POSTRIGAY GALLERY

Вторая часть подборки произведений искусства на 14 февраля 💖

По этой ссылке можно найти полный каталог. Если вы уже выбрали, что хотите подарить своим близким, или пока сомневаетесь, пишите нашим арт-консультантам — @postrigaygallery

Анна Демина в своих работах создает состояния природы, которые передают внутреннее настроение человека.

Если вам откликается творчество художницы, переходите по ссылке 👈 А чтобы связаться с нашим арт-консультантом, пишите сюда — @postrigaygallery

⏳ Выставка «Хрупкость вне времени» закроется уже 15 февраля!

Если вы еще не успели погрузиться в мир искусства нонконформистов, то самое время это сделать. До конца недели в Postrigay Gallery продолжается выставка «Хрупкость вне времени», а 15 февраля — заключительный день.

Выставка посвящена художникам, которые шли против системы. Их работы когда-то существовали в подполье, а теперь — в топе арт-рынка. Если давно мечтали о знаковой работе в свою коллекцию, присмотритесь.

Мы постарались передать атмосферу квартирников советского андеграунда: простыни с ручной росписью стихами Анатолия Зверева, стопки книг из домашних библиотек, комнатные растения 🪴

Ждем вас в Postrigay Gallery!

🕛 12:00 – 21:00 (время работы уточняйте на сайте Cube.Moscow)

♥️Любовь в каждый дом

Совсем скоро праздник всех влюбленных. В этот день хочется подарить своим близким самые нежные чувства. Поэтому команда Postrigay Gallery подготовила для вас особую подборку 💫

В ней собраны работы разных эпох и стилей, картины российских и зарубежных художников. Они могут стать не только хорошим подарком, но и жестом внимания, который будет напоминать о чувствах годами 🫂

Работы оформлены в удобном каталоге. Чтобы познакомиться с подборкой поближе, переходите по этой ссылке. Желаем всем найти искусство по любви!

Какой вы представляете себе идеальную атмосферу в мастерской художника?

Больше работ Варвары Выборовой вы можете увидеть в каталоге по ссылке 🤍

👐Всем им пришлось несладко

Выставка «Хрупкость вне времени» в Postrigay Gallery представляет искусство нонконформистов. Мастеров этого поколения также называют шестидесятниками или художниками второго авангарда.

Они не были встроены в арт-структуру СССР: не вступали в Союз художников, долгое время не могли участвовать в официальных выставках.

Искусство этих художников было запретным: его могли покупать близкие люди, единичные знатоки, приезжие дипломаты. Но в большинстве своем их работы или улетали «в стол», или видели зрителя на неофициальных выставках.

Их организовывали сами шестидесятники, часто — прямо в квартирах. И атмосфера таких квартирных выставок была передана с помощью книжных полок, комнатных растений🪴

Приходите погрузиться в эпоху и познакомиться с удивительными художниками, которые творили «свет» на фоне плотной стены из неустроенности — бытовой, социальной, государственной. Всем есть, чему у них поучиться.

Ждём! До 15 февраля🤍

В любой день с 12 до 21 часа
*время работы рекомендуем проверять заранее на официальном сайте Cube.Moscow

Все объекты из серии «Острова» вы можете увидеть в каталоге по ссылке 👈

Тиражная графика — очень интересный сегмент на арт-рынке по многим причинам.

Прежде всего, это очень комфортная и безопасная точка входа в тему коллекционирования. По цене репродукции из магазина можно найти качественную работу современного художника — полноценное произведение искусства.

А еще тиражная графика помогает пополнять коллекцию первыми именами, не имея многомиллионного бюджета. На фото можно увидеть примеры тиражных работ Ивана Шишкина и Анатолия Зверева, они намного доступнее их живописи.

Есть случаи, когда живописные работы по цене просто недосягаемы — на фото представлена картина Сальвадора Дали, проданная с аукциона за 3,9 млн евро. Зато его тиражную графику можно подобрать по доступной цене.

В коллекции тиражная графика может сочетаться с другими произведениями искусства. Прошлогоднее исследование Art Basel и UBS показало, что в собраниях коллекционеров, у которых личный свободный капитал превышает $1 млн, почти четверть (24%) предметов составляют тиражные работы и фотографии.

В числе тех, кто экспериментировал с тиражной графикой, были художники-шестидесятники. На фото — несколько примеров таких работ.

Например, «Девушка» Анатолия Зверева и «На реке» Валентины Кропивницкой выполнены в технике линогравюры. Она появилась с изобретением линолеума. Это дешевый и мягкий материал, и за счет пластичности на нем легче выгравировать рисунок для печати.

А «Иература» Михаила Шварцмана и «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева сделаны в технике офорта — ей пользовался еще Альбрехт Дюрер в первой половине 1500-х годов. Это разновидность гравюр, которые создаются на металле с использованием травления азотной кислотой.

Металлическую пластину покрывают кислотоупорным составом, потом процарапывают на ней рисунок, после чего форму погружают в кислоту. Изображение становится глубже, а защищенные участки процесс не затрагивает.

Эти работы до 15 февраля можно увидеть на выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени». Она представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, – 2 этаж).

В ближайшие выходные есть хороший повод заглянуть в Cube: в пространстве прошла реэкспозиция. Поэтому можно будет увидеть искусство нонконформистов в Postrigay Gallery, а заодно посмотреть только что открывшиеся выставки резидентов Cube.

Перед визитом рекомендуем проверить режим работы пространства.

На листах тиражной графики обычно есть разные пометки. Эти шифровки (если они не скрыты рамой) многое расскажут о работе даже без этикетки. Главное — научиться их читать. Вот некоторые обозначения:

3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.

А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.

Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.

BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.

Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.

Раз мы заговорили о Пабло Пикассо — вот несколько его литографий (такие отпечатки делают с использованием специального камня).

Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.

Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.

Тиражная графика — это вид искусства, которым художники занимаются уже около 500 лет. По сути это авторский отпечаток, выполненный в определенной технике.

Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.

1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.

2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.

3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.

Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.

14 и 15 января в 18:30 в Postrigay Gallery состоятся экскурсии по выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени».

Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.

🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.

На экскурсии вы:

⭐️ погрузитесь в атмосферу выставки-квартирника,

⭐️ познакомитесь с ключевыми фигурами нонконформизма,

⭐️ узнаете о художниках, которые ценятся в профессиональном мире, но еще не стали широко известными,

⭐️ научитесь узнавать работы художников по характерным деталям.

❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!

Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).

✏️ Вот несколько причин, по которым шестидесятники сейчас на слуху.

Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.

Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.

Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».

Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.

Искусство шестидесятников сейчас в центре внимания искусствоведов, галеристов и коллекционеров. И возможностей увидеть работы этого поколения своими глазами много.

📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».

📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».

📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.

📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.

📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.

На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.

🎉 Каким был этот год в Postrigay Gallery

Событий было очень много. Мы провели четыре выставки в пространстве Cube:

🖼 «Я буду ждать, когда взойдет заря» Анны Деминой,

🖼 Forms of Life Марии Джонас Фарел,

🖼 Law & Love, где были работы Инны Макаганчук, Марии Даниловской, Ноя Геденидзе, Лены Марру, Варвары Выборовой и Марии Джонас Фарел,

🖼 «Хрупкость вне времени», на которой представлены работы шестидесятников.

Мы приняли участие в ярмарке молодого современного искусства blazar, где показали работы Вари Выборовой, Вари Щуки и Марии Джонас Фарел.

Также Postrigay Gallery уже второй год участвовала в ярмарках |catalog| — их организует Ассоциация галерей. В апреле мы представляли Анну Демину, Анатолия Лепина, Марию Джонас Фарел и Элину Марусову, а в декабре на нашем стенде были работы Веры Ширдиной, Анны Деминой, Марии Даниловской и Александры Подгородской.

В коллаборации с Masters мы провели выставки Маши Даниловской в Петербурге и Ани Деминой — в Москве. А вместе с рестораном Soma показали работы Лены Мару и Маши Даниловской.

В этом году было много встреч с искусством, и впереди — еще больше! Поздравляем вас с наступающими праздниками, пускай новый год будет ярким!

К Рождеству и Новому году мы в Postrigay Gallery подготовили каталог искусства в подарок.

В нем все продумано. Это не супер дорогие, но при этом качественные работы: пейзажи, графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам. Произведения подбирала лично Анастасия Постригай.

В том, чтобы дарить близким искусство, много плюсов.

➕ Каждое произведение уникально. Даже в тиражной графике отпечатки могут немного отличаться друг от друга.

➕ Есть беспроигрышные варианты. Если с феном можно не угадать, то иллюстрации с милыми зверятами, авторская керамика или пейзажи никого не оставят равнодушными.

➕ Каждая покупка — поддержка искусства. Например, приобретая работу молодого художника, вы показываете ему, что его творчество востребовано, и даете ему ресурсы для развития.

➕ Ваш подарок может стать началом коллекции. Художники творят для домов, а не для музеев. Но часто бывает сложно принять эту мысль и позволить себе обладать искусством. Получив произведение в подарок, человек может увидеть поле для нового увлечения.

Рождественский каталог можно посмотреть по ссылке. Если у вас возникли вопросы, пишите в чат @postrigaygallery.

Уже сегодня - 21 октября пройдет первая в этом месяце экскурсия по пространству Сube ⚡️

Следующие подобные мероприятия будут 28 и 29 октября.
Мероприятие проведет арт-консультант галереи Ирэна Орличенко 💫

⭐️ Стоимость экскурсии - 1000 рублей (в стоимость включен входной билет)

Вы познакомитесь с самыми разными объектами:

◽️посмотрите концептуальное искусство

◽️изучите текстильные произведения, которое сейчас в тренде на всех ярмарках.

▫️И, конечно, побываете на стенде Postrigay Gallery.

Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и предпочитаемую дату 🙌

⭐Новая выставка в Postrigay Gallery!

Торжественное открытие вернисажа состоялось 30 июля, а с 31 июля вход на выставку доступен для всех желающих. И нам уже не терпится раскрыть первые карты.

Forms of Life — персональная выставка молодой художницы Марии Джонас Фарел. В своем искусстве Мария создает вымышленную вселенную, где каждое существо обладает определенным характером и предназначением. Этот мир зритель сможет подробно изучить.

На выставке представлены крупные живописные произведения, акварельная графика и необычный объемный арт-объект из серии «Формы жизни». В нем представлен зачаток органической формы, который появляется на свет в ледяном сейфе 💙

Словом, планируйте визит в Cube.Moscow 🙌

Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
С 12:00 до 21:00.

Дарим лекцию об инвестициях в искусство от Анастасии Постригай за вашу помощь 🫶

Просим вас принять участие в исследовании и заполнить короткую анкету. Команда Postrigay Gallery готовит новые мероприятия, посвященные коллекционированию — и нам важно знать, что вас интересует в этой теме.

За ваше мнение вы получите постоянный доступ к онлайн-лекции, во время которой узнаете:

▫️с каких сумм стоит начинать инвестировать в искусство;

▫️как отличать подделки антиквариата и где искать перспективных художников;

▫️как со временем меняется стоимость произведений в формате «до / после».

👉 Если готовы забрать свой подарок, АНКЕТА по ссылке: https://clck.ru/3BitXJ

🪨Сегодня расскажем вам о «Камнях» Элины Марусовой
— центральных работах выставки «Law and Love» в Postrigay Gallery.

Элина прошла длинный путь, который сформировал ее как художницу: окончила Плехановку → затем получила крепкую художественную базу в Академии им. Сурикова → следом прокачалась в плане концепции в свободных мастерских ММОМА → училась в Париже и Мюнхене.

Сейчас Элина — состоявшийся автор: уже участвовала в групповых выставках в Третьяковской галерее, Музее Москвы. Инженерное прошлое помогает ей смело и уверенно работать с формой. Художнице удается придать мягкой глине вид горных пород. В больших масштабах это особенно сложно — нужно учесть особенности обжига, чтобы избежать брака.

В результате каждый объект Марусовой получается уникальным, единственным в своем роде — таким, как и настоящие камни. А их простота — только впечатление первого взгляда: стоит вглядеться, как они начинают являть за собой глубокие смыслы.

Один из вариантов прочтения, который мы подчеркиваем в экспозиции — камни как символ Заветов Господа. Своей прочностью они отражают непоколебимость и твердость Его Закона.

Отдельное обаяние произведений Элины — в тактильности: их можно брать в руки, касаться каждой неровности и шероховатости. Этот опыт сложно вербализовать, но мы можем вас заверить: если заберете один из «Камней» в свою коллекцию — выпустить его из рук будет сложно😌

А какие смыслы для себя вы находите в объектах Элины Марусовой? Символами чего они выступают для вас?

Вместо пустых стен и репродукций 🌿

Мечтаете окружить себя искусством, но не решаетесь? Возможно, считаете, что его сложно хранить и в домашний интерьер оно не встроится?

На самом деле художники не писали картины для музеев, они создавали их для людей и в первую очередь для самого важного места в их жизни — дома. Чтобы передать философию и ценности того, кому будет принадлежать произведение.

Если вы только начинаете свою коллекцию и хотите приобрести то, что будет гармонично смотреться в домашней обстановке, рекомендуем обратить внимание на работы Анны Деминой. Ведь Анна пишет не только большие холсты, но и пейзажи на досках-малышках. Они не проделают дыру в бюджете и легко найдут место в интерьере.

Ее пейзажи воссоздают различные состояния природы перед рассветом ⛅️ Они созвучны с поздним Левитаном, пропитаны надеждой и трепетным ожиданием прекрасного, которое так близко каждому из нас. А еще эти картины-малютки приятно просто брать в руки, чтобы получить удовольствие от тактильных ощущений.

Выставка в Postrigay Gallery — Law and Love🤍

Центральная тема проекта — закон и любовь Бога. Вся экспозиция выстраивается вокруг работ из серии «Камни» Элины Марусовой.

«Эти объекты напоминают мне о твердости и непреклонности заповедей Бога. Без них даже любовь без закона станет только «причинением» добра. Поэтому я и сделала произведения Элины основой выставки, на которую нанизываются остальные черты характера Бога», — объясняет кураторское решение Анастасия Постригай.

Мотив творческого подхода Создателя развивает Инна Макаганчук в картине, посвященной четвертому дню творения. Он же находит развитие в работе Марии Джонас Фарел, персонаж которой постоянно порождает новые элементы. А затем обретает завершенность в ярких абстракциях Варвары Выборовой — они становятся зеркалом наслаждения Создателя Его трудами.

Пейзаж советского художника Ноя Геденидзе выражает отеческое отношение Господа к Его детям. Эхом оно находит отражение в произведении Лены Марру — оно наводит на мысли об отчем доме на Небесах — месте абсолютного покоя.

Присутствие Бога на земле, его вездесущность можно уловить в портретах ветра от Маши Даниловской. Ее графику и живопись отличает особенная нежность и трепетность.

Выставку можно воспринимать как своеобразный маршрут познания Бога, знакомства с Его Личностью. Приходите, если ищете место для замедления — на Law and Love точно не нужно спешить. Рекомендуем с каждой работой побыть наедине, чтобы смыслы еще долго раскрывались внутри😌

Выставка Law and Love в Postrigay Gallery продлится до 4 августа.
Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
С 12:00 до 21:00.

Чтобы увидеть все работы Law&Love, переходите в каталог выставки ❤️

По вопросам покупки — пишите в чат ✉️