Про искусство с ARTLIFE @artlifeacademy Channel on Telegram

Про искусство с ARTLIFE

@artlifeacademy


Современное искусство, арт-коллаборации, мировые выставки от создателей ARTLIFE ACADEMY и ARTLIFE FEST.

По вопросам @lerabogatyreva 💜

Регистрация в перечне РКН: https://knd.gov.ru/license?id=674929e0290fef0e01547fb7&registryType=bloggersPermission

Про искусство с ARTLIFE (Russian)

Добро пожаловать в Telegram-канал 'Про искусство с ARTLIFE'! Здесь вы найдете всю информацию о современном искусстве, арт-коллаборациях, и мировых выставках от создателей ARTLIFE ACADEMY и ARTLIFE FEST. Этот канал предназначен для всех любителей искусства, а также тех, кто интересуется актуальными тенденциями в мире искусства. У нас вы сможете узнать о последних проектах, увидеть эксклюзивные материалы и фотографии с выставок, а также познакомиться с талантливыми художниками со всего мира. Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь писать нашему администратору @lerabogatyreva. Присоединяйтесь к нам и окунитесь в увлекательный мир искусства вместе с ARTLIFE!

Про искусство с ARTLIFE

19 Feb, 14:37


Goya to Impressionism. Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection #скураторомArtlife

В лондонской галерее Courtauld впервые представлена уникальная коллекция швейцарского музея «Ам Рёмерхольц», которая была собрана меценатом Оскаром Рейнхартом в первой половине XX века. Коллекционер считал своей миссией передать знания, опыт и «свое имущество» через искусство другим поколениям — так он завещал свое культурное наследие (и виллу, где хранились полотна) родной стране для общего блага.

Исключительные произведения искусства импрессионистов и постимпрессионистов впервые показаны за пределами Швейцарии. На экспозиции редкие шедевры таких мастеров, как Гойя, Моне, Сезанн, Пикассо, Ван Гога, Ренуара и других.

Выставка открывается подборкой работ раннего импрессионизма, том числе впечатляющим натюрмортом Гойи «Three Salmon Steaks». Далее экспозиция знакомит зрителя с шедеврами импрессионизма и его последователей: Мане, Ренуар, Ван Гог (впервые представлены «A Ward in the Hospital at Arles» и «The Courtyard of the Hospital at Arles»). Кульминация выставки — раний образец «голубого» творчества Пикассо.

Прекрасная экспозиция, которая затрагивает разные периоды формирования европейского искусства, эксперименты с техниками и рождение уникальных стилей. Чарующая, легкая и познавательная!

Делитесь, кого узнали на полотнах? 👇👀

Про искусство с ARTLIFE

19 Feb, 09:01


Что, если воздух можно было бы увидеть? Художники-импрессионисты пытались запечатлеть его на холсте, играя со светом и цветом. Выставка «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма показывает, как Константин Коровин, Игорь Грабарь, Петр Кончаловский и другие мастера передавали ощущение легкости и движения.

Экспозиция занимает три этажа и включает более 150 работ 70 художников. Выставка сопровождается акустическим перформансом от Театрального салона «Сцена 23», где музыка соединяется с повседневными звуками, погружая в атмосферу экспозиции.

Для детей и взрослых предусмотрены лекции, экскурсии и творческие занятия, позволяющие глубже понять русскую версию импрессионизма.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

18 Feb, 15:04


Опен-коллы для художников в России в 2025 году от ARTLIFE ACADEMY

Фестиваль Outline 2025, Талдом, Московская область. Фестиваль предоставляет возможность реализовать арт-проект на масштабном мероприятии. Дедлайн подачи — 01.03.2025. Подробнее.

Open You Gallery, Санкт-Петербург. Для тех, кто мечтает стать автором галереи, Open You Gallery предлагает уникальную возможность представить свои работы. Дедлайн подачи — 16.02.2025. Подробнее.

Резиденция Галерея Буксир и фонд СФЕРА, Липецк. Проживание, покрытие расходов на проезд и материалы для работы — всё это будет предоставлено резидентам. Тема резиденции — исследование локального контекста через современное искусство. Дедлайн подачи — 20.02.2025. Подробнее.

Конференция, Школа дизайна НИУ ВШЭ. В рамках конференции есть возможность организовать круглый стол по собственной теме и участвовать в нетворкинге. Тема обсуждения — будущее искусства и дизайна в XXI веке. Дедлайн подачи — 20.02.2025. Подробнее.

Про искусство с ARTLIFE

29 Jan, 15:39


Искусство художницы Женевьевы Конн.

Про искусство с ARTLIFE

29 Jan, 07:37


Джексон Поллок (1912–1956) — американский художник, лидер абстрактного экспрессионизма. Его уникальная техника «дриппинга» — разбрызгивания краски на холст — произвела революцию в искусстве XX века.

Вспоминаем самые дорогие работы художника:

«Номер 5, 1948»: продана в 2006 году за $140 млн, что сделало её одной из самых дорогих картин в мире.

«Номер 17А»: в 2016 году картина была продана за $200 млн, подтвердив статус Поллока как одного из самых ценных художников современности.

«Синие столбы»: их стоимость теперь оценивается в колоссальные $500 млн, согласно новой оценке ее хранителя, Национальной галереи Австралии.

Про искусство с ARTLIFE

28 Jan, 15:05


Портфолио-ревью со Светланой Малаховой! Оставляйте заявки, чтобы получить объективную оценку о своём искусстве от известного мастера 🔥

🏆 Победитель получит доступ к обучению на курсе «Телесность в мире искусства» с художницей.

Всего 20 мест для участия 💜 Условия:

1. Подписаться на наш канал;
2. Написать «готово» в комментариях;
3. Отправить для участия можно будет только ОДНУ работу.

После редактор канала свяжется с вами в личных сообщениях, чтобы вы смогли передать свою работу для участия.

Светлана Малахова пришлёт обратную связь по каждой картине, которую мы отправим вам в личные сообщения.

Подарки ждут 3-х участников:

• 1-е место — доступ к курсу «Телесность в мире искусства» совершенно бесплатно;
• 2-е место и 3-е место скидка 30% и 15% на обучение на курсе с художницей в академии ARTLIFE.

Удачи, друзья! Будет круто 😍

Редакция канала оставляет за собой право отказать в приёме работы без объяснения причины.

Про искусство с ARTLIFE

28 Jan, 08:16


Как оживить музей, чтобы он стал центром притяжения для тысяч людей? Томас Ховинг в книге «Пусть мумии танцуют» рассказывает, как превратил Метрополитен-музей из скучного хранилища старины в место, где искусство буквально дышит жизнью. #читаемвместе

Ховинг делится историями о приобретении мировых шедевров, организации культовых выставок и интригах музейного закулисья. Его подход был далёк от традиционного: он действовал смело и иногда на грани допустимого.

«Немного бандит, немного дипломат» — так он сам описывал себя в своей миссии оживления искусства.

Про искусство с ARTLIFE

27 Jan, 15:23


Пост для тех, кто любит рисовать на пленэрах или хочет освоить этот вид живописи 🌿

У нас для вас идея, где найти единомышленников, чтобы разделить эти прекрасные моменты: присоединяйтесь к активному и дружелюбному сообществу авторов — Ассоциации художников-пленэристов. Круглый год пленэры проводятся по всей России: в усадьбах, парках, музеях, в метро и даже на колесе обозрения.

Ассоциация также организует уникальные онлайн-марафоны и конкурсы, принять участие в которых может каждый. Все пленэры сопровождаются выставками для знакомства с новыми талантами.

Если вы любитель живописи или профессионал, стремящийся расширить свои горизонты, ассоциация художников-пленэристов ждёт именно вас!

В этом году Ассоциация  совместно с АНО «Центром арктические инициативы» планирует провести пленэры в 15 городах Арктической зоны и Дальнего Востока. Любой желающий художник может подать заявку на конкурс «Дорога северных пленэров».

Не пропустите ваш шанс стать частью уникальной истории 💫

Про искусство с ARTLIFE

27 Jan, 09:19


Сюжеты работ турецкой художницы Джилер Суев погружают зрителя в атмосферу тихого, но глубокого размышления. Женская фигура занимает центральное место в её произведениях.

Художница мастерски передает на холсте не только внешнюю форму, но и душевное состояние своих персонажей. Эти образы часто изображены в абсолютной тишине, как будто они живут в своем личном пространстве, удаленном от суеты мира.

Работы Джилер — это не просто картины, а своего рода медитация, в которой чувства и мысли героинь заключены в каждом движении кисти.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

25 Jan, 07:46


Друзья, ARTLIFE ACADEMY поздравляет вас с Днём студента!

Всегда стремитесь к знаниям, которые будут приводить к новым успехам и помогать покорять высокие вершины ⚡️ Обучайтесь, достигайте, растите!

Пускай знания освещают ваш жизненный путь и наполняют самым важным. Не переставайте быть вечным студентом 💜

Про искусство с ARTLIFE

24 Jan, 15:12


До 13 апреля 2025 года в Новой Третьяковке проходит выставка «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности». Экспозиция охватывает более 60 лет творчества художника и включает около 400 работ: картины, графику, инсталляции и фотографии.

Особое внимание уделено «артефактам» — фотопроизведениям, где искусственные объекты гармонично сочетаются с природной средой. Выставка демонстрирует уникальный стиль Инфанте, объединяющий геометрическую строгость и философскую глубину.

Посетители смогут увидеть реконструкцию инсталляции «Мастерская Франциско Инфанте», погружающую в атмосферу творчества мастера.

Уже успели посетить? Поделитесь вашими впечатлениями!

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

24 Jan, 06:51


С Днём Рождения, Анастасия! 💜🎂

Желаем, чтобы каждый день наполнял вас вдохновением, которое будет стремить к новым вершинам не только вас, но и людей вокруг. Вы дарите важные смыслы этому миру, выбирая искусство способом для диалога. Для диалога ценного и незаменимого, который необходим для того, чтобы быть честным перед самим собой. Спасибо Вам 🙏

Пускай же в сердце всегда живет огонь любви, который позволяет достигать больших целей и объединять людей, которые стремятся к прекрасному. Будьте счастливы, Анастасия!

ARTLIFE TEAM 💫

Про искусство с ARTLIFE

23 Jan, 15:31


Почему коллаж — востребованное направление в искусстве?

История и традиции. Коллаж зародился в начале XX века благодаря таким кубистам, как Пикассо, и до сих пор сохраняет свою актуальность.

Современные технологии. Цифровой коллаж стал важным инструментом в искусстве и дизайне благодаря доступу к графическим программам.

Самовыражение. Коллаж позволяет комбинировать материалы, текстуры и стили, создавая уникальные произведения.

Популярность в моде. Дизайнеры активно используют коллажи для создания вдохновляющих образов, модных концептов и коллекций.

Влияние на визуальные искусства. Коллаж стал неотъемлемой частью рекламы, брендинга и современного искусства.

Если вы хотите освоить эту технику, присоединяйтесь к курсу «Fashion-коллаж» от известного иллюстратора Джиджи Тханавонграт в ARTLIFE ACADEMY. Вы научитесь совмещать традиционные и цифровые методы, развивая навыки, которые помогут вам стать профессионалом в мире моды и искусства.

Про искусство с ARTLIFE

23 Jan, 07:31


«Никто не может быть художником, если он не любит живопись больше всего на свете» — Эдуард Мане.

Про искусство с ARTLIFE

22 Jan, 15:21


Картина «Мистер и миссис Кларк и Перси» (1971) британского художника Дэвида Хокни изображает модельера Осси Кларка и дизайнера текстиля Селию Биртуэлл в их лондонской квартире.

На полотне Селия стоит слева в фиолетовом платье, а Осси сидит справа на стуле с сигаретой в руке и белой кошкой на коленях. Интересно, что изображенная кошка на самом деле была по кличке Бланш, однако Хокни решил назвать картину в честь другой их кошки — Перси, посчитав это имя более подходящим.

Композиция картины отсылает к «Портрету четы Арнольфини» Яна ван Эйка, включая символические элементы, такие как лилии рядом с Селией, символизирующие чистоту.

Кошка, традиционно ассоциирующаяся с неверностью, сидит на коленях Осси, что может намекать на его будущие измены и последующий развод пары в 1974 году.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

22 Jan, 08:25


Искусство бесконечно и тем оно замечательно — в нем всегда есть пространство для роста и новых знаний 💜

Предлагаем вам знакомство с хорошей музыкой: 18 февраля в 19:00 в большом зале Московской консерватории Симфоническая капелла «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина исполнит программу, в которой прозвучат самые известые Adagio в мировом музыкальном репертуаре и шедевр итальянского барокко.

Центральным произведением программы станет Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези — последнее произведение композитора, выдающийся образец итальянского барокко.

В программе также:

🎵 Адажио Альбинони/Джазотто — сочинение, приписываемое Томазо Альбинони, но созданное в действительности итальянским музыковедом и композитором Ремо Джазотто в середине XX века.

🎵 Адажио для струнных Сэмюэла Барбера — произведение, пронизанное трагической красотой. Возникшее как аранжировка второй части Струнного квартета Барбера – сделать ее попросил сам Артуро Тосканини – сочинение завоевало популярность по всему миру, не покидая репертуара лучших оркестров мира.

🎵 Адажиетто Густава Малера — эмоциональный центр Пятой симфонии композитора, созданной в период его влюбленности в Альму Шиндлер, своеобразное «любовное письмо» Малера.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

21 Jan, 15:05


Museu Coleção Berardo — ведущий центр современного искусства в Лиссабоне, расположенный в Культурном центре Белен. Открытый в 2007 году, музей демонстрирует более 1000 произведений, отражающих ключевые направления XX и XXI веков.

В постоянной экспозиции представлены работы таких мастеров, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Амедео Модильяни и Казимир Малевич. Среди уникальных экспонатов — «Белый афродизиакальный телефон» Дали и «Женщина в кресле» Пикассо.

Музей также известен своими временными выставками, привлекающими сотни тысяч посетителей ежегодно. В 2008 году ретроспектива Ле Корбюзье собрала 80 тысяч человек, а выставка «От Миро до Уорхола» в 2009 году привлекла 251 тысячу зрителей.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

21 Jan, 07:28


Как понять современное искусство, где даже мятая жестяная банка может стать шедевром?

Дэвид Джослит в своей книге «Американское искусство с 1945 года» показывает, что за каждым неожиданным творением скрывается история перемен, бунта и поиска нового языка выражения. #читаемвместе

Джослит проводит читателя через десятилетия революций в искусстве — от абстрактного экспрессионизма до цифровых медиа. Он раскрывает, как американская культура стала мировой ареной для смелых экспериментов, где художники бросали вызов устоям общества и находили искусство в самых неожиданных местах.

Про искусство с ARTLIFE

19 Jan, 15:43


ART SG 2025, ведущая международная художественная ярмарка Юго-Восточной Азии, прошла с 17 по 19 января 2025 года в Sands Expo and Convention Centre.

С 17 по 19 января собрались 105 галерей из 30 стран, включая легендарные Gagosian, White Cube и Thaddaeus Ropac. Особое внимание привлекли скульптура Энтони Гормли из серии Blockworks и яркие полотна Тунджи Аденийи-Джонса. Whitestone Gallery показала работы японских авангардистов Ацуко Танака и Казуо Шираги, подчёркивая наследие движения Гутай.

Одной из ключевых тем стала роль искусства в эпоху цифровых технологий. В рамках ArtScience Museum прошли кинопоказы, вдохновлённые искусственным интеллектом.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

19 Jan, 08:28


Сегодня, 19 января, исполняется 186 лет со дня рождения Поля Сезанна, одного из величайших художников постимпрессионизма. Его творчество оказало огромное влияние на искусство XX века.

Среди интересных фактов👇🏼

• Сезанн создал серию «Игроки в карты», одну из самых дорогих картин в мире.

• Его исследования объема и цвета вдохновили кубизм и таких мастеров, как Пикассо.

• Сезанн посвятил более 80 картин изображению горы Сент-Виктуар.

• Он уничтожил множество своих работ, стремясь к совершенству.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

18 Jan, 15:00


Основы анатомической живописи играют ключевую роль в обучении художников. Вот несколько важных причин👇🏼

Точность и реализм: Знание анатомии помогает создавать правдоподобные изображения тела, передавая его особенности и пропорции.

Динамика и движение: Анатомия необходима для правильного отображения движений и поз, особенно в обнажённой натуре.

Пространственное восприятие: Основы анатомии развивают способность видеть фигуру в 3D и учитывать перспективу.

Эмоциональная выразительность: Понимание анатомии помогает выражать эмоции через тело персонажа.

Для того чтобы овладеть этими навыками на глубоком уровне, важно обучаться у профессионалов. Курс «Телесность в мире искусства» в ARTLIFE ACADEMY под руководством Светланы Малаховой предложит уникальные авторские методики работы с обнажённой натурой, научит тонкостям построения человеческого тела, а также поможет улучшить навыки работы с цветом и композицией.

Про искусство с ARTLIFE

18 Jan, 09:01


Московский музей современного искусства и Центр современного искусства №9 представляют персональную выставку Ма Кэ — выдающегося китайского художника, чьи работы сочетают национальные традиции и новаторство западного искусства.

Экспозиция раскрывает творческую эволюцию автора: от ранних произведений, вдохновленных Пабло Пикассо, до оригинальных живописных серий, где трансформируются образы людей, животных и предметов.

Более 100 работ, включая эскизы 1990-х и новые полотна, демонстрируют уникальный стиль Ма Кэ, отражающий культурный диалог России и Китая. Выставка открыта до 2 февраля 2025 года.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

17 Jan, 15:18


Фигуративная живопись нидерландской художницы Маэве ван Клаверен.

Мастер посвящает свои пастельные картины обыденным сюжетам и всеобъемлющим эмоциям. Маэвэ не хочет навязывать свои настроения и смыслы: она создает искусство, чтобы каждый зритель смог интерпретировать его самостоятельно.

Техника художницы абсолютно уникальна: чаще всего она использует в работе акварель и пастель для создания фактуры и передачи атмосферы. Непропорциональные героини её картин — загадочны: с одной стороны, кажется что они печальны или расстроены, а с другой — их противоречивы и вызывают много вопросов.

Какие чувства у вас вызывают эти картины?

Про искусство с ARTLIFE

17 Jan, 08:21


«Песнь любви» — картина Джорджо де Кирико, созданная в 1914 году в Париже. Это одно из самых известных произведений метафизической живописи, предвосхитившее сюрреализм.

На полотне изображены гипсовая голова Аполлона, резиновая перчатка и зеленый шар, размещенные на фоне архитектурного пейзажа с арками и проходящим поездом. Необычное сочетание предметов создает ощущение загадочности и тревоги, характерное для работ де Кирико.

Картина оказала значительное влияние на сюрреалистов, особенно на Рене Магритта, который, увидев репродукцию картины, изменил свой художественный подход, обратившись к сюрреализму.

В настоящее время произведение находится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

09 Jan, 15:36


Лучшие выставки по миру в 2025 году, которые стоит посетить👇🏼

• «Американская фотография», Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды (1 февраля — 9 июня). Первая крупная ретроспектива американской фотографии в Нидерландах. Более 200 работ мастеров, таких как Нэн Голдин, Энди Уорхол и Диана Арбус, исследуют темы идентичности, общества и культуры через объектив.

• «Вселенная Кандинского», музей Барберини, Потсдам, Германия (15 февраля — 18 мая). Выставка посвящена влиянию Василия Кандинского на современное искусство. Геометрические формы, линии и цвета используются для визуализации духовных тем, которые остаются актуальными и сегодня.

• «Готический модерн», Nasjonalmuseet, Осло, Норвегия (28 февраля — 15 июня). Выставка показывает, как художники модерна, такие как Эдвард Мунк и Эрнст Кирхнер, черпали вдохновение у мастеров готики, включая Альбрехта Дюрера и Ганса Хольбейна. Переплетение света и тьмы в искусстве.

• «Сиена: Восстание живописи», Национальная галерея искусств, Лондон, Англия (8 марта — 22 июня). Более 100 работ сиенских мастеров эпохи Возрождения, включая картины, скульптуры и текстиль. Выставка раскрывает уникальный стиль сиенской школы, отличающийся утончённостью и религиозным символизмом.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

09 Jan, 07:27


Leopold Museum, расположенный в венском Музейном квартале, является сокровищницей австрийского искусства конца XIX — начала XX века.

Основанный в 2001 году на основе коллекции Рудольфа и Элизабет Леопольд, музей обладает крупнейшим в мире собранием работ Эгона Шиле — более 220 произведений, включая знаменитый «Автопортрет с физалисом». Кроме того, здесь представлены шедевры Густава Климта, такие как «Смерть и жизнь», а также работы Оскара Кокошки и Рихарда Герстля.

Музей также известен коллекцией предметов Венского сецессиона и Венских мастерских, включая мебель и декоративные изделия Йозефа Хоффмана и Коломана Мозера.

Архитектура здания, облицованного белым известняком, гармонично сочетается с современным дизайном интерьеров, создавая идеальные условия для знакомства с искусством модерна.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

08 Jan, 07:01


Уверены, за эти праздники у вас накопилось немало впечатлений, которыми стоит поделиться!

Присылайте нам интересные места, которые вы посетили, выставки, которые вдохновили, или необычные арт-объекты, которые встретили. Возможно, вы знаете талантливого художника в вашем городе или наткнулись на необычную инсталляцию? Расскажите нам об этом!

Напишите сюда 👉 @lerabogatyreva и поделитесь своими впечатлениями.

Мы с радостью выберем самые интересные истории и опубликуем их в нашем канале. Посмотреть примеры можно по хэштегу 👉 #ревьюartlife.

❗️Важно: принимаем только личные истории и впечатления. Решение о публикации принимает редактор, но мы всегда готовы помочь с доработкой текста. Просто напишите тезисы — мы разберёмся вместе.

Давайте вместе рассказывать об искусстве и вдохновлять других! Ждём ваших историй 💜

Про искусство с ARTLIFE

07 Jan, 07:13


Картина Генриха Матвеевича Манизера «Ёлочный торг» (1870) переносит нас в праздничную атмосферу рождественской ярмарки на Покровской площади в Москве (ныне площадь Тургенева).

Художник мастерски изобразил оживлённую предновогоднюю суету: горожане выбирают ёлки, дети радуются игрушкам, а торговцы предлагают свой товар.

Эта работа отражает традиции и уютную атмосферу того времени, напоминая о радости семейных праздников и тепле домашнего очага. Сегодня полотно хранится в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.

Друзья, с Рождеством вас! Пусть этот светлый праздник подарит вам тепло, радость и семейное счастье! 💜🙏🏻

Про искусство с ARTLIFE

06 Jan, 15:05


В начале 2025 года Louis Vuitton и японский художник Такаси Мураками вновь объединились, представив коллекцию, отмечающую 20-летие их легендарного сотрудничества. Впервые их совместная работа в 2003 году привнесла в мир моды яркие цвета и поп-арт эстетику, переосмыслив классический монограмм бренда.

Новая коллекция включает более 200 предметов, от сумок и обуви до аксессуаров и даже скейтборда, украшенных знаковыми мотивами Мураками, такими как улыбающиеся цветы и персонаж Панда.

Эта коллаборация не только возродила культовые дизайны, но и вдохнула в них новую жизнь, используя современные технологии и материалы, сохраняя при этом дух оригинала.

#артколлабы

Про искусство с ARTLIFE

06 Jan, 08:40


Ян ван Эйк — художник, который изменил представление о живописи, превращая каждую деталь в портал в эпоху Возрождения.

Книга Тилля-Хольгера Борхерта «Van Eyck» исследует жизнь и творчество этого гения, показывая, как он мастерски соединял реализм и символизм. #книганедели

Автор раскрывает секреты уникальной техники ван Эйка, объясняет значение мельчайших деталей в его произведениях, таких как знаменитый «Портрет четы Арнольфини», и рассказывает, почему его Гентский алтарь стал вершиной искусства XV века.

Про искусство с ARTLIFE

05 Jan, 07:55


Новогодние каникулы — время для отдыха и вдохновения! Почему бы не совместить приятное с полезным?

Загляните в наш плейлист ВКонтакте «Интервью с художниками» — здесь вы найдете видео, которые помогут улучшить мастерство, открыть новые техники и зарядиться творческой энергией.

* Работа художницы Евгении Скубиной.

Про искусство с ARTLIFE

04 Jan, 15:17


Новогодние сюжеты художника Дэниела Роджерса, навеянные уютом и теплотой праздников.

Про искусство с ARTLIFE

04 Jan, 08:11


Выставки в Москве, которые будет интересно посетить в январе 2025 года👇🏼

«Образ и слово. Искусство советского плаката» в Историческом музее — масштабная выставка с сотнями плакатов из разных коллекций, отражающая жизнь, ценности и культуру СССР. Экспозиция доступна до конца января.

«Вещи и видения» в ММОМА — выставка к 25-летию музея, представляющая работы русских мастеров живописи, графики и других направлений. Посетить можно до середины марта. Возраст 12+.

«Чересчур» в Фонде Ruarts — осмысление популярности безвкусицы в культуре. Более 40 художников через скульптуры, инсталляции и фотографии исследуют грани искусства. Выставка продлится до мая, 18+.

«Альфа. Искусство состояний» в М’АРС — яркий проект, стирающий границы восприятия. Интерактивные экспонаты и VR-инсталляции ждут до 12 января. Возраст 18+.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

03 Jan, 15:26


— Сальвадор Дали.

@artlifeacademy

Про искусство с ARTLIFE

03 Jan, 07:55


Картина Юлия Юльевича Клевера «Лесорубы возвращаются домой» (1917) — это пейзаж, погружающий зрителя в задумчивую тишину русской природы. Созданная на фоне бурных событий революционного времени, работа словно противопоставляет исторической буре спокойствие деревенской жизни.

Клевер был мастером передачи света и тени. На этом полотне закатное солнце мягко подсвечивает дорогу, по которой лесорубы возвращаются после трудового дня.

Контраст между суровой природой и теплом человеческого труда делает картину одновременно реалистичной и романтичной.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

02 Jan, 08:12


Надоели банальные новогодние фильмы? Погрузитесь в мир настоящего волшебства с этой подборкой сказочных и атмосферных историй:

«Эдвард руки-ножницы», (1990). Легендарная сказка Тима Бёртона о создании с ножницами вместо рук, который приносит магию и тепло в холодный городок.

«Щелкунчик и четыре королевства», (2018). Красочная история о приключениях Клары в волшебных королевствах, наполненных чудесами.

«Снежная королева», (1966)
Классическая история о дружбе и любви, способной победить лёд.

«Двенадцать месяцев», (1972)
Советская сказка о доброте и вере в чудеса, наполняющая сердце теплом.

• «Полярный экспресс», (2004). История о мальчике, который отправляется на волшебном поезде к Северному полюсу, чтобы встретить Санта-Клауса и вернуть веру в чудеса.

Про искусство с ARTLIFE

01 Jan, 15:42


Друзья, с наступившим Новым 2025 годом 💜 Делимся календарями, чтобы начать январь с искусства и вдохновения!

Отдохните как следует в эти праздники: наслаждайтесь моментом, проведите время с близкими, найдите новые опоры и обязательно наполнитесь смыслами и идеями, которые в суете быстрых дней порой очень тяжело заметить.

Поздравляем! 🎊

Про искусство с ARTLIFE

27 Dec, 16:45


Хотим поделиться с вами этим теплым роликом о встречи ARTLIFE TEAM на праздничный обед 💜

Было очень тепло и атмосферно, мы очень много вспоминали о вас, вашей отзывчивость и о том, как вместе с нами вы разделяете любовь к искусству. Для нас очень важно, что вам отзываются миссии проекта ARTLIFE — мы будем продолжать делать искусство понятнее и доступнее вместе 🫂

Выбирайте каждый день своим сердцем, любите и стремитесь к звездам 💫 Команда ARTLIFE.

Про искусство с ARTLIFE

27 Dec, 15:24


Уже не первый год куратор, вдохновитель и руководитель проекта ARTLIFE, Анастасия Андреева, поддерживает развитие таких культурных, важных и значимых институций в России, как Пушкинский музей и Третьяковская галерея.

Для нас важна просветительская миссия в глобальных масштабах: сохранение художественного наследия, обучение в сфере искусства, зарождение важных жизненных ценностей благодаря живописи.

По-настоящему гордимся 💜 И будем продолжать стремиться к звездам вместе!

Про искусство с ARTLIFE

27 Dec, 06:15


Грядущие новогодние каникулы — идеальное время для культурных открытий в столице. Делимся интересными событиями👇🏼

• В Государственной Третьяковской галерее с 2 по 8 января будут открыты экспозиции и выставки в основном здании и Новой Третьяковке. Обратите внимание на выставку «Адепты красного. Малявин & Архипов» в Инженерном корпусе, работающую в праздничные дни по специальному расписанию.

• В музее Москвы с 2 по 8 января музей и его филиалы, такие как Центр Гиляровского и Музей археологии Москвы, будут открыты для посетителей. Здесь вы сможете узнать больше о богатой истории города и его культурном наследии.

• С 2 по 7 января в тропической оранжереи ВДНХ пройдут концерты при 1000 свечей под пальмами, а знаменитые хиты исполнят музыканты HighTime orchestra.

• Завершите день прогулкой по празднично украшенным улицам Москвы. Рождественские ярмарки на Красной и Манежной площадях, катки в Парке Горького и на ВДНХ создадут атмосферу праздника.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

26 Dec, 15:01


Зимние прогулки с искусством — фестиваль «Здесь и сейчас» открыл на территории «Сколково» арт-маршрут, где уличное творчество встречается с современным урбанизмом

Арт-маршрут включает 20 уникальных объектов, созданных художниками «уличной волны» и современными мастерами, такими как Владислав Дакес, Анатолий Akue, Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова.

Беседки-трубы с муралами, инсталляции и арт-объекты органично вписаны в центральные парки, улицы и территории бизнес-центров. Каждый экспонат — пространство для эксперимента, отражающее идеи современных российских и зарубежных авторов.

Все работы останутся в «Сколково» до лета 2025 года.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

26 Dec, 06:50


В 2024 году на мировых аукционах были проданы несколько произведений искусства по рекордным ценам. Рассказываем о самых дорогих аукционных лотов👇🏼

• Рене Магритт «Империя света» (1954), Christie’s, $121,16 млн;

• Эд Рушей «Станция Standart» (1964), Christie’s, $68,26 млн;

• Клод Моне «Кувшинки» (1914–1917), Sotheby’s, $65,5 млн;

• Жан-Мишель Баския «Без названия (ELMAR)» (1982), Phillips, $46,48 млн;

• Рене Магритт «Близкий друг» (1958), Christie’s, $42,12 млн;

• Энди Уорхол «Цветы» (1964), Christie’s, $35,485 млн;

• Клод Моне «Стог сена в Живерни», Sotheby’s, $34,85 млн;

• Винсент ван Гог «Уголок сада с бабочками» (1887), Christie’s, $33,185 млн;

• Винсент ван Гог «Пришвартованные лодки» (1887), Christie’s, $32,189 млн.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

25 Dec, 15:04


Поздравляем победителя конкурса — @Maryam_teleg 🥳

Пазл ARTLIFE STORE в коллаборации с Марией Голосной украсит ваши праздничные дни 💜🧩

Спасибо всем за участие и активность! Запись экранам с рандомайзером приложили в комментариях 👇

Про искусство с ARTLIFE

25 Dec, 09:02


Советы по работе с акрилом для опытных художников👇🏼

• Замедлители высыхания
: Они продлевают время работы с краской, упрощая создание градиентов.

Текстурные пасты: Добавляют объем и фактуры, делая работу выразительнее.

Техника лессировки: Полупрозрачные слои акрила обеспечивают глубину и богатство цвета.

Разные поверхности: Экспериментируйте с деревом, стеклом и металлом для уникального эффекта.

Изучите технику сухой кисти. Эта техника позволяет создавать текстурированные поверхности и добавлять выразительность в ваши картины.

Хотите узнать больше профессиональных техник? На курсе Жени Дацко в ARTLIFE ACADEMY «Сюжетная живопись акрилом» вы научитесь создавать атмосферные работы от идеи до реализации.

Про искусство с ARTLIFE

24 Dec, 14:49


Официально, друзья! 24 декабря — День украшения ёлки 🎄

Уверены, многие из вас уже украсили свой дом! Давайте делиться своими творениями в комментариях? Скидывайте фотографии, нам очень интересно! И заодно, поделимся новогодним настроением друг с другом 💜👇

🖼️ Вигго Юхансен, «Светлое Рождество», 1891.

Про искусство с ARTLIFE

24 Dec, 08:13


Шведская художница Элис Хербст известна во всем мире своим уникальным авторским стилем: автор посвящает свои картины исследованию окружающего мира, соединяя реальность, личный опыт и идеи своего воображения.

Творчество Элис рассказывает о её жизненном пути: проблемный подростковый возраст, борьба с дисморфофобией, ранняя карьера модели. Живопись художницы — это история о самопознании и самоопределении. Это исследование человека, который непрерывно растет и развивается. В искусстве Элис находит опоры не только для себя, но и для своих зрителей.

Художница часто пишет интимные сцены, объединяя их с окружающим пространством, детали которого формируют индивидуальность через повседневный выбор человека.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

02 Dec, 06:53


В самом сердце лондонского Мэйфэра, на площади Ганновер, находится Unit London — галерея, которая с момента своего основания в 2013 году стремится сделать искусство доступным для всех. Созданная двумя молодыми художниками, Джо Кеннеди и Джонни Бёртом, галерея быстро зарекомендовала себя как платформа для самых ярких талантов современности.

Unit London известна своей приверженностью к принципам равенства, инноваций и открытости, активно используя социальные сети и цифровые технологии для привлечения широкой аудитории.

Среди недавних проектов — серия «Beyond the Code», исследующая пересечение искусства и технологий, а также выставка «Caribbean Contemporary», посвященная актуальным социальным и экологическим вопросам в карибском искусстве.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

01 Dec, 15:04


В 50 лет Джейсон Бойд Кинселла совершил смелый шаг: оставив успешную карьеру в рекламе, он полностью посвятил себя искусству. Всего через два года его картины и скульптуры стали продаваться почти за $500 000.

Кинселла известен своими уникальными работами, сочетающими геометрические формы и яркие цвета. Его творчество исследует человеческую природу через призму современного дизайна, предлагая свежий взгляд на традиционные темы.

Благодаря смелости изменить свою жизнь и следовать страсти, он стал ярким примером того, что никогда не поздно начать новый путь и достичь успеха.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

01 Dec, 09:25


Настоящее волшебство начинается сегодня 🎄 Здравствуй, декабрь!

Доставайте ёлку, готовьтесь к запаху корицы и мандарин, наслаждайтесь чудесной атмосферой каждый день, чтобы полностью прочувствовать близящийся праздник 🥳

И да! Не забудьте поменять заставку на своем девайсе — мы подготовили для вас календари 👉

Про искусство с ARTLIFE

30 Nov, 15:15


Немецкая художница Алия Абс пишет то, что видит: интересных людей, места и красивые вещи. Она называет себя «импульсивным художником», так как не делает никаких эскизов перед созданием картины.

«Я хочу передать чувство спокойствия, безмятежности или мечтательности и открыть пространство для отдыха от нашего суматошного мира», — делится о своем творчестве Алия.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

25 Nov, 15:20


С 20 по 24 ноября 2024 года в Манарат Аль Саадият прошла 16-я ежегодная ярмарка искусства Abu Dhabi Art Fair. В этом году мероприятие собрало 104 галереи из 31 страны, представив более 1600 произведений искусства.

В рамках ярмарки были представлены три новых сектора: «Something Bold, Something New», посвященный современным художникам региона. «The Collectors Salon», где экспонировались артефакты и исторические объекты и «Silk Road: Drifting Identities», объединяющий галереи и художников из Центральной Азии и Кавказа.

Выставка «Gateway» исследовала связи между арабским миром и Латинской Америкой, демонстрируя работы таких художников, как Эмилия Эстрада и Алиа Фарид.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

25 Nov, 13:25


«Now you see us. Women artists in Britain 1520-1920» — выставка о долгом пути женщин в мире искусства в Tate в Лондоне со времен Тюдоров до начала XX века. О долгом непризнании, изгнании и недооцененности. Но одновременно огромном вкладе талантливых художниц в развитие английской культуры.

Более 150 работ охватывают временной период почти в 400 лет! Полотна раскрывают различные стили и направления, сюжеты и техники. Главная цель экспозиции — показать, творчество художниц, которые бросили вызов обществу и продолжали создавать своё искусство, не смотря на то, что профессия живописца очень долго считалась мужской, а большинство женщин в этой сфере оставались незамеченными или их называли любительницами, но не профессионалами. Авторы некоторых работ получили признание только в XXI веке.

Делимся подборкой фрагментов от куратора ARTLIFE FEST в посте #скураторомArtlife

Про искусство с ARTLIFE

25 Nov, 08:17


Вы когда-нибудь стеснялись задать вопрос в музее, опасаясь показаться невежественным? #книганедели

Книга Алины Никоновой «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» создана именно для таких случаев. Искусствовед и блогер, Никонова отвечает на самые неожиданные и, казалось бы, наивные вопросы, которые посетители стесняются озвучить.

Почему Пикассо писал такие странные картины? Как отличить хорошую картину от плохой? Сколько стоят музейные экспонаты? Автор делится своими знаниями, разбивая стереотипы и делая искусство доступным каждому.

Про искусство с ARTLIFE

24 Nov, 14:49


Эн Ивамура — многопрофильный художник, работающий в области керамической скульптуры, живописи и рисунка.

Его творчество исследует взаимодействие между произведениями и пространством, в котором они представлены, а также влияние этих отношений на зрителей.

Ивамура часто ссылается на японскую философию «Ма», обозначающую паузу во времени, интервал или пустоту пространства, подчеркивая восприятие этих элементов.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

24 Nov, 07:08


В День матери особенно хочется вспомнить, как художники запечатлевали на своих полотнах тепло и заботу, которыми окружены отношения матери и ребёнка.

Лорд Фредерик Лейтон в своей картине «Урок музыки» (1877) создал атмосферу гармонии и нежности. На полотне женщина учит девочку игре на лютне — процесс не только музыкального, но и душевного воспитания.

Восточные наряды героинь придают сцене загадочную утончённость, а юная натурщица Конни Джилкрайст, в будущем ставшая артисткой мюзик-холла, добавляет картине живости. Это произведение напоминает нам о важности передачи любви и мудрости от сердца к сердцу.

Не забудьте сегодня обнять своих самых родных 💜 И сказать, как многое они для вас значат!

Про искусство с ARTLIFE

23 Nov, 16:01


Джесси Мэкинсон — британская художница, известная своими детализированными картинами, сочетающими исторические и фольклорные мотивы с фантастическими социальными сценами.

Ее работы часто изображают андрогинных персонажей, погруженных в богатые повествования, основанные на широком спектре литературных и мифологических источников.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

23 Nov, 08:48


«Цветы, которые кричат о радости и боли», — так можно описать новое событие в Sistema Gallery. До конца ноября здесь проходит персональная выставка знаменитого австрийского художника, фотографа и пионера «цифровой живописи» Руди Молачека.

На экспозиции представлено 15 крупноформатных живописных абстракций. Яркие цвета, широкие мазки кисти и ощущение внутреннего движения придают полотнам невероятную динамику и объем.

Основной мотив творчества Молачека — цветы. В них художник видит символы жизни, соединяющие радость и боль, что делает его работы эмоционально глубокими и многогранными.

📍Экспозиция открыта до 30 ноября 2024 года.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

22 Nov, 15:17


Завораживающие картины тайваньского художника Ло Чан Пэнга — участника ARTLIFE FEST, поражают воображение и вызывают противоречивые эмоции.

Большинство его работ — портреты, созданные с использованием масляных красок или туши. В своем творчестве Ло Чан Пенг любит поднимать такие вопросы, как время, история, жизнь и смерть. Талантливый мастер использует элементы, которые «портят» и искажают изображения, вызывая у зрителя неоднозначные чувства.

Про искусство с ARTLIFE

22 Nov, 08:04


Что общего у роскошного стола, охотничьих трофеев и искусства XVII века? Франс Снейдерс, мастер фламандского натюрморта, превращал каждую кисть винограда в симфонию жизни.

В Пушкинском музее открылась выставка, посвящённая его творчеству и искусству эпохи. Более 70 произведений из российских музеев и частных коллекций покажут, как натюрморт становится отражением богатства, символики и барочной роскоши.

Дополняют выставку лекции, авторские экскурсии и AR-инсталляция. Окунуться в атмосферу фламандского искусства можно до 26 января 2025 года.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

18 Nov, 07:38


Что общего у картины Ван Гога и завтрака в «Сотбис»? Ответ скрывается в книге Филипа Хука «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я». #книганедели

Автор, проработавший десятилетия в крупнейших аукционных домах, раскрывает секреты арт-рынка, показывая его блеск и тени.
Почему одна картина продается за миллионы, а другая остается незамеченной?

Как влияют мода, скандалы и личности коллекционеров на судьбу искусства? Хук отвечает на эти вопросы в формате алфавитного глоссария. Каждая буква — это история: от аукционных интриг до тайных тайн художников.

Про искусство с ARTLIFE

17 Nov, 16:03


Искусство архитектора, художницы и участницы ARTLIFE FEST 2023 Рим Аджели💜

Главной темой в творчестве Рим становится размышление о стойкости и силе женщин в современном мире, которые находят утешение в спокойствии, уединении и тишине.

Художница предлагает зрителю задуматься о человеческом взаимопонимании, которое возникает в процессе общения, и о сопереживании, которое связывает нас в единое целое.

Про искусство с ARTLIFE

17 Nov, 09:13


Иэн Камберленд — современный ирландский художник. Он известен своими гиперреалистичными портретами, выполненными маслом, которые часто исследуют темы массовой культуры, наблюдения и человеческой идентичности.

Камберленд получил образование в Университете Ольстера, где изучал изобразительное искусство. В 2010 году он был удостоен премии Davy Portrait Award, а в 2011 году занял третье место на конкурсе BP Portrait Award.

В своих последних произведениях художник сочетает живопись с инсталляциями, включая аудио- и видеоматериалы, неоновые огни и скульптуры, создавая многослойные сцены, которые побуждают зрителя к размышлениям о влиянии медиа и технологий на современное общество.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

16 Nov, 15:01


Фигуративное искусство ирландской художницы Аланы Бартон.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

16 Nov, 07:45


В Еврейском музее и центре толерантности до 27 февраля 2025 года проходит выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», посвященная одной из ярчайших фигур русского авангарда.

Экспозиция, разделенная на семь залов, демонстрирует более 280 произведений художницы и ее современников, включая Пабло Пикассо и Казимира Малевича.

Посетители смогут проследить творческую эволюцию Поповой: от ранних натурных штудий до кубофутуристических работ и супрематических экспериментов. Отдельное внимание уделено ее вкладу в текстильный дизайн и театральное искусство.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

15 Nov, 15:31


Герхард Рихтер — художник, который превратил искусство в исследование восприятия. Родился в Дрездене в 1932 году, он стал мостом между реализмом и абстракцией, оставив позади традиционные границы.

Рихтер известен своей способностью превращать реальность в живопись: его гиперреалистичные работы, такие как «Канделабр», поражают точностью, а абстрактные полотна — глубиной эмоций.

Он экспериментировал с разными техниками, от размытых фотографий до насыщенных мазков, создавая искусство, которое вызывает вопросы о том, как мы видим мир.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

14 Nov, 15:10


Погружение в мир живописи человеческого тела — это путь к пониманию глубинных аспектов искусства. Чтобы достичь реалистичности в изображении человека, обратите внимание на следующие ключевые моменты:

Изучение анатомии: понимание структуры мышц и костей позволяет точно передать пропорции и движения тела.

Практика с натуры: регулярные наброски с живых моделей развивают наблюдательность и технику.

Работа с освещением: свет и тень создают объем и глубину, делая изображение более живым.

Внимание к деталям: мелкие особенности, такие как текстура кожи и выражение лица, придают портрету индивидуальность.

Для глубокого освоения этих навыков и авторских техник — курс «Телесность в мире искусства» в ARTLIFE ACADEMY под руководством Светланы Малаховой.

В рамках курса художница поделится своими авторскими приёмами по написанию обнажённой натуры, научит работать с цветом и композицией, расскажет об анатомии человеческого тела и нюансах его построения.

Про искусство с ARTLIFE

14 Nov, 11:39


«Майкл Крейг-Мартин: Взаимодействие» в Royal Academy в Лондоне! #скураторомArtlife

Майкл Крейг-Мартин известный британский концептуалист и ведущая фигура в мире современного искусства. На выставке в Royal Academy представлена крупная ретроспектива, отражающая взаимодействие предметов, пространства и наших восприятий.

Экспозиция исследует идентичность, потребление и визуальные иконы традиционным искусством и различными инсталляцими: живопись, скульптура и даже цифровые средства, чтобы побудить зрителей по-новому посмотреть на повседневные объекты.

Прекрасный способ осмыслить обыденность и свою рутину.

Про искусство с ARTLIFE

12 Nov, 15:20


ART021 Shanghai Contemporary Art Fair — это ежегодная выставка современного искусства, которая с 2013 года собирает ведущие галереи, художников и коллекционеров со всего мира.

В этом году на ART021 были представлены 131 галерея и проект из 43 городов 20 стран и регионов. Среди участников выделяются та David Zwirner, представившая работы бельгийского художника Люка Тёйманса, и Whitestone Gallery, экспонирующая произведения Яёи Кусамы, Кадзуо Шираги и других.

Событие является частью Шанхайской международной недели арт-торговли, которая включает более 100 мероприятий, таких как крупные арт-ярмарки, аукционы и выставки, подчеркивая роль Шанхая как международного арт-центра.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

12 Nov, 08:00


Художница Анна Вайант за пять лет прошла впечатляющий путь от дебютной выставки в нью-йоркской галерее 56 Henry до статуса самой молодой художницы в списке галереи Гагосяна.

В процессе подготовки к новой выставке в Лондоне Вайант получила предложение от Марка Джейкобса создать портрет модели Кайи Гербер для обложки декабрьского номера Vogue 2024 года. Джейкобс отметил: «Мне нравятся женщины Анны, и я хотел, чтобы молодая женщина посмотрела на молодую женщину».

Этот проект подчёркивает стремительный рост Вайант в мире искусства и её способность сочетать классические техники с современными темами, создавая уникальные и запоминающиеся образы.

#артколлабы

Про искусство с ARTLIFE

11 Nov, 17:30


Бесплатное посещение экспозиций столицы в рамках акции «Московская музейная неделя» до 17 ноября! 💜

Выставка на каждый день от ARTLIFE ACADEMY👇🏼

11 ноября — Музей-панорама «Бородинская битва»;

12 ноября — Государственный Дарвиновский музей;

13 ноября — Государственный музей В.В. Маяковского;

14 ноября — Музей-усадьба «Кусково»;

15 ноября — Государственный музей А.С. Пушкина;

16 ноября — Музей К.Г. Паустовского;

17 ноября — Дом Русского зарубежья имени А. Солженицына.

📌 Для посещения необходимо заранее зарегистрировать бесплатный билет на сайте. Также вы сможете ознакомиться c полным списком музеев, участвующих в акции.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

11 Nov, 14:45


🚫 НАБОР ЗАЯВОК ЗАКРЫТ

Портфолио-ревью с Женей Дацко! Известная художница поделится обратной связью о вашем творчестве 🔥 Вау, торопитесь!


Всего 15 мест для участия 💜 Условия:

1. Подписаться на наш канал;
2. Написать «+» в комментариях;
3. Отправить для участия можно будет только ОДНУ работу.

После редактор канала свяжется с вами в личных сообщениях, чтобы вы смогли передать нам свою работу.

Женя Дацко пришлёт обратную связь по каждой картине, которую мы отправим вам в личные сообщения. А победитель конкурса получит в подарок один из плакатов ARTLIFE STORE на выбор.

Удачи, друзья! Будет очень интересно 💜

Редакция канала оставляет за собой право отказать в приёме работы без объяснения причины.

Про искусство с ARTLIFE

11 Nov, 06:31


Представьте, что вы стоите перед полотном, на котором, казалось бы, хаотичные мазки и абстрактные формы. Многие задаются вопросом: «Почему это считается искусством?»

Книга Сьюзи Ходж «Современное искусство в деталях» предлагает ответы на этот и многие другие вопросы. #книганедели

Автор приглашает читателя в путешествие по миру современного искусства, раскрывая скрытые смыслы и контексты 75 шедевров. От Ван Гога до Пикассо, от Бэкона до Шерман — каждая работа рассматривается через призму исторических событий, культурных течений и личных переживаний художников.

Благодаря более чем 650 иллюстрациям и экспертным комментариям, книга помогает понять, что за кажущейся простотой современных произведений скрывается глубокий замысел и мастерство, недоступное даже пятилетнему ребенку.

Про искусство с ARTLIFE

10 Nov, 15:10


В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылась выставка «Передвижники», посвящённая творчеству художников Товарищества передвижных художественных выставок.

Экспозиция включает более 150 произведений мастеров второй половины XIX века, таких как Илья Репин, Василий Суриков, Иван Крамской, Алексей Саврасов и другие.

Выставка продлится до 6 апреля 2025 года, предоставляя уникальную возможность познакомиться с шедеврами русского реализма в обновлённых залах галереи.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

10 Nov, 08:28


Творчество Алёны Раковой переносит зрителя в мир красоты и вдохновения. Нет слов, одни эмоции — вау 🤩

Запоминающиеся и экспрессивные картины российской художницы впечатляют с одной стороны лёгкостью и атмосферой, с другой масштабом и глубиной смыслов. Её сюжеты посвящены красоте окружающего мира, внутренней силе женщин, разным эмоциям. Алёна использует оригинальные формы, цветовые решения, текстуры и композиции, чтобы передать идеи своих работ.

В подборку добавили картины и не менее вдохновляющие бекстейджи о создании её искусства. Лайк, если тоже прониклись искусством художницы 💜

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

09 Nov, 14:47


Выставка «Van Gogh: Poets & Lovers» в Национальной галерее Лондона, где представлены редкие и очень известные картины великого художника, которые раз в 100-летие встречаются в одном месте из разных музеев мира и даже частных собраний. «Звездная ночь над Роной» (Музей Орсе), «Желтый дом» (Музей Ван Гога), «Подсолнухи», «Кресло Ван Гога» и многие другие полотна.

Экспозиция показывает многие работы Ван Гога, которые были созданы на Юге Франции, именно там произошла «революция» его авторского стиля.

Письма художника к друзьям, поэтам и писателям помогают лучше узнать Ван Гога и смыслы его картин. Кто повлиял на его творческий путь, кто вдохновлял гения и как личные отношения формировали его стиль. На выставке также представлены редкие и фотографии и личные вещи художника.

#скураторомArtlife

Про искусство с ARTLIFE

09 Nov, 07:44


Джесс Кокрейн — художница, чьи работы словно кричат о современной культуре и потребительских реалиях, но при этом завораживают своим теплом и ироничным взглядом на повседневность.

Кокрейн часто изображает несколько персонажей, создавая композиции, напоминающие сцены собраний импрессионистов, но с современными деталями — одеждой, смартфонами и технологиями.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

03 Nov, 15:50


ART X Lagos — ведущая международная художественная ярмарка в Западной Африке, завершившаяся 3 ноября. Мероприятие собрало сообщество, укрепляющее связи между художниками, коллекционерами и любителями искусства.

В этом году были представлены 10 специально отобранных галерей из таких городов, как Лагос, Аккра и Лондон, продемонстрировав разнообразие работ как начинающих, так и признанных художников со всей Африки и ее диаспоры.

ART X Lagos 2024 также включала такие проекты, как «The Mark-Makers: Unsung Pioneers» — выставка, посвященная выдающимся личностям, переосмыслившим возможности для африканцев в науке, искусстве и социальной активности.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

03 Nov, 09:07


Брайан Хеберлин — американский художник комиксов, сценарист, редактор и продюсер. Он наиболее известен как соавтор популярной серии комиксов «Witchblade», которая получила множество спин-оффов, включая телесериал и аниме.

Начав карьеру в Lorimar/Warner Brothers Television, Хеберлин перешел в индустрию комиксов, где стал вице-президентом по креативным вопросам. В 1995 году он основал собственную студию, сотрудничая с Marvel, DC и Image Comics.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

02 Nov, 15:15


Алиса де Мирамон — французская художница, родившаяся в 1973 году в Дакаре, Сенегал. С детства она была окружена старыми книгами, иллюстрациями и витражами, что пробудило в ней страсть к искусству.

Она работала арт-директором для таких престижных брендов, как Chanel, Yves Saint-Laurent и Disney. В 2008 году Алиса поселилась в деревне Сов на юге Франции, известной своим сообществом художников.

Ее творчество отличается использованием старинных бумаг и ярких цветов, вдохновленных витражами и восточной живописью.Основные темы ее работ — женское тело, связь человека с природой и память.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

27 Oct, 15:46


Тепло и уют на картинах российской художницы Евгении Скубиной по-настоящему согревают осенью 🍂💜

Героини картин участницы ARTLIFE FEST вовсе не одиноки, как может показаться: они наслаждаются моментом с самими собой, размышляют о чем-то прекрасном, воздушном и добром. Именно такие эмоции картины талантливой молодой художницы дарят зрителям.

Какая из работ ваш фаворит в подборке?

Про искусство с ARTLIFE

27 Oct, 08:50


Сегодня мир искусства отмечает день рождения Роя Лихтенштейна — мастера поп-арта, чьи яркие и ироничные работы стали символами эпохи и рекордов на арт-рынке.

Самые дорогие картины художника:

• «Шедевр», $165 млн. Самая дорогая работа Лихтенштейна, принадлежавшая коллекционеру Агнесе Ганд.

• «Медсестра», $95,4 млн. Лот с единственным участником, возможно, владельцем Christie's Франсуа Пино.

• «Ох, ну хорошо», $42,6 млн. Вдохновлена комиксом DC, долгое время была у Стива Мартина.

• «Соблазнительная девушка», $32,5 млн. Вдохновлена комиксом DC «Love Me Not for Beauty Only».

• «Женщина в шляпе с цветами», $30 млн. Основана на работах Пикассо, с фирменными «точками Бен-Дея».

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

26 Oct, 13:53


«Francis Bacon: Human Presence» в Лондоне стало одним из самых ожидаемых событий культурного сезона #скураторомArtlife

Фрэнсис Бэкон — один из самых ярких и противоречивых художников XX века. А ещё его называют «ужасающим» мастером — его экспрессивные и выразительные картины пронизывают зрителей глубоким психологическим содержанием, вызывая самые разные эмоции и отклики.

На выставке Human Presence в Национальной портретной галерее Лондона представлено более 50 уникальных работ художника, которые погружают в мир внутренней борьбы, существования и человеческих эмоций. Подборка картин позволяет сосредоточить внимание на человеческом существовании и том, как мы воспринимаем себя и других.

Фрэнсис Бэкон — уникальный художник, который использовал форму и цвет, чтобы выразить страсть, боль, стремление и отчаяние. Его живописные техники не оставляют равнодушными зрителей.

Вам откликается творчество мастера?

Про искусство с ARTLIFE

25 Oct, 15:32


Musée du Luxembourg в Париже — один из старейших музеев Франции, расположенный в живописном саду Люксембург.

Музей известен своими временными выставками, которые охватывают как великие эпохи искусства, так и современные темы. Основанный в 1750 году, он был первым публичным музеем Франции, посвященным искусству, и на протяжении своей истории принимал множество выдающихся работ.

Сегодня Musée du Luxembourg представляет коллекции, посвященные таким мастерам, как Рафаэль и Тициан, Клод Моне и Поль Сезанн, а также проводит выставки современных художников.

#культурносARTLIFE

Про искусство с ARTLIFE

25 Oct, 08:31


Inez van Lamsweerde и Vinoodh Matadin, известные как дуэт Inez & Vinoodh, — легендарные фотографы, чьи работы стали символом современной модной фотографии.

Начав карьеру в Амстердаме в 1986 году, они первыми внедрили цифровые технологии в индустрии, сочетая искусство и моду с элементами гротеска и красоты.

Их фотосессии публиковались в таких журналах, как Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, а также в рекламных кампаниях для ведущих брендов, включая Chanel, Gucci и Louis Vuitton.

Визуальный стиль Inez & Vinoodh — это многослойные образы, балансирующие между реальностью и сюрреализмом, что позволяет им раскрывать уникальность каждого героя их снимков.

Про искусство с ARTLIFE

24 Oct, 17:08


Cosmoscow Fair 2024 с куратором ARTLIFE FEST Анастасией Андреевой

⚡️ Наш куратор отмечает подборку ярких и фигуративных картин, которые хочется приобрести в коллекцию или разнообразить интерьер. Очень важный критерий для ярмарок. Особенно выделились работы Алексея Дубинского, Люси Соловьевой (LU) и подборка Alina Pinsky Gallery. Большой акцент сделан на предметы интерьерного искусства — обратите внимание, это интересно!

Более 1500 произведений и 18 галерей можно увидеть в Тимирязев-центр в Москве до 27 октября. Советуем 👍

Если уже успели посетить, делитесь эмоциями в комментариях 💜

#скураторомArtlife

Про искусство с ARTLIFE

20 Oct, 08:49


Сегодня, 20 октября, в России отмечается День отца — праздник тех, кто на протяжении всей жизни остаётся нашим защитником, примером силы и мудрости.

В такой праздник вспоминаем картину современной российской художницы Маргариты Сикорской, чей цикл «Простые радости» посвящён моментам счастья.

Одна из картин изображает мужчину, держащего младенца в руках. В своём стиле Сикорская изображает отца огромным, почти заполняющим всё полотно, с маленькими деревьями и звёздами вокруг.

В его руках младенец, будто укрытый его телом, как кроватью и крышей, что символизирует безграничную отцовскую любовь, защиту и самопожертвование ради ребёнка.

#этоклассика

Про искусство с ARTLIFE

19 Oct, 15:05


Проведите выходной с пользой! 😉

Получите новые знания о современном искусстве и окунитесь в ностальгию вместе с экскурсиями ARTLIFE FEST 💜

Про искусство с ARTLIFE

19 Oct, 10:31


Выставка «Expressionists: Kandinsky, Münter and The Blue Rider» в Tate Modern в Лондоне показала масштабное исследование экспрессионизма.

На экспозиции представлены работы объединения художников и мыслителей — Der Blaue Reiter (Голубой всадник), — главными представителями, которого стали мастера Василий Кандинский, Габриэль Мюнтер и Франц Марк. Именно они стремились переосмыслить искусство в XX веке, привнеся в живопись эмоциональность и духовность.

На выставке представлено более 130 произведений, среди которых такие иконические работы, как «Тигр» Марка и »Импровизация III» Кандинского. Экспозиция включает не только живопись, но и скульптуры, фотографии и перформансы.

#скураторомArtlife

Про искусство с ARTLIFE

19 Oct, 08:24


Иэн Бертолуччи — современный итальянский художник, известный своими гиперреалистичными картинами, которые буквально оживают благодаря ярким цветам и сильным контрастам.

Художник создает работы, в которых центральное место занимают повседневные объекты: конфеты, воздушные шары, мягкие игрушки. В своих картинах он стремится передать радость и детское удивление, делая акцент на ритме и повторении форм.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

18 Oct, 15:20


Работая со всем: от масел и акварели, угля и карандаша, до скарпинга, сжигания, трафарета и аэрозольной живописи, мадридский художник Pejac создает уникальные произведения, которые погружают в свою историю.

#открытияartlife

Про искусство с ARTLIFE

18 Oct, 08:27


В 2024 году модный бренд Balenciaga объединился с американским художником Эндрю Дж. Грином для создания арт-проекта Art in Stores.

В рамках этого сотрудничества в миланском магазине бренда были представлены восемь оригинальных работ художника из серии Timeless Symbols. Грин исследует тему потребления через причудливые скульптуры, где повседневные объекты — от зеркала до креветочного коктейля — трансформируются в искусство.

Эти работы стали комментарием к взаимодействию моды и массовой культуры, подчеркивая эстетику бренда и его игру с реальностью.

#артколлабы