Как сказать Прощай

Сегодня с утра Москва была вдруг похожа на снежное и подводное царство.
Спасибо, друзья, что были со мной в 2024. Пускай эта снежная буря смягчит все утраты или сожаления. И откроет вам такую дорогу в будущее, какую вы сами захотите.

С праздником вас. Будем радоваться, что жизнь это тайна, и впереди множество приоткрытых дверей.

Только что друзья написали, что в Питере закрывается книжный магазин "Порядок слов", и его создатели просят зайти и купить что-то в память о проекте. Давайте поддержим, буду рада перепосту.

Итоги кратко
В 2024 я была храброй и действовала так, чтоб во всех сферах жизни поднять ставку на максимум. Сделано это было для того, чтобы ни под каким видом не возвращаться в стратегии 2010х, не оставить себе выбора, а резко расширить горизонт и попасть на новый уровень.

Подтолкнуло к этому вручение премии Андрея Белого (февраль), приняла решение быть в полной мере автором своих идей
- Д.этого немедленно, в начале марта, перебралась в хрущевку с балконом среди елок
- Изданы 3 реально разные книжки: Группа 13 (МРИ), альбом Бориса Усова (Выргород), книга «Меер Айзенштадт» +запуск новой кн. серии Лиси_ЦА с Сашей Селивановой в Гараже.
В работе еще min 4 довольно необычн. издания, выйдут в след. году
- Две выставки: «Москвичка» в ММ, «Группа 13» в МРИ. Высокая посещаемость.
- Ряд авторских публичных лекций в московских музеях и др. городах, в тч о связи современного и старого искусства. Нравится, хочу продолжать, аудитория внезапно есть, но темы должны быть непредсказуемыми
- Была все-таки и рецензентом в научн журналах
- Открытое интервью с Алексеем Конаковым (дб выйти на Ноже, но Нож, к моей грусти, сменил редакцию)
- Провела 4 доклада-квартирника для миллениалов в разн городах, где рассказала о своих подходах к научно-худож мышлению. Понравилось

Такие скорости больше не нужны, фундамент сделан

План: без спешки формировать близкий круг на след. несколько лет
печь узорчатые пироги с ягодами, расписывать стены и двери на даче, заканчивать рукописи

И понемногу снова подумаю о домашнем семинаре

В вышивке шрифтовые композиции выглядят ещё лучше, чем в печатной графике. Но хочу загадать, чтобы в 2025 реально освоить литографию и/или офорт. Если у вас есть возможность меня научить, или вы знаете, где учиться - напишете?

Зелёный мой любимый цвет)

В одной из студенч. работ отметила "Дом Наркомбеса" (вместо расписанного Фаворским дома Наркомлеса и Большого театра)

Это же получается, народный комиссариат бесов выделил им отдельное здание...

Сегодня закончила читать курс по истории советского искусства. Поняла, что преподаю в ВШЭ 5 лет.
Надо ли дальше? не знаю, на самом деле
Год дался сложно из-за накладок с др. проектами. И все-таки было интересно! Чего стоят такие доклады, как на картинке, это же блеск))

Лекционную деят-ть я воспринимаю не как призвание, а навык, не более того. Кажется, что хорошо написанная книжка будет эффективнее еще пяти лет в университете. Но я могу ошибаться

Конечно, тяготит это усилие: вилка или просто читать на общих основаниях (скучно), или брать много дипломов и выпускать хороших специалистов, которым не могу предложить не то что реальную занятость, а даже защиту диссертации

Или просто хочется стать кем-то другим

Смотрю на драфты обложек двух новых изданий. Что сказать, они идеальны. Не хочу изменить ничего. А я верила, что наступит день, и так будет!⏳🌱💌

Сегодня был день рождения Томмазо Мазаччо, доброго гения моей жизни. Одного из любимых художников, разбившего в пыль интернац. готику, с которой начинал, как и все.

Я только однажды видела его фрески в капелле Бранкаччи во Флоренции, но очень слабо почему-то помню, было темновато, а мне лет 13. Зато хорошо и в деталях запомнились белые кельи Фра Беато Анжелико. Мб и не побываю больше в Италии никогда.

Вот его главная работа оттуда - "Чудо со статиром" - и детали: "Изгнание из рая" и двойной портрет из "Воскрешения сына Теофила".

Помимо тонко-ярких красок и суровых портретов, больше всего мне у него нравятся образы архитектуры: как чертежи, которые обретают на глазах материальность, вес. Кажется, у Джотто, как в русских иконах, здания - это пещеры, а у Мазаччо они своеобр. продолжение\ варианты горного пейзажа, большие горы, но геометрические.

Он сумел соединить условность математики и земную библейскую правдивость, чего в центре Ренессанса уже, по-моему, не обнаружить.

Умер Мазаччо в 27 лет, осенью 1428 года.
Вазари пишет так:

"И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде, и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо [то есть мазила], однако не за порочность, ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность"

Чем-то похожи голубой тюльпан Вертинского и стеклянная луковица Леннона - из одного зазеркального сада

1) Я - дипломированная лисица. Также я муза, вот мой план. Мне нравится озадачивать людей разными прожектами высокого класса. Это делает жизнь более многомерной, вдруг осознаешь, что реализуемо все, что угодно (для начала на бумаге, ну и что).
2) Лыжи - это реальная тема

Утром бродила в сугробах и мелькнула мысль: возможно, я готова о ком-то заботиться? может, пока не зверька, но вдруг я могла бы впервые начать разбираться в растениях, поливать их?...

Вечером звонок в дверь, подарок от музейных коллег - красивейший цветок в земле

И вот я сижу в полном оцепенении
Одна часть сознания говорит:
- Даже не думай, ты никогда не справишься
вторая:
- Действуй немедленно, это знак

В принципе - вся моя жизнь(

на фото - цветы подводные и наземные

Какие по-настоящему хорошие вещи произошли с вами в этом году? Пускай даже мелочи?

Оказывается, канал «Ку-ку» назвал меня куратором года за выставки "Москвичка" и "Группа 13. В переулках эпохи".
Неожиданно и почетно. Оба проекта мне очень дороги.
Я счастлива и рада кураторскому сотрудничеству с Ксенией Гусевой, с которой мы скоро выпустим по мотивам "Москвички" расширенную новую книгу.

Огромная признательность за доверие и прекрасное воплощение всех (подчеркиваю, всех!) странных идей коллегам из Музея Москвы – и команде Музея русского импрессионизма. Все еще не могу поверить, что совсем недавно был издан и уже распродан замечательный и красочный каталог «13-ти».

Конечно, два проекта такого масштаба готовить одновременно было непросто. Тем более, что необходимо было не повторяться. Но и не согласиться было нельзя. Все-таки это тот случай, когда сейчас или никогда, плюс хотелось на высокой ноте отметить 40-летие, взять некий уровень и направиться потихоньку уже на пенсию))))

Честно говоря, много еще чего было сделано и делается параллельно, но об этом напишу в своих итогах года, пора их уже подводить..

Были с Даниилом на выставке Кукрыниксов в Манеже, завтра последний день. Народу огромные массы. Оказывается, часть публики считает, что выставка про муз.группу 2000-х, типа уже был КиШ, Цой, и вот Кукрыниксы. Выставка сделана умно по внутрен. плану и очень удачно архитектурно, понравился и мерч к ней – клетчатые кепи и подтяжки, репринты книг и т.д. Каталога, правда, нет, но будет в 2025.

В принципе можно сказать, что мы проходим некую первичную фазу реального вступления в советское наследство. То есть: смотрим, что у нас есть, в т.ч., изучая госкаталог, но комментируем с осторожностью, или это сразу будет заявкой на новую идеологическую платформу.

Вещи Кукрыниксов уже исторические, половине публики незнакомы отсылки и новостные поводы. Поэтому тексты в залах – главным образом историческая и политическая справка, что такое Суэцкий кризис, Гражданская война, какой была позиция СССР по Ближнему Востоку и Вьетнаму и т д. Решение понятное, но к сожалению, почти не оставляет места для разговора об искусстве. Зритель вынужден либо оценивать, насколько лихо и ловко художники подошли к партийному заказу (так-то да, но сам вопрос, что ли, неглубок!), либо рассуждать о том, «хорошая» у авторов живопись или графика, или «плохая». Оба вопроса неизбежно подталкивают «выбрать сторону», что не имеет смысла.

Я считаю, что в таких случаях нужно, чтобы зритель увидел художника в объеме, как человека, как личность своего века. Это на выставке отчасти есть, тк показана видеохроника, как они работают втроем, +время хорошо проанализировано в застройке, цвете стен, в шрифтах. Но хочется двигаться и дальше: показать препятствия и задачи, некие реальные проблемы разных уровней работы в советском искусстве. Для меня сила и яркость Кукрыниксов там, где они действуют на уровне «Капричос» Гойи, и надо когда-нибудь так выставить. Но много чувствуется и растерянность, шаблон: в иллюстрациях к прозе XIX века, который все же не удалось им прожевать (в отличие от Ильфа-Петрова) и в «бригадных» картинах, киноверсиях передвижнического реализма. Это при том, что их военные рисунки и трафареты будут выглядеть старинными и слишком сложными рядом со Збарским и тд.

Понравился раздел с редкими рисунками с Нюрнбергского процесса и рядом видео: они втроем делают зарисовки-портреты, передавая друг другу бинокль. Сложно рисовать и на виду у международн. публики, и под глазом советской кинохроники. Сосредоточены, как три капитана где-нибудь в Ледовитом океане. Кажется, здесь и приоткрылась какая-то дверь к более сложному описанию их судьбы.

Снимать трудно было, темно, но это фото приложила (и Гойю)

Я назову ее Concordia)
Частично в самолете во Владивосток, частично в поездах

Преимущества сорокалетнего возраста по ср с юностью в том, что энергия не уходит беспорядочно, а течет только туда, куда ее сознательно направишь. И еще можно настроить интенсивность

Также абсолютно потеряло смысл беспокойство, тревога относительно того, как тебя или твои высказывания \ идеи \ образ жизни кто-либо воспримет
С удивлением открываю для себя этот факт
Нравится

Ганс Гольбейн-младший. Дармштадская мадонна. Деталь, 1526-1530
Лотте Лазерштейн. Автопортрет в розовом, 1950

Писала статьи весь день, абсолютно счастливая от вида снега, открытого балкона и от того, что сегодня никуда не нужно и вести пары только завтра. Результатом довольна, кажется, что работать стала как-то по-новому. Купила в пятерке красивейшую красную форму для пирогов. Буду ходить на лыжах в Измайловский парк. Еще какие-то 140 тысяч знаков, и можно опять встречаться с подписчиками и даже бывать в гостях.

Была по архивн делам коротко в Петербурге, где, в частности, смотрела выставку Петрова-Водкина в KGallery. Очень ее рекомендую, первоклассная, сходите. Редкие ранние вещи, хорошие работы учеников (Чупятов, Фавста Шихманова, Дормидонтов), любимый трижды стеклянный «Натюрморт с чернильницей» (фото 2) и кроме того - итальянские иконы XV и XIII века из частных питерских собраний. Понравилось, что все собрания только СПб., в этом есть роскошь! И тексты, и биография написаны, как части книги, литературно по-особому. Народу было битком (см. фото 1), что тоже приятно удивило, стояла очередь, встретила А. Траугота и И.Я. Кушнира.

Во-вторых, была в ГРМ на микро-выставке Алексея Карёва (1879-1942).
И ведь надо сказать, что еще в 2014 я написала о Карёве монографию для ГИИ, которая с тех пор так и лежит в столе.

Даже задумалась – не довести ли ее до ума.

Карёв, крестьянский сын, первым понял, что нужно писать не центр Ленинграда, а его пустыри и окраины, трамваи, неприглядную застройку периферии, в том числе и прозаичный вид 1920-х из своего окна на Андреевский рынок. Именно у него это подцепили более известные мастера 1930-х, «ленинградская пейзажная школа».

Но фото никогда ничего не передают. Это гулкие и странным обр. шершавые охры, прозрачно-теплое небо, одинокие, одинокие виды, и его огромная неоконченная «Нева» с каким-то особым синим – всё с преломлением взято из русского романтизма, и на самом деле может выставляться через паузу с Григорием Сорокой.

Идея для Сергея Фофанова!
Эх, где эти обсуждения?
Почему мы их не ведем?...

Владивосток, конспект
На первом фото - затерянный во дворах квартала Миллионка памятник китайскому рабочему
Ближе к концу - настоящие сграффито - декор подземного перехода, работа позапрошлого года (художники из мастерской монументального искусства «Дом Культуры»)

Город очень интересный, посмотрела пока мало, сильный перепад по времени, завтра поеду на остров, посмотрю океанические пейзажи, природу, счастлива быть здесь

С 22 по 26 ноября буду во Владивостоке и расскажу об изданных и будущих проектах издательства музея "Гараж", в которых принимаю участие;
23 и 24 ноября - две лекции, и каждая в 18.00
Если вдруг вы живете в В. и меня читаете, буду рада познакомиться очно

Песня-энциклопедия житейских и социальных эмоций шестидесятника. На все случаи жизни, и кстати, точнее, чем телефонный разговор Высоцкого. Есть неск. вариантов исполнения; их основное отличие в том, как он произносит «Я получил отдел»: или небрежно, типо подумаешь, или (как в этой версии) со скрытым напором, обрати внимание, я вышел в дамки. Отдел, развод, Париж, опорные пункты городской карьеры, сейчас их неимоверная значимость вызывает сожаление.

Надо сказать, я не особо ценила Визбора и считала его в детстве вариантом Нисского из-за лыж. Но потом поняла, что это великий актёр - мастер крошечного эпизода, и его песни - тоже такие вспышки театра у микрофона, который может достигать большой тонкости. Поставленная им задача дать именно микро-эмоцию часто интереснее, чем неоромантизм Окуджавы или окопные саги Высоцкого

Узнала о смерти Максима Сивогракова. Один из старых друзей, он был среди первых участников ассоциации историков 1930х гг «Новая Москва» ещё с 2007, со времён, когда мы собирались в музее Булгакова. А познакомились в нулевых в жж. Максим был абсолютно добрым и бескорыстным человеком, искренне увлечённым архитектурой, по образованию юрист, хотел писать о Фомине. Он всегда был готов помочь словом и делом. Помню удивительный случай, когда он специально приехал и просто так подарил мне редкий вообще трёхтомник Николая Фёдорова, когда узнал, что я что-то пишу о Чекрыгине. Всегда у него находились хорошие слова для наших выставок, было радостно встречать его на открытиях. Говорили друзья, что он болел, последний раз видела его в 2022, жалею, что общались мало. Если вдруг кто-то тоже знал Максима, прощание завтра в 9:30 утра в морге 13й больницы

Из воспоминаний Нины Воронель:

"Как-то я попыталась объяснить себе самой, чем мои переводы Эдгара По и Уайльда отличались от всех предыдущих, и, кажется, нашла разумный ответ: я не принадлежала ни к одной из общепринятых переводческих школ. Таких школ было две – школа «ужников» и школа «жешников». В то время, как «ужники» во все места, где не хватало слога, вставляли частицу «уж», «жешники» вставляли частицу «же». Я, в отличие и от тех, и от других, никогда этого себе не позволяла, а билась над строчкой до тех пор, пока все части головоломки не стыковались на сто процентов".

Выставка рисунков Бориса Усова в центре Вознесенского закрывается, и ЦВ проведет аукцион, где можно будет купить оформленные Борисом аудиокассеты. Настоящая редкость, вдруг кому интересно - это завтра, 16 ноября. И немного фото экспозиции на память.

Питер в начале ноября был похож на Париж. Солнце, сырые стволы, золотые деревья, утки спокойно плавали и цвела на Пряжке в снегу одинокая роза, посвященная писателю Чернышевскому. Цифры 1767-1892 в гардеробе старой Мариинки напоминали годы жизни великана. Я жила в комнате с балконом

Как видно из этого поста, сегодня (10 ноя) в 7 вечера в московском "Пиотровском" расскажу о книгах, над которыми работаю для издательства GARAGE сама или в соавторстве и вообще об исследовательском и издательском плане на ближайшие месяцы, к придумыванию которого я имела отношение.
В перспективе план этот станет хорошим экспериментальным вложением в современную историю советского искусства и даст учебные пособия+интеллектуальную пищу для споров и встречных книг. Обсудим!

Для привлечения внимания - картина филоновца Михаила Цыбасова
"Кондострой", 1931
где, как видите, цитируются брейгелевские "Охотники на снегу")

Вчерашняя лекция в ЕУ приятно удивила, зарегистрировалось (с онлайном) 300 человек, аудитория была реально заполнена, пришли люди разного возраста и опыта, вопросы касались судьбы Союза писателей, развития региональных музеев, современного галерейного строительства, художественной формы и т д - всем большое спасибо!! как и прибывающим подписчикам

Поняла теперь более-менее направление, в котором надо работать
На той неделе поеду во Владивосток

На фото ночное городское небо, аудитория, снятая с середины, и я в компании опасной поэтессы и царевны Варвары Недеогло

Если хотите, дискуссию готова продолжить в комментариях

Друзья, кто в Петербурге, обратите внимание - завтра, 6 ноября, прочту в Европейском университете открытую лекцию под названием
«Современное искусство в России: как его пересоздать и при чем здесь музей»
Вход свободный. Регистрация здесь

18.00
Фирсовский зал (ауд. 201)
На картинке - созданный в тч и нейросетями образ Филонова из одноименного фильма 2024 г., о котором немного зайдет тоже речь

Приходите сами и репостните \ перешлите тем, кому интересно
Хотелось бы дискуссию

Как сказать прощай
Самое трудное в расставании с людьми, как и с ветвями карьеры \ учреждениями \ частями прошлого – это отпустить и развеять по ветру те картины будущего, которые были с ними связаны.
Мне нравится политическое проектирование, так что у меня в уме целая картотека непрожитых жизней. Иногда пересматриваю их, как фильмы.

Сейчас думаю о том, что раз 40 лет прошли, следующие 40 необходимо пройти именно налегке, без ожиданий.

Что вы скажете? Получалось ли это у вас?

Мне бы хотелось какого-то совета или рассказа, как удалось научиться рассеять трудные обстоятельства, выйти по легкости, может, сделать это привычкой. Опоры и собеседников в этом не хватает.

Спасибо всем за замечательные поздравления-пейзажи. такие хорошие комментарии, каждый снимок вызывает эмоции. обязательно отвечу сегодня на каждый, пока с новыми силами взялась за статьи
Сама я сейчас, как уже писала, живу в хрущевке с балконом, которая выглядит помещенной как бы в лес. Поют птицы и наверное, можно было бы собирать сыроежки. Природа вокруг здесь иногда интенсивная, а иногда какая-то домашняя, вот пара кадров

Сегодня мне 41 год. Как говорят французы - Bonjour lunettes, adieu fillettes!
Несуразный период жизни, связанный с попытками встроиться в общество, закончен. В принципе многое сделано, дальше я оставляю эти попытки.
По традиции спою в этот день поучительную песню
Если хотите поздравить, пожалуйста, приложите к этому посту фотку пейзажа, который вам нравится, или вид из своего окна, и напишите - где это и почему он, этот вид, вам симпатичен

Завершается какой-то большой жизненный этап или цикл
Гуляла, глядела на ржавые изумрудные бытовки или гаражи, увитые колючей проволокой, модернистские фонари,
дома нашла свою фотку с родителями, мне два, что ли, года, середина 80х, отец подсовывает книжку
Если бы можно было что-то изменить, страну, год, судьбу, ничего не стала бы менять

Виктория Ломаско
Мемориал, 2024

Для меня эта работа о том, что храбрость связана с уязвимостью и никогда не стоит жалеть о своей открытости, даже если она вызывает насмешки, надо проявляться

О том, что время м\быть одновременно торжественным и измельчаться на новостные потоки: время ограничено, оно вынуждает нас карабкаться куда-то по узкой лестнице, но все же в любой точке оно доступно сразу целиком

И что путь будет усеян цветами, если их заметить под ногами

Напишите, что думаете вы

В Театре Около, или около театра Около, я оказалась примерно лет 20 назад, когда была на II курсе, и все эти годы на меня работа Погребничко влияла самым сильным и непосредственным образом. Жизнь текла рядом с театром в разных аспектах. В 2002-2007 я была актрисой и художником по костюмам в студии Левинского. В 2005-8 писала неплохие статьи о Погребничко (одна вошла в юбилейный сборник, кот театр сейчас подготовил), брала иногда интервью. В 2019 г. я сделала выставку главного художника «Около» Юрия Кононенко (1938-1995) в музее Бахрушина и небольшой альбом. Его вдовы, Татьяны Кононенко, уже нет на свете (на полях - она была наследницей известного историка живописи 30-х Ольги Ройтенберг). Также где-то с 2010-х несколько лет я приходила к Ю.Н. и записывала с ним беседы, которые хотела оформить в книгу, но не было подходящего издательства. Эти разговоры - одна из лучших страниц моей жизни, верю, что дополню и сделаю.

День открытия выставки Кононенко стал концом моей работы в ГИИ, так как мне впервые в жизни выписали выговор с предупреждением за неявку на сектор. Очевидно, это был прямой привет от К. и знак, что я иду по верному пути.

Погребничко как художник, как человек и, разумеется, как мистик научил меня в любой ситуации действовать без спешки: никогда не реактивно: именно из глубины явлений: промолчать: пускай и отступить: но внутренне стоять на своем, какой бы сферы это не касалось (общества, искусства, отн. с людьми).

Вторая тема, это работа со временем – главная тема его театра, которая за годы совсем не утратила напряжения и сосредоточенности.

Как режиссер, Погребничко создал пространство, где представление о времени создается из нескольких повышенных точек зрения, как бы над потоком повседневных энергий, туда сложно зайти, но потом не хочется другого восприятия. Пускай его система станет вровень с другими системами русского театра.

Вчера была в театре Около дома Станиславского на дне рождения Юрия Погребничко, ему исполнилось 85 лет. Захотелось написать о театре - см. следующий пост. Сюда приложу хороший портрет, но вот съемка этого года, где Погребничко играет в своем спектакле «Сторож» по Пинтеру. Сходите, одна из моих любимых постановок. В принципе, к остальному театру я абсолютно равнодушна.

Узнала про страшную гибель Раисы Мордуховны Кирсановой, много лет работали вместе в ГИИ. Она была сложным человеком, порой колкой и гордой с перехлестом. Понимала и любила она русский XIX век "с лица", а советские сороковые, пятидесятые ярко видела с неприглядной изнанки, во всех перештопаных прорехах, о чем говорила и писала. Думаю, что драдедамовый платок Сонечки Мармеладовой, который стал одним из ее сквозных сюжетов с конца 80-х, на самом деле связывал эти два важных для нее времени. Так она и останется в памяти в спокойной, с долей трагизма, чуть театральной позе с романтического портрета. А фон пусть разделяется на две части: бальная зала в мерцании восковых свечей и в окне сугробы, дощатые бараки, колючая проволока.

Я чайка… нет, не то… Я кандидат искусствоведения. Ну да

Центр Вознесенского выложил мою лекцию о рисунках Бориса Усова («Соломенные Еноты») и о душной культуре 2000-х.
Про нулевые предлагаю задаваться такими вопросами

- точно ли есть разница между конформистами и нон-конформистами, роком и попсой, а также шансоном и айфоном
- почему главные колонки об искусстве столько лет выходили в газете для коммерсантов
- почему Семеляку «тяжело воспринимать Енотов, как Ван Гога», а при упоминании Ван Гога мы все обязательно должны сделать кислые понимающие лица
- зачем надо немедленно резать курицу, которая несет золотые яйца (и чья, так сказать, это курица)

Формат экспериментальный. В целом это была импровизация, которой я довольна
Фигурировали скелеты, дерущиеся за селедку, зверьки с ленинградского фарфорового завода, живопись на найденной фанере, журнал КонтрКультУрА и некоторые детали моей юности. Также: микрорайоны, вестники, призраки и мармадьюки, в заключение - привет от Джеймса Энсора.

Жаль, не вошли вопросы из зала, а их было много и остроумные. Спросили, с кем из старых и современных поэтов стоит сравнить Бориса. Скоро выйдет альбом его рисунков, где напечатана и моя заметка. Там я написала так: Усов - это Артюр Рембо поколения Икс, трактованный, как Рэмбо

Временный пост по просьбе друга, расшерьте, кому нужно. Писать Тимуру: @timur_exc

Нужен копирайтер коротких текстов (600 знаков) для медиа-проекта о выставках и персоналиях современного искусства. Писать можно по-русски, но финальный вариант нужен на английском. Оплата построчно, удалёнка. Есть возможность трудоустройства в дальнейшем.

Критикуют новый логотип ГМИИ, и я тоже не особо в восторге. Но соглашусь, кстати, что в целом лого крупных музеев у нас очень заурядные, мне почти ни один не нравится.

На днях была на премьере документального фильма "Филонов" и подумала, что можно провести параллель. Фильм состоит из интервью с искусствоведами и фрагментов хроники 1960-70-х, дополненных анимацией по мотивам картин и прямой речью актера в цифровой маске Павла Николаевича (типа дипфейк). И анимация, и маска сделаны в качестве, очень деликатно к художнику, с пониманием внутренней динамики аналитического искусства. Но вот что интересно: ничего кроме этих данных, анимация не содержит, художественного, авторского и современного осмысления филоновского метода в ней нет. Точно так же, как и упомянутые логотипы: в них нет глубинной работы с идентичностью\ сообщением именно этого музея, но есть городская неомодернистская норма, шаблон современного графического стиля, который мы видим везде – на футболках, на обложках, в рекламной верстке, на упаковке и др. Все эти лого, по сути, взаимозаменяемы.

Искусство и художественная работа, как кажется, идут противоположным путем. Настоящее произведение никогда не сольется с потоком городской стилевой нормы, даже если на тонком уровне ее учитывает (как у Эль Лисицкого или Чехонина). Настоящее произведение выпукло и отчасти нелепо, так как в него вложено много труда. Думаю, так было бы, если бы в фильме присутствовала вручную сделанная анимация – физически, как в 70-х, прорисованные карандашом головы и травы, звуковые петли, написанные кем-то из современных композиторов; и все это с тем самым филоновским напряжением формы, пускай и в другую эпоху. Сосредоточения и напряжения мне сегодня в искусстве не хватает. Конечно, тут точно такая же разница, как между дипфейком и реальной работой актера, который на глубине изучает своего персонажа. Филонова мог бы сыграть Валерий Приемыхов и т д.

Об этой и смежных проблемах я прочту открытую лекцию 6 ноября в Европейском университете. Она будет называться: «Современное искусство в России: как его пересоздать и при чем здесь музей».

С тех пор, как открыла тут коменты, пришло около 200 подписчиков, и это люди незнакомые, надо чуть рассказать о себе. Выложу-ка подкаст Куджи. Туда я ходила почти год назад, спрашивали про мою книжку и про все понемногу. Интересный опыт, он меня как-то к лучшему изменил. Огромная по моим меркам аудитория, но внезапно доброжелательная. Много мужчин-ровесников (соверш.другой срез). Коменты интересно было читать

Сейчас, пожалуй, опять хочется спорить и дискутировать в эфире, причем больше даже про современное, а не только старое искусство: каким оно может быть

Но сначала этой осенью сделаем два подкаста с искусствоведом Глебом Ершовым - про скрытые течения в советской живописи 1930-х и 1940-х!

Продолжаю вышивать в метро. В этот раз на рисунок почему-то повлияли не то татуировки, не то спичечные этикетки, не то масонские фартуки из альбома-малютки за 150 р, кот.я подцепила в музее истории религии в спб

Смотрю это видео и не могу перестать улыбаться. Есть ещё на свете бешеные миллениалы, чьё присутствие согревает мир! В детстве, помню, так же с открытым ртом смотрела на коллегу отца, африканиста В.Ф. Выдрина, когда он говорил, как объездил Африку на мотоцикле и показывал экспонаты для Кунсткамеры, добытые в экспедициях)

Red Alert
Срочно в номер, Вечерний Санкт-Петербург нарушил вековое молчание. Оказывается,
1) Ему 107 лет
2) все это время он был правопреемником "Красной Газеты"

Ещё один красивый день. Иногда даже не верится, что мы тут живем

Кстати, к недавней дискуссии о книгах и книжных сериях. Еще примерно месяц - до 18 ноября! - идет прием заявок на издание оригинальных исследований в серии Гараж.txt - там, где вышла моя книга "Рождение советской женщины". Посмотрите, диапазон работ и тем, которые принимают, довольно велик. Вдруг кому-то пригодится. Гараж сейчас одно из ведущих издательств в сфере новой теории искусства, и требования у них гибкие и приемлемые.

Нужен синопсис, не ультра большой, и рукопись или часть рукописи

Ученая степень - не обязательна

Хочу быть храброй, но не вести борьбу, а просто излучать что-то

Отдала все-таки книги о гендере девушкам из питерского букиниста, которые специально приехали в Москву. Не так уж дорого, но стало легче. Букинист называется "Академия", они издают газету (!) под названием "Б\У". Вышло 6 номеров. Приятно было поговорить про книжно-коллекционерскую культуру и связанные с ней бредни. Записала для них видео.

Единомышленников и хороших инициатив больше, чем я думаю. Надо помнить об этом

Газеты, журнала нам не хватает во всех профессиональных сегментах, не только в искусствознании. Одним TANR сыт не будешь. Но о себе думаю скорее не как о редакторе журнала, после Кольты устала от такой работы, а скорее как о редакторе абсолютно авторской издательской серии о русском \ современном искусстве. Серию надо делать не научную, а нечто более подвижное. Хочу искать и приподнимать новых авторов из разных городов, формируя активно независимую сцену, чтоб они подпитывали друг друга. Большая в этом есть потребность и все с разных сторон об этом говорят

Впрочем, свои книги надо завершить для начала

Коменты по-прежнему открыты. Пишите свои мысли, соображения - что было бы интересно читать, чего не хватает в вашем спец. сегменте. Даже если вы далеки от "современного искусства" и являетесь инженером. Белые пятна везде одни и те же.

Я встретилась на той неделе с несколькими людьми из разных сфер и профессий, это были миллениалы, и вот почти все в разной форме спрашивали: откуда вы берете энергию
Я давала разные ответы, подумала про отдельный пост, но теперь думаю: а не сделать ли это (энергии сег дня и их содержательность, их преломление, их выявление) темой лекции о современном искусстве, каким оно могло бы быть?)

Открою коменты. Друзья! откуда вы берете энергию?)

Вчера наконец побывала на выставке Веры Ермолаевой (1893-1937) в Галеев-галерее. Это лишь третья выст. Ермолаевой, и все они помнятся, как вчера: одна прошла в ГРМ, в корпусе Бенуа (2008), вторая – тоже в Галеев-галерее, 2009, но эта полнее. Ермолаева – художница сильной воли и глубокий пластический мыслитель, чьи корни питал Малевич, но они разрослись в темную чащу, а в той чаще струились сюрреалистические ручьи и тучи тридцатых годов. Принято было писать в перестройку, что расстреляна она была случайно, по недоразумению. Однако не стоит недооценивать Ермолаеву, сестру революционера. Ее домашний кружок, где бывали обэриуты, стал острым политическим лезвием: рисунки к Рейнеке-Лису, за которые ее забрали, вровень стоят со Свифтом и Вольтером (де Кирико на полях). А может, надо назвать и Радищева. Вот рисунки: две потусторонние лошади, путаное бессознательное советского ребенка и черная рюмка: постановка живописно-пластического реализма. Расшарьте пост, придите на выставку, купите книгу – Ермолаеву нужно знать.

Итак, я вернулась к работе и нахожусь в приподнятом все же состоянии, хотя и несколько завалена текстами! Выкроив минутку, я поняла, что дописать все несложно, но мне снова не хватает легкого, умного, глубокого дружеского разговора – да и вообще людей. Все-таки я настолько долго работала в затворничестве!! Одна книга, другая, и ведь они не заканчиваются! Так больше нельзя!!!

Я пока не готова снова создавать научно-художественные ячейки, хотя, каюсь, тянет, и последнее время даже подумываю открыть тут коменты. Но: друзья, если кто-то из вас хочет познакомиться, прогуляться, развиртуализоваться или просто позвать меня на хороший концерт или на выставку - пишите в личку, она указана в профиле!

Буду признательна и тем, кто сможет накормить меня кашей (а это радость!) или другими очень вкусными вещами! Давайте уже обменяемся теплом и интересными мыслями об искусстве и жизни… В Москве такая красивая осень, я хочу расширить и укрепить ее сияние!

Жизнь такая грустная и ослепительная, что каждый день по второму разу хочется прожить. Снова вышиваю в метро и позволяю себе делать перерывы, радоваться и придумывать

Ps во даёте. Откуда столько подписчиков?

Шана Това! С праздником всех, кто празднует. Пускай этот год сможет остановить кровопролития по всему миру, пусть это будет возможно.

Прошло полмесяца, пробую собрать мысли после последней поездки в СПб, первый отпуск года за полтора, придти в себя трудно. Среди многих глубоких впеч. две истории подневольного труда: выставка Григория Сороки в ГРМ и выявленное градозащитниками кладбище первых строителей города – пустырь на Горьковской, поросший дикой травой, где когда-то была протестантская церковь и училище, а под ним штабелями кости и кости.

Выставка Сороки совсем небольшая, но как хороший концерт давно знакомой музыки, внутренне вновь соглашаюсь с собой, что есть связь 1840-х и 1940-х в темноватой интенсивности красок, в молчаливости и отъединенности элементов, в потустороннем взгляде на сюжет.

Григорий Сорока
Вид в Спасском. Вторая половина 1840-х
Портрет А. Венецианова, ок. 1842-1847

Про активистские диссертации вдогонку. Очень просто, был такой формат, когда некий знакомый берет у тебя интервью про твою жизнь и потом капитализирует его в виде евродиссертации или статьи про российских маргиналов. В 2000-2010-х мне доводилось быть героиней многих таких текстов. Ощ не из приятных и пользы ноль - просто твой опыт для кого-то упаковали, твои мысли присвоили в пересказе (разумеется, высокоумно-критическом и со сносками) и, кстати, хлоп - ты теперь пожизненный маргинал, что называется, officially

Я знакома с Беллой Рапопорт с начала 2010-х, когда я уже скорее уходила из медийного феминизма в научно-худож. поле, а вот Белла туда ярко вдвинулась – писала скандальные статьи, которые приводили в ярость самых неожиданных мэтров слева и справа, вела блог, выступала на тв. Сейчас сменились в России уже десятки волн феминизма, он успел побывать и тошнотным мейнстримом, и глянцевой модой, масса активисток уехала, другие ушли в тень, войны в жж и фейсбуке забылись. Но Белла неизменно притягивала и бесила аудиторию, все ее знали и цитировали, особенно, когда она стала критиковать плюшевый феминизм системы Вандерзина и Доксы (кажется, иноагенты). Для меня важно вот что: Белла не пошла ни по одному предсказуемому пути, который предлагался в 2010-х. Она не стала «говорящей головой» типа Марии Арбатовой, не стала никакой постоянной колумнисткой, – писала что хотела и когда хотела: не пыталась влиться в какие-либо активистские тусовки, не боялась спорить с академией, не боялась сырых мыслей и черновиков. Это равнодушие к любым форматам "карьеры" - по сути, привычка к свободе, чисто питерский волюнтаризм, в Москве есть риск просто исчезнуть, не бывает тут фигур типа Ольги Липовской. Белла не только не исчезла, а единственная из всех активисток тех лет, кого я знаю, выпустила книгу заметок, где рассказывается одновременно о колониальном характере санкций и о том, что такое в России современный квир. Мне нравится лихое название «Феминистская критика всего», я жалею, что сама на книжку очерков отважиться не смогла, и рада, что у книги совсем скоро будет презентация – в «Пространстве Политика» в СПб 19 октября.

Как по мне, живая книга с собственными мыслями стоит четырех «активистских» диссертаций в Европе – переоцененный, бессмысленный формат, в котором почти ничего своего сказать нельзя. Надо жить в России, писать тут книги какие угодно и не терять друг друга из виду, вот о чем для меня это событие. Купить книжку можно тут, купите, ругайте ее и хвалите, надо быть интеллигенцией!

Неск человек предположили, раз я отдаю книги по гендеру, наверно я теперь антигендеристка, а то и царебожница. Увы, нет! Обычный объем справочной лит., которую я уже обработала, опубликовала. Библиотека - подвижное пространство и меняется вместе с нами, иначе зачем она нужна. Кстати, сейчас я пишу о 1950-х, а мое сердце волнуют фрески Мазолино и Мазаччо, которые я смотрю по вечерам и вам советую.

Я и мои долги в сотни тысяч страниц текстов

1. Найдены очки с изолентой, которые я носила в 2013, возобновить!
2. Думаю раздать библиотечку по гендеру/социологии. Кому?