• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK • pinned «А как насчет подвести итоги года вместе? 👁‍🗨👁‍🗨 Сначала я хотела сделать анонимный опрос, но потом подумала: зачем прятаться, мы одно комьюнити! Пишите в комментариях о вашем самом запоминающемся мультимедиа опыте 2024 года. Это может быть инсталляция, перформанс…»

Кризис медиа-арта?

Недавно мы с Сашей Медведевым из media.tribe в шутку придумали концепцию «шизо-выставки», где одна из секций состояла бы из пяти залов с одинаковыми инсталляциями, но разных авторов. Знаете инсталляции, вокруг которых вечно ведутся споры — кто первым придумал такой сетап? И вот, буквально на следующий день после нашей беседы в сети появилось очередное обвинение: одни художники обвинили других в том, что те визуально повторили их идею с разницей всего в полтора месяца 💥

Хочу поделиться своим опытом. Когда я была куратором Intervals, каждый год на этапе сбора заявок известные художники из разных стран, и даже разных полушарий, присылали мне удивительно похожие концепции. Я даже шутила: «Похоже, этот год — год столбов» или лед-кубов, или зеркальных сфер. Всегда было сложно объяснить, почему отличный, но второй проект со столбами, нужно заменить на что-то другое, хотя он и идеально вписался бы в локацию.

Мой стейтемент в этой «похожести» совпадает с тем, что сказал Таками из Nonotak в интервью для Мотылька. Идеи, парящие в воздухе и почти одновременно воплощающиеся разными художниками, — естественный процесс развития для любого искусства, включая медиа. Вместо того чтобы переживать из-за обвинений в плагиате (если вы действительно ничего не копировали), просто продолжайте делать то, что любите. Люди все увидят.

Ну еще момент. Когда вы смотрите на 2 как-будто бы похожих проекта реализованных разницей в месяц - вы правда думаете что какой-нибудь фестивальный проект придумывается и создается с 0 за такой срок?

А как насчет подвести итоги года вместе? 👁‍🗨👁‍🗨

Сначала я хотела сделать анонимный опрос, но потом подумала: зачем прятаться, мы одно комьюнити!

Пишите в комментариях о вашем самом запоминающемся мультимедиа опыте 2024 года. Это может быть инсталляция, перформанс, фестиваль, выставка — что угодно, что вас впечатлило и оставило след.

Для меня это была выставка в Музее света в Будапеште. Если бы удалось увидеть лично, думаю, мне бы понравилась выставка «Небесные артефакты» в ГЭС-2. Ну это первое, что пришло)

25 декабря попробуем сформировать итоги!

В прекрасном издании «Истовый инженер» @ultimate_engineer вышла моя статья про технологические перформансы.

Человеко-машинная гидра, музыка до последнего вздоха, визуализация виар-минимализма, доверие искусственному интеллекту и одиночество с роботами — пять классных российских проектов, достойных внимания каждого искателя красоты.

Читать статью 😼

#техарт

PS мне будет отдельно приятно, если вы поставите сердечки к статье на портале — без регистрации и смс, но от души! 🩷

🩷

Фестиваль Noor Riyadh в этом году улетел в космос — мощныйший лайнап и завораживающие работы. Пока ждём качественных видео шоу дронов от UVA, можно раствориться в медитации под инсталляцию The Well of Life от Yann Nguema.

Фестиваль продлится до 14 декабря.

В 2019-м мы с Андреем тоже воплощали нечто грандиозное — самый крупный мурал в Нижнем Новгороде на фасаде бывшего мукомольного завода, дополненный аудиовизуальной инсталляцией поверх рисунка. Тогда было всего 11 холодных апрельских дней и ночей на всю реализацию ⚡️

Фото и видео Ваня Волков 💞

▶️ #прямоевключение с последней презентации полотна Андрея Бергера на производстве!

Совсем скоро монументальное полотно можно будет увидеть в Moscow Towers

#artelite
🌟 1ARTCHANNEL

С интересом и восхищением слежу на @1artchannel за новым масштабным проектом Андрея Бергера в Москве. На видео пока лишь 1/12 часть будущего панно, состоящего из тысяч пластин, и результат 20 месяцев работы 💥

💥 Агенты медиаискусства — это люди или организации, которые играют ключевую роль в продвижении, распространении и поддержке художественных практик и проектов.

Изучаем карточки по мотивам лекции Ксюши Чеховской — продюсера и куратора в сфере медиаискусства. Лекция была представлена студентам программы «Медиаарт», запущенной Generative Gallery совместно с Простором, VK Education и ArtTech МИСИС →

Люблю финальные моменты сериала Netflix «Рипли», когда главный герой встречает персонажа Джона Малковича. О нем известно немного: он входит в высший свет Венеции, и знакомство с Томом происходит на одном из их мероприятий. Диалог между ними короткий, но запоминающийся:

— Я арт-дилер.
— Я сразу это понял. Я тоже.
*Оба понимающе ухмыляются.

Позже выясняется, что именно герой Малковича помогает Тому с фальшивым паспортом для бегства.

И вот что интересно: в жизни, когда кто-то представляется арт-дилером, арт-критиком или агентом в сфере медиаискусства, у меня часто также возникает легкое ощущение аферы 👁‍🗨👁‍🗨 — хочется понять, чем этот человек занимается на самом деле.

Ирония в том, что в конце ноября и декабре я сама выступаю и агентом, и критиком. О том, в чем это выражается, расскажу подробнее. Но, увы, паспорт через меня (пока) сделать не получится.

💞

Один из моих любимых световых художников Олафур Элиассон (автор того самого искусственного солнца, героя всех закладок Pinterest) сделал серию работ на цифровых билбордах под названием “Lifeworld”. Наглядный пример, чем художник отличается от ремесленника. Вместо того, чтобы задавить всех объемными изображениями в стиле Naked Eye он использует чувственный подход и это работает.

Олафур Элиассон говорит: «Lifeworld исследует, как мягкая абстракция — изображения, которые намеренно неопределенны и открыты для наших личных интерпретаций — могут раскрыть наше место в мире в 2024 году. Такие места, как Пикадилли и Таймс-сквер, являются чрезвычайно зрелищными и впечатляющими, с их рекламными экранами, которые обычно демонстрируют четкие, поражающие изображения. Это волнительно, но это определяет мои действия, заставляя меня преимущественно тратить или потреблять. Lifeworld показывает данное место заново, и его туманные изображения могут вызывать вопросы. Если вы вдруг столкнулись с реальностью выбора, вы можете спросить, в каких городах с их образами жизни и их средой мы хотим жить? И в какой роли я хочу принять в них участие?»

Перевод довольно хреновый, так что если заинтересовало, здесь лежит пресс релиз.

Жестокая правда: я не знаю ни одного человека, который зарабатывал бы на жизнь исключительно медиа-артом ⚡️

Давайте будем честными: не стоит ожидать, что медиа-арт вдруг станет направлением, на котором можно полностью зарабатывать себе на жизнь (или на жизнь студии), получать значительные и СТАБИЛЬНЫЕ деньги. Медиа-арт по-прежнему остается новой, экспериментальной, авангардной и исследовательской формой искусства. Это не добавляет ему доверия и должного признания, в том числе в финансовом плане. Технологичное искусство требует дорогого оборудования и его обслуживания, что съедает значительную часть любого бюджета.

За все время я слышу одни и те же слова: «Я занимаюсь медиа-артом и надеюсь, что это начнет приносить мне нормальные деньги». Или вижу, как в сложные моменты, например в ковид или после начала войны, художник с мировым именем устраивается на работу техническими директорами. И так почти у всех, просто это не афишируется. Даже если внешне кажется, что художники, продюсеры и кураторы сосредоточены исключительно на творческих проектах — выставках, инсталляциях, перформансах, фестивалях, — параллельно они занимаются коммерческими проектами. Это работа в мультимедиа проектах на разных ролях или же частные коммерческие заказы, которые и помогают поддерживать успешность компании и привычный уровень жизни, хотя ошибочно аудитория это связывает только с заработком от искусства.

❓ Изменится ли это когда-нибудь? Думаю, да, но для этого должно появиться сильное общественное желание поддерживать такое искусство и интерес, выходящий за рамки простого развлечения. Мы должны воспринимать медиа-арт как значимый вклад в общество, не только благодаря его художественной ценности, но и его способности осмыслять и отражать наше время. Государства, бизнес, арт-сообщество должны вкладывать в этот вид искусство гораздо больше денег, в его развитие, исследование и пр. Площадок для представления медиаискусства уже становится все больше и больше, но это только начало.

Тем не менее (на всякий случай уточняю), предложение участвовать в медиа-арт проекте бесплатно — это ненормально. Все медиа-арт фестивали и выставки оплачивают работу, хотя эти гонорары часто далеки от справедливых. Я не знаю ни одного художника, который бы полностью зарабатывал только этим, но многие получают основную часть дохода, участвуя в СЕРИИ фестивалей и выставок, если их проекты изначально рассчитаны на участие в нескольких мероприятиях, а не на единичный показ. Последняя концепция, когда проект создается строго под одно событие и площадку, действительно утопична с точки зрения заработка. Но это уже другая история.

Маленькие победы каждый день (c)

Пост, в котором хочу порадоваться за успехи друзей и близких.

1️⃣ Во-первых, любуюсь кадрами ауди-визуального лайва Александра Зарипова и Алексея Лизунова, который недавно прошел на Новой сцене в рамках Лаборатории исследования новых медиа.

2️⃣ Во-вторых, купольная инсталляция Shift от студии hilights прошла на фестиваль в Бразилии. Теперь она будет показываться там сразу в трех планетариях. Напомню, что за год эта работа объездила Sous Dome 2024 Paris 🇫🇷,
Full Dome Festival 2024 Jena 🇩🇪,FDUK 2024 Cardiff🇬🇧 А началось всё с участия в Intervals в 2022 году.

🟣 Мораль поста для художников такова - сотрудничайте с Новой сценой! Это плошадка с духом творчества, классной командой и инструментами. На канала было интервью с куратором Новой сцены Ильей Symphocat.
И участвуйте в опен-колах купольных фестивалей! Это недооцененная ниша. Фестивали, посвещенные купольным инсталлциям есть по всему миру и попасть в международный лайнап через них более, чем реально. Об особеностях создания купольных инсталляций на Мотыльке был урок.

Делюсь источником свежих идей и вдохновения (не только своим, но и многих знакомых из индустрии): ⚡️в тг-канале EVENT MBA | media собраны самые яркие события со всего мира для твоей насмотренности и ярких ивентов!

А ещё там есть:

🟣 Лайфхаки от практикующих организаторов и экспертов EVENT MBA;
🟣 Мини-интервью с лидерами event-индустрии;
🟣 Реальные кейсы мирового уровня от наших экспертов;
🟣 Новости и история иконичных событий прошлого.

Проект EVENT MBA поддерживают профессиональные ассоциации НАОМ и REMA, фестиваль bema! и премия Событие года.

Присоединяйся, вдохновляйся и создавай запоминающиеся события 💥

https://t.me/+r9x6-HkcZSg1Zjhi

Реклама. ИП Спиринг М.А. ИНН: 773605589694
еrid: 2Vtzqvcu9jVв

Два юбилея

Переезд настолько закрутил, что я чуть было не пропустила целых два юбилея. В этом октябре исполнилось 10 лет, как я погрузилась в мультимедиа-вот-это-всё. Отсчет с фестиваля «Круг света» 2014, где мы вместе с самоорганизованной командой художников «Svetofon» делали мэппинг на 12-й павильон ВДНХ. Призовое место мы тогда не взяли, но знаете, иногда не золото важнее. Я выиграла что-то покруче — счастливый билет в эту потрясающую индустрию. С тех пор были знакомства, работа и дружба с лучшими студиями и агентствами в Москве и России. Даже мужа нашла в этой сфере — встретились в рабочих чатах (романтика нашего времени, да?). А дальше началась история под названием «Intervals», о которой в один пост, конечно, не уместить, и которая хоть для меня и закончена, но сильно поменяла во мне примерно все.

И еще один юбилей: вот уже год, как я более-менее регулярно пишу в Telegram-канал и вас тут уже так много. И как-то оказалось, что у меня не только телега, но и YouTube, ВК и Instagram. А на днях был такой неожиданный момент — стою тут в Стамбуле на площадке перед квартирой, отдаю детскую коляску и стульчик, вся помятая и, честно говоря, не в лучшей форме, как вдруг слышу: «А у вас классный канал!». Девушка, которая приехала забирать вещи, оказалась тоже куратором, работала в Китае. В общем, если ты куратор или художник из Стамбула и читаешь это здесь на МОТЫЛЬКЕ — у нас еще очень много вещей, а билеты в один конец уже в среду. Так что вэлком!

Фото для такого поста пусть будет в Рэфиком Анадолом)

Спишь?👁‍🗨👁‍🗨

А мы только что закончили 2,5-часовую лекцию о инфраструктуре медиаискусства в рамках курса от Простор VK, Generative gallery и Arttech.

Спасибо всем кто был! Сама пока готовилась многое поняла по этой теме, о которой пока сложно что-то найти в каких-либо источниках 👀

Очень понравилась новая выставка американского художника Doug Aitken в Borusan Contemporary (не раз упоминала об этом месте на канале — мастхэв, если окажетесь в Стамбуле, хотя ни один туристический гид туда не приведет).

Особенное впечатление произвел зал с работой "Flags & Debris" в коллаборации с L.A. Dance Project.
Во время пандемии художник создал серию тканевых коллажей с абстрактными надписями, передающими ощущение нестабильности и странности того периода. Например, "nowhere/somewhere", "I lost track", "digital detox" и другие. Позже, совместно с L.A. Dance Project, они сняли танцевальную постановку с этими тканями на фоне индустриальных пейзажей Лос-Анджелеса. Да, отдельно хочется отметить скаутинг локаций — очень атмосферно. Однако именно синтез танца в развивающихся тканях, музыки, операторской и режисерской работы (стиль!) и трехканального сетапа инсталляции заставляет погружаться в эту работу не отрываясь.

У меня вообще такое редко случается со съемочным видеоартом в экспозициях выставок. Спасибо Borusan за то, что в очередной раз открывает что-то новое.

Скоро новый год, а значит и новый сезон с возможностями для художников и кураторов ❗️

Поделитесь, где вы ищете опен-колы, резиденции и гранты в области new media? Речь о специализированных каналах и других ресурсах-агрегаторы.

Из тех, что я знаю в Tg:

⚪️Art&Science Open Calls

🟤Цифровой холст

🟣Также регулярные опен-колы по медиа-арту организует проект Простор.

На канале в #advice есть о том, как и зачем писать заявки на опен-колы.

Схема с основными событиями в развитии AI-generated art

Я как читер и визуал люблю воспринимать информацию через схемы и инфографику. Наткнулась на схему с ключевыми датами в эволюции искусственного интеллекта. Источник

1950 — год рождения искусственного интеллекта. Тогда Аллан Тьюринг опубликовал статью "Computing Machinery and Intelligence", в которой предложил тест (тест Тьюринга) для оценки способности машины проявлять разумное поведение, сопоставимое с человеческим.

2024 — Refik Anadol анонсировал открытие в 2025 году музея AI Arts в Лос-Анджелесе (этого в схеме пока нет).

Как же быстро все развивается! сказала бы я, если бы в сфере новых медиа так не было примерно во всем)

Мой вид сзади в worldwide журнале PROMPT Magazine 👀

Авторы инсталляции ECHOES - hilights studio (Иван Солод и Максим Хрычев)
Куратор фестиваля METAXIS, который прошел в конце августа в Будапеште - Анастасия Скабёлкина

Крутая инструкция от Славы)

Рассказываю как я делаю видео в нейронках! На самом деле все просто, но вот такой пайплайн у меня. По всем уточнениям и прочим вопросикам вэлком в комменты :)

Нет, это не у вас не прогрузилась картинка — это то, что нас ждёт на площади Пикадилли 👀

Устали от бесконечной рекламы? Похоже, современный художник Олафур Элиассон тоже, потому что его новая работа…размыть все цифровые рекламные щиты.

Перфоманс под названием 'Lifeworld' займёт экраны в центре Лондона, а также в Сеуле, Берлине и Нью-Йорке. Изображения общественного пространства будут проецироваться на зрителей в абстрактной форме.

«Дело не в запрете экранов, но размытие — это попытка достучаться до людей и сказать: “Вот что-то прекрасное”. Это о замедлении. Это о нежности. Это об абстракции», — сказал сам художник.

Ждём 'Lifeworld' на площади Пикадилли в Лондоне 1 октября в 20:00.