Балет Москва

Мы уверены, что идеальный вечер – это вечер, проведённый в театре. Поэтому на следующей неделе мы ждём вас на спектакле «Всё, что после». Для студентов на него действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Будем рады видеть вас 29 октября в Новой Опере. Начало в 19:00.

Билеты доступны на сайте.

* Билеты по промокоду предназначены для студентов средних специальных и высших учебных заведений.
** Вход в театр строго по студенческому билету.
*** Без студенческого билета зритель в театр не допускается, стоимость билета не возвращается.

Авторское видео хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной.

Слияние природы, человека и танца – так бы мы описали работу Марин Шене «Ocean Moves».

Марин Шене, хореограф и исполнительница современного танца, в своих работах исследует взаимоотношение людей с природой. Она призывает зрителей обратить внимание на окружающий мир и принять участие в его сохранении. В 2017 году она основала компанию One Breath, в которой развивает свои идеи.

Кинотанец «Ocean Moves» был снят на острове Реюньон. Марин задается вопросом, что поставлено на карту для каждого человека в мире, где ничто не поддается контролю.

Сегодня мы хотим рассказать о Кайле Абрахаме – современном американском танцоре и хореографе.

Кайл Абрахам родился в Питтсбурге в 1977 году. Несмотря на любовь к танцам, он не рассматривал их как перспективную карьеру, пока в 1993 году не увидел постановку Балета Джоффри. Друзья посоветовали ему пройти прослушивание в школьный мюзикл, что в итоге привело к получению летней стипендии и поступлению в Питтсбургскую школу творчества и исполнительских искусств.

Питсбург имеет большое значение для Абрахама. В своем творчестве он много говорит о нем и об истории его жителей. Питсбург снова и снова появляется во многих работах Абрахама, присутствует в декорациях, саундтзайне и костюмах.

В год окончания университета Абрахам основал свою танцевальную компанию A.I.M. Ее миссия – создавать танцевальные работы, основой для которых служат культура и история афроамериканцев. Хореография Абрахама затрагивает сложные темы, такие как жестокость полиции, тюремная система и бандитизм. Помимо работы для собственной труппы, Абрахам создал хореографии для NYC Ballet, Национального балета Кубы, Королевского балета Великобритании и Alvin Ailey American Dance Theater.

Работы Кайла Абрахама тесно связаны с его любовью к музыке. В некоторых его постановках сочетается произведения разных культур и веков: например, в «The Pavement» можно услышать И. С. Баха, Жака Бреля и Сэма Кука.

Хореограф не придерживается одного стиля и сочетает различные танцевальные техники и жанры: хип-хоп, contemporary dance, уличные стили и классический балет. Большая часть его работ вдохновлена его собственными воспоминаниями и культурой.

«Моя работа – это работа с сообществом и поиск наших различий и наших сходств. Вот, что такое мир – это разговор» – говорит Кайл Абрахам.

Сегодня и завтра встречаемся в Новой Опере на «Свадебке»! Мы уверены, что новая версия знаменитого балета Игоря Стравинского не оставит вас равнодушными ❤️‍🔥

18 октября приходите немного заранее – в 18:15 в зрительском буфете Анастасия Глухова, театровед, танцкритик и исследователь танца, проведет беседу, посвященную постановке и ее создателям.

Билетов почти не осталось, но вы ещё можете успеть купить. Следующий показ состоится 27 декабря.

Хотелка дня – книги «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» и «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930»

Первый том – «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» – исследуют коллекцию театрально-декоративного искусства Никиты Дмитриевича Лобанова-Ростовского.

Русские художники начала XX века благодаря своим новаторским решениям поменяли наше восприятие сценографии, а следовательно, и театра. Уникальная по размеру и составу, коллекция не имеет себе равных; в ней собраны работы таких известных художников, как Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Ольга Ларионова, Казимир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин. Том включает более 200 цветных иллюстраций и знакомит читателя с движениями, стилями, постановками и проектами того времени.

Сопутствующий том «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930» представляет собой каталог-резоне коллекции Лобанова-Ростовского.