Journey Art

Завтра откроется Международная выставка дизайна ARTDOM, которая в этом году не просто собрала ведущих российских и зарубежных дизайнеров, но и развернулась по всему городу. Помимо основной экспозиции в «Крокус Экспо», сейчас проходит Design and Art Days — серия мероприятий в музеях, галереях и шоурумах.

🤩 #целинамечены
Выбрала несколько интересных мероприятий, полный список на сайте выставки (необходима регистрация):

⏺️ 17 - 23 февраля
Программа «Итальянское кино. Классики и современники» в кинотеатре «Художественный»

⏺️ 18 - 23 февраля
Тотальная инсталляция Василия Кононова-Гредина «Структура – язык сознания» в «Цветном» при поддержке галереи pop/off/art

⏺️ 20 февраля
Экскурсия по хранению и обсуждение как работать с искусством в интерьерах в галерее pop/off/art

⏺️ 21 февраля
⏺️Экскурсия креативному кластеру Центру дизайна и архитектуры Artplay
⏺️Лекция «История взаимодействия дизайна и моды. Коллекции мебели, предметов интерьера, отели и пространства от знаменитых фэшн-брендов» в Образовательном центре MMOMA

⏺️ 22 февраля
⏺️Лекция от Дарьи Соболевой «Русский стиль в интерьере» в Школе Masters
⏺️Лекция от Анастасии Антоновой «Искусство в интерьере: тренды и лучшие мировые практики» в Sistema gallery
⏺️Экскурсия по выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» в Центре Зотов
⏺️Экскурсия креативному кластеру Центру дизайна и архитектуры Artplay

⏺️ 23 февраля
⏺️Лекция Валерия Печейкина «Хлеб и зрелища» в Центре Зотов
⏺️Лекция от Анастасии Ромашкевич «Современный французский стиль» в Школе Masters
⏺️Экскурсия по выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» в Центре Зотов
⏺️Экскурсия по выставке «Грани восприятия» и cocktail party в галерее Сабстанция


🤍 @journey_art
поддержать канал

Весна — отличное время для путешествий, а если вы планируете поездку в Краснодарский край, загляните в сам Краснодар ⤵️

🌸 Помните, я осенью рассказывала о выставке Люси Вороновой в Москве? Теперь её работы можно увидеть в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко. Там откроется персональная выставка «Вселенные Люси Вороновой» из собрания коллекционера Юрия Рябченюка, при участии Фонда поддержки искусства Люси Вороновой (Москва) и его основателя Георгия Воронова.

На выставке будет представлено более 40 картин, в основном, 2018-2020 годов. Именно в этот период художница начала работать над своим «Радостным периодом». Искусство Люси Вороновой легко узнать по уникальному стилю, который занимает важную нишу в современном искусстве. Она использует локальные оттенки, четкие контуры и динамичные ритмы, а флоральные мотивы образуют разнообразные узоры. Женщины, цветы, птицы и плоды — персонажи её вселенной, погруженные в бесконечный орнаментальный поток.

По уже сложившейся доброй традиции, одна из работ собрания Фонда будет передана в дар музею. Выставка пройдет с 20 февраля по 23 марта 2025 г.


🤍 @journey_art
поддержать канал

#надовидеть

Сходила на лекцию «Демидовы в Москве» в рамках публичной программы к выставке «Будущее воспоминаний». И её запись уже можно посмотреть на сайте.

Кстати, после лекций проводят экскурсию по выставке, на неё дополнительно регистрироваться не нужно.


🤍 @journey_art
поддержать канал

РОЗЫГРЫШ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ
КНИГ И ИСКУССТВА

Четыре телеграм-канала — Journey Art, ГМИРЛИ имени В.И. Даля, а если с детьми? и Онлайн-мастерские издательства Самокат приготовили для вас приятные сюрпризы!

Что разыгрываем?
✨Первый победитель получит билеты на обзорную экскурсию или интерактивное занятие по выставке «Здравствуй, Мурзилка» (билет на 1 взрослого и ребёнка)
✨Второй победитель получит книгу на выбор от Самоката (доставка по РФ) + сертификат на 1000р на любой курс их мастерской


Как участвовать?
✨Подпишитесь на все четыре канала:
@journey_art
@literaturemuseum
@babyfriendly
@online_workshopsamokat
✨Нажмите на кнопку «Участвовать»
✨Поставьте любую реакцию под этим постом

Победителей выберем случайным образом и объявим 25 февраля в 12:00.
Удачи!🍀

✨После того как впервые побывала на Intervals Festival в Нижнем Новгороде, по-другому стала смотреть на медиа-арт. Если раньше цифровые работы казались просто эффектными, то теперь вижу в них способ заново осмыслить, как мы воспринимаем информацию и образы. При этом всё же отношусь к нему с осторожностью.


Иммерсивная выставка «Making Magic» в арт-пространстве Luminar как раз про это. Она создана совместно с Generative Gallery, и здесь технологии не просто создают зрелищные эффекты, а погружают в особую среду, где привычные вещи обретают новое звучание. Например, работа Саши Коджо «Semantic Failure» (1, 2 фото и предпоследнее видео): текст рушится, снова собирается, рассыпается — будто язык отказывается подчиняться. Мы привыкли, что слова фиксируют смысл, но что если они начнут ускользать? Насколько вообще можно доверять тому, что мы читаем?

Больше всего понравился аудиовизуальный перформанс «7» от radugadesign (3 и последнее видео). Свет и звук тут не просто дополняют друг друга, а словно ведут диалог. Ловишь себя на том, что стоишь, смотришь и постепенно растворяешься в этом ритме.

И пусть цифровое искусство рождается в коде и алгоритмах, оно всё равно говорит с нами на понятном языке эмоций. Ведь за ним всегда стоит человек и его идеи.


🌟Время окончания выставки пока не определено. Сказали, что ещё долго будет идти.
🌟буд/вых: 1200/1500 руб, в понедельник - 960 руб
📍ВДНХ, 2-я Останкинская улица, д. 3

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

🎞 Как рождаются идеи у режиссёра? Листы бумаги, беглые линии, поиск идеального образа... Выставка «Сергей Эйзенштейн. Контуры замысла» в галерее Веллум позволяет заглянуть в творческую лабораторию легендарного автора.

В центре экспозиции — рисунки Сергея Эйзенштейна, созданные во время работы над фильмом «Иван Грозный». Это не просто эскизы костюмов, а самостоятельные произведения, передающие замысел режиссёра. Здесь — монументальные бояре, хрупкая и загадочная Анастасия Романова, монахи, силуэты которых напоминают шатры. Особенно интересно взглянуть на наброски к третьей части фильма, которая так и не была снята.

Кроме этих материалов, представлены редкие архивные документы, фотографии, кинохроника. Можно увидеть, как Эйзенштейн работал в эвакуации в Алма-Ате, разрабатывал сцены, выстраивал кадры. В отдельном разделе — его графика, далёкая от кино, но очень выразительная. Чёткие линии напоминают японские ксилографии и эскизы Матисса, а рядом — хаотичные, экспрессивные рисунки, полные эмоций.

❤️ Дополняют выставку уникальные кадры, не вошедшие в фильм, фрагменты третьей части «Ивана Грозного» и документальный фильм Наума Клеймана «Неизвестный Иван Грозный». А ещё в рамках параллельной программы 12 февраля пройдет public-talk «Внутри мифа» с основательницей галереи Веллум Любовью Агафоновой.

❤️ до 2 марта (18+)
❤️ 300 руб
❤️ Ильинка, 4. Гостиный двор, секция 88-89

#выставкимосквы
#галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

Начинаем строить планы на текущую неделю #целинамечены ⤵️

17 февраля МАММ закроется на смену экспозиций. Успейте посетить текущие выставки до их завершения:

1️⃣Игорь Шелковский
«Небесный город. Мастерская художника»
— масштабная ретроспектива художника, охватывающая почти 70 лет творчества Шелковского. В экспозиции представлено более 600 скульптур, живописных и графических произведений художника.

2️⃣Евгений Музалевский
«Монохром, с мамой за спиной»
— основу музейной экспозиции составляют монохромные работы 2022–2023 годов. Часть выставки посвящена результату творческого тандема Евгения Музалевского с его мамой, чей образ и размышления о которой перманентно присутствуют в работах художника.

3️⃣Николай Полисский
«Электроарт»
— пластическая метафора современного мегаполиса, опутанного электрическими проводами, которые протянуты под землей и над землей, пронизывают жилые и производственные пространства.

4️⃣Эрик Булатов и Олег Васильев
«Чудесное путешествие»
— выставка представляет созданные совместно иллюстрации Эрика Булатова и Олега Васильева за время работы в издательстве «Малыш». Вместе художники проиллюстрировали более сотни детских книг, среди которых были «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» и др.

5️⃣Владимир Мишуков
«Если бы я был…»
— серия снимков, в которой дети пытаются представить себе, каково это — быть родителем.

6️⃣Андрей Гордасевич
«Гавана: портреты по дороге»
— в 2011—2012 годах фотограф делал портрет человека в его среде и отыскивал характерную деталь, которая составляла пару с портретом и дополняла его.

7️⃣«Детективные истории из жизни музейного хранителя»
— выставка рассказывает о методах атрибуции. Очень увлекательная!


⤵️ Билеты в музей


🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены

🆓 Завтра стартует Московская музейная неделя. Благодаря которой можно посетить некоторые музеи бесплатно.
Ниже предлагаю варианты нескольких временных выставок из этих музеев:

ВТОРНИК
⚪️ 4 выставки в Граунд Солянке
⚪️ Выставки в МАММ
⚪️ ММОМА. Гоголевский:
🌟«Утопия и Ухрония»
🌟«Палисадники»
⚪️ ММОМА. Петровка, «Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию московского музея современного искусства»
⚪️ Музей Вадима Сидура, «Протоархив. Подвал»

СРЕДА
⚪️ Выставки Музея Москвы
⚪️ Выставки в Выставочных залах Москвы
⚪️ 4 выставки в Музее В.А. Тропинина

ЧЕТВЕРГ
⚪️Музей-усадьба «Кусково»:
🌟Поэзия японской керамики
🌟Многоликий кобальт

ПЯТНИЦА
⚪️ Усадьба Измайлово, «Изучать. Творить. Создавать. Строгановская школа керамики ХХ-XXI веков»
⚪️ Государственный музей А.С. Пушкина, «Пушкиниана в изобразительном искусстве ХХ века»

ВОСКРЕСЕНЬЕ
⚪️ Новое крыло Дома Гоголя, «|Де|кодирование»
⚪️ Музей Михаила Булгакова, «Свой Париж. Бабель & Булгаков»


🤍 @journey_art
поддержать канал

🎷 Розыгрыш билетов на концерт!

14 февраля в ЦТИ «Фабрика» — вечер живой музыки! На сцене Сергей Летов (легендарный музыкант, игравший с культовыми рок-группами и театрами) и Sanchillo Atmosphere band (группа, превращающая каждое выступление в музыкальное путешествие).

Будет импровизация, саксофон, контрабас, гитара и полный эффект присутствия. Отличный способ провести День святого Валентина в особенной атмосфере!

Хочешь услышать это вживую? Тогда участвуй в розыгрыше!

✨ Подпишитесь на @journey_art и @cci_fabrika
✨ Нажмите на кнопку «Участвовать»

Победителя объявим 12 февраля в 20:00!
Удачи! ✨

Участников: 28
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 20:00, 12.02.2025 MSK (2 дня)

👉👈 Наслаждение. Разве может быть иначе с Микеланджело?

#надовидеть невероятно эстетичный фильм «Микеланджело. Бесконечность». Это тонкое сочетание документального и художественного повествования погружает в мысли, страсти и творчество великого мастера. Историю его пути рассказывает сам Микеланджело, а также его ученик Джорджо Вазари, автор знаменитого труда «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

На экране оживают его самые известные работы. Особенно впечатлила детализация Сикстинской капеллы! Но также фильм показывает Микеланджело Буонарроти как человека, терзаемого внутренними конфликтами: между духовными стремлениями и земными амбициями, между желанием угодить меценатам и жаждой творческой свободы.

Очень понравился ❤️

🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены

На выходных завершаются две классные выставки. Рекомендую успеть, если еще не были:
🔘«Мы звуколюди!» в Музее Музыки
🔘«Иосиф Бродский. Место не хуже любого» в Еврейском музее и центре толерантности


🤍 @journey_art
поддержать канал

Дружеская напоминалка, что уже завтра завершится розыгрыш билетов на выставку «Траектории ощущений» в Artstory.
Успейте принять участие ❤️

🤍 @journey_art
поддержать канал

Что ещё смотреть на Винзаводе?

🖇️«a—s—t—r—a open vol.6»
[фото 1-2]
Галерея a—s—t—r—a снова открыла двери для экспериментов. Это уже шестой выпуск a—s—t—r—a open — групповой выставки, где молодые художники пробуют себя, тестируют идеи и вступают в диалог. Пространство галереи на время превращается в творческую лабораторию, где всё возможно.
- до 7 марта -

🔗«50/50»
[фото 3-4]
50 художников, 50 работ, 50 х 50 см. Проект Fineart Gallery — это художественное «застолье», где картины собираются вместе, образуя неожиданные связи и смыслы. Вот некоторые авторы: Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Валерий Кошляков, Гоша Острецов, Леонид Тишков, Маша Янковская, Люся Воронова и др.
- до 10 марта -

🖇️«Александра Демидова. Рецепт счастья» в Totibadze Gallery
[фото 5-6]
Как устроено счастье? Демидова размышляет об этом через серию «Алхимический комикс» — её личный визуальный дневник, вдохновлённый средневековыми манускриптами. Увы, я уперлась в закрытые двери, поэтому рецептом счастья не поделюсь 😄 Но взглядом зацепилась, пошла рассматривать работы онлайн.
- до 9 марта -

🔗 «Павел Пепперштейн. Я могу нарисовать рыбака»
[фото 7-8]
На выставке в VLADEY показывают рисунки Пепперштейна за 50 лет — от первых детских до свежих работ. Художник переосмысливает своё детство, дорабатывает старые работы и ведёт диалог с самим собой.
- до 7 марта -

🔗 бесплатно
🔗 Винзавод

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

📖 В прошлом году меня увлекла серия выставок Центра Вознесенского о книжном дизайне, и, когда узнала о новой от Школы дизайна НИУ ВШЭ, сразу решила идти. Любопытно, как по-разному можно смотреть на книгу: кто-то изучает её историю, кто-то восхищается красивыми обложками, а кто-то видит в ней пространство для экспериментов.

Выставка «Искусство книги. Школа, издательство, сообщество» в Hse Art Gallery как раз о последнем. Здесь книга не просто текст в переплёте, а художественный объект, исследовательский инструмент и площадка для творчества, где форма и содержание — это цельное высказывание. В экспозиции представлены авторские проекты студентов, их преподавателей и книжных дизайнеров. Авторы выходят за привычные рамки, превращая издание в арт-объект, который хочется не просто читать, а разглядывать, держать в руках, ощущать.

Это взгляд на книгу изнутри — от идеи до готового издания. Все экспонаты можно трогать, а рассмотреть студенческие работы ещё внимательнее можно онлайн.

🔖 Также будет публичная программа, ближайшая авторская экскурсия пройдет 8 февраля.

⏺до 5 марта
⏺бесплатно
📌Винзавод, вход С8, этаж 2

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

Неделю назад в Cube.Moscow открылись 12 новых выставок. Поделюсь, на что обратила внимание:

✨ «Кабинет галериста» в PA Gallery. Зацепило оформление в стиле личной коллекции — с нишами, полками и «мебелью» от Анны Желудь, которое создаёт ощущение, что ты попал в чей-то приватный мир искусства. Здесь собрались работы самых разных авторов, от нонконформистов до современных художников. Экспозиция напоминает «кабинет редкостей», где можно не только полюбоваться искусством, но и задуматься: что говорит о человеке его коллекция?

✨ Персональная выставка Дмитрия Булныгина «Пока замерзло озеро» в Syntax Gallery. В центре всего — Марена, славянская богиня зимы и смерти, окруженная объектами, напоминающими археологические находки, замерзшие в своем молчании. Булныгин искусно соединяет мертвое с живым, создавая образы, которые одновременно мрачные и комичные. Понравились металлические сухоцветы, которые на втором фото.

✨ Выставка Кати Рыбловой «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно» исследует влияние цвета на наш внутренний мир. Синий цвет в сочетании с цепляющими фразами, написанными на зеркале, создаёт интересный эффект.
- до 13 апреля -

✨ Выставка Радмилы Мигулиной «Чувствуй. Себя. Как. Дома» в MSCA Gallery. Мой фаворит — кресло, которое будто живое: природа его поглотила, а глаза внимательно следят за зрителем. Художница исследует, как границы между вещами и живыми существами могут стираться, а наделяя обычный предмет своей индивидуальностью она приглашает зрителя к этому диалогу.

✨ Выставка Маргариты Гущенец «Наполненный пустотой» в галерее Небеса. Художница делится своим стремлением понять тему меланхолии, опираясь на книгу Карин Юханнисон, где меланхолия делится на три типа: черную (яркие телесные проявления), серую (отчуждение и одиночество) и белую (усталость и опустошенность).

✨ Выставка «Музей на один день» в TRIPTYCH Gallery. Литографии Сальвадора Дали из серии «Les diners de Gala» соседствуют с творчеством Виктора Пономаренко. Если Дали в своих иллюстрациях размышляет о наслаждении едой, то Виктор, используя технику старых мастеров, изображает повседневные вещи, такие как упаковки фаст-фуда, напоминая о быстротечности жизни.

✨ Выставка «Цуй Е Е — между эпох и цивилизаций» в галерее Monart показывает творчество молодой китайской художницы Цуй Е Е. Здесь традиционная китайская техника сочетается с глубокими и современными темами: возрастное угасание, травмы, взаимоотношения человека и природы.


🔵до 2 марта
🔵комплексный билет на все выставки Cube.Moscow - 500 руб
📌ул. Тверская 3

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены

5 февраля в 19:00 Московская школа современного искусства и Британская высшая школа дизайна проведут открытый паблик-ток в рамках презентации книги «Галерея в расширенном поле»

Авторы и эксперты обсудят, как нестандартные пространства — от гаражей и квартир до смартфонов — становятся площадками для современного искусства. Среди участников паблик-тока — директор MSCA Михаил Левин, со-директор выставочной программы blip blip blip Шон Кэй, куратор Британки Дуг Боуэн и автор галереи в студенческом шкафчике MXXXII Гарри Мидли. Они поделятся своими мыслями о том, как меняются галерейные форматы и что ожидает искусство будущего.

❤️ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3, аудитория 3/5.11

Дискуссия пройдет на английском языке с переводом. Вход свободный, необходима предварительная регистрация.


🤍 @journey_art
поддержать канал

🎊 Центр визуальной культуры Béton запустили классную акцию – в феврале каждый вторник бесплатный вход! А пойти есть на что.

Мои #целинамечены посетить выставку «За стеной идеологии», которая открылась на днях. Это история о фотографах, которые не просто фиксировали реальность, а искали в этом медиуме свободу. Они экспериментировали с техникой, снимали через зеркала, работали с рентгеном и микроскопами, пробовали бескамерную фотографию.

В их снимках нет ни репортажа, ни пропаганды, скорее игра с формой и смыслом. Béton собрал 76 таких работ – редкую возможность заглянуть за «стену идеологии» и увидеть искусство, которое существовало в тени, но при этом расширяло границы восприятия.

🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены успеть на выходных:
🔘В Postrigay Gallery на выставку «Хрупкость вне времени»
🔘В ММОМА на Гоголевский на «Персональную выставку Ма Кэ: современная живопись Китая» и выставку дуэта Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония»


🤍 @journey_art
поддержать канал

#Фабрика20лет

Друзья, наша серия постов, посвященных 20-летию ЦТИ «Фабрика», подошла к концу. Было невероятно интересно погрузиться в историю этого уникального места вместе с директором Асей Филипповой.

Мы узнали:
😍Историю превращения старой фабрики в арт-пространство, благодаря смелости, дружеской поддержке и уникальной идее Аси Филипповой

😍О уникальности программы «Фабричные мастерские»

😍Что «Фабрика» продолжает развивать программу «Художник в резиденции», несмотря на сложности, приглашая авторов со всего мира

😍О планах поэкспериментировать в области сочетания искусства и технологий

😍Трогательную историю кошки, ставшей неофициальной «резиденткой» Центра

Хочу выразить огромную благодарность Асе Филипповой, её энергия и преданность своему делу по-настоящему впечатляют. А вам, дорогие читатели, огромное спасибо, что были со мной все эти дни, знакомясь с историей развития ЦТИ «Фабрика»! Надеюсь, вам было интересно, и вы открыли для себя что-то новое и полезное.

Давайте вместе в комментариях поздравим «Фабрику» с юбилеем и пожелаем дальнейшего процветания! 🎈✨ И приходите сегодня на вернисаж новых выставок


🤍 @journey_art
поддержать канал

💫 Продлили три классные выставки:

⏺️«Архитектура говорит. К 90-летию Музея архитектуры им. А.В. Щусева» в Музее архитектуры до 16 февраля
⏺️Выставка номинантов 5-й Московской Арт Премии в Медиацентре парка Зарядье до 6 апреля
⏺️Удивилась, что выставка «Природа будущего» в Солодовне ещё идёт, думала она давно завершилась) Организаторы точной даты завершения не называют


🤍 @journey_art
поддержать канал

🔄 Галерея ARTSTORY начала год мощно — выставкой Владимира Мартиросова «Траектории ощущений». Всё вокруг движется, раскрывается, вращается, и невозможно оторвать взгляд, этот непрерывный процесс увлекает. Видео с выставки я оставила в истории, посмотрите.

Пока изучала работы, стало любопытно узнать больше о самом художнике. Владимир родился в творческой семье: отец — художник, мама — искусствовед. Казалось бы, его путь был предопределён. Но сам он рассказывает, что сильное влияние на него оказал детский кружок авиамоделирования. Именно там он научился соединять «деревяшки», а потом добавил к ним моторчики. Эти простые эксперименты стали основой для того, что мы видим сегодня — кинетическое искусство.

Долгое время Мартиросов создавал декорации для театра и кино, а позже решил сосредоточился на искусстве движения. На выставке представлена ретроспектива его творчества за двадцать лет: от небольших объектов до крупных инсталляций. Очень любопытный зал, отсылающий к творческому процессу. Сколько ж там деталей.

Кинетическое искусство — это не только про визуальные образы, но и про философию. Движение здесь становится метафорой жизни, её постоянной изменчивости. Вроде бы сложные механизмы, но в них столько легкости и плавности. Завораживает! 🔮

⭐️до 16 февраля
⭐️200 руб
📍 Старопименовский переулок 14

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

На сайте проекта «Будущее воспоминаний» указано, что регистрация на посещение в январе и феврале уже завершена. Однако, как показывает практика, в течение месяца могут появляться свободные слоты. Это происходит благодаря ответственным посетителям, которые отменяют свою регистрацию, если не могут прийти.

✨ Регистрация же на март откроется завтра, 27 января в 10:00!


#целинамечены
Ещё активно появляются слоты на параллельную программу к выставке. Лекции, на которые открыта регистрация:
⏺️9 февраля
Демидовы в Москве
⏺️16 февраля
Матвей Казаков, Демидовы и Басманная часть. Архитектура московского классицизма
⏺️2 марта
Грунт, вода и чугун. Дороги Басмании от древности до наших дней


🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены
Если Ася Филиппова рассказала о долгосрочных планах «Фабрики», я расскажу, какие проекты Центр готовит к своему юбилею. Уже 31 января откроются три персональные выставки и один специальный проект в честь 20-летия ЦТИ «Фабрика»:

😍Алексей Веселовский. «Башня. История наблюдений»
В Актовом зале зрителей ждёт выставка Алексея Веселовского, посвящённая идеям созидания и разрушения. Главный символ проекта – башня, как образ стремления вверх, и её противоположность – кратер, как символ разрушения. Эти образы художник исследует через графику, литографии и инсталляции. Центральный арт-объект выставки предлагает зрителю почувствовать себя наблюдателем, погружённым в мир, где хаос и порядок переплетаются в единую историю.

😘Елена Скрипкина. «Приближение Снежной королевы. Часть II»
В зале «Оливье» развернётся мистический мир Елены Скрипкиной. Эта выставка – о времени, памяти и поиске недостижимого. Снежная Королева становится образом абсолютного, к которому невозможно приблизиться. Ледяные пейзажи, фигура Королевы, кабинет мистика и звуки природы создают атмосферу, где всё словно замерло. В этом мире исчезают привычные координаты, а синий цвет льда становится символом остановившегося времени.

😉Кристина Пашкова. «Циклы связей — Ре:действие»
В зале «Артхаус» Кристина исследует тонкие связи между ткачеством и современными технологиями. В экспозиции – тканое полотно, анимации и видеоинсталляции, которые затрагивают тему невидимого труда, его ритма и ошибок, становящихся частью процесса. Это проект о том, как движение мастерицы за станком становится чем-то большим, чем просто работа: это символ творчества, взаимодействия человека и машины.

☺️Спецпроект к юбилею ЦТИ «Фабрика»
Юбилейный проект займёт пространство Цеха Отделки. Это станет главным местом праздника, где будут объявлены победители программы «Фабричные мастерские».


Приходите 31 января в 19:00 на открытие. Это будет интересный старт юбилейного года!
😊 вход свободный 😊

🤍 @journey_art
поддержать канал

Продолжая тему, признаюсь, что обычно я не захожу на такие выставки «просто так». Но на днях сделала исключение и заглянула на выставку Якова Хомича, которая проходит в отеле. Я была рядом, и подумала: почему бы и нет? Проходишь мимо стойки регистрации до лифта, никто на тебя не обращает внимания, и поднимаешься на третий этаж. Там, в баре, и проходит выставка. Но, если честно, ощущение неловкости всё равно не исчезло. Люди расслабленно играют в бильярд или приставку, беседуют, а я тут брожу между столиками, чувствуя на себе несколько недоумённых взглядов.

🐻 Тем не менее, перейдем к выставке, не зря ж сходила) Называется она «Мир Хейли. Продолжение». Здесь Яков Хомич продолжает работать с узнаваемыми размытыми образами, но в новой серии картин добавляет больше деталей, создавая полноценные сцены с интерьером и предметами, окружающими персонажей. На первый взгляд, это простые и наивные изображения: игрушки и девочка, но за ними скрывается гораздо более глубокий смысл. Эти образы становятся метафорой таких тем, как дружба, предательство и поиски себя в процессе взросления.

🌟до 1 марта
🌟бесплатно и круглосуточно
🌟Pentahotel, ул. Новый Арбат, д. 15, 3-й этаж

#выставкимосквы

#Фабрика20лет

С 2008 года «Фабрика» успешно реализует программу «Художник в резиденции», приглашая зарубежных авторов для творчества и культурного обмена. Однако в последние годы политическая ситуация внесла коррективы в международное взаимодействие. Многие институции переориентировались на сотрудничество с авторами из Азии, Ближнего Востока и стран Африки.

💬 В свете этих изменений, как развивается программа «Художник в резиденции» в новых условиях? Планирует ли «Фабрика» усилить сотрудничество с художниками из Азии и Африки, или есть другие направления для расширения международного взаимодействия?

Я обсудила эти вопросы с Асей Филипповой, чтобы понять, какие перспективы открываются перед «Фабрикой» и как она продолжает строить мосты между культурами.

©️ Несмотря на нынешнюю ситуацию, к нам продолжают приезжать художники из разных стран. Летом нас посетила художница из США, например.

В целом мы открыты гостям из любой страны. Изначально наши резиденции работали через открытый прием частных заявок на международных порталах резиденций, позже мы перешли на работу с институциями, сейчас представляется, настало время вернуться к принципу “people to people”. Страны и континенты мы не ограничиваем, нам интересны контакты и талантливые проекты.©️— Ася Филиппова.

фото предоставлены пресс-службой «ЦТИ Фабрика»

🤍 @journey_art
поддержать канал

Была на выставке «Археология юмора: Зощенко и Жванецкий» в Доме Остроухова в Трубниках (ГМИРЛИ). Два автора, два времени, два взгляда на «маленького человека», но одинаково чуткое внимание к его жизни. Коммуналки, очереди, мелкие бытовые беды и большие социальные катаклизмы — всё это становится основой их сатиры.

Зощенко — это тихая сатира, его слог сдержан, текст точен. Он пишет о тех, кто пытается выжить в хаосе, цепляясь за маленькие радости. Жванецкий — другой. Его юмор громкий, поданный со сцены, с неповторимыми паузами и интонациями. Он говорит не только о коммуналках и очередях, но и о столкновении личности с абсурдной реальностью.

Выставка делится на два зала, каждый отражает своего автора. В зале Зощенко: журналы 1920-х годов, карикатуры, письма от читателей. Тут же его более глубокие тексты, где он ищет новые смыслы через личные переживания, размышляя о болезнях тела и духа. В зале Жванецкого рассказывается о том, как он стал писателем-сатириком: от работы с Аркадием Райкиным до первых сольных выступлений. Здесь его черновики и те самые темы, которые всегда попадали в цель: «гражданин и власть», «он и она», «социальные пространства».

Слушая и читая их, понимаешь: их юмор — не просто смех. Это способ осмыслить реальность. Если у Зощенко герой пытается выжить, у Жванецкого он хочет понять, как жить дальше. Но в обоих случаях это взгляд на нас самих, с нашими проблемами, мечтами и надеждами.

💋Рекомендую посещать выставку с экскурсией, есть обзорная и кураторская. А 23 января пройдет «Советский стендап» и советую мониторить афишу музея, они молодцы — все время придумывают что-то интересное. Например, я была на литературно-гастрономической экскурсии, которая завершилась шампанским и белой икрой 🥂

💋до 27 марта
💋350 руб
💋Трубниковский переулок, д. 17


#выставкимосквы #музеимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

#целинамечены
🖌 Елизавета Рукавишникова приглашает 25 января на свою практику-перформанс «Свитки бесконечности» в Elohovskiy Gallery.

Елизавета уже несколько лет создает уникальную коллекцию текстов и символов, значения которых рождаются в процессе их создания. Общаясь с художником, вы откроете секреты появления этих знаков и сможете не только наблюдать за этим процессом, но и лично поучаствовать.

Главная идея перфоманса — каждый из нас вкладывает в мир свои смыслы, и именно это делает его уникальным. «Свитки бесконечности» становятся не просто произведением искусства, а пространством для совместного осмысления, где каждый голос имеет значение.

➡️ И напоминаю, что в галерее сейчас проходит выставка «Путевой дневник. Африка», где представлена работа Лизы «Секрет».


🤍 @journey_art
поддержать канал

#Фабрика20лет

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, какую историю скрывают за собой стены любимых мест? В начале XX века на месте современного арт-пространства ЦТИ «Фабрика» работала фабрика технических бумаг «Октябрь». В 2005 году, когда современное искусство еще только пробивалось на московскую сцену, решение сохранить это промышленное здание и превратить его в центр новых культурных инициатив было по-настоящему смелым.

💬 Как возникла идея превратить старую фабрику в центр современного искусства? Как удалось привлечь первых художников и творческие коллективы к этому амбициозному проекту?

Я задала эти вопросы директору «Фабрики» Асе Филипповой, и делюсь с вами этой историей.

©️ Идея возникла в 2004 году, когда я стала директором фабрики технических бумаг “Октябрь” и задумалась, что делать дальше с этим объектом. Поддерживать и развивать производство в этом месте становилось с каждым годом все труднее, нужно было трансформироваться во что-то более адекватное центру Москвы.

В то прекрасное время было очень много путешествий по миру и надежд, видимо, из них и родился план сделать арт-центр ( тогда я еще не знала термина “креативный кластер”). Поскольку институций, работающих в России с современным искусством, в тот момент еще практически не существовало, все рождалось из дружеских контактов. Друзья, художники и галеристы, отозвались на мой вопрос - “ Нужна ли будет такая выставочная площадка”, проконсультировали, какой зал лучше выбрать, с чего начать, помогли сделать первые экспозиции. И площадка действительно оказалась нужной и живой - стали приходить новые люди, предлагать проекты, арендовать мастерские, и так Фабрика начала превращаться в кластер творческих людей.©️— Ася Филиппова.

фото предоставлены пресс-службой «ЦТИ Фабрика»

🤍 @journey_art
поддержать канал

✨ 31 января ЦТИ «Фабрика» отпразднует 20-летие!

Друзья, я с радостью запускаю специальную серию постов в честь юбилея Центра творческих индустрий «Фабрика». Этот уникальный культурный центр уже 20 лет вдохновляет художников и радует нас своими проектами. И с недавних пор канал Journey Art стал информационным партнером Фабрики.

В течение ближайших дней я буду делиться с вами эксклюзивным интервью с директором «Фабрики» — Асей Филипповой. Мы поговорим о том, как старая фабрика превратилась в современное арт-пространство, об уникальных программах поддержки художников, международных связях и планах на будущее.

Что вас ждет:

😍История преображения: Узнаем, как возникла идея создать культурный центр на базе старой фабрики.
😍Поддержка художников: Поговорим о программе «Фабричные мастерские» и о том, как она помогает художникам.
😍Международные проекты: Обсудим развитие программы «Художник в резиденции» и новые горизонты сотрудничества.
😍Будущее «Фабрики»: Узнаем о планах и идеях, которые зададут новый вектор развития Центра.
😍Личные истории: Ася поделится своими воспоминаниями и забавными случаями из жизни «Фабрики».

Следите за рубрикой #Фабрика20лет — будет интересно!


🤍 @journey_art
поддержать канал

Когда современное искусство утомляет (а оно умеет), я иду смотреть классику. Хочется чего-то понятного, спокойного, без лишнего шума — и в этом Пушкинский музей мой верный спутник.

🏛 Входишь в «итальянский дворик» — и всё, здравствуй, Давид! Стоит, как главный в музее: строгий, спокойный, идеальный. Его величественность сразу задаёт настроение всему визиту.

Недавно музей завершил обновление основной экспозиции. Если честно, изменений я не заметила — слишком давно там была, чтобы помнить, что где стояло раньше. Да и не искала отличий. Иногда лучше просто гулять по залам, впитывать атмосферу и наслаждаться моментом, не отвлекаясь на таблички.

Классика, которую можно любить без объяснений: памятники Древнего Египта, античные статуи, картины мастеров Возрождения и Нового времени. Немного приглушённый свет, тишина, и ощущение, что время замедляется. Да, именно тишина! Я была удивлена, как комфортно оказалось в залах даже в разгар новогодних праздников, несмотря на полный sold out.

Вот такой он для меня — Пушкинский. Без громких откровений, но с лёгким надрывом от восхищения и красоты. С таким уютным чувством времени, которое позволяет замереть и просто быть. Искусство и так достаточно говорит, нужно только услышать. Иногда именно это и нужно🩶


#музеимосквы
🤍 @journey_art
поддержать канал

🛋 Наткнулась на выставку ARTDOM, которая пройдет уже в четвертый раз. Это место встречи дизайнеров, архитекторов и художников, где рождаются новые идеи. В этом году темой выбрали «Lifestyle Freedom» — про свободу и индивидуальность.

Среди амбассадоров — звезда итальянского дизайна Джулио Каппеллини. Он станет спикером деловой программы и поделится опытом в развитии бренда. TIME включил его в топ-10 трендсеттеров современности, а предметы его бренда находятся в главных музеях современного дизайна и искусства: в лондонском V&A, MoMA в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже.

Пока думаю, включать ли выставку в свои планы, но вы можете все изучить сами на сайте — особенно если интересуетесь дизайном. Пройдет выставка с 20 по 22 февраля в Крокус Экспо.

📷 Предметы сотрудничества Каппеллини: кресло Proust от Алессандро Мендини и стул Embryo Chair от Марка Ньюсона


🤍 @journey_art
поддержать канал

3⃣ И последняя выставка в ММОМА на Гоголевском — «Палисадники» Тамары Шипициной. Художница размышляет, как обычные оградки и клумбы перед домами становятся чем-то большим — настоящим культурным феноменом. Люди создают эти самодельные заборы, чтобы обустроить свой маленький уголок мира. Но за ними скрывается нечто большее — память о времени и истории тех, кто их создавал.

Мне кажется, главная идея выставки в том, что даже самые простые вещи могут быть гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Экспозицию дополняют работы Ильи Кабакова, Михаила Рогинского и Ани Желудь, которые добавляют ещё больше нюансов и перспектив.

🎊 до 16 февраля
В последний день выставки пройдет тур с куратором выставки Еленой Анитовой
🎊 бесплатно
🎊 Гоголевский бульвар, 10с1

#выставкимосквы #музеимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

🌷 Давно наблюдаю за проектом KidsArtWeekend — это клуб, где детей учат любить искусство через творчество, походы по музеям и необычные занятия. Нравится, что всё здесь сделано так, чтобы ребенку было интересно, а не «потому что надо».

Дети от 4 до 13 лет в игровой форме изучают творчество великих художников, рисуют, обсуждают картины и учатся формулировать своё мнение. В клубе знают, как рассказывать просто о сложном: например, слушатели уже с 4 лет могут отличить Моне от Мане и знают, какого цвета на самом деле «Черный квадрат» Малевича.

Особенно зацепили их арт-поездки 🤗 Семьи едут в другой город или страну, и у них не просто экскурсии, а целая культурная программа — посещение галерей, архитектурных объектов, погружение в историю места.

🌟 А сейчас у них «месяц сюрреалистов»! Дети будут изучать Фриду Кало, Сальвадора Дали, Хуана Миро, Рене Магритта и Маурица Эшера. И до 12 января вы можете приобрести абонемент и стать новым членом Арт-Клуба со скидкой 10%. Промокод FRIENDS10.

Подробности и бронирование мест на странице Клуба по телефону 89689226677!

#сдетьми

🤍 @journey_art
поддержать канал

2⃣ Следующая — «Персональная выставка Ма Кэ: современная живопись Китая».
Ма Кэ — известный современный китайский художник, который сочетает традиции своей культуры с влиянием западного искусства. Он учился в Тяньцзиньской академии изящных искусств, где позже сам стал преподавателем. В своих работах Ма Кэ вдохновляется такими мастерами, как Пикассо и Бэкон, но переосмысляет их идеи по-своему, добавляя спокойствие и глубину, свойственные восточной философии.

На выставке в ММОМА представлены разные периоды его творчества: от ранних работ, навеянных советским реализмом, до последних серий, где художник уже отходит от привычных сюжетов и больше экспериментирует с формой и смыслом.

Хотя я люблю яркие цвета в живописи, в творчестве Ма Кэ мне больше всего понравились работы, где он использует минимум цвета и простые линии. Особенно его животные в серых тонах 🐇

✨до 2 февраля
✨350 руб
📍Гоголевский бульвар, 10с1

#выставкимосквы #музеимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

➿Фотокарточки из Центра искусств. В прошлом году экспозиция произвела большее впечатление, и людей сейчас было значительно больше.


🤍 @journey_art
поддержать канал

🗺️ В Elohovskiy Gallery сейчас проходит выставка «Путевой дневник. Африка». Её основой стали архивы художника Александра Яковлева. В 1920-х он участвовал в трансафриканской экспедиции, где записывал всё, что видел: быт местных жителей, их обычаи, природу. На основе его заметок современные российские и африканские художники создали свои работы, используя различные техники: скульптуру, мозаику, живопись, инсталляцию, фотографию и др. Каждая из них — это уникальный взгляд на Африку с совершенно разных сторон.

Интересно, что работы современных авторов дополняют исторические артефакты из Музея Востока. Это африканские маски, предметы быта и другие вещи, которые помогают лучше понять контекст и традиции, вдохновившие художников.

Одни авторы через свои работы исследуют природное богатство и культуру Африки, возвращаясь к чему-то естественному и настоящему. Другие рассказывают о памяти, поиске дома и связи с предками. Здесь также много про традиции: африканские ритуалы и маски переплетаются с современностью, создавая многослойный и яркий образ континента.

Выставка помогает посмотреть на Африку не через привычные стереотипы, а увидеть её настоящую — яркую, многослойную и очень разную. Она про людей, их связь с миром, с культурой, с собой.


✨до 16 февраля
🔖кураторские медиации, ближайшая 5 января
✨300 руб
✨Елоховский проезд, 1с2

#выставкимосквы #галереимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

В Музей Сидура я заглянула еще в прошлом году, когда там обновили основную экспозицию «Эпоха безвременья» и открыли новую выставку «Протоархив. Подвал».

На первом этаже представлена постоянная экспозиция, где прослеживается творческий путь Вадима Сидура. Здесь можно увидеть, как он искал универсальный язык, экспериментируя с камнем, деревом, металлом и другими материалами. Итогом этих поисков стало его знаковое направление — «ГРОБ-АРТ».

Второй этаж музея погружает в атмосферу мастерской, которую сам художник называл «Мой Подвал». Это было не просто рабочее пространство, но и место встреч, идей и творческих экспериментов.

💋 Особую атмосферу создает голос Сидура, звучащий в экспозиции. Его размышления, записанные в мастерской, оживляют пространство и раскрывают новые грани его искусства. Темы времени, человеческой природы и хрупкости мира, о которых он говорил, звучат актуально и сегодня.

Но, пожалуй, главное в его наследии — способность обращаться к сложным и неудобным темам, заставляя зрителя задуматься. Его искусство провоцирует, вызывает вопросы и продолжает оставаться актуальным благодаря своей прямоте и многослойности.

⭐️до 24 февраля
📌бесплатно в новогодние праздники, после - 150 руб
⭐️ул. Новогиреевская 37А

#выставкимосквы #музеимосквы

🤍 @journey_art
поддержать канал

🤩 На весёлой ноте заканчиваем последний рабочий день в году в «В 3/9 царстве» Анастасии Григораш, где его жители вовсю уже отмечают Новый год 🥂

Больше деталей у самой Насти, заглядываете на канал художницы.

🧤 Если для вас еще открыт вопрос как провести время с ребенком в праздники, то предлагаю несколько вариантов детских мероприятий в праздничные выходные в музеях:

❄️ 5 сказочных мастер-классов в духе работ Билибина, Гончаровой, Петрова-Водкина, Кандинского и Малевича в Центре «Зотов», 6-12 лет

❄️ Зимние каникулы с интерактивными экскурсиями в Еврейском музее и центре толерантности, 6-8 лет и 9-12 лет

❄️ Лесной зимний праздничный квест по территории Дома творчества писателей Переделкино, 4-8 лет

❄️ Музыкальный спектакль «Никак не называется, или Бим в поисках Бо» в постановке Саши Горчилина в Центре «Зотов», 6+

❄️ Мастер-классы Зимняя акварель «Атлас снежинок» и «Новогодний фонарь» в Музее русского импрессионизма, 8+

❄️ Елка-квест «Потерянный код для Нового года» в Музее криптографии, 9-12 лет

❄️ Мастер-класс по линогравюре «Авторский рождественский адвент-календарь» в Музее ДПИ, 7+

❄️ Новогодняя интерактивная программа «В поисках Щелкунчика» и Новогодний спектакль «Щелкунчик» (два времени: 4 января в 13:00 и 15:00) в Музее П.И. Чайковского, 6+

❄️ Детские представления «Новогодняя сказка» и бал-маскарад «Итальянские комедии» в Государственном музее Л.Н. Толстого, до 14 лет

❄️ Выставка об истории празднования Рождества и Нового Года дореволюционной России «Мандариновые дни в семье Морозовых» и увлекательное соревнование «Новогодний детектив» в Музее-заповеднике «Горки Ленинские», 6+

❄️ Новогодний спектакль «Маленький принц. Квантовая ёлка» в Музее «АТОМ» на ВДНХ, 6+

❄️ Иммерсивный спектакль «Рождественский детектив. Загадочная история Щепкина» в Доме-музее М.С. Щепкина, 6+

❄️ Новогодний мюзикл для всей семьи «Сказка о забытой принцессе» в Есенин-центре, 0+

❄️ Интерактивная игра-путешествие по сказкам в Петровском путевом дворце, 0+

❄️ Новогодний космический квест «Миссия Феникс» в Московском планетарии, 9+

❄️ «Рождество во дворце» в Музее-заповеднике Царицыно, 9-12 лет


🤍 #подборка #сдетьми

Выставка, которая вошла в мой личный 🤗 за этот год — «Русское невероятное» в Центре «Зотов». На ней показывают движение конструктивизма с неожиданной стороны — через русскую культуру, её пространство и характер.

➿Экспозиция не рассказывает линейную историю конструктивизма, а погружает в лабиринт идей и символов. Здесь переплетаются разные эпохи и направления: от древнерусской живописи до кинетизма, от конструктивизма до современного искусства. Залы плавно переходят друг в друга, и каждый шаг открывает что-то неожиданное, будто ты вот-вот откроешь нечто важное. Всю эту атмосферу подчеркивает музыкальное сопровождение Николая Комягина.

🇷🇺 Особое внимание уделено тому, как конструктивисты вдохновлялись культурными корнями. Раздел «Навеки» показывает, как они черпали идеи из древнерусских икон и народных промыслов. Казалось бы, что может связывать эти два мира? Но именно это соединение прошлого и будущего подтверждает, что конструктивизм не отвергал традиции, а переосмыслял их на новом уровне, расширяя границы культурного кода.

Интересно, что работы конструктивистов не представлены в одиночестве. Рядом с ними — произведения нонконформистов и современных художников, которые расширяют границы конструктивизма, вписывая его в более широкий культурный контекст, создавая неожиданные пересечения. Это позволяет по-новому взглянуть на движение, увидеть, как оно продолжает влиять на искусство и сегодня.

💭 Выставка оставляет с размышлением: почему конструктивизм до сих пор вдохновляет? Возможно, потому что он напоминает нам о важности мечтать. Даже самые невероятные идеи могут оставить след, который будет жить десятилетиями.

➿до 23 марта
➿буд/вых
500/600 руб
800/1000 руб (единый с выставкой «От утопии к театру»)
➿аудиогид
❤️Ходынская улица, 2 стр. 1

#выставкимосквы

И ещё "по следам" этой подборки - Настя поделилась своими фотографиями с Суздаля 🆓

🤩Две выставки в Кремле: «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия» и «Я есть цвет»
🤩МИРА центр, «мы вышли из дома за чудесами»


Вообще #Суздаль создан для зимних каникул. Мой арт-маршрут с локациями по этому городу🤩

Пока собирала подборку выставок по городам России наткнулась на любопытную биеннале, на которую сейчас проходит #opencall

🏛 На фото Чувашский драматический театр имени Иванова — старейший театр Чувашии, главная площадка национальной культуры Чувашской Республики. Именно здесь с 18 июля по 10 августа 2025 года пройдет II Чувашская биеннале современного искусства. #целинамечены

Тема ЧБСИ 2025 года «Дом о семи крыльях» затрагивает фундаментальные аспекты понятия дома в культуре Чувашии. В любом народе дом — это основное понятие, символизирующее человека, его самобытность, приватность, душу и связь с семьей и родом.

Биеннале говорит о доме не только как о материальной величине, но и как об эфемерной, легко перемещаемой, “легкокрылой”, рассматривая вопросы принадлежности, родины, миграции, сосуществования и сознания различных общин, народностей и этничностей в одном крае.


📆 До 31 января 2025 г художники могут подать заявку на участие в биеннале. Вот условия:

⚪️ проекты должны быть связаны с основной тематикой биеннале
⚪️ проекты, представленные в заявках, могут быть как в стадии разработки (эскиз), так и уже в готовом виде
⚪️ подаваться на проект могут как индивидуальные художники, так и группы художников (бюджет на проект при этом не меняется)
⚪️ один художник может подать до трех проектов для реализации

❗️Отобранным проектам предоставляется бюджет на проект (до 100 тыс.) и гонорар (до 30 тыс.). Полные условия участия на сайте 🔗

#личное

🎁 Настроение праздника у меня начинается не от огоньков и декора вокруг, а от самого процесса украшательства и выбирания подарков, думать, что кому понравится. Ну и, конечно, от их получения, куда уж без этого!

На днях не удержалась и распаковала посылку от родителей (ещё до Нового года), а вчера до меня дошёл кулончик от Ани. Лошадка, которую я давно хотела!

#рекомендую
Аня создает украшения, кулоны и брелочки из полимерной глины. У меня уже накопился целый виш-лист её работ. Особенно трогательно, что Аня делает брелки с портретами котиков и собачек по фото. Градус милоты просто зашкаливает!👧😀

🌟Каждое посещение Музея русского импрессионизма — это встреча с чем-то новым. Вот и сейчас выставка «Новое общество художников» познакомила меня с этим смелым творческим объединением.

НОХ — творческое объединение Серебряного века, существовавшее с 1903 по 1917 год. Эта эпоха ознаменовалась бурными переменами: первая русская революция, провозглашение свобод слова и собраний, стремительный рост культурной жизни. Петербург, где зародилось НОХ, был в эпицентре событий.

В городе издавались журналы «Весы» и «Аполлон», объединявшие поэзию символистов, критику современного искусства и новаторские идеи в живописи. НОХ отражал этот дух времени: никаких строгих правил — на выставках объединения соседствовали импрессионизм, авангард, неоклассицизм и символизм, живопись и архитектура. Здесь встречались мэтры вроде Кустодиева и Врубеля и совсем молодые выпускники Академии художеств. Одна из экспозиций даже включала детские рисунки!

❄️ Экспозиция выставки продолжила эту неразрывную связь поэзии и живописи. Каждый раздел назван по поэтическим сборникам начала XX века: «Четки» Ахматовой, «Снежная маска» Блока, «Царица поцелуев» Сологуба и другие. Лирика Ахматовой вдохновила художников на утончённые женские образы и меланхоличные интерьеры. Маскарадный мир Блока отразился в театральных эскизах и портретах артистической богемы. А сказка-притча Сологуба навеяла образы роковых красавиц, чья красота всегда скрывает драму и тайну. Для участников НОХ это было естественно — дружить с поэтами, писать их портреты и иллюстрировать книги. Поэтому на выставке картины и стихи словно вступают в диалог, показывая, как глубоко переплетались искусство и литература той эпохи.

НОХ стал настоящей площадкой для экспериментов, где каждый мог проявить себя, независимо от стиля или возраста. Именно поэтому объединение вошло в историю как одно из самых ярких явлений той эпохи.


💚до 26 января
💚буд/вых - 550/650 руб
🔗аудиогид
🔗параллельная программа к выставке
📍Ленинградский проспект 15 стр.11


#выставкимосквы
#музеимосквы

#КультСводка

🤩 1 декабря начался любопытный районный благотворительный фестиваль – «Щедрая улица». Всю неделю местные бизнесы и творцы проводят благотворительные мероприятия и акции для горожан, которые посещают местные кофейни, бары, рестораны, магазины, концерты, экскурсии, а часть выручки идет в пользу благотворительных организаций. Можно даже купить работы современных художников. Например, купив картину Якова Хомича вы поможете фонду помощи животных «Динго».

🤩 Фонд MaxArt объявил open-call для художников на участие в шестой резиденции в Перми. К участию приглашаются художники из РФ и стран СНГ в возрасте от 21 года, работающие в различных техниках с различными медиумами. Победители получат грант на производство работ, смогут создавать свои проекты в мастерских на базе резиденции в течение двух месяцев, а затем принять участие в групповой выставке по итогам резиденции. Также участники резиденции получат кураторскую поддержку и смогут участвовать в мероприятиях для знакомства с локальной художественной средой и профессиональным сообществом.

🤩 3 декабря Музей Москвы открывает масштабную экспозицию «История Москвы», которая расскажет о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. Выставка впервые представит историю города со времен первых дьяковских поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н.э.) до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли 2200 артефактов и произведений искусства.

🤩 В Москве откроется городской фестиваль с выставкой и культурно-просветительской программой «Архитектура для людей». Он будет проходить в Центре «Зотов» с 12 декабря 2024-го по 12 января 2025 года. Фестиваль призван привлечь внимание как можно большего числа людей к миру архитектуры, показать ее роль в современном обществе, отразить возможности взаимодействия с пространством и урбанистической средой, а также познакомить посетителей с московскими зодчими, которые создают мир будущего большого города.

🤩 Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№26 пройдет с 5 по 8 декабря в Гостином дворе. Более 400 участников – крупных и малых издательств, книготорговых предприятий, иллюстраторов и культурных институций. Наиболее яркие новинки ярмарки будут представлены на экспозиции в виде топ-листов, которых в этом году пять: «Взрослая литература» – 242 книги, «Детская литература» – 118 книг, «Молодежная литература» – 61, «Комиксы» – 41 и «Особое детство» – 50 книг.

🤩 Музею AZ исполняется 10 лет. Его основатель, директор и коллекционер Наталия Опалева дала интервью The Art Newspaper Russia. Она рассказывает о философии нового центра как экспериментальной площадки для современного искусства, о выставке к 90-летию Владимира Яковлева и её символизме, а также о создании уникальных культурных проектов, включая музыкальные концерты, которые соединяют искусство и композиторов прошлого и настоящего.

🤩 Пространство «Кривоколенный 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой открыли «Новогоднюю лавку», где представили произведения 20 молодых российских авторов. Все работы можно приобрести, их стоимость варьируется от 5 до 40 тысяч рублей. Также пройдут разнообразные мероприятия: кулинарные мастер-классы, детские воркшопы, вечеринки и встречи с художниками, которые добавят красок в ваши предпраздничные будни. Продлится Лавка по 7 января 2025 года.

🤩 Пушкинский музей начинает принимать заявки на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе. В течение двух месяцев – с апреля по июнь – резидент, проживая в Тарусе, будет исследовать творческое наследие Эдуарда Штейнберга и погружаться в местный контекст. Итогом резиденции станет художественный проект, реализованный в Мастерской. Заявки принимаются до 15 декабря 2024 года.


🤍 фото галереи Futuro на Винзаводе

#целинамечены #ярмарки
💥 Завершающая ярмарка современного искусства в этом году - |catalog|. Пройдёт она с 6 по 8 декабря.

Участие примут 55 российских галерей, каждая из которых покажет как минимум одного молодого художника. Также запланированы образовательная и музыкальная программа.

К кому на стенд точно загляну в гости:

✅Галерея Shift представит работы Арины Франк, Евгении Соломатиной, Марьи Дмитриевой, Якова Хорева. Художники фокусируются на цвете и его возможностях – динамике, энергии – как на ключевом средстве самовыражения, позволяющем коммуницировать со зрителем

✅Галерея pop/off/art представит работы художников разных поколений, работающих с темой сокрытого, тайного и неизведанного. А именно: фотообъекты Владимира Куприянова, скульптуры шестидесятника Андрея Красулина, новый проекто греческой художницы Деспины Флессы и живопись Шамиля Шааева

✅Ruarts gallery представит работы Алексея Луки, Кирилла Гатавана, PETRO и Виталия Тюрлика

✅Postrigay Gallery представит работы Анны Деминой, Саши Подгородской, а также керамику Веры Ширдиной и Маши Даниловской

✅Галерея Объединение впервые станут участниками ярмарки. Представят работы в том чисел и региональных художников, например: Яны Серобабиной из Омска и Дмитрия Жукова из Нижнего Новгорода.

✅Triumph gallery представит работы Софии Акимовой, Николая Онищенко, Зухры Салаховой, Кати Емельяновой, Бриса Эссо и Мишель Окпаре, а также нового автора Бахрома Алимова

✅Elohovskiy Gallery представит проект, посвященный спрятанному и безопасному пространству - тому сокровенному, что человек стремится сохранить и уберечь. Художники: Оксана Афанасьева, Елена Власова, Екатерина Герасименко, Егор Плотников, Игорь Поносов, Михаил Рубанков, Cергей Шеховцов

✅Галерея Set Projects покажет работы Виктора Алимпиева, Игоря Макаревича, Ирины Кориной, Саши Пучковой, Юлии Петровой и Ксении Маркеловой, Элины Марусовой, а также представим молодых авторов - Никиту Угрюмова и Валентину Семенец


✨ Организатором ярмарки выступает Ассоциация галерей (АГА). Инициаторы проекта - галеристы Александр Шаров, Алина Крюкова, Дмитрий Ханкин и основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.

📍Первая образцовая типография Ивана Сытина

🌟Как найти свет, когда всё вокруг кажется безнадёжным?

Его жизнь была наполнена испытаниями, которые могли бы сломить любого. В 16 лет он начал терять зрение после нервного потрясения. Шизофрения, бедность, годы в психиатрических больницах и последние 14 лет жизни в интернате. Но несмотря на всё это, его называют одним из самых лиричных художников нонконформистов.

Как же найти свет, когда всё вокруг кажется безнадёжным?
Кажется, Владимир Яковлев знал ответ на этот вопрос. Вместо того чтобы угаснуть, он нашёл способ заглянуть внутрь себя и создать миры, полные света, цвета и тепла. Яковлев открыл свою уникальную реальность, в которой даже тьма становилась источником света.

К 90-летию со дня рождения художника в Центре современного искусства AZ/ART открыта выставка «А в степи: бушует ветер...», которая позволяет заглянуть в эту реальность. В белокаменных залах Центра собраны 70 работ из коллекций Третьяковской галереи, Музея AZ и частных собраний. Абстракции, цветы, лица — эти три ключевых темы ярко отражают его философию и уникальный путь. Эти работы не только показывают развитие стиля художника, но и его внутреннее пространство, наполненное одновременно тревогой и надеждой. На его портретах можно увидеть кресты, наложенные на лица. Что они значат? Напоминание о бремени, которое несёт каждый? Символ боли или всё же силы? Мне кажется, каждый увидит своё.

На выставке звучит музыкальное сопровождение, которое создаёт особую атмосферу, погружая без остатка. Здесь хочется находиться в уединении, чтобы полностью прочувствовать глубину и внутреннюю силу работ Яковлева. Помимо этого, подготовлена уникальная музыкальная программа, вдохновлённая творчеством художника. Камерные концерты объединяют мир Яковлева с произведениями классиков и современных композиторов, исследуя его жизнь и искусство в новом измерении.

🌺 до 2 февраля 2025 г
🌺 400 руб, по понедельникам - бесплатно
🏷 Маросейка ул., 11/4 с.1

#выставкимосквы

Подборка каналов об искусстве:

🔵 Art_and_exhibition

Канал об арт-мероприятиях и культурном контексте для тех, кто хочет быть в курсе актуальных знаковых и менее известных выставках и коллаборациях в арт-сфере

🔵 Сам бы так нарисовал

Авторский канал, где можно узнать о самых любопытных выставках современного искусства, международных арт-трендах; за последние 2 года авторы написали про актуальных художников из 60+ стран

🔵 Journey Art

Путешествие в искусство: канал о выставках, которые хочется обсудить, арт-маршрутах, которые хочется пройти и обзорах, которые вдохновляют.

🔵 MaxArt on Air

Канал фонда современного искусства MaxArt о новостях арт-сообщества, собственной программе поддержки художников, коллекционировании и региональных проектах

🔵 Замечено в культуре

Авторский канал с обзорами событий и новинок в культуре: выставки, книги, музыка, кино и подкасты

🔵 Культуролог в мире искусства

Канал о стоящих внимания выставках и обзорах произведений от экскурсовода Музея русского импрессионизма и Музея Москвы

Приятно быть в подборке от Фонда современного искусства MaxArt 🥰

Ты выглядишь на все 💯

Недавно я рассказывала в истории про открытие выставки «Ты выглядишь на все 100!» в Музее Транспорта на ВНДХ. Теперь делюсь своими кадрами и впечатлениями.

🛻 Экспозиция охватывает целый век отечественного транспортного дизайна, начиная с 1920-х годов. Тогда эту работу называли «художественным конструированием», а сам дизайн — «технической эстетикой». Это и правда объединение искусства и техники: дизайнеры создавали не просто машины, а образы, которые отражали своё время.

Каждый раздел выставки — это отдельная эпоха. От первых советских автобусов и автомобилей до современных проектов метро и электромобилей. Особенно здорово, что выставка не ограничивается техникой — она о людях. О тех, кто создавал, проектировал, рисовал, воплощал идеи и мечтал. Это даёт экспозиции глубину: за каждым макетом, за каждой машиной — история труда и творчества.

Оформление выставки — 🔥 ! Всё сделано с вниманием к деталям: здесь и реальные экспонаты, и макеты с чертежами, и видео-арт с инсталляциями современных художников. Информации много, но она подана так, что хочется читать, смотреть и узнавать всё больше.

Единственное, чего мне немного не хватило, так это содержательного акцента на сегодняшнем дне и будущем. Было бы здорово узнать больше о том, куда движется транспортный дизайн: какие проекты планируются, как меняется городской транспорт, какие инновации нас ждут. Ведь хочется не только оглянуться назад, но и посмотреть вперёд!

Но в целом выставка хороша, она дает возможность почувствовать дух эпох и понять, сколько труда и творчества стоит за привычными нам вещами.

✨до 1 октября 2025 г
✨550 руб
➡️ВДНХ, павильон № 26 «Транспорт СССР»

➡️ А еще обращайте внимание на параллельную программу к выставке. Так, 22 ноября пройдет лекция «Кузница отечественного дизайна. Людмила Маяковская», а 29 ноября — «Строгость против яркости: как мы искали баланс в дизайне сервиса «Узнай про ЖК». Обе бесплатные, по регистрации.

#выставкимосквы #музеимосквы

И продолжая детскую тематику, собрала подборку событий от Еврейского музея и центра толерантности ⬇️

1️⃣ Цикл занятий «Азбука Бродского» (5+)
В рамках этого цикла дети познакомятся с «Рабочей азбукой» Иосифа Бродского и создадут собственные страницы азбуки, где каждая буква оживет благодаря их фантазии.
🌟24 ноября, 8 и 22 декабря

2️⃣ Воскресный день в музее — 24 ноября (5+)
В этот день вас ждут разнообразные мероприятия для всей семьи:
🌟Семейная и детская экскурсии по выставке «Иосиф Бродский. Место не хуже любого»
🌟Семейная и детская экскурсии по выставке «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу»
🌟Театр на ладони. Спектакль «Баллада о маленьком буксире»
🌟Семейная экскурсия по выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924»
🌟Текстильные эксперименты: ткачество

3️⃣ Мастер-класс «Мозаичные сны Марка Шагала» (8+)
Участники познакомятся с творчеством Марка Шагала и создадут собственные мозаичные работы, вдохновленные его произведениями.
🌟23 ноября

#целинамечены #сдетьми

Анастасия, поздравляю с победой! 👏

Спасибо всем, кто принял участие в розыгрыше! 💘 ❤️

Как говорится, не отписывайтесь не переключайтесь — впереди вас ждут новые розыгрыши и интересные обзоры выставок.

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Анастасия (@aavokadur)

Проверить результаты

#целинамечены #сдетьми

🧒 Если вы хотите провести день с семьёй так, чтобы было весело, интересно и полезно, обязательно загляните на «Шалаш Фест 2.0»! Здесь каждый найдёт что-то для себя: дети — творческие занятия и веселье, а родители — время для отдыха и вдохновения.

Шалаш — метафора дома, уюта, детства, свободы самовыражения и непосредственно стиля. Помните, как в детстве строили домики из подушек и пледов? На фестивале это ощущение возвращается: радость творчества и атмосфера тепла ждут каждого. И, конечно, будут настоящие шалаши, множество фотозон, подарков и ярких впечатлений для всей семьи!

💚💚ЧТО ВАС ЖДЕТ?
🌟 Концерт от Mozart for Kids (0+)
🌟 Спектакли "Первый снег" от Первого театра (2+) и от лаборатории детского театра КукЛаб (6+)
🌟 Несколько добрых и очень полезных дискуссий для родителей от чудесных спикеров и благотворительных фондов
🌟 Уютный маркет с подарками к Новому году
🌟 Творческие зимние мастер-классы для всех возрастов
🌟 Игровая зона для малышей
🌟 Игротека с настольными играми от Мосигры для детей 6-12 лет и их родителей, а еще
ретро приставки Дэнди!
🌟 Уголки добра от наших партнеров: благотворительных фондов, где гости смогут
поддержать фонды и поучаствовать в активностях: построить ДОБРОГРАД, научится ухаживать за домашним животным, приобрести изделия подопечных фондов и многое
другое
🌟 А также беспроигрышная лотерея с подарками наших партнеров!


🗺КОГДА И ГДЕ?
🌟1 декабря с 10:00 до 20:00
🌟Три вокзала. Депо, Новорязанская ул., 23 стр. 5
🌟Мероприятие бесплатное, по регистрации на сайте фестиваля
🌟Подробнее о проекте на канале «А если с детьми?»


Фестиваль создан с душой — всё продумано до мелочей, чтобы было комфортно и интересно не только детям, но и их родителям.
💜Приходите всей семьёй! Это будет яркий день, полный радости и впечатлений, от которых останутся тёплые воспоминания.

И отдельно хочу рассказать про выставку Анастасии Григораш «В 3/9 царстве» в галерее «Небеса».

Этот проект — весёлое и одновременно глубокое переосмысление русских сказок. В «сказочной деревне» Анастасии герои обретают черты нашего времени: Кощей стал блогером и делится секретами бессмертия, Василиса борется за экологию, а Баба-Яга превратилась в рокершу с татуировками, которая слушает Nirvana и Slipknot.😆 И сама деревня шагнула в современность: тут есть вай-фай, ЗОЖ, таксофон и доска объявлений с ироничными текстами.

Большую часть экспозиции составляют керамические работы, каждая из которых рассказывает свою историю. Например, грибы-лесовики — необычные обитатели деревни, каждый со своим характером и предназначением. Или ларец Кощея, который вместо золота теперь хранит жёлтых уточек 🐤

Анастасия отмечает, что ей хотелось создать что-то лёгкое и понятное каждому, чтобы зрители могли улыбнуться и отвлечься от повседневных забот. 😅И ей это удалось: каждая деталь выставки, от милых мелочей до неожиданных поворотов в образах, заставляет улыбаться и рассматривать всё снова и снова. Выставка действительно получилась яркой, смешной и удивительно тёплой.

🌟 до 15 декабря
📍 ул. Тверская 3

#галереимосквы #выставкимосквы

🆕 В Cube.Moscow открылись новые выставки. Кратко расскажу о тех, которые привлекли моё внимание:

1️⃣ «Хрупкость вне времени», Postrigay Gallery (до 1 февраля)
🔵фото 1-2
Выставка посвящена художникам-шестидесятникам (Немухин, Зверев, Злотников, Кропивницкий и др.), которые творили в условиях эпохи застоя. Несмотря на ограничения и стагнацию, они находили красоту в простых вещах — предметах, людях, природных мотивах. Их искусство о том, как сохранять надежду, красоту и смысл даже в самых сложных обстоятельствах.
В оформлении выставочного пространства команда галереи воплотила атмосферу того периода: отсылки к коммунальной квартире, домашние цветы, простыни времен СССР, книги, которые стояли на полках людей той эпохи, каталог в стиле самиздатовских журналов и книг.

2️⃣ «Архипелаг Утопий», галерея «КультПроект» (до 15 декабря)
🔵фото и видео 3-5
Здесь собраны архитектурные проекты и художественные работы, которые исследуют мечты о гармоничном будущем. Вы увидите, как современное искусство и архитектура создают образы идеальных городов, мест, где можно жить и мечтать. Авторы проекта показывают, что утопия — это не просто мечта, а способ вдохновить нас искать новые пути и строить будущее. Работы включают и абстрактные концепции, и конкретные проекты, а разнообразие медиа делает выставку интересной.

3️⃣ «Река без имени», Оля Махно, MSCA Gallery (до 15 декабря)
🔵фото и видео 6-7
Инсталляция Оли Махно — это метафора реки памяти, которая течёт через жизнь каждого из нас. Центральный объект выставки позволяет зрителям взаимодействовать: ходить по реке, менять местами предметы и рассматривать сокрытое. Этот проект исследует сложные темы — память, забвение, паузы в жизни и время, необходимое для внутреннего исцеления. Помимо инсталляции, на выставке представлены графика, живопись и керамика, которые дополняют атмосферу размышлений о невидимых связях между прошлым, настоящим и будущим.

💸 комплексный билет - 500 руб
📌 ул. Тверская 3


#галереимосквы #выставкимосквы

🎵 Ещё есть шанс выиграть два билета на концерт-выставку «Созерцание простоты» в ЦТИ ФАБРИКА.

⚡️Розыгрыш завершится завтра, успевайте!

✨Сегодня Еврейский музей и центр толерантности празднует свой День рождения, и я хочу рассказать вам о замечательной выставке, которая там недавно открылась — «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». Эта экспозиция посвящена одной из самых выдающихся художниц русского авангарда — Любови Поповой.

Попова — настоящий феномен своего времени. Прожив всего 35 лет, она успела внести огромный вклад в искусство: была художником, графиком, сценографом, дизайнером тканей, преподавателем и теоретиком искусства. Ее творческий путь — это эволюция от кубофутуризма к супрематизму и конструктивизму, и в каждом направлении она привносила свои уникальные идеи.

Веря, что искусство должно быть доступно всем, Попова занялась изготовлением тканей и одежды, внедрила авангард в повседневную жизнь. На выставке представлены ее текстильные работы и модели одежды, которые и сегодня выглядят современно. Также уделено внимание ее вкладу в театр: она сотрудничала со Всеволодом Мейерхольдом, о уникальности его театра сейчас идет другая выставка. В экспозиции же представили мультимедийный проект, посвящённый легендарному спектаклю «Великодушный рогоносец».

❗️Выставка включает более 280 работ — не только Поповой, но и ее современников: Пабло Пикассо, Казимира Малевича, Александры Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой и других. Она показывает эволюцию творчества Поповой и погружается в ее личную жизнь с помощью документов и фотографий. Очень органично вписались современные объекты Алексея Трегубова, и в целом экспозиция очень интересно и красиво оформлена.

Попова умело сочетала традиции и новаторство, смело экспериментировала, создавая нечто совершенно новое. Ее работы до сих пор выглядят свежо и актуально. Прекрасная выставка.

💛до 27 февраля
💛700 руб
📌ул. Образцова, д. 11, стр. 1А

#музеимосквы #выставкимосквы

#целинамечены
Чем заняться в выходные? Предлагаю несколько идей 〰️

СБ│16 ноября
🌟Выставка-ярмарка современного искусства «Абстрактно — видение»
🌟Аукцион и финисаж выставки «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского
🌟Artist talk с Надей Петровой в Открытых студия Винзавода
🌟Экскурсия от художницы по выставке «Родные пятна» в галерее Pennlab
🌟Игровая встреча «Барабашки против искусства» в рамках выставки «Подземелья и Драконы»
🌟Киносуббота в рамках выставки «ВЫПУСК‘24»
🌟Кинопоказ с искусствоведом «Мир Эндрю Уайета» В Третьяковке
🌟Капля Баха. Ансамбль Nota Bene в Переделкино
🌟Литературный вечер «Страницы истории музея-заповедника Шахматово:из встреч и бесед со свидетелями блоковской эпохи» в Мемориальной квартире Андрея Белого
🌟Книжный день: маркет издательства Inspiria


СБ ВС│16 и 17 ноября
🌟«Ламбада-маркет» на территории «Кристалл 1901»
🌟Маркет Сияние на Хлебозаводе.Бойлерная
🌟Eco Friendly Fest в ЗИЛе
🌟Успеть на выставки: «Природа будущего» в Солодовне, «Не хватает только тебя» в Триумфе и две выставки в Третьяковке на Лаврушенском.


ВС│17 ноября
🌟День рождение Еврейского музея и центра толерантности
🌟Лекция и кинопоказ о Париже от «Москва глазами инженера»
🌟Концерт XVI Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO в МАММ


🤍 на фото выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889-1924» в Еврейском музее

📖 Вчера была на презентации каталога к выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени» в ММОМА. До посещения, проходящих сейчас выставок Куприянова, я не была знакома с творчеством Куприянова, так что для меня и выставки, и каталог стали настоящим открытием — столько новой и полезной информации, и, конечно же, вдохновения!

В каталоге не только изображения работ художника, но и интересный концептуальный текст куратора выставки Виктора Мизиано, а также емкие эссе от Анастасии Котельниковой. На презентации спикеры обсудили не только сам каталог и творчество Куприянова, но и специфику экспонирования его работ. Плюс, издательство «Попов Арт» поделилось своими планами — они собираются выпускать книги в формате «теории художников» с мыслями и текстами самих художников.

А отличным завершением вчера стал реэнактмент перформанса музыканта, саксофониста и импровизатора Сергея Летова, который был создан совместно с Владимиром Куприяновым.


🔘Издательство - «Попов Арт»
🔘Стоимость - 2 500 руб
🔘Купить можно в галереях pop/off/art, ММОМА и онлайн.

#книги

Совместно с ЦТИ «Фабрика» проводим розыгрыш пары билетов на уникальный концерт-выставку «Созерцание простоты», который состоится 22 ноября в 19:00 в ЦТИ «Фабрика» (Актовый зал).

Что вас ждёт на этом событии:

✨Музыка от Sanchillo Atmosphere Band: группа исполнит атмосферные импровизации, где звуки контрабаса, гитары и барабанов переплетаются с мотивами природы. Их музыка описывается как «импровизация с дурацкой и великолепной жизнью», превращая обрывки воспоминаний и забытых мелодий в завораживающий транс.

✨Композиционные объекты от Ильи Романова и Арзамета Ашхацавы: художники представят работы, вдохновлённые японским искусством и напоминающие болотные кочки, поросшие мхом и осокой, которые погрузят вас в атмосферу созерцания и гармонии с природой.


🧡 Принять участие просто: нажмите кнопку «Хочу на концерт» и проверьте подписку на @journey_art и @cci_fabrika

Победителя определим 20 ноября, который получит два билета. Удачи всем участникам!

Что для нас означает «личное»? Возможно, это наши самые сокровенные воспоминания, скрытые желания и тихие надежды, которые мы бережно храним в глубине души. Это те моменты, когда мир замирает, и мы остаёмся наедине со своими мыслями и чувствами. Личное — это отражение нас самих, уникальное и неповторимое.

В галерее Палаты сейчас проходит выставка «Личное», где художники размышляют именно об этом, делясь с нами своими глубокими переживаниями через искусство. Мне особенно нравится, что в этой галерее всегда можно увидеть работы мастеров, которые владеют уникальными, иногда забытыми техниками, но представляют их в современном контексте.

Хочу рассказать вам о трех работах, которые меня особенно зацепили:

🫶Лина Дыгова — «Бурка» (фото 2 и 3)
Работа Лины из дубовой щепы, кожи и краски просто поразила меня своей оригинальностью. Художница вспоминает, как в детстве рассматривала чабанов в бурках на фоне величественных гор Кавказа. Бурка для неё — символ силы и уверенности, своего рода плащ супергероя. Лина говорит о том, что каждому человеку нужна своя "бурка", чтобы чувствовать себя сильным и готовым к любым испытаниям.

🫶Ксения Волкова — «Леденцы» (фото 4)
Эта работа мгновенно перенесла меня в детство. Помните домашние леденцы из жжёного сахара в формочках? Только Ксения использует стекло, чтобы воссоздать эти воспоминания, делая леденцы хрупкими и прозрачными. На них есть слезинки, символизирующие то, как радостные моменты детства сталкиваются с реалиями взрослой жизни. Смотря на эти хрупкие стеклянные леденцы, я почувствовал тёплую ностальгию и лёгкую грусть, размышляя о том, как мы храним дорогие сердцу воспоминания.

🫶Виктория Дего — «Introspecto» (фото 5)
Название "Introspecto" с латыни переводится как "смотреть внутрь", и эта работа действительно предлагает заглянуть в глубины внутреннего мира через сложную конструкцию из фарфоровых листочков, символизирующих слои нашей души. Скомканные и едва держащие форму листочки отражают уязвимость и стойкость, а рваные края напоминают о внутренней борьбе и неопределённости. Тем самым, побуждая на размышления о самопознании и принятии себя со всеми сложностями и несовершенствами.

🎶 Ещё на выставке прекрасное музыкальное сопровождение, которое разрабатывалось вместе с художниками.

💧до 30 ноября
💧бесплатно, по предварительной записи
💧ул. Электрозаводская 33 стр. 4

#выставкимосквы #галереимосквы

👤 Напоминаю о розыгрыше билетов на поэтический вечер «Дело Бродского» от Dead Poets Band, который завершится уже завтра!

✨Бонус - осмотр всех выставок Cube.Moscow будет для вас бесплатный, просто приходите за час до начала шоу.

#целинамечены

🚶‍♀️HSE FASHION DAYS.
Цикл лекций о моде от Школы дизайна

В преддверии большого фестиваля моды, который Школа дизайна НИУ ВШЭ проведёт 24 ноября, в Москве и Санкт-Петербурге вновь пройдет масштабный цикл открытых лекций по моде. Ведущие стилисты, фэшн-журналисты, блогеры и предприниматели расскажут про современное устройство модной индустрии: продвижение брендов, креативные съёмки, создание спецматериалов, коллаборации и другие темы.

🤩 Программа в Москве, регистрация обязательна:

🤩7 ноября в 19:00 - лекция «Что такое люкс? И причём тут бизнес?»
🤩14 ноября в 19:00 - лекция «Смотрите это немедленно: как сделать съёмку, на которую обратят внимание?»
🤩20 ноября в 19:00 - лекция «Личный бренд как медиа»

🤩 Малая Пионерская 12

🪿 Наконец-то побывала в Белых аллеях, и всё благодаря гусям!

Гусям Юлии Живичиной, которые когда-то покорили меня на выставке в Артишоке, теперь обосновались в одном из домиков парк-отеля Белые аллеи. Проект «Свет уходящего солнца» о предчувствии весны, возвращении тепла и света, так нужных нам в долгую зиму.

☀️ Образ гусей в нем не случаен — в древности эти птицы символизировали наступление весны и пробуждение природы. Для египтян прилет гусей означал возвращение Солнца, а у северных народов — был вестником нового сезона. Тем самым, гуси здесь выступают символом переходного состояния между зимой и весной.

Но, кроме этого, гуси — символ немного забавный. Эти своенравные, слегка неловкие птицы добавляют выставке гротескности, создавая ощущение легкости и наивности. Кажется, что с ними всё вокруг становится чуть странным и смешным, а повседневные заботы отходят на второй план. Юля говорит, что это её способ «понизить градус важности» и добавить немного юмора в повседневность, чтобы искусство стало такой же естественной частью жизни, как интерьер, окружающий нас.

Для проекта Юля задействовала самые разные формы: живопись, керамику, арт-объекты — и все эти элементы соединились в гармоничную инсталляцию, идеально вписывающуюся в пространство домика. Здесь искусство не перетягивает внимание, а мягко дополняет интерьер, создавая баланс.

🌞 Успейте пожить с искусством до 20 ноября, ехать сюда.

#выставки

🎬 Италия XVII века, улицы Рима полны жизни и страсти, а в мастерской Караваджо — нищие и проститутки позируют для образов святых. Его картины захватывают, шокируют и провоцируют, а сам он — взрывная личность, ни перед кем не склоняющая голову. Но что будет, если на его дерзкий талант обратит внимание строгая церковь?

В фильме «Тень Караваджо» секретная служба Ватикана затевает расследование, чтобы выяснить, кто он: гений, дерзнувший переосмыслить святость, или бунтарь, чья смелость выходит за рамками дозволенного? Это история о столкновении искусства и власти, о границах свободы и тенях, которые иногда говорят о человеке больше, чем свет.

#надовидеть как картины Караваджо оживают в образах и сценах фильма — это завораживает.

#opencall
Открыт прием заявок на грантовый конкурс «Индустриальный эксперимент» от Благотворительного фонда Владимира Потанина!

🌟Что это за конкурс?
«Индустриальный эксперимент» направлен на поддержку культурных проектов, трансформирующих объекты индустриального наследия: заводы, фабрики, шахты, порты, вокзалы, мосты, мельницы и другие. Даже заброшенные и руинированные объекты могут обрести новую жизнь благодаря этой программе.

🌟Размер гранта
Проекты могут получить до 7 млн рублей. К этой сумме возможно дополнительное финансирование до 28% на частичное восстановление или консервацию объектов.

🌟Номинации
Индустриальный старт — для начинающих проектов.
Индустриальный апгрейд — для расширения и развития уже существующих инициатив.
Завод-музей — для создания музеев и выставочных пространств в индустриальных зданиях.

❗️Дедлайн подачи заявок: 17 декабря.
🙃 Вебинар с разбором заполнения заявки и особенностей номинаций пройдет 6 ноября.

Больше информации на сайте и в тг-канале конкурса.

🎆🎆🎆🎆🎆🎆🎆

🎆 3 и 4 ноября в музеях и галереях пройдёт ежегодная акция «Ночь искусств». По-традиции регистрация на многие мероприятия исчезла в первые минуты, о некоторых сразу рассказывала. Теперь собрала подборку куда ещё можно сходить:

🥰В Выставочных залах Москвы будет бесплатный вход, а также лекции и мастер-классы
🥰Бесплатный вход и экскурсии в Музее Востока и его филиале на ВДНХ
🥰Бесплатный вход в МАММ. Сейчас там проходят классные выставки
🥰Фестиваль о малых городах России «Город N» в Некрасовке
🥰В ГРАУНД Солянке пройдет открытие сразу пяти новых выставочных проектов
🥰Мероприятия в Музее Музыки
🥰В Музее Москвы и его филиалах бесплатный вход и различные мероприятия
🥰Бесплатный вход на выставки и экспозиции в Музее-заповеднике «Остафьево»
🥰Ночь искусств в Усадьбе Измайлово
🥰Показ фильма «Человек с киноаппаратом» в Музее истории ГУЛАГа
🥰Бесплатный вход в парк и павильоны Усадьбы Кусково
🥰Бесплатно в Дом русского зарубежья
🥰Бесплатный вход в ММОМА. Выставки, которые рекомендую:
«Возвращение времени» и «Вещи и видения»


#целинамечены
Также советую успеть на выставки, которые заканчиваются в эти выходные 😗

🤗 «Нити» и «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» в Фонде Ruarts
🤗 «Оптика надежды» в PENNLAB gallery
🤗 «Третье ухо» в AZ/ART


🤍 на фото скульптуры Николая Полисского в МАММ

Что ты слышишь, когда вокруг тихо?

Может быть, в эти моменты начинает звучать что-то важное, то, что в суете мы просто не замечаем. Тишина словно даёт шанс услышать природу — как мягко шуршит трава или ветер касается листвы. Или, может быть, она позволяет нам прислушаться к себе, заглянуть вглубь, услышать собственные мысли. Тишина будто открывает новые грани, подсказывает, где наше истинное спокойствие и где те мечты и желания, которые всегда были внутри нас.


😍 Именно такими мыслями и ощущениями делятся художники на выставке «Что ты слышишь, когда вокруг тихо?» в новой галерее «Тихо». Художники видят тишину по-разному. Для кого-то это лес, где оживают сказочные герои среди зелени. Для кого-то — медитация, когда мысли становятся яснее. Здесь тишина — это не просто отсутствие звука, а приглашение к диалогу с собой и окружающим миром.

Галерея «Тихо» нашла свой дом в старинном особняке XIX века на тихой улочке Чистых прудов. Мне близка их идея создать пространство, которое будет не просто галереей, а местом для отдыха и общения, где можно почитать, послушать музыку или встретиться с друзьями. Здесь уже сейчас очень уютно. Главная цель галереи — сделать современное искусство доступным для всех. Для этого в «Тихо» есть две открытые студии, где художники работают прямо на глазах у посетителей, стирая границы между творчеством и зрителем.

😊 до 23 ноября
😊 вход свободный
☺️пер. Малый Харитоньевский 6 стр.2

#выставкимосквы #галереимосквы

📣 Есть здесь любители Бродского? У нас для вас подарок!

Вместе с Dead Poets Band мы разыгрываем билеты на их поэтическое шоу «Дело Бродского», которое пройдет 8 ноября в Cube.Moscow. Это не просто вечер стихов, а полное погружение в мир великого поэта – с его рифмами, образами и непростой судьбой под живой аккомпанемент фортепиано. Я была на трех вечерах Dead Poets Band и каждый раз впечатлялась, насколько живо и эмоционально они передают суть стихов.

Иммерсивная часть вечера позволит зрителям почувствовать себя участниками событий из биографии Иосифа Бродского. А в «открытом микрофоне» каждый сможет выйти на сцену и прочитать своё любимое стихотворение поэта.


🎟 Как участвовать?
Подписаться на @deadpoetsband и @journey_art, нажать на кнопку «хочу на Бродского» и следите за результатами 6 ноября! Один счастливчик получит два билета на это уникальное событие!

Удачи! ✨

#едакакискусство
💚Посмотрите, какой милый десерт!

Ресторан Sempre и художник Тарас Желтышев представили нечто особенное — десерт Green Delight. Это персонаж из арт-вселенной Yoomoota, которую художник представил на Cosmoscow. Он живет на Планете эмоций и воплощает собой восторг.

Десерт продуман до мелочей: бисквит с зелеными яблоками, нежный крем-чизкейк с яркой кислинкой лайма и начинка из яблока и юдзу. Сверху — покрытие из зелёного велюра.
Подаётся десерт как настоящий арт-объект — в деревянной коробочке со съедобным сертификатом подлинности, где указаны имя и подпись художника, название и состав десерта. Открытку можно попробовать в ресторане или забрать с собой на память.

Идея десерта принадлежит Тарасу Желтышеву, а его воплощение — шеф-кондитеру Наире Соседовой. Попробовать десерт можно в Sempre до 8 ноября.

Как вы уже поняли, главное событие сегодня и предстоящих выходных — Cosmoscow. Помимо изучения представленных работ, советую обратить внимание на параллельную программу с лекциями и дискуссиями:


ПТ│25 октября
🔵14:00 - 15:30 — Дискуссия «Сюрреализм – навсегда»
🔵15:30 - 17:00 — Паблик-ток «Наша жизнь в искусстве: влияние века и примет времени»
🔵17:00 - 18:30 — Дискуссия «Сюрреализм и сюрреализмы: киновзгляд»
🔵18:30 - 20:00 — Киноклассика сюрреализма: выездной спецсеминар специалистов по кино и современной музыке Школы дизайна НИУ ВШЭ


СБ│26 октября
🔵12:30 - 14:00 — Дискуссия «Иллюзии собственности: долевое владение искусством и трансформация инвестиций в арт-мире»
🔵14:00 - 15:30 — Дискуссия «Современное искусство Ирана: от традиций к инновациям»
🔵15:30 - 17:00 — Дискуссия «Искусство в диалоге: как коммуникация и PR формируют восприятие художественных проектов»
🔵16:00 - 17:00 — SOUND UP x COSMOSCOW: performa. korowod
🔵17:00 - 18:30 — Дискуссия «Коллекционный дизайн сегодня: кто, что, зачем?»
🔵18:00 - 19:00 — SOUND UP x COSMOSCOW: performa. korowod
🔵18:30 - 20:00 — Дискуссия «Коллекционирование множеств: навигация по рынку тиражного искусства»
🔵19:30 - 21:00 — Доклад (перфоманс) на тему: «NONSNS живопись без границ»


ВС│27 октября
🔵12:30 - 14:00 — Дискуссия «Сюрреализм. Музейные практики»
🔵14:00 - 15:30 — Дискуссия «Объекты коллекционирования: как меняются наши представления»
🔵15:30 - 17:00 — Дискуссия «Сюрреализм как комьюнити»
🔵17:00 - 18:30 — Дискуссия «Игра в долгую». Мифология актуального и вечного в искусстве
🔵18:30 - 20:00 — Лекция Ирины Кулик «Сновидения для имплантации»
🔵19:00 - 21:00 — Доклад (перфоманс) на тему: «NONSNS живопись без границ»

🤍 на фото стенд от Ruarts

Отдельно хочется обратить внимание на партнёрские стенды ярмарки Cosmoscow.

Например из понравившегося, проект бренда Casarte и художника Леонида Тишкова на первом фото, и тандем художника Никиты Паречина и бренда 12 STOREEZ на втором фото.

#ярмарки
Сегодня для всех посетителей открывается 12-я Международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW. Одно из главных и ожидаемых событий в арт-сфере. Понравилось многое, как отдельные работы, так и целые стенды. Делюсь своими фаворитами:

💙Deep List (cтенд Б5) с картинами Анны Таганцевой-Кобзевой и скульптурами Алексея Панькина
💙Pennlab gallery (стенд B1) с инсталляцией Владислава Ефимова «Тайна живого вещества»
💙КЦ Артишок (стенд Е11) с работами Натальи Чобанян, Елены Тормышевой и Анастасии Малиновской
💙Галерея pop/off/art (cтенд Д6) с произведениями четырех художников разных поколений: Андрей Гросицкий, Иван Плющ, Владимир Потапов, Ольга и Олег Татаринцевы, объединенные темой дома и эмиграции
💙В галерее Carré d’artistes Moscow (cтенд Б6) понравились картины и керамика Люси Соловьевой
💙Галерея 9Б (стенд Ж7) с фотографическими полотнами арт-группы ПРОВМЫЗА
💙Elohovskiy gallery (стенд Ж18) с зеркалами Сергея Шеховцова
💙Работа «Художника года» по версии Cosmoscow Александры Гарт «Постоянство веселья и грязи» на последнем фото

В комментариях оставлю карту ярмарки.

🔵с 25 по 27 октября
📍Тимирязев Центр, Верхняя аллея 8

🌃 Ночной город, огни создают иллюзию бесконечного движения и энергии. Всё кажется таким живым, даже притягательным. Но когда включается свет, вся эта красота рассеивается, и перед глазами остаётся лишь груда мусора. Этот момент вызывает шок — как будто в одно мгновение ты просыпаешься от иллюзии.

В своей инсталляции «Метрополис» Владимир Селезнев, используя светонакапливающую краску, создал эффект трансформации, ярко иллюстрируя проблему массового потребления и контраст между мечтами и реальностью, скрытой за фасадом городской жизни.

Селезнёв создавал этот проект, используя мусор, который он собрал сам или получил от жителей города. Каждый объект, каждая деталь — это не просто кусок мусора, а часть той жизни, которую мы видим в городах, его знаковые объекты. Но стоит погасить свет, и ты уже не видишь мусора — только огни, иллюзия продолжается...

👀 Увидеть данную инсталляцию можно на выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в ГЭС-2. Успейте до 27 октября.

Когда знакомые символы прошлого начинают говорить с нами на языке современности, это открывает возможность взглянуть на них по-новому. Именно это происходит на выставке Аси Заславской «Время и случай для всех» в Центре Гиляровского, где древние образы вступают в диалог с сегодняшним миром.

Например, изразцы XVIII века из фондов Музея Москвы, с их наивными и выразительными изображениями животных, неожиданно оживают рядом с серией «Ковчег», посвящённой образам животных с Ноева ковчега. Этот контраст создаёт многослойность, заставляя задуматься, как мы воспринимаем сакральные и мифологические сюжеты в современной реальности.

Через аллегории и символы Ася Заславская исследует, как время и случай влияют на наши представления о мире. Её работы словно приглашают поразмышлять: что в нашем мире действительно важно, а что определяется лишь случайностью?

✨до 1 декабря
✨300 руб
✨Столешников пер., 9стр.5
#выставкимосквы #музеимосквы


✨Проект организован совместно с галереей pop/off/art и включает в себя разнообразную параллельную программу:
🕤8 ноября - лекция «Пейзаж и фауна в древнерусской иконе. Современное прочтение»;
🕤17 ноября - лекция «Изразцовая летопись Москвы»;
🕤22 ноября - кураторская экскурсия по выставке «Время и случай для всех»;
🕤30 ноября - мастер-класс «Рисуем изразец».

#КультСводка

🤩AMFEST открыли кинопрограмму ART&ARTISTS с документальными фильмами о художниках. Кинопоказы стартуют в середине октября и пройдут в более 40 городах России вместе с обсуждениями с искусствоведами и другими арт-специалистами.

🤩 Завтра, 22 октября в 19:00 на Винзаводе пройдет вечер вернисажей. Галерея pop/off/art представит проект Ивана Плюща «Свидетель чужой жизни», a-s-t-r-a gallery откроет выставку Владимира Мартынова «Онтограммы автоархеологии» и др. Стена между Курским вокзалом и тоннелем по пути к арт-кварталу также обновится выставкой «Теплые объятия города». Вход свободный.

🤩 23 октября в пространстве «Котельная» на «Хлебозаводе №9» пройдет лекция и Q&A «Inloco: арт-интервенции в Персидском заливе и выход в metaverse». В преддверии ярмарки Cosmoscow-2024 галерея Inloco (Дубаи), которая участвует в ярмарке впервые, поделится опытом работы с городским пространством, процессом создания арт-интервенций в пустыне и на островах, а также проведет Q&A с итальянским художником Филиппо Минелли (онлайн), чей моно-стенд представит на ярмарке.

🤩 ММОМА и Арт фонд Даши Намдакова выпустили документальный фильм «Тужи. Одно небо». Фильм рассказывает о духовном путешествии художника Ивана Горшкова. На двух самолетах, на машине Иван едет в Забайкальский край, чтобы установить свою скульптуру, олицетворяющую его городской мир, его метод работы – пересборку привычного мира.

🤩 С 25 октября в Музее музыки открывается выставка «”Мы звуколюди!” Музыка русского авангарда». Проект отразит музыкальный авангард периода его расцвета – 20-30-х гг. ХХ века и даст представление о том, какая музыка создаётся в России сегодня.

🤩 В Третьяковской галерее прекращает свое существование Отдел новейших течений, образованный 23 года назад. Третьяковка утверждает, что продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства и Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ-ХХI века. А художники и искусствоведы выступили против закрытия отдела, составив открытое письмо.

🤩 Уже в 13-й раз проходит премия «Сделано в России». Это ежегодная премия «Сноба», где участники клуба, читатели сайта, эксперты и редакция выбирают лучшие проекты, придуманные и реализованные россиянами. В 2024 году редакция приняла решение добавить новую номинацию — «Арт».

🤩 В рамках параллельной программы ярмарки Cosmoscow квартирная галерея женского искусства murmure и Pop-Up Gallery представят совместную выставку «[со]кровенное» художниц Натальи Конюковой и Юстины Комиссаровой. Посещение выставки возможно только с медиацией и по предварительной записи.

🤩Пушкинский музей и Жостовская фабрика представили лимитированную коллекцию подносов: мастера фабрики перенесли на подносы фрагменты картин фламандских живописцев XVII века. Каждый поднос расписан в единственном экземпляре.

🤩 Музей Гараж запустит цикл публичных лекций «Художники зыбкого мира. Современное искусство Азии». Три крупных раздела: Гималаи, Индия, Япония. Лекции можно будет послушать как в лектории музея, так и на YouTube.

🤩 В эти выходные пройдёт осенняя книжная ярмарка Rassvet Book Fair в ДК Рассвет. В ярмарке примут участие более 75 лучших российских издательств: Альпина, Ad Marginem, Corpus, Манн, Иванов и Фербер, Новое литературное обозрение, Поляндрия, Individuum, Гараж, V-A-C Press и др.


🤍 на фото картина Василия Перова «Тройка», Третьяковская галерея

🏛 «Архитектура говорит. К 90-летию Музея архитектуры им. А.В. Щусева» — новая выставка в Музее архитектуры. Она предлагает взглянуть на здания не как на безмолвные постройки, а как на живых свидетелей истории. Каждый дом, храм или театр — это отражение своего времени, идей и культурных изменений.

Выставка состоит из восьми разделов: музей идей, рисунок, тип, материал, стиль, город, интерьер, фотография. Каждый из них раскрывает архитектуру с новой стороны. Например, в разделе «Материал» посетители могут не только увидеть, но и прикоснуться к материалам, из которых строятся здания — камню, дереву, металлу и т.д. Мы редко задумываемся, как сильно материал влияет на то, каким будет здание, а между тем, это ключевой элемент архитектурного замысла. Раздел «Город» рассказывает, как целые кварталы, улицы и площади складываются в единую градостроительную систему. Здесь можно увидеть старинные планы городов и современные проекты, показывающие, как менялось представление о городе и его организации на протяжении веков.

Тем самым, каждый раздел выставки раскрывает разные грани архитектуры, демонстрируя, насколько она многослойна и разнообразна. Архитектура – это не просто здания, это живая история, которая окружает нас каждый день.

🤩до 26 января
🤩450 руб
🤩Воздвиженка 5/25, Анфилада

#выставкимосквы #музеимосквы

Продолжаю делиться интересными новостями с предстоящей ярмарки Cosmoscow. Так, на ярмарке авторы Британской высшей школы дизайна (Universal University) впервые представят публике книгу о природе выставок на ярмарке — «Галерея в расширенном поле».

Авторы #книги — кураторы программы Art & Design Британской высшей школы дизайна  Шон Кэй и Дуг Боуэн, а также директор программ высшего образования Universal University и директор Московской школы современного искусства Михаил Левин. Они прослеживают эволюцию выставок и рассуждают над природой выставочных пространств, а также задаются вопросом, какими могут стать экспозиции будущего.

Книга вдохновлена историей создания выставки «Галерея в расширенном поле» в галерее U Contemporary на Винзаводе, которая была посвящена исследованию 12 альтернативных выставочных пространств.

🔗Уже сейчас можно сделать предзаказ на сайте издательства Ad Marginem.

#целинамечены
Чем заняться в выходные? Предлагаю несколько идей:

СБ│19 октября
⏺Танцевальный перформанс «Промежуток времени, за который небесное тело совершает один поворот вокруг своей оси относительно центра Солнца» в музее Сидура
⏺Интерактивная программа с мастер-классом «Королева русского авангарда. Наталия Гончарова» в Доме русского зарубежья
⏺День хлеба в Центре Зотов
⏺Вечер фольклора в старинной усадьбе. «День Хлеба» с фолк-группой «KRAPIVA»
⏺Экскурсия по выставке «Время и случай для всех» и встреча с художницей Асей Заславской в Центре Гиляровского
⏺Обзорная экскурсия в МАММ от школы Masters
⏺Серия профессиональных дискуссий от Ассоциации галерей на Винзаводе
⏺Artist talk с художником Артёмом Ляпиным в Ruarts Fondation в рамках выставки «Нити»
⏺Показ фильма «Холли» в МАММ
⏺Презентация каталога и экскурсия по выставке «Зона пчел» с художниками и куратором в галерее Триумф


СБ-ВС│19-20 октября
⏺Бесплатно в музеи — Московская музейная неделя
⏺Маркет «Чувство дома» на Неглинной от Seasons
⏺«Reading Camp: Вам письмо» — «литературный ретрит» от The Blueprint и ДТ Переделкино
⏺Третий фестиваль авторского кино КАРО.Арт
⏺Кинопоказы в Едва Знакомы
⏺Цикл показов видеодокументов из архива Музея Гараж «Альтернативные архивы»
⏺Сборные экскурсии по выставке «Третье ухо» в AZ ART


ВС│20 октября
⏺Поэтический перформанс «а потом» в Центре Вознесенского
⏺Лекция «Русско-еврейская литература: из колыбели к Бабелю» в Еврейском музее и центре толерантности
⏺Лекции от Музея Востока


↪️ Бонус.
Успейте на выставки:
🔵«Подруги. К юбилею Варвары Степановой» в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
🔵«Город сказка» в ММОМА
🔵«Мем. Маяковский медиа» в Центр Зотов

Если вы настроены шопинг, а из дома выходить не хочется:
🔵Онлайн-аукцион современного искусства от Центра современной культуры «Золото+Болото»
🔵20-й онлайн аукцион «Открытого клуба»


🤍 фото с выставки «Архитектура говорит»

В предыдущем посте я рассказала вам об открытии выставки «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», а теперь делюсь своими впечатлениями и кадрами экспозиции. Признаюсь, с творчеством Соостера я не была знакома, поэтому перед визитом немного почитала о художнике.

Юло Соостер — фигура действительно интересная. Эстонский художник, который прошёл через сталинские лагеря, обосновался в Москве и стал одним из символов советского неофициального искусства 60-х. Его работы — это микс метафор, мифов и природы. На картинах можно увидеть пустыни, можжевельники, странные фигуры — словно они пришли из какого-то другого мира. Оказалось, что Соостер был увлечён космическими темами и шумерскими мифами, и это добавляет его работам некую таинственность и глубину.

Вернемся к самой выставке. Проходит она в галерее «Веллум», и здесь можно увидеть не только графику и живопись Юло Соостера, но и его иллюстрации. Главной целью для меня было познакомиться с его творчеством. И хотя работы художника не совсем откликнулись лично мне, всё равно было увлекательно открывать для себя его необычный мир + уникальная возможность увидеть произведения из частных коллекций.

🤩до 1 декабря
🤩300 руб, по предварительной договоренности
🤩 ул. Ильинка 4. Гостиный двор, секция 88-89, вход со стороны Хрустального переулка

#выставкимосквы #галереимосквы

#целинамечены

В этом году мировые музеи отмечают 100-летие сюрреализма различными выставками, но в России крупных проектов не было. Зато уже 17 октября откроется любопытная выставка «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста», которая пройдет в галерее «Веллум».

Экспозиция будет посвящена творчеству одного из ключевых представителей московского неофициального искусства 60-х годов — Юло Соостера. На выставке можно будет увидеть его графические и живописные работы, а также иллюстрации к книгам и эскизы для знаковых мультипликационных фильмов, таких как «Стеклянная Гармоника» (1968 г) и «Внимание! Волки!» (1970 г).

Юло Соостера называют одним из основателей московского концептуализма и самым «европейским» среди советских шестидесятников. Благодаря эстонским корням художник имел доступ к западной культурной и философской базе, что позволило ему создавать лучшие произведения в Москве.

Автор и куратор проекта Любовь Агафонова, которая проводит выставки и издает книги, посвященные творчеству этого художника на протяжении уже многих лет.

🤩 ул. Ильинка 4. Гостиный двор, секция 88-89, вход со стороны Хрустального переулка

Сегодня в рамках «Московской музейной недели» можно бесплатно посетить новые выставки в МАММ. 🔍Один из моих фаворитов — это выставка «Детективные истории из жизни музейного хранителя». Она приоткрывает занавес над работой музейных специалистов, обычно скрытой от глаз посетителей.

Когда смотришь на старые фотографии, кажется, что все ясно: вот кадр, вот герои. Но что, если ты совсем ничего не знаешь о снимке? Кто его сделал? Где и когда? Вот здесь начинается настоящее расследование — процесс атрибуции, который помогает найти ответы на эти вопросы.

Почему атрибуция так важна? Без нее фотография — просто изображение. Когда же мы узнаем больше о ее происхождении, перед нами раскрывается целая история. Это не просто точная дата и имя автора, это возможность глубже понять эпоху, людей и события, запечатанные на снимке. Для хранителей музея это ежедневная работа, они связывают прошлое и настоящее, делая невидимое видимым.

На фото привожу несколько примеров «детективных историй», в которых Лариса Зайцева, хранитель фонда, буквально проводит нас по всем этапам расследования: от загадок к разгадкам. Почитайте.

Этой экспозицией МАММ запускает серию проектов, в которых хранители музея будут делиться секретами своей работы. Мне это близко: стоит начать читать о чём-то интересном, как я увлекаюсь всё дальше и дальше, погружаясь в детали и факты. Именно поэтому такой формат выставки для меня особенно интересен.

🕖до 15 ноября
🕖единый билет - 700 руб
🌐 бесплатный билет на 15.10
🕖ул. Остоженка, д. 16

#выставкимосквы #музеимосквы