Балет Москва

Сегодня мы хотим рассказать о Марии Хассаби — современной художнице перформативного жанра и хореографе, известной своими экспериментальными работами на стыке современного танца, перформанса и визуального искусства. Хассаби разработала особую хореографическую практику, в которой танцоры исследуют границы между движением и неподвижностью, создавая образы, напоминающие скульптуры. Свои работы она называет «живыми инсталляциями».

Мария Хассаби родилась на Кипре в 1973 году. В 16 лет она переехала в Лос-Анджелес, где начала изучать танцы. Хассаби получила степень бакалавра изящных искусств в области перформанса и хореографии в Калифорнийском институте искусств, а после переехала в Нью-Йорк, где занималась в студии Merce Cunningham и изучала техники релиза и Александера.

В ранних работах Хассаби стремилась запечатлеть ритм и энергию Нью-Йорка, показать жестокость и соблазнительности большого города, отчужденность его жителей и поиск общности.

В конце 2000-х Хассаби отошла от городской тематики. В поздних работах она исследует восприятие тела, времени и пространства, а также ищет новые формы взаимодействия между зрителем и танцовщиком. Её живые инсталляции часто отличаются медленным, почти статичным темпом. В последние годы работы Хассаби всё чаще можно увидеть в общественных пространствах, музеях и галереях по всему миру.

🤍 Афиша на февраль

Февраль — достать чернил и плакать зайти на сайт Новой Оперы и купить билеты в театр. Два спектакля в формате «перевернутых балетов», русские хореографические сцены с пением и музыкой и премьера этого года — мы будем рады видеть вас на каждой постановке.

Танцпол
8 февраля в 19:00

Все пути ведут на Север
12 февраля в 20:00

Свадебка
19 и 20 февраля в 19:00

Болеро+
25 февраля в 19:00

Билеты доступны на сайте.

🌿🌿🌿«Болеро+»
Спектакль Балета Москва
Новая Опера

Хореографы-постановщики: Максим Севагин, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова, Кирилл Радев
Художник по свету: Ксения Котенёва

Я сходила вчера.

Мне кажется, вчера случилось возвращение к нам Балета Москва. Мне кажется, вчера был вечер, когда стало понятно, что Балет Москва прошел огромный путь внутри театра, внутри себя самого. Танцовщики выросли, пришли хореографы отличные просто. «Болеро+» - работа, в которой состоялось все, получилось все, это не компромисс, это триумф.

Я не хочу по каждой емкой постановке идти, все разные, яркие, сильные, новые. Найдете что-то для себя особо значимое. И я очень хочу, чтобы вы дошли и посмотрели без моих разборов. Просто получили такое же наслаждение, какое случилось вчера с каждым в зале. Я видела лица зрителей после программы, все светились, все были в благостном удивлении и благодати, но и возбуждении. Это тот эффект, который мы ждем от похода в театр.

И я уже как-то писала, но напишу еще раз, вхождение Балета Москва в Новую Оперу оказалось не только экстренным спасением, но и в итоге созданием серьезной труппы! И еще важное: институция, директор, руководитель направления задают планку, они не выпускают сырое или заранее провальное. Тут эта планка очень высокая, тут сама Новая Опера гарантирует нам максимум возможностей труппы, максимум эксперимента, максимум качества во всех смыслах: сценография, свет, костюмы. И потому хореографы делают удивительное тут, потому именно сюда нужно идти за современной хореографией.

💗Новая Опера, спасибо тебе огромное. Вижу в сезоне еще много премьер, буду ходить на все, а на «Болеро+» приду еще раз, когда увижу в афише. Одного раза точно мало!

Через несколько часов состоится долгожданная премьера «Болеро+»! Мы с нетерпением ждём вас в Новой Опере! А пока делимся фотографиями со вчерашнего генерального прогона ❤️

На сегодня все места распроданы, следующий показ состоится 25 февраля в 19:00. Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев.

В рамках Крещенского фестиваля в «Новой опере» 24 января «Балет Москва» представит вечер-дивертисмент «Болеро +», где будет показано пять новых постановок российских хореографов. Кульминацией станет «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева.

На видео мы запечатлели репетиционный процесс, а под ссылкой поместили рассказ хореографа о своей новой работе.

«Болеро» Мориса Равеля было написано в 1928 году по заказу солистки русского балета Иды Рубинштейн. В качестве хореографа танцовщица пригласила Брониславу Нижинскую. В их постановке действие происходит в одной из таверн Барселоны 1920-х годов. Посреди комнаты, на большом столе Ида начинает танцевать. Постепенно она завоевывает внимание посетителей, собирает их вокруг стола и с триумфом завершает выступление. 22 ноября 1928 года в театре Grand Opera с большим успехом состоялась премьера.

На протяжении XX века балет ставили неоднократно как в варианте Нижинской, так и других хореографов: Мориса Бежара, Алексея Ратманского, Нины Юшкевич и других.

«Болеро» в редакции хореографа Мориса Бежара (1961 год) — одна из самых известных постановок. Первая исполнительница главной роли — танцовщица Душанка Сифниос. Затем эту партию исполнил аргентинец Хорхе Донн. В 1978 году версию Бежара представила Майя Плисецкая, а спустя десятилетие хореограф доверил свою постановку французской приме Сильви Гиллем.

Новую интерпретацию «Болеро» хореографа Кирилла Радева вы можете увидеть уже в эту пятницу в 19:00 в Новой Опере.

Несколько билетов еще есть на сайте. Следующий показ пройдет 25 февраля в 19:00.

Как вы пришли к идее заниматься дизайном костюмов?

В 11 классе я хотел поступать в хореографический университет заграницей, но к концу учебного года начался ковид, и я задумался о том, куда я еще могу пойти. Я всегда был творческим человеком, окончил художественную школу и очень часто рисовал костюмы. Поэтому я решил попробовать дизайн и поступил в ВШЭ на факультет «Дизайн одежды». Там я понял, что это то, чем я хочу заниматься в жизни. Сценические костюмы я начал делать спонтанно. В конце второго курса мой друг предложил сделать костюмы для танцевальной команды Isol, в которой я на тот момент состоял. Нужно было одеть около 30 человек. В итоге всё получилось, и в дальнейшем я на каждый чемпионат одевал минимум 40 человек. Так всё закрутилось, завертелось, и вскоре Аня Дельцова предложила создать образы сначала для ее спектакля «Вне поле зрения», а потом и для «Ундины». После этого меня пригласили делать костюмы для постановок «Болеро» и «Пыль» в раках вечера «Болеро+».

С какими основными трудностями вы сталкиваетесь при создании костюмов? Как вы находите баланс между функциональностью костюма и его художественной выразительностью?

Для танцовщика важно, чтобы хорошо были видны его движения, поэтому обычно всё сводится к облегающим силуэтам. А мне как дизайнеру интересно поработать со сложной формой, которая отходит от привычного восприятие тела. Поэтому чаще я экспериментирую при создании костюмов для соло или дуэта, когда не нужна невероятная «вылизанность» картинки. Также я сталкиваюсь с тем, что начинаю повторять самого себя и не понимаю, как раскрыть человеческое тело так, чтобы это было ново и при этом совпадало с концепцией хореографа.
Если говорить о балансе между функциональностью костюма и его художественной выразительностью, то когда я создаю сценические образы, я делаю упор на то, чтобы вещи были носибельными, чтобы это был костюм не на один раз, а который можно было бы носить в обычной жизни. Своего рода экстравагантный повседневный ассортимент.

Постановки, для которых вы создаете костюмы в рамках «Болеро+», очень разные. Как вы подчеркиваете индивидуальность каждой?

Во многом всё зависит от концепции и идеи самой постановки. Я стараюсь не делать костюм ради костюма и всегда пытаюсь узнать у хореографа, про что его работа и как он видит ее в своей голове. Мне как дизайнеру-концептуалисту очень сложно придумывать что-то из ничего. Понятно, что костюмы создаются в сотворчестве, но направление чаще всего задает сам хореограф.

Как вы взаимодействуете с хореографами? Бывают ли моменты, когда ваши идеи и видение не совпадают? Как вы это решаете?

Я смотрю хореографию и понимаю, какие элементы в костюме возможны, а какие нет. Например, если много взаимодействий в паре, то одежда должна быть максимально приближена к телу, чтобы ничего не скользило, чтобы танцовщикам было удобно контактировать с друг с другом. Конечно, бывают моменты, когда мои идеи не совпадают с видением хореографа. Я пытаюсь аргументированно убедить его в том, что компромиссный вариант будет выглядеть выигрышней. Бывает такое, что я категорически против того, что хочет хореограф, но все равно делаю, потому что уважаю его мнение и то, как он видит свой танец.

Могли бы вы поделиться творческими планами?

Мои планы — это перебраться во Францию. Во-первых, потому что я знаю французский язык, а во-вторых, потому что это центр моды. Я больше хочу развиваться как дизайнер одежды, нежели как художник по костюмам. Но в то же время, я не буду отказываться от второго направления, потому что мне это тоже интересно. Мне бы очень хотелось поработать в кино, потому что там можно экспериментировать с формой, больше чем в танце. Также мне интересно создать костюмы для персонажа, который максимально прописан. Моя мечта — это открыть свои личный бренд, который бы пользовался успехом.

Степан Бережной — молодой российский дизайнер, стилист и танцовщик. Он окончил факультет «Дизайн одежды» в Высшей школе экономики, где на дипломном показе представил дебютную коллекцию под названием «Leap to Freedom».

Для «Болеро+» Степан создал костюмы для трех постановок: «Ундина», «Пыль» и «Болеро». О его творческом пути и работе с хореографами читайте в нашем интервью 🖤

Хотелка дня — альбом «Henry Leutwyler: Misty Copeland».

Генри Лойтвайлер в течение многих лет фотографировал New York City Ballet на сцене и за кулисами. Однако в этой книге Мисти Коупленд раскрывает Лойтвайлера в новом ключе: это не строгий портрет знаменитой балерины и не просто документация ее мастерства, это тесное сотрудничество фотографа и танцовщицы, которое исследует тонкости Коупленд как исполнителя, человека и персоны.

Биография Коупленд похожа на сказку: она начала заниматься балетом в 13 лет, в этот период она жила в маленьком гостиничном номере и боролась с пятью братьями и сестрами за место для сна. Через три месяца после первого занятия она танцевала на пуантах, а всего через год она уже выступала профессионально. В 2015 году она стала первой афроамериканкой, назначенной примой-балериной в Американском театре балета.

Окно в осознанное слушание

Мы подготовили аудиолекции, чтобы помочь вам познакомиться ближе с событиями Крещенского фестиваля 2025.

В пяти коротких выпусках мы познакомим вас с тремя событиями фестивальной программы.

О главной оперной премьере, спектакле «Ванесса», рассказывает в двух лекциях музыкальная журналистка Ляля Кандаурова.

О балетах Крещенского танцевального вечера «Болеро+» в беседе с руководителем Образовательного кластера Алисой Спириной – художественный руководитель Балета Москва Анастасия Яценко.

Третье событие – хоровой спектакль «Страсти. Шютц. Лэнг». Чтобы подготовиться к этому вечеру, предлагаем начать со знакомства с жанром «страстей» – о нем в еще одной лекции Ляли Кандауровой. В отдельном выпуске с создателями постановки беседует Алиса Спирина.

Слушать 🎧

Последние дни подготовки к премьере! Уже в следующую пятницу Балет Москва представит вечер-дивертисмент «Болеро+» в рамках Крещенского фестиваля. А пока делимся видео с репетиции «Tango, Song and Dance» Максима Севагина.

Несколько билетов еще осталось на сайте.

Сегодняшний пост мы хотим посвятить Максиму Севагину — хореографу постановки «Tango, Song and Dance» для вечера-дивертисмента «Болеро+».

Максим является артистом балета, хореографом и художественным руководителем балетной труппы МАМТа.
К 27 годам он успел окончить Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой, поработать с такими зарубежными хореографами, как Джон Ноймайер, Йохан Ингер, Охад Нахарин и Шарон Эяль, а также стать самым молодым худруком одного из главных театров в стране.

Танцевальная лексика Севагина наполнена синтезом различных техник и вниманием к эмоциональному содержанию движения. Он исследует границы между классическим балетом, современным танцем и театральным перформансом, создавая уникальный язык, который обращается к зрителю на уровне чувств.

Ждём вас на премьере 24 января в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

«Tango, Song and Dance» – новая постановка Максима Севагина для «Болеро+». Красивая и романтичная история одного из вечеров в клубе 1950-х годов. Яркая хореография, завораживающая музыка Андре Превина и платья в стиле New Look и погрузят вас в атмосферу прошлого.

На афише — артисты Балета Москва театра Новая Опера Дарья Корнева, Анастасия Трифонова, Юрий Алексеев.

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

На этой неделе в Новой Опере начнется Крещенский фестиваль! Откроет его премьера — опера «Ванесса» Сэмюэля Барбера.

Действие оперы разворачивается в уединенном загородном доме, где главная героиня, Ванесса, много лет ждёт возвращения своего возлюбленного. После того как он уехал, она завесила все зеркала в доме, не желая видеть свое стареющее отражение. Однако вместо её возлюбленного приезжает его сын, Анатоль, что приводит к запутанной и драматической любовной истории.

Либретто для «Ванессы» написал Джан Карло Менотти, близкий друг и творческий соратник Барбера. Менотти вдохновлялся сборником «Семь готических рассказов» датской писательницы Карен Бликсен.

Премьера оперы состоялась 15 января 1958 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Изначально произведение вызвало противоречивые отзывы: его сравнивали с более авангардными работами того времени и упрекали за «ретроградность». Однако позже «Ванессу» стали воспринимать как одну из важнейших американских опер.

Мы будем рады видеть вас на премьере 19 января в 18:00 и 20 января в 19:00.

Билеты доступны на сайте.

Сегодня мы завершаем первый сезон нашего подкаста «Балет Москва. Диалоги». Анастасия Глухова поговорила с хореографом Елизаветой Некрасовой о том, как сочетаются профессия математика и хореографа и возможно ли перенести идею фрактала на человека.

Нам будет очень приятно, если вы напишите в комментариях свое впечатление о подкасте и темы, которые вы хотите услышать в новом сезоне 🤍

Совсем скоро мы опубликуем подкаст с Елизаветой Некрасовой, а пока делимся с вами видео с репетиции её постановки — «Треугольник Серпинского».

Ждём вас на «Болеро+» 24 января в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Пока вы готовитесь к самой короткой рабочей неделе в этом году, мы хотим напомнить, что 24 января мы ждём вас на премьере «Болеро+» в рамках Крещенского фестиваля.

Сегодня мы хотим рассказать о «Треугольнике Серпинского» — постановке, которую Елизавета Некрасова создала специально для премьеры. За основу хореограф берет идею фрактала и переносит её на человека. Треугольник Серпинского — это математическая структура, которая выглядит как треугольник, «раздробленный» на множество маленьких треугольников бесконечное количество раз. Елизавета рассуждает о том, является ли человек уникальным индивидом или мы все — копии друг друга?

На афише — артистки Балета Москва театра Новая Опера Елизавета Аверкина, Дарья Дмитриева, Лидия Кривошеева.

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

❤️ Поздравляем с наступающим Новым годом!

Пусть следующий год будет наполнен только радостными событиями, а искусство продолжает дарить вам красоту и вдохновение!

Спасибо, что были с нами! В 2025 году вас ждет еще больше классных премьер и ярких событий.

Делимся с вами приятной новостью: театр Новая Опера вошел в рейтинг газеты «Музыкальное обозрение» по итогам музыкальной жизни России 2024 года и был отмечен сразу в трех номинациях.

В категории «Театр года» Новая Опера заняла первое место. В номинации «Спектакль года» лучшим признан спектакль «Свадебка» Игоря Стравинского с прологом и эпилогом Николая Попова, хореограф — Павел Глухов. В категории «Спектакль года – Опера» выделили постановку «Война и мир. Наташа и Андрей» Сергея Прокофьева.

Спасибо «Музыкальному обозрению» за высокую оценку и поздравляем весь коллектив театра!

Полный рейтинг можно посмотреть по ссылке.

Сегодня Балет Москва сыграет заключительный спектакль в 2024 году! Мы будем рады провести этот вечер вместе с вами ❤️

Ждём вас на «Свадебке» в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

В предновогодней суете не забудьте, что сегодня и завтра мы ждём вас на спектакле «Свадебка»! Подарите себе и близким приятный вечер в любимом театре.

Встречаемся в 19:00 в Новой Опере.

Несколько билетов ещё осталось на сайте.

Специально для вечера-дивертисмента «Болеро+» артисты Балета Москва Александра Тиунова и Руслан Трушкин готовят миниатюру «Внимая тебе».

Главная тема для Александры и Руслана — это искренность их пластического языка. В процессе их диалога рождаются новые оттенки взаимодействия и состояния, которые они отражают в хореографии.

Ждём вас 24 января в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Сегодня мы хотим посоветовать вам британский художественный фильм о мире балета, снятый в 1948 году, — «Красные башмачки» (The Red Shoes). Это картина стала культовой как среди любителей кино, так и в мире танца.

Сюжет фильма вдохновлён историей взаимоотношений Сергея Дягилева и начинающей британской балерины Дианы Гулд. Место Дягилева в фильме занимает Борис Лермонтов, а Дианы — Виктория Пейдж.

В театре Монте-Карло Лермонтов ставит постановку «Красные башмачки», основанной на одноимённой сказке Ганса Христиана Андерсена. В ней девушка надевает волшебные красные башмачки, которые заставляют её танцевать без остановки, пока это не приводит к трагедии. Виктория Пейдж исполняет главную роль и производит фурор.

На фоне этой истории развивается конфликт: девушка влюбляется в композитора Джулиана Крэснерва, но Лермонтов требует от неё пожертвовать всем ради искусства.

Одной из главных особенностей картины является 15-минутная сцена балета, которая считается одной из сильнейших в британской кинематографии. В ней реальность и фантазия сливаются, создавая невероятный визуальный эффект.

Делимся с вами видео с репетиции «Болеро» Кирилла Радева и напоминаем, что билеты на вечер-дивертисмент «Болеро+» можно купить на сайте 🤍

Держитесь, дорогие! До Нового года осталось совсем чуть-чуть. Чтобы подбодрить вас, напоминаем, что уже на следующей неделе мы сыграем спектакль «Свадебка».

В своей версии «Свадебки» Павел Глухов выступает одновременно как хореограф и драматург, вдохновляясь музыкой Игоря Стравинского и «Грозой» А.Н.Островского. Что будет если «примерить» свадебный обряд, воспеваемый композитором, на реальных людей? К сожалению, конфликт неизбежен: между женихом и невестой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом.

Ждём вас 27 и 28 декабря в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Спектакль создан при поддержке ЦЭАМ.

Новый эпизод подкаста «Балет Москва. Диалоги»! В этом выпуске Анастасия Глухова поговорила с хореографом Кириллом Радевым о его творческом пути, работе с Балетом Москва и премьере «Болеро».

Теперь вы также можете слушать подкаст на Apple Podcasts! Ищите нас по названию ❤️

Хотелка дня — книга «"История Русского балета", реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова».

Театр всегда занимал большое место в творчестве Михаила Ларионова. 15 лет художник работал в антрепризе Сергея Дягилева: как автор либретто, создатель декораций и даже хореограф. Еще в начале 1920-х годов у него появилась идея издать книгу об истории русского балета. Он считал, что способен восстановить образ Дягилева и показать миру значимость его открытий для будущего балета и театра.

Издание «История Русского балета» рассказывает о деятельности Михаила Ларионова. В ней опубликованы многочисленные архивные фотографии, рукописи, рисунки, эскизы костюмов и декораций к спектаклям, а также большая часть рукописного наследия художника, касающаяся планировавшейся им книги, в том числе ее авторский макет.

Идеальный подарок на Новый год, по мнению SMM-отдела 🤍

Сегодня обещаем зарядить вас яркими эмоциями на спектакле «Танцпол» Йеруна Вербрюггена ❤️

Встречаемся в 19:00 в Новой Опере.

На сегодня все билеты распроданы, следующий показ состоится 8 февраля. Билеты доступны по ссылке.

Кирилл Радев - талантливый хореограф и танцовщик, выпускник Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой и балетмейстерского факультета МГАХ. Специально для вечера-дивертисмента «Болеро+» он создал новую сценическую интерпретацию «Болеро» Мориса Равеля.

В основе постановки — тема самоограничения. Хореограф поставил перед собой задачу достичь того эмоционального напряжения, которое есть в «Болеро» Равеля, но в визуальной интерпретации. Партитура произведения диктует четкий ритм и повторение тем, постепенно увеличивая количество инструментов и усиливая звук. Радев идет вслед за композитором: берет за основу танцевальный паттерн, к которому он постоянно возвращается и развивает, увеличивая количество танцовщиков.

На афише — артистка Балета Москва театра Новая Опера Ульяна Булычева.

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Сегодня хотим поделиться с вами красивым кинотанцем La Primavera Negra.

«Я всегда думал, что было бы неплохо снять балетный фильм, который не был бы типичной постановкой в ​​стиле «Лебединого озера», — говорит копенгагенский фотограф Эстебан о своем опыте в кино. Действие фильма La Primavera Negra (по-испански «Черная весна») происходит в старом текстильном цехе в Дюссельдорфе. Это портрет одного из танцовщиков немецкого балета Джексона Кэрролла. Одетый в Yohji Yamamoto и Dries Van Noten, Кэрролл танцует под современную интерпретацию «Лета» Вивальди, созданную немецким авангардным композитором Максом Рихтером. «Я сказал Джексону: неважно, понадобится ли тебе передышка, захочешь ли ты изменить движения или темп — мы просто наблюдатели за твоими личными четырьмя минутами».

Мы уверены, что лучший подарок на Новый год — это билеты в театр. И как хорошо, что в конце декабря Балет Москва играет «Свадебку»!

Мы будем рады видеть вас на одной из наших самых ярких премьер этого года. Хореография Павла Глухова, музыка Игоря Стравинского, дополненная прологом и эпилогом Николая Попова, сценография Ларисы Ломакиной и хор Новой Оперы погрузят вас в атмосферу спектакля.

Ждём вас 27 и 28 декабря в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Спектакль создан при поддержке ЦЭАМ.
Фото: Батыр Аннадурдыев.

🤍 Dancing stars are never alone at night! На следующей неделе мы ждём вас на спектакле «Танцпол» Йеруна Вербрюггена. Как всегда, будет ярко, красиво и динамично!

Встречаемся 17 декабря в 19:00 в Новой Опере.

На этот показ все билеты распроданы, следующий состоится 8 февраля. Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев.

Специально для вечера-дивертисмента «Болеро+» Даян Ахмедгалиев создал миниатюру «Пыль». В центре сюжета – два контрастных женских образа: вдохновенная и неземная девушка и некое механистическое существо. Может ли их что-то объединить? И к чему приведет их взаимодействие? Ответы вы найдете 24 января на нашей премьере.

На афише — артистки Балета Москва Елизавета Аверкина и Анастасия Каминская.

Авторы фото и видео: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Спешим поделиться с вами радостной новостью! Сегодня театр Новая Опера и композитор Николай Попов стали обладателями Гранд-при 5ой Московсккой Арт Премии за спектакль «Свадебка» Павла Глухова!

Московская Арт Премия присуждается за вклад в развитие культуры и современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы.

Поздравляем с этой важной победой всех, кто работал над спектаклем: Павла Глухова, Ларису Ломакину, Светлану Тегин, Николая Попова, Дмитрия Волосникова и весь коллектив театра Новая Опера, принимавшего участие в постановке. Благодарим жюри за высокую оценку, а зрителей — за любовь и поддержку ❤️

Премьера «Болеро+» пройдет в рамках Крещенского фестиваля 2025, и сегодня мы хотим рассказать, какие еще мероприятия будут в программе.
 
Фестиваль пройдет с 19 января по 2 февраля. По традиции он посвящен памяти основателя театра Евгения Владимировича Колобова.

19 и 20 января театр представит российскую премьеру оперы «Ванесса» С. Барбера. 

24 января – премьера спектакля Балета Москва «Болеро+». Это вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов (Максим Севагин, Кирилл Радев, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова) представят новые танцевальные миниатюры.

27 января – симфонический концерт «Барбер. Бернстайн». Он посвящен Международному дню памяти жертв Холокоста.

28 января – перевернутый концерт «Равель. Песни». Вечер к 150-летию со дня рождения композитора.

31 января – премьера хорового спектакля «Страсти. Шютц. Лэнг». В основе постановки – «Страсти по Матфею» Г. Шютца и «Страсти по девочке со спичками» Д. Лэнга.

2 февраля фестиваль завершится симфоническим концертом «Митропулос. Барбер. Равель. Прокофьев». 

Будем рады видеть вас в Новой Опере на Крещенском фестивале! Подробности и билеты — на сайте.

Фото: Екатерина Христова.

В продолжение нашего поста про «Ундину» Анны Дельцовой делимся с вами видео с репетиции.

Ждём вас 24 января в 19:00 на премьере «Болеро+»!

Билеты доступны на сайте.

Сегодняшний пост мы хотим посвятить одному из самых влиятельных композиторов начала двадцатого века — Морису Равелю, чьи произведения вы услышите на премьере «Болеро+».

В истории мало композиторов, чья музыка охватывала бы так много различных направлений. Произведения Равеля очень самобытны по звучанию: некоторые – импрессионистские, некоторые – необарочные; он сочинил несколько работ, вдохновленных венским вальсом, а также стал одним из первых, кто включил джаз и блюз в свою музыку. «Болеро» был предшественником современного минимализма, а «Цыганка» нашла свое влияние в народных мотивах. Равель синтезировал все эти течения в свой уникальный музыкальный голос.

Морис Равель родился 7 марта 1875 во Франции. Он рано начал увлекаться музыкой, и в 14 лет его приняли в Парижскую консерваторию. В 1893 году он создал свое самое раннее музыкальное произведение, а также был представлен пианисту Эрику Сати. Завершив обучение игре на фортепиано, он вернулся к изучению композиции у Габриэля Форе. За следующие десят лет он написал некоторые из своих самых известных произведений, включая «Павану на смерть инфанты», Струнный квартет фа мажор и Сонатину. Самой масштабной работой Равеля считается балет «Дафнис и Хлоя», который он сочинил по заказу импресарио Сергея Дягилева.

Знаменитое «Болеро» было создано в 1928 году. Известная солистка русского балета Ида Рубинштейн попросила Равеля написать танцевальное произведение, которое отразило бы ее индивидуальный стиль. По воспоминаниям композитора, партитура писалась легко, поэтому он достаточно быстро ее завершил. Премьере состоялась в Гранд-Опера и имела большой успех. Однако сам композитор не был доволен этим произведением: он описывал «Болеро» как «15 минут оркестровки без музыки». Это не единственный случай, когда Равеля не устраивала проделана им работа. Например, «Павану на смерть инфанты» он считал «неубедительным и обычным произведением».

В последние годы жизни Морис Равель писал мало. В 1933 году во время гастролей он попал в автомобильную катастрофу, в которой получил черепно-мозговую травму. Последней его работой стали «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», которые Фёдор Шаляпин исполнил в фильме «Дон Кихот».

Мы запускаем новый проект – подкаст «Балет Москва. Диалоги», в котором мы будем говорить о современном танце. Его ведущая – Анастасия Глухова, театровед, танцкритик и исследователь современного танца.

Гостем первого выпуска стала Анна Дельцова – хореограф постановки «Ундина» для вечера-дивертисмента «Болеро+». В подкасте она рассказала о том, как проходит работа над премьерой и в чем заключается особенность ее хореографии 🤍

«Ундина» – новая работа Анны Дельцовой, созданная специально для вечера «Болеро+». Эта миниатюра поставлена на одноименную первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» Мориса Равеля и дополнена сочинением для фортепиано «Игра воды». Сюита является музыкальной иллюстрацией к стихотворениям Алоизия Бертрана из сборника «Гаспар из Тьмы». Этим произведением тоже вдохновлялась Анна Дельцова. В хореографии вы увидите и образы мифологических русалок, и обреченных на гибель моряков, но самое главное – динамику водной стихии: от отдельных капель до штормовых волн.

На афише – артистка Балета Москва Ангелина Сивцева.

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Сегодня мы хотим посоветовать вам книгу «Шестое чувство авангарда» Ирины Сироткиной.

Принято считать, что у человека пять чувств — зрение, слух, обоняние, вкус и осязание. Однако многие пытались раздвинуть пределы человеческих возможностей и найти новое чувство, которое помогло бы воспринять еще неизведанное. Одним из кандидатов на «шестое» чувство стало ощущение собственных движений – «проприоцепция» и «кинестезия». Художники авангарда стали одними из первых, кто оценил значение шестого чувства – потенциал движения, физического действия как источника смысла и экспрессии. Они бросили вызов представлению о том, что практическое знание и умения должны быть подчинены теории, и тем самым заложили основу для двигательного поворота в гуманитарном знании.

В январе вас ждёт яркая премьера – вечер-дивертисмент «Болеро+». Пять российских хореографов – Максим Севагин, Анна Дельцова, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова и Кирилл Радев – представят новые танцевальные миниатюры, созданные специально для Балета Москва.

Скоро мы начнем знакомить вас с каждой постановкой и их создателями, а пока хотим показать вам афиши к этим работам ❤️‍🔥

Авторы фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова.

Помните наше последнее видео для проекта «Балет Москва. Лица»? Оно снималось в стильном пространстве Музея русского импрессионизма. Сейчас там проходит интересная выставка, на которую мы советуем сходить в эти выходные.

Экспозиция «Новое общество художников» рассказывает об одноименном творческом объединении, которое существовало с 1904 по 1917 год. Вы увидите картины, рисунки, архитектурные и театральные эскизы таких художников как Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Константин Богаевский, Дмитрий Кардовский, Ольга Делла-Вос-Кардовская и других.

На двух этажах вас ждут 180 работ из 55 коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока. Творчество участников выставок НОХ оказалось созвучно поэзии Серебряного века, поэтому работы художников сопровождаются стихами Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Максимилиана Волошина и Сергея Есенина.

Выставка продлится до 26 января.

Вчера Балет Москва открыл первый фестиваль искусств имени Ф.И.Шаляпина «Дар».

Мы были рады представить лабораторию современного танца «Балет Москва. Ракурсы» в Санкт-Петербурге. В программе появился новый номер – «Посвящение Шаляпину». Это работа была создана специально для фестиваля. Её автор – Максим Исаков, замечательный танцовщик нашей труппы, который уже успел зарекомендовать себя как яркий, подающий большие надежды, молодой хореограф.

Новая работа, как и весь спектакль, прошел с большим успехом! Спасибо зрителям Санкт-Петербурга и до новых встреч ❤️

Делимся с вами отрывками со вчерашнего выступления на Международном фестивале искусств «Дягилев P.S.» ❤️

«Пилигрим» Кирилла Радева исполнили Марк Феофилов, Артур Геворгян и Максим Исаков.

Отрывок из новой работы Максима Севагина «Tango,Song and Dance» для нашей январской премьеры «Болеро+» исполнили Ангелина Сивцева, Юрий Алексеев, Ульяна Булычева и Марк Феофилов.

Спасибо зрителям Санкт-Петербурга за теплый прием! Сегодня вечером увидимся в Эрмитажем театре на фестивале искусств имени Ф.И.Шаляпина «Дар».

В январе «Балет Москва» в рамках Крещенского фестиваля в Новой опере покажет вечер-дивертисмент «Болеро +». Пятеро российских хореографов представят постановки, созданные специально для труппы театра.

Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева.

Знакомим вас с Елизаветой Некрасовой, хореографом, исследующим уникальность человека в работе «Треугольник Серпинского». Мы побывали на постановочном процессе и расспросили ее о новой постановке.

Читать материал: https://balletmagazine.ru/ru/post/elizaveta-nekrasova

Сегодня мы будем рады видеть вас на лаборатории современного танца «Балет Москва. Ракурсы».

Ждём вас в 18:00 в Новой Опере.

Все билеты распроданы, следующий показ на сцене Новой оперы состоится 5 марта.

Для наших зрителей в Санкт-Петербурге мы представим «Балет Москва. Ракурсы» 19 ноября на сцене Эрмитажного театра в рамках фестиваля исскуств имени Ф.И.Шаляпина «Дар». Билеты доступны на сайте.

Сегодня встречаемся на «ТАНЦ NUVO»! Вас ждет по-настоящему яркий, стильный и красивый вечер ❤️‍🔥

Начало в 19:00, Новая Опера.

Билеты еще можно успеть приобрести на нашем сайте.

Фото: Ира Полярная.

В рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.», который сейчас проходит в Санкт-Петербурге, состоится вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева».

18 ноября российские хореографы представят спектакли, созданные для разных театров, в единой программе, подготовленной специально для зрителей «Дягилев P.S.». Артисты Балета Москва исполнят постановку «Пилигрим» Кирилла Радева, а также фрагмент из новой работы Максима Севагина «Tango, Song and Dance». Делимся с вами видео с репетиции этого фрагмента.

Будем рады видеть всех, кто успел купить билеты 🤍

Знаете, почему лаборатория современного танца «Балет Москва. Ракурсы» называется именно так? Слово «ракурс» имеет сразу несколько значений: это и способ отображения предметов под определенным углом, чтобы передать дополнительную выразительность; это и необычная перспектива, получаемая путём резкого наклона оси объектива; и конечно, в переносном смысле это точка зрения. На нашем вечере вы сможете увидеть современный танец под разными углами не только через философию каждого хореографа, но и сделать выводы лично для себя и, возможно, открыть что-то новое.

Ждём вас 17 ноября в Новой Опере в 18:00.

Для студентов действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Билеты доступны на сайте.

Что общего у космических кораблей, балета и детских книг? Их объединяет один человек — Джудит Лав Коэн.

Джудит Лав Коэн родилась в Нью-Йорке в 1933 году. С ранних лет она увлекалась математикой и мечтала изучать астрономию, но никогда не слышала, чтобы женщина занималась этой дисциплиной. Однажды школьный психолог посоветовала девушке перестать грезить о науке и вместо этого удачно выйти замуж, но Джудит её не послушала и поступила в Бруклинский колледж.

Другим большим увлечением Коэн были танцы. К 19 годам она стала танцовщицей балетной труппы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Ее балетная карьера была недолгой, но страсть к танцам осталась на всю жизнь.

В Бруклинском колледже Коэн познакомилась с инженерным делом и влюбилась в этот предмет. Там же она встретила Бернарда Сигела, за которого вышла замуж. Вскоре они переехали в Южную Калифорнию, где Джудит поступила в университет и получила степени бакалавра и магистра по электротехнике. За время учебы она ни разу не встретила студентку-инженера. После окончания университета она устроилась на работу в Space Technology Laboratories — подразделение NASA, где участвовала в разработке разных космических аппаратов.

Всё это Коэн смогла совмещать с материнством — на тот момент у нее было трое детей. В середине 60х годов Джудит развелась с Бернардом Сигелом и вышла замуж за Томаса Блэка. Во время четвертой беременности она работала над системой аварийного управления (AGS) в лунном модуле Apollo. Когда у корабля Apollo 13 вышел из строя основной двигатель посадочного модуля, именно эта система сыграла решающую роль в успешном возвращении астронавтов на Землю. 

Говорят, что в день рождения четвертого ребенка Джудит взяла с собой в больницу компьютерную распечатку задачи, над которой тогда работала. «Позднее в тот же день она завершила эту работу и сообщила об этом по телефону своему начальнику. И… о, да, ребенок тоже родился», — вспоминал ее старший сын. 

Для Джудит Лав Коэн спасение астронавтов казалось недостаточным достижением. Она хотела убедить молодых девушек, что они могут выбирать любые профессии. Будучи на пенсии Коэн опубликовала серию книг: «You Can Be a Woman Engineer», «You Can Be a Woman Animator» и «You Can Be a Woman Video Game Producer». Также Джудит занималась защитой прав работающих женщин.

Мы знаем как минимум четыре причины, почему нельзя пропустить спектакль «ТАНЦ NUVO»:

- Уникальные постановки, созданные молодыми российскими хореографами специально для Балета Москва.
- Разнообразие хореографического языка и сценографических решений.
- Смыслы и метафоры: каждый спектакль наполнен своей философией и заставляет задуматься о разных гранях нашей жизни.
- И конечно, яркая энергетика наших артистов, которая ощущаются в каждом движении.

Ждём вас 15 ноября в 19:00 в Новой Опере.

Билеты доступны на сайте.

Балет Москва отправляется на гастроли в Санкт-Петербург!

Если в конце ноября вы окажитесь в северной столице, то мы будем рады видеть вас сразу на двух фестивалях! В рамках «Дягилев P.S.» пройдет вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» на сцене Александринского театра. В исполнении наших артистов вы сможете увидеть «Пилигрим» Кирилла Радева, а также премьеру, которую мы готовим для вечера «Болеро+», – фрагмент из балета «Tango, Song and Dance» Максима Севагина. Более подробная информация – на сайте.

На фестивале искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар» наши артисты представят лабораторию современного танца «Балет Москва. Ракурсы» в Эрмитажном театре. Вы увидите работы известных росийских хореографов и постановки танцовщиков и педагогов компании. Билеты доступны на сайте.

Сегодня мы хотим рассказать о танцевальном направлении, зародившемся в послевоенной Японии. Его сюрреалистичность и антиэстетика (в нашем привычном понимании) поражает зрителей, которые видят его впервые. Мы говорим про буто. Этот авангардный танец бросает вызов общепринятым представлениям о красоте и исполнении и приглашает нас исследовать эмоции, которые редко затрагивается другими танцевальными школами.

После Второй мировой войны в Японии произошли сильные изменения в обществе. Волна вестернизации размыла традиционные культурные ценности, и художники начали исследовать новые формы, которые могли бы выразить национальную трагедию и надежды на возрождение. В это время с танцем начинает экспериментировать хореограф Тацуми Хидзиката. С одной стороны он стремился освободиться от западного влияния и вдохновлялся работами японского писателя Юкио Мисимы, но в то же время сильное воздействие на него оказал французский писатель Жан Жене. Его творчество вдохновило Хидзикату создать собственный революционный стиль. Первоначально хореограф назвал его ankoku buyoh, что означает «танец тьмы», но потом остановился на более простом варианте — буто.

Другой важной персоной в становлении буто был танцовщик Кадзуо Оно, который поддержал идеи Хидзикату. Его подход к танцу был более лиричным и сюрреалистичным, а его постановки исследовали темы памяти и воскрешения.

Буто стал средством для исследования вопросов о жизни, смерти, отчаянии и абсурдности человеческого бытия. Странные и часто хаотичные движения, которые используют танцовщики, являются способом выражения сложных эмоций. Это направление танца сложно классифицировать, но его основными отличительными особенностями можно считать белый грим, который покрывает тело артистов, и медленные гиперконтролируемые движения. Буто отвергает привычную нам эстетику и заставляет зрителей столкнуться с честными и часто неудобным эмоциями.

Сейчас буто перестал быть исключительно японским направлением и распространился по всему миру. Многие каноны, такие как грим и минималистичные декорации и костюмы, были разрушены. В некоторых странах буто даже приобретает национальные черты – например, в Нигерии танцовщики используют движения национальных африканских танцев.

Вечер спектаклей современного танца — это отличный шанс увидеть постановки разных хореографов, каждый из которых раскрывает уникальную тему, атмосферу и подход к танцу. Как хорошо, что на следующей неделе у вас есть возможность посетить такой вечер!

15 ноября мы ждем вас на «ТАНЦ NUVO», где артисты Балета Москва представят спектакли «Моно» Константина Кейхеля, «Этот великолепный век» Ирины Кононовой и «Озеро» Анны Щеклеиной. Вы сможете оценить разнообразные подходы и стили современных российских хореографов и погрузиться в их неповторимые художественные миры.

Для студентов действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Встречаемся в 19:00 в Новой Опере. Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев, Ира Полярная.

Предлагаем отвлечься от пасмурного вечера и насладиться красотой 🤍

Известный фотограф Питер Линдберг запечатлел артистов NYC Ballet в своем неповторимом и узнаваемом стиле.

Мы уверены, что идеальный вечер – это вечер, проведённый в театре. Поэтому на следующей неделе мы ждём вас на спектакле «Всё, что после». Для студентов на него действует специальная акция – по промокоду GAUDEAMUS вы можете приобрести билеты по фиксированной цене 500 руб.

Будем рады видеть вас 29 октября в Новой Опере. Начало в 19:00.

Билеты доступны на сайте.

* Билеты по промокоду предназначены для студентов средних специальных и высших учебных заведений.
** Вход в театр строго по студенческому билету.
*** Без студенческого билета зритель в театр не допускается, стоимость билета не возвращается.

Авторское видео хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной.

Слияние природы, человека и танца – так бы мы описали работу Марин Шене «Ocean Moves».

Марин Шене, хореограф и исполнительница современного танца, в своих работах исследует взаимоотношение людей с природой. Она призывает зрителей обратить внимание на окружающий мир и принять участие в его сохранении. В 2017 году она основала компанию One Breath, в которой развивает свои идеи.

Кинотанец «Ocean Moves» был снят на острове Реюньон. Марин задается вопросом, что поставлено на карту для каждого человека в мире, где ничто не поддается контролю.

Сегодня мы хотим рассказать о Кайле Абрахаме – современном американском танцоре и хореографе.

Кайл Абрахам родился в Питтсбурге в 1977 году. Несмотря на любовь к танцам, он не рассматривал их как перспективную карьеру, пока в 1993 году не увидел постановку Балета Джоффри. Друзья посоветовали ему пройти прослушивание в школьный мюзикл, что в итоге привело к получению летней стипендии и поступлению в Питтсбургскую школу творчества и исполнительских искусств.

Питсбург имеет большое значение для Абрахама. В своем творчестве он много говорит о нем и об истории его жителей. Питсбург снова и снова появляется во многих работах Абрахама, присутствует в декорациях, саундтзайне и костюмах.

В год окончания университета Абрахам основал свою танцевальную компанию A.I.M. Ее миссия – создавать танцевальные работы, основой для которых служат культура и история афроамериканцев. Хореография Абрахама затрагивает сложные темы, такие как жестокость полиции, тюремная система и бандитизм. Помимо работы для собственной труппы, Абрахам создал хореографии для NYC Ballet, Национального балета Кубы, Королевского балета Великобритании и Alvin Ailey American Dance Theater.

Работы Кайла Абрахама тесно связаны с его любовью к музыке. В некоторых его постановках сочетается произведения разных культур и веков: например, в «The Pavement» можно услышать И. С. Баха, Жака Бреля и Сэма Кука.

Хореограф не придерживается одного стиля и сочетает различные танцевальные техники и жанры: хип-хоп, contemporary dance, уличные стили и классический балет. Большая часть его работ вдохновлена его собственными воспоминаниями и культурой.

«Моя работа – это работа с сообществом и поиск наших различий и наших сходств. Вот, что такое мир – это разговор» – говорит Кайл Абрахам.

Сегодня и завтра встречаемся в Новой Опере на «Свадебке»! Мы уверены, что новая версия знаменитого балета Игоря Стравинского не оставит вас равнодушными ❤️‍🔥

18 октября приходите немного заранее – в 18:15 в зрительском буфете Анастасия Глухова, театровед, танцкритик и исследователь танца, проведет беседу, посвященную постановке и ее создателям.

Билетов почти не осталось, но вы ещё можете успеть купить. Следующий показ состоится 27 декабря.

Хотелка дня – книги «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» и «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930»

Первый том – «Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930» – исследуют коллекцию театрально-декоративного искусства Никиты Дмитриевича Лобанова-Ростовского.

Русские художники начала XX века благодаря своим новаторским решениям поменяли наше восприятие сценографии, а следовательно, и театра. Уникальная по размеру и составу, коллекция не имеет себе равных; в ней собраны работы таких известных художников, как Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Ольга Ларионова, Казимир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин. Том включает более 200 цветных иллюстраций и знакомит читателя с движениями, стилями, постановками и проектами того времени.

Сопутствующий том «The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930» представляет собой каталог-резоне коллекции Лобанова-Ростовского.

Рассказываем по-секрету: SMM-отдел ходит на каждый показ спектакля «Всё, что после» не потому, что это наша работа, а потому, что мы его сильно любим.

Если вы еще не смотрели постановку Ольги Лабовкиной, то очень советуем это сделать, а если уже были на ней, то приходите еще раз и берите друзей!

Ждём вас 29 октября в 19:00 в Новой Опере. Спектакль пройдет в рамках IX Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».

Билеты доступны на сайте.

Фото: Батыр Аннадурдыев.

«Джордж Оруэлл британской фотографии», – писала газета The Sunday Times про Колина Джонса – танцовщика Королевского балета, который стал знаменитым фотографом документалистом.

Колин Джонс родился в 1936 году в Лондоне. Его детство пришлось на годы войны, поэтому его семье приходилось часто переезжать. До шестнадцати лет он успел поменять тринадцать школ, но так и не получил образования и был неграмотным до 20 лет. В 1952 году он начал брать уроки балета в Королевской балетной школе, а чуть позже его взяли в труппу Королевского театра Ковент-Гарден.

В 1958 году во время тура по Австралии и Новой Зеландии Колин купил свою первую камеру. Он сразу же начал фотографировать танцовщиков во время репетиций и за кулисами.

Фотография увлекла Джонса, однако поворотным моментом стало событие 1961 года. Когда Колин ехал с другими танцовщиками из Ньюкасла в Сандерленд, он увидел искателей угля. Его поразил контраст жизни артистов и шахтеров. Он решил покинул Королевский балет и начал сотрудничать с газетой The Observer в качестве фотожурналиста.

Джонс стал одним из самых знаменитых фотографов послевоенной Британии. В течение своей карьеры он задокументировал важные аспекты социальной истории. Его снимки публиковались в крупных фотографических изданиях, включая Life и National Geographic, а самые выдающие работы хранятся в постоянной коллекции Национальной портретная галереи и Музее Виктории и Альберта.

Сегодня мы предлагаем посмотреть его фотографии балета, которые показываю не только красоту танца, но и физический труд и дисциплину.