MONUMENT

«Индустрия». Скульптурная группа для высотного здания на Котельнической набережной в Москве. Скульпторы Лев Муравин, Михаил Бабурин, Павел Бондаренко, Дмитрий Шварц и др., 1952 год.

На фото авторы и исполнители рядом с моделью скульптуры в мастерской.

Канал MONUMENT

Кстати, на выставке Дмитрия Жилинского, о которой я рассказал, представлена работа «Одна» (1983). Эта картина в будущем стала отправной точкой для еще одного произведения художника. Историю, связанную с этим, я как-то уже публиковал, но, думаю, её стоит повторить.

На картине «Одна», Жилинский изобразил свою 80-летнюю мать, которая ждет его дома... Спустя много лет, в 2007 году, после празднования своего юбилея, художник решил создать натюрморт с подаренными ему цветами. В процессе работы он захотел добавить автопортрет. Установив зеркало, Жилинский заметил в его отражении картину «Одна», которая висела напротив, и изобразил вместе с собой фрагмент попавшего в отражение произведения. Новую работу он назвал «Мама, мне тоже 80».

На фото: «Одна» (1983), «Мама, мне тоже 80» (2007)
Канал MONUMENT

«Дмитрий Жилинский. Личное». Выставка в «РОСИЗО» в Петроверигском переулке, 4 (с 29 ноября 2024 по 23 февраля 2025).

Экспозиция посвящена личным переживаниям художника, отразившимся в его работах. В центре внимания — портреты близких: супруги Нины, которая часто становилась героиней его полотен, и матери Анастасии Федоровны. Через свои произведения Жилинский осмысляет трагические события своей жизни: преждевременную гибель отца (репрессии 1938 года) и брата (погибшего на войне в 1944 году). Эти утраты укрепили его духовную связь с матерью. Картина «Под старой яблоней» (1969) — посвящение матери. Художник рифмует женщину и яблоню, опирающихся на палки, а внуков с плодами дерева. В раму Жилинский добавляет портреты отца и брата. На выставке представлены не только живописные работы, но и графика, эскизы к картинам, а также варианты известных произведений. Например, посетители смогут увидеть две версии картины «Семья Чернышевых», а также работу «У моря. Семья» (повтор 2009 года).

🔹Автопортрет. Студент, 1946
🔹Нина, 1953
🔹В метро, 1957. С узнаваемыми портретами жены Нины и Лавинии Бажбеук-Меликян
🔹Групповой портрет студентов-скульпторов, 1964
🔹Под старой яблоней, 1969
🔹Молодая семья, 1980
🔹Весенний натюрморт, 1980
🔹Человек с убитой собакой, 1976. Смерть домашнего пса под колесами автомобиля и внутренняя боль, растерянность в глазах автора
🔹Триптих “1937 год”, 1987. Ситуация, в которой Жилинский видел отца в последний раз, плачущая мать и испуганный старший брат. В авторскую раму вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации и сделана надпись “Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония”
🔹Портреты композиторов для Московского международного дома музыки, 2004-2005. На выставке представлены 4 портрета из 10

Канал MONUMENT

«Времена года». Занавес для конференц-зала Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Людмила Литвинова, 1979-1980 годы.

Еще одним декоративным украшением убранства модернистского здания в 1-м Щипковском переулке стал необычный занавес, созданный Людмилой Литвиновой — художницей, супругой и частым соавтором монументалиста Юлия Бобыля. С первого взгляда рисунок кажется абстрактным, но его смысл раскрывается через название — «Времена года». К сожалению, я не смог сфотографировать этот занавес, поэтому здесь представлена фотография из книги «Московские монументалисты».

Эта публикация завершает обзор монументального оформления здания Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР. Смотрите предыдущие публикации о рельефе на фасаде, композиции из металла и мозаиках в столовой: часть 1 и часть 2. Полный текст заметок был опубликован на сайте «Вестника Замоскворечья» и скоро появится в печатной версии издания.

А я поздравляю вас с Новым годом! Впереди на канале новые интересные публикации!

Монументальная скульптура в парке 60-летия СССР в Севастополе. Художник Владимир Бондаренко, 1982 год.

В 1982 году Советский Союз в последний раз отмечал юбилей своего образования. К этому событию в Севастополе был благоустроен парк, названный в честь 60-летия СССР. В центре парка художник-монументалист Владимир Бондаренко установил памятный знак, посвящённый юбилейной дате.

Скульптура отличается лаконичностью и отсутствием советской символики. Её основными элементами стали образы революционного пламени и число «60», напоминающее верстовой столб, как символическая отметка о пройденном пути.

Благодарю Александру Бондаренко за фото скульптуры!
Канал MONUMENT

«Картины». Мозаики в столовой Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Борис Неклюдов, 1979-1980 годы. Часть 2. (Часть 1)

Среди других мозаичных картин в столовой можно заметить любимый мотив художника — лестницу у яблони. Этот образ встречается и в других его работах, например, в оформлении ДК «Московский» и станции метро «Южная». Еще один характерный прием Неклюдова — мозаики с изображением оконных откосов, создающих иллюзию глубины пространства: кажется, будто зритель сидит у открытого окна.

Сотрудникам Академии действительно повезло. Каждый день они обедают в окружении произведений одного из ведущих монументалистов, украсившего своими работами станцию метро, дома культуры и даже зал церковных соборов ХХС. Однако вряд ли кто-нибудь из посетителей задумывался об этом.

Благодарю руководство Академии и мун.депутата Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT

«Картины». Мозаики в столовой Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Борис Неклюдов, 1979-1980 годы. Часть 1.

Яркие монументальные произведения ожидают зрителя в не самом очевидном месте — столовой института. На её стенах размещён цикл мозаик под названием «Картины». Каждая работа отличается по размеру и расположению, добавляя динамики пространству. На мозаиках представлены сюжеты на тему времен года, натюрморты, сцены природы и деревенской жизни чередуются с урбанистическими композициями с изображением города, самолётов и космоса. На одной из стен две крупных мозаики, неслучайно показанных рядом для сравнения: человек, работающий на земле, и человек в открытом космосе. В мозаике, посвящённой космосу, художник использует стеклянные круги, передающие блеск планет и усиливающие впечатление звёздного неба.

Благодарю руководство Академии и мун.депутата Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT

Композиция из металла в интерьере Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник неизвестен, 1978-1980 годы.

В сером модернистском здании, ныне известном как Международная промышленная академия, посетителей встречает просторный вестибюль с атриумом, освещаемым через световые фонари. Простенки фонарей облицованы металлом с декоративными элементами. Однако на сегодняшний день естественное освещение атриума не используется в полной мере — стекла перекрыты пластмассовым листом.

Центральное место в атриуме занимает подвесная декоративная композиция, выполненная из меди. В кованых деталях композиции можно различить изображения злаков, символически окружающих солнце, что отсылает к теме Института и перекликается с рельефом над входом. Автор работы, к сожалению, остается мне неизвестным.

Благодарю руководство Академии и Андрея Вострикова за содействие в съемке.
Канал MONUMENT

«Натюрморт». Рельеф с мозаикой на фасаде Института повышения квалификации Министерства заготовок РСФСР в Москве. Художник Юлий Бобыль, 1978-1980 годы.

На окраине Замоскворечья, в 1-м Щипковском переулке, в период расцвета советского модернизма к 1980 году было возведено здание для Института повышения квалификации Минзага РСФСР. Внешне серое лаконичное здание встречает посетителя брутальным рельефом с мозаикой на тему сельскохозяйственных культур. В грубых бетонных формах можно различить пшеницу, кукурузу, рожь и ячмень. Растительные мотивы рельефа напоминают ладони, бережно защищающие ценные зерна. Художник органично вписывает произведение в архитектуру здания, повторяя облицовку стен фасада: серый рельеф оттеняют участки желтоватой смальты.

«Натюрморт» — лишь одно из монументальных украшений этого здания. О других элементах декора я расскажу в следующей публикации.

Канал MONUMENT

Росписи в Детской школе искусств имени Балакирева в Москве, акрил. Художник Ольга Дремина, 2009–2020 годы.

С 1 декабря закрывается на капитальный ремонт известная своей поздней модернистской архитектурой ДШИ в московском районе Выхино. Здание было спроектировано еще в 1980-х, но открылось только в 2000 году. За прошедшие годы его интерьеры украсили несколько панно, созданных профессиональным монументалистом и преподавателем школы Ольгой Дрёминой. Предстоящий ремонт предполагает значительное обновление здания, поэтому росписи, скорее всего, исчезнут. Поэтому давайте сохраним их хотя бы здесь на память:

1️⃣2️⃣панно «Русь» в фойе школы, 15 кв.м. (2009) (подробнее)
3️⃣4️⃣панно «Добро пожаловать» у входа в столовую, 6 кв.м. (2013)
5️⃣6️⃣7️⃣панно «Весна» рядом с кабинетом фольклора, 15 кв.м. (2013)
8️⃣9️⃣панно «Балет» в танцевальном классе, 21 кв.м. (2020)
🔟фасад школы

Благодарю Ольгу Дрёмину за фотографии.
Канал MONUMENT

«Гостеприимство». Мозаичное панно на фасаде туристического комплекса в Суздале. Художник Абдулла Кулиев, 1978 год.

Тема гостеприимства раскрывается художником через сцену встречи гостей (возможно, воинов) жителями древнего города. Женские фигуры изображены с хлебом и цветами в руках, символизируя теплый приём. Любопытной деталью можно назвать сочетание пейзажей древнерусского города с его православными храмами и языческого символа Солнца. Яркая палитра мозаики теплых цветов удачно контрастирует с лаконичной модернистской архитектурой комплекса светлого цвета. Авторскому коллективу комплекса была присуждена Государственная премия СССР в области архитектуры за 1978 год.

Фото с сайта gtksuzdal.ru
Канал MONUMENT

Откройте для себя богатство культурного наследия России с Телеграм-каналом 🏛PRO_МУЗЕИ!

Расскажем и покажем, где можно провести время с большим увлечением и пользой:

🏛 лучшие музеи современности

🏺старинные артефакты

🪦забытые и малоизвестные музеи

🖼 коллекции частных музеев

👑 всемирно известные экспонаты

🏰 знаменитые достопримечательности

Подписаться: 🏛PRO_МУЗЕИ

Видеоинтервью с Миррэлью Александровной Велижевой (1930–2024) — московским художником-монументалистом.

Сегодня я наконец публикую полную запись нашего разговора с Миррэлью Александровной Велижевой, который состоялся в июне 2022 года. Художница училась в первом наборе кафедры МДЖ (1945-1953) во вновь открытом тогда МВХПУ. Велижева вспоминает о работе над одной из мозаик на станции метро «Киевская»-кольцевая (1953), о росписях в ресторане ипподрома и Иване Жолтовском, о панно в Севастопольском драматическом театре и Леониде Полякове, сграффито в ДК в Темиртау, мозаиках в Зеленограде, Ставрополе, Тахиаташе, витражей в Курчатове. В рассказе художницы упоминаются её учителя: Василий Бордиченко, Сергей Герасимов, Александр Куприн, а также московские монументалисты, которые активно работали в 1950–1980-е годы.

Ссылка на видео: https://youtu.be/j-gUbDWST4k

Канал MONUMENT

«Павшим в борьбе за мир и братство народов» — мемориальная доска на Сенатской башне Кремля, цемент. Скульптор Сергей Конёнков, 1918 год. (см. первую часть)

Мемориальная доска, выполненная Сергеем Конёнковым в 1918 году из цемента, является одним из ранних примеров реализации ленинского плана монументальной пропаганды. После её демонтажа с Кремлёвской стены в 1948 году доска находилась в неудовлетворительном состоянии. В 1961 году, в период усиленного внимания к сохранению первых советских памятников, Конёнков провёл реставрацию своего произведения. Уже в 1965 году, на выставке, посвящённой 90-летию со дня рождения скульптора в обновлённом здании Московского дома художника на Кузнецком Мосту, восстановленная доска была впервые представлена публике. Позднее работа была передана в коллекцию Русского музея.

На фото:
🔹1 - Коненков за реставрацией доски, 1961
🔹2 - церемония открытия, 1918
🔹3 - доска в 1940-е
🔹4 - выставка на Кузнецком, 1965
Канал MONUMENT

«Женщины Советского Востока». Станковая мозаика. Художник Виктор Эльконин, 1967 год.

Виктор Эльконин побывал в Бухаре в 1958 году, где сделал много зарисовок пейзажей и уличной жизни города. Эти впечатления стали основой для мозаики, выполненной почти десять лет спустя. В данной работе художник проявил себя как монументалист, найдя интересное композиционное сочетание архитектурных форм, женских и детских фигур. Мозаика была передана автором в музей совхоза «Вороново» в советское время, однако её текущее местонахождение мне неизвестно — в местной художественной галерее произведение отсутствует.

На фото:
🔹1 - эскиз мозаики
🔹2-4 - ч/б фото мозаики
Канал MONUMENT

«Пролетарская революция». Рельеф на фасаде кинотеатра «Октябрь» в Красноярске. Скульптор Юрий Ишханов, архитектор Эдуард Панов, 1977 год.

Горельеф появился на здании после перестройки фасада кинотеатра к празднованию 60-летия Октябрьской революции. По техническому заданию в состав изображения на фасаде должно было войти «...олицетворение (аллегория) Октябрьской революции, символ наступившего в 1917 году социалистического Нового времени». В первых эскизах архитектора горельеф задумывался с изображением крейсера «Аврора» — одного из символов Октябрьской революции. Однако позднее появилась женская фигура, символизирующая свободу. В её наготе и призыве видны отсылки к классическим произведениям искусства, таким как «Марсельеза» Франсуа Рюда и «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Надпись «Пролетарская революция» в виде лучей напоминает мемориальную доску Конёнкова на Сенатской башне Кремля. В нижней части композиции находятся поверженные символы монархической власти — скипетр, держава и двуглавый орёл, что подчеркивает победу революции над старым режимом.

На фото №2 здание в 1977 году.
Канал MONUMENT

Мемориал погибшим воинам в городе Касимов, 1965-1975 годы.

Мемориальный комплекс на площади Победы в Касимове был построен в 1965 году, к 20-летию победы в Великой Отечественной войне. Изначально мемориал представлял собой несколько стел с памятными надписями и портретами из каменной мозаики. С одной стороны изображены солдат и девушка, с другой — скорбящие женщина и мужчина. Через десять лет после открытия (по другим данным, в 1985 году) мемориал дополнили центральной скульптурной группой, представляющей сцену прощания воина с женой. В этой фигуративности, конкретизации образа заметен переход к лаконичного модернизма 1960-х к реализму позднесоветского периода. Судя по некоторым деталям, памятник и мозаики ремонтировали. На последнем фото вид мемориала в 1970 году.

Фотографии Елены Шешменёвой, историка архитектуры.
Канал MONUMENT

Работы Андрея Васнецова на выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в ГТГ (23 мая — 4 ноября 2024 года).

В год 100-летнего юбилея художника-монументалиста и основоположника «сурового стиля» Андрея Владимировича Васнецова (1924–2009) состоялся ряд выставок, посвящённых его творчеству. Самая крупная из них прошла в Государственной Третьяковской галерее, где работы Андрея Васнецова были представлены наряду с произведениями его знаменитых предков — Виктора и Аполлинария Васнецовых. Андрей Васнецов, крупнейший мастер монументальной и станковой живописи второй половины XX века, в своих произведениях стремился к сдержанной гамме, графичности и изображению советских бытовых реалий.

На фото представлены:
🔹«Натюрморт с черной курицей» (1955). Написан в мастерской за несколько часов, эта картина произвела на современников глубокое впечатление своим трагическим настроем, что не было характерно для эпохи
🔹«Завтрак» (1960). Говорят, что в 1962-м на знаменитой выставке «30 лет МОСХ» картину увидел Никита Хрущев: «почему пустая тарелка у юноши и на что художник намекает?»
🔹«Женский портрет» (1957)
🔹«Гладит белье. Надин Захарова» (1961)
🔹«Вешают белье» (1960)
🔹«Натюрморт. Посудная полка» (1965)
🔹«Маха и Кася. Собаки» (1960-70-е): Сеттеры, принадлежавшие семье Васнецовых
🔹«Боровский монастырь» (1970-е)
🔹«Варшавянка» (1955)
🔹«Добровольцы. 1919 год» (1975-1985)

Фото: Ольга Дрёмина специально для канала MONUMENT

«Мир». Мозаика на торце панельной пятиэтажки в Ленинграде, керамическая плитка. Художник Леонид Итин, 1962-1964 годы.

В начале 1960-х годов на новых жилых домах начали появляться произведения монументального искусства, а именно мозаики на торцах пятиэтажек. Обычно такие композиции носили простой, плакатный или орнаментальный характер, что позволяло быстро их создавать и устанавливать силами рабочих домостроительных комбинатов. Однако мозаика на улице Бабушкина выделяется разнообразием цветовой палитры и форм мозаичных элементов. Это объясняется тем, что эскиз для неё создавал профессиональный художник — Леонид Итин, для которого работа стала дипломным проектом в 1962 году.

Сюжет панно характерен для 1960-х годов: в эти годы популярны композиции с посадкой дерева, сбором урожая или другим созидательным трудом. Также художник изобразил людей с разным цветом кожи, что символизирует идеи мира и дружбы между народами.

Канал MONUMENT

Монументальное искусство в здании парламента Пакистана в Исламабаде, 1986 год.

Сегодня отвлечемся на пример зарубежного модернистского интерьера 1980-х. Комплекс здания парламента в Исламабаде был торжественно открыт 28 мая 1986 года, его строительство заняло 11 лет. Проект разработал американский архитектор Эдвард Дарелл Стоун. Здание включает помещения для обеих палат парламента: Сенат находится в восточном крыле, а Национальная ассамблея — в западном. Внутри комплекса также расположены кабинеты президента, премьер-министра и спикера парламента.

Интерьер здания интересен сочетанием модернистских решений с элементами национальной эстетики. В центральном холле комплекса размещен барельеф из красной глины, изображающий сцены из истории Пакистана и повседневной жизни его граждан. Также в интерьере есть станковые произведения из керамики.

Фото: Дмитрий Гончарук специально для канала MONUMENT

«Балхарские мастера» — станковая работа художника-монументалиста Виктора Барвенко, 1961 год.

Виктор Петрович Барвенко учился в МВХПУ у Гелия Коржева, Сергея Герасимова, Владимира Егорова. Он был близким другом Виктора Попкова. Работа Барвенко «Балхарские мастера» принимала участие во Всесоюзной художественной выставке 1961 года и была репродуцирована на открытках.

Канал MONUMENT

Каждый день публикуем несколько листиков из старых советских календарей на сегодняшнюю дату 📅

Советская архитектура, история, живопись и советы, как правильно засолить огурцы - всё в одном месте! 😊❤️

🔍Ищем и публикуем редкие цветные репродукции, людей и места, упомянутые в календаре.

Заходите в канал «Календари СССР»!

«Двое». Керамический рельеф в банкетном зале фабрики-кухни в Туле. Художник Римма Горяная, 1974-1975 годы. (Не сохранился).

Фото из семейного архива художницы.
Канал MONUMENT

«Человек и космос». Рельеф с мозаикой на здании аэропорта в Петропавловске, Казахстан. Художники Виталий Орешин и Наталия Терещук, 1977-1980 годы.

Художник Виталий Орешин закончил в 1966 году МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи, его преподавателями были Василий Бордиченко, Борис Иорданский и Владимир Замков. В 1974–1975 годах преподавал на кафедре академического рисунка в МВХПУ. С 1975 по 1998 год он работал в Республиканском комбинате монументально-декоративного искусства, создавая произведения в различных техниках: роспись, металл, мозаика, рельеф, гобелен, керамика и металлопластика.

Фото: 1,2 - Я.Карты, 3-4 - pkzsk.info
Канал MONUMENT

Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.

Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙

А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?

Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.

Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.

Выставка витражного искусства «Свет драгоценный собравши» в Центре «Флигель» в Старосадском переулке, 5/8, стр. 3 (с 10 октября по 03 ноября 2024)

С 1954 года, с момента создания секции монументалистов, московские художники создали множество замечательных произведений монументального искусства в художественном стекле. Особый интерес представляют их поиски в решении пространственных задач — от классических витражей в архитектуре до современных арт-объектов из стекла. Выставка знакомит зрителей с работами как мастеров старшего поколения, так и молодых авторов. Рекомендуется всем, кто любит эту выразительную технику.

На фото:
🔹Анна Бутина, “Штрих-код России”, 2015
🔹Елена и Александр Арцебушевы, "Космос", 2014
🔹Денис Иванов, "Царицыно. Фигурные ворота"
🔹Константин Александров, "Смотрящая" и "Разговоры"
🔹Мария Исаева, "Ледяной чертополох"
🔹Мария Рязанова, "Над нами километры воды"
🔹Виктор Пащенко, “Лестница в небеса”, ДК в Комсомольске-на-Амуре, 1987 год
🔹Владимир Михайлов, “Чудо Георгия о змие”, 2019

Время работы: пн-вс, с 11 до 21ч
Фото с сайта: a-x-m.ru
Канал MONUMENT