brodsky.online

Интерес к Рогинскому не стихает, так что мы решили продлить выставку «Михаил Рогинский. КВ-7» до 15 марта.

Если вы еще не успели сходить, заходите на наш сайт и приобретайте билеты. Возможно, это последний шанс увидеть такое большое собрание картин Рогинского в одном пространстве!

Иосиф сказал: то, что движется, не может быть искусством. Балет? Великолепное развлечение. Получай, Миша.

24/1/1980
47 лет

Сьюзен Сонтаг об Иосифе Бродском, Михаиле Барышникове и балете

Люди семейные редко едят вне дома; в России — почти никогда. Не помню случая, чтобы она или папа сидели за столиком в ресторане — ну или хотя бы в кафетерии. Мама готовила лучше всех на свете, исключая, быть может, Честера Калмана, но тому было из чего готовить. Чаще всего я помню ее на кухне: в фартуке, раскраснелась, очки немного запотели — отгоняет меня от плиты, а я пытаюсь стянуть что нибудь с конфорки. На верхней губе капельки пота; коротко стриженные и крашенные хной, а так — седые волосы растрепались кудряшками. «Иди отсюда! — восклицает она. — Нетерпеливый какой!» Такого я больше не услышу.

И не увижу, как открывается дверь (как ей удавалось, держа при этом обеими руками кастрюлю или две здоровенные сковородки? Опускала их на ручку и надавливала всей тяжестью?) и она вплывает с нашим обедом-ужином-чаем-десертом. Папа читал газету, я не отрывался от книги, пока не позовут, и она знала, что помощи от нас не дождаться, да и неуклюжие мы. Мужчины в ее семье об учтивости знали больше, чем сами были на нее способны. Даже когда проголодаются. «Опять своего Дос Пассоса читаешь? — замечала мама, накрывая на стол. — А Тургенева кто будет?» — «Чего ты от него хочешь? — вторил ей отец, складывая газету. — Одно слово — лодырь».

Фрагмент из эссе Иосифа Бродского «Полторы комнаты», 1985.

На фотографиях родители Бродского Мария Моисеевна и Александр Иванович в Полутора комнатах. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Где еще кроме Полутора комнат и своего дома можно посмотреть онлайн-спектакль «Мрамор» по одноименной пьесе Иосифа Бродского:

Белград: Книжный магазин Auditoria
Будва: Книжный магазин Auditoria
Екатеринбург: Ельцин Центр
Ереван: Дом Кино
Краснодар: KАРО 8 Галерея
Калининград: КАРО 7 Калининград Плаза, Дом китобоя
Казань: Театральная площадка MOÑ
Лондон: Arbuzz Lectures
Москва: Музей современного искусства «Гараж», Еврейский музей и центр толерантности, Центр Зотов, Электротеатр Станиславский, Noôdome, Хлебозавод №9, КАРО 7 Атриум, КАРО Sky 17 Авиапарк, КАРО 5 Иридиум, КАРО 10 София.
Новосибирск: Центр культуры и отдыха «Победа»
Рим: Русский Дом в Риме
Санкт-Петербург: лекторий’порт — культурно-образовательный проект Севкабель Порта, «Сообщество» на Новой Голландии, КАРО 11 Охта.
Сургут: КАРО 8 Аура
Суздаль: МИРА центр
Тюмень: КАРО 6 Колумб
Тула: Кинотеатр «Время кино (Ясная Поляна)»
Тбилиси: Театр на Атонели

Лекторий «Прямая речь» (онлайн)

🎟Объявляем розыгрыш двух билетов на трансляцию онлайн-спектакля «Мрамор» по пьесе Бродского.

Показ спектакля состоится только один раз, в день памяти Иосифа Бродского, 28 января в 18:00.
В главных ролях: Евгений Цыганов, Василий Михайлов и Денис Самойлов. Автор идеи — Евгений Цыганов.

В 1984 году Иосиф Бродский написал пьесу под названием «Мрамор». Действие происходит во втором веке «после нашей эры» в тюремной камере — «идеальном помещении на двоих» — где пожизненно сидят главные герои: Туллий и Публий. За ними безостановочно наблюдают скрытые камеры.

Условия розыгрыша:
• Быть подписчиком канала книжного магазина «Подписные издания»;
• Быть подписчиком канала brodsky.online;
• Нажать кнопку «Участвую!»;
• Дождаться результатов 26.01✨

Подробности о спектакле и билеты можно отыскать на сайте brodsky.online.

Евгений Цыганов зовет всех на спектакль «Мрамор», в котором сыграет главную роль.

В конце декабря у издательства НЛО вышел 26 эпизод подкаста «Неизящная словесность», в котором приняла участие наш куратор Юлия Сенина.

Юлия, Константин Азадовский, Денис Ларионов и Денис Маслаков обсудили недавно вышедшую книгу Синтии Хэвен — «Человек, первым открывший Бродского Западу», посвященную поэту и его другу и переводчику Джорджу Клайну.

Поговорили о главных вопросах, поднимающихся в книге: как Бродский интегрировался в американскую поэзию? И насколько типичной была фигура Клайна как посредника между советской неподцензурной литературой и западным миром?

Книгу, кстати говоря, можно купить в нашем книжном магазине!

30 января в 19.00: первый показ фильма «Бродский. Суд» в 2025 году.

Фильм представят автор Антон Алексеевский и режиссер Мария Клецкина.

Марина Лошак зовет вас на онлайн-спектакль «Мрамор» с Евгением Цыгановым в главной роли

«Мрамор» в «Полторы комнаты»: разыгрываем билеты на постановку Евгения Цыганова по пьесе Бродского

Наши друзья — музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты» и актёр Евгений Цыганов — устраивают онлайн-спектакль «Мрамор» по одноимённой пьесе поэта. Он пройдёт прямо в музее в день памяти Бродского — 28 января.

Следуя идее Бродского об изоляции и наблюдении, «Полторы комнаты» и Евгений Цыганов решили поставить спектакль в онлайн-формате. Актёры окажутся одни, только скрытые телекамеры будут наблюдать за героями и показывать всё зрителям. Посмотреть спектакль можно будет только в прямом эфире из любой точки мира!

Ребята поделились с нами двумя билетами на онлайн-трансляцию. А мы хотим их разыграть! Чтобы 28 января посмотреть «Мрамор», надо:

▫️проверить подписку на буше и на brodsky.online;
▫️в комментариях написать, откуда вы планируете смотреть спектакль!

Двух победителей выберем случайным образом уже 26 января!

21 и 23 января в 18.30: презентация новой программы «Библиотеки Б.».

«Для начала. Чтобы с вами было, о чём разговаривать» – с этими словами профессор мичиганского университета И. А. Бродский выдавал студентам машинопись со списком литературы, включавшем тексты мировой литературы от Бхагавадгиты до Уистена Хью Одена, рекомендованной к прочтению. 85 пунктов и раздел с поэзией.

Знаменитый «Список Бродского» стал основой литературных курсов для подростков, которые традиционно проходят в нашем музее. Каждое занятие Библиотеки Б – это медленное изучение одного из великих текстов мировой литературы и разговор о том, как эти тексты связаны с жизнью и творчеством И. Бродского.


По традиции:

От вас:

- готовность говорить о литературе и читать её;
- свободный вечер вторника раз в две недели;
- возраст от 13 до 16 лет.

От нас:

- медленное чтение;
- знакомство с мировой художественной культурой;
- «читательский билет» в библиотеку музея;
- право участвовать во всех событиях Библиотеки (встречи с писателями, поэтами, издателями, кураторами музеев; мастер-классы, поездки, выставки и всё, что мы с вами придумаем);
- хорошая компания;
- чаепития.

На встрече можно будет познакомиться с программой и её куратором, узнать подробности и задать вопросы.

Ждём вас и ваших родителей!

Подробности и регистрация

Евгений Цыганов о спектакле «Мрамор» по пьесе Иосифа Бродского.

На днях в лектории «Прямая речь» состоялся творческий вечер Евгения Цыганова, где он рассказал о том, как появилась идея поставить в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского спектакль «Мрамор», и чем необычна эта постановка.

Спектакль будет показан только один раз, 28 января, в день памяти Иосифа Бродского.

Билеты

Вайль и Генис*: Каково, по-вашему, состояние современной русской литературы — поэзии, прозы, критики? Удовлетворены ли вы нынешним литературным процессом? Какую роль в нем призвана играть эмиграция?

Бродский: Состояние нормальное. С поэзией, по-моему, дела обстоят гораздо лучше, чем с прозой, и уж точно лучше, чем с критикой. Последняя всегда была самым слабым местом русской литературы, и ничто, боюсь, положения этого не изменит. Даже эмиграция, которая парадоксальным на первый взгляд образом ввела литературный процесс в общее для всех литератур русло: ничто не остается не сказанным. Я думаю, что благодаря эмиграции мы выяснили влечение последних десяти лет, чем мы богаты — как, впрочем, и то, чем мы бедны. Хвастаться особенно нечем, но и горевать, особенно глядя на соседей наших по континенту, тоже не приходится. Единственно, что огорчительно, что русская проза не дала нам никого равного Роберту Музилю или — если сегодняшний день иметь в виду — Найполу или Итало Кальвино. Хорошая проза, впрочем, дело наживное, и после Платонова, я думаю, русская литература может позволить себе передышку. Жалко, впрочем, что Музиль — не у нас.

«Удовлетворены ли вы нынешним литературным процессом?». Подобный вопрос изобличает дурной вкус — или предполагает его в человеке, у которого интервью берется. Я не хочу сказать, что я не грешу дурновкусием, но — не настолько. Никто — ни писатель, ни тем более критик — не должен себе позволять озирать литературу с птичьего полета, каким бы орлом он себя ни почитал, и, паче того, оглашать свои окончательные выводы — даже на смертном одре. Да и вообще, чем более предвзятое мнение высказывается, тем интереснее. Лучше вы бы спросили, кого я ненавижу.

Из интервью Иосифа Бродского Петру Вайлю и Александру Генису* «Сегодня – это вчера» для газеты «Новый американец», 1983.

На фотографии Иосиф Бродский в Англии, на кембриджском фестивале поэзии, 1979. Из собрания Валентины Полухиной. 

*признан Минюстом РФ иноагентом.

В качестве визуального тизера статьи - (кажется, не публиковавшаяся) фотография Иосифа Бродского из Еревана, куда он ездил незадолго до эмиграции. За помощь в ее атрибуции огромное спасибо писателю и журналисту Арену Ваняну!

А вот фрагмент о Бродском из статьи:
"В альбоме — две фотографии Иосифа Бродского. Делая к ним подписи, Уфлянд не был уверен в датировке и поставил возле имени друга знаки вопроса: «Иосиф 70?» и «Иосиф 70 или 71?». Обе предположительные даты неточны: фотографии сделаны в апреле 1972 года в Ереване. По воспоминаниям армянского физика Сергея Мартиросова, поездка Бродского была оформлена как командировка от журнала «Костер». На обеих фотографиях в альбоме Бродский стоит у рельефа, украшающего стену недавно построенной в центре Еревана гостиницы «Ани» <...> Должен ли был Бродский заверить в «Ани» командировочное удостоверение, посещал ли он модный бар, открытый при гостинице, или его просто привлекло скульптурное изображение крупной кошки — установить, наверное, уже не удастся."

Отрывок

Из слез, дистиллированных зрачком,
гортань мне омывающих, наружу
не пущенных и там, под мозжечком,
образовавших ледяную лужу,
из ночи, перепачканной трубой,
превосходящей мужеский капризнак,
из крови, столь испорченной тобой,
– и тем верней – я создаю твой призрак,
и мне, как псу, не оторвать глаза
от перекрестка, где многоголосо
остервенело лают тормоза,
когда в толпу сбиваются колеса
троллейбусов, когда на красный свет
бежит твой призрак, страх перед которым
присущ скорее глохнущим моторам,
чем шоферам. И если это бред,
ночной мой бред, тогда – сожми виски.
Но тяжкий бред ночной непрерываем
будильником, грохочущим трамваем,
огромный город рвущим на куски,
как белый лист, где сказано «прощай».
Но уничтожив адрес на конверте,
ты входишь в дом, чьи комнаты лишай
забвения стрижет, и мысль о смерти
приюта ищет в меркнущем уме
на ощупь, как случайный обитатель
чужой квартиры пальцами во тьме
по стенам шарит в страхе выключатель.

Иосиф Бродский, 1969.

На фотографии Иосиф Бродский в Ленинграде, за ним – стена дома Мурузи, конец 1960-х - начало 1970-х. Из собрания Валентины Полухиной.

С 17 по 22 января в музее будут проходить репетиции спектакля «Мрамор», который состоится 28 января. В эти дни музей будет закрыт.

Узнать подробности о спектакле и приобрести билеты можно по ссылке.

Книжный магазин и бар работают без изменений: вы всегда можете прийти к нам, чтобы найти или почитать книгу, выпить кофе или коктейль.

На фотографии Иосиф Бродский тоже что-то репетирует. Начало 1990-х, «Русский самовар» в Нью-Йорке.

Китай Иосифа Бродского
Экскурсия в музее; обед — в закусочной и баре «Пища династии Минь»

Хотя Иосиф Бродский никогда не был в Китае, вещи, привезённые оттуда его отцом, добавляли экзотики в быт Полутора комнат, а ресторанчики в чайна-таунах — его американской жизни. Однако интерес Бродского к Китаю — глубже, чем просто к диковинке: он увлекается китайской поэзией, занимается переводами, а в 1977 году пишет стихотворение «Письма династии Минь». И если мы не властны над временем и не вернём в Полторы комнаты все те вещи, то можем хотя бы в чём-то попытаться подчинить себе пространство — теперь для того, чтобы заглянуть в китайскую закусочную, не нужно ехать в Нью-Йорк или Лондон: «Пища династии Минь» обосновалась на цокольном этаже дома Мурузи.

Нам всё так же важно не только организовать пространство, но и рассказать о нём, поэтому мы предлагаем поговорить об Иосифе Бродском и Китае сначала в музее, а потом — в закусочной.

Продолжительность экскурсии — 2 часа.

Сначала экскурсовод и научный сотрудник музея Иван Оносов проведёт экскурсию по музею на тему «Китай Иосифа Бродского», а после сотрудники китайской закусочной и бара «Пища династии Минь» накормят вас обедом из трёх блюд.

Экскурсии проводятся по понедельникам и средам в 13:00 (чтобы вы успели хорошенько проголодаться к обеду в «Пище династии Минь»). Первая экскурсия января — 13 числа!

Билеты — здесь!

🇨🇳🌟📍

#BrodskyMing #BrodskyOnline #BrodskyBooksbar @brodskyming

28 января, в день памяти Иосифа Бродского, в музее состоится онлайн-спектакль по пьесе поэта «Мрамор». 18+

Он пройдет только один раз, а посмотреть его можно будет либо в музее, либо онлайн из любого уголка мира — в режиме реального времени или в записи, которая будет доступна в течение суток.

В главных ролях: Евгений Цыганов, Василий Михайлов и Денис Самойлов.

Подробности и билеты

1983

Первый день нечетного года. Колокола
выпускают в воздух воздушный шар за воздушным шаром,
составляя компанию там наверху шершавым,
триста лет как раздевшимся догола
местным статуям. Я валяюсь в пустой, сырой,
желтой комнате, заливая в себя Бертани.
Эта вещь, согреваясь в моей гортани,
произносит в конце концов: «Закрой
окно». Вот и еще одна
комбинация цифр не отворила дверцу;
плюс нечетные числа тем и приятны сердцу,
что они заурядны; мало кто ставит на
них свое состоянье, свое неименье, свой
кошелек; а поставив — встают с чем сели…
Чайка в тумане кружится супротив часовой
стрелки, в отличие от карусели.

И. Бродский, 1983.

На фотографии Иосиф Бродский для журнала Vogue, 1979-1980. Из собрания Валентины Полухиной.

9 и 15 января в 18.00: «Исследование ужаса» — спектакль Бориса Павловича по мотивам одноименного произведения Леонида Липавского.

Спектакль «Исследование ужаса» был создан по мотивам произведений «чинарей» — домашнего содружества ленинградских поэтов и философов. В него входили Леонид Липавский, Даниил Хармс, Николай Заболоцкий, Яков Друскин, Александр Введенский и Николай Олейников. Это долгие философские поединки за стаканом чая (или водки, как получится), которые принципиально проходят только в «домашних», неприспособленных для выступлений пространствах.

Само название спектакля позаимствовано из главной философской работы Леонида Липавского – это вольная запись разговоров поэтов-чинарей, которые собирались в 1933-34 годах в его ленинградской квартире на Гатчинской улице, устраивая своего рода закрытые философские салоны, спонтанно превращавшиеся в перформансы.

У спектакля нет единственной линии повествования, герои распределяются в пространстве, одновременно парами и тройками сходясь в словесных поединках в разных местах. У зрителей есть возможность выбирать, где и за кем им следить. Время от времени случаются зоны молчания, или все, устав от напряжения мысли, садятся пить чай.

Спектакль получил «Специальную Премию Жюри драматического театра и театра кукол» на «Золотой Маске» в 2020 году, а также номинировался на премии «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая женская роль» (Яна Савицкая), «Лучшая женская роль второго плана» (Юлия Захаркина).

Билеты

Цыганов интересно раскрывается в этом году — от модного героя сериала «Первый номер» до театрального режиссёра с исключительными идеями. «Мрамор» Бродского в закрытой онлайн-постановке: решение, продиктованное концепцией философской пьесы — герои находятся в тюремной камере, а зрители могут увидеть их с экрана телефона. Сценическая ситуация вполне отражает действительность, где информация о людях в местах не столь отдаленных приходит к нам только через интернет.

Премьера пройдет в «Полутора комнатах» — исторической квартире Бродского. После спектакля в лектории состоится беседа с актерами и создателями, которая тоже будет в трансляции. 28 января, в день памяти Иосифа Бродского, пропустить нельзя.

Гросс: Что вы почувствовали, когда умер Сталин?

Бродский: Собственно — ничего. Теперь в этом приятно признаваться, но тогда последствия могли быть ужасны. Мне было двенадцать, когда все произошло, и постигнуть это казалось невозможно. Этот человек — он был действительно вездесущ, его портреты висели на всех стенах. Никто не допускал и мысли о том, что он может умереть, предполагалось, что он будет вечно нависать над нами. Три дня по радио звучал один только траурный марш Шопена.
Помню, в школе нас согнали в актовый зал, секретарь местной парторганизации вскарабкалась на сцену и стала толкать речь. Она была нашей классной руководительницей — старая-старая женщина, член партии с незапамятных времен: высшую награду, орден Ленина, ей вручал сам Жданов. Меня она ненавидела: во-первых, из-за того, что я был евреем, во-вторых, всякий раз, сталкиваясь с ней, я не мог удержаться от смеха.
Как бы там ни было, она действительно была потрясена случившимся и в середине речи не то что разразилась слезами, но сорвалась на визгливый шепот. Она приказала нам стать на колени, что мы все и сделали. Некоторые хлюпали носами, некоторым стало по-настоящему страшно. Я не плакал, я озирался по сторонам. Из интервью Иосифа Бродского Мириам Гросс для газеты «Observer», 1981. На фотографии Иосиф Бродский в 1952 году, незадолго до смерти Иосифа Сталина. Автор: Александр Бродский. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 

«Мрамор». Онлайн-спектакль Евгения Цыганова по пьесе Иосифа Бродского.

В ролях: Евгений Цыганов, Денис Самойлов, Василий Михайлов

В 1984 году Иосиф Бродский написал пьесу под названием «Мрамор». Действие происходит во втором веке «после нашей эры» в тюремной камере — «идеальном помещении на двоих» — где пожизненно сидят главные герои: Туллий и Публий. За ними безостановочно наблюдают скрытые камеры.

«Мрамор» уже не раз ставился в театрах. В том числе — при жизни Бродского, в Гамбурге в 1987-м. Мы же решили, что хотим поставить спектакль не на сцене, а прямо в Полутора комнатах, где Иосиф Бродский жил с 1955 по 1972 год, вплоть до отъезда в эмиграцию. И, следуя за идеей Бродского, заключенные в камере окажутся одни. Только скрытые телекамеры будут наблюдать за героями, а зрители смогут увидеть спектакль в онлайн-трансляции.


Спектакль можно будет посмотреть только в режиме онлайн. У нас есть три типа билетов:

• Ссылка на онлайн трансляцию, которую вы сможете посмотреть из любого уголка мира 28 января в 18:00 по Москве или в течение суток после;
• Билет в лекторий музея. Спектакль вы увидите на проекторе, но после окончания пьесы актеры выйдут в лекторий и с ними можно будет пообщаться.
• Билет в КВ-7. Спектакль вы также увидите на проекторе, но не в самом музее, а в нашем новом пространстве — «Квартире 7». После окончания спектакля можно будет прийти в музей и присоединиться к встрече с актерами.

Подробности и билеты

Покупая онлайн-трансляцию и билеты к нам, вы поддерживаете проект и помогаете искусству случиться.

Уже завтра в 19.00 состоится лекция Бориса Фридмана! LIVRE D’ARTISTE – история возникновения и развития жанра.

Предлагаемая беседа будет посвящена истории становления и развития изданий livre d’artiste, как самостоятельного направления в графическом искусстве ХХ века, и роли маршана Амбруаза Воллара, определившего формальные параметры этого жанра. На примерах конкретных изданий будет показано разнообразие и особенности изданий livre d'artiste. На лекции Борис Фридман также даст краткий обзор наиболее значимых изданий livre d'artiste с поэзией Иосифа Бродского.

Борис Михайлович Фридман — один из крупнейших коллекционеров livre d'artiste в России, куратор, почетный член Российской академии художеств.

Многим известна фраза Бродского «Хотите я разбужу для вас кота?», сказанная Любови Аркус во время интервью. Такое Бродский предлагал не многим: коты и кошки были для него практически священными животными, и прервать их сон он мог только ради человека, к которому относился с большим пиететом.

В фильме «Бродский не поэт» Бенедетта Кравери вспоминает: «У нас дома всегда были коты. Коты были большим аргументом для Иосифа. Именно они положили начало дружбы между Иосифом и моими детьми. Бродский обожал котов. Отлично разбирался в их психологии и рисовал их замечательно. У нас тогда был кот, которого дети назвали Аличе — «сардинка». Бродский счел возмутительным, что кота назвали именем рыбы. Он объяснял детям: “ребята, коты — очень гордые животные, им нужно давать соответствующие имена. Я вот своего назвал Миссисипи”».

Собрали для вас подборку фотографий Иосифа Бродского с его тотемными животными. А последнюю фотографию поэт сделал сам – на наш взгляд, с большим умением.

Фотографии из собраний Валентины Полухиной, музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме и др.

26, 27 и 29 декабря куратор нашего книжного направления Катя Пантелеева проведет экскурсии по выставке «Базелиц— Бродский».

На первый взгляд кажется, что Иосиф Бродский, всегда резко отзывавшийся о современном ему искусстве, и Георг Базелиц существовали на разных полюсах. Но в 1991 году руководитель издательства Limeston Press Хэнк Хайн связался с Бродским и попросил разрешение использовать его стихотворение для создания книги художника. Бродский согласился, и Хайн предложил на тот моменту уже ставшему классиком Базелицу выбрать стихотворение и создать для него серию печатной графики.

Livre d’artiste, или книга художника, как принято переводить этот жанр на русский язык, призвана соединить книжную форму с графическими работами. Она всегда состоит из оригинальных произведений художника, выполненных вручную или с помощью печатных техник, и имеет ограниченный тираж (от 1 до 250 копий). «Winter», книга художника на основе английского перевода «Эклоги четвертой, зимней», выпущена тиражом 75 экземпляров. При этом художник и поэт лично никогда не встречались.

Наш музей приобрел эту книгу в свою коллекцию в 2023 году, и на выставке «Базелиц— Бродский» она впервые экспонируется в России.

Билеты

Наша традиционная ярмарка «Из профессорской квартиры» пройдёт в эти выходные 34 квартире знаменитого своими жильцами дома Мурузи на Литейном проспекте.

В ней жили и устраивали литературные салоны Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский. В 1920-е годы в доме функционировала студия для молодых поэтов под руководством Николая Гумилева, а также переводческая студия, занятия в которой вели Корней Чуковский и Михаил Лозинский. Наконец, во второй половине ХХ столетия в доме Мурузи жила семья Бродских. Их коммунальная квартира ныне превращена в мемориальное и культурное пространство музея «Полторы комнаты».

Сотрудники музея — куратор Юлия Сенина и экскурсовод Иван Оносов — проведут для гостей ярмарки две экскурсии по недавно открытым частям музея: экспозициям «Михаил Рогинский» и «Базелиц Бродский».

▫️ 21 декабря, в субботу, в 15:00 присоединяйтесь к экскурсии Юлии Сениной, если хотите посмотреть обе выставки. Регистрация здесь.

▫️ 22 декабря, в воскресенье, в 15:00 присоединяйтесь к экскурсии Ивана Оносова, которая будет посвящена творчеству Михаила Рогинского. Регистрация здесь.

До встречи на ярмарке!

Если в Рождество вы «немного волхвы», а «в продовольственных слякоть и давка» и идти туда за подарками не слишком хочется, напоминаем, что у нас есть аккаунт на Авито.

Недавно ему исполнился год! За это время мы отправили 264 товара в самые разные города.

А к новогодним праздникам мы немного обновили наш ассортимент: теперь у нас есть новые шоперы с машинописями стихотворения Иосифа Бродского, рубашка к выставке «Базелиц — Бродский» и, конечно, узкий шопер, рассчитанный ровно под бутылку вина, потому что приглашение «Приезжай, попьем вина, закусим хлебом» — никто не отменял!

Аккаунт можно найти по ссылке или введя в поиске Авито «brodsky.online».

На выставке «Базелиц — Бродский»
29.11.24 — 25.02.25

Подробнее о выставке и билеты

Открываем еще одну выставку «Базелиц — Бродский»!
29.11.24 — 25.02.25

На первый взгляд кажется, что Бродский, всегда резко отзывавшийся о современном ему искусстве, и Георг Базелиц существовали на разных полюсах. Но в 1991 году руководитель издательства Limeston Press в Сан-Франциско Хэнк Хайн связался с Иосифом Бродским и попросил разрешение использовать его стихотворение для создания книги художника. Бродский согласился, и Хайн предложил на тот моменту уже ставшему классиком Базелицу выбрать стихотворение и создать для него серию печатной графики. Базелиц выбрал стихотворение «Winter» («Eclogue IV: Winter»).

Livre d’artiste, или книга художника, как принято переводить этот жанр на русский язык, призвана соединить книжную форму с графическими работами. Она всегда состоит из оригинальных произведений художника, выполненных вручную или с помощью печатных техник, и имеет ограниченный тираж (от 1 до 250 копий).

Металлические пластины для печати книги Базелиц изготовил в своей мастерской в Дернебурге, сама печать осуществлялась в Сан-Франциско, а затем тираж был представлен на подпись двум авторам. При этом художник и поэт лично никогда не встречались. Наш музей приобрел книгу в свою коллекцию в 2023 году, и в России она экспонируется впервые. «Базелиц — Бродский» станет первой в серии выставок о книгах художника, вдохновленных стихами Иосифа Бродского.

Подробности и билеты

По выставке будут проводиться специальные экскурсии, но саму экспозицию можно увидеть и в рамках обычной экскурсии по музею.

Китай Иосифа Бродского
Экскурсия в музее; обед — в закусочной и баре «Пища династии Минь»

Хотя Иосиф Бродский никогда не был в Китае, вещи, привезённые оттуда его отцом, добавляли экзотику быту Полутора комнат, а ресторанчики в чайна-таунах — его американской жизни. Однако интерес Бродского к Китаю — глубже, чем просто к диковинке: он читает китайскую поэзию, делает несколько переводов и пишет в 1977 году стихотворение «Письма династии Минь». И если мы не властны над временем и не вернём в Полторы комнаты все те вещи, то можем хотя бы в чём-то попытаться подчинить себе пространство — теперь для того, чтобы заглянуть в китайскую закусочную, не нужно ехать в Нью-Йорк или Лондон: «Пища династии Минь» обосновалась на цокольном этаже дома Мурузи.

Нам всё так же важно не только организовать пространство, но и рассказать о нём, поэтому мы предлагаем поговорить об Иосифе Бродском и Китае сначала в музее, а потом — в закусочной.

Продолжительность экскурсии — 2 часа.

Сначала экскурсовод и научный сотрудник музея Иван Оносов проведёт экскурсию по музею на тему «Китай Иосифа Бродского», а после сотрудники китайской закусочной и бара «Пища династии Минь» накормят вас обедом из трёх блюд.

Экскурсии проводятся по понедельникам и средам в 13:00 (чтобы вы успели хорошенько проголодаться к обеду в «Пище династии Минь»). Первая экскурсия декабря — 2 числа!

Билеты — здесь!

🇨🇳🌟📍

#BrodskyMing #BrodskyOnline #BrodskyBooksbar @brodskyming

Полухина: Бродский никогда не отказывался от идеи божественного, от идеи Бога. Почему многие отказываются считать его христианским поэтом?
Венцлова: Отношения Бродского с Богом были сложными. Как-то я процитировал ему упомянутого ранее Честертона. Тот говорил, что примет кальвинизм и его догму о предопределении, когда увидит кальвиниста, считающего себя предопределенным не к спасению, а к гибели. «Так вот, ты и есть этот кальвинист», — сказал я. Он не стал меня опровергать. В общем, Бродский всю жизнь колебался между верой и неверием (как многие в наши времена). Его нельзя назвать христианином в строгом, то есть церковном смысле слова — кажется, он даже не был крещен, хотя этот вопрос я с ним никогда не обсуждал. Но бывают люди, которые не посещают храм, не исполняют ритуалы и даже называют себя атеистами, однако оказываются ближе к христианскому духу, чем иной церковный деятель. Таким был, например, Андрей Дмитриевич Сахаров (которого Бродский весьма уважал). Некоторые стихи Бродского, прежде всего «Сретенье», да и «Натюрморт», с редкой глубиной и проникновенностью выражают именно христианский взгляд на мир. Случается и другое, но этих стихов вполне достаточно, чтобы назвать его христианским поэтом — более христианским, чем, скажем, Рильке. Думаю, в этом имени ему отказывают прежде всего те, кого нынче зовут «шибко православными» — то есть люди, как правило, недавно пришедшие к Церкви, склонные к нетерпимости, формализму, поминанию Бога всуе (этот тип встречается и в других ветвях христианства, но, по-моему, как-то реже). У Бродского «шибко православные» и им подобные вызывали сильную аллергию. Здесь я с ним вполне солидарен.

Из интервью Томаса Венцлова Валентине Полухиной, которое вошло во вторую книгу «Бродский глазами современников». 

На фотографии Рамунас Катилюс, Иосиф Бродский и Томас Венцлова в Литовской ССР, 1972 год. Автор: Мария Эткинд. Из собрания Б. Я. Фрезинского.

Вы натягиваете ваши кроссовки и обнаруживаете, что у них нет шнурков, за которые бы вы выдернули себя из того, что вновь приняло столь знакомый облик. В зависимости от вашего темперамента или возраста вы либо запаникуете, либо смиритесь с привычностью этого ощущения; либо вы еще раз пройдете через мороку перемен.

Невроз и депрессия войдут в ваш лексикон; таблетки — в вашу аптечку. В сущности, нет ничего плохого в том, чтобы превратить жизнь в постоянный поиск альтернатив, чехарду работ, супругов, окружений и т.д., при условии, что вы можете себе позволить алименты и путаницу в воспоминаниях. Это положение, в сущности, было достаточно воспето на экране и в романтической поэзии. Загвоздка, однако, в том, что вскоре этот поиск превращается в основное занятие, и ваша потребность в альтернативе становиться равна ежедневной дозе наркомана.

Однако, из этого существует еще один выход. Не лучший, возможно, с вашей точки зрения, и не обязательно безопасный, но прямой и недорогой. Те из вас, кто читал «Слугу слуг» Роберта Фроста, помнят его строчку: «Лучший выход - всегда насквозь». И то, что я собираюсь предложить - вариация на эту тему.

Когда вас одолевает скука, предайтесь ей. Пусть она вас задавит; погрузитесь, достаньте до дна. Вообще, с неприятностями правило таково: чем скорее вы коснетесь дна, тем быстрее выплывете на поверхность. Идея здесь, пользуясь словами другого великого англоязычного поэта, заключается в том, чтобы взглянуть в лицо худшему. Причина, по которой скука заслуживает такого пристального внимания, в том, что она представляет чистое, неразведенное время во всем его повторяющемся, избыточном, монотонном великолепии.

Иосиф Бродский, отрывок из эссе «Похвала скуке».

На фотографии Иосиф Бродский в Дублине, Ирландия, 1974. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

22 ноября (пятница) в 18.00: «Бродский Ахматовой». Лекция Дениса Ахапкина из нового цикла «Стихи-посвящения Бродского».

Бродский посвятил Ахматовой — прямо или косвенно — несколько стихотворений, среди которых поэтические приношения на дни рождения, которые он привозил в Комарово, «Сретенье», где Ахматова не упомянута, но текст звучит как отголосок ее библейских стихов,  итоговое «На столетие Анны Ахматовой».  О том, что объединяет эти стихи и почему Бродский на протяжении более четверти века обращается к творчеству Ахматовой пойдет речь в очередной лекции Дениса Ахапкина.

На фотографии — портрет Анны Ахматовой авторства Иосифа Бродского. Комарово, 1963. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

‍Любовь Аркус и Лев Карахан 23 ноября представят в Музее Бродского книгу «Отдаленные последствия. „Грех“, „Француз“ и шестидесятники» Льва Карахана и поговорят про ее главных героев: Андрея Смирнова и Андрея Кончаловского. Вход по регистрации — https://brodsky.online/events/prezentatsiya-knigi-lva-karakhana-otdalennye-posledstviya-grekh-frantsuz-i-shestidesyatniki/

«В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов „Грех“ (2019) и „Француз“ (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события».

23 ноября, 19:00
Санкт-Петербург, ул. Короленко, 14.

22 ноября (пятница) в 19.00: экскурсия Максима Левченко по выставке «КВ-7. Михаил Рогинский».

Максим Левченко:

«Обычно на выставках в музеях и галереях нам показывают какой-то отбор, готовую концепцию. Это могут быть работы определенного периода или выбранная куратором тема и т.д. При этом весь "сор", включая наброски, что-то сделанное на скорую руку, остается за кадром. Выставка "КВ-7. Михаил Рогинский" — про другое. Ее идея родилась у меня во время посещения склада на окраине Москвы, где сложенные штабелями хранились после долгих споров о наследстве сотни картин Михаила Рогинского. Если увидеть такой объем живописи в один момент, в одном помещении — это как обухом по голове. Сильное эмоциональное воздействие. Да и сами работы начинают восприниматься иначе.

Это впечатление мы постарались сохранить на выставке, куда с того самого склада были привезены без какого либо отбора все 232 хранящиеся там картины. Об этом опыте и, конечно, о самих работах Михаила Рогинского, и пойдет речь на моей экскурсии по выставке».

Выставка в новом пространстве — квартире с Литейной стороны дома Мурузи. Сбор экскурсионных групп — в музее у администратора.
Экскурсия не предполагает посещения музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского.

Билеты

Открыли выставку «КВ-7. Михаил Рогинский» в новом музейном пространстве!

Вот как проходили монтаж и открытие

Заморозки на почве и облысенье леса,
небо серое цвета кровельного железа.
Выходя во двор нечётного октября,
ёжась, число округляешь до «ох ты бля».
Ты не птица, чтоб улетать отсюда,
потому что как в поисках милой всю-то
ты проехал вселенную, дальше вроде
нет страницы податься в живой природе.
Зазимуем же тут, с чёрной обложкой рядом,
проницаемой стужей снаружи, отсюда — взглядом,
за бугром в чистом поле на штабель слов
пером кириллицы наколов.

Иосиф Бродский, 1975-1976.

Фото из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, 1970-е.

Темза в Челси

I

Ноябрь. Светило, поднявшееся натощак,
замирает на банке соды в стекле аптеки.
Ветер находит преграду во всех вещах:
в трубах, в деревьях, в движущемся человеке.
Чайки бдят на оградах, что-то клюют жиды;
неколёсный транспорт ползёт по Темзе,
как по серой дороге, извивающейся без нужды.
Томас Мор взирает на правый берег с тем же
вожделением, что прежде, и напрягает мозг.
Тусклый взгляд из себя прочней, чем железный мост
пяринца Альберта; и, говоря по чести,
это лучший способ покинуть Челси.

II

Бесконечная улица, делая резкий крюк,
выбегает к реке, кончаясь железной стрелкой.
Тело сыплет шаги на землю из мятых брюк,
и деревья стоят, словно в очереди за мелкой
осетриной волн; это всё, на что
Темза способна по части рыбы.
Местный дождь затмевает трубу Агриппы.
Человек, способный взглянуть на сто
лет вперёд, узреет побуревший портик,
который вывеска «бар» не портит,
вереницу барж, ансамбль водосточных флейт,
автобус у галереи Тэйт.

Иосиф Бродский, 1974, отрывок.

На фотографии Иосиф Бродский в Англии. Август 1974. Фото: В. Шильц. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

КВ-7. Михаил Рогинский
16.11.24 — 15.02.25

16 ноября открываем выставку «КВ-7. Михаил Рогинский» в новом пространстве музея — квартире с Литейной стороны дома Мурузи.

Михаила Рогинского (1931—2004) принято называть одним из «отцов российского поп-арта», хотя сам он старался такое определение отрицать, обосновывая это тем, что фон был совершенно разным: Уорхол и Раушенберг реагировали на «бессмысленное изобилие», а Рогинский — на дефицит и советскую действительность. «Эти дома советские, трамваи — это не ужас. И сейчас не ужас, и никогда ужасом не было» — говорил Михаил Рогинский про Московскую натуру, которую он писал всю жизнь, в том числе — в эмиграции в Париже, где он продолжал работать над своими излюбленными сюжетами уже по памяти.

Выставка Михаила Рогинского в квартире №7 музея «Полторы комнаты» — это первая за 20 лет персональная выставка художника в Санкт-Петербурге. Её идея появилась у директора музея Иосифа Бродского Максима Левченко, когда он по приглашению коллекционера Дениса Химиляйне посетил склад в Москве, где хранились работы художника. Сотни произведений Михаила Рогинского стояли рядами в небольшом помещении в промзоне на окраине города. Существование наследия не в привычной музейной обстановке, а в своей хаотичной массе, произвело сильное впечатление. На выставке мы воссоздаем это ощущение «найденного» искусства, существующего не в галерейных или музейных рамках, а как будто в мастерской художника. Квартира №7 в доме Мурузи идеально подходит для такой выставки. Её оголённые стены, кирпичная кладка, потолок из профлиста передает характер «сырого», незаконченного пространства, где работы Михаила Рогинского периода с конца 1960-х по 2003 год без отбора заняли все стены. Концепция и развеска выставки были воплощены в жизнь вместе с художником и архитектором Александром Бродским.

Музей «Полторы комнаты» выражает особою благодарность за поддержку и предоставление работ на выставку Денису Химиляйне, Роберту Топкаеву и Павлу Курошу.

Первые экскурсии состоятся 16 и 24 ноября! Билеты вы можете найти по ссылке.

Волков: Расскажите о «Крестах». Ведь само это название — часть петербургско-ленинградского фольклора, как и Большой дом.
Бродский: Чисто визуально «Кресты» — это колоссальное зрелище. Я имею в виду не внутренний двор, потому что он довольно банальный. Да я его и видел, работая в морге. А вот вид изнутри! Потому что эту тюрьму построили в конце XIX века. И это не то чтобы арт нуво, но все-таки: все эти галереи, пружины, проволока...
Волков: Похоже на Пиранези?
Бродский: Чистый Пиранези! Абсолютно! Такой — а ля рюсс. Даже не а ля рюсс, а с немецким уклоном. Похоже на Путиловский завод. Красный кирпич везде. В общем, довольно приятно. Но потом было уже менее интересно, потому что меня поместили в общую камеру, где нас было четыре человека. Это уже сложнее, ибо начинается общение. А в одиночке всегда гораздо лучше.

Из «Диалогов с Иосифом Бродским» Соломона Волкова.
На фотографии Иосиф Бродский в 1964 году – именно тогда он впервые оказался в «Крестах». А после его сослали в деревню Норинскую, где и была сделана эта фотография. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 

Что подарить другу — вопрос всегда непростой.

Вот вам элегантный рецепт от Иосифа Бродского из далекого 1969-го:

Берете бутылку водки, лист бумаги и лейкопластырь (если скотча под рукой не оказалось). Пишете на листе стихотворение, приклеиваете его лейкопластырем к бутылке водки. Вуаля, подарок готов. Правда, нужно быть Иосифом Бродским, чтобы такие ваши подарки потом попадали в музейные фонды.


Рубрика «Открытые фонды» — о предметах из нашей коллекции, которые не представлены в постоянной экспозиции, но которые нам очень хочется вам показать!

Рассказывает и показывает Ирина Рябикина, главный хранитель нашего музея.

Шум ливня воскрешает по углам
салют мимозы, гаснущей в пыли.
И вечер делит сутки пополам,
как ножницы восьмерку на нули —
а в талии сужает циферблат,
с гитарой его сходство озарив.
У задержавшей на гитаре взгляд
пучок волос напоминает гриф.

Ее ладонь разглаживает шаль.
Волос ее коснуться или плеч —
и зазвучит окрепшая печаль;
другого ничего мне не извлечь.
Мы здесь одни. И, кроме наших глаз,
прикованных друг к другу в полутьме,
ничто уже не связывает нас
в зарешеченной наискось тюрьме.


Иосиф Бродский, 1990.


На фотографии Иосиф Бродский, предположительно, в галерее Нахамкина в 1984 году. Из фонда Валентины Полухиной.

01.11 в 18.30: презентация сборника «Иосиф Бродский и вокруг него»!

В сборник «Иосиф бродский и вокруг него» вошли материалы международной конференции, состоявшейся 18–19 ноября 2021 года в нашем музее. Тогда с докладами выступили друзья Иосифа Бродского и литературоведы Петр Казарновский, Эра Коробова, Алексей Конасов, Татьяна Никольская, Андрей Олеар, Елена Твердислова, Михаил Якубсон, Николай Вахтин, Татьяна Ковалькова, Андрей Арьев и Константин Азадовский. Теперь все их доклады объединились в книгу, на обложке которой — не публиковавшийся раньше рисунок Иосифа Бродского из собрания Михаила Мильчика.

Сборник представят Михаил Мильчик, Антон Алексеевский, Константин Азадовский и Татьяна Никольская.

В книжном магазине и баре мы проводим лекции с дегустациями не только в групповом, но и в индивидуальном формате. Нам кажется, что это отличная возможность провести вечер в компании друзей или отметить важный повод не только вкусно, но и познавательно.

Какие лекции мы проводим (18+):

• Лекция с дегустацией текущего коктейльного меню
• Венеция Иосифа Бродского
• «Мы пили чистый джин»: Иосиф Бродский, Уистен Хью Оден и другие истории вокруг джина
• Контексты и перекрестки сериала «Секс в большом городе»
• Питейная культура Ленинграда 60-х годов

По всем вопросам пишите нам на почту [email protected] или звоните по телефону +7 (812) 958 28 28

Лекции проводят куратор книжного направления Катя Пантелеева и экскурсовод и бар-менеджер Анна Мельникова.

На фотографии Иосиф Бродский и Пётр Вайль дома у второго, Нью-Йорк, 1993 год. Фото из архива Эльвиры Вайль.

Напоминаем, что в этом году мы запустили доставку нашего мерча и книг, изданных музеем, в разные города. Авито нам в помощь!

Теперь ваши любимые кепки, значки, блокноты, футболки, шоперы, винил «Часть речи» со стихами Иосифа Бродского и те книги, которые раньше можно было купить только у нас в музее (а это: наши издания «Полутора комнат», «Дома Мурузи», «Поэта и Царя» Глеба Морева, книги-блокнота «Судилище» Фриды Вигдоровой, а еще — путеводитель по музею и «Папоротник» 1990-го года выпуска), можно будет заказать с доставкой в любой город ❤️

Упакуем и отправим.

Но лучше, конечно, приезжайте в Петербург, приходите в музей, послушайте экскурсию — это очень интересно.

В Музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского пройдет презентация книги Никиты Алексеева «Аахен—Яхрома» — сборника путевых заметок и иллюстраций о местах, где художник побывал в Европе и России. Эти тексты и рисунки, впервые изданные этим летом, показывают, как путешествия влияли на его творчество.

О взгляде Алексеева на связь между визуальным и литературным расскажет искусствовед Саша Обухова, которая также ответит на вопросы зрителей. Начало 28 октября в 19:00.
Регистрация

Из интервью И. Бродского А. Михнику для журнала «Magazin», 1995: 

Михник: Давай поговорим о России, о твоем тройственном опыте — русского интеллигента, русского поэта и русского еврея.

Бродский: Я не считаю себя русским интеллигентом. Это понятие родилось в девятнадцатом веке и умерло в начале двадцатого. После 1917 года нельзя всерьез говорить о русском интеллигенте. Как я представляю себе такого интеллигента? Бородка, пенсне, любовь к народу, да? Бесконечные разговоры о судьбах России на пригородной даче. Сколько себя помню, с той поры, как в моей голове началась относительно независимая интеллектуальная работа, ни я, ни мои коллеги никогда не считали себя интеллигентами. Хотя бы потому, что мы никогда не вели дискуссий о России, о ее судьбе, ее народе. Нас скорей занимали Беккет, Фолкнер…

Теперь, я знаю, существует целый класс, категория людей, которые занимаются этой проблематикой. Что будет с Россией? Какова ее судьба? Ее роль? И т. д. Но для меня все это кончилось на Чаадаеве и его дефиниции России как «пробела» в истории человечества. А если говорить серьезно, по-моему, не худо бы отказаться от подобных категорий мышления: Россия, Восток, Запад, поскольку когда мы говорим о странах, народах, историях и культурах, то невольно начинаем обобщать. И теряем из поля зрения по сути дела главное — человека. А кто имеет право с серьезным видом разглагольствовать о двухстах миллионах людей? Можно ли позволить себе высказывать мнение о двухстах миллионах?

На фотографии Иосиф Бродский в Амстердаме, 1988. Автор: Чернина Лариса. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 

«Открытые фонды» — о предметах из нашей коллекции, которые не представлены в постоянной экспозиции, но которые нам очень хочется вам показать!

Рассказывает и показывает Ирина Рябикина, главный хранитель нашего музея.

В сегодняшнем выпуске — о подписанных книгах Иосифа Бродского, подаренных музею Михаилом Барышниковым!

Бродский И.А. Рождественские стихи: Рождество: точка отсчета. Беседа И. Бродского с П. Вайлем / Художественное оформление А. Анно. – Москва: Издательство «Независимая газета», 1992. – 62 c.
Язык: русский. Материал: бумага, картон. Техника: печать. Размеры: 16,5х12 см. Перелет: мягкий. Иллюстрации: А. Анно.

К Евгению

Я был в Мексике, взбирался на пирамиды.
Безупречные геометрические громады
рассыпаны там и сям на Тегуантепекском перешейке.
Хочется верить, что их воздвигли космические пришельцы,
ибо обычно такие вещи делаются рабами.
И перешеек усеян каменными грибами.

Глиняные божки', поддающиеся подделке
с необычайной легкостью, вызывающей кривотолки.
Барельефы с разными сценами, снабженные перевитым
туловищем змеи неразгаданным алфавитом
языка, не знавшего слова «или».
Что бы они рассказали, если б заговорили?

Ничего. В лучшем случае, о победах
над соседним племенем, о разбитых
головах. О том, что слита'я в миску
Богу Солнца людская кровь укрепляет в последнем мышцу;
что вечерняя жертва восьми молодых и сильных
обеспечивает восход надежнее, чем будильник.

Все-таки лучше сифилис, лучше жерла
единорогов Кортеса, чем эта жертва.
Ежели вам глаза суждено скормить воронам,
лучше если убийца — убийца, а не астроном.
Вообще без испанцев вряд ли бы им случилось
толком узнать, что вообще случилось.

Скушно жить, мой Евгений. Куда ни странствуй,
всюду жестокость и тупость воскликнут: «Здравствуй,
вот и мы!» Лень загонять в стихи их.
Как сказано у поэта, «на всех стихиях...»
Далеко же видел, сидя в родных болотах!
От себя добавлю: на всех широтах.

Иосиф Бродский, 1975. 

На фотографии Иосиф Бродский в Мексике, 1975. Автор: Барбара Спроул. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

19.10 (суббота) в 18.30: презентация книг Валерия Шубинского об ОБЭРИУ: «Даниил Хармс: жизнь человека на ветру», «ОБЭРИУ: биографии» и «Город ОБЭРИУтов»!


Что такое ОБЭРИУ? Кто туда входил? Кто сохранил архивы Хармса и Введенского и как их «взрослые» тексты впервые были опубликованы? Что мы знаем о биографиях участников группы ОБЭРИУ и какие остаются лакуны? Каким был город ОБЭРИУтов?

Обо всем этом мы поговорим с одним из главных исследователей «Объединения реального искусства» Валерием Шубинским на презентации трех его книг: первой биографии Даниила Хармса «Жизнь человека на ветру» («Вита Нова», 2008); «ОБЭРИУ: биографии» («Вита Нова», 2024) — первой книге, рассказывающей историю легендарного авангардного объединения, где становление творческого союза молодых писателей раскрывается в биографическом контексте. И, наконец, «Городе ОБЭРИУтов» («ГРИФ», 2024).

В презентации книг примет участие Михаил Борисович Мейлах — литературовед, друг Иосифа Бродского, первым подготовивший собрания сочинений Даниила Хармса и Александра Введенского, по сути открывшие их «взрослые» произведения широкому читателю.

Модератором встречи выступит куратор музея Юля Сенина.

Билеты

В качестве иллюстрации использован автопортрет Даниила Хармса. Середина 1930-х годов. Из книги «Алиса Порет. Записки, рисунки, воспоминания».
ОР РНБ / Издательство «Барбарис».

Подозреваю, что мое поколение составляло самую внимательную аудиторию для всех этих до- и послевоенных продуктов фабрики снов. Некоторые из нас на какое-то время стали завзятыми киноманами, но, вероятно, по другим причинам, нежели наши ровесники на Западе. Для нас кино было единственным способом увидеть Запад. Начисто забывая про сюжет, мы старались рассмотреть все, что появлялось на экране, — улицу или квартиру, приборную панель в машине героя, одежду, которую носила героиня, ощутить место, структуру пространства, в котором происходило действие. Некоторые из нас достигли немалого совершенства в определении натуры, на которой снимался фильм, и иногда мы могли отличить Геную от Неаполя и уж во всяком случае Париж от Рима всего по двум-трем архитектурным ансамблям. Мы вооружались картами городов и горячо спорили, по какому адресу проживает Жанна Моро в одном фильме и Жан Маре — в другом.

Но это, как я уже сказал, началось позже, в конце шестидесятых. А еще позже наш интерес к кино стал ослабевать, по мере того как мы осознавали, что фильмы делаются все чаще режиссерами нашего возраста и могут они нам сказать все меньше и меньше. К этому времени мы были уже законченными книгочеями, подписчиками на «Иностранную литературу», и отправлялись в кино все с меньшей и меньшей охотой, видимо, догадавшись, что знакомиться с местами, где никогда не будешь жить, бессмысленно. Это, повторяю, случилось намного позже, когда нам уже было за тридцать.

Иосиф Бродский, отрывок из эссе «Трофейное», 1986.

На фотографии наиболее важные для нас представители того поколения, о котором пишет Бродский: он сам и его ближайший друг — Евгений Рейн. Возможно, к тому моменту кинематограф перестал казаться им бессмысленным, ведь на Западе они все-таки оказались — здесь они, например, в Венеции в 1993 году.

19.10 (суббота) в 18.30: презентация книг Валерия Шубинского об ОБЭРИУ: «Даниил Хармс: жизнь человека на ветру», «ОБЭРИУ: биографии» и «Город ОБЭРИУтов».

Валерий Шубинский — поэт, переводчик и литературовед, один из главных исследователей жизни и творчества участников группы ОБЭРИУ (Объединение реального искусства). На презентации мы будем говорить о трех последних книгах Валерия Шубинского, посвященных ОБЭРИУтам: первой биографии Даниила Хармса «Жизнь человека на ветру» («Вита Нова», 2008); «ОБЭРИУ: биографии» («Вита Нова», 2024) — первой книге, рассказывающей историю легендарного авангардного объединения, где становление творческого союза молодых писателей раскрывается в биографическом контексте. И, наконец, «Городе ОБЭРИУтов» («ГРИФ», 2024), главная тема которой — значимые адреса в жизни объединения.

В презентации книг примет участие Михаил Борисович Мейлах — литературовед, первым подготовивший собрания сочинений Даниила Хармса и Александра Введенского, по сути открывшие их «взрослые» произведения широкому читателю.

Билеты

В качестве иллюстрации использована афиша вечера «Три левых часа». 1928 год. Из книги «Алиса Порет. Записки, рисунки, воспоминания». ОР РНБ / Издательство «Барбарис».

Иосиф Бродский об Уистене Одене:
«Для меня нет поэта лучше, ни на одном языке. Для меня действительно есть два поэта — Цветаева, она русская, и Оден. Они очень разные. Она вся — трагедия, но у них есть одна общая черта. Оба поддерживают, или их поэзия поддерживает, философию дискомфорта. Это доходит почти до «чем хуже, тем лучше» или, в случае Одена, «тем интереснее». Боюсь, что я говорю это почти как англичанин. Я полагаю, что в них обоих, особенно в Одене, меня привлекает своего рода драма, которая никогда не проявляет себя в драматической манере. Она проявляется, если проявляется, в антиклиматической манере. Он был велик в этом методе, антиклиматическом методе, просто изумителен. Мне кажется, что это чрезвычайно благородная поза в литературе. К тому же я совершенно... думаю, это необычно, когда иностранный поэт так захватывает человека из другой культуры. Я редко получаю столько радости от чтения, сколько получаю от Одена. Это действительно радость. Говоря радость, я не имею в виду просто удовольствие, потому что радость сама по себе очень печальна. Для меня он намного глубже или «возвышеннее», чем кто-либо другой, больше, чем Йейтс или Элиот, просто потому, что он делает все эти вещи, к которым они стремятся, и еще очень многое, вскользь, мимоходом. Вот за что я уважаю поэта».
(Из «Большой книги интервью»).

Завтра в 19.00 пройдет еще один показ фильма «Бродский. Суд» в кинотеатре «Англетер»!

А после состоится дискуссия «Суд. До и после. Контекст эпохи» с участием автора фильма Антона Алексеевского и режиссера Марии Клецкиной.

Билеты можно приобрести по ссылке: https://angleterrecinema.ru/ru/dates/2024-10-14

18.10 (пятница) в 18.00: авторская лекция-экскурсия Михаила Кельмовича

Михаил Кельмович — родственник поэта, писатель, член Союза писателей СПб, автор книг: «Иосиф Бродский и его семья», «Ленинград Иосифа Бродского» и др. 
В детстве и юности Михаил часто бывал в этом доме, встречался с Иосифом и его родителями. Для него Полторы комнаты — не музей, а пространство семьи. 
На фоне грандиозной и драматической поэтической биографии Бродского важная часть его жизни и близкие для него люди остались как бы за кадром. В силу этого воспоминания о жильцах Полутора комнат сегодня воспринимаются как нечто неизвестное. С помощью, казалось бы, незначительных деталей, знакомых только членам семьи, очень личных впечатлений и переживаний, вместе с Михаилом Кельмовичем мы вернемся в Ленинград 60-80-х годов, чтобы здесь, в Полутора комнатах, встретиться с Иосифом Бродским и его близкими. 

На фотографии Михаил Кельмович в 1972 году. Фото Александра Бродского.

Буквально вчера мы выкладывали пост от Дениса Ахапкина, а теперь анонсируем начало его нового цикла лекций в нашем музее!

15 октября в 19.00: лекция «Большая элегия Джону Донну» из нового цикла «Стихи-посвящения Бродского».

Когда Ахматова прочла «Большую элегию Джону Донну» она сказала: «Иосиф, вы не представляете себе, что вы написали». О подоплеке ахматовской реплики, открытии Бродским английской метафизической поэзии и влиянии этой поэзии на его стихи, надмирном полете души иобществе мертвых поэтов» Бродского пойдет речь в лекции Дениса Ахапкина, открывающей новый сезон, центральная тема которого — стихи-посвящения Бродского.

А вот симпатичная reeba, нарисованная Бродским.

Напоминаем, что пост с викториной придумал и написал для нас Денис Ахапкин — петербургский филолог, друг музея и автор телеграм-канала «Бродский и окрестности»!

Итак, ответ на вчерашнюю викторину!

Выбор Бродского — набранное курсивом и латиницей слово «reeba», как «отсвет русского языка», о чем он и пишет переводчику.

Французские слова он, конечно, использовал, но редко. Fin de siecle, menage a trois и т.д. Но не в «Колыбельной», посвященной 200-летию США.

Shchuka была бы уместна в русском контексте, но не в американском. Ну, и кириллицей, как в «Элегии»: «У щуки уже сейчас чешуя цвета консервной банки».

Греческий вариант «ихтис», который ранние христиане воспринимали как анаграмму «Иисус Христос, сын божий спаситель» Бродский хорошо знал и использовал в других стихах, но не в данном случае.

А треска в этом стихотворении и так присутствует.

Что же касается варианта «fish», Бродский был категорически против, и сам бы его никогда не вписал, но когда за перевод взялся другой его знакомый, замечательный американский поэт Энтони Хект, пришлось сдаться и согласиться на простой вариант: «man survives like a fish» — человек выживает как рыба.

Сегодняшний пост специально для нас написал друг музея петербургский филолог Денис Ахапкин, автор телеграм-канала «Бродский и окрестности»:

Когда речь шла о переводе его стихов на английский язык, Бродский был, как известно бескомпромиссен и беспощаден, настаивая на как можно более точной передаче всех формальных нюансов оригинала. Вот одна замечательная история с этим связанная. В «Колыбельной Трескового мыса» есть строки:

Человек выживает, как фиш на песке: она
уползает в кусты и, встав на кривые ноги,
уходит, как от пера строка,
в недра материка

Бродский писал своему хорошему знакомому Джеймсу Райсу, который делал первый, подстрочный вариант стихотворения: «Я не знаю, что делать с этим словом “фиш”. Что-то, что найдешь подходящим. Это немецко/еврейское фиш, не английское fish. Сделано, чтобы подорвать (снизить, ослабить) трагический пафос этой строки. Многие пожилые женщины в Ленинграде говорят “фиш” вместо “рыба”».

Райс придумал что-то подходящее, но мы не знаем, что именно, поскольку в присланном им варианте перевода Бродский вымарал это слово и написал поверх свой вариант.

Фото Марианны Волковой

12 октября в 18:00: «Дом Мурузи». Презентация нового издания музея!

Доходный дом князя Александра Мурузи, в котором с 1955 по 1972 год жил Иосиф Бродский, а сейчас располагается наш музей — одно из самых необычных архитектурных строений Ленинграда.

Нам всегда было интересно изучать его историю и понемногу рассказывать о ней вам. В итоге, результат нашего интереса оформился в целую книгу, презентация которой состоится уже в субботу.


В книге «Дом Мурузи» — очень много архивных и современных фотографий, рисунков и чертежей, а еще — две статьи. В первой Александр Кобак и Лев Лурье рассказывают практически детективную историю создания дома, возникшего на месте деревянного особняка Николая Петровича Резанова — первого русского путешественника, совершившего кругосветное плавание. А во второй статье Юлия Сенина и Антон Алексеевский восстанавливают непростую историю создания нашего музея.


Участники презентации:

Александр Кобак — историк, директор Фонда имени Д.С.Лихачева;
Лев Лурье — историк, петербургский краевед, писатель;
Юлия Сенина — куратор музея «Полторы комнаты»;
Антон Алексеевский — директор Фонда Музея «Полторы комнаты»;
Галина Васильева — хранитель музея истории Санкт-Петербурга, житель дома Мурузи.

Книга появится в продаже в день презентации, 12 октября. К выходу книги в книжном магазине «Конец прекрасной эпохи» мы покажем графику художника-нонконформиста Анатолия Васильева (1940-2020) с видами его родного дома Мурузи.

Билеты

Я всегда был приверженцем мнения, что Бог или, по крайней мере, Его дух есть время. Может быть, это идея моего собственного производства, но теперь уже не вспомнить. В любом случае, я всегда считал, что раз Дух Божий носился над водою, вода должна была его отражать. Отсюда моя слабость к воде, к ее складкам, морщинам, ряби и — раз я с Севера — к ее серости. Я просто считаю, что вода есть образ времени, и под всякий Новый год, в несколько языческом духе, стараюсь оказаться у воды, предпочтительно у моря или у океана, чтобы застать всплытие новой порции, нового стакана времени. Я не жду голой девы верхом на раковине; я жду облака или гребня волны, бьющей в берег в полночь. Для меня это и есть время, выходящее из воды, и я гляжу на кружевной рисунок, оставленный на берегу, не с цыганской проницательностью, а с нежностью и благодарностью.

Вот путь, а в ту пору и суть, моего взгляда на этот город. В этой фантазии нет ничего от Фрейда или от хордовых, хотя, безусловно, можно установить какую-то эволюционную — если не просто атавистическую — связь между рисунком от волны на песке и пристальным на него взглядом потомка ихтиозавров, который и сам чудовище. Поставленное стоймя кружево венецианских фасадов есть лучшая линия, которую где-либо на земной тверди оставило время-оно же-вода. Плюс, есть несомненное соответствие — если не прямая связь — между прямоугольным характером рам для этого кружева, то есть местных зданий, и анархией воды, которая плюет на понятие формы. Словно здесь яснее, чем где бы то ни было, пространство сознает свою неполноценность по сравнению с временем и отвечает ему тем единственным свойством, которого у времени нет: красотой. И вот почему вода принимает этот ответ, его скручивает, мочалит, кромсает, но в итоге уносит в Адриатику, в общем, не повредив.

Иосиф Бродский, отрывок из эссе «Набережная неисцелимых», 1989.

На фотографии Иосиф Бродский в Венеции, зима 1974-1975. Автор: Вероника Шильц. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 

Китай Иосифа Бродского
Теория в музее; практика — в закусочной и баре «Пища династии Минь»

Хотя Иосиф Бродский никогда не был в Китае, вещи, привезённые оттуда его отцом, добавляли нотку экзотизма быту Полутора комнат, а ресторанчики в чайна-таунах — его американской жизни. Однако интерес Бродского к Китаю — глубже, чем просто к диковинке: он читает китайскую поэзию, делает несколько переводов и пишет в 1977 году стихотворение «Письма династии Минь». И если мы не властны над временем и не вернём в Полторы комнаты все те вещи, то можем хотя бы в чём-то попытаться подчинить себе пространство — теперь для того, чтобы заглянуть в китайскую закусочную, не нужно ехать в Нью-Йорк или Лондон: «Пища династии Минь» обосновалась на цокольном этаже дома Мурузи.

Нам всё так же важно не только организовать пространство, но и рассказать о нём, поэтому мы предлагаем поговорить об Иосифе Бродском и Китае сначала в музее, а потом — в закусочной.

Продолжительность экскурсии — 2 часа.

Сначала экскурсовод и научный сотрудник музея Иван Оносов проведёт экскурсию по музею на тему «Китай Иосифа Бродского», а после сотрудники китайской закусочной и бара «Пища династии Минь» накормят вас любимыми китайскими пельменями Иосифа Бродского и другими вкусностями.

Экскурсии будут проводится по понедельникам и средам в 13:00 (чтобы вы успели хорошенько проголодаться к обеду в «Пище династии Минь»). Первая экскурсия — 7 октября!

Билеты — здесь!

🇨🇳🌟📍

#BrodskyMing #BrodskyOnline #BrodskyBooksbar #brodskyming

Октябрь — месяц грусти и простуд,
а воробьи — пролетарьят пернатых —
захватывают в брошенных пенатах
скворечники, как Смольный институт.
И вороньё, конечно, тут как тут.

Хотя вообще для птичьего ума
понятья нет страшнее, чем зима,
куда сильней страшится перелёта
наш длинноносый северный Икар.
И потому пронзительное «карр!»
звучит для нас как песня патриота.


Иосиф Бродский, 1967.

На фотографии Иосифа Бродский в Ленинграде, 1968. Автор: Фэйт Вигзел. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

7 октября в 19.00: показ фильма «Бродский.Суд» в кинотеатре «Англетер»!

Помимо показа состоится встреча с автором Антоном Алексеевским, режиссером Марией Клецкиной и героиней фильма — Татьяной Никольской.

Купить билеты можно по ссылке https://angleterrecinema.ru/ru/dates/2024-10-07

13 октября в 18.00: Иосиф Бродский на Мандельштамовских чтениях.

Лектор — Павел Нерлер, издатель произведений О. Мандельштама, Б. Лившица и др. поэтов. Инициатор и председатель Мандельштамовского общества. Член Союза писателей Москвы и др. творческих ассоциаций. Автор около 600 публикаций по широкому кругу культурологических и филологических проблем.

Первая встреча Бродского, в ту пору лаборанта кафедры кристаллографии, с поэзией Мандельштама произошла как бы по этой специальности – с первым сборников стихов поэта «Камнем», с поэтическим кристаллом-шедевром. Встреча в зимнем Пскове с Надеждой Яковлевной Мандельштам декристаллизовала и персонифицировала Осипа Эмильевича: он обернулся автором еще более потрясающих, но уже не кристаллических поздних стихов. В классический квадриге гениев русской поэзии XX века – Цветаева, Ахматова, Пастернак и Мандельштам – любимейшей у Бродского была Цветаева, но самым крепким – Мандельштам (кристалл же!).
Лектор дважды встречался с Бродским вживую – на двух мандельштамовских конференциях 1991 года с его, Бродского, участием: на пафосно-мировой в Лондоне в июле и на камерно-локальной в Хантер-колледже в Нью-Йорке в ноябре. Рассказ об этих конференциях и о поразительном характере участия в них Бродского – в самом центре доклада. На периферии – некоторые другие связанные с Мандельштамом подробности (например, о мемориализации поэта во Владивостоке, городе его гибели).

Иосиф Бродский на симпозиуме, посвященном 100-летию О. Мандельштама в Лондоне, 1991. Фотограф Павлов М.С. Из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме.

Билеты можно приобрести по ссылке.

Август

Маленькие города, где вам не скажут правду.
Да и зачем вам она, ведь всё равно — вчера.
Вязы шуршат за окном, поддакивая ландшафту,
известному только поезду. Где-то гудит пчела.

Сделав себе карьеру из перепутья, витязь
сам теперь светофор; плюс, впереди — река,
и разница между зеркалом, в которое вы глядитесь,
и теми, кто вас не помнит, тоже невелика.

Запертые в жару, ставни увиты сплетнею
или просто плющом, чтоб не попасть впросак.
Загорелый подросток, выбежавший в переднюю,
у вас отбирает будущее, стоя в одних трусах.

Поэтому долго смеркается. Вечер обычно отлит
в форму вокзальной площади, со статуей и т. п.,
где взгляд, в котором читается «Будь ты проклят»,
прямо пропорционален отсутствующей толпе.

И. Бродский, 1996.

На фотографии Иосиф Бродский в конце 1980-х. Фото М. Лемхина.