Про искусство с ARTLIFE

В День матери особенно хочется вспомнить, как художники запечатлевали на своих полотнах тепло и заботу, которыми окружены отношения матери и ребёнка.

Лорд Фредерик Лейтон в своей картине «Урок музыки» (1877) создал атмосферу гармонии и нежности. На полотне женщина учит девочку игре на лютне — процесс не только музыкального, но и душевного воспитания.

Восточные наряды героинь придают сцене загадочную утончённость, а юная натурщица Конни Джилкрайст, в будущем ставшая артисткой мюзик-холла, добавляет картине живости. Это произведение напоминает нам о важности передачи любви и мудрости от сердца к сердцу.

Не забудьте сегодня обнять своих самых родных 💜 И сказать, как многое они для вас значат!

Джесси Мэкинсон — британская художница, известная своими детализированными картинами, сочетающими исторические и фольклорные мотивы с фантастическими социальными сценами.

Ее работы часто изображают андрогинных персонажей, погруженных в богатые повествования, основанные на широком спектре литературных и мифологических источников.

#открытияartlife

«Цветы, которые кричат о радости и боли», — так можно описать новое событие в Sistema Gallery. До конца ноября здесь проходит персональная выставка знаменитого австрийского художника, фотографа и пионера «цифровой живописи» Руди Молачека.

На экспозиции представлено 15 крупноформатных живописных абстракций. Яркие цвета, широкие мазки кисти и ощущение внутреннего движения придают полотнам невероятную динамику и объем.

Основной мотив творчества Молачека — цветы. В них художник видит символы жизни, соединяющие радость и боль, что делает его работы эмоционально глубокими и многогранными.

📍Экспозиция открыта до 30 ноября 2024 года.

#культурносARTLIFE

Завораживающие картины тайваньского художника Ло Чан Пэнга — участника ARTLIFE FEST, поражают воображение и вызывают противоречивые эмоции.

Большинство его работ — портреты, созданные с использованием масляных красок или туши. В своем творчестве Ло Чан Пенг любит поднимать такие вопросы, как время, история, жизнь и смерть. Талантливый мастер использует элементы, которые «портят» и искажают изображения, вызывая у зрителя неоднозначные чувства.

Что общего у роскошного стола, охотничьих трофеев и искусства XVII века? Франс Снейдерс, мастер фламандского натюрморта, превращал каждую кисть винограда в симфонию жизни.

В Пушкинском музее открылась выставка, посвящённая его творчеству и искусству эпохи. Более 70 произведений из российских музеев и частных коллекций покажут, как натюрморт становится отражением богатства, символики и барочной роскоши.

Дополняют выставку лекции, авторские экскурсии и AR-инсталляция. Окунуться в атмосферу фламандского искусства можно до 26 января 2025 года.

#культурносARTLIFE