ЖурналDance @journaldance Channel on Telegram

ЖурналDance

ЖурналDance
Издание о современном искусстве, объединяющее кино и танец.

Автор канала: @octuliya

Актерского-хореографическая платформа «ГОВОРИ» @govory_dance

Образовательные курсы «Скульптура» @sculptura_online

https://journaldance.ru/
4,033 Subscribers
188 Photos
89 Videos
Last Updated 09.03.2025 15:42

Similar Channels

Жить Танцуя
3,570 Subscribers
Battle Project
3,248 Subscribers

Современное Искусство: Пересечение Кино и Танца

Журнал Dance - это уникальное издание, которое находит свои корни в современном искусстве и изучает различные его аспекты, включая взаимодействие кино и танца. В последние десятилетия танец становится всё более распространённым элементом в киноиндустрии, что поднимает вопросы о том, как разные формы искусства могут взаимодополнять друг друга и обогащать зрительский опыт. В этом контексте журнал выступает как платформа, где артисты, хореографы и кинематографисты могут исследовать свои творческие пути и делиться своим опытом с аудиторией. Работы, представленные в журнале, охватывают широкий спектр тем, от анализа исторических танцевальных стилей до современного танца в кинематографе, что делает его важным ресурсом для всех, кто интересуется пересечением этих двух направлений искусства.

Каково значение танца в современном кино?

Танец в современном кино стал важным средством самовыражения и повествования. Он позволяет создателям фильмов рассказывать истории, которые невозможно передать только через диалог или визуальные эффекты. Кинематографисты используют танец как способ передать эмоции персонажей, их внутренние конфликты и взаимодействие между ними. В таких фильмах, как 'Ла Ла Ленд' или 'Черный лебедь', танец не просто дополняет сюжет, но и становится его центральным элементом, формируя уникальный художественный стиль.

Кроме того, танец в кино может служить средством культурной передачи. Часто в фильмах используются традиционные танцевальные стили, что помогает сохранить культурное наследие и представить его широкой аудитории. Фильмы, такие как 'Мулен Руж', показывают разнообразие танцевальных стилей и их влияние на глобальную культуру. Таким образом, танец не только enriches narrative in films, but also fosters cultural exchange among audiences worldwide.

Какие образовательные возможности предлагает журнал Dance?

Журнал Dance сотрудничает с различными образовательными платформами, такими как 'Скульптура', предлагая курсы, которые помогают развивать навыки в области хореографии и танца. Эти курсы могут быть ориентированы как на начинающих, так и на профессионалов, обеспечивая доступ к качественному обучению и взаимодействию с опытными преподавателями. Участники могут не только получить знания о танцевальных техниках, но и научиться понимать, как они могут быть интегрированы в другие формы искусства, включая кино.

Кроме хореографических курсов, журнал также предоставляет возможности для участия в мастер-классах и творческих семинарах. Такие мероприятия помогают артистам обмениваться опытом, устанавливать новые связи и находить вдохновение для своих будущих проектов. Образовательные инициативы журнала способствуют созданию сообщества, где творческие личности могут расти и развиваться, что является важным аспектом современного искусства.

Как танец влияет на восприятие современного искусства?

Танец влияет на восприятие современного искусства, расширяя границы традиционных представлений о том, что может быть искусством. Он способствует созданию многослойных произведений, где зритель может воспринимать и интерпретировать смысл не только через визуальные и звуковые компоненты, но и через движение. Танец в современном контексте становится мостом между различными формами искусства, включая живопись, скульптуру и цифровые медиа, что позволяет создать более комплексное и богатое художественное высказывание.

Кроме того, танец может вызвать эмоциональный отклик у зрителей, создавая более глубокую связь с произведением искусства. Мастерство танца, его хореография и исполнение могут вызывать восхищение и удивление, побуждая зрителей исследовать свои собственные чувства и переживания. Таким образом, танец расширяет рамки восприятия, позволяя зрителям увидеть красоту и сложность в каждой детали работы.

Каковы перспективы танца в будущем кино?

Перспективы танца в будущем кино выглядят многообещающими благодаря постоянному развитию технологий и форматов. С внедрением виртуальной и дополненной реальности, танец может стать ещё более интерактивным, позволяя зрителям не только наблюдать за танцем, но и участвовать в нем. Новые технологии создают возможности для пересечения физических и цифровых пространств, что открывает новые горизонты для хореографов и кинематографистов.

Кроме того, с ростом популярности танцевальных шоу и проектов, таких как 'Dance Moms' и 'World of Dance', танец становится всё более доступным и привлекательным для широкой аудитории. Это может привести к расширению его роли в кино, включая более разнообразные и инновационные хореографии. В будущем мы можем ожидать появления новых форматов, которые позволят танцу занять ещё более значимое место в мире кино.

Как журнал Dance влияет на современное искусство?

Журнал Dance, представляя творчество хореографов и артистов, способствует формированию общественного интереса к танцу как важной составляющей современного искусства. Публикуя статьи, интервью и рецензии, журнал помогает освещать важные события и проекты, поддерживает взаимодействие между артистами и зрителями. Такой подход укрепляет связи в сообществе современных танцоров и хореографов, создавая позитивное влияние на развитие художественной сцены.

Кроме того, журнал служит платформой для обсуждения актуальных тем в танце и кино, таких как культурное разнообразие и инклюзивность. Поднимая эти вопросы, он помогает развивать понимание и уважение к разным стилям и традициям, что, в свою очередь, обогащает современное искусство в целом. Таким образом, журнал Dance играет важную роль в формировании будущего современного искусства.

ЖурналDance Telegram Channel

ЖурналDance - это уникальное издание о современном искусстве, которое объединяет в себе кино и танец. Канал предлагает своим подписчикам увлекательные и интересные материалы о мире танца и искусства в целом.

За авторством канала стоит @octuliya, который с любовью и профессионализмом подходит к созданию каждой публикации. Благодаря его таланту и страсти к искусству, подписчики канала всегда находят что-то новое и увлекательное на страницах ЖурналDance.

На канале также представлена актерско-хореографическая платформа под названием «ГОВОРИ» - @govory_dance. Это уникальное пространство, где каждый может найти что-то интересное и вдохновляющее для себя. Еще одним интересным направлением, представленным на канале, являются образовательные курсы «Скульптура» - @sculptura_online. Здесь вы сможете раскрыть свой потенциал и открыть для себя новые горизонты в мире искусства.

Не упустите возможность стать частью увлекательного мира танца и искусства вместе с ЖурналDance! Подписывайтесь на канал и получайте ежедневные дозы вдохновения и креатива. Больше информации вы также можете найти на официальном сайте канала по ссылке: https://journaldance.ru/

ЖурналDance Latest Posts

Post image

Документальный фильм «Подглядывая за реальностью»
О триптихе театральной компании Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor»

Войдите в мир, где двери исчезают, комнаты теряют свои стены и растворяются в пустоте. Документальный фильм "Подглядывая за реальностью" — это не просто рассказ о театре, это сон наяву, где бельгийская компания Peeping Tom с ее хореографами Габриэлой Карризо и Франком Шартье создает сюрреалистические вселенные.

00:00 Закулисье создания спектакля «The Missing Door». Репетиции компании NDT под руководством Габриэлы Карризо: как рождается магия сюрреализма на сцене.
04:14 Франк Шартье о смешении фантазии и реальности в спектаклях Peeping Tom.
05:58 Путь Франка Шартье: от классической карьеры танцовщика к театральным экспериментам.
09:27 Роль звука в спектаклях Peeping Tom.
13:43 Погружение в «The Lost Room»: что скрывается за дверью этой загадочной комнаты?
14:24 От «The Lost Room» к «The Hidden Floor»: как идеи одного спектакля перетекают в другой?

Кто еще не погрузился в этот сюрреалистический опыт: триптих Peeping Tom — «The missing door», «The lost room», «The hidden floor» — можно посмотреть бесплатно на платформе ЖурналDance.

#dance_film@JournalDance

05 Mar, 13:11
1,123
Post image

Голосуй, если премиум 💃

27 Feb, 13:30
1,575
Post image

Где показать своё искусство?

Делюсь с вами подборкой творческих площадок, куда можно отправить свои проекты. Это фестивали и резиденции, которые объединяют творческих людей разных жанров. Многие из них поддерживают свободу самовыражения и создают условия для экспериментов.

1️⃣ Art Space Hopping (Москва) – ежегодный городской фестиваль современной культуры, который охватывает мастерские, студии, квартиры художников и арт-пространства. Фестиваль стремится сделать искусство частью повседневных маршрутов жителей столицы.

Что принимают: выставки, перформансы, инсталляции, которые можно реализовать в нестандартных пространствах.
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

2️⃣ Фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt (Екатеринбург)IV фестиваль цифрового искусства, который пройдёт с 7 по 13 апреля 2025 года. Тема этого года – "Диффузия". Художникам предлагают исследовать коммуникацию между людьми, культурами, а также взаимодействие живого и неживого, аналогового и цифрового, человека и ИИ.

Что принимают: видеоарт, фотографию, мэппинг, инсталляции, VR/AR, саунд-арт и другие формы медиаискусства.
Дедлайн: 3 марта 2025 года.

3️⃣ Твой шанс | ГИТИС fest (Москва) – фестиваль для выпускников театральных вузов и колледжей из России и зарубежья.

Что принимают: театральные постановки
Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

4️⃣ Дом творчества "Переделкино" (Москва) – 21-дневная резиденция предполагает пребывание в Доме творчества Переделкино для работы над литературным произведением, переводом, критическим текстом или иным проектом.

Что принимают: проекты поэтов, писателей, драматургов, сценаристов, переводчиков, а также художников, музыкантов и исследователей, работающих со словом.
Дедлайн: 25 февраля 2025 года (на апрельскую резиденцию 9 – 30 апреля 2025 года)

5️⃣ Международный фестиваль уличных театров (Архангельск) – фестиваль собирает лучшие коллективы и перформансы, которые возможны исключительно под открытым небом.

Что принимают: театральные представления разных форм и жанров, любые формы взаимодействия.

Дедлайн: 20 марта 2025 года

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира ❤️

Читай и практикуй

#dance_news@JournalDance

06 Feb, 08:04
2,557
Post image

Программа NDT 2 «Lucid Variations» (2024)

▪️Спектакль «Folkå»
▪️Хореограф: Маркос Морау

Маркос Морау известен своим подходом к созданию хореографии, в которой движения танцоров перестают быть привычными и превращаются в сложную архитектуру тела. В «Folkå» он использует принцип деконструкции: артисты словно разбирают свое тело на части, изолируют каждую мышцу, сустав, жест, чтобы затем собрать его заново в новой форме. Движения балансируют на грани механистичности и живости. Важную роль играет микродинамика — мельчайшие изменения напряжения, ритма и амплитуды, которые создают впечатление вибрации или «жизни» внутри тела.

Морау черпает вдохновение в коллективном опыте, используя идеи ритуалов и фольклора. Он вводит в хореографию символические жесты, но обогащает их современными абстрактными формами. Например, хореограф предлагает артистам исследовать повторение, наращивая интенсивность и разрушая привычные паттерны. Этот процесс подчёркивает цикличность — ключевой элемент работы, связывающий прошлое и настоящее.

Длительность: 30 минут

🎥 СМОТРЕТЬ

▪️Спектакль «An Untold Story»
▪️Хореограф: Надав Зельнер

В «An Untold Story» Надав Зельнер выстраивает хореографию как хаотичный, но структурированный калейдоскоп эмоций и форм. Его подход — это сочетание высокой физической нагрузки и гиперэмоциональности. Танцоры словно погружаются в ускоряющийся поток, где каждое движение становится вызовом как для тела, так и для сознания.

📌Принципы создания формы:

◾️Работа с импульсом. Зельнер часто предлагает танцорам начинать движение с одной части тела, передавая импульс остальным частям, что создает эффект «цепной реакции».

◾️Противостояние гравитации. В его хореографии артисты словно подчиняются гравитации и сопротивляются ей одновременно, создавая ощущение напряжения и нестабильности. Движения могут быть одновременно угловатыми и плавными, создавая контраст, который выглядит как борьба между хаосом и порядком.

Длительность: 25 минут

🎥 СМОТРЕТЬ

Эти спектакли — исследование того, как форма движений может становиться языком, способным рассказать историю, вызвать эмоции и затронуть самые глубокие чувства зрителей. ❤️

#dance_performance

29 Dec, 18:25
3,144