Балет Москва

🤍 Dancing stars are never alone at night! На следующей неделе мы ждём вас на спектакле «Танцпол» Йеруна Вербрюггена. Как всегда, будет ярко, красиво и динамично!

Встречаемся 17 декабря в 19:00 в Новой Опере.

На этот показ все билеты распроданы, следующий состоится 8 февраля. Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев.

Специально для вечера-дивертисмента «Болеро+» Даян Ахмедгалиев создал миниатюру «Пыль». В центре сюжета – два контрастных женских образа: вдохновенная и неземная девушка и некое механистическое существо. Может ли их что-то объединить? И к чему приведет их взаимодействие? Ответы вы найдете 24 января на нашей премьере.

На афише — артистки Балета Москва Елизавета Аверкина и Анастасия Каминская.

Авторы фото и видео: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Спешим поделиться с вами радостной новостью! Сегодня театр Новая Опера и композитор Николай Попов стали обладателями Гранд-при 5ой Московсккой Арт Премии за спектакль «Свадебка» Павла Глухова!

Московская Арт Премия присуждается за вклад в развитие культуры и современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы.

Поздравляем с этой важной победой всех, кто работал над спектаклем: Павла Глухова, Ларису Ломакину, Светлану Тегин, Николая Попова, Дмитрия Волосникова и весь коллектив театра Новая Опера, принимавшего участие в постановке. Благодарим жюри за высокую оценку, а зрителей — за любовь и поддержку ❤️

Премьера «Болеро+» пройдет в рамках Крещенского фестиваля 2025, и сегодня мы хотим рассказать, какие еще мероприятия будут в программе.
 
Фестиваль пройдет с 19 января по 2 февраля. По традиции он посвящен памяти основателя театра Евгения Владимировича Колобова.

19 и 20 января театр представит российскую премьеру оперы «Ванесса» С. Барбера. 

24 января – премьера спектакля Балета Москва «Болеро+». Это вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов (Максим Севагин, Кирилл Радев, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова) представят новые танцевальные миниатюры.

27 января – симфонический концерт «Барбер. Бернстайн». Он посвящен Международному дню памяти жертв Холокоста.

28 января – перевернутый концерт «Равель. Песни». Вечер к 150-летию со дня рождения композитора.

31 января – премьера хорового спектакля «Страсти. Шютц. Лэнг». В основе постановки – «Страсти по Матфею» Г. Шютца и «Страсти по девочке со спичками» Д. Лэнга.

2 февраля фестиваль завершится симфоническим концертом «Митропулос. Барбер. Равель. Прокофьев». 

Будем рады видеть вас в Новой Опере на Крещенском фестивале! Подробности и билеты — на сайте.

Фото: Екатерина Христова.

В продолжение нашего поста про «Ундину» Анны Дельцовой делимся с вами видео с репетиции.

Ждём вас 24 января в 19:00 на премьере «Болеро+»!

Билеты доступны на сайте.

Сегодняшний пост мы хотим посвятить одному из самых влиятельных композиторов начала двадцатого века — Морису Равелю, чьи произведения вы услышите на премьере «Болеро+».

В истории мало композиторов, чья музыка охватывала бы так много различных направлений. Произведения Равеля очень самобытны по звучанию: некоторые – импрессионистские, некоторые – необарочные; он сочинил несколько работ, вдохновленных венским вальсом, а также стал одним из первых, кто включил джаз и блюз в свою музыку. «Болеро» был предшественником современного минимализма, а «Цыганка» нашла свое влияние в народных мотивах. Равель синтезировал все эти течения в свой уникальный музыкальный голос.

Морис Равель родился 7 марта 1875 во Франции. Он рано начал увлекаться музыкой, и в 14 лет его приняли в Парижскую консерваторию. В 1893 году он создал свое самое раннее музыкальное произведение, а также был представлен пианисту Эрику Сати. Завершив обучение игре на фортепиано, он вернулся к изучению композиции у Габриэля Форе. За следующие десят лет он написал некоторые из своих самых известных произведений, включая «Павану на смерть инфанты», Струнный квартет фа мажор и Сонатину. Самой масштабной работой Равеля считается балет «Дафнис и Хлоя», который он сочинил по заказу импресарио Сергея Дягилева.

Знаменитое «Болеро» было создано в 1928 году. Известная солистка русского балета Ида Рубинштейн попросила Равеля написать танцевальное произведение, которое отразило бы ее индивидуальный стиль. По воспоминаниям композитора, партитура писалась легко, поэтому он достаточно быстро ее завершил. Премьере состоялась в Гранд-Опера и имела большой успех. Однако сам композитор не был доволен этим произведением: он описывал «Болеро» как «15 минут оркестровки без музыки». Это не единственный случай, когда Равеля не устраивала проделана им работа. Например, «Павану на смерть инфанты» он считал «неубедительным и обычным произведением».

В последние годы жизни Морис Равель писал мало. В 1933 году во время гастролей он попал в автомобильную катастрофу, в которой получил черепно-мозговую травму. Последней его работой стали «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», которые Фёдор Шаляпин исполнил в фильме «Дон Кихот».

Мы запускаем новый проект – подкаст «Балет Москва. Диалоги», в котором мы будем говорить о современном танце. Его ведущая – Анастасия Глухова, театровед, танцкритик и исследователь современного танца.

Гостем первого выпуска стала Анна Дельцова – хореограф постановки «Ундина» для вечера-дивертисмента «Болеро+». В подкасте она рассказала о том, как проходит работа над премьерой и в чем заключается особенность ее хореографии 🤍

«Ундина» – новая работа Анны Дельцовой, созданная специально для вечера «Болеро+». Эта миниатюра поставлена на одноименную первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» Мориса Равеля и дополнена сочинением для фортепиано «Игра воды». Сюита является музыкальной иллюстрацией к стихотворениям Алоизия Бертрана из сборника «Гаспар из Тьмы». Этим произведением тоже вдохновлялась Анна Дельцова. В хореографии вы увидите и образы мифологических русалок, и обреченных на гибель моряков, но самое главное – динамику водной стихии: от отдельных капель до штормовых волн.

На афише – артистка Балета Москва Ангелина Сивцева.

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Сегодня мы хотим посоветовать вам книгу «Шестое чувство авангарда» Ирины Сироткиной.

Принято считать, что у человека пять чувств — зрение, слух, обоняние, вкус и осязание. Однако многие пытались раздвинуть пределы человеческих возможностей и найти новое чувство, которое помогло бы воспринять еще неизведанное. Одним из кандидатов на «шестое» чувство стало ощущение собственных движений – «проприоцепция» и «кинестезия». Художники авангарда стали одними из первых, кто оценил значение шестого чувства – потенциал движения, физического действия как источника смысла и экспрессии. Они бросили вызов представлению о том, что практическое знание и умения должны быть подчинены теории, и тем самым заложили основу для двигательного поворота в гуманитарном знании.

В январе вас ждёт яркая премьера – вечер-дивертисмент «Болеро+». Пять российских хореографов – Максим Севагин, Анна Дельцова, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова и Кирилл Радев – представят новые танцевальные миниатюры, созданные специально для Балета Москва.

Скоро мы начнем знакомить вас с каждой постановкой и их создателями, а пока хотим показать вам афиши к этим работам ❤️‍🔥

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Помните наше последнее видео для проекта «Балет Москва. Лица»? Оно снималось в стильном пространстве Музея русского импрессионизма. Сейчас там проходит интересная выставка, на которую мы советуем сходить в эти выходные.

Экспозиция «Новое общество художников» рассказывает об одноименном творческом объединении, которое существовало с 1904 по 1917 год. Вы увидите картины, рисунки, архитектурные и театральные эскизы таких художников как Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Константин Богаевский, Дмитрий Кардовский, Ольга Делла-Вос-Кардовская и других.

На двух этажах вас ждут 180 работ из 55 коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока. Творчество участников выставок НОХ оказалось созвучно поэзии Серебряного века, поэтому работы художников сопровождаются стихами Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Максимилиана Волошина и Сергея Есенина.

Выставка продлится до 26 января.

Вчера Балет Москва открыл первый фестиваль искусств имени Ф.И.Шаляпина «Дар».

Мы были рады представить лабораторию современного танца «Балет Москва. Ракурсы» в Санкт-Петербурге. В программе появился новый номер – «Посвящение Шаляпину». Это работа была создана специально для фестиваля. Её автор – Максим Исаков, замечательный танцовщик нашей труппы, который уже успел зарекомендовать себя как яркий, подающий большие надежды, молодой хореограф.

Новая работа, как и весь спектакль, прошел с большим успехом! Спасибо зрителям Санкт-Петербурга и до новых встреч ❤️

Делимся с вами отрывками со вчерашнего выступления на Международном фестивале искусств «Дягилев P.S.» ❤️

«Пилигрим» Кирилла Радева исполнили Марк Феофилов, Артур Геворгян и Максим Исаков.

Отрывок из новой работы Максима Севагина «Tango,Song and Dance» для нашей январской премьеры «Болеро+» исполнили Ангелина Сивцева, Юрий Алексеев, Ульяна Булычева и Марк Феофилов.

Спасибо зрителям Санкт-Петербурга за теплый прием! Сегодня вечером увидимся в Эрмитажем театре на фестивале искусств имени Ф.И.Шаляпина «Дар».

В январе «Балет Москва» в рамках Крещенского фестиваля в Новой опере покажет вечер-дивертисмент «Болеро +». Пятеро российских хореографов представят постановки, созданные специально для труппы театра.

Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева.

Знакомим вас с Елизаветой Некрасовой, хореографом, исследующим уникальность человека в работе «Треугольник Серпинского». Мы побывали на постановочном процессе и расспросили ее о новой постановке.

Читать материал: https://balletmagazine.ru/ru/post/elizaveta-nekrasova

Сегодня мы будем рады видеть вас на лаборатории современного танца «Балет Москва. Ракурсы».

Ждём вас в 18:00 в Новой Опере.

Все билеты распроданы, следующий показ на сцене Новой оперы состоится 5 марта.

Для наших зрителей в Санкт-Петербурге мы представим «Балет Москва. Ракурсы» 19 ноября на сцене Эрмитажного театра в рамках фестиваля исскуств имени Ф.И.Шаляпина «Дар». Билеты доступны на сайте.

Сегодня встречаемся на «ТАНЦ NUVO»! Вас ждет по-настоящему яркий, стильный и красивый вечер ❤️‍🔥

Начало в 19:00, Новая Опера.

Билеты еще можно успеть приобрести на нашем сайте.

Фото: Ира Полярная.

В рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.», который сейчас проходит в Санкт-Петербурге, состоится вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева».

18 ноября российские хореографы представят спектакли, созданные для разных театров, в единой программе, подготовленной специально для зрителей «Дягилев P.S.». Артисты Балета Москва исполнят постановку «Пилигрим» Кирилла Радева, а также фрагмент из новой работы Максима Севагина «Tango, Song and Dance». Делимся с вами видео с репетиции этого фрагмента.

Будем рады видеть всех, кто успел купить билеты 🤍

Знаете, почему лаборатория современного танца «Балет Москва. Ракурсы» называется именно так? Слово «ракурс» имеет сразу несколько значений: это и способ отображения предметов под определенным углом, чтобы передать дополнительную выразительность; это и необычная перспектива, получаемая путём резкого наклона оси объектива; и конечно, в переносном смысле это точка зрения. На нашем вечере вы сможете увидеть современный танец под разными углами не только через философию каждого хореографа, но и сделать выводы лично для себя и, возможно, открыть что-то новое.

Ждём вас 17 ноября в Новой Опере в 18:00.

Для студентов действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Билеты доступны на сайте.

Что общего у космических кораблей, балета и детских книг? Их объединяет один человек — Джудит Лав Коэн.

Джудит Лав Коэн родилась в Нью-Йорке в 1933 году. С ранних лет она увлекалась математикой и мечтала изучать астрономию, но никогда не слышала, чтобы женщина занималась этой дисциплиной. Однажды школьный психолог посоветовала девушке перестать грезить о науке и вместо этого удачно выйти замуж, но Джудит её не послушала и поступила в Бруклинский колледж.

Другим большим увлечением Коэн были танцы. К 19 годам она стала танцовщицей балетной труппы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Ее балетная карьера была недолгой, но страсть к танцам осталась на всю жизнь.

В Бруклинском колледже Коэн познакомилась с инженерным делом и влюбилась в этот предмет. Там же она встретила Бернарда Сигела, за которого вышла замуж. Вскоре они переехали в Южную Калифорнию, где Джудит поступила в университет и получила степени бакалавра и магистра по электротехнике. За время учебы она ни разу не встретила студентку-инженера. После окончания университета она устроилась на работу в Space Technology Laboratories — подразделение NASA, где участвовала в разработке разных космических аппаратов.

Всё это Коэн смогла совмещать с материнством — на тот момент у нее было трое детей. В середине 60х годов Джудит развелась с Бернардом Сигелом и вышла замуж за Томаса Блэка. Во время четвертой беременности она работала над системой аварийного управления (AGS) в лунном модуле Apollo. Когда у корабля Apollo 13 вышел из строя основной двигатель посадочного модуля, именно эта система сыграла решающую роль в успешном возвращении астронавтов на Землю. 

Говорят, что в день рождения четвертого ребенка Джудит взяла с собой в больницу компьютерную распечатку задачи, над которой тогда работала. «Позднее в тот же день она завершила эту работу и сообщила об этом по телефону своему начальнику. И… о, да, ребенок тоже родился», — вспоминал ее старший сын. 

Для Джудит Лав Коэн спасение астронавтов казалось недостаточным достижением. Она хотела убедить молодых девушек, что они могут выбирать любые профессии. Будучи на пенсии Коэн опубликовала серию книг: «You Can Be a Woman Engineer», «You Can Be a Woman Animator» и «You Can Be a Woman Video Game Producer». Также Джудит занималась защитой прав работающих женщин.

Мы знаем как минимум четыре причины, почему нельзя пропустить спектакль «ТАНЦ NUVO»:

- Уникальные постановки, созданные молодыми российскими хореографами специально для Балета Москва.
- Разнообразие хореографического языка и сценографических решений.
- Смыслы и метафоры: каждый спектакль наполнен своей философией и заставляет задуматься о разных гранях нашей жизни.
- И конечно, яркая энергетика наших артистов, которая ощущаются в каждом движении.

Ждём вас 15 ноября в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Балет Москва отправляется на гастроли в Санкт-Петербург!

Если в конце ноября вы окажитесь в северной столице, то мы будем рады видеть вас сразу на двух фестивалях! В рамках «Дягилев P.S.» пройдет вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» на сцене Александринского театра. В исполнении наших артистов вы сможете увидеть «Пилигрим» Кирилла Радева, а также премьеру, которую мы готовим для вечера «Болеро+», – фрагмент из балета «Tango, Song and Dance» Максима Севагина. Более подробная информация – на сайте.

На фестивале искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар» наши артисты представят лабораторию современного танца «Балет Москва. Ракурсы» в Эрмитажном театре. Вы увидите работы известных росийских хореографов и постановки танцовщиков и педагогов компании. Билеты доступны на сайте.

Сегодня мы хотим рассказать о танцевальном направлении, зародившемся в послевоенной Японии. Его сюрреалистичность и антиэстетика (в нашем привычном понимании) поражает зрителей, которые видят его впервые. Мы говорим про буто. Этот авангардный танец бросает вызов общепринятым представлениям о красоте и исполнении и приглашает нас исследовать эмоции, которые редко затрагивается другими танцевальными школами.

После Второй мировой войны в Японии произошли сильные изменения в обществе. Волна вестернизации размыла традиционные культурные ценности, и художники начали исследовать новые формы, которые могли бы выразить национальную трагедию и надежды на возрождение. В это время с танцем начинает экспериментировать хореограф Тацуми Хидзиката. С одной стороны он стремился освободиться от западного влияния и вдохновлялся работами японского писателя Юкио Мисимы, но в то же время сильное воздействие на него оказал французский писатель Жан Жене. Его творчество вдохновило Хидзикату создать собственный революционный стиль. Первоначально хореограф назвал его ankoku buyoh, что означает «танец тьмы», но потом остановился на более простом варианте — буто.

Другой важной персоной в становлении буто был танцовщик Кадзуо Оно, который поддержал идеи Хидзикату. Его подход к танцу был более лиричным и сюрреалистичным, а его постановки исследовали темы памяти и воскрешения.

Буто стал средством для исследования вопросов о жизни, смерти, отчаянии и абсурдности человеческого бытия. Странные и часто хаотичные движения, которые используют танцовщики, являются способом выражения сложных эмоций. Это направление танца сложно классифицировать, но его основными отличительными особенностями можно считать белый грим, который покрывает тело артистов, и медленные гиперконтролируемые движения. Буто отвергает привычную нам эстетику и заставляет зрителей столкнуться с честными и часто неудобным эмоциями.

Сейчас буто перестал быть исключительно японским направлением и распространился по всему миру. Многие каноны, такие как грим и минималистичные декорации и костюмы, были разрушены. В некоторых странах буто даже приобретает национальные черты – например, в Нигерии танцовщики используют движения национальных африканских танцев.

Вечер спектаклей современного танца — это отличный шанс увидеть постановки разных хореографов, каждый из которых раскрывает уникальную тему, атмосферу и подход к танцу. Как хорошо, что на следующей неделе у вас есть возможность посетить такой вечер!

15 ноября мы ждем вас на «ТАНЦ NUVO», где артисты Балета Москва представят спектакли «Моно» Константина Кейхеля, «Этот великолепный век» Ирины Кононовой и «Озеро» Анны Щеклеиной. Вы сможете оценить разнообразные подходы и стили современных российских хореографов и погрузиться в их неповторимые художественные миры.

Для студентов действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Встречаемся в 19:00 в Новой Опере. Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев, Ира Полярная.

Предлагаем отвлечься от пасмурного вечера и насладиться красотой 🤍

Известный фотограф Питер Линдберг запечатлел артистов NYC Ballet в своем неповторимом и узнаваемом стиле.

Мы уверены, что идеальный вечер – это вечер, проведённый в театре. Поэтому на следующей неделе мы ждём вас на спектакле «Всё, что после». Для студентов на него действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Будем рады видеть вас 29 октября в Новой Опере. Начало в 19:00.

Билеты доступны на сайте.

* Билеты по промокоду предназначены для студентов средних специальных и высших учебных заведений.
** Вход в театр строго по студенческому билету.
*** Без студенческого билета зритель в театр не допускается, стоимость билета не возвращается.

Авторское видео хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной.

Слияние природы, человека и танца – так бы мы описали работу Марин Шене «Ocean Moves».

Марин Шене, хореограф и исполнительница современного танца, в своих работах исследует взаимоотношение людей с природой. Она призывает зрителей обратить внимание на окружающий мир и принять участие в его сохранении. В 2017 году она основала компанию One Breath, в которой развивает свои идеи.

Кинотанец «Ocean Moves» был снят на острове Реюньон. Марин задается вопросом, что поставлено на карту для каждого человека в мире, где ничто не поддается контролю.

Сегодня мы хотим рассказать о Кайле Абрахаме – современном американском танцоре и хореографе.

Кайл Абрахам родился в Питтсбурге в 1977 году. Несмотря на любовь к танцам, он не рассматривал их как перспективную карьеру, пока в 1993 году не увидел постановку Балета Джоффри. Друзья посоветовали ему пройти прослушивание в школьный мюзикл, что в итоге привело к получению летней стипендии и поступлению в Питтсбургскую школу творчества и исполнительских искусств.

Питсбург имеет большое значение для Абрахама. В своем творчестве он много говорит о нем и об истории его жителей. Питсбург снова и снова появляется во многих работах Абрахама, присутствует в декорациях, саундтзайне и костюмах.

В год окончания университета Абрахам основал свою танцевальную компанию A.I.M. Ее миссия – создавать танцевальные работы, основой для которых служат культура и история афроамериканцев. Хореография Абрахама затрагивает сложные темы, такие как жестокость полиции, тюремная система и бандитизм. Помимо работы для собственной труппы, Абрахам создал хореографии для NYC Ballet, Национального балета Кубы, Королевского балета Великобритании и Alvin Ailey American Dance Theater.

Работы Кайла Абрахама тесно связаны с его любовью к музыке. В некоторых его постановках сочетается произведения разных культур и веков: например, в «The Pavement» можно услышать И. С. Баха, Жака Бреля и Сэма Кука.

Хореограф не придерживается одного стиля и сочетает различные танцевальные техники и жанры: хип-хоп, contemporary dance, уличные стили и классический балет. Большая часть его работ вдохновлена его собственными воспоминаниями и культурой.

«Моя работа – это работа с сообществом и поиск наших различий и наших сходств. Вот, что такое мир – это разговор» – говорит Кайл Абрахам.

Сегодня и завтра встречаемся в Новой Опере на «Свадебке»! Мы уверены, что новая версия знаменитого балета Игоря Стравинского не оставит вас равнодушными ❤️‍🔥

18 октября приходите немного заранее – в 18:15 в зрительском буфете Анастасия Глухова, театровед, танцкритик и исследователь танца, проведет беседу, посвященную постановке и ее создателям.

Билетов почти не осталось, но вы ещё можете успеть купить. Следующий показ состоится 27 декабря.

Хотелка дня – книги «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» и «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930»

Первый том – «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» – исследуют коллекцию театрально-декоративного искусства Никиты Дмитриевича Лобанова-Ростовского.

Русские художники начала XX века благодаря своим новаторским решениям поменяли наше восприятие сценографии, а следовательно, и театра. Уникальная по размеру и составу, коллекция не имеет себе равных; в ней собраны работы таких известных художников, как Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Ольга Ларионова, Казимир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин. Том включает более 200 цветных иллюстраций и знакомит читателя с движениями, стилями, постановками и проектами того времени.

Сопутствующий том «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930» представляет собой каталог-резоне коллекции Лобанова-Ростовского.

Рассказываем по-секрету: SMM-отдел ходит на каждый показ спектакля «Всё, что после» не потому, что это наша работа, а потому, что мы его сильно любим.

Если вы еще не смотрели постановку Ольги Лабовкиной, то очень советуем это сделать, а если уже были на ней, то приходите еще раз и берите друзей!

Ждём вас 29 октября в 19:00 в Новой Опере. Спектакль пройдет в рамках IX Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».

Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев.

«Джордж Оруэлл британской фотографии», – писала газета The Sunday Times про Колина Джонса – танцовщика Королевского балета, который стал знаменитым фотографом документалистом.

Колин Джонс родился в 1936 году в Лондоне. Его детство пришлось на годы войны, поэтому его семье приходилось часто переезжать. До шестнадцати лет он успел поменять тринадцать школ, но так и не получил образования и был неграмотным до 20 лет. В 1952 году он начал брать уроки балета в Королевской балетной школе, а чуть позже его взяли в труппу Королевского театра Ковент-Гарден.

В 1958 году во время тура по Австралии и Новой Зеландии Колин купил свою первую камеру. Он сразу же начал фотографировать танцовщиков во время репетиций и за кулисами.

Фотография увлекла Джонса, однако поворотным моментом стало событие 1961 года. Когда Колин ехал с другими танцовщиками из Ньюкасла в Сандерленд, он увидел искателей угля. Его поразил контраст жизни артистов и шахтеров. Он решил покинул Королевский балет и начал сотрудничать с газетой The Observer в качестве фотожурналиста.

Джонс стал одним из самых знаменитых фотографов послевоенной Британии. В течение своей карьеры он задокументировал важные аспекты социальной истории. Его снимки публиковались в крупных фотографических изданиях, включая Life и National Geographic, а самые выдающие работы хранятся в постоянной коллекции Национальной портретная галереи и Музее Виктории и Альберта.

Сегодня мы предлагаем посмотреть его фотографии балета, которые показываю не только красоту танца, но и физический труд и дисциплину.