Хахуза

Предлагаю дополнить список!

1. Груз 200

Начну с классического фильма культового режиссера Алексей Балабанова. Эта картина сфокусирует ваше внимание на себе и оставит приятное послевкусие. Отдельно стоит упомянуть романтическую линию, но сполерить не буду чтобы не испортить впечатление)

2. Голова-ластик

Девид Линч без сомнений сможет скрасить ваш вечер с вашей любимой второй половинкой)

3. Антихрист

Ларс Фон Триер - один из моих любимых
Режиссеров. Кто если не он способен показать настоящую любовь вдали от городской суеты. Вообще многие фильмы (Нимфоманка например) этого замечательного режиссера способны затронуть тонкие струнки души и не оставить влюбленных равнодушными!

4. Сербский фильм

Если же вы не такой как все, любите документалистику и хотите выделиться. Смело включайте. Незабываемо иначе и не скажешь!

5. Химера

Оставлю на 5 месте напоследок фильм для любителей чего-то фантастического.

Лучшие фильмы на вечер дня всех влюбленных ❤️

Парни, пересылайте своим вторым половинкам, чтобы выбрать хороший фильм на вечер

1. Дом у дороги

Красивая история на берегу океана с Джейком Джилленхолом от режиссера Мистера и Миссис Смитт

2. Стальная хватка

Фильм с очаровательным Заком Эфроном о любви к своей семье ❤️

3. Стойкая броня

История с Барри Кеоганом о тяжелых семейных выборах

4. Северянин

История с Аней Тейлор Джой и Александром Скарсгардом о том, как хрупкая девушка может помочь сильному мужчине найти правильный путь

5. Даллаский клуб покупателей

История про работягу Рона и красотку Рэйон и трудности жизни в Далласе

Это я жду когда выйдет третий сезон «Алиса в пограничье»

Реальную ценность открывающего титра и его расположения в фильме можно почувствовать при просмотре фильма «Настоящая боль» (реж.- Джесси Айзенберг(Кстати он номинирован на Оскар за лучший сценарий за этот фильм))

Фильм по своей сути зациклен, начинается и заканчивается в одном и том же месте. Открывающий титр с названием фильма расположен на крупном плане актера второго плана - Кирана Калкина(тоже номинация на Оскар за этот фильм).

"Настоящая боль" в начале для нас - это всего лишь название. Всего лишь оглавление. Маленький крючок, который нам подсказывает, что фильм совсем не про позитив, хотя жанр у него - комедийная драма.

Но когда ты проходишь вместе с героями тот путь, который раскрывает подробности их жизни, мировоззрения, взглядов и травм, то финальный титр с названием фильма "Настоящая боль" раскрывается для тебя совсем иначе и ты всё понимаешь. Ты понимаешь, о чем это. Понимаешь, о ком это сказано. Что хотел сказать этим названием Джесси Айзенберг. Для тех, кто пропустил этот фильм - очень советую. С юмором о серьезном. С грустью о смешном.

Всем салют, я только что проснулся и решил с вами кое-что поразгонять.

Вчера перед сном я посмотрел «Конклав» (реж.- Эдвард Бергер) и, как это обычно бывает, фильм натолкнул меня на размышления. Но размышления эти, как у меня это часто бывает, вообще не про происходящее в фильме.
Сюжет «Конклава» крутится вокруг избрания нового Папы Римского после смерти предыдущего. И задача главного героя Томаса Лоуренса провести этот самый конклав - собрание кардиналов для выбора Папы.

Почти все действующие лица фильма - это кардиналы католической церкви. Каждый из этих людей целиком и полностью посвящен священнослужению. Их жизнь - это церковь. Они, как персонажи, являются священнослужителями утром, днем и вечером. И даже когда спят - они священнослужители. Церковь проникла во всю их жизнь. Они кардиналы когда чистят зубы, когда едят, когда ходят по улице. В жизни они должны придерживаться определенных правил и норм поведения, которые присущи священнослужителям.
Это не работа кардиналом с 9 до 6, где остальное время ты можешь быть обычным человеком.

Я подумал, что фильмы, подобные «Конклаву» это хороший способ задуматься о том, в каких разных мирах живут люди. И когда ты прорабатываешь персонажа в своей истории- ты не можешь сделать его «персонажем с 9 до 6». Понимаете, о чем я? Персонаж как будто должен быть им всегда. То, кем он является, должно влиять на все сферы его жизни.

Например, Мария Каллас в фильме «Мария» (реж.- Пабло Ларраин) живет только оперой. Её знает каждый именно как оперную певицу.

Пол Атрейдис из «Дюны» (реж.- Дэни Вильнев» является Герцогом Арракиса 24/7 и это напрямую влияет на всю его жизнь.

Даже в недавних «Идеальных днях» (реж.- Вим Вендерс) вся жизнь Хираямы строится именно на том, что он чистит туалеты.

Деятельность определяет персонажа. Персонаж всегда чем-то увлечен (или не увлечен, если в этом поинт) и именно поэтому за ним интересно наблюдать.

Именно по этой причине так интересно наблюдать за звездами и разного рода блогерами и неинтересно наблюдать за теми, кто ведет праздную жизнь.

Но в жизни же не так? Или так? С одной стороны есть люди, которые кричат про work-life balance, а с другой есть люди, которые полностью погружены в профессию. Например, есть бариста, которые варят кофе только на смене, а потом идут домой листать рилсы, а есть те бариста, кто в свободное время читает книги о кофе, домой купили воронку или аэропресс, говорят о кофе с другими людьми. Чувствуете эту разницу? Кто из них подошел бы на роль персонажа кино?

По этой причине есть довольно много фильмов о поварах. Но чаще всего вся жизнь персонажа крутится вокруг того, что он повар. Все взлеты и падения в его деятельности влияют на его жизнь целиком.

Но, естественно, у хорошего и глубокого персонажа есть еще и мотивация, травмы и многое-многое другое. Но об этом мы как-нибудь потом поговорим.

Хочу чтобы кто-нибудь сделал эдит, где Муфаса встает на горе и кричит в круге: «I am Paul Maud'Dib Atreides, Duke of Arrakis!», тем самым объединяя племена Милеле.

Всем вечно спешащим, достигаторам и всем, кто в погоне за целью забыл, что нужно ценить сегодняшний день и замечать мелочи вокруг себя, советую посмотреть «Идеальные дни» (реж.- Вим Вендерс)

Хотя бы на два часа остановитесь, выключите все, переведите в режим полёта все свои вечно о чем-то уведомляющие смартфоны и просто посмотрите. Перезагрузитесь.

Блин, обожаю клип этих исполнительниц! Как там их?..

Мейби Бейби и Дарьяна!

Умер Дэвид Линч. :(

С нг

Салют
Не знаю, как вам, а мне этот год запомнится как отличный аттракцион. Потому что мы с вами, падпещеки, пережили весьма много событий.

Сначала отпраздновали год каналу, поняли что все в мире отсылка на ДжоДжо
Впервые дали интервью СМИ, сделали пилотный выпуск на Ютуб.
Сделали самый киношный кадр закулисья
Поснимали разное с известными актерами
Послушали мои лекции на Тавриде.арт
Окунулись в советскую оперу, выявили семейные ценности, рассказали про историю ВДНХ
Пообщались с вами на стриме
Побывали на фестивале
А также смотрели фильмы, разбирали работы, делали подборки и многое-многое другое.

И одно из главных событий: в этом году именно с вашей помощью мы сняли фильм!
Я сильно рад, что на мой канал подписаны такие творческие люди, которые откликаются на мои просьбы и зовы о помощи. Ведь часть актеров и часть команды, которые участвовали в съемке фильмов нашлись именно среди вас, дорогие мои. Без вас фильма бы не произошло. Он уже в процессе получения прокатного удостоверения и в следующем году его можно будет посмотреть на одном из стриминговых платформах.
Спасибо, что вы читаете всё то, что я тут пишу. Надеюсь, у меня получается вдохновлять вас на что-то новое и смелое. Обнял всех и каждого и желаю вам успехов в новом 2025 году. ❤️

Салют

С вами 5 рилсов, которые лично меня вдохновили на написание большой новой истории. В следующем году расскажу об этом побольше.
А пока что просто погрузитесь в вайб
👀👀🥳
❄️❄️❄️❄️❄️

Тут по сети гуляет популярный тренд «выскажи своё непопулярное мнение и беги»

И я принимаю эстафету от Оли Терехиной-Обогоевой, автора канала душевный продюсер

Погнали

1. Делать серьезные кейсы с серьезным лицом - отстой. Чем кайфовее прошел продакшн - тем кайфовее получится кейс.

2. Режиссером можно стать просто объявив себя режиссером. Просто сначала ты очень плохой режиссер.

3. «Че за херню я щас посмотрел» - нормальная реакция для авторского кино.

4. Работа режиссера растворяется в других цехах. Сильная команда - 70% гарантии успеха (в короткой форме). Именно поэтому новенького режиссера на первом кейсе страхуют самыми надежными спецами.

5. Хороший сценарий можно снять хоть кверху жопой и фильм будет успешным. Плохой сценарий не вытянуть даже гениальной режиссурой. (Мысль, подслушанная у Трофима).

6. Аниме - норм.

7. Русский реп - норм.

8. Глупые фильмы про супергероику - норм.

9. Если фильм вам нравится, то значит, что он хороший. Других критериев в субъективе не существует.

10. Ваши знания о кино из видеоэссэ никому не нужны.

Пожалуй, остановлюсь, пока не сильно разогнался.

А эстафету передаю Кинопотугам в лице Свята Брусникина и Валери Cappuccino Cocos и её Закрытому клубу

Хахуза pinned «Салют. Разбор получился таким объемным, что мне ничего не оставалось, как сделать вам такой подгон в конце месяца, как лонгрид о съемках этого большого кейса, Я назвал это всё... КАК Я РЕКЛАМУ ВДНХ СНЯЛ Вам сюда продублирую, что разберу я несколько блоков:…»

Салют.

Разбор получился таким объемным, что мне ничего не оставалось, как сделать вам такой подгон в конце месяца, как лонгрид о съемках этого большого кейса,
Я назвал это всё...
КАК Я РЕКЛАМУ ВДНХ СНЯЛ

Вам сюда продублирую, что разберу я несколько блоков:
1. Сценарий
2. Этап препродакшна
2.1 Художка
2.2 Костюмы и прически
2.3 Кастинг
3. Продакшн
4. Постпродакшн
4.1 Монтаж
4.2 CG и VFX
4.3 Цвет
4.4 Звук

Время прочтения - до 10 минут.
Там много картинок, фото со скаута, скрины всяких подготовительных документов и тд. В общем, надеюсь, вы с кайфом это прочитаете.
А когда прочитаете - возвращайтесь ставить реакции🔥 и писать коментарии с вопросами, что вам еще интересно было бы узнать.
Обнял ✨

А у нас, наконец, обновление по контенту. Ту самую рекламу ВДНХ, бэки которых я вам показывал, официально можно выложить и я сразу же делюсь с вами ✨

ВДНХ: история любви сквозь эпохи
Реклама в честь 85летия ВДНХ

Ставьте реакции под постом и я разберу эту работу и расскажу об этапах и тонкостях её создания 🔥

p.s. А на сайте-то как хорошо смотрится. Оцените сами: https://hahuza.ru

Салют

Я тут в инст выложил трейлер «Императора»
Надеюсь на вашу поддержку 👉👈

https://www.instagram.com/share/BAGVr8ygQa

✅ Отрицание
✅ Злость
✅ Торг
✅ Депрессия
✅ 2 сезона Аркейна за ночь

что ж...
нолан собрал вокруг себя команду мечты и будет управлять вместе с ними нашим сердцебиением

официальный каст для предстоящего проекта в 26 году:
robert pattinson, anne hathaway, tom holland, zendaya, matt damon, lupita nyong'o

Салют.
Хочу напомнить вам, что стиль - это всё.
6 коротких стильных видео в это утро понедельника вам в ленту 🐈

Когда на смене все срутся и переживают за результат, финансы, тайминги, а ты на бэкстейдже просто чилловый парень

Пхаха. Я, конечно, не серьезно.

СЕРЬЕЗНО БЫЛО КОГДА ШУГА ИЗ БТС СКОПИРОВАЛ МОЙ РОЛИК НА 9 МАЯ

https://t.me/pokanevkino/463

Топ-3 отсылки/цитаты/оммажи в клипе Bibi - Derre

В общем, краткая заметка про монтаж.
Есть золотое правило, что эмоции всегда на первом месте. Задача монтажа - не склеить всё, чтобы не было ошибок, а склеить так, чтобы вызвать и держать эмоции до самого конца. Просто запомните это.
И потом, когда вы обнаруживаете вот такие склейки, то не удивляйтесь "да как они могли это оставить". Просто задача у них совсем другая. И они решают её, игнорируя все правила.

Не на всех уровнях это понимают и при просмотре (контроле) человек не погруженный в понимание расстановки приоритетов может только обратить внимание на несостыковки и неровности, но проигнорирует то, как сцена работает эмоционально.


Вот так продюсеру потом и объясняйте, почему у вас планы не склеиваются))))

Посмотрел, наконец, «Фуриосу» (реж.- Джордж Миллер)

Не знаю, чего все его лажают. Аня Тейлор Джой шикарно играет, особенно в первой половине фильма и в сцене с титрами

Недавно был на балете, смотрел премьеру «Клеопатры» и пытался разобрать путь героя и то, какими способами передаются эмоции со сцены и то, через что рассказывается история.

Предварительно взяв либретто я начал читать и осмысливать каждое действие.

Вот сцена — Клеопатра просто стоит, вытянув руки. И на первый взгляд кажется, что это просто поза, но если вникнуть, то понимаешь, что каждый жест — это не просто движение, а символ, который ведёт тебя сквозь историю.

Заметил, что балет напоминает ненативный киноязык — тот самый, который строится не на диалогах и сюжетных объяснениях, а на намёках и визуальных приёмах. В балете, как и в таком кино, не всё очевидно: если ты не знаешь, как считывать язык жестов и движений, многое пройдёт мимо.

В «Клеопатре» есть такие моменты, когда ритм движений резко меняется: сначала герой двигается плавно, а потом вдруг рвётся вперёд, срывается в резкие шаги. В балете это — прямой сигнал о смене эмоций, что героиня в стрессовом состоянии. А в ненативном кино часто используется похожий приём, только через монтаж или резкие перемещения камеры, чтобы зритель почувствовал напряжение на подсознательном уровне, не слыша и не видя ничего прямым текстом.

Ещё, например, когда в балете показывают тревожность, это часто выражается в неестественных, прерывистых движениях, когда герой будто пытается от чего-то убежать или что-то остановить. Резкие жесты рук, напряжённые позы — это всё создаёт напряжение и чувство угрозы. В кино аналогичный эффект создаётся, например, с помощью «подглядывающей» камеры: когда она прячется за углом или наблюдает за героем из тени. Это создаёт ощущение, что кто-то следит за ним, добавляя тревогу и предвестие чего-то страшного.

Другой пример — визуальные образы. В балете одно движение, вытянутая рука или взгляд в пол, может значить больше, чем слова. То же самое в кино, когда вместо объяснений мы видим долгий кадр, который концентрируется на лице героя или на пустой комнате, передавая его одиночество и мысли. Если знаешь, что символизирует эта тишина или игра света, момент обретает глубину. В противном случае это может показаться просто лишней паузой.

И вот к концу балета, когда Клеопатра начинает опять топать ногой, мне уже стало понятно, что это выражение её внутренней борьбы, а не просто элемент хореографии

Сложно, но можно.

Самое простое для меня было- это выражение любви. Там сразу понятно, как именно герои друг к другу относятся. Сколько между ними страсти, а сколько понимания.

Интересный опыт

Мои первым осознанным аниме был «sword art online» (или SAO)

Так как я люблю видеоигры, жена решила начать знакомить меня с аниме именно с видеоигровой тематики. SAO - это история про парня, который попал в видеоигру благодаря новой VR технологии. Но, к несчастью, создатель игры запер сознание всех игроков там без возможности выхода. Единственным вариантом было пройти игру до конца.

Но решил рассказать я об этом именно сегодня не просто так.

Дело в том, что по итогу наш главный герой Кирито смог пройти эту игру. Это было не просто, а для меня так это вообще оказалось невероятным приключением, после которого я влюбился в аниме.

Датой, когда игры SAO было пройдена было 7 ноября 2024 года. 14:55.

Для меня это достойный повод упомянуть о любви к аниме и немного вернуться в прошлое, вспоминая первые просмотры SAO, за которыми следует Наруто, ДжоДжо, Атака Титанов, ВанПанчМен и другие полюбившиеся тайтлы.

Так что всех причастных поздравляю со днем прохождения SAO. Ура 🎉

А вы в комментариях делитесь, в какое аниме впервые влюбились вы?

Кино

Не всегда решает монтаж. Перед вами 6 коротких фэшн видео с крутой задумкой и без эпичного монтажа (а иногда вообще однокадровые)

Выглядит все очень круто

«Царство небесное» (реж.- Ридли Скотт)

Фильм, который я посмотрел незадолго до волны популярности мема с героем Эдварда Нортона. Да, именно он играл Короля Балдуина IV.

Фильм отвечает на один, но важный вопрос, которым в кино (и не только) задаются довольно часто. Только звучит он иногда по-разному:

У тебя в руках меч, потому что ты рыцарь? Или ты рыцарь, потому что у тебя в руках меч?

Твои поступки делают тебя человеком? Или ты человек и поэтому так поступаешь?

Ты сильнейший, потому что ты Сатору Годжо или ты Сатору Годжо, потому что ты сильнейший?

В начале фильма Балиана Ибелина (персонажа Орландо Блума) посвящает в рыцари его отец, потому что Балиан нуждался в этом. В конце фильма Балиан посвящал в рыцари толпу крестьян, потому что город нуждался в них.

Вопрос достоинства и справедливости проносится через весь фильм в куче разных образах. Достоин ли человек рыцарства, хотя он недавно заживо сжег священнослужителя? Справедлива ли судьба с Королем Балдуином IV, который из-за проказы не доживет и до тридцати?

В общем, как классическое хорошее кино, «Царство небесное» задает больше вопросов, чем дает ответов. Сейчас, в 2024 году темп фильма совсем не подходит тенденциям, сценарные ходы кажутся слишком прямолинейными, но масштабы не перестают удивлять.

Отличное кино, чтобы этим субботним вечером забыть немного о Римской империи и вспомнить про Иерусалимское королевство.

P.s. Этот жест послужил для меня вдохновением и символом становления империи в моем фильме «Император», трейлер которого можно глянуть здесь

Мда, ну «Веном 3» и говно

Лучше второй раз посмотрите «Джокера 2», а еще лучше посмотрите на перспективу выучиться на сценариста, потому что хороших сценаристов, как я понимаю, вообще не хватает.

Блэт, сколько сценаристов участвовало в забастовке? 9000?

Неужели среди них нет никого, кто сделал бы сценарий лучше, чем сейчас пишется для Сони?

Или что, сценарий для Венома писали как раз те полтора человека, которые решили не участвовать в забастовке?

Я не понимаю, объясните мне, почему так происходит

Всех с Хэллоуином 🎃. Не бойтесь, я друг. В этом посте никаких скримеров не будет.

Вот, котята вам кое-что принесли


👀ПРАВКИ👀

Продолжения фильмов - это риск.

Но почему тогда мы вообще сейчас смотрим только продолжения, продолжения и продолжения?

Может, тогда снимать продолжение- это отсутствие рисков?

А всегда ли стоит, вообще, делать продолжение?

Часто мы слышим, что продолжение только портит впечатление от оригинального фильма. Но вспомните такие легенды, как «Крестный отец 2» или «Терминатор 2» — это продолжения, которые не только сохранили дух первых частей, но и дали им новую жизнь. Казалось бы, их истории были завершены, но создатели нашли, что еще можно добавить, сохранив магию оригинала.

Но ведь продолжение — это не всегда буквально “сиквел”. Иногда оно может стать чем-то вроде переосмысления. Вот, например, «Безумный Макс» (2015) — это не просто ещё одна часть, а целое новое ощущение от уже знакомого мира. Создатели не просто добавили несколько сцен и героев, а погрузили нас в другой взгляд на постапокалиптический хаос. По сути, это и продолжение, и новый виток одновременно.

А как насчёт того, чтобы перенести события в современность или сменить угол зрения? Например, в «Драйве» мы видим мир глазами молчаливого героя, но как бы выглядел этот мир с точки зрения его противников? А если ещё и развить его историю на новый виток, добавить деталей — вот уже и продолжение готово. (Рефн, call me)

Есть и такие фильмы, которые становятся частью культурного феномена, и продолжение кажется практически неизбежным. Например, «Скотт Пилигрим» покорил зрителей своим уникальным стилем и атмосферой. Создатели «продолжения» решили приблизить зрителя к оригинальному комиксному визуалу, но при этом вообще порвали канон и сделали неожиданный твист, от чего смотреть эту историю практически заново.

Тут возникает вопрос: оправдан ли риск? Любое продолжение всегда — шаг на грани. Останется ли волшебство первой части или всё будет разрушено? Пример, когда риск удался — «Бегущий по лезвию 2049». Вильнев не только сохранил вайб оригинала, но и сделал его историю ещё глубже, продолжая историю вселенной, только косвенно продолжив историю ГГ предыдущей части.

Порой продолжение можно создать через переосмысление, интерпретируя события оригинала по-новому. Например, добавив современные темы или переосмыслив мотивацию героев. Так, многие культовые фильмы могли бы найти новое дыхание в современной интерпретации, оставаясь всё такими же любимыми, но по-новому глубокими.

А что если попробовать сменить жанр? Главное - не забыть подготовить к этому зрителя. Читай мои посты про джокера о том, как важно подготавливать зрителя.

В итоге, вопрос о том, «может ли фильм иметь продолжение», — это не просто про продолжения ради кассовых сборов, а про расширение горизонтов и интересные сюжеты. Каждое продолжение — это шанс добавить к уже любимой истории новые смыслы, переосмыслить её или просто взглянуть с другой стороны.

А НЕ ПРОСТО ЗАРАБОТАТЬ БАБОК НА ЗНАКОМОЙ ФРАНШИЗЕ

Согласны?

Я вчера был на представлении детского театра. Так вот дети на сцене в красном цвете под музыку из «хотлайн Майами» в костюме уборщиков выносили трупы. Это же самый канон из всех канонов. 10/10

Такой муд

С вами рубрика 5 тиктоков, чтобы вы не скучали в это воскресенье

Бадди-муви от Джона Уоттса, автора трилогии человека паука с Томом Холландом - это то, что нужно вам этим субботним вечером.

«Одинокие волки» - это история про уникального в своей деятельности персонажа Джоджа Клуни, который узнает, что он, оказывается, не единственный, кто занимается «чисткой» после преступлений.

У меня есть три главных аргумента для просмотра этого фильма:

1. Джордж Клуни
2. Бред Питт
3. Шутки про старость героев

Среди этих аргументов тихо затерялся еще и Остин Абрамс, но к нему вы в фильме еще привыкните. Он тоже, в своем роде, станет вишенкой и украшением этого фильма.

Броманс в духе «Славных парней» (реж. - Шейн Блейк) - это то, что нужно, чтобы не думать, а просто расслабиться во время просмотра. А мрачный тон мира фильма, где происходит комедийное действие отлично работает на погружение в это тяжелое время.

Художник-постановщик: забыл весь реквизит.

Продюсер: "О нет! Съемка сорвана! Нужно что-то предпринять! У кого есть идеи?"

Механик с комплектом техники, который не разгружался уже месяц: ни слова больше

Наблюдение продюсера:

Если на скауте оперпост спросит: «а асфальт полить сможем?» то в день съемки будет лить дождь
☔️

Такой муд

Размер кризиса зависит от твоих амбиций.

Чем больше я хочу достичь, тем глубже погружаюсь в хаос, и тем сильнее вокруг всё начинает трещать по швам. Но, по сути, я это сам и выбираю.
Это та цена, которую платишь за то, чтобы создать что-то по-настоящему значимое.

Начинаешь с маленького. На первых порах твои амбиции ограничиваются тем, чтобы просто завершить проект — уложиться в сроки, попасть в рамки бюджета, чтобы актеры не забыли текст. Это стресс, безусловно, но он какой-то управляемый. Тогда я думал, что это и есть кризис, что, мол, справлюсь с этим — справлюсь с чем угодно. Но с ростом амбиций масштаб проблем меняется кардинально. В какой-то момент ты понимаешь, что мелкие накладки — это уже не твой уровень кризиса. Вот тогда и начинается настоящее веселье.

Когда замахиваешься на что-то по-настоящему большое, сразу появляется огромное количество подводных камней. Вроде бы ты всё спланировал, но вдруг понимаешь, что ничего не идет по плану. Амбициозный проект — это всегда эксперимент, а значит, никто заранее не может точно сказать, как всё пойдет.

Если твои амбиции высоки, то кризис неизбежен. Они словно играют в паре, как два участника одного представления.

Самые сложные моменты на съемках, как ни странно, часто оказываются самыми важными.
Иногда ты понимаешь, что в моменте все, что ты делал до этого - не сработало. И ты находишь решение, которое в корне меняет твой подход.

Амбиции заставляют нас выходить за рамки, и чем больше они у тебя, тем сложнее кризисы, с которыми ты сталкиваешься. Но если бы их не было, не было бы и роста.

Каждый раз, когда на проекте мне не приходится делать сальто, чтобы придумать нечто, что сработает, то я просто не замахнулся на что-то действительно стоящее.

Доходит до абсурда и когда всё идёт гладко, я ловлю дикую тревожность. Оно вроде бы приятно, но одновременно вызывает сомнения — не упускаю ли я чего-то? Потому что по-настоящему амбициозные цели всегда идут в комплекте с вызовами. Они заставляют тебя быть изобретательнее, искать решения, которые ты бы не нашел в комфортных условиях.

В кризисах есть что-то почти магическое. Это момент истины, когда ты понимаешь, насколько готов бороться за свою идею. Я знаю, что многие режиссёры в такие моменты могут начать сомневаться в себе, и это нормально. Кризисы — это как экзамен для твоих амбиций. Чем выше планка, которую ты ставишь перед собой, тем жестче будет этот экзамен. Но в итоге, именно они делают твой проект сильнее.

Я принимаю кризисы как часть процесса. Это неизбежная цена за то, чтобы воплотить свои идеи на экране. И да, они часто бесят, выбивают из колеи и заставляют пересматривать своё решение. Но если бы их не было, не было бы и вызова. А без вызова — зачем вообще этим заниматься?

​​Джокер Артур Флек — ещё один пример антигероя, который в попытках найти свое место в мире сталкивается с собственным разрушением. Его путь начался с маргинализированной жертвы общества и завершился на той грани, где он уже не может существовать в привычных моральных рамках. Он выбрал безумие как способ справиться с действительностью, и это его спасло в первом фильме. Однако во втором фильме мы видим, что это спасение временное и иллюзорное. Артур всё глубже погружается в хаос, в этот раз уже не только внутренний, но и окружающий.

Трагедия антигероев заключается в том, что они не могут быть "исправлены". Они идут по пути разрушения, и зритель знает, что не стоит ждать счастливого финала. Трагедия в том, что Артур Флек - жертва, которой он остается до самого конца. И даже когда он хочет остаться Артуром, революция уже выбрала Джокера. Трагедия в том, что Артур никому не нужен. А комедия в том, что Джокер нужен всем. Остаться должен кто-то один.

Джокер 2 в этой своей радикальности становится чем-то гораздо большим, чем просто продолжение истории Артура Флека. Это одновременно вызов и провокация для зрителя. Одна большая шутка, которую мы не поймем.

Мы можем долго спорить, нравится нам это или нет, но факт остаётся фактом: восприятие фильма всегда формируется нашими ожиданиями. И если бы мы знали, что нас ждёт нечто совершенно другое, то и реакция могла бы быть иной. Возможно, тогда Джокер 2 воспринимался бы как успешный эксперимент, а не как разочарование для тех, кто ждал прямого продолжения.

Но независимо от того, как мы к этому относимся, факт остаётся фактом: Джокер 2 — это смелый шаг вперёд в киноискусстве. И в этом заключается его истинная сила.

​​Вам не дали правильно понять Джокера 2.

Вам буквально не разрешили. Не позволили. И вы в этом не виноваты.

Как я говорю уже очень давно - ваши эмоции при просмотре фильма напрямую зависят от ожиданий. Именно поэтому я всегда стараюсь знать о фильме так мало подробностей, насколько это возможно. Для того, чтобы уже придя на сеанс понять, что именно я посмотрел. Понять была ли это комедия или судебная драма. Мюзикл или артхаус. Или же это было всё вместе.

Если вы помните, то раньше в кино были популярны "чистые" жанры. Чистая мелодрама: где есть одна любовная история и весь фильм мы находимся в одном влюбленном настроении. Чистая комедия: когда весь фильм просто происходят смешные ситуации и произносятся шутки.

Но со временем происходило смешение жанров. Сейчас на экранах и стримингах мы видим "трагикомедию", "военную мелодраму", появляются жанры "умных хорроров" и многое многое другое. Жанры смешиваются, перемалываются, с жанрами экспериментируют.
И это всё нас приводит к "судебному мюзиклу" под названием "Джокер 2 - безумие на двоих" (реж. Тодд Филлипс)

Тодд Филлипс изобретает новый жанр, танцуя на костях двух малопопулярных сегодня жанров. И не сообщить нам об этом заранее - это самая серьезная ошибка в промокомпании, которую вообще можно было допустить.

Вы смотрели "Суд над чикагской семеркой" (реж. - Аарон Соркин)? Шикарный фильм. Половина действий происходит на суде, каждый раз раскрывая нам новые подробности происходящего и подкидывая драмы с каждым новым приглашенным свидетелем. Но когда ты начинаешь смотреть фильм с таким названием, ты точно понимаешь, что тебя ждет, верно?
А вы смотрели "Тик-так бум" (реж. - Лин-Мануэль Миранда)? История про композитора Джонатана Ларсона, который уже много лет пишет мюзикл. Фильм снят, что логично, в жанре мюзикл. Когда вы заходите на нетфликс. Чтобы его посмотреть, вы точно знаете, что вас ждет.

Но с Джокером 2 совсем не так. Ощущение при просмотре Джокера 2 точно такое же, как если бы продолжение фильма "Евротур" был бы фантастическим хоррором без намека на комедию, а нас бы об этом не предупредили.
Или как если бы вы только что съели сладкую конфетку скиттлз, а следующая конфетка оказалсь бы кислой, хотя на пачке не сказано, что там "ассорти". Понимаете?
Но проблема в том, что нас об этом не предупредили. Маркетинг фильма ввел зрителей в заблуждение, предлагая нам продолжение мрачной драмы, которая понравилась миллионам людей по всему миру. Мы ожидали увидеть Артура Флека, продолжение его борьбы с обществом, его внутреннее безумие, но вместо этого получили нечто другое — нечто, что трудно было воспринять без подготовки.

И вот тут важен момент с восприятием жанров. Мюзиклы не так популярны, как, скажем, боевики или комедии. И когда вы приходите на фильм с конкретными ожиданиями, а получаете нечто совершенно другое, это вызывает когнитивный диссонанс.
Вот почему зрители оказались обескуражены. Джокер 2 не только нарушает ожидания, но и ломает границы жанров. И для многих зрителей это стало слишком радикальным.

Джокер 2 - отличное и логичное продолжение первой части. Джокер 2 - вынужденный антигерой. Истории антигероев никогда не заканчиваются сладко.

Возьмем, к примеру, Тони Монтана из Лица со шрамом. Его история — это стремительный взлет к вершине преступного мира и столь же стремительное падение, которое заканчивается смертью. Его амбиции и жажда власти стали его же проклятием. Или вспомним Уолтера Уайта из Во все тяжкие. Его трансформация из тихого учителя химии в жестокого наркобарона завершается тем, что он теряет всё: семью, свободу и жизнь. Антигерои всегда обречены на трагедию, потому что их внутренние демоны, как правило, становятся их главной преградой к счастью.

Ищу художника-постановщика на творчество.

Даты: 8-9 октября

Клип. Тема андеграунда и цветов. Пишите в лс или комменты 👇👇👇

Репост приветствуется ✨

Импульсивные желания обычных людей:
Купить что-то по скидке/начать ночью заниматься спортом/съесть что-то вкусное

Мои импульсивные желания:
Снять клип инди-исполнителю и подготовить тритмент.

Так что если здесь есть инди-исполнители или вы продюсер, который их знает - пишите в лс. Тритмент и мои горящие глаза вас ждут ✨🎬

Опросы о кино:
Я:

«Сёгун» взял эмми за лучший сериал, но сейчас в моем сердце другой азиатский шедевр: Black Myth: Wukong. Офигенное кинцо, всем советую

Ты можешь хоть день прожить без отсылок к поп-культуре?

Я:

Где посты?
Тут:

Шон Пенн сказал как-то, что отличные монтажные навыки могут защитить режиссера от суицида.

Считаю, что это правда. Найти качественного режиссера монтажа- это счастье.
Сколько раз я слышал истории о том, как фильм отдавался на полный перемонтаж.

Предлагаю всем режмонтам поделиться своими шоурилами и парой слов о себе в комментариях к этому посту. Пусть здесь вас найдет свой режиссер/продюсер. Может, с кем-то из вас мы еще поработаем ✨

М. Найт Шьямалан - очень неоднозначный режиссер.

Во-первых помните мышонка Стюарта Литтла? Это сценарий Шьямалана, который он продал студии.

Во-вторых помните «шестое чувство» и «неуязвимый»? Это его режиссерские работы. Хорошее кино.

В-третьих вы помните фильм «повелитель стихий»? Ужаснейший фильм про Аанга? Шьямалан снял.

В четвертых там были «сплит» и «стекло», о них судите сами.

И вот вчера я посмотрел его новый триллер «Ловушка» и это невероятно простое, но интересное кино.

Я не смотрел сериал и не читал книгу «внутри убийцы», но уверен, что Шьямалан именно так назвал бы фильм, если бы это название было свободно.

Замес в том, что серийный маньяк пришел на концерт со своей дочкой, а этот концерт - одна большая подстава для того, чтобы его поймать. И 2/3 фильма мы наблюдаем отличную игру Джоша Харнетта и попытки выбраться с концерта, при этом чтобы дочь не подумала, что «папа странно себя ведет»

Важный момент в том, что этот маньяк свою дочь реально любит и рад, что она на своем любимом концерте, но с другой стороны он в диком стрессе и в раздумьях. Отличная постановка, которая заставляет героев быть в очень нестандартных положениях и отличная игра актеров - это главные характеристики этого фильма. Прикольно, что роль певицы в фильме исполнила реальная певица Салека Найт Шьямалан. И да, вы правильно поняли, это дочь режиссера. Но скажу так: её отец в этом фильме отыгрывает куда хуже)
Девушка молодец, хорошо постаралась.

В фильме есть небольшие дыры, маленькие несостыковки и внезапные рояли в кустах, но это не сильно влияет на действие.

Еще забавным было то, что на самом деле если бы не тематика серийных убийств, то фильм вполне мог бы выйти с рейтингом 13+. Поэтому жести от него не ждите.
Ждите интересное нагнетающее кинцо

Как составить видеовизитку? 🎬

Совет актерам от режиссера.

Для каждого проекта я отсматриваю огромное количества кандидатур на каждую из ролей. Десятки и сотни лиц, видеовизиток, самопроб, снэпов и параметров.

И в этом посте я хочу перечислить несколько пунктов: от банальных до неочевидных, на что я, как режиссер, обращаю внимание при составлении кастинга.

1. Вас должно быть нормально видно и слышно.

Простой и глупый пункт, но часто бывает так, что я, даже выкручивая звук на полную, не могу услышать, что говорит актер. А звук - 50% успеха
А касаемо видео: нужно хорошо осветить лицо, а лучше снять рядом с окном или чем-то ярким. Так будет видно всю фактуру вашего лица. Не обязательно студийное освещение.

2. Расскажите что-то. Какую-то реальную историю.

Помимо стандартных пунктов «имя фамилия, возраст, параметры» расскажите еще что-то, буквально на минуту, не больше. Запишите это с первого дубля. Рассказ о чем-то из своей жизни даст понимание по вашей мимике, взгляду, когда вы вспоминаете что-то, о чем-то думаете, смеетесь. Иногда этого достаточно для понимания кандидатуры. Объясню: на некоторые роли(особенно рекламные) не нужно создание какого-то образа, внутреннего мира, глубокого персонажа. Иногда достаточно просто «быть собой» в кадре. Никогда не знаешь, что там требуется режиссеру(хехе)

3. Снимите себя на общем, среднем и крупном планах.

Мне, как режиссеру, важно посмотреть, как вы будете выглядеть в кадре на разных крупностях. На общем или экстра клоуз-ап.

4. Обязательно говорите о наличии тату или каких-то других особенностей.

Нет смысла скрывать. Мы тут за бодипозитив, но очень плохо, когда в визитке тату скрывалось, а на площадке, оказывается, что у вас рукав. У меня похожие случае были и это выливалось в сотни тысяч рублей за переработки, грим тату и, даже, их дальнейший клинап на посте. Лучше говорите об этом сразу

5. Структурируйте и подписывайте портфолио.

Если всё залито на яндекс диск, то пусть название файла видеовизитки будет не «asd123345 .mov» а «видеовизитка», или лежать в папке «видеовизитка». А фото пусть лежат в папке «фото» или вроде того.

6. Если у вас уже есть примеры того, где вы снимались, прикрепите фрагменты с собой.

Покажите себя в работе. Это поможет режиссеру сразу посмотреть, как вы выглядите в кадре. Особенно, если эта роль в кино или любая эмоциональная.

Делись этим постом со своими друзьями актерами и подписывайся на канал, я иногда ищу тут актеров для своих проектов ✨🎬

Лента в инсте настолько подстроилась под меня, что у меня там сплошные шикарные коммершалы. Так что ловите еще 5 beautiful commercial vertical ads

Теперь такой муд