hermitage youth

Музыкально-поэтический вечер 12 февраля открыл литературную часть нашей программы «Романтизм плюс» к выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» – ближайшие недели мы будем погружаться в романтическую литературу и философию вместе с преподавателями СПбГУ; а начнем мы, конечно, с Германии.

19 февраля мы поговорим о немецкой романтической философии и литературе – мы познакомимся с немецким романтизмом как комплексным синтетическим явлением в единстве его философско-эстетической мысли и литературных проявлений. Реализуясь на протяжении достаточно краткого временного отрезка с самого конца XVIII по (условно) начало 1820-х гг., немецкий романтизм задает импульс последующему романтическому движению в Европе и США. После представления ключевых идей и художественных парадигм немецкого романтизма в целом в лекции будут освещены две центральные фигуры данного литературного направления: Новалис и Эрнст Теодор Амадей Гофман.

Лектор: Лариса Николаевна Полубояринова, доктор филологических наук, профессор кафедры истории зарубежных литератур, специалист по литературе Германии, Австрии и Швейцарии и сравнительному литературоведению.

19 февраля – 19.00

Регистрация

Belle Époque – время расцвета многих видов искусства, до этого продолжительное время находившихся в тени. Конечно, вспоминаются в первую очередь предметы прикладного искусства: стекло Галле, шпалеры, изысканные дамские костюмы. Во многих из этих произведений мы встречаем следы органично сосуществующих различных эпох, стилей и направлений, что, в целом, было отличительной особенностью для этого периода истории искусств. Подобная особенность не могла обойти стороной и живопись, не упускавшую звания главнейшего из искусств.

В это же время, на рубеже веков, параллельно развиваются модерн и символизм. Стиль модерн и направление символизма зачастую используют один пластический язык, обращаются к схожим темам, и даже воплощают их схожим образом. Где же проходит граница между модерном и символизмом? Как художники видели новый мир и свое место в нем? Как эти идеи реализовывались в живописи?
Искать ответы на эти, и многие другие вопросы мы будем 18 февраля на медиации по экспозиции Главного штаба.

Медиатор: сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

18 февраля – 18.00

Билеты

Вы просили – мы делаем! 15 февраля приглашаем на медиацию по нашумевшей выставке «Твердыня пламенная». К 150-летию со дня рождения Н. К. Рериха», которая открылась в Главном штабе, вместе со специалистом по творчеству Рериха и Востоку.

Более 500 предметов экспозиции рассказывают о творческом, научном и духовном пути художника, философа, археолога, писателя, путешественника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха.

Название выставки повторяет заголовок одного из известных сборников публицистики Николая Константиновича – «Твердыня пламенная». Книга впервые была издана в 1933 году, за несколько лет до подписания Пакта Рериха – первого в истории договора об охране исторических памятников, художественных и научных учреждений. В документе нашли отражение размышления Николая Константиновича о защите культурных и духовных ценностей, объединённых идеей – «Мир через Культуру». Одна из главных задач выставки – представить зрителю наследие знаменитого художника и мыслителя через связь с этой ведущей идеей его деятельности.

Экспозиция демонстрирует живописные произведения Николая Константиновича от самых ранних, написанных в петербургский период творчества, до наиболее поздних. Посетители смогут увидеть не только картины Николая Константиновича, но и уникальные произведения русской иконописи и тибетской живописи, предметы декоративно-прикладного искусства, памятники письменности, книги, документы, фотографии и вещи, связанные с жизнью и творчеством художника.
 
Медиатор: искусствовед, сотрудник Научно-просветительного отдела Эрмитажа, руководитель секции исторического танца и костюма Мария Дайнеко

15 февраля – 14.00

Билеты

«Иконы». Советская клубная фотография 1960 – 1980-х годов

Продолжаем идти по хронологии двадцатого века и, по традиции, начинаем с советского контекста – в пятницу приглашаем познакомиться с шестидесятыми-восьмидесятыми годами и феноменом клубной фотографии.

В цикле «Сущность утраченных мгновений» мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

14 февраля — 19.00

Регистрация

Уже завтра ждем всех в Атриуме Главного штаба на музыкально-поэтический вечер – вместе мы предлагаем исследовать топосы романтизма, его общности в немецкой и русской традиции на примере живописи Каспара Давида Фридриха и отечественной поэзии девятнадцатого века. Проект студентов СПбГУ познакомит нас с набором тем и предметами для изображения, родственными настроениями и стилистическими приемами, которыми мы бессознательно пользуемся и сегодня.

Продолжится вечер музыкальной и вокальной программой произведений одного из главных романтиков Фредерика Шопена в исполнении Михаила Бенедиктова, лауреата международных конкурсов, преподавателя консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова; а также хоровым исполнением ансамбля «Ариетта». Сопровождать программу будет чтение поэзии русских поэтов-романтиков – Пушкина, Тютчева, Баратынского и многих других.

12 февраля – 19.00

Регистрация

C самого начала курса «Искусство/Революции. Pro et contra» мы оставались на европейском континенте – даже если наши герои покидали Европу, это были художники Старого Света, сформированные его эстетикой и традициями. Но в двадцатом веке центр современного искусства перемещается из Парижа в Нью-Йорк, и этому расширению границ пространства европейского искусства будет посвящена наша следующая встреча цикла.

Почему абстрактный экспрессионизм из мишени для насмешек был провозглашен символом передового искусства? Как, благодаря Поллоку и другим экспрессионистам, трансформируется и расширяется модернистская концепция? И что в американском контексте обогащает западные эстетические установки – об этом мы поговорим на лекции 13 февраля.

Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

13 февраля – 19.00

Регистрация

Вчера мы открыли весенний семестр Студенческого клуба – наконец-то мы встретились с вами после сессии, каникул и праздников! А поводом стал наш традиционный Зимний вечер в Зимнем дворце ✨

В этом году прогулка по вечернему музею была посвящена двум выставкам – и двум темам, которые мы рассмотрели на нашей экспозиции. Разговор мы начали с выставки «…Посмотри в глаза чудовищ…» Мифические олицетворения ужаса в античности и их победители» – познакомились с фантастическим миром обращающих взглядом в камень Горгон, демонических сирен, кентавров, богини ночных видений и чародейства Гекаты и многими другими, как и со страхами, которые они воплощают. А подготовили нас к этому прогулка по античной коллекции музея и рассказ куратора выставки Александра Бутягина, заведующего Сектором археологии Северного Причерноморья и руководителя секции «Археология и искусство».

Второй остановкой стал блокбастер этой зимы, выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», приуроченная к 250-летию со дня рождения художника, полнее всего воплотившего в живописи идеалы немецкого романтизма. В произведениях этого мастера литераторы и философы его времени находили отражение самых возвышенных представлений об искусстве, а авторы ХХ века открыли огромный потенциал для авангардных художественных поисков. Представил проект куратор выставки Михаил Дединкин, заведующий Отделом западноевропейского изобразительного искусства, который рассказал о значении Фридриха для всего XIX века, а также а его связях с Россией.

Очень рады новому сезону и ждем встреч на занятиях, выставках, медиациях и лекциях!

Больше фотографий

Прекрасная эпоха, или Belle Époque – название периода истории конца XIX века до 1914 года. Это совершенно особый период для изобразительного искусства и всей мировой истории: отсутствие глобальных потрясений и больших войн на европейском континенте привело к небывалому расцвету искусства, когда одновременно существуют самые разнообразные направления и течения. Это самые счастливые и беззаботные годы для Европы, эра благополучия, мира и процветания. Как и в предыдущие эпохи, во многом именно Франция задает главное направление движения и становится родиной самого названия Belle Époque.

На примере произведений искусства, представленных на экспозиции в здании Главного штаба, мы постараемся проследить сосуществование разных направлений и идей, взглядов и воззрений. А начнем разговор с предметов декоративно-прикладного искусства – на медиации 11 февраля.

Медиатор: сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

11 февраля – 18.00

Билеты

Невозможно представить себе разговор о романтизме без музыки и поэзии – поэтому в нашей образовательной программе к выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» мы решили обратиться к сущности романтического духа. 12 февраля мы приглашаем на музыкально-поэтический вечер «Облако смыслов» в Атриуме Главного штаба, который познакомит с романтическим контекстом в разных странах.

Вечер откроет презентация исследовательского проекта студентов СПбГУ «Облако: пейзаж у Каспара Давида Фридриха и русских поэтов-романтиков», который предлагает увидеть общность представителей разных национальных течений романтизма. Произведения немецкого художника и русских поэтов объединяет набор тем и предметов для изображения, родственные настроения и стилистические приемы. Результатом исследования стал сайт, который может служить путеводителем по «общим местам» романтической мысли. Эти формулы романтического искусства легко считывались современниками, позволяя узнать единомышленника, на каком бы языке он не говорил. Многие формулы бессознательно используем и мы, что хорошо распознаёт искусственный интеллект.

Продолжит вечер чтение стихов русских поэтов-романтиков и музыкальные выступления: мы услышим одного из главных романтиков Фредерика Шопена в исполнении Михаила Бенедиктова, лауреата международных конкурсов, преподавателя консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова; а также хоровое исполнение ансамбля «Ариетта».

12 февраля – 19.00

Регистрация

К сожалению, лекция «Кабинет архитектора» сегодня отменяется. О новой дате сообщим позже!

Продолжаем наш блок курса «Искусство/Революции. Pro et contra», посвященный двадцатым-пятидесятым годам двадцатого века – 6 февраля мы обратимся к искусству Западной Европы и США и его процессам.

На лекции «Демократизация и свобода в искусстве» вместе с Мариной Захаровой мы рассмотрим, как трансформировалось искусство от возрождения реализма в Европе до формирования новых художественных направлений в США.

Попробуем разобраться, как художники под воздействием социальных и политических изменений в Европе переопределяли для себя не только живопись, но и фотографию, а поиск собственной мифологии и идентичности в Америке формирует новый подход к искусству.

Лектор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Марина Захарова

6 февраля – 19.00

Регистрация

Беседу о различных архетипах в архитектуре мы продолжим разговором о самых древних и самых важных функциях в истории архитектуры: создании удобного и безопасного места для жизни и создании выделенного освященного места для молитвы. Разные ландшафты и климатические зоны, разные уровни развития общества, разные культурные традиции и просто разные люди: на лекции «Дом и храм».мы посмотрим, как эти факторы влияли на архитектурную форму, а заодно познакомимся с основными вехами зодчества.

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга

5 февраля – 19.00

Регистрация

Мы продолжаем нашу образовательную программу по романтизму – и в среду у нас в гостях с лекцией будет куратор выставки «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», которой посвящен наш цикл лекций. 5 февраля Александра Коншакова познакомит нас с историей взаимоотношений главного романтика истории искусств c отечественным контекстом.

Василий Андреевич Жуковский увидел в Каспаре Давиде Фридрихе воплощение своих представлений об идеальном художнике. Поэт смог заинтересовать произведениями немецкого мастера многих интеллектуалов из своего окружения. Благодаря его советам картины Фридриха покупали члены императорской семьи. На лекции поговорим о том, как произведения дрезденского мастера оказались в России и какую роль играла живопись Фридриха в диалоге немецких и русских романтиков.

Лектор: научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, куратор выставки «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» Александра Коншакова

5 февраля – 19.00

Регистрация

Как импрессионизм, изначально подвергавшийся безжалостным атакам критиков, стал глобальной силой? Почему ключевой фигурой одного из самых влиятельных направлений можно назвать не художника, а дельца? Во второй половине девятнадцатого века Париж был главной сценой современности – от нового устройства города и структуры общества до культурных революций. На медиации хранителя Отдела западноевропейского изобразительного искусства мы поговорим не только о художественных, но и о рыночных стратегиях импрессионистов; узнаем, как формировалась сцена и рынок конца девятнадцатого века и какую роль играют коллекционеры в формировании канона истории искусств.

4 февраля – 18.00

Медиатор: Наталья Борисовна Демина, руководитель секции «Эрмитаж. Slow watching», сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства.

Билеты

К изображению природы обращались художники всех времен, но именно в XIX веке пейзаж становится поистине одним из ведущих жанров. Для художника-романтика пейзаж, при всей точности изображения природы, никогда не оставался только фиксацией. Романтический пейзаж – это всегда отражение целой философской системы, неразрывно связанной и с самоощущением человека в мире и с его отношением с этим самым внешним миром. Затем, на протяжении двух веков история искусства пройдет долгий и насыщенный путь изменений, когда в изображении природы будут искать точности или впечатления, выражения эмоционального состояния или осмысления исторических потрясений. Коснутся эти изменения и жанра пейзажа, который от идиллических картин классицистов подойдет к уже совершенно особому, современному пониманию изображения природы.

О развитии жанра пейзажа и совершенно разных целях и подходах художников, обращавшихся к изображению природы, мы поговорим в субботу на медиации по экспозиции Главного штаба.

Медиатор: искусствовед, сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

1 февраля – 15.00

Билеты

На прошлой встрече мы знакомились с забытыми именами ленинградской фотографии, а теперь мы предлагаем обратиться к международному контексту этого же периода – 31 января приглашаем на лекцию «В поисках альтернатив. Международная художественная фотография 1950-х – 1960-х годов».

В цикле «Сущность утраченных мгновений» мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

31 января — 19.00

Регистрация

30 января мы переходим к следующему хронологическому блоку цикла «Искусство/Революции. Pro et contra» – и начнем разговор о периоде двадцатых-пятидесятых годов прошлого века.

На лекции «Две Европы – два пути в искусстве» мы рассмотрим время, которое лучше всего описывает цитата Антонио Грамши: «Старый мир умирает, а новый мир борется за то, чтобы родиться: сейчас же время монстров».

Как художники реагировали на тоталитарные тенденции, где авангард становился партийным искусством и можно ли «поставить силы опьянения на службу револю­ции»? Вместе с Анной Тыренко мы попробуем разобраться в философском осмыслении новой роли авангарда – от социальной функции до критики Просвещения, в вере в революционный потенциал кино, в «возвращении к порядку» и расколе сил начала холодной войны. И – как существовать произведению искусства в эпоху технической воспроизводимости?

Лектор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко

30 января – 19.00

Регистрация

Долгожданные новости: мы запускаем медиации по выставке Каспара Давида Фридриха – блокбастеру этого года!

О привлекательности романтизма говорить не приходится — как и в случае с сюрреализмом, всегда найдутся художники, писатели и поэты, готовые обратиться к этой теме. Ведь романтизм — широкое понятие, от которого ожидают, прежде всего, таинственные пространства и притягательные образы, которые еще предстоит разгадывать зрителям.
Тут могут подстерегать противоречия — ведь романтики всегда мечтали о свободе и одновременно о некоторой укорененности, будь то народная почва, метафизика или религиозность.

На медиации по выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» мы обсудим, как формировалась национальная мифология того или иного живописного сюжета одного из главных представителей романтизма Каспара Давида Фридриха. И попытаемся определить правила, согласно которым существует поэтическое искусство, а также разобрать типологию универсального романтического героя.

Медиатор: руководитель секции «Можно еще масштабнее» Анастасия Бырдина

28 января – 18.00

Билеты

Обратите внимание, что выставка проходит в Главном музейном комплексе! Сбор группы – после турникетов (со стороны Иорданской лестницы)

«В одном мгновенье видеть вечность, огромный мир – в зерне песка, в единой горсти – бесконечность, и небо – в чашечке цветка».

Романтизм в каждой стране приобретал свои собственные, уникальные черты, и после Франции мы предлагаем обратиться к Великобритании.

Британский романтизм начинает путь с поэзии еще в конце восемнадцатого века, а продолжает свою долгую жизнь и во второй половине девятнадцатого века – так, к поздним романтикам мы можем причислить и прерафаэлитов.

На лекции 29 января мы поговорим о том, как британские художники восстали против рационального мышления эпохи Просвещения, отстаивая сильные эмоции и чувства как истинную форму эстетического опыта. На примере таких имен, как Тернер и Блейк, мы увидим, как романтики исследовали место человека в космосе и его отношения с Богом, а также новые способы взгляда на историю человечества и искали новые способы взаимодействия с природой. Может ли искусство восстановить утраченную связь человека и природы, найти идеал чистоты и красоты, нетронутый технологиями и прогрессом, и если да – как он может выглядеть?

Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

29 января – 19.00

Регистрация

В трактате Марка Витрувия Поллиона «10 книг об архитектуре» говорится о важнейшем качестве архитектурного сооружения – о его Пользе. Здесь – множество вопросов. Для какой конкретно необходимости здание построено? В чем его польза? Как форма молитвенного собрания влияет на форму храма? Будет ли удобно в храме проводить судебное заседание? А если общество изменится и предпочтет спорт молитве, то можно ли там плавать? Может ли схема процессов повлиять на план постройки? Как оптимально использовать пространство? Можно ли преобразовать функцию здания и сделать в здании хлебозавода культурно-образовательный центр?

Удивительно, но почти все процессы, которые отразились в типологии функционального строительства, существовали уже в самых древних поселениях. Жилища Чатал-Хююка (одно из древнейших поселений мировой цивилизации) или жилища различных традиционных культур – все имеют схожее устройство: очаг, место приготовления еды, место отдыха и сна, место ремесла и, конечно, место молитвы. В поселениях Чатал-Хююка предусматривалось даже место для мертвых (места погребения располагались прямо под полом жилища).

С течением истории, развитием общества и его технологий все эти процессы обособились в отдельные здания со своей типологией формы, поставленной в зависимость от функции и следующей ее логике. На лекции 22 января мы разберем основные функциональные архетипы в архитектуре.

22 января – 19.00

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга

Регистрация

«Если под моим романтизмом понимают свободу передачи моих личных впечатлений, мое отвращение к стереотипам школ и к академическим формулам, то должен признать, что я не только романтик, но и был им с пятнадцати лет» – в конце концов согласился Эжен Делакруа, чье имя мы связываем с пиком романтизма во Франции (хотя себя он называл чистым классиком).

Французский романтизм подарил нам визитную карточку драматичности, страстности и, не в последнюю очередь, идею гения и гениальности, которая не обязана подчиняться никаким правилам. На лекции «Романтическая битва» 22 января мы познакомимся с этим направлением через призму и диалог двух художников – Теодора Жерико и Эжена Делакруа. Мы рассмотрим, как по-разному они подходят к изображению человеческих эмоций – от размышлений о хрупкости жизни до прославления героизма; и увидим, как французские романтики до сих пор определяют нашу образность высших точек существования человека.

Лектор: кандидат искусствоведения, руководитель Молодежного центра София Владимировна Кудрявцева

22 января – 19.00

Регистрация

Возвращается с каникул наша образовательная программа к выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» – поговорив о западном концептуализме, мы переходим к его московскому варианту.

Борис Гройс описал московский концептуализм как «вторжение мира иного в наш мир, подлежащее осмыслению». На лекции 21 января мы обратимся к, возможно, самому загадочному стилю двадцатого века и посмотрим, как советское неофициальное искусство искало свои собственные пути развития, отличные от официального дискурса и от западных концептуалистов.

Почему московский концептуализм полностью отказался от желания нравиться и вместе с этим от контекста потребления и при этом сохранил притягательность как для зрителей, так и для современных художников и сегодня; какую роль играла ирония и романтика повседневности и как художественное направление оказалось определено особым отношением русской культуры к слову – все это мы увидим на примере таких художников, как Андрей Монастырский, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров и других.

Лектор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Александра Шевелева

21 января – 19.00

Регистрация

Лекция «Кино как «важнейшее из искусств». Эйзенштейн, Вертов, Пудовкин» переносится на 23 января в связи с болезнью лектора; все регистрации сохраняются 🙏

17 января приглашаем на новую встречу нашего цикла по истории фотографии – в этот раз мы рассмотрим ленинградскую фотографию пятидесятых-шестидесятых годов через ее забытые имена.

В цикле «Сущность утраченных мгновений» мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

17 января — 19.00

Регистрация

По традиции курса «Искусство/Революции. Pro et contra» мы завершаем очередной хронологический блок лекцией о кино Екатерины Бычковой – в этот раз после изучения начала двадцатого века мы посмотрим на историю раннего советского кино.

В начале лекции мы поговорим о рождении кино в России, первых киносъемках и киножанрах, а также – об изобретателях, благодаря которым все это стало возможно.
От ранних экспериментов мы перейдем к кино как к «самому важному из всех искусств» и его роли рупора новой советской власти. Вспоминая картины Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Всеволода Пудовкина, Александра Довженко, Льва Кулешова, посмотрим на то, как кино справляется с пропагандистской ролью и избавляется от нее, обновляет язык экрана и предлагает авангардный взгляд на свою повседневность.

Лектор: историк моды и костюма, искусствовед Екатерина Бычкова

16 января – 19.00

Регистрация

Кажется, уже почти каждый знает, что такое импрессионизм; однако это течение не было гомогенным. На медиации в Эрмитаже, обладающем одним из лучших собраний живописи импрессионистов в мире, мы поговорим о каждом из представленных в экспозиции мастеров-импрессионистов – Клоде Моне, Камиле Писсарро, Альфреде Сислее, Огюсте Ренуаре, Эдгаре Дега. Рассматривая их работы, мы увидим не только то, что их объединяет, но и индивидуальность каждого. Мы услышим слова самих живописцев, а также сможем сравнить свое собственное восприятие их полотен с оценками их современников. Поговорим о художественном рынке, о ценах на произведениях этих художников при их жизни и в наши дни, а также о коллекционерах, благодаря которым лучшие работы французских мастеров оказались в России.

Медиатор: Наталья Борисовна Демина, сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, руководитель секции «Эрмитаж. Slow watching»

14 января – 18.00

Билеты

Под занавес зимнего семестра мы открыли образовательную программу к выставке-блокбастеру этого года «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» – и познакомились с романтическим методом в общем; а на следующей неделе предлагаем обратиться уже непосредственно к герою выставки.

15 января приглашаем на лекцию «Каспар Давид Фридрих и его современники» – вместе с Марией Зайцевой мы изучим немецкий контекст романтизма, его особенности, предпосылки и наследие.

Каспар Давид Фридрих переосмыслил европейскую пейзажную живопись, изображая природу как место для глубоких духовных и эмоциональных встреч. Работая в авангарде немецкого романтического движения, которое отстаивало радикально новое понимание связи между природой и внутренним «я», Фридрих разрабатывал изобразительные сюжеты и стратегии, которые подчеркивают индивидуальность, интимность, открытость и сложность наших реакций на природный мир. Видение ландшафта, которое раскрывается в его искусстве — медитативное, таинственное и полное чудес — по-прежнему актуально сегодня.

Лектор: сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

15 января – 19.00

Регистрация

Открываем год разговорами о красоте: в субботу начинается серия медиаций, посвященных прекрасной эпохе – Belle Époque в живописи. 11 января приглашаем на предисловие к теме: вместе с Татьяной Николаевной Ивановой мы погрузимся в семидесятые-восьмидесятые годы девятнадцатого столетия. На примере коллекции Главного штаба мы изучим период культурного подъема в Европе, эпоху оптимизма и технологического прогресса через французское искусство.

11 января – 15.00

Медиатор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

Билеты

Последняя лекция в декабре – про любимцев публики; 26 декабря приглашаем на заключительную в этом семестре встречу цикла «Искусство/Революции. Pro et contra».

Авангард начала ХХ века становится синтезом противоположностей – в нем сочетаются как устремление в будущее и утопизм, так и примитивизм и интерес к архаике, параллельно со стремительно развивающимися наукой и философией; все эти контексты отражают новые живописные системы, раскрывающиеся в творчестве Кузьмы Петрова-Водкина и Павла Филонова, центральной идеей которых становится создание нового искусства.

На лекции «Виртуальные диалоги: Кузьма Петров-Водкин – Павел Филонов» рассмотрим истоки мировоззрения и философские основы художественных методов художников и то, как эти идеи повлияли на эволюцию и развитие творческого метода художников.

26 декабря – 19.00

Лектор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Марина Захарова

❗️Обратите внимание, что с 19 декабря до конца месяца публичные лекции будут проходить в другом помещении Главного штаба! Мы будем встречать по спискам в четвертом дворе Штаба (перед кассами) и расскажем, как пройти на лекцию.

Регистрация

Рассказываем о нашей образовательной программе к выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», которая начинается уже во вторник! Следующие три месяца мы будем знакомиться с романтизмом во всех его проявлениях на лекциях, медиациях и даже на музыкально-поэтическом салоне.

Традиционно, романтизм – европейское художественное направление XIX века, возникшее между уходящим классическим искусством и сменяющим его реализмом. Это была блистательная эпоха, время расцвета творчества великих художников, музыкантов, композиторов, поэтов и писателей, родившихся во Франции, Германии, России, Великобритании, и прославивших свои страны удивительными шедеврами. Романтическое вИдение многогранно, каждый художник воспринимает мир эмоционально, руководствуясь состоянием своей души, мыслей и ощущений. Природа для романтика всегда связана с глубокими переживаниями, человеческая жизнь полна сильных эмоций и драматических событий. Многие художники тоскуют об утрате в современном мире красоты и гармонии, пытаются найти идеал, который часто недостижим. Однако подобные качества часто свойственны не только творчеству мастеров классического романтизма XIX века; и даже сегодня мы не можем отказаться от романтизма как одной из основ мироощущения.

Делимся датами лекций:

📌24 декабря – Романтизм как творческий метод: введение в тему. (Анна Тыренко)
📌15 января – Германия. Каспар Давид Фридрих и его современники. (Мария Зайцева)
📌22 января – Франция. Романтическая битва. Жерико, Делакруа. (С.В. Кудрявцева)
📌29 января – Долгая жизнь романтизма в Великобритании. Тёрнер, Блэйк. Прерафаэлиты. Уистлер. (Т.Н.Иванова)
📌5 февраля – Каспар Давид Фридрих, императрица Александра Фёдоровна, Василий Жуковский. Из истории эрмитажной коллекции. (Александра Коншакова)
📌12 февраля – Презентация проекта «Облако слов» СПБГУ. Музыкально-поэтический салон.
📌19 февраля – Немецкая романтическая литература и философия. (Л.Н. Полубояринова, СПбГУ)
📌26 февраля – Открытый горизонт и замкнутый мир в искусстве романтизма: Фридрих, Жуковский, Гофман, Гоголь. (М.Н. Виролайнен, СПбГУ, ИРЛИ)
📌5 марта – Романтизм в русском изобразительном искусстве и литературе. (Е.А. Филонов, СПбГУ)

А на первую лекцию цикла уже открыта регистрация 💌

24 декабря мы начинаем большую образовательную программу к выставке «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» – цикл лекций «Романтизм плюс» познакомит нас с романтизмом в разных странах от Германии до России, а также с его воплощением в разных видах искусства и культуры: живописи, музыке, литературе и философии. Подробную программу мы опубликуем совсем скоро, а пока приглашаем на вводную лекцию во вторник!

Кто такой романтик? Человек, который считает, что путешествовать с надеждой лучше, чем прибыть в финальную точку; это мы знаем из Стивенсона. Существует ли романтический взгляд? Романтизм сводится к формам поведения; поэтому он легко распознаваем. На лекции «Романтизм как творческий метод» мы попробуем разобраться, как мы понимаем романтическую эпоху – относительно короткий период, который, тем не менее, подарил нам огромное количество великих произведений. Это эпоха возвышенного: и по Эдмунду Берку «все, что ошеломляет душу, все, что запечатлевает чувство страха, ведет к возвышенному»; аффект, который делает всякое чувство возвышенным.

Вместе с Анной Тыренко мы изучим эти аффекты и посмотрим, как революция и политический контекст освободили искусство от многих оков и призвали на сцену нового героя; а еще поговорим о главном нерве романтического движения – бесконечном страстном томлении; томлении по тому, чего нет, и попытке этого достичь.

24 декабря – 19.00

Лектор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко

❗️Обратите внимание, что с 19 декабря до конца месяца публичные лекции будут проходить в другом помещении Главного штаба! Мы будем встречать по спискам в четвертом дворе Штаба (перед кассами) и расскажем, как пройти на лекцию.

Регистрация

❗К сожалению, сегодняшняя лекция "Архетипы в архитектуре" отменяется по болезни преподавателя. О новой дате напишем отдельно!

13 декабря мы провели наше любимое мероприятие – новогоднюю вечеринку✨Спасибо вам большое за ваши костюмы, выступления, танцы и поддержку, без вас «плюс романтизма» бы не случилось 💌 Надеемся, что вы зарядились романтическим настроением, познакомились с однокурсниками, смогли забыть ненадолго про декабрьские дедлайны и найти силы на предстоящую сессию!

На «плюс романтизме» мы с вами подготовились к выставке Фридриха, потренировали романтический взгляд на мир, много смеялись, играли и танцевали; а всё это стало возможным благодаря работе наших выпускниц, которые подготовили этот вечер – от викторины до сет-дизайна; поэтому хотим выразить благодарность Лизе Арсанусовой, Кате Божко, Арине Будяк, Маше Гречихиной, Жене Логиновой, Полине Масленниковой, Кате Репко и Полине Решетниковой ♥️

Уже ждем встреч в следующем семестре! А пока делимся нашими фотографиями и фотографиями эрмитажных фотографов 📸

Романтические темы не отпускают нас – уже сегодня ждем всех на медиации про вечное размышление, к которому обращались художники, поэты, музыканты и философы с древних времен: любовь и смерть. Что есть любовь? Насколько разным бывает это чувство? Что может заставить пойти на смерть добровольно? В поисках ответа на эти и многие другие вопросы художники XIX-XX века часто обращались к сюжетам любви и смерти, предлагая свой, зачастую очень личный ответ. Поговорить и поразмышлять о вечных, иногда кажущихся банальными, но всегда интимных и сокровенных темах в работах европейских художников мы приглашаем вместе с сотрудником Отдела современного искусства и искусствоведом Марией Зайцевой.

17 декабря – 18.00

❗️Обратите внимание, что сбор группы будет сразу после турникетов

Билеты

В трактате Марка Витрувия Поллиона «10 книг об архитектуре» говорится о важнейшем качестве архитектурного сооружения – о его Пользе. Здесь – множество вопросов. Для какой конкретно необходимости здание построено? В чем его польза? Как форма молитвенного собрания влияет на форму храма? Будет ли удобно в храме проводить судебное заседание? А если общество изменится и предпочтет спорт молитве, то можно ли там плавать? Может ли схема процессов повлиять на план постройки? Как оптимально использовать пространство? Можно ли преобразовать функцию здания и сделать в здании хлебозавода культурно-образовательный центр?

Удивительно, но почти все процессы, которые отразились в типологии функционального строительства, существовали уже в самых древних поселениях. Жилища Чатал-Хююка (одно из древнейших поселений мировой цивилизации) или жилища различных традиционных культур – все имеют схожее устройство: очаг, место приготовления еды, место отдыха и сна, место ремесла и, конечно, место молитвы. В поселениях Чатал-Хююка предусматривалось даже место для мертвых (места погребения располагались прямо под полом жилища).

С течением истории, развитием общества и его технологий все эти процессы обособились в отдельные здания со своей типологией формы, поставленной в зависимость от функции и следующей ее логике. На лекции 18 декабря мы разберем основные функциональные архетипы в архитектуре.

18 декабря – 19.00

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга

❗️Вход на лекцию через служебный – под часами в арке Главного штаба

Регистрация

Надеемся, что вечеринка нас всех перезагрузила – и появились силы еще немного поучиться; а у нас впереди еще две недели лекций и медиаций! В четверг мы открываем новый блок цикла «Искусство/Революции. Pro et contra» лекцией «1917: Искусство на баррикадах».

Русское предреволюционное искусство отразило два самых главных свидетельства наступающей эпохи – потребность в новых формах и образ будущего. Русский авангард стал революцией в искусстве, ненадолго опередив грядущую социалистическую революцию, а события 1917 года поместили художников в принципиально иной социальный и исторический контекст. На лекции 19 декабря попробуем разобраться, как новая реальность влияла на искусство, а искусство – переизобретало реальность в предреволюционной и революционной России первой четверти XX века.

Лектор: искусствовед, руководитель секции «Можно еще масштабнее» Ксения Подлипенцева

19 декабря – 19.00

❗️Обратите внимание, что с 19 декабря до конца месяца публичные лекции будут проходить в другом помещении Главного штаба! Мы будем встречать по спискам в четвертом дворе Штаба (перед кассами) и расскажем, как пройти на лекцию.

Регистрация

Password is: love you for 10 000 years 💌

Канун вечеринки, а костюм до сих пор не придумался? На помощь придет пинтерест-доска нашего Студсовета, который готовит «плюс романтизм»! Любой лук можно преобразить в праздничный бантами и сердцами – они что угодно сделают нарядным; а еще можно обратиться разным модным корам – coquette, fairy, cottage, angel, etherеal, romantic… Используем повод, чтобы надеть то, что ждало в шкафу своего часа! И напоминаем, что ждем всех по регистрации и со студенческими к шести вечера⚡️

Сегодня образность романтизма включает в себя еще больше характеристик, чем раньше, а современный романтик имеет возможность примерять на себя самые разные маски. Возможно, это разнообразие станет для вас подспорьем и вдохновит на создание особенного праздничного образа 💅

📍плюс романтизм 13 декабря

Романтизм постоянно менялся с момента своего появления. В ХХ-XXI веках, вооружившись приставкой нео, он демонстрирует с одной стороны приверженность традициям XIX века, с другой – готовность реагировать на современность. Если вы думаете о костюме на нашу вечеринку, но исторический романтизм не совсем ваше, то можно вдохновиться современным опытом неоромантиков!

🎀 Во французской модной романтической традиции особое место занимает дом Dior, причем от романтизма здесь и цветы самого Кристиана Диора, и минималистичная романтика Рафа Симонса, и библиотечная интеллектуальность кардиганов от Марии Грации Кьюри, и балетная эстетика, к которой модный дом регулярно обращается.

🎀 Британцы тоже предлагают современное прочтение традиции. Erdem из коллекции в коллекцию обращается к форме романтического платья, Simone Rocha сочетает романтическую нежность с воинственностью и даже панковостью, а в коллекциях Molly Goddard звучит эксцентрика романтизма.

🎀 За мрачную сторону и при этом не менее завораживающую традиционно отвечал и отвечает дом Alexander McQueen, в его коллекциях ярко раскрывается мистическая сторона романтической души.

🎀 В этом многоголосии находится место и для классической романтичности от Giambattista Valli в виде рюш и водопадов шифона, и сложного эклектичного романтизма Gucci.

📍плюс романтизм 13 декабря

Конвульсивная красота: дада, сюрреализм и расширение границ визуального искусства

Поговорив о влиянии Первой Мировой войны на культуру, 28 ноября мы обратимся к двум направлениям, которые непосредственно из нее родились – дада и сюрреализму.

Дадаисты и сюрреалисты разделяли убеждение авангарда, что радикальные перемены в обществе должны быть неразрывно связаны с художественной инновацией. Задачей художников становится не эстетическое удовольствие, а влияние на жизнь людей; заставить их видеть и чувствовать вещи и мир иначе.

Авангардисты и нигилисты, участники дадаизма противостояли буржуазной морали, рационализму и логике, в которых они видели источник абсурда Первой мировой войны. На лекции мы посмотрим, как анти-искусство и анти-интеллектуализм дадаистов сменились сюрреализмом на службе революции: поговорим о главных понятиях — чудесном и жутком, о Фрейде и поп-культуре и выясним, как сон соединяется с политикой; а также о том, почему красота будет конвульсивной, или ей не быть.

Лектор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко

28 ноября – 19.00

Регистрация

Начиная приготовления к предстоящей вечеринке, предлагаем обратиться к источникам в поисках вдохновения! Вместе с Екатериной Бычковой, историком моды и костюма, и Анной Тыренко, афисионадо поп-культуры, мы подготовили серию постов с самыми разными темами нарядов – от романтизма как художественного направления до новой романтики в музыке и кино; ведь «плюс романтизм» предлагает исследовать романтическое мироощущение в целом 💌

Но сначала вспомним о нашем юбиляре, Каспаре Давиде Фридрихе – отправной точкой наших размышлений будет эстетика XIX века, одной из ярких граней которой стало направление, за которым закрепился термин «романтизм». При этом важно помнить, что границы, проводимые между неоклассицизмом, романтизмом и реализмом, не такие жесткие, как может показаться на первый взгляд, а потому интересные идеи образов можно подсмотреть и у Жана Огюста Доминика Энгра, и у Оноре Домье.

Противоречивая и яркая эпоха подарила миру целый визуальный калейдоскоп, внутри которого переплетаются самые разные черты. Тут, с одной стороны, звучат образы романтичных героинь в легких псевдоантичных нарядах, ожидающих своих возлюбленных, и одиноких юношей в сюртуках и шейных платках, чьи волосы треплет беспокойный ветер. Тут и страстные сильные персонажи, сталкивающиеся с природной и политической стихиями, вдохновляющие своей смелостью и готовые повести за собой остальных. В этом всем органично звучит и восточная яркая цветность одежд, и готика с мистицизмом, характерные для английского романтизма, и тема сумасшествия.

«плюс романтизм» 13 декабря

В этом году официально – everything is romantic!

Объявление, которое мы ждем больше всего каждый раз – у нас будет вечеринка! Приглашаем всех отметить Новый год с нами на самом романтичном – в прямом смысле – празднике в Главном штабе 13 декабря 💘💌

В этом году тон нашей традиционной вечеринке задаст будущая выставка Каспара Давида Фридриха и его юбилей: главному романтику истории искусства исполнилось 250 лет. А мы предлагаем воспользоваться поводом и исследовать, что значит для нас романтизм сегодня и как он может выглядеть. На один вечер перестаем стесняться своей драматичности, сентиментальности и чрезмерности.

Программу вечеринки мы готовим вместе со Студенческим клубом: самые романтичные станции от поэзии и гаданий до спид-дейтинга; шуточные и серьезные викторины и выступления секций; и, конечно, танцы! И не забываем, что новогодняя вечеринка, как всегда, костюмированная – идеями для нарядов поделимся в следующих постах. А лучшие костюмы получат призы от преподавателей, сотрудников Молодежного центра и студентов. Можно уже доставать из шкафа луки, которые вы боялись, что будут чересчур! А для тех, кто всегда in the mood for love, в конце праздника будет диджей-сет.

Вход на вечеринку по регистрации на таймпеде и студенческому/школьному/аспирантскому билету, в костюмах и на плюс романтичных вайбах.

13 декабря – 18.00

Регистрация

22 ноября в рамках курса «Сущности утраченных мгновений» обратимся к тому времени, которое называют эпохой застоя. На лекции Игоря Лебедева разберем советскую фотографию 1950-1970-ых годов через наиболее ее ярких представителей.

Мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

22 ноября – 19.00

Регистрация

Как заметил британский критик и художник Лоуренс Гоуинг, «из всех революций ХХ века фовизм был самой подготов­ленной». В начале двадцатого века искусство начинает свой путь к абстракции – и 21 ноября на примере фовизма, кубизма и футуризма мы постараемся его очертить.

От исследований цвета фовистов («один квадратный санти­метр синего не такой синий, как квадратный метр
того же синего») к программной картине модернизма «Авиньонским девицам» Пикассо до полного подрыва самих основ системы искусства от футуристов мы посмотрим, как искусство раннего модернизма порывало с традициями прошлого, переосмысляло репрезентацию и связывало авангард с массовой культурой.

Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

21 ноября – 19.00

Регистрация

Одна из важнейших основ нашего существования – сила земного притяжения. Гравитация также является базой многих закономерностей, существующих в архитектуре, например, прочности – витрувианского понятия, без которого архитектура не может существовать. То, как соединяются в архитектурную форму конкретные стены, балки, колонны и другие элементы, мы называем конструкцией. Конструкция всегда взаимодействует с силой земного притяжения и той нагрузкой, которую дают зданию люди. Архитектоникой же мы называем способ выявления в образе конкретного здания его конструктивных элементов.

На лекции цикла «Кабинет архитектора» мы порассуждаем вновь о философских основаниях архитектуры и о разных типах архитектурных конструкций с древнейших времен и до наших дней.

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга

20 ноября – 19.00

Регистрация

Кажется, уже почти каждый знает, что такое импрессионизм; однако это течение не было гомогенным. На медиации в Эрмитаже, обладающем одним из лучших собраний живописи импрессионистов в мире, мы поговорим о каждом из представленных в экспозиции мастеров-импрессионистов – Клоде Моне, Камиле Писсарро, Альфреде Сислее, Огюсте Ренуаре, Эдгаре Дега. Рассматривая их работы, мы увидим не только то, что их объединяет, но и индивидуальность каждого. Мы услышим слова самих живописцев, а также сможем сравнить свое собственное восприятие их полотен с оценками их современников. Поговорим о художественном рынке, о ценах на произведениях этих художников при их жизни и в наши дни, а также о коллекционерах, благодаря которым лучшие работы французских мастеров оказались в России.

Медиатор: Наталья Борисовна Демина, сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства

19 ноября – 18.00

Билеты

Напоминаем, что уже в субботу в 14.00 состоится лекция «Костюм для страха: (не) очень страшное кино», которую мы перенесли с 2 ноября. Поговорим о нашем страхе в кино, его визуальных кодах, пугливых привидениях и мечтательных вампирах, добродушных зомби и коварных ведьмах!

А еще по вашим просьбам открываем дополнительные места регистрации 💌 Если же вы записывались на 2 ноября, то ваша регистрация в силе!

Лектор: историк моды и костюма, искусствовед Екатерина Бычкова

16 ноября – 14.00

Регистрация

Уже завтра у нас в гостях будет директор центра «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге, историк Михаил Мельниченко – на лекции «Если я выживу все это, то будет очень интересно вспомнить»: Советский Союз в зеркале личных дневников» мы узнаем, как и почему советские граждане обращались к ведению дневника.

Один из недавно опубликованных корпусов текстов – дневник Алисы Банк, многолетней сотрудницы Государственного Эрмитажа, заведующей сектором Византии и Ближнего Востока.

«В пятницу Н. П. посоветовал мне вести дневник. С какой целью – этого не объяснил, но нужно было догадаться» – так начинается первая запись в дневнике Алисы Банк, сделанная в октябре 1923 года. Будущая известная византинистка в это время только поступила на факультет общественных наук Петроградского университета. Совет вести дневник ей дает историк Н. П. Анциферов, вероятно, лучше всего известный многим сейчас по книге «Душа Петербурга». Попробовать догадаться, с какой целью, можно: благодаря совету Анциферова, перед нами теперь чрезвычайно ценный документ университетской среды Петрограда-Ленинграда 1920-х годов.

Сейчас на выставке Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» каждый гость может оставить для архива проекта «Прожито» часть своих воспоминаний; а о том, как советские граждане вели дневники – в тетрадях, блокнотах, на обоях, стенах и даже на одежде – приглашаем послушать 13 ноября.

13 ноября – 19.00

Регистрация

«Европа после дождя»: Первая Мировая война и ее последствия в культуре

«Возмущенные бойней войны 1914 года, мы в Цюрихе всецело посвятили себя искусству. Мы искали искусство, основанное на чем-то фундаментальном, чтобы излечить безумие века, и новый порядок вещей, который бы восстановил баланс между раем и адом» – так писал художник Ханс Арп; «Все сломалось… новое необходимо было создавать из фрагментов… новые художественные формы из остатков былой культуры», – объяснял свое искусство Курт Швиттерс.

Первая Мировая война коренным образом изменила понимание людьми своих миров; а искусство, литература и музыка сразу зарегистрировали отчетливо новые «модернистские» способы чувствования и восприятия, характеризующиеся ощущением разрыва. Одновременные надежда на новый мир и предчувствие надвигающейся катастрофы определили чувствительность модернизма: на лекции 14 ноября мы посмотрим, как раздробленность сознания и отказ от рационального находят свое отражение в искусстве исторического авангарда и не только, как атональность в музыке предсказала новое звучание века и как язык литературы навсегда меняется вместе с романами и поэзией Т.С. Элиота, Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Эзры Паунда.

Лектор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко

14 ноября – 19.00

Регистрация

Наш цикл лекций о революциях в искусстве начался с разговора о Париже – и неслучайно, ведь этот город на протяжении разных эпох ассоциировался со всем современным. А 12 ноября мы приглашаем продолжить этот разговор на медиации «Париж-Париж» и прогуляться по четвертому этажу Главного штаба, представив, что это на самом деле Монмартр.

Художник современной жизни был сформирован Парижем Шарля Бодлера. И вряд ли импрессионисты могли бы существовать без Парижа, ведь они хотели принадлежать своему времени. Но как менялись точки зрения художников на город? Если Дега находился в эпицентре Площади Согласия, то Писсарро поднимался в номер отеля, чтобы обратиться к панорамам парижских улиц. Другим художникам было достаточно искусства жить дома, эстетизируя быт и воспевая комфортную красивую и всем доступную жизнь. И каждый из типов художников всегда был наготове зарисовать товарищ-карикатурист.

На медиации мы постараемся обратить внимание на то, как город формирует точку зрения художника, чего столичная публика ожидала от нового искусства и как зарождались воображаемые географии теми, кому Париж не был доступен.

Медиатор: Анастасия Бырдина, руководитель секции «Можно еще масштабнее»

12 ноября – 18.00

Билеты

Если вы уже заглядывали на выставку «Памятник исчезнувшей цивилизации» Ильи и Эмилии Кабаковых, то наверняка обратили внимание на постскриптум экспозиции, где мы приглашаем гостей записать свои воспоминания. Это совместный проект с центром «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге, который занимается изучением эго-документов – дневников, переписок, мемуарных текстов – и их описанием, оцифровкой, расшифровкой и разметкой.

13 ноября в рамках образовательной программы к выставке с лекцией «Если я выживу все это, то будет очень интересно вспомнить»: Советский Союз в зеркале личных дневников» выступит директор центра «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге, историк Михаил Мельниченко.

В советское время ведение личного дневника перестало быть привилегией образованных слоев общества — описывать себя и свою жизнь стали не только писатели, ученые или художники, но и полуграмотные крестьяне, школьники и солдаты. Известны дневники тысяч советских людей, которых в разных обстоятельствах то учили, то запрещали что-либо о себе записывать. Кто-то вел дневник с расчетом на публикацию, кто-то, чтобы сохранить память о себе для внуков и правнуков. Некоторые тщательно скрывали дневник и уничтожали его в какой-то момент, другие — давали читать его друзьям и близким. Дневники велись в тетрадях, блокнотах, на обоях, стенах и даже на одежде.

Для чего советские граждане обращались к ведению дневника, как они пробовали говорить себе правду и почему врали, как шифровали, прятали и переписывали дневники – об этом всем мы узнаем на лекции 13 ноября.

Лектор: директор центра «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге, историк Михаил Мельниченко

13 ноября – 19.00

Регистрация

Истоки модернизма

В эту субботу предлагаем обратиться к коллекции Главного штаба не столько с точки зрения искусствоведения и герменевтики, сколько философии и литературы, и на медиации Анны Тыренко рассмотреть искусство начала ХХ века как рождение модернизма из духа живописи.

Экспозиция Главного штаба, посвященная коллекциям Щукина и Морозова, дает возможность зрителю не только познакомиться с одними из знаковых коллекций в истории искусства, но и перенестись в начало XX столетия и почувствовать дух той драматичной эпохи. Мы поговорим о том, как новое французское искусство эпохи модернизма и коллекции Щукина и Морозова отражают интеллектуальный и эмоциональный цайтгайст, какие картины определили «долгий модернизм», как мы переживаем модернистское наследие сегодня и можно ли говорить о новом модернизме сегодня.

Медиатор: Анна Тыренко, руководитель секции «Искусство действия»

9 ноября – 15.00

Билеты

Писать изображение: Эрве Гибер, Дуэйн Майклз, Борис Кудряков, Игорь Савченко

Мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

8 ноября на примере четырех фотографов мы посмотрим, как с помощью изображения художники выстраивают нарративы. Вместе с Игорем Лебедевым мы изучим, как фотография может включать в себя драматургию, философию, тексты и как в искусстве могут соседствовать два настолько разных медиума.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

8 ноября — 19.00

Регистрация

Лекция 7 ноября будет посвящена еще одной революции художественного мира – появлению кино и формированию его языка.
В ходе вечера мы поговорим о том, как изображение на экране оживало, какие изобретения предшествовали этому, а также вспомним первые фильмы и имена, за ними стоящие.
География разговора будет широка, в планах заглянуть во Францию, Америку, Англию, Италию, страны Скандинавии и Россию. Временной отрезок – история кино с момента его рождения до самого начала голливудского кинопроизводства.

Лектор: историк моды и костюма, искусствовед Екатерина Бычкова

7 ноября – 19.00

Регистрация

Уважаемые слушатели!

Назначенная на субботу, 2 ноября, лекция авторского семинара Екатерины Бычковой «Одевая кино» переносится на 16 ноября. Начало лекции в 14:00, повторная регистрация не требуется.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

5 ноября приглашаем на медиацию, где мы вместе прогуляемся по всем четырем этажам Главного штаба — и познакомимся с его историей!

Вместе с медиатором мы будем разбирать здание Штаба на архитектурные слои и изучим проект Карла Росси: познакомимся с историческими интерьерами и работой министерств, которые когда-то здесь располагались; посмотрим, как кабинеты чиновников превратились в современное музейное пространство. Поговорим и о проекте реконструкции Штаба Студией 44 – о том, как менялось здание Главного штаба на протяжении своей истории, об адаптации к музейным нуждам и о балансе исторической атмосферы и современных задач. А еще заглянем в недоступные для посетителей служебные помещения!

Медиатор: музейный специалист, сотрудник Молодежного центра Елена Макарушина

5 ноября – 18.00

Билеты

Каждый блок курса «Искусство/Революции. Pro et contra» будет включать в себя не только общий обзор художественных течений, но и разбирать творчество конкретных художников — 31 октября мы остановимся на контрастном противопоставлении Густава Климта и Данте Габриэля Россетти.

На лекции мы сравним почти барочный орнаментализм Климта и литературный символизм Россетти и на их примере подведем итоги эпохе модерна в изобразительном искусстве.

Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

31 октября – 19.00

Регистрация

Сложно найти вид искусства более абстрактный, чем архитектура. Она не похожа ни на человека, ни на животное, и лишь иногда использует части растений чтобы подчеркнуть свою антиприродность.

Может ли архитектура нам что-то рассказать? Может ли сообщить какие-то смыслы? Что мы можем сказать с определенностью, так это то, что многие архитектурные пространства оставляют в нашей душе неизгладимый след. Одни позволяют пережить восторг, другие заставляют испытывать ужас, третьи вызывают меланхолию. Как разговаривает с нами архитектура? Можно ли научится понимать ее язык?
На лекции «Язык архитектуры» мы узнаем об основах формотворчества и о языке архитектуры.

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга.

30 октября – 19.00

Регистрация

Костюм для страха: (не) очень страшное кино

Осенний выпуск семинара «Одевая кино» Екатерины Бычковой – тематический: 2 ноября поговорим о (не) очень страшном кино и его костюмах.

Как выглядит наш страх в кино? Какие визуальные коды вызывают у нас трепет еще до того, как мы по-настоящему узнаем персонажа? Пугливые привидения и мечтательные вампиры, добродушные зомби и коварные ведьмы, Носферату, Доктор Калигари, члены семейки Аддамс, Дракула, герои Тима Бёртона и Альфреда Хичкока – лишь некоторые из тех, кто составит нам компанию на предстоящей лекции, посвященной тому, как пугающее кино завораживает нас не только будоражащими сценами, но и костюмами персонажей.

Лектор: историк моды и костюма, искусствовед Екатерина Бычкова

2 ноября – 15.00

Регистрация

Фотография между искусством и документом: «Новая волна» в британской фотографии 1860 – 1880 гг.

Как всегда, по пятницам мы изучаем фотографию, и 25 октября поговорим о менее известном, но богатом на эксперименты периоде – о второй половине XIX века. На лекции «Фотография между искусством и документом: «Новая волна» в британской фотографии 1860 – 1880 гг.» Игоря Лебедева мы посмотрим, как развивалась фотография в первые десятилетия после своего появления и какие формальные исследования предпринимали художники на примере самых влиятельных фотографов того времени; а также увидим, что фотография со своего зарождения привлекала художниц.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

25 октября — 19.00

📸: Henry Peach Robinson, Lady of Shalott, 1861

Регистрация

Продолжаем изучать «долгий» XIX век в искусстве и культуре со всеми его эволюциями и революциями: на очереди у нас стиль модерн в Европе. На лекции 24 октября мы будем путешествовать по разным странам: Великобритании, Австрии, Франции, Германии; и говорить о разных видах искусства – архитектуре, декоративно-прикладном и, конечно, живописи. Вместе с Татьяной Николаевной мы посмотрим, как появилось с одной стороны, одно из самых противоречивых направлений, а с другой – до сих пор одно из самых популярных у зрителей; и можем ли мы в целом говорить об одном направлении.

Эклектизм модерна можно увидеть и в разнообразии его вариаций от страны к стране: ар-нуво, сецессион, югендстиль; на лекции не обойдемся и без «искусств и ремесел». В этот раз попробуем проследить основные идеи, приметы и определить чувствительность эпохи модерна, чтобы в следующий раз остановиться уже на конкретных художниках.

Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова

24 октября – 19.00

Регистрация

На выставке «Памятник исчезнувшей цивилизации» в каждой инсталляции присутствует текст – иногда исчисляющийся страницами!; сам Илья Кабаков говорил, что буквенный текст в его визуальных произведениях это всегда чьи-то голоса.

«И в этом большое различие между литературными текстами и текстом произносимым. На картинах всегда, кроме тех случаев, где это демонстративно бюрократическая опись, комментарии – это во всех случаях «запись» голоса. Некто, типа критика какого-то, историка искусств, наблюдателя или банального существа – и это всегда речевое высказывание, относительно литературно изложенное. Потому что и мой собственный, так сказать, «авторский» язык – это смесь советского бюрократизма, литературных оборотов книжного характера и эмоционального выкрика и переход из одного в другое».

На медиации 19 октября мы попытаемся разобраться в уровнях кабаковского нарратива, исследовать его художественные методы и посмотреть, как текст становится частью визуального языка.

19 октября – 15.00

Медиатор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Марина Захарова

Билеты

На второй лекции цикла «Искусство/Революции. Pro et Contra» мы продолжим изучение истории искусства второй половины XIX столетия, эпохи, когда художники начинают отказываться от традиционных канонов и исследуют новые способы восприятия реальности.

В этот раз уделим внимание импрессионизму и постимпрессионизму, направлениям, хорошо знакомым посетителям Главного штаба, ставшим почти классикой, но по сей день вызывающим множество вопросов и дискуссий. Мы обсудим, как искусство ряда художников стало откликом на бурные социальные и культурные изменения своего времени, и попробуем изучить творческие подходы представителей импрессионизма на примере знаковых произведений. Вторая часть встречи будет посвящена постимпрессионизму, который стал логическим продолжением импрессионистских экспериментов, введя в историю искусства новые художественные языки и эмоциональную глубину.

Лектор: искусствовед Александра Шевелева

17 октября – 19.00

Регистрация

16 октября начинается еще один курс – цикл лекций Анны Сирро, посвященный архитектуре.

Цикл лекций «Кабинет архитектора» – это попытка погрузить слушателей в мысленное путешествие по пространству, наполненному архитектурными символами, образцами, подсчетами гармоничных пропорций, цитатами и фантазиями. Виртуальный кабинет архитектора, где собраны здания, судьбы, проекты невероятного будущего. Курс будет состоять из четырех частей: Язык архитектуры; Архетипы в архитектуре; Образы и образцы; Архитектурные судьбы.

Программу откроет лекция «Феномен архитектуры», где мы попытаемся разобраться в том, что такое архитектура. Почему одно пространство мы помним всю жизнь и вспоминаем в наших снах, как ощущение счастья, а другое отталкивает нас и вызывает фантомные боли.

Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга.

16 октября – 19.00

Регистрация

Уже завтра мы начинаем новый курс по истории фотографии с Игорем Лебедевым – первая лекция будет посвящена документальным фотографиям Дмитрия Маркова и Нэн Голдин.

Мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы.
На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.

Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев – главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

11 октября — 19.00

📷: Дмитрий Марков, Псков, 2015

Регистрация

Спасибо всем за сегодняшний праздник и поздравляем с началом учебного года в музее! Надеемся теперь на постоянные встречи в Эрмитаже ✨

А пока хотим напомнить о порядке записи в секции Студенческого клуба, которая будет уже завтра в этой группе:

▪набор в секции откроется онлайн в 19.00 в этой группе — предупреждаем, что количество мест ограничено; запись закрывается очень быстро! Записаться можно только в одну секцию 🙏🏻

▪в 19.30 мы выложим запись в листы ожидания — если освободится место, мы сможем вас пригласить!

▪для посещения Студклуба нужен действительный студенческий или школьный билет;

▪в случае успешной записи мы отправим вам письмо с необходимыми документами, которые нужно будет выслать в течение двух дней — пожалуйста, проверяйте папку спама!

▪запись в секцию «Образы Италии» откроется в феврале; запись в «Можно еще масштабнее» и «Арт-студию» закрыта.

Желаем удачи и ждем вас на секциях Студенческого клуба!

Уже завтра ждем всех на День студента, наш традиционный праздник начала учебного года! Напоминаем, что встреча состоится в Эрмитажном театре по адресу Дворцовая набережная, 34. Обратите внимание, что пропуск посетителей будет осуществляться с 11.30 до 12.00.

Вход в театр с Дворцовой набережной, через Театральный подъезд (на фотографии).

Надеемся, что последние дни перед набором в Студклуб вы проводите в выборах курса по душе – у нас можно найти себе самые разные темы для исследований, от археологии до перформанса! 6 октября на Дне открытых дверей вы сможете познакомиться с преподавателями и послушать их представление курсов, а пока делимся рассказами наших студентов о том, как курс выбирали они и как учились:

🔹Катя Репко:

— Два года назад мне повезло узнать о существовании Молодежного центра. Моей изначальной целью было углубление знаний по направлению в университете, поэтому выбор пал на «Французский клуб» под руководительством Юлии Григорьевны Лукьяновой. Событием моей недели стал вторник, когда после четырех пар французского языка я с предвкушением отправлялась на четвертый этаж Главного штаба, чтобы поговорить об импрессионистах. Студенческие клубы очаровывают вмиг, и на летней вечеринке я с нетерпением смотрела выступления других секций, чтобы найти новую на следующий учебный год. В прошлом году вторники всё так же были эрмитажными, но теперь я была на курсе «Искусство действия» Анны Тыренко. Я в очередной раз попала под чары курса и коллектива, который за год стал таким родным! Мы собирались на выезды, арт-медиации и неоднократные встречи вне аудитории. Именно так для меня всегда звучало идеальное студенчество: сочетание беспрерывной умственной деятельности, ощущения товарищества и свободы. Нежелание расставаться с Эрмитажем даже на выпускном курсе подтолкнуло меня попробовать себя в роли медиатора на лаборатории арт-медиации. Жду свой третий сезон и приглашаю всех разрешить себе влюбиться в студенческие клубы Эрмитажа!

🔹Маша Серба:

— О Студенческом клубе Эрмитажа я узнала абсолютно случайно в 2021 году от однокурсников и зарегистрировалась на секцию с самым интересным, на мой взгляд, названием — «Картинная галерея зал за залом» (сейчас секция называется «slow watching»). И я даже не ожидала, что вечер пятницы станет самым ожидаемым для меня временем.
Наш руководитель Наталья Борисовна Демина наполняет каждое занятие теплом и искренним живым общением с произведениями искусства. Благодаря клубу у меня вошло в привычку сидеть на полу перед картинами и часами общаться с ними напрямую, а потом уже читать что-то искусствоведческое. Помимо картинных галерей нас знакомили и с внутренней жизнью музея, водили в реставрационные мастерские, а некоторые занятия даже вели хранители или другие научные сотрудники, и это, наверное, одна из самых ценных возможностей пребывания в клубе.
Но самое особенное это, созданная нашим руководителем, атмосфера легкого общения, где никто не боится высказать свои мысли и рассуждать на самые разные темы. И невозможно не описать моего восхищения по поводу того, как порой идеально ложились наши занятия в музее на лекции по истории искусств, прослушанные в стенах Академии, для меня это и оказалось самым настоящим разносторонним изучением искусства, где теория соприкасалась с практикой.

📍Зарегистрироваться на День студента
📌Познакомиться со списком секций

Осень – время новых курсов и программ! И наконец объявляем наш ежегодный большой цикл лекций, который начнется уже на следующей неделе: в этом сезоне мы будем говорить об искусстве и революциях.

С XIX века история представляет собой череду революций и социальных перемен, в результате которых менялось устройство общества – и это не могло не влиять на искусство и его виды, формы и содержание. Особое место в истории ХХ века занимает революция 1917 года, а на рубеже прошлого и в первой четверти нашего столетия общественные события активно соприкасаются с современным искусством, усложняют и делают непредсказуемым его развитие. В ходе лекций мы рассмотрим ключевые моменты в истории, когда искусство становилось мощным инструментом для переосмысления мира: от революции в европейской культуре XIX века через утопии XX века к возвращению в «башню из слоновой кости» с помощью новых форм искусства от конструктивизма до сайенс-арта. Этим и другим аспектам изменений культурного ландшафта в обществе будет посвящен цикл лекций «Искусство/Революции. Pro et contra».

Первая лекция откроет блок, посвященный XIX веку – мы поговорим о Париже как центре современного искусства, чтобы затем рассмотреть импрессионизм и постимпрессионизм как отражение социальных процессов во французском обществе. Каждый хронологический блок в курсе будет начинаться с культурной экспозиции времени, переходя к художественным направлениям и завершаясь примерами конкретных художников.

10 октября – 19.00

Лектор: искусствовед, историк моды и костюма Екатерина Бычкова

Регистрация

Образ богемного художника, сотканный из противоречивых фактов, отрывочных воспоминаний и суждений есть во многом творение мифологии ХХ века. Важную часть этого образа, несомненно, составляют модели, запечатленные художниками на полотнах: друзья, натурщицы, спутницы или случайные экзотические персонажи, встреченные во время путешествий. Но кем были они? Что связывало их с творцами и почему именно такой образ был передан художником? Сложные, неоднозначные и зачастую даже скандальные отношения связывали художников с их моделями.

«У каждой эпохи есть своя осанка, свой взгляд и свой жест», – писал Шарль Бодлер. На медиации «Люди и судьбы» 8 октября мы попробуем понять «осанку, взгляд и жест» начала ХХ века, поговорив о художниках и их моделях.

8 октября – 18.00

Медиатор: сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

Билеты

Еще больше возможностей познакомиться с выставкой Ильи и Эмилии Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» – в октябре к медиациям мы добавляем экскурсии, которые будут водить сотрудники Молодежного центра и Отдела современного искусства!

По субботам приглашаем поговорить о мире, созданном искусством Кабаковых – с одной стороны, огромном, приглашающем зайти внутрь формой тотальной инсталляции, с другой – очень личном, спрятанном в платяном шкафу. При всей величине и значимости работ художников, в них всегда виден самый обычный, «маленький», ранимый человек, сидящий на коммунальной кухне, слушающий обрывки чужих разговоров как высшее откровение или поющий, оставшись наедине с собой, в туалете за закрытой дверью…

В ближайшую субботу 5 октября экскурсию проведет Лиза Воронина, сотрудник Отдела современного искусства.

5 октября – 14.00

Билеты

Уже на этой неделе начинается новый учебный год в Молодежном центре Эрмитажа – 6 октября ждем всех на Дне открытых дверей! А пока хотим поделиться рассказами выпускников Студклуба об их опыте учебы у нас: возможно, кого-то из вас они вдохновят на то, чтобы поступить к нам в этом году ✨

🔹Лиза Арсанусова:

— Переезд в Петербург был для меня очень сложным, я чувствовала себя потерянно. Студклуб стал моим третьим местом, очень важной точкой отсчета в моем образовании и физической точкой на карте. Мне повезло попасть на секции о современном искусстве и заниматься с преподавателями, невероятно любящими свою тему и дело. Я узнала много нового для себя и получила отличный фундамент для самостоятельного изучения искусства, по-настоящему загорелась многими темами, смогла разобраться с запутанным комом мыслей и расширить свою оптику.
Я никогда не думала, что большой и серьезный Эрмитаж сможет стать таким домашним и важным местом для меня, где я найду множество друзей и единомышленников. Честно говоря, Студклуб стал более важным и влиятельным событием в моей жизни, чем университет. На той энергии и знаниях, которые я получила на занятиях я двигаюсь дальше уже долгое время и, думаю, это стало важным толчком на всю жизнь.

🔹Лена Исаева:

— Я занимаюсь в МЦ уже три года! И я замечаю, как изменилось моё восприятие искусства, расширился кругозор и интересы. В каждой секции своя особенная атмосфера и подход — мы и изучаем на конкретных примерах, и размышляем, и практикуемся, получая собственный опыт; всё это расширяет подход и формирует полноценный опыт взаимодействия с искусством. Молодёжный центр дал мне огромный багаж знаний и познакомил со множеством людей со своим видением, областями изучения и увлечениями. Я в огромном восторге от своих преподавателей и не в меньшем от одногруппников, желаю каждому желающему студенту сюда попасть!

📍Зарегистрироваться на День студента
📌Познакомиться со списком секций

Илья Кабаков утверждал: «рисуя любые картины, ты все равно становишься неизбежно персонажем истории искусства… становишься „монстром“».

Сам Кабаков не только стал одним из монстров бестиария Дмитрия Пригова, но и методично обращался к собственным персонажам, то делая их главными героями инсталляций, то приписывая вымышленным авторам собственные работы. Он не был одинок в своем стремлении — в круге художников московского концептуализма можно вспомнить Комара и Меламида, и Виктора Пивоварова, и Вадима Захарова, и многих других.

Как появилась эта тенденция, в какой момент в практике Кабакова появились ангелы и почему от Вшкафусидящего Примакова наш герой перешел к обезличенным белым человечкам — эти и другие вопросы мы разберем, обратившись в том числе и к современной Кабакову «Морфологии волшебной сказки» В.Я. Проппа на медиации «Мы или не мы» Анастасии Бырдиной 5 октября.

Медиатор: руководитель секции «Можно еще масштабнее» Анастасия Бырдина

5 октября – 15.00

Билеты

Завершился второй день марафона по эрмитажным коллекциям русской культуры – но еще завтра можно присоединиться к лекциям и экскурсиям от хранителей! А еще приглашаем на финал марафона: интеллектуальную игру, где встретятся команды из студентов, эрмитажных сотрудников и коллег из музеев и университетов; а попробовать свои силы смогут и зрители.

Билеты на мероприятия и регистрация на игру

Уже завтра начинается марафон по эрмитажным коллекциям предметов русской культуры – и появилось несколько дополнительных мест на экскурсии и лекции!

Приглашаем провести эти выходные вместе с хранителями музейных коллекций и познакомиться с самыми разными темами от икон и научных открытий петровской эпохи до декоративно-прикладного искусства фарфора, стекла, мебели эпохи барокко и современности. Два дня экскурсий, лекций и мастер-классов не только в хорошо знакомом Зимнем дворце, но и в Музее императорского фарфорового завода, Реставрационно-хранительском центре, Дворце Меншикова, Зимнем дворце Петра I и в Главном штабе.

Билеты

Во второй половине XIX века жизнь рядового горожанина начинает меняться с удивительной, невиданной до тех пор скоростью – то, что невозможно было представить еще десятилетие назад, вдруг становится «новой нормой». Затронули изменения и жизнь общества – аристократические круги все активнее смешиваются с представителями бизнеса и кругов деловых и, конечно же, с богемой. На фоне канонических портретов светских красавиц, с их вполне устоявшейся «формулой успеха», в Салоне появляются и спорные работы, которые бросают вызов устоявшимся традициям и нормам: портреты знатных придворных дам соседствуют на выставках с портретами актрис. Портрет дает нам возможность взглянуть на лица героев светской хроники спустя столетия, постараться «прочитать» их характер (а иногда и самого художника), особенный жизненный путь.

Поразмышлять о судьбах и характерах представителей общества второй половины XIX века мы сможем во время медиации на экспозиции Главного штаба 1 октября.

1 октября – 18.00

Медиатор: сотрудник Отдела современного искусства Мария Зайцева

Билеты

Продолжаем наш цикл лекций «Искусство после философии», который сопровождает выставку Ильи и Эмилии Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» – и приглашаем на следующую лекцию 3 октября! Вместе с Екатериной Бычковой мы обратимся к «оттепели» – времени, идеи которого во многом прорастают в искусстве Кабаковых.

Концептуализм в искусстве принято отсчитывать от шестидесятых годов; на третьей лекции цикла мы попробуем погрузиться в контекст эпохи и посмотреть, какие художественные процессы происходили не только в изобразительном искусстве, но и в кино. Что мы можем узнать о новой чувствительности времени через полюбившиеся фильмы оттепели?

В лекции «Шестидесятые: оттепель, свобода, будущее. Искусство и кино в СССР» мы поговорим об особенном периоде взрыва творческой и социальной активности, отметим для себя некоторые ярко выраженные черты этого времени и попробуем разобраться в его противоречиях и конфликтах.
В поисках ответов на эти и другие вопросы обратимся к кино периода «оттепели», литературе, живописи, предметному миру и другим областям художественного осмысления времени.

Лектор: историк моды и костюма, искусствовед Екатерина Бычкова

3 октября — 19.00

Регистрация

Уже через два дня начинается марафон по эрмитажным коллекциям русской культуры – 27 сентября приглашаем на торжественное открытие в Главном штабе.

Марафон откроет лекция Георгия Вадимовича Вилинбахова, заместителя генерального директора Государственного Эрмитажа по научной работе, государственного герольдмейстера Российской Федерации. Мероприятие продолжится в формате научного спринта – учёные и хранители представят эрмитажный рассказ об истории русской культуры на примере его коллекции.

В открытии примут участие:

🔘Вячеслав Анатольевич Федоров – заведующий Отделом истории русской культуры;
🔘Анна Владимировна Иванова – заведующая отделом «Музей Императорского фарфорового завода»;
Сотрудники Отдела истории русской культуры:
🔘Наталья Юрьевна Гусева – заместитель заведующего отделом, кандидат искусствоведения, хранитель коллекции русской мебели;
🔘Ирина Радиковна Багдасарова – ведущий научный сотрудник и хранитель коллекции императорского фарфора;
🔘Николай Сергеевич Онегин – старший научный сотрудник, кандидат культурологии, хранитель коллекции модных мужских аксессуаров.

27 сентября – 19.00

Регистрация

Полная программа марафона