироваться, прочувствовать и в дальнейшем определить ту нишу, в которую возникнет желание углубиться — возможно, выбрать программу долгосрочного обучения.

К нам приходит абитуриенты совершенно широкого диапазона. Иногда это художники, которые уже практикуют, но им важно понять, какие еще существуют практики, какие бывают варианты реализации в профессии. Также достаточно частно приходят люди, которые интересуются современным искусством, но еще не очень понимают это поле изнутри — какие есть профессиональные направления в искусстве? В чем попробовать себя?»

→ Трехмесячная программа «Основы современного искусства» стартует 4 декабря, присоединяйтесь!

В субботу художница Дарья Клементьева, чей проект «Автобиография архангелов» был представлен в пространстве MSCA Gallery, завершила выставку артист-током для гостей.

Делимся кадрами 🤍

«Коллекция, с которой мне доверили работать — это целый пласт истории и полноценный художественный архив Кукрыниксов за более чем 40 лет. Я очень надеюсь, что когда-нибудь он станет фундаментом для музея карикатуры».

До 15 декабря в «Манеже» под кураторством выпускницы программы «Современное искусство» Дарьи Паломар проходит масштабная выставка к 100-летию творческого объединения Кукрыникы. Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов — одни из самых известных в Советском союзе художников-карикатуристов.

→ В интервью на Москвич Mag Дарья рассказывает о художниках и о своей работе с коллекцией из более чем 1300 оригинальных рисунков.

Роль коллекционера в развитии современного искусства сложно переоценить. В России культура коллекционирования только формируется, создаются фонды, сообщества, коллекционеры начинают показывать свои коллекции публично идаже создают свои музеи.

Общемировая практика более обширна, действия больших коллекционеров подчас оказывают влияние на рынок в целом. Недавно издание ARTnews опубликовало список 200 крупнейших коллекционеров мира. Список ежегодно составляется на основе опросов дилеров, представителей аукционов, музейных директоров, кураторов и консультантов. Мы попросили Олесю Болматову, автора тг-канала art-planeta и куратора направления «Основы коллекционирования» в Московской школе современного искусства, пройтись по нему, посмотреть, кто все эти люди, и что они делают для искусства кроме того, что собирают коллекции.

Ищите тезисы в карточках, а полный текст статьи – здесь.
 

«Мы находимся в моменте, когда новые медиа становятся одним из наиболее актуальных способов говорить про наше настоящее, которое пропитано вопросами, связанными с развитием технологий и нашим местом среди них».

Делимся записью дискуссии «Мультимедийная инсталляция: новый медиум для развития дизайнера и художника», которую на днях мы провели совместно с Британкой.

Куратор и креативный продюсер Ольга Вад и эксперт мультимедийных технологий Максим Чепухалин рассказывают о своих проектах и отвечают на вопросы: Почему мультимедийные инсталляции так востребованы? Где они применяются?

Какой может быть дипломная работа в MSCA?

Сегодня хотим поделиться с вами замечательным интервью с Дмитрием Ханкиным — управляющим партнёром галереи «Триумф».

Его взяла выпускница школы Наталья Степанова в качестве финальной работы по итогам обучения на программе «Основы современного искусства».

Этот разговор про любовь к современному искусству, к своему делу, про жертвы, которые приходится приносить, чтобы Москва оставалась на культурной карте мира ❤️

→ Трехмесячная программа «Основы современного искусства», которая снова запустится в школе 18 ноября, поможет сориентироваться в современном искусстве и определить вектор дальнейшего развития в этой области.

Artist talk с художницей Дарьей Клементьевой

9 ноября в 17:00 в арт-пространстве Cube.Moscow состоится артист-ток с Дарьей Клементьевой, чей проект «Автобиография архангелов» представлен в пространстве MSCA Gallery.

Дарья – выпускница программы «Современное искусство» Московской школы современного искусства, финалистка междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» и MSCA.

Дарья расскажет о своей практике и о том, как с марта по июнь она создавала свою Вавилонскую библиотеку в мастерских «Сводов».

Адрес: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow.
Вход по билетам в Cube.Moscow: приобрести можно на сайте.

Куратор интенсива «Современные музейные практики» Варвара Новикова — искусствовед, куратор, заместитель заведующего Отделом организации выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Сегодня Варвара знакомит нас с преподавателями курса — теми, кто работает в ведущих музейных институциях Москвы и формирует их облик сегодня.

Интенсив стартует в MSCA 7 ноября.

MSCA x Британка: приглашаем на онлайн-дискуссию с экспертами в области новых медиа

Вместе с художником и куратором в сфере цифрового искусства поговорим о мультимедийной инсталляции — одном из самых востребованных медиумов не только для современного художника, но и для дизайнера.

О своих проектах расскажут участники встречи:

→ Ольга Вад, креативный продюсер, руководитель Магистратуры Art & Science Университета ИТМО, куратор программы «Новые медиа в современном искусстве».

→ Максим Чепухалин, EX начальник отдела видео в Третьяковской галерее, EX главный видеохудожник МХАТ им. Горького, основатель мультимедиа продакшна Mystic.

Когда: 5 ноября, 19:00
Где: Zoom
Участие бесплатное по регистрации.

Вчера мы готовили стенд MSCA Gallery на 12-й ярмарке Cosmoscow — делимся первыми кадрами 🔥

Мы представим работы выпускников и преподавателя школы — Аксаны Прутцковой, Маргариты Журавлевой и Алексея Мандыча — объединенные идеями обновления и перемен.

Ждем вас в дни работы ярмарки 25-27 октября.

Музей как живой организм, способный меняться и отвечать современным тенденциям

В современном мире музеи уже давно перестали быть пыльными хранилищами артефактов, став во всех смыслах более открытыми.

→ 7 ноября в MSCA стартует четырехдневный интенсив «Современные музейные практики» под кураторством Варвары Новиковой, искусствоведа, куратора, заместителя заведующего Отделом организации выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Участники интенсива получат представление о том, чем живет и дышит современный музей, а в конце интенсива составят собственную стратегию развития конкретного музея.

На фото: работы выпускников MSCA на выставке «Мы жили так странно две тысячи лет», Всероссийский музей декоративного искусства, 2021

#memories 🔮

Летом в Бродильном Цеху Винзавода прошла выставка студентов (уже второго) курса программы «Современное искусство»: «Пространство между».

Выставка стала итогом первого года обучения молодых авторов. Они размышляли на тему границ: личных, культурных, государственных. Зрителю предлагалось вместе с художниками ответить на вопросы: как эти границы появляются, что с ними происходит на пересечении и как они проявляются в контексте экзистенциальности и мистификации.

В экспозиции были представлены перформативные работы, объекты, инсталляции из дерева, стекла и текстиля.

«В 2024 году я поставила для себя цель — реализовать персональную выставку в рамках личной художественной практики, так как почувствовала, что я созрела для целостного персонального высказывания. Таким образом я начала работать над чем-то новым для себя. Спойлер: я работала совершенно не над проектом “Нежный лес”».

22 октября в BIS ART GALLERY откроется персональная выставка художницы, выпускницы MSCA Дарьи Семеновой «Очень нежный лес».

Дарья представит итог многомесячных наблюдений за лесом, его посетителями, их жизнью и повадками — в акварельных работах и скульптурах.

Куратор выставки — студентка MSCA Софья Токарева: «С проектом “Очень нежный лес” я познакомилась на ранних стадиях, когда Дарья принесла первые акварельные наработки. Но покорили меня скульптуры-бюсты, изображающие героев этого леса, которые «суют нос в чужие дела» или «всегда в хорошем настроении». После этого я поняла, что хочу реализовать этот проект в формате персональной выставки».

Открыли предзаказ на книгу «Галерея в расширенном поле». Это билингвальный каталог к выставке, посвященной альтернативным арт-пространствам!

Авторы издания — кураторы Британки Шон Кэй, Дуг Боуэн и директор МШСИ Михаил Левин. В 2021 году они провели выставку «Галерея в расширенном поле» — об арт-пространствах в смартфонах, шкафчиках и других необычных местах. Вдохновившись выставкой, они задокументировали процесс ее создания и собрали в этот каталог.

Также в книгу вошли интервью с художниками и галеристами из России, Америки и Великобритании. Их провели студенты Британки и МШСИ: получился актуальный срез того, чем может считаться художественная галерея сегодня.

Книга выходит совместно с университетом креативных индустрий Universal University. Оформить предзаказ со скидкой можно на нашем сайте.

Параллельная программа выставки «Внутри и вовне: источники суперсилы»

На выставке, которая открылась в галерее a—s—t—r—a, можно увидеть не только работы финалистов летнего совместного опен-колла школы и Erborian — но и живопись, графику, объекты и видео-арт еще 20 художников, которые принимали участие в конкурсе.

Делимся расписанием дискуссий и лекций, посвященных сотрудничеству галерей, художников и брендов:

16 октября, онлайн
19:00 → Лекция художника, куратора и директора MSCA Михаила Левина «Коллаборации в искусстве: почему бренды сотрудничают с художниками?». Регистрация.

19 октября, ЦСИ Винзавод, Винтажный зал
11:00 → Case Studies: разбираем опыт художника в работе с брендами. Регистрация.

12:00 → ART + BRANDS: как выстроить долгосрочные отношения бренду и галерее. Регистрация.

13:30 → Нетворкинг. Галерея — художник — бренд. Регистрация.

Внутри и вовне: источники суперсилы

Вчера в галерее a—s—t—r—a открылась выставка студентов и выпускников Московской школы современного искусства — результат коллаборации с брендом корейско-французской косметики Erborian.

Делимся фотографиями от наших гостей ❤️ Заглядывайте на Винзавод до 19 октября.

Кстати, на выставке по итогам совместного опен-колла школы и бренда было представлено кое-что особенное: продукты Erborian нарядились в новые упаковки, созданные победителями конкурса — Даниэлем Тыртышниковым, Кристиной Пуршиной и Мариной Грековой.