Как сказать Прощай

Центр Вознесенского выложил мою лекцию о рисунках Бориса Усова («Соломенные Еноты») и о душной культуре 2000-х.
Про нулевые предлагаю задаваться такими вопросами

- точно ли есть разница между конформистами и нон-конформистами, роком и попсой, а также шансоном и айфоном
- почему главные колонки об искусстве столько лет выходили в газете для коммерсантов
- почему Семеляку «тяжело воспринимать Енотов, как Ван Гога», а при упоминании Ван Гога мы все обязательно должны сделать кислые понимающие лица
- зачем надо немедленно резать курицу, которая несет золотые яйца (и чья, так сказать, это курица)

Формат экспериментальный. В целом это была импровизация, которой я довольна
Фигурировали скелеты, дерущиеся за селедку, зверьки с ленинградского фарфорового завода, живопись на найденной фанере, журнал КонтрКультУрА и некоторые детали моей юности. Также: микрорайоны, вестники, призраки и мармадьюки, в заключение - привет от Джеймса Энсора.

Жаль, не вошли вопросы из зала, а их было много и остроумные. Спросили, с кем из старых и современных поэтов стоит сравнить Бориса. Скоро выйдет альбом его рисунков, где напечатана и моя заметка. Там я написала так: Усов - это Артюр Рембо поколения Икс, трактованный, как Рэмбо

Временный пост по просьбе друга, расшерьте, кому нужно. Писать Тимуру: @timur_exc

Нужен копирайтер коротких текстов (600 знаков) для медиа-проекта о выставках и персоналиях современного искусства. Писать можно по-русски, но финальный вариант нужен на английском. Оплата построчно, удалёнка. Есть возможность трудоустройства в дальнейшем.

Критикуют новый логотип ГМИИ, и я тоже не особо в восторге. Но соглашусь, кстати, что в целом лого крупных музеев у нас очень заурядные, мне почти ни один не нравится.

На днях была на премьере документального фильма "Филонов" и подумала, что можно провести параллель. Фильм состоит из интервью с искусствоведами и фрагментов хроники 1960-70-х, дополненных анимацией по мотивам картин и прямой речью актера в цифровой маске Павла Николаевича (типа дипфейк). И анимация, и маска сделаны в качестве, очень деликатно к художнику, с пониманием внутренней динамики аналитического искусства. Но вот что интересно: ничего кроме этих данных, анимация не содержит, художественного, авторского и современного осмысления филоновского метода в ней нет. Точно так же, как и упомянутые логотипы: в них нет глубинной работы с идентичностью\ сообщением именно этого музея, но есть городская неомодернистская норма, шаблон современного графического стиля, который мы видим везде – на футболках, на обложках, в рекламной верстке, на упаковке и др. Все эти лого, по сути, взаимозаменяемы.

Искусство и художественная работа, как кажется, идут противоположным путем. Настоящее произведение никогда не сольется с потоком городской стилевой нормы, даже если на тонком уровне ее учитывает (как у Эль Лисицкого или Чехонина). Настоящее произведение выпукло и отчасти нелепо, так как в него вложено много труда. Думаю, так было бы, если бы в фильме присутствовала вручную сделанная анимация – физически, как в 70-х, прорисованные карандашом головы и травы, звуковые петли, написанные кем-то из современных композиторов; и все это с тем самым филоновским напряжением формы, пускай и в другую эпоху. Сосредоточения и напряжения мне сегодня в искусстве не хватает. Конечно, тут точно такая же разница, как между дипфейком и реальной работой актера, который на глубине изучает своего персонажа. Филонова мог бы сыграть Валерий Приемыхов и т д.

Об этой и смежных проблемах я прочту открытую лекцию 6 ноября в Европейском университете. Она будет называться: «Современное искусство в России: как его пересоздать и при чем здесь музей».

С тех пор, как открыла тут коменты, пришло около 200 подписчиков, и это люди незнакомые, надо чуть рассказать о себе. Выложу-ка подкаст Куджи. Туда я ходила почти год назад, спрашивали про мою книжку и про все понемногу. Интересный опыт, он меня как-то к лучшему изменил. Огромная по моим меркам аудитория, но внезапно доброжелательная. Много мужчин-ровесников (соверш.другой срез). Коменты интересно было читать

Сейчас, пожалуй, опять хочется спорить и дискутировать в эфире, причем больше даже про современное, а не только старое искусство: каким оно может быть

Но сначала этой осенью сделаем два подкаста с искусствоведом Глебом Ершовым - про скрытые течения в советской живописи 1930-х и 1940-х!

Продолжаю вышивать в метро. В этот раз на рисунок почему-то повлияли не то татуировки, не то спичечные этикетки, не то масонские фартуки из альбома-малютки за 150 р, кот.я подцепила в музее истории религии в спб

Смотрю это видео и не могу перестать улыбаться. Есть ещё на свете бешеные миллениалы, чьё присутствие согревает мир! В детстве, помню, так же с открытым ртом смотрела на коллегу отца, африканиста В.Ф. Выдрина, когда он говорил, как объездил Африку на мотоцикле и показывал экспонаты для Кунсткамеры, добытые в экспедициях)

Red Alert
Срочно в номер, Вечерний Санкт-Петербург нарушил вековое молчание. Оказывается,
1) Ему 107 лет
2) все это время он был правопреемником "Красной Газеты"

Ещё один красивый день. Иногда даже не верится, что мы тут живем

Кстати, к недавней дискуссии о книгах и книжных сериях. Еще примерно месяц - до 18 ноября! - идет прием заявок на издание оригинальных исследований в серии Гараж.txt - там, где вышла моя книга "Рождение советской женщины". Посмотрите, диапазон работ и тем, которые принимают, довольно велик. Вдруг кому-то пригодится. Гараж сейчас одно из ведущих издательств в сфере новой теории искусства, и требования у них гибкие и приемлемые.

Нужен синопсис, не ультра большой, и рукопись или часть рукописи

Ученая степень - не обязательна

Хочу быть храброй, но не вести борьбу, а просто излучать что-то

Отдала все-таки книги о гендере девушкам из питерского букиниста, которые специально приехали в Москву. Не так уж дорого, но стало легче. Букинист называется "Академия", они издают газету (!) под названием "Б\У". Вышло 6 номеров. Приятно было поговорить про книжно-коллекционерскую культуру и связанные с ней бредни. Записала для них видео.

Единомышленников и хороших инициатив больше, чем я думаю. Надо помнить об этом

Газеты, журнала нам не хватает во всех профессиональных сегментах, не только в искусствознании. Одним TANR сыт не будешь. Но о себе думаю скорее не как о редакторе журнала, после Кольты устала от такой работы, а скорее как о редакторе абсолютно авторской издательской серии о русском \ современном искусстве. Серию надо делать не научную, а нечто более подвижное. Хочу искать и приподнимать новых авторов из разных городов, формируя активно независимую сцену, чтоб они подпитывали друг друга. Большая в этом есть потребность и все с разных сторон об этом говорят

Впрочем, свои книги надо завершить для начала

Коменты по-прежнему открыты. Пишите свои мысли, соображения - что было бы интересно читать, чего не хватает в вашем спец. сегменте. Даже если вы далеки от "современного искусства" и являетесь инженером. Белые пятна везде одни и те же.

Я встретилась на той неделе с несколькими людьми из разных сфер и профессий, это были миллениалы, и вот почти все в разной форме спрашивали: откуда вы берете энергию
Я давала разные ответы, подумала про отдельный пост, но теперь думаю: а не сделать ли это (энергии сег дня и их содержательность, их преломление, их выявление) темой лекции о современном искусстве, каким оно могло бы быть?)

Открою коменты. Друзья! откуда вы берете энергию?)

Вчера наконец побывала на выставке Веры Ермолаевой (1893-1937) в Галеев-галерее. Это лишь третья выст. Ермолаевой, и все они помнятся, как вчера: одна прошла в ГРМ, в корпусе Бенуа (2008), вторая – тоже в Галеев-галерее, 2009, но эта полнее. Ермолаева – художница сильной воли и глубокий пластический мыслитель, чьи корни питал Малевич, но они разрослись в темную чащу, а в той чаще струились сюрреалистические ручьи и тучи тридцатых годов. Принято было писать в перестройку, что расстреляна она была случайно, по недоразумению. Однако не стоит недооценивать Ермолаеву, сестру революционера. Ее домашний кружок, где бывали обэриуты, стал острым политическим лезвием: рисунки к Рейнеке-Лису, за которые ее забрали, вровень стоят со Свифтом и Вольтером (де Кирико на полях). А может, надо назвать и Радищева. Вот рисунки: две потусторонние лошади, путаное бессознательное советского ребенка и черная рюмка: постановка живописно-пластического реализма. Расшарьте пост, придите на выставку, купите книгу – Ермолаеву нужно знать.

Итак, я вернулась к работе и нахожусь в приподнятом все же состоянии, хотя и несколько завалена текстами! Выкроив минутку, я поняла, что дописать все несложно, но мне снова не хватает легкого, умного, глубокого дружеского разговора – да и вообще людей. Все-таки я настолько долго работала в затворничестве!! Одна книга, другая, и ведь они не заканчиваются! Так больше нельзя!!!

Я пока не готова снова создавать научно-художественные ячейки, хотя, каюсь, тянет, и последнее время даже подумываю открыть тут коменты. Но: друзья, если кто-то из вас хочет познакомиться, прогуляться, развиртуализоваться или просто позвать меня на хороший концерт или на выставку - пишите в личку, она указана в профиле!

Буду признательна и тем, кто сможет накормить меня кашей (а это радость!) или другими очень вкусными вещами! Давайте уже обменяемся теплом и интересными мыслями об искусстве и жизни… В Москве такая красивая осень, я хочу расширить и укрепить ее сияние!

Жизнь такая грустная и ослепительная, что каждый день по второму разу хочется прожить. Снова вышиваю в метро и позволяю себе делать перерывы, радоваться и придумывать

Ps во даёте. Откуда столько подписчиков?

Шана Това! С праздником всех, кто празднует. Пускай этот год сможет остановить кровопролития по всему миру, пусть это будет возможно.

Прошло полмесяца, пробую собрать мысли после последней поездки в СПб, первый отпуск года за полтора, придти в себя трудно. Среди многих глубоких впеч. две истории подневольного труда: выставка Григория Сороки в ГРМ и выявленное градозащитниками кладбище первых строителей города – пустырь на Горьковской, поросший дикой травой, где когда-то была протестантская церковь и училище, а под ним штабелями кости и кости.

Выставка Сороки совсем небольшая, но как хороший концерт давно знакомой музыки, внутренне вновь соглашаюсь с собой, что есть связь 1840-х и 1940-х в темноватой интенсивности красок, в молчаливости и отъединенности элементов, в потустороннем взгляде на сюжет.

Григорий Сорока
Вид в Спасском. Вторая половина 1840-х
Портрет А. Венецианова, ок. 1842-1847