Мои Фотоистории

Manuel Alvarez Bravo - Under The Stage (1950)

Девушка смотрит вверх, в узкий просвет между перекрытиями над головой. На первый взгляд, главная тема снимка Альвареса Браво — это изящные черты ее лица и тонкие руки, но на другом, глубинном уровне, его предметом становится само зрение, восприятие. Взгляд зрителя погружается в фотографию с тем же вниманием, с каким девушка всматривается в темноту, исследуемую её поднятыми руками.

Альварес Браво начал фотографировать в 1920-х годах, но полностью посвятил себя этому занятию только около 1930 года. Он общался со многими признанными художниками, такими как Эдвард Уэстон, Поль Стрэнд и Анри Картье-Брессон, а в 1931 году работал оператором на съёмках фильма Сергея Эйзенштейна "Да здравствует Мексика!". В 1940–1950-х годах он продолжал работать в кино, а к фотографиям вернулся только в 1960-х.

Большинство его снимков изображают одинокие фигуры в простых обстановках, которые легко описать словом или фразой — фотографии, созвучные словам и ритму речи.

(16/500)

Max Alpert - Building the Fergana Canal (1939)

Группа музыкантов на пригорке играет на флейтах, барабанах и дутаре, чтобы подбодрить строителей Ферганского канала в Узбекистане. Группы мужчин, все покрытые пылью и почти неразличимые друг от друга, с трудом движутся к мосту на переднем плане. Через мост шагом идут двое, стройно и целеустремленно, с инструментами на плечах.

Идея создания Ферганского канала заключалась в том, чтобы объединить разрозненные водные источники Ферганской долины, расположенной близ Памира и Тянь-Шаня. Один из крупнейших проектов Советского Союза, канал был начат в 1935 году и завершён в 1950 году.

Альперт, работавший фотокорреспондентом с 1924 года после службы в Красной армии, получил задание снимать документальные проекты для Правды в 1928 году, а с 1931 года начал сотрудничать с журналом СССР на стройке, основанным Максимом Горьким для представления Советского Союза за рубежом. Он состоял в Российской ассоциации пролетарских фотографов.

(15/500)

William Albert Allard - Henry Gray, Arizona (1970)

Зеркало на заднем фоне расширяет пространство кадра, одновременно создавая связь между суровой правдой Дикого Запада и её отражением в мире иллюзий. Ветераны Запада были заметными персонажами в 1960-х годах, появляясь в фильмах Сэма Пекинпа, и Генри Грей кажется одним из них. Единственное отличие в том, что он настоящий, и сам Аллард описывает его как «крепкого старика, который сам вырвал себе большинство зубов».

В 1970 году у него случился конфликт с правительством, которое пыталось превратить его землю в парк. Этот снимок, сделанный по заданию National Geographic на границе США и Мексики, вошел в первую и наиболее известную книгу Алларда, Vanishing Breed (1982), — сборник фотографий американского Запада.

К 1986 году он опубликовал шестнадцать статей в National Geographic, многие из которых сопровождались его собственными текстами. Его особый талант всегда заключался в умении запечатлеть человечность в моменты напряжения и испытаний.

(14/500)

Jack Aeby - The First Atomic Bomb (1945)

Этот снимок является единственной сохранившейся цветной фотографией первого атомного взрыва, произошедшего 16 июля 1945 года на полигоне Тринити неподалёку от Аламогордо, штат Нью-Мексико.

Всего было сделано около 100 000 фотоснимков взрыва, но почти все они были чёрно-белыми, так как из-за интенсивного света плёнка часто подвергалась ожогам и соляризации.

Некоторые очевидцы утверждали, что небо светилось оранжевым оттенком, другие описывали глубокий фиолетовый цвет, являвшийся результатом радиоактивного излучения. Один из свидетелей сравнил кольцо облака над взрывом с «лужей пролитого молока» — это было вызвано ударной волной, породившей конденсацию в верхних слоях атмосферы.

На снимке видна формирующаяся грибообразная туча. Автор снимка, Эйби, состоял в специальном инженерном отряде и передал фотографию Энрико Ферми, итальянскому физику, который был одним из руководителей Манхэттенского проекта, созданного для разработки атомной бомбы.

(13/500)

Shelby Lee Adams - Leddie & Children (1990)

Ледди Слоан из Слоан-Форк, Кентукки, сидит, окружённая детьми, на фотографии, которая украсила обложку книги Шелби Ли Адамса Appalachian Portraits 1993 года. При этом не уточняется, все ли это её дети, что побуждает задуматься, похожи ли они друг на друга и каков их возраст.

Ледди, которая появляется и на других снимках Адамса, кажется — судя по тщательно выглаженным джинсам — приоделась специально для этого почти формального портрета.

Великое мастерство Адамса как документалиста и портретиста заключается в умении создавать такие моменты с такой деликатностью, что его модели всегда выглядят естественно и уверенно, способными показать себя такими, какие они есть. Как объясняется в предисловии к Appalachian Portraits, его методика заключается в многократных визитах к одним и тем же семьям, иногда на протяжении нескольких лет, пока он не становится их постоянным портретистом.

(12/500)

Dieter Appelt - Oppedette (1980)

Для этой фотографии Аппельт сам изготовил крылья из веток, обтянутых белым полотном, и отправился с ними в карьер на юге Франции, где устроил съёмку. Кажется, что такая постановка должна нести понятное значение, однако зритель не получает никаких подсказок и вынужден лишь перебирать возможные толкования.

Фигура с самодельными крыльями готовится к взлету между тьмой и светом у входа в пещеру. Возможно, образ отсылает к Дедалу, великому мастеру, который сбежал из Крита на Сицилию на крыльях собственного изготовления; или же мрак пещеры намекает на Погребение и Воскресение Христа. Однако, вероятно, Аппельт преследовал иную цель — не проиллюстрировать конкретную тему, а вызвать у зрителя желание её отыскать.

Его творческая практика в 1980-х годах, когда была создана эта работа, заключалась в создании серий свободно связанных изображений, где повторяющиеся мотивы вызывали различные интерпретации.

(11/500)

Vittorio Alinari - Cyclists (1895)

На фотографии изображены велосипедисты, которые "движутся" на фоне цветов, листвы и облаков. Велосипеды удерживаются под углом при помощи едва различимых проводов, и вся композиция представляет собой своеобразный компромисс, где движение лишь подразумевается. Эти технические ухищрения наглядно демонстрируют, почему пионеры фотографии так активно искали решение проблемы передачи движения на снимках.

В 1854 году Леопольдо Алинари основал свою фотокомпанию во Флоренции, и вскоре к нему присоединились его братья. Изначально они сосредоточились на документировании шедевров искусства, однако в 1892 году сын Леопольдо, Витторио, изменил вектор компании, сделав упор репортажную и документальную фотографию.

Алинари продолжали использовать крупные фотопластины вплоть до 1920-х годов, тщательно продумывая композицию своих снимков, часто прибегая к фронтальной перспективе. Архив Алинари является важнейшим визуальным свидетельством формирования Италии в современный период.

(10/500)

Lucien Aigner - Benito Mussolini (1935)

Айгнер считал этот снимок Муссолини, запечатлённого в момент чихания на железнодорожной станции в Стрезе, своей самой главной фотографией. Она была сделана после трёхдневной конференции, на которую не допускали даже фотографов официальной фашистской прессы. Однако благодаря удаче и настойчивости Айгнер оказался на вокзале в тот момент, когда Дуче возвращался в Рим. В своих мемуарах Айгнер отмечал, что Муссолини был позёром и стремился скрывать подобные неловкие моменты от публики

Репутация фотожурналистов в 1930-е годы во многом строилась на таких непостановочных изображениях знаменитых личностей, и этот снимок считается одним из выдающихся примеров.

Родившись в Венгрии, Айгнер начал свою карьеру в Берлине и посвятил жизнь работе фотожурналистом в Европе и США. В конце 1930-х и 1940-х годов он стал одним из первых европейцев, начавших сотрудничество с американским журналом Life.

(9/500)

Robert Adams - East from Flagstaff Mountain (1975)

Снимок показывает вид на восток с горы Флагстафф в округе Боулдер, штат Колорадо. Равнина, похоже, подверглась урбанизации, но без чётких ориентиров сложно определить наличие города. Полоса тёмных деревьев на переднем плане остаётся неразличимой: это может быть лес, роща, кустарники или плантация.

Роберт Адамс, чьё имя стало символом движения «Новая топография» 1970-х годов, не является строгим социальным критиком и не выражает прямого недовольства своим временем. Однако в книге «От Миссури на запад», где эта фотография была опубликована впервые, он упоминает «следы человека» и «насилие, которое мы совершаем над Землёй». Осознание разрушительной силы человека придаёт его работам глубину, отличающую их от традиционных пейзажей Ансела Адамса. Фотографии Роберта Адамса требуют внимательного и вдумчивого созерцания, чтобы сквозь контраст света и тени разглядеть их истинное содержание.

(8/500)

Eddie Adams - Street Execution of a Vietcong Prisoner (1968)

Полковник Нгуен Нгок Лоан из южновьетнамской полиции убивает выстрелом в голову подозреваемого вьетконговца, одетого в клетчатую рубашку.

Фотография запечатлела точный момент попадания пули в голову, и была сделана во время небольшой перестрелки в китайском квартале Сайгона. Полковник Лоан объяснил свои действия Адамсу словами: «Они убивают многих моих людей и ваших тоже». Адамс сделал снимок почти инстинктивно, и он быстро стал одной из самых известных фотографий войны во Вьетнаме. Полковник Лоан был тяжело ранен во время войны, а после ее окончания открыл пиццерию в Вирджинии, но его преследовала дурная слава до конца жизни.

Эдди Адамс ещё до войны успел стать опытным фотографом, снимая моду, развлечения, спорт и политику, но именно репортажи из Вьетнама принесли ему всемирную известность.

(7/500)

Ansel Adams - Moonrise over Hernandez (1941)

В этом эпическом пейзаже Адамса присутствие человечества обозначено полем разбросанных крестов на переднем плане. Само поселение создает нерегулярный убывающий ритм слева направо, что контрастирует с плавными горизонталями горного хребта и быстрыми, живописными штрихами на небе. Вся эта музыкальность связана с едва заметной медленностью восходящей луны.

Адамс, обучавшийся игре на фортепиано до того, как занялся фотографией в 1927 году, именно так компоновал большинство своих пейзажей. Природа, представленная горными хребтами и небесами Калифорнии и Нью-Мексико, всегда занимала в его работах главенствующую и более значительную роль.

В 1930-х годах и позже Адамс стал известен как сторонник "чистой" фотографии. В 1932 году он вместе с Эдвардом Уэстоном, Уиллардом Ван Дайком и Имоджен Каннингем основал группу f/64. Адамс опубликовал более двадцати четырех фотокниг, посвященных национальным паркам Америки.

(6/500)

Sam Abell - At Home Outdoors (1991)

Австралийские аборигены из поселения Балго в Великой Песчаной Пустыне вечером смотрят телевизор на открытом воздухе. Дом, предоставленный им правительством, используется в основном как склад. Эта фотография впервые появилась в журнале National Geographic в январе 1991 года в статье о земле и людях северо-западной Австралии. Абелл, один из самых поэтичных фотографов, работавших для National Geographic, часто обращался к теме жизни на лоне природы. Его работы, изображающие пустыни и удаленные побережья, вызывают в памяти простые семейные радости и уют обитания. Он также внимателен к любым проявлениям культурного столкновения: например, люди, жившие в эпоху грёз, занятые самым заурядным занятием — просмотром телевизора. Абелл начал работать в National Geographic в 1967 году, и к 1980-м годам его имя стало ассоциироваться с художественными и литературными проектами.

(5/500)

Berenice Abbott - El at Columbus Avenue and Broadway (1929)

В Европе 1920-х годов был популярен прием фотографирования с мостов и высоких окон, чтобы представить улицу как маневренное игровое поле с пешеходами в роли фигурок. Когда Эбботт сделала эту фотографию, она только что вернулась в Нью-Йорк после долгого пребывания в Париже, где работала ассистенткой у влиятельного художника и публициста Ман Рэя. Одним из ее значительных вкладов в фотографию был интерес к работам фотографа и документалиста парижских улиц Эжена Атже. Подружившись с ним, она в 1929 году представила его работы в США. Эбботт планировала создать собственное документальное исследование Нью-Йорка, подобное тому, что Атже сделал для Парижа. В 1935 году она получила государственную поддержку для своего проекта, который был опубликован в 1939 году в книге "Изменяющийся Нью-Йорк". В этой книге город предстает во всей своей полноте, украшенный театрами, хозяйственными магазинами, мостами и пекарнями.

(4/500)

James Abbe - Bessie Love (1928)

Накинув на себя лишь пару туфель на высоком каблуке, американская кинозвезда по имени Бесси Лав сидит, греясь у железной печи в парижской студии фотографа. Этот момент запечатлен в перерыве между съёмками модной одежды, созданной Жаном Пату. Легко представить, что чувствовала актриса: её руки вытянуты к теплу печи, а фотограф выставил свет так, чтобы имитировать свет от огня. Мода 1920-х годов, с её склонностью к воздушным и облегающим тканям, была основана на идеях эмпатии и интимности, что, в свою очередь, вдохновляло тех, кто её изображал. Аббе начал фотографировать звёзд сцены и экрана в 1917 году, когда переехал из своего дома в Ньюпорт-Ньюсе в Нью-Йорк. В конце 1920-х годов он переключил своё внимание на новостную фотографию.

(3/500)

Abbas - South African Miners (1978)

Предположительно, это вечер, и рабочий день шахтёров уже завершён. Солнце опустилось низко в небе, и шахтёры расслабленно сидят и беседуют. Двое слева только что вымылись и переоделись, а трое справа прервали свои дела, чтобы прочитать письмо. Остальные, похоже, наслаждаются дружескими разговорами. Эта композиция с равномерным распределением внимания на различные предметы вокруг ненавязчивой печи захватывает повседневные моменты в одном из самых идиллических снимков Аббаса. Репутация Аббаса как фотожурналиста была закреплена его жёсткими репортажами из зон конфликта 1970-х годов, таких как Биафра и Южный Вьетнам. Начиная с конца 1980-х годов, главными темами его работ стали ислам и христианство.

(2/500)

Hans Aarsman - Renesse (1988)

Находчивый фермер воспользовался возможностью хранить свои тюки сена под укрытием эстакады. Судя по металлическим бордюрам, размещённым по обе стороны бетонной опоры, изначально планировалась двухполосная дорога, но проект так и не был завершён. Таким образом, это на первый взгляд обычное место, при более внимательном рассмотрении обнаруживает пример разумного повседневного прагматизма и незавершенного проекта. Подобные места были излюбленными объектами так называемых "Новых Топографов" 1980-х и 1990-х годов. Их фотографии изображают повседневные события, которые обычно воспринимаются на бегу и на которых люди редко задерживают свой взгляд. "Новая топография" основана на идее замедления обычного хода времени до точки, в которой снова становится возможным пристальное внимание. Эта конкретная фотография представлена в книге «Голландские пейзажи» (1990) — обзоре повседневной жизни в Нидерландах.

(1/500)

Друзья, всем привет. Попалась мне в руки замечательная фотокнига "The Photobook by Phaidon". 500 фотографий, 500 фотографов. Привлекла она меня тем, что фотографии не банальные, не приевшиеся, да ещё и с интересным описанием. Книга 1997 года, что, в какой-то мере символично, - подводит итог "доцифровой" эпохи.

Я всё равно сюда практически ничего не выкладываю в последнее время, а на своих курсах в своё время много повторял про важность насмотренности, так что решил перевести для вас и себя эту фотокнигу.

Одуванчик.