Etiquette748

По следам недавних впечатлений.

И, понятно, про инаугурацию, чем я хуже всех высказавшихся ?).

Но позволю себе напомнить, я про правила. Не про вкус, психотип, моду, размер и цветотип.

На торжественной части наряд Мелании Трамп цвета navy blue, никак нельзя считать траурным, что бы там кому не показалось.
Для сомневающихся, шляпа украшена белой лентой.

Шляпа не подружилась с поцелуем мужа, но может не стоило и начинать, если уж шляпа была у супруги на голове? Нет такого, чтобы в американском протоколе было написано - поцелуй свою жену !
А если нет, то и говорить не о чем.

Многие так делали, да, впечатлительных это очень умиляет и куча экспертов всех мастей на этом строит свои истории и посты как гадания на ромашке -«любит— не любит».

Тут, согласна, вышло и мило и чуть неловко, но вполне ожидаемо. Но и трагедии, ей богу, никакой.

Другой волнующий вопрос, должна ли Мелания Трамп была снять шляпу в помещении.

По интернету гуляет какое— то мифическое правило 20 минут, которые нужно засечь, а по истечении бежать из помещения наружу прочь или снимать шляпу.

Про 20 минут, к слову, никогда не встречала в источниках, заслуживающих доверия.

На деле так: если основное мероприятие внутри, то шляпу лучше снять или не надевать вовсе.

Например, логично, что любительница шляп королева Елизавета, встречая высокопоставленных гостей на пороге Букингемского дворца, часто была без шляпы.
Это странно, надеть шляпу на 10 минут, вернуться обратно домой к Английскому чаепитию и тут же снять, не так ли?
Вот так и не делали.

Тут, конечно, немного странно.
Шляпа закрывала лицо, а очевидно, что очень хотелось посмотреть на Первую леди в столь ответственный момент.

Дамы, действительно, могут остаться в шляпах в помещениях, но у миссис Трамп, к слову, абсолютно в рамках сезонных правил, была шляпа из фетра, а это как ни старайся вывернуть вопрос, уличная шляпа. Такую принято снимать.

В теории, в нашем случае, возможно, дело в том, что многие шляпы закрепляются, чтобы непогода и приятно- бодрящий январский ветер не унесли ее прочь.

Судя по развевающимся флагам ветер был приличный. В этом случае, ну никак не получится потом снять ее быстро и непринужденно и прическа по итогу точно будет так себе).

Если шляпу не надеть, то сильный ветер с большой долей вероятности все равно превратит практически любую прическу в нечто сомнительное.

Есть такой вариант - шляпа как часть образа. Образ - это такая целая и единая штука.
Видимо, это он, этот случай.

Но сидеть в итоге за обедом в шляпе и пальто, ну… несколько странно.

Кстати, похожую шляпу Мелания надевала уже несколько лет назад как раз к королеве Елизавете и получила тогда свою долю критики, лица не видно, шляпу из за ветра, не очень сильного тогда, приходилось придерживать рукой.
Возможно, этот опыт «постоянного удерживания шляпы» и был учтен в этот раз и вышло опять не очень.

В общем, надеюсь, когда нибудь эта загадка как то раскроется, но пока внимание шляпа привлекла много, но все какое то не очень комплиментарное для хозяйки.

Нижнее белье дамы Безоса - несколько смущает, но тут мне как бы не о чем рассуждать. Известная Американская телеведущая высказалась исчерпывающе).

А вот о заметном тренде вечерней дамской моды - это интересно. Формат мероприятия- Black tie, джентльмены в смокингах.

Black tie - второй по степени торжественности строго вечерний дресс код, внутри которого есть своя, очень тонкая и весьма обширная одновременно , шкала формальности и «вилка допустимого» достаточно объемна.

Во- первых, название с составляющей black не должно вводить в заблуждение, цвет туалета не обязательно должен быть черным.

Во—вторых, платье, в теории, может быть и не длинным, если нет уточнения «long».

В — третьих, это может быть и не платье вовсе, а юбка и даже брюки. Вечерние. Парадные.

Но, если мы говорим об американском бале по случаю инаугурации, хотя от бала как такового в нем уже остались немного, то дамы, действительно, обычно выбирают вечерние длинные и открытые платья.

Термин «вечернее платье» впервые появился в Великобритании в XIX веке, в эпоху правления королевы Виктории.

Вечернее платье (Evening dress) определяется как парадный туалет для официальных мероприятий, таких как званый ужин, большой прием, премьерное или другое значимое посещение театра и оперы.
Вечерние платья бывали открытыми, и эта деталь отличала данный наряд от любого другого.

Платье шилось по капризам моды конкретного сезона из дорогих материалов и богато и затейливо украшалось. Обязательным аксессуарами были перчатки, драгоценности и верхняя накидка по необходимости.

Сразу скажу, сейчас перчатки надевают нечасто даже при Букингемском дворе.

Бальное же платье (Ball gown) — самое великолепное платье в женском гардеробе.

В целом, однозначно, бальное платье считается разновидностью вечернего.
Я бы назвала его еще более роскошным, но его лучше сделать более легким. Бальное платье расшивали орнаментом, украшали по линии декольте всем чем можно и чем уже нельзя.
Бальные туалеты былых лет были настоящими шедеврами, на них так хочется любоваться и время от времени у нас такая возможность появляется.
При этом платье должно быть такой длины, чтобы было удобно танцевать – у него не должно быть очень длинного шлейфа.
Бальные платья не могут иметь облегчающего силуэта, как как, что ясно из названия, предполагалась, что дама танцует, а для этого, знаете ли, нужна некоторая свобода движения.
В этом платье не должно было бы быть слишком жарко.

В общем, в нашем современном понимании различия эти, бесспорно ю, есть, но учитывая что дамская мода во все времена была крайне капризна и с очень изменчивым настроением, то вывести это в какую то пусть условную шкалу мне представляется крайне сложным.
Что уж, даже то, что сегодня назывется «бал», он не совсем бал в классическом описании.

Если говорить о светских вечерних дамских дресс кодах, то парадное и бальное платья попадут в категорию white tie, самый строгий и высокий дресс код. вечернее или, в некоторых случаях, бальное, а иногда может быть, и коктейльное, в зависимости от мероприятия - в black tie, а коктейльное само по себе, в лоунж и коктейль.

Так вот, тренд: открытые плечи.

Правилам это, строго говоря, с моей точки зрения, не противоречит, если бы дресс код был выше, то однозначно «no», а здесь —почему бы нет.

Хотя есть нюанс, если речь идет об ужине, как основном мероприятии вечера, то, по правилам, обнаженку следовало бы слегка как то… завуалировать.

Кстати, я посмотрела, это касается не только конкретного мероприятия, видимо, такие моды в Вашингтоне.

И да, распущенные волосы в этом формате тоже совершенно допустимы.

И я очень рада возвращению Мелании Трамп, прямо наметилось оживление в рядах комментаторов и знатоков, а оттуда иногда можно почерпнуть много невероятных совершенно умозаключений и открытий.
Ну, и шляпа порадовала ).

Ксения Маркова специально для etiquette748

Сегодня продолжаем говорить о красоте по-японски и рассмотрим два её компонента: норму «сибуй» и норму «югэн».
⠀
Норма сибуй выражает эстетику простой, ненавязчивой красоты. Впервые она появилась в период Муромати (1336-1573). Она характеризует глубину человеческих чувств, простоту и внутреннюю силу японцев. Сибуй - это естественная красота, а не искусственная. Так как мы говорим об этикете, то эта норма связана с поведением, которое характеризуется сдержанностью человека в его поступках и действиях. Также сибуй - природная красота, заключенная в материале при его минимальной обработке, но при этом сохраняется и максимальная практичность вещи при использовании. Такое сочетание и является для японцев совершенством.
⠀
И завершающий элемент в иерархии категорий японской красоты, после ваби, саби и сибуй - это югэн. Норма югэн означает недосказанность явления, поступка, его незавершенность. То есть это красота, которая находится в глубине вещей, она не выходит на поверхность, но всегда сохраняет свою тайну, даже можно сказать мистику. Японцы ассоциируют югэн с элегантностью, спокойствием и глубинным смыслом красоты. Именно поэтому японские каноны красоты не применяют симметрию изображения, здесь нет повторяющихся действий. То есть мастер передает намек, оставляя место недосказанности.
⠀
Например, в японской поэзии не всегда можно сразу увидеть полную картину события или природного явления. Поэт говорит о двух-трех деталях, а остальное отдается на откуп воображению читателя. Каждый может домыслить поэтический образ, основываясь на своем восприятии. Очень красиво японский философ Дайсэцу Судзуки сказал о югэн: «Он скрыт за облаками, однако не выпадает совсем из поля зрения, поскольку мы чувствуем его присутствие. Это ощущение «всего во всем».» А для меня норму югэн характеризует символ Японии - гора Фудзи сан. Даже, когда она в облаках, мы все равно знаем, что она есть.

Такие нормы красоты связаны прежде всего с жизнью на островах, когда природные катаклизмы, такие как землетрясения, наводнения всегда были и есть. Да, сейчас новейшие технологии, многое можно спрогнозировать, но японцы ко всему относятся философски. И стараются ценить каждый миг жизни, хрупкость и красоту вокруг, и красоту внутри человека. Живя в японском обществе, могу сказать, что здесь сочетается моральный и рациональный подход к смыслу жизни.

И в то же время есть готовность и желание прожить её правильно и достойно, стараясь соблюдать морально-этические нормы, которые были разработаны предшествующими поколениями. Можно бежать на поезд в огромном мегаполисе, но при этом заметить красоту голубого неба, в этом и есть стиль жизни в Японии.
А мы, представители, другой культуры, можем изучить традиции и попытаться понять культуру страны.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748.

Счастливого Нового года и Рождества !
С благодарностью
Ваши Елена и Ксения

По следам недавних впечатлений-5.

Вот уже несколько дней мы обсуждаем нобелевские банкеты с разных сторон, сегодня заключительная часть.

Принять такое количество людей, а именно, как я писала около 1300, задача, прямо скажем, пугающая.

К этому мероприятию так или иначе причастна основная группа распорядителей, которая сегодня включает в себя менеджера по кейтерингу, менеджера банкетного зала, шеф-повара, 20 поваров, 8 старших официантов, около 200 официантов и официанток, 5 дополнительных официантов, ( мало ли что) и около 20 человек, ответственных за мытье посуды и транспортировку еды.

В первые годы гости сидели за столами, расставленными в форме подковы.

Сегодня используются 60- 65 длинных отдельных столов, а основной стол устанавливается в центре банкетного зала.

Для банкета необходимо 470 метров скатерти и около 1350 салфеток, размером 70х70 от Klässbol's Linneväveri.
30 человек в белых перчатках начинают трудоемкую задачу по расстановке 6730 предметов фарфора, 5384 стаканов и 9422 столовых приборов и что интересно, одной чайной чашки, которой пользовалась принцесса Лилиан, которая не любила кофе.

Вся посуда украшена шведскими символическими цветами- синим, золотистым и зеленым. «Сервиз отражает шведский дизайн и культуру», так примерно указано в пресс релизе.

Посуда для банкета была создана Карин Бьёркквист и компанией к 90-летнему юбилею Премии в 1991 году, а до этого счастливого момента посуду брали в аренду у Стокгольмской Ратуши.

Сервиз, как я сказала, состоит из 7000 изделий и изготовлена ​​из тончайшего костяного фарфора, большинство предметов, как я прочитала, нельзя мыть в воде, поэтому посуду подвергают сухой обработке.

Стоимость составила весьма внушительную сумму –$1,6 млн.

На деле, оценить такие вещи очень и очень сложно.
Но и лучшую рекламу шведскому характеру и гостеприимству сложно себе представить.

Одинаковое пристальное внимание уделяется сервировке каждого места, будь то почетный стол или столы для студентов, которые каждый год имеют шанс попасть на банкет, участвуя в лотерее.

Сервировка и подготовка столов занимает три дня.
При расстановке предметов используют специальную линейку, которая называется линейкой батлера.

Столовые приборы размещаются на расстоянии 2,5 см от края стола, а стаканы - на 2,5 см выше ножей, то есть мы говорим о сервировке в Английском стиле.
Хлеб иногда заворачивают в салфетку, чтобы он оставался теплым.

Разноцветные окантовки табличек с именами символизируют времена года, континент и Нобелевскую премию: белый - лето, Африка, область - химия; зеленый - весна, Америка, область физика, синий - зима, Европа, область - литература; желтый - осень, Азия, область - медицина.

Для создания таблицы с рассадкой, гостей заранее опрашивают, на каких языках они говорят и какие у них интересы.
Семейную пару никогда не сажают рядом.
Не сажают рядом тех, кто уже вместе сидел, если выпала такая честь.

Лауреатов премии размещают рядом с членами Королевской Семьи.

Тайминг мероприятия, что естественно при таком списке и количестве гостей, очень строг и любая задержка - есть катастрофа.

В 18-45 все гости уже находятся на своих местах.
Ровно в 19-00 в зал спускаются хозяева и гости в полном соответствии с табелью о рангах.
Первыми непременно выступают члены королевской семьи.
При этом король ведёт женщину-лауреата премии по физике, если таковая имеется, если нет, то супругу лауреата премии по физике. Королева неизменно входит в зал в сопровождении Председателя Нобелевского комитета.
Такова традиция.

Первый тост звучит в 19-05 и он всегда в честь короля.

Второй тост - в память Альфреда Нобеля, а после него обязательная органная композиция.

С момента появления в дверях Голубого зала первого официанта, до подачи блюда последнему гостю, проходит ровно две минуты.
Говорят, можно засекать)).

Мороженое в разных вариациях, как мы проследили, является обязательным десертом и его подача из- за того, что она сопровождается парадом и сопровождением бенгальских огней и свечей, занимает три минуты.

После банкета, ровно в 22-15 начинается Нобелевский бал в Золотом зале, а в 1-30 гости и хозяева отправляются по домам.

Вот что такое Нобелевский банкет, сколько труда, тонкостей и интересных деталей.

С наступающим!
Ксения Маркова специально для etiquette748

По следам недавних впечатлений-4.

Напомню, вот уже несколько дней мы рассматриваем историю застолья на очень хорошем примере - меню Нобелевских банкетов двадцатого столетия.

И сегодня мы, наконец, добрались до наших дней и я хотела бы обратить внимание на меню и комментарии 2024 года и, думаю, станет ясно, что происходит за нашими столами прямо сейчас в 2024, в декабре.
Приглашаю посмотреть и подумать.

Сначала -Козий сыр с начинкой.
Подается со шведской свеклой, медом и айвовой глазурью,
посыпанной поджаренными тыквенными семечками.

Потом- Куриные клецки и готландский осенний трюфель.
Глазированный корень сельдерея с мисо из шведской фасоли
и букетом капусты с ароматом трав и яблок.
Подается с кашей из ячменя,
дикими и культивируемыми грибами,
топинамбуром и жареным куриным соусом.

Потом- вариация шведских яблок. Террин с карамелизированными яблоками Фрида.
Фунтовый пирог из подрумяненных тигровых орехов, приправленный еловыми побегами.
Крем из айвы и рубленого яблока с ромашкой.
Подается с мороженым «Матрикария» и шведским пуншем.

А теперь посмотрим, кого пригласили готовить, и что было сказано.

Обе женщины и это впервые в истории.

Шеф-повар Джесси Соммарстрём и кондитер Фрида Бэкке делают акцент и охотно подчеркивают это в своих интервью на сезонных ингредиентах, необходимости заботиться о здоровье, потреблять качественные продукты. Такова повестка нашего времени.
Ну, и понятно, шведские мотивы, гастрономическая дипломатия, славу Богу, с нами.

Например, с помощью выбора гарнира шеф Соммарстрём хочет подчеркнуть тот факт, что мы едим слишком мало цельного зерна, что является основной причиной плохого здоровья.

Миссия : показать, как блюда, приготовленные для миллионов людей, могут быть одновременно полезными, экологичными и вкусными. «Как шеф-повар, я хочу показать, что можно готовить хорошую еду ответственно. Я хочу вдохновить людей делать лучший выбор продуктов питания, что может способствовать изменениям и заложить основу для устойчивого будущего»,

Что касается десерта. « Есть несколько причин, почему яблоко является основным ингредиентом десерта. Яблоко — один из немногих шведских ингредиентов, которые доступны круглый год по всей стране, а также доступны во многих вариантах.
Выбирая яблоко, хочется подчеркнуть важность использования того, что нас окружает», в общем, близость к природе имеет важное значение.

Вот так это работает.

Завтра я немного расскажу о некоторых деталях, особенностях и нюансах проведения банкетов.
Еще немножко терпения).

Ксения Маркова специально для etiquette748

На прошлой неделе, а точнее 30ноября День Святого Андрея, а я заботливо напоминаю об этом каждый год, дал старт череде предновогодних, рождественских, новогодних и посленовогодних праздников и вечеринок.

Негласно считается, что с этого дня можно с чистой совестью выбирать подарки, ( например, книгу «Во главе стола», ) отправлять открытки, если кто- то так делает, подбирать интерьерные украшения, говорить приятное, созваниваться «раз в год», возвращать долги, просить прощения, творить добро, загадывать желания, суетиться и восторгаться.

Наступает время рождественских сервировок, елок и праздничного тематического сет- дизайна.

Каждый бокал шампанского будет считаться «по поводу» и мы заслужено и уверено, согласно правилам хорошего тона, переходим на праздничную форму одежды.

То есть, с начала декабря то, что весь год смотрелось бы несколько слишком нарядным или однозначно вечерним, может считаться лишь комплиментарным подтверждением насыщенной светской жизни в этот волшебный период.
Жизнь эта вполне может начинаться и прямо с утра, никто не осудит.

Мы вступаем в замечательный волшебный период, когда все становятся немножко детьми и чудеса нас могут ждать за каждым поворотом!!
К тем, кто не верит и не готовится, они, насколько я заметила, и не приходят). Фу.

Ну, а сегодня тоже очень важный день, особенно для тех, наверно, у кого есть дети.

Сегодня хорошие девочки и мальчики любых возрастов пишут письма Деду Морозу, оценивают свое поведение за прошедший год, обещают лучшую версию себя в следующем и размещают заказ на подарки.

К слову, напомню, Дед Мороз, он дедушка общий, поэтому ему принято заказывать небольшие и недорогие подарки, чтобы у него хватило сил на всех детей и всем- всем хватило подарков.

Родители, конечно, вправе, добавить что то от себя, но это - отдельная тема.

Мне кажется, написание такого письма, размышление, мечты, антураж и беседа о добре и эмпатии, необходимости думать о других - очень хорошая традиция, о которой многие родители за перечнем вожделенного и необходимого забывают, к сожалению, рассказать малышам.

Ксения Маркова специально для etiquette748

Декабрь - месяц, когда часто можно увидеть людей в традиционной одежде кимоно. Для торжественных мероприятий, где подводятся итоги года, национальная одежда является дресс-кодом.
⠀
Также для посещения традиционных театров, таких как Кабуки, Но и других мероприятий тоже приветствуется выбор самого лучшего кимоно. В идеале, если в орнаменте кимоно будут зимние мотивы.
В течение всего года комплиментарными и актуальными являются изображения символа Японии - горы Фудзи сан.
⠀
В конце ноября я побывала в уникальном художественном музее Иттику Кубота в префектуре Яманаси. Где увидела невероятную коллекцию «Симфония света», которая стала делом всей жизни мастера окраски тканей Иттику Кубота (1917-2003). Сам музей расположен в месте, из которого открывается вид на величественную гору Фудзи и безмятежное озеро Кавагути. Музей постоянно экспонирует работы Иттику Цудзигахана по двум основным тематикам: «тройственный союз человека, природы и искусства» и «центр новой культуры и искусства».
⠀
Иттику Кубота был очарован необычной красотой аксессуаров эпохи Муромати (1336-1573), окрашенных в орнаментальной технике цудзигахана. Мастеру тогда было 20 лет, и с этого момента он всю свою жизнь посвятил изучению цудзигахана как метода окрашивания кимоно. Техника уникальна тем, что рисунок наносится на основу, окрашенную в скрученном виде. Эта техника позволяла создавать более детальные рисунки, которые выглядят объемно и реалистично.

Расцвет цудзигахана приходится на эпоху Адзути-Момояма (1568-1600), когда шелковые кимоно цудзигахана и хаори были окрашены именно такой техникой. В период Эдо (1603-1868) стала популярной техника окрашивания кимоно юдзэн, когда мастера наносят краску разными видами кистей, тем самым получается возможность более тонко прорисовать детали. Две разные техники нанесения орнамента, которые позволяют создать уникальные образы и формы.

Лично мне нравятся все техники окраски тканей, потому что они передают индивидуальность мастера. В моей коллекции кимоно пока только кимоно, выполненные в технике юдзэн. Конечно, после посещения музея у меня появилось желание пополнить коллекцию и кимоно в технике цудзигахана. Можно рассматривать и восхищаться экспозициями в музеях бесконечно. Тема искусства является одной из лучших этикетных тем для беседы.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748

https://t.me/palatymoscow/2272

https://www.ozon.ru/product/vo-glave-stola-etiket-servirovka-set-dizayn-markova-kseniya-igorevna-minkova-mariya-timofeevna-1767253342/?asb=oTUEKmvhhGkGsNr4zZTuUt%252FF5xInIV4BjuSVa407iPg%253D&asb2=96i9Xqqoc4aATYdsj64fMcQggWc5E7jVY_BHtjbt-belP4v5GW-NYI3DVVzNp3v8&avtc=5&avte=4&avts=1732699271&keywords=%D0%B2%D0%BE+%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B5+%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B0+%D1%8D%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D1%82+%D1%81%D0%B5%D1%82+%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD&sh=I0oQiTsg1g&__rr=2

Получив инструкции от короля Людовика XVIII для выбора стратегии на очень сложном и важном Венском Конгрессе (1814-1815) министр иностранных дел Франции, легендарный  виртуоз политической интриги Шарль Морис Тайлеран задумчиво молвил: «Ваше Величество, мне понадобятся кастрюли и сковороды намного больше, чем письменные инструкции». 

Министр захватил в Вену целый штат первоклассных поваров, которые трудились без устали.
Количество приглашений, обедов и ужинов, данных министром не поддавалось исчислению.

По свидетельству очевидцев, не в залах заседаний, а именно во время изысканных и тонко продуманных застолий сильные мира сего творили историю Европы. 

Великие дела веками творятся за накрытыми столами: отмечают государственные визиты, подписание контрактов и окончание переговоров. 

Важные события в жизни человека принято отмечать трапезой. Радостные и печальные события столетиями исправно собирают людей вокруг стола.

Мы отмечаем рождение человека, научную степень, выход книги и провожаем в последний путь.
Мы отказываемся садиться за стол с теми, кого не уважаем и «преломляем хлеб» в знак симпатии и доверия.
По религиозным, климатическим или диетическим предпочтениям и соображениям мы отказываемся употреблять определенные продукты или ограничиваем себя в еде. 

Протестуя — от еды мы отказываемся вовсе.

Историю человечества вполне можно буквально разложить по тарелкам.

Трапеза – это не только и не столько еда, но еда с соблюдением канонов, будь то молитва, светская беседа или сервировка.

Принципы любой сервировки — неважно, используется ли хрупкий дорогой фарфор, семейный сервиз, бесценный для человечества артефакт или современная повседневная посуда — совершенно одинаковы.

Стол, накрытый для одного или для сотни человек, на кухне или в парадном зале, будет подчиняться одним и тем же правилам. 
«Во главе стола», книга  которая находится уже в пути, уникальна тем, что сделана совместно специалистом по светскому европейскому этикету и сет-дизайнером. 

Пожалуй, впервые в истории представители двух разных направлений, объединили свои знания и опыт и поделились ими на этих страницах.  

Такой подход позволяет рассмотреть сервировки с разных точек зрения, объёмно и полно, учитывать и понимать как сложившиеся веками правила, так и современные тенденции и тренды, использовать стол буквально как холст, дать свободу самовыражению и творчеству, и, возможно, подсмотреть удивительные и нестандартные идеи. 
Из этой книги вы узнаете, как и почему возникли эти правила и условности.

Сервировка – это символ гостеприимства и, главное, уважения к себе и к окружающим, должна быть понятной и читаемой для всех и каждого.

Это не просто ножи и вилки, лежащие с нужной стороны, это длинная и бесконечно интересная история людей, калейдоскоп связанных и не связанных между собой событий, оставивший след в человеческой памяти и нашедших на столе свое место и воплощение. 

Сервировка- это язык, который нужно не только понимать, на нем можно и нужно учиться говорить, точно и четко выражая свою мысль. 

Сервировка — это искусство, доказательство и демонстрация хорошего вкуса и понимания законов и граней гостеприимства и уважения.  

При создании этой книги, мы старались объединить правила и настроения, этикет, музыку и красоту, канон и креатив.
И лично я шла к этому дню довольно много лет). 

И мне кажется, это очень хороший подарок, например, к Новому году! Я рада, что мы успеваем). 

Огромное спасибо моему соавтору Марии Минковой.

Спасибо Озон, которые поверили в нас и сделали эту книгу возможной и доступной.
Спасибо огромное команде, которая работала как прекрасный механизм, чтобы все получилось). 

Спасибо тем, кто поделится этой новостью).

Книга будет продаваться только на Озон.
При предзаказе можно попасть в категорию 18+, не пугайтесь, пожалуйста, все хорошо). 

Ваша Ксения Маркова 

Существует правило, что если ребенок заплакал, стал разговаривать, то нужно родителю с ребенком выйти из зала в лобби театра и можно будет вернуться только после антракта. Когда проходят к своему месту, то принято проходить лицом к людям, сопровождая словом вежливости (извинения) - «сумимасэн».

Зрителям во время пьесы не разрешено вести беседы и разговаривать по телефону. Что касается преподнесения цветов любимым актерам, то в Японии принято направлять высокие икебаны до начала пьесы. Когда вы придете в лобби театра, то сможете увидеть ваш подарок, где обязательно будет указано кому вы подарили цветы и ваше имя.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748

Этикет в театре кабуки.
⠀
Кабуки - не просто театр - это удивительное время, будто растянутое по горам и рекам Японии, несущее на себе дыхание Эдо. В пьесах театра кабуки воплощаются моральные ценности, превалировавшие в токугавскую эпоху. Именно они служат основой, на которой строятся сюжеты. Это, к примеру, инга охо (закон карательной справедливости) - буддистская идея о неминуемом крахе злодея или о процветании и счастье долго страдавшей женщины. Идея мудзё (мимолетность всего существующего), также буддистского происхождения, иллюстрируется падением могущественного военного лидера или упадком высокомерной семьи. Достаточно обычен, далее, показ прямого конфликта некоторых идейных норм из арсенала конфуцианских традиций (долг, обязанности, сыновняя почтительность) с личными желаниями и страстями, что приводит к различного рода драматическим ситуациям.
⠀
Сильнейшее влияние давней театральной традиции на исполнение актерами кабуки своих ролей наглядно проявляется в формах (ката), точнее в их стилизованных жестах и движениях. Поскольку от ката нельзя отойти по капризу актера, они способствуют поддержанию художественной целостности кабуки. К категории ката принадлежат татэ (стилизованные поединки), роппо (драматические уходы со сцены, сопровождаемые подчеркнуто преувеличенными жестами), миэ (принятие поз) и даммари (немые сцены). Примерами ката особенно изобилуют пьесы жанра дзидай-моно, в которых фигурируют члены военного сословия и действие выходит за рамки реалистичности. Но и в пьесах жанра сэва-моно актеры двигаются, сидят или говорят, придерживаясь требований ката.
⠀
Костюмы, парики и грим в театре кабуки стараются в максимально возможной степени подогнать к существу той или иной роли. Так, костюмы для пьес жанра дзидай-моно особенно стилизованы и элегантны, как то и подобает аристократам и членам самурайского сословия. В свою очередь, в пьесах жанра сэва-моно точно отражаются моды японского общества времен Токугава.

Костюмы, используемые в пьесах жанра сёсагото, отличаются изысканным дизайном, отделкой и красочностью. Парики классифицируются в зависимости от возраста персонажей, их социального статуса, занятий и прочих характеристик. Грим теснейшим образом связан с содержанием роли. Наиболее известным его видом является кумадори - комплекс примерно ста стилей гримирования под маски, примеры которого встречаются преимущественно в пьесах жанра дзидай-моно.

По цвету грим разделяется на три большие группы.
1.Красный оттенок символизирует справедливость, смелость и сверхчеловеческую силу.
2.Фиолетово-синий - страх и скрытую злобу, у злодеев течет «синяя кровь».
3.Коричневый - монстры сверхчеловеческого мира (йокай), демоны.
Таким образом, зрители могут понять характер героя. Я рекомендую перед посещением кабуки прочитать краткое содержание пьесы (арасудзи), чтобы было интересно смотреть.

Если говорить о дресс-коде посещения кабуки, то здесь нет строгих правил и зрители решают сами. Так как кабуки - традиционное искусство, то многие посещают представления в традиционной одежде кимоно. Посещение кабуки для японцев является важным событием, многие надевают самые лучшие кимоно и дорогие украшения, подчеркивая тем самым исключительность этого мероприятия. При этом нарядные зрители, пришедшие в театр, приносят с собой о-бэнто, коробку с едой. О-бэнто можно купить прямо в театре.

Честно говоря, я была потрясена: после первого действия в антракте раздалось объявление, что можно закусить прямо на своих местах, не покидая зал. Первая мысль, пришедшая мне в голову, что я ослышалась. Как? Есть прямо в зрительном зале? Но буквально в течение 2-3 минут все зрители достали о-бэнто, раскрыв их прямо на коленях, и как ни в чем не бывало приступили к еде. Женщины в нарядных кимоно, мужчины в шикарных костюмах с наслаждением ужинали.

Согласно правилам этикета в кабуки не принято делать фото и видеосъемку. Так как традиционно в театры в Японии было принято приходить всей семьей, то и сейчас можно увидеть детей в зрительном зале.

Уже очень очень очень скоро. ))

Многие считают, что ожидание праздника едва не лучше самого праздника.
Оно и понятно, ожидание всегда связано с верой и надеждой, которые, конечно, у каждого свои.

Маркетингово ориентированные люди заботливо придумали или нашли в запасниках кучу вещей, событий и нюансов как скрасить или оформить эти надежды правильно и достойно.

В прошлом году я писала про Новент, период предшествующий адвенту.

До этого писала и не раз, про День Святого Андрея, с которого и начинается отчет праздничных новогодних вечеринок и завтраков, которые в России продлятся, как минимум, до Старого Нового года! Но потом еще же наступит китайский Новый год и вот тогда - то по уму, и надо наряжаться так, чтоб приветить в новом году году Змею.
А вовсе не 31 декабря как делают почему то многие.
Это же китайские гороскопы.

На своей собственной странице в сети, о которой мы не говорим, я поделилась уже тем, что испытываю невероятную тягу к адвент- календарям всех видов и почти каждый день показываю какой нибудь из понравившихся, они сохраняются в «актуальном».

А сегодня хочу рассказать немного о самом явлении, как они появились и чем прославились.

Адвентом называется четырехнедельный предпраздничный период до наступления Рождества, основного праздника в году, латинское слово adventus означает «пришествие». То есть, смысл такой: адвент — это время ожидания пришествия Христа.
В ожидании праздничного дня лютеране сжигали по одной свече или как то иначе отмечали последние в уходящем году воскресенья.

Отчитывать принято с четвертого воскресенья до, то есть, наступить адвент может как в конце ноября, так и в начале декабря.

Изначально предполагалось, что, конечно, это время радостного ожидания, но и глубоких размышлений о собственном поведении за прошедший год.

Сейчас принято себя исключительно хвалить и хвастаться в декабре публично достигнутым, а неудачи списывать на чужую зависть и внешние вредные обстоятельства, но раньше для разнообразия, случалось, обдумывали, оценивали и сожалели о содеянном вольно или невольно.

В общем, это период не только сплошной радости, но и раздумий.

Предки адвент календарей в виде многоразовых деревянных ящичков появились в Германии в середине уже теперь позапрошлого века.

А уже более привычное нам изобретение «с 24 дверками» за которыми скрывается что то приятное, появились в 1920 - х и изобретение приписывается Герхарду Лангу.

За каждой дверкой сегодня скрывается приятный сюрприз, для хорошего настроения.
Есть, конечно, и меркантильная составляющая, так как, считается, что купленный адвент календарь должен быть выгодным, то есть, дешевле, чем покупалось бы все раздельно.

Но случаются и скандалы и тогда общественное мнение дружно и бурно осуждает компании, кто «напихал» всякой ерунды, а стоимость была более, чем приличной.
С моей точки зрения, это и правда фу, ибо никто не заставляет, хотите сделать- делайте прилично.

Конечно, это хороший рекламный ход, есть возможность, попробовать понемногу продукцию бренда или многие используют календари для представления новинок.

Многие родители, я знаю, делают такие календари сами, заранее наполняя ячейки правильным с их точки зрения содержимым для своих детей или вообще - членов семьи. Мне кажется, это здорово развивает, во - первых, терпение, не спешить и ждать нужного дня, а во - вторых, умение благодарить, радоваться или даже скрывать разочарование. 

Это славная традиция.

В общем, лично я, как все уже поняли, очень люблю адвент календари, мне нравится открывать дверки и ожидать неожиданного, но обещаного сюрприза и иметь зафиксированный и буквально заговоренный ежеутренний, например, повод для радости.

И размышления.

И благодарности.

Ксения Маркова специально для etiquette748

Актеры кабуки известны своим мастерством в использовании мимики, жестов и движений тела для передачи широкого спектра эмоций. Музыка в театре исполняется на традиционных японских инструментах: сямисене - трехструнном щипковом инструменте, тайко - барабанах, фуэ - флейте. Отличительная черта кабуки, которая пришла из общественных театров - это сцена. Тогда зрительный зал окружал сцену с трёх сторон в виде подковы. Поэтому японский театр отличается от европейского.

Здесь тоже есть подмостки и занавес, но нет боковых кулис, рампы, суфлерской будки. Благодаря истории театра сцена в кабуки имеет интересное устройство. Главные её особенности - это Кабуки но бутай и Ханамити. Кабуки но бутай - вращающаяся сцена со встроенными люками, что позволяет актерам неожиданно появляться и исчезать.

Ханамити в дословном переводе означает дорога цветов - это часть сцены, которая позволяет разворачивать действия прямо в зрительном зале.
О правилах поведения и этикете во время посещения кабуки я расскажу в следующем посте.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748

#спасибозавопросна748#японскийтеатр

⠀
В 2005 году в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО были внесены первые виды японского исполнительского искусства - Кабуки, Но, кёгэн и бунраку. Это подчёркивает их важность для японской истории и национального театрального искусства.
⠀
Японский театр берет своё начало от религиозных танцев и пения, которые сопровождали религиозные обряды буддийских монахов в храмах. Кабуки (歌舞伎) - один из самых известных японских театров. Составляющие слова кабуки иероглифы означают: 歌 - песня, 舞 -танец, 伎 - искусство. То есть это сложное театральное представление, композиционно включающее в себя песенные, танцевальные и драматические элементы.
⠀
Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо но Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов - флейты и барабанов. Известность исполнительницы дошла и до императорской семьи. Окуни стали приглашать выступать перед императорским двором.
⠀
К сожалению, со временем театр кабуки превратился в «театр поющих и танцующих куртизанок». Не совсем благородные представления привлекли к себе внимание сёгуната Токугава. В 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с Кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники.

Кабуки был настолько популярен, что запретить его не было возможности. Поэтому решили, что место женщин-исполнительниц ролей займут юноши. С этим изменением стало больше внимания уделяться драматическому искусству, а не танцу. Но и это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене Кабуки в 1652 году.

С 1653 года в труппах Кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного театра. Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра Кёген. Все роли Кабуки исполняются мужчинами. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей, называются «оннагата» (女形, «женский стиль»). Два других стиля исполнения называются «арагато» (荒事, «грубый стиль») и «вагото» (和事, «мягкий, гармоничный стиль»).

Среди актёров Кабуки существуют театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры. Золотой век Кабуки продлился свыше 160 лет, начиная с 1673 года. В это время были определены структура и стиль его представлений, закрепились основные типажи персонажей. Сюжеты Кабуки во многом навеяны историческими событиями и этическими конфликтами. Актёры - некоторые из них не менее популярны, чем западные поп-звёзды - монотонно произносят текст под аккомпанемент музыкальных инструментов.

Существует три основных типа пьес кабуки:
Дзидаймоно - исторические пьесы, которые рассказывают истории о реальных событиях и личностях из японской истории.
Сэвамоно - современные пьесы, которые рассказывают истории о людях и событиях из повседневной жизни.
Сюнгокумоно - военные пьесы, которые рассказывают истории о битвах и самураях.

Интересна структура пьес кабуки, которая включает следующие элементы:
Дзё - вступительная часть, которая устанавливает сцену и персонажей.
Ха - основная часть пьесы, в которой развивается действие.
Кю - заключительная часть, которая подводит итоги пьесы.
Так как актеры кабуки представляют целые династии, то они начинают учиться мастерству с детских лет.
Проходят многолетнюю подготовку, чтобы овладеть необходимыми навыками.

Есть с помощью дизайнерских столовых приборов та еще пытка, лучше ими просто любоваться. Набор дизайна Алана Карре для Puiforcat, 1970-e.

Дело двинулось к праздникам и рекомендации, советы и рассуждения о том, как лучше или иногда «единственно правильно и по этикету» принимать гостей, которые в этом полном праздников сезоне, все время у нас на пороге, заменили, наконец, симпатичные сезонные тыквы.

Мы планируем не ограничиваться постами и комментариями в СМИ, но будем говорить об этом много и подробно в конце ноября в чрезвычайно лестной для меня компании с Элей Борисовной Басмановой, Аленой Викторовной Гиль и прекрасной Юлией Уваровой.

Пока я готовлюсь к своим лекциям решила посмотреть, что говорят об этом специалисты из разных стран.
Ибо гостеприимство - вопрос никак не универсальный.
Или не такой уж и универсальный.

Правила, нюансы., то, се.
Не стоит уж совсем то всех одной краской, правда ?)

И все же.
Приглашение -это само собой, об этом на модуле пофилософствуем от души, но о чем еще хорошо бы подумать до того как звонок в дверь прозвучит и условный порог превратит проходящего мимо знакомого человека в нашего гостя?

Если известно из опыта , что многие не самые глупые люди заблудились на пути в наши объятия, стоит один раз уже сделать описание дороги с указанием трудностей и путем их преодоления...

С другой стороны, на мой взгляд, перебарщивать тоже не стоит, иногда сомнения в умственных способностях гостей как то нарочиты и преувеличены. Но телефоны в ожидании гостей ставить на беззвучный режим, на мой взгляд, неправильно.

У вас работают домофон и звонок ?
Если нет, это точно не повод отказаться от праздника, но сделайте, пожалуйста, уже об этом какое то сообщение.

Куда гости повесят свои пальто, стоит предусмотреть несколько дополнительных вешалок. так мучительно иногда буквально запихивать свои соболиные манто непонятно куда, а наши безупречные белые пальто не хочется размещать рядом с курткой, в которой хозяин гуляет с собакой по лесу или проводит время за приготовлением шашлыков.

Можно до бесконечности спорить о том, нужно ли предлагать/ просить пришедших снимать обувь, но статистика вещь упрямая.

Это национальный вопрос и все тут, и на значительной вполне части суши принято снимать и не стоит думать, что только у нас, горемычных, столь нелепые правила.
Собственно, сегодня это не основная тема моей головной боли, хозяин — барин, но если вы сторонник переодевания, то имеете на то право, но ! Этот неочевидный, как я выше написала факт, на стоит держать в секрете до последнего.
Просто скажите уже об этом заранее.
А там уж все сами как то сообразят, хотят они принести что то с собой или им плевать, что босой нарядный человек несколько нелеп, или они с удовольствием воспользуются вашими тапками - это их дело, а выбор - это прекрасно.

Многие в наши дни прекрасно заказывают одноразовые тапки «вашего дома». У нас, например, есть даже подписанные, для тех, кто бывает часто. Но это, конечно, для своих.

Уверяю вас, у любезного пожелания оставаться в уличной обуви, тоже полно противников, ибо зимой случаются холода, а весной грязь, и жариться весь вечер в уличных или мокрых ботинках - та еще радость.

Рекомендации «прокачавших» все навыки истинных леди, воспользоваться такси или даже лучше чтоб вас внесли на руках - не хуже и не лучше любых других.

Но я к тому, что об этом нужно подумать, как и где предложить комфортно сменить обувь, чтобы не стояла женщина как цапля на глазах у всех, в закутке не больше уборной в самолете.
Да, да, тому как сделать это замысловато и даже изящно или «как принято в высших закрытых от всех обществах» тоже учат, я внимательно читаю. На деле - никак.

И еще всю эту обувь надо как то разместить, чтобы пришедшие следом …. ну, вы поняли.

Американские и русские источники всегда уделяют место и время рекомендациям о том, как сделать места общего пользования нейтральными, убрать слишком личные предметы, предусмотреть свежие полотенца, например, а вот европейские - гораздо меньше.

А почему так и почему прекрасная фраза «будьте как дома» в разных культурах подразумевает разное, о своем собственном опыте в этих вопросах, я обязательно расскажу, когда в ноябре будем беседовать об европейском гостеприимстве.
Не люблю таких завлекалок, но иногда, думаю, можно.)

Ксения Маркова специально для etiquette748

«Этикетная » карта мира достаточно четко разделяет страны на кофейные и чайные.

Конечно, это не означает, что в классически чайных Англии или России не найти кофе, а в кофейной Испании чая.
Но и все же, статистика - вещь упрямая. История - тоже.

Если говорить про Европу, то чай, в первую очередь, конечно, ассоциируется с английскими церемониями и тонкостями английских чайных традиций, которые впечатляюще популярны у нас сегодня.
Напомню, по ряду внятных вполне причин, не все детали церемонии у нас получится соблюсти, но «стилизовать» - почему нет?

Чай - культурообразующий напиток для многих стран и это для нашего этикетного дела означает четко одно - это «сложный» продукт с большим количеством условностей.

Но сегодня, на исходе октября, мне хочется рассказать о пути чая в «кофейной» Франции, а также о «дамском» и , что тоже, приятно русском следе в популяризации этой темы в тех местах. Эта сторона вопроса известна, на мой взгляд, сильно меньше.

Французы узнали о чае от голландцев примерно в 1630 году. Привезенный из Китая чай показался европейцам изысканной и очень дорогой диковинкой, а вместе с ним пришла и мода, например, на фарфор.

Известно, что легендарный кардинал Мазарини отдавал предпочтение именно чаю.
Великий французский драматург Жан Расин в последние годы жизни пил только чай.

У маркизы де Севиньи, (1626-1696) оставившей для потомков свою обширную переписку, неоднократно упоминается светское мероприятие - чаепитие.

Чай упоминается как один из самых модных напитков, который «вылечивает все беды».от здоровья до настроения. Во Франции. В XVII веке.

Так же маркиза упоминает о том, что ее приятельница маркиза де ла Саблиер,(Marguerite Hessein) которой посвящены самые прекрасные басни Лафонтена, пьет чай с молоком.

Письма маркизы де Севильи считаются ценнейшим историческим источником. Маркиза оказалась писателем случайно и, что называется, не по собственной воле, она и предположить не могла бы, что ее личная переписка с дочерью когда-нибудь может стать столь популярной и значимой для истории. Эти тонкие и интересные наблюдения и выводы писались только для дочери, беседа велась между членами одной семьи.
Ни одно письмо при жизни маркизы не публиковалось.

Полина де Симиан, внучка маркизы, опубликовала первое, неполное, собрание писем спустя пятьдесят лет после кончины их основного автора.
Достаточно долго сами письма никто не читал, но зато многие читали про эту переписку у других очень знаменитых людей- Марсель Пруст, Александр Дюма, Проспер Мериме, Франсуа Мориак и многие другие в разном контексте упоминали о них.

Альфонс де Ламартин в свое время назвал маркизу “Петраркой прозы” французской литературы.
Я это к тому, что в таком значимом источнике упоминается чай.
И, подчеркну, чай именно во Франции.

Король Людовик XIV, кстати, был поклонником чая.
Он узнал, что китайцы и японцы вроде бы из-за того, что потребляют много чая, не страдают подагрой.

Вообще, медицинские свойства чая долго стояли во главе угла, как и церемониалы его потребления. Ну, а что полезно и нравится королю, то хорошо и для его окружения. Или, наоборот, вовсе нехорошо, зависит от политических взглядов.

В аристократических кругах того времени шли живейшие дискуссии о предпочтениях, общество разделялось на непримиримых соперников - лайк или дизлайк.

Лизелотта фон Пфальц, невестка короля Людовика , жаловалась в письмах, что вкус чая ей лично очень напоминает «сено с навозом».

Оноре де Бальзак в XIX веке гордился наличием в его чайном ящике «караванного» чая, подарка русского дипломата. В Россию чай попадал не по воде, а по суше, что делало его качество непревзойденным, а такой подарок - предметом зависти.

В своем произведении «Утраченные иллюзии» писатель описал даму из Анголима, которая объявила о чаепитии с тортом и мороженным, что изумило и несколько смутило обывателей.
Чай в тех местах тогда продавался в аптеках как средство для улучшения пищеварения и такие, знаете ли, намеки, видимо, не всем показались эээээ уместными.

Говоря о России и чайном вопросе хочется упомянуть еще об одном очень важном факте.
Россия, страна, конечно, с большими чайными традициями.

В 1638 году чай привезли ко двору царя Михаила Федоровича в качестве подарка. Правда, до конца XVII века его употребляли тоже больше как лекарство.
Еще до того, как чай стал доставляться из Китая, как я сказала выше, что было очень важно по земле, русские уже очень давно пили горячие напитки из трав или ягод.
В каждой местности был свой рецепт в зависимости от того, что росло поблизости. Страна большая, климатических зон, много, вариантивность огромная.

Чай легко и гармонично вошел в культуру жителей российской империи. Путешественников удивляло, что чай в России пили все слои населения.

И, интересно, что русские не любят чай без еды, даже самые бедные клали на стол что- нибудь - «к чаю». И сегодня приходя в гости, русские непременно приносят «что нибудь к чаю».

XIX век - время не появления, но расцвета парижских салонов, которые оказали огромное влияние на французский быт и культуру.

Знаменитое французское искусство легкой интеллектуальной беседы, не путайте, пожалуйста, с английским small talk, взращено и развито именно там.

В салоне Анастасии Хлюстиной( 1808-1863) в замужестве – графини Сиркур, который она завела в 1837, по четвергам собиралось самое избранное общество.

Салон был настолько модным, что хозяйку прозвали русской, или северной, Коринной – по имени героини романа Жермены де Сталь, писательницы и тоже хозяйки великосветского салона.

Графиня очень любила подавать гостям чай, о чем сохранилось несколько упоминаний. Видимо, именно графиня завела в своем салоне традицию русских полдников.

В принципе, русские пьют чай когда хотят, без особой привязки ко времени, но время 4 часа дня, согласно, одной из версий, которую подтверждает толковый словарь Даля, называется «полдником» хотя в своем корне слово явно имеет составляющее «полдень». Так и было изначально, это был прием пищи в районе 12 часов дня, но постепенно время сдвигалось. Понятие времени в прошлом было совершенно иным.

Хозяйку любили и восхищались ее воспитанием, манерами и умением собрать прекрасное общество. И подаваемым там чаем.

Кстати, образованные французы XIX века отлично знали что скрывается за выражением «чай госпожи Жибу», по имени одной из персонажа популярного тогда водевиля. Две торговки не знают как именно заварить чай, поэтому постепенно примешивают в вольных пропорциях туда вино, кофе, огурец, горчицу, телятину, пряник, редиску и соль с перцем, а потом, ожидаемо, выдают приговор- это невозможно пить.
Подозреваю, что многие так тогда и остались в этом убеждении, решив, что это само по себе невкусно, а дело и в не в более, чем странных дополнениях.

К слову, английская герцогиня Анна Бедфорд «придумала» знаменитый и ныне уже легендарный afternoon tea в 1840 и его не стоит путать с 5 о’clock tea. Но, конечно, пили чай в Англии и раньше, 1840- год появления именно легендарной церемонии.

Французы еще считают себя создателями культуры чайных комнат, совершенно нового и даже новаторского явления тех времен.

Дамы не могли ходить в кафе без сопровождения, а вот в кондитерские это было допустимо и вполне прилично.

По легенде, именно мадам Laduree пришла в голову идея объединить кафе и кондитерскую. И сделать это место допустимым, приличным и безопасным для репутации дам.

Французская актриса Сара Бернар тоже запечатлена с чашкой чая, а не стоит забыть, что артисты тех времен - это настоящие небожители, на них буквально молились и им подражали.

В общем, если кофе на своем пути приобрел репутацию напитка бунтарского и даже временами опасного, то у чая сложилась репутация тихая, спокойная, «достойная». Но все же не только для своих.

Ксения Маркова специально для etiquette748

Искусство самурайского этикета и ябусамэ.
⠀
Ябусамэ (流鏑馬) - традиционное искусство конной стрельбы из лука. Очень выразительное, красочное, включающее множество ритуальных элементов, и исполненное драматизма.
⠀
На ежегодных праздниках, проходящих по всей Японии, выезжают одетые в традиционные охотничьи одежды лучники, скачут галопом по 250-метровой дорожке и стараются на скаку поразить стрелой неподвижную мишень.
⠀
Мероприятия проходят в разных местах Японии, в том числе в святилищах Цуругаока Хатимангу в Камакуре, Симогамо в Киото, Тосёгу в Никко, в парке Сумида в районе Асакуса в Токио.
⠀
Этот вид искусства стрельбы из лука, ябумамэ и этикет (рэйхо) неразрывно связаны. В ходе занятий большое значение уделяется сути этикета. Во время тренировок изучают различные действия – как стоять, кланяться и ходить, натягивать лук, садиться на мокуба - деревянную лошадь, которую используют на занятиях по ябусамэ. Также изучают, как завязывать узлы на самурайских доспехах, как ездить верхом, как упаковывать вещи в коробки, заворачивать вещи.
⠀
Традиция неизменна на протяжении более 800 лет. Сейчас сохраняются основные принципы традиции, составляющие её суть. Меняются только второстепенные детали применительно ко времени. Основа традиции изложена в двух текстах – «Трактат о правильном поведении» (修身論, Сюсинрон) и «Трактат о теле и действиях» (体用論, Тайёрон), созданные Садамунэ и Цунэаки. Первый описывает управление духом и телом, второй посвящён телу. Очень важно, что сохраняется это наследие для будущих поколений.

Хочу отметить, что современный этикет в Японии преподают применительно к социальной ситуации. Например, когда выражают благодарность или извинения кому-либо, следует совершать глубокий поклон. В самурайском этикете важно думать о том, как поступить в конкретной ситуации, исходя из её сути. Формы этикета для сёгуна и тех, кто с ним встречался имели важное значение. Интересный факт, что по движению тела, можно было сказать о положении человека в общественной иерархии.

Чем выше человек в иерархии, тем больше вероятность покушения, а значит необходима защита. Например, по движениям рук можно легко предсказать возможность того, что человек обнажит меч, и принять меры. Именно поэтому, согласно этикету, следует естественным образом держать руки так, чтобы поза не позволяла быстро выхватить меч, и убедить окружающих в отсутствии недобрых намерений. Вместе с тем поза должна позволять избежать любой задержки в том маловероятном случае, если нападут на них самих.

Конечно, важно уметь концентрироваться на использовании своего тела, и практиковать осознанность – искусство осознавать свои действия в каждый конкретный момент, и использовать это применительно к современному миру, пребывая в гармонии со своим окружением.
Знание традиционных искусств помогает понять нормы этикета и передать их новым поколениям.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748

Несколько лет назад в одном респектабельном ресторане нашу весьма немаленькую компанию обслуживал один пожилой, полный сознания собственной значимости, официант.
Справлялся он блестяще и не только не записывал многоступенчатые заказы с многократными уточнениями, дополнениями и отменами, но и ни разу не ошибся а том, кому и что принести. 
Я повторю - он не записывал.

 Это было так здорово и, к сожалению, необычно для наших дней.
В конце ужина я выразила свое искреннее и бесконечное восхищение и спросила - как? 

Ответ был предельно лаконичный и все объясняющий - «желание клиента - закон, мадам, а закон нужно помнить». 

Получилась почти «Пятничная история», давно их не писала). 

На прошлой неделе я чуть было не пропустила праздник, оказывается, мир уже придумал День галстука и вовсю пользуется.

Поздравить и выразить свое почтение этому дивному, хотя и бесполезному с практической точки зрения предмету, я могу одним способом - это про него написать.

В силу рамок собственной специальности написать я могу, естественно, не о моде, а о шкале формальности и некоторых правилах приличий, сложившихся в этом вопросе.
Постулаты, конечно, простые и вроде бы общеизвестные, но повторить их точно не грех.

Самые лучшие и формальные галстуки - шелковые.

Но, помните, пожалуйста, блеск- это атрибутика вечернего галстука, не дневного и не делового.

Шелковые - более формальны, чем хлопковые, шерстяные, льняные.

Чтоб не было ненужных соблазнов и неуместных комбинаций, способных сконфузить общество на вязанных галстуках часто делают прямой нижний край, что прямо указывает, этот галстук не носят с формальным костюмом, а вот со спортивным пиджаком, вполне.

Тут замечу, что есть костюмы, в которых без галстука никак, есть те, что пройдут по формату «без галстука», это важно.

К формальному костюму - формальный галстук, маневры в рамках одной - двух ступеней формальности, чтобы чуть повысить или понизить градус - это стиль и искусство, но скакать через десять - думаю, сами понимаете).

Вот уже давно, ширина галстука крутится вокруг 8 см.

Завязанный галстук должен доходить примерно до середины пряжки ремня. Да, у Трампа - собственный стиль и взгляд на вопрос, большинству джентльменов это указом и ориентиром служить не должно, а тот, кто рекомендует такое, делает нехорошо, уж не знаю по причине отсутствия должной квалификации или какой другой причине, но первый вывод - прямо сам собой напрашивается.
Что делать? «Не читайте советских газет»).

Темные галстуки более формальны чем светлые.
Но тут есть еще вопрос сезонности, летняя одежда, в целом, светлее зимней. И быть по сему).

Но черные галстуки - это траурные галстуки.
Случаются на них и моды, тогда они подчеркнуто узкие, но тут я не очень могу чем то помочь).

Есть простое правило, на него, пожалуй, без желания вдаваться в детали тоже можно ориентироваться - галстук должен быть темнее сорочки, но светлее пиджака.

И важно не надевать галстук и сорочки цвет и оттенок которых идентичны или почти идентичны.
Умельцы этого варианта встречаются, но мы тут о правилах, напомню.

Теперь про цвет.
Галстуки, естественно, могут быть однотонными.

В брошюре с рекомендациями по дресс кодам для государственных служащих, в работе над которой принимали участие и стилисты, и имиджмейкеры, и историки моды, и портные и этикетчики, в чьих счастливых рядах довелось быть и мне, написано вот что.

Для формата Business Best : однотонный- темно - красный, бордо, винные оттенки, сапфировый, темно- серый. Гладкие или с жаккардовым плетением.
Если с рисунком, то с мелким геометрическим или классическая диагональ.

Для Вusiness Traditional: однотонный гладкий или с жаккардовым плетением, в полоску( вертикальную, горизонтальную, диагональную), с мелким геометрическим рисунком, контрастным.
И тут появляется мелкий рисунок «пейсли».

И да, однотонные галстуки бывают рельефные и тогда мы их относим с галстукам с патерном и обращаем внимание на его интенсивность.

Отдельно про крапинки, они вполне «официальны», но есть занятное условие - они должны быть вышиты.
А вот другим геометрическим узорам положено на официальном уровне быть тканными.

Отдельно и как положено про полосы. Английские -расположены «от сердца к шпаге» и стоит помнить, что многие сочетания, почти все на деле, что то означают, отданы клубам, в общем, можно и почт наверняка попадешь в неловкость.
Итальянцы обожают высмеивать эти условности, всячески делают «не так» и «по своему», но в целом, в сарториальном мире и на планете мужского стиля к англичанам принято и это будет хорошим тоном относиться почтительно.
Американцы просто изменили направление полос и да, в целом, ослабили проблему, не поспоришь.

Теперь о сочетаемости паттернов, ибо на «полоска и клетка не сочетаются» ориентироваться уже как то не … не комильфо.

Вот прекрасный Дмитрий Черников, а лично я считаю, что Дмитрий в этом деле лучший знаток и специалист, а я когда то давно проходила у него курс и вот что мне так было рассказано - показано.
Дело тут в пропорциях, то есть, сочетаются паттерны разных масштабов.

Мелкая клетка + крупная полоска — do. Мелкая полоска + крупная полоска — do. Мелкая полоска + мелкая клетка — don’t. Пусть пока так, я еще как нибудь напишу про это.

Что еще важно понимать. Галстук не существует сам по себе, только в магазине, его ширина напрямую увязана с лацканами, способ завязывать с воротником сорочки, сами воротники - с манжетами.

Что касается веселеньких и шуточных галстуков с различными затейливыми рисунками, к формальности это отношения не имеет, но шутка она, в целом хороша, ко времени и к месту, а шутить в одном стиле каждый день - не признак хорошего чувства юмора, не так ли?

Девушки и я в том числе, тоже носят галстуки.
В целом правила на нас не очень распространяются, но я призываю не действовать как слон в посудной лавке или плохой гость в чужом монастыре и все же видеть некие рамки своего образа и проявления.

Но вообще я хочу с огорчением заметить, по моим наблюдениям, хорошо и с понимаем одетых мужчин немного, да и женщин тоже.

Те, кто смело и как положено нынче называют, особенно сами себя элегантными, к сожалению, очень часто выглядят просто карикатурно и вульгарно, называя вещи своими именами, так как имеют об элегантности и правилах весьма своеобразные представления.
Либо не к месту, либо не ко времени, либо не к сезону, либо «слышу звон» , но увы! вообще и не задумывалась никогда откуда же он.

Ксения Маркова специально для etiquette748

Правила поведения и знания помогают во всём. Японцы стремятся добиться совершенства в любой деятельности, которой они занимаются. Хочу сегодня рассказать о продавцах в Японии.
⠀
Здесь к вам одинаково относятся покупаете ли вы что-то в сети магазинов, где всё продаётся по 100 йен или в бутике известного бренда.
⠀
С древних времён, в Японии сложилось понятие, что покупатель - «камисама» (в дословном переводе «божество»), то есть очень важная персона. Конечно, нужно вести себя так, что человек не только купил в данный момент, но и захотел вернуться снова.
⠀
Существуют правила, которым обучают продавцов на тренингах во всех торговых центрах и универмагах.
⠀
Первое, нужно всегда иметь опрятный и безупречный вид, так как это является визитной карточкой вашей организации.
Покупатель не должен испытывать дискомфорт во время своего пребывания в магазине. То есть атмосфера должна настраивать его на получение только положительных эмоций. Во время визита в магазин как «в мир красивых вещей» покупатель хочет испытать удовольствие и гармонию. Одежда продавцов должна быть безукоризненна, прическа, макияж, аксессуары не должны быть броскими.
⠀
Второе правило, нужно овладеть искусством разрешения конфликтных ситуаций. Думаю, что шопинг для многих - это смена деятельности, а для некоторых и один из способов снятия стресса. Поэтому в Японии работа с покупателями традиционно оценивалась по наивысшим стандартам.
⠀
Руководство любого магазина планирует работу таким образом, чтобы один и тот же сотрудник, в случае необходимости, универсально мог выполнять все функции по обслуживанию покупателей. Важно - не заставлять ждать. Если возникает очередь, то на помощь приходит другой сотрудник, чтобы избежать недовольство покупателей.

Такое заботливое, бережное отношение к своим покупателям со стороны продавцов связано в Японии с тем, что любой сотрудник магазина прежде всего испытывает чувство благодарности к клиенту за то, что он выбрал именно их магазин. Когда возникают очереди или другие неприятные ситуации, то продавцы, иногда и сотрудники, занимающие руководящие должности, подходят к очереди и громко, искренне приносят извинения за доставленное беспокойство и благодарят за вынужденное ожидание.

Таким образом, покупатели, услышав в свой адрес извинения со стороны администрации, успокаиваются, чувствуют проявление заботы. У покупателей не накапливается раздражение и не возникает стрессовая ситуация. Можно сделать вывод, что стремление к улучшению стиля работы сотрудников магазина является элементом повышения культуры обслуживания покупателей.

Я много путешествую, могу сказать, что в Японии один из лучших сервисов обслуживания, благодаря проявлению уважения и заботы к клиентам. Конечно, существуют правила поведения, которые должны соблюдать и покупатели. Об этом расскажу в следующий раз.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748.

Ограничение на обнимашки ввели в одном из аэропортов в Новой Зеландии

Аэропорт города Данидин ограничил время прощальных объятий своих посетителей до трёх минут.

Главе аэропорта пришлось объясняться с гражданами в радиоэфире.

Аргументы у него нашлись. Выяснилось, что проводились исследования, согласно которым нужно всего 20 секунд объятий для высвобождения «гормона любви» окситоцина. Получается, что, чес короче объятие, тем больше посетителей смогут это почувствовать, отметил находчивый менеджер.

Ну а если кто-то хочет обниматься дольше перед поездкой, они могут отправиться на парковку, где можно находиться бесплатно до 15 минут.

Подписаться 👉МИНИСТЕРСТВО СТРАННЫХ ДЕЛ

https://etiquetteculture.ru/webguest

#последамнедавнихвпечатлений 

Я, пожалуй, все таки выскажусь. 

Несколько лет назад я много времени потратила на изучение истории дипломатической формы и таки написала пост здесь на 748 и даже вроде упомянула об этом в своей книге про вечерние дресс коды, тема того точно заслуживает. 
Она заслуживает уважительного отношения. 

Историю повторять не буду, но кратко поясню - у дипломатов высокого ранга, а именно такой имеют послы Российской Федерации есть форма.

Надевается в наши дни она не каждый день, как принято, например, у военных,  относится к категории парадной. 

И здесь напомню, парадная форма абсолютна уместна на мероприятиях самого высокого уровня, в том ее и смысл. 

И еще эта форма - это не просто костюм, который регламентирован сложившимися правилами, но это не закон, просто шкала формальности и приличия. В данном случае есть регламент ношения и четкий перечень всего комплекта. Перечень прилагаю. 

И бесконечно сожалею, бесконечно.

 В этом деле нет мелочей и нет вкусовщины, моды и собственного стиля, это символ, знак уважения и профессионализма. 

Уважения к стране форму эту выдавшую, уважения к мероприятию, в данном случае, речь идет о важнейшем- вручении верительных грамот Президенту страны пребывания.
Напомню послы - это представители своей страны, поэтому они и получают все те почести, что получают.
Это не им лично, это стране. 

 Форма не может надеваться на голое тело, а оно будет считаться голым, независимо от того есть там внутри топ или что там еще внутри есть.

Наличие воротничка - минимальный признак формальности и в регламенте это четко отражено. 

Для женщин дипломатов есть еще и альтернатива, где, конечно, возможности для маневра больше, хотя тоже необходимо по вышеуказанным причинам придерживаться шкалы формальности и учитывать различные нюансы каждого конкретного случая. 

И еще в очередной раз хочу сказать, как жаль, что в школах стилистов эту шкалу формальности преподают
 крайне редко.

И еще, опять же в очередной раз - стилисты, историки моды, имиджмейкеры и этикетчики - это разные профессии, это разный взгляд на предмет. Разные цели и задачи, разный подход. 

За всю мою карьеру ко мне только однажды обратилась дама, одевающаяся другую известную даму за личной консультацией. Я немножко помогла и поделилась тем, что знала с одним очень очень хорошим стилистом, но это было наше личное знакомство. И да, когда работали над брошюрой с рекомендациями по дресс кодам для государственных служащих были все: и портные, и имиджмейкеры, и стилисты, и историки моды и вот мы. Это, пожалуй, все.

И чтоб не уводить  возможные комментарии в сторону и не переводить не личности,  речь в данном случае не про конкретный случай и конкретного человека, но очень хорош уж он как пример. 

И свеженький, а такое, славу Богу, не каждый день случается. 

Ксения Маркова специально для Etiquette748 

«О чем же говорить в незнакомой компании», определенно, вопрос лидер хит-парада, это, действительно, для многих не так просто.

Считается, что родоначальники и мастера классического small talk, то есть, англичане, не имеют с этим никаких проблем, что справедливо, как я писала уже, лишь отчасти.

Регламентированный временем перечень тем, «do и don’t» этого жанра, здесь, конечно, в помощь.
Ведь пока , соблюдая все условности, пройдешься по списку DO, глядишь, найдется и, по настоящему, интересная тема для обоих собеседников.

Но если мы находимся не а такой классической ситуации, не рядом « с не просто красивой девушкой, а девушкой элегантной»( не удержалась, простите))), не в салоне былых времен, которые были часто тематические, что упрощало ситуацию, то, конечно, чтобы тема эта, то есть одинаково увлекательная для двоих, как минимум, нашлась… требуется время.

И стоит помнить, все рекомендации в этом вопросе всех времен и народов в заключение перечня допустимого и нет, советуют очень очень настоятельно - пожалуйста, никаких сплетен!

Все знают, что сплетничать не хорошо?)

Очень занятно решалась проблема о чем говорить и как «сплетничать не сплетничая» в России XIX века.

А для этого существовали специальные люди. Хотела пошутить - «специально обученные», но некоторые мои шутки разошлись по интернету как истина, буду аккуратнее.
Я, к сожалению,
не знаю, обучались ли они как то специально или это, так сказать, природные таланты.

Именовали их конечно, завуалировано. Не сплетники, а вестовщики. По сути, конечно, это одно и то же в философском смысле.
Вести, новости- они и есть свежие сплетни, не так ли?

Другим интересным моментом, является то, что несмотря на то, что именно женщинам приписывают способность много болтать и сплетничать( я лично другого мнения, что скрывать, противоположного)), вестовщиками были, в основном, мужчины.

Я читала, что часто это были убежденные холостяки средних лет, видимо, не сильно занятые на службе, встречались отставные военные.

Способ заработать на хлеб был похож на журналистский и коротко современным языком я бы определила - тусоваться и болтать, а точнее, не только слушать, но и подслушивать!

В России очень многие состоятельные люди часто практиковали «открытые столы», то есть достаточно было быть рекомендованным или представленным хозяевам и можно было приходить к обеду … без приглашения. Напишу отдельно об этом феномене, шокирующем иностранцев при случае, это интересно.

Но я к чему сейчас?
За этими открытыми столами общество собиралось … разношерстное.
Да, рассадка решала эту проблему вполне определенно и удачно, но … все же.

И вот тут то и выходил на сцену вестовщик, побывавший везде и знающий все про всех.
Сплетничал конкретно он, уважаемое общество формально в этом и не участвовало, как можно ?
Всего- то вежливо слушали, сами понимаете.
А развлечение налицо.
Ловко, правда ?

Иногда я думаю, не из этого ли явления вылупилось наше стремление непременно на мероприятия брать каких то ведущих, затейников, тамаду и так далее ?

Кто то же должен нас непременно развлекать и рассказывать шутки и новости.
Не сплетни, ну что Вы, право.

Ксения Маркова специально для etiquette748

Спасибо большое всем за поздравления и добрые слова от нас ! - ваши 748

Япония - страна гармонии с природой, поэтому традиция любования цветами очень популярна. Сейчас октябрь и это время осеннего цветка - «космеи» или «космос».

Эти цветы являются символом осени. В Японии можно увидеть целые поля космеи.

Считается, что нужно учиться у природы. Космея символизирует искренность, гармонию и непорочность.

В переводе с греческого языка означает порядок, потому что лепестки космеи расположены идеально. Также космею называют осенней сакурой (秋桜), из-за формы лепестков.

Сам цветок завезли в Японию в период Мэйдзи (1868-1912). В настоящее время создано много парков по всей Японии, где можно увидеть эти красивые цветы. Голубое небо, ярко-розовые цветы и пение птиц, так выглядит отдых по-японски.
⠀
Любование цветами называется - ханами. Эта традиция учит бережно относиться к природе, видеть красоту в простом. Безусловно, разговор о цветах замечательная тема для светской беседы.

А какими цветами вам нравится любоваться?
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748

А между тем, Etiquette 748 уже 10 лет сегодня! 

⠀Когда- то, уже почти давно, в 2014 году нам буквально, как и положено, за столом, пришла в голову идея, которая показалась тогда замечательной. 

Она была проста до безобразия - просто рассказывать про этикет, сближаясь с двух сторон, западной и восточной. 

Так он и появился веселый и легкий Etiquette748. 

Выбрали это название неслучайно! Рассказывали много раз, но хотели отразить в названии и европейскую, и азиатскую составляющие. Поэтому взяли слово etiquette, понятное на большинстве европейских языков и подобрали комбинацию цифр, наиболее благоприятную для первого для выхода в интернете-пространство. 7 - удачное число как в Европе, так и в Азии, а 48 - это магическая комбинация цифр, которая приносит прежде всего гармонию, а также удачу и благосостояние. Мы искренне желаем гармонии внутри, снаружи и, конечно, процветания всем нашим читателям и надеемся на их благосклонность и поддержку. 

План был такой, что плана не было.
Мы просто начали писать про что хотелось, что самим казалось интересным и актуальным, что удивляло и радовало.

 У нас до сих пор почти не бывает четкого понимания графика публикаций, да даже на месяц обычно не бывает. Кто знает, какое будет настроение ). 

Но больше всего мы гордимся тем, что не взирая на соблазны, рассылки, подписки, не знаем что еще бывает,  748 был, есть и будет бесплатным. 

Мы, в некотором смысле, подтверждение мудрости - дорогу осилит идущий. 

За 10 лет много произошло в нашей профессиональной деятельности!
Проект получил две национальных премии в области протокола и этикета, написали четыре книги, за две из которых у нас есть у каждой по премии, которыми мы, конечно, очень гордимся и бесконечно благодарим коллег, участвовали в международных конференциях, стажировках и саммитах, преподавали и консультировали, работали со СМИ.
И много и с удовольствием  учились.

Мы вообще любим чтобы было - в удовольствие. 

Желаем нашему любимому проекту Etiquette 748, который наш настоящий друг и начальник новых достижений, ярких событий и прекрасного будущего!

⠀Дорогие друзья, коллеги, подписчики спасибо большое, что были с нами!

Оставайтесь, пожалуйста, мы еще что нибудь придумаем!) 

Елена Гаврилина -Фудзияма и Ксения Маркова 
Ваш ETIQUETTE 748