ЖурналDance

Программа NDT 2 «Lucid Variations» (2024)

▪️Спектакль «Folkå»
▪️Хореограф: Маркос Морау

Маркос Морау известен своим подходом к созданию хореографии, в которой движения танцоров перестают быть привычными и превращаются в сложную архитектуру тела. В «Folkå» он использует принцип деконструкции: артисты словно разбирают свое тело на части, изолируют каждую мышцу, сустав, жест, чтобы затем собрать его заново в новой форме. Движения балансируют на грани механистичности и живости. Важную роль играет микродинамика — мельчайшие изменения напряжения, ритма и амплитуды, которые создают впечатление вибрации или «жизни» внутри тела.

Морау черпает вдохновение в коллективном опыте, используя идеи ритуалов и фольклора. Он вводит в хореографию символические жесты, но обогащает их современными абстрактными формами. Например, хореограф предлагает артистам исследовать повторение, наращивая интенсивность и разрушая привычные паттерны. Этот процесс подчёркивает цикличность — ключевой элемент работы, связывающий прошлое и настоящее.

Длительность: 30 минут

🎥 СМОТРЕТЬ

▪️Спектакль «An Untold Story»
▪️Хореограф: Надав Зельнер

В «An Untold Story» Надав Зельнер выстраивает хореографию как хаотичный, но структурированный калейдоскоп эмоций и форм. Его подход — это сочетание высокой физической нагрузки и гиперэмоциональности. Танцоры словно погружаются в ускоряющийся поток, где каждое движение становится вызовом как для тела, так и для сознания.

📌Принципы создания формы:

◾️Работа с импульсом. Зельнер часто предлагает танцорам начинать движение с одной части тела, передавая импульс остальным частям, что создает эффект «цепной реакции».

◾️Противостояние гравитации. В его хореографии артисты словно подчиняются гравитации и сопротивляются ей одновременно, создавая ощущение напряжения и нестабильности. Движения могут быть одновременно угловатыми и плавными, создавая контраст, который выглядит как борьба между хаосом и порядком.

Длительность: 25 минут

🎥 СМОТРЕТЬ

Эти спектакли — исследование того, как форма движений может становиться языком, способным рассказать историю, вызвать эмоции и затронуть самые глубокие чувства зрителей. ❤️

#dance_performance

Подборка подкастов. Часть 2
танец | театр | перформанс

Мы собрали для вас вторую подборку подкастов, которые помогут взглянуть на танец по-новому. Я сама часто слушаю подкасты зарубежных деятелей современного танца, чтобы вдохновиться и понять, почему иностранные танцоры кажутся такими свободными и убедительными. Всё оказалось просто: их хореографы дают им право быть собой. Импровизация становится частью спектакля, а движения — естественными.

🎙 Подборка подкастов. Часть 1

Эта мысль особенно ярко прозвучала в подкасте Бобби Джен Смит, которая, переехав в Израиль, осознала, как сильно ее ограничивает привычка танцевать «только тогда, когда это что-то значит». Бобби поняла, что это какие-то рамки, и решила, что, хоть по мнению окружающих она и выглядит глупо, но самое главное — наслаждаться своим танцем.↩️

«КИдай» — философия контактной импровизации. Контактная импровизация — это больше, чем танец. Это искусство взаимодействия и доверия. Подкаст рассказывает о социальных и художественных аспектах направления, его будущем и практике. Вы услышите, как через прикосновения рождается понимание, а из хаоса движений — гармония.

«Видеть музыку, слышать танец» — искусство сквозь музыку. Этот проект с Театром «Балет Москва» исследует тонкие связи между звуком и движением. Как музыка вдохновляет танец? Как наследие Стравинского и Баланчина находит своё место в современной хореографии? Каждый выпуск — это погружение в атмосферу, где балет и современный танец становятся языком, понятным каждому.

«ЖурналDance» — различия между конкурсным номером и танцевальным спектаклем. Как покорить жюри конкурса и чем привлечь внимание зрителей на сцене? Хореограф Юля Рогозинская делится наблюдениями с фестиваля «Структура». Тайминг, форма, музыкальность и режиссура — узнайте, как разные подходы работают в постановках и спектаклях.

«Разговоры о перформансе» — искусство момента. Перформанс — это всегда диалог с реальностью. В цикле дискуссий от музея современного искусства «Гараж» эксперты обсуждают ключевые вопросы, связанные с танцем и живым искусством. Как перформанс отражает изменения в мире? Что он говорит о нас сегодня? Этот подкаст — размышления, которые вдохновляют на действие.

«Жить через тело» — практика осознанности. Как научиться жить, прислушиваясь к телу? Маша Ерунова делится личным опытом и показывает, как движение может стать способом познания себя. Этот подкаст — нежное напоминание о том, что тело всегда говорит с нами, стоит лишь научиться его слушать.

💌Чтобы ещё больше погрузиться в мир танца, вы можете подписаться на ВК ЖурналDance и послушать подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун, Бобби Джен Смит и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

❤️Слушайте, делитесь впечатлениями и расскажите, какой из подкастов вам понравился больше всего!

#dancer_and_choreographer

Танец Говорит. Часть 4
Слова и смыслы

Слова в танце — это не просто дополнение к движению. Когда текст становится частью хореографии, он разрушает границы между искусствами. Зритель не только видит, но и слышит — проживает мысли и чувства, обнажаемые исполнителем. Слова придают танцу голос, который может называть вещи своими именами, задавать вопросы и даже спорить.

✨Для педагогов и хореографов работа с текстом открывает несколько перспективных направлений:

1️⃣Задание ритма и акцентов через текст
00:00 «Ноль градусов». Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи

В «Ноль градусов» Акрам Хан и Шеркауи стирают грань между танцем, театром и речью. Здесь слово не просто сопровождает движение — оно диктует его ритм, расставляет акценты и определяет интонацию всего произведения. Вдохновляясь катхак и абхиная (искусства мимики и жестов), Хан интегрирует текст в движения, превращая речь в инструмент, управляющий телом.

⭐️Представьте себе фразу, произносимую с нарастающей скоростью: она заставляет жесты ускоряться, а её повторение подчёркивает кульминацию. Попробуйте предложить танцорам взять короткую фразу и двигаться в её ритме, экспериментируя с темпом и интонацией. Вы удивитесь, как простая идея оживает в теле.

2️⃣Рассказывание историй через движение
02:57 Отрывок из фильма «Авива». Бобби Джен Смит

Бобби Джен виртуозно использует танец, чтобы «рассказать» историю. В одной из сцен её героиня, находясь на борту самолёта, выражает весь спектр переживаний с помощью пантомимы. Взмахи рук, напряжение корпуса, вздохи — её движения рисуют картину внутренних метаний, трансформаций и надежд.

⭐️Попробуйте выразить в танце конкретное событие или эмоцию — полёт, встречу, прощание — и соедините слова с пластикой. Пусть текст инстиктивно подскажет движения и сформирует естественные эмоции.

3️⃣Контрапункт речи и движения для драматического эффекта
06:29 «Можем ли мы поговорить об этом?». Ллойд Ньюсон и Физический театр DV8

В своей культовой работе Ньюсон умело обыгрывает противоречие между текстом и движением. Танцор, изображающий «удобный диван», двигается неуклюже, даже абсурдно, в то время как голос говорит о серьёзных социальных проблемах. Эта разница — не случайность, а тонкая провокация. Ньюсон создаёт драматический контраст, который не только подчёркивает суть темы, но и заставляет зрителя пересмотреть свои ожидания.

⬅️Если движения и текст противоречат друг другу, это становится центральной идеей➡️, — объясняет хореограф.

⭐️Попробуйте противопоставить весёлое движение грустному тексту или наоборот? Это упражнение научит поиску многослойных смыслов.

Слова в танце — это мощный инструмент, который помогает раскрыть глубины человеческого опыта. Слово становится частью танца, его голосом и его сердцем.

Читай и практикуй ❤️

#dance_performance

Где показать своё искусство?

Я хочу поделиться с вами подборкой уникальных творческих площадок, куда можно отправить свои проекты и идеи. Это фестивали и резиденции, которые объединяют спектакли, видео-арт, кинотанец, перформанс и другие формы искусства. Многие из них предлагают полную свободу самовыражения, а некоторые создают уникальные условия для экспериментов и междисциплинарных исследований.

1️⃣Танцевальная чума (Москва) – выставка, посвящённая всему, что связано с движением. Организаторы вдохновлены загадочной «танцевальной чумой» 1518 года и предлагают исследовать танец в самом широком смысле.

Что принимают:
▪️ Инсталляции, создающие движение или его иллюзию.
▪️ Светящиеся, мигающие, звучащие арт-объекты.
▪️ Видео-арт и мультимедиа о танце.
▪️ Саунд-арт, живые выступления и рейвы.
▪️ Перформансы всех форматов – от серьёзных до абсурдных.

Дедлайн: 13 декабря 2024 года

2️⃣Фестиваль невидимого кино 2025 – экспериментальный фестиваль для визуальных проектов и анимационных фильмов. Незавершённость, хрупкость и искренние эксперименты, которые обычно остаются в папке «РАЗОБРАТЬ», становятся его главной ценностью.

Что принимают:
▪️ Видео-арт и мультимедиа инсталляции.
▪️ Анимационные фильмы и короткометражки.
▪️ Экспериментальные визуальные практики (до 30 минут).

Дедлайн: 15 декабря 2024 года.

3️⃣Фестиваль современного танца «ПРОБА № 8» (Москва) – ежегодный фестиваль современного танца. Он объединяет профессиональные работы, отличающиеся высоким уровнем исполнения, оригинальностью и художественной глубиной. Фестиваль создаёт пространство для экспериментов, раскрывая сущность русского современного танца и исследуя новые формы хореографического выражения.

Что принимают:
▪️ Сценические работы – мини-спектакли (5–15 минут).
▪️ Одноактные спектакли – крупные постановки (20–50 минут).
▪️ Камерные показы – работы в black box с обсуждением со зрителями (3–10 минут).
▪️ Перформансы – проекты вне сцены (10–30 минут).

Дедлайн: 2 января 2025 года.

4️⃣BODYSCOPE Film Festival 2025 – международный фестиваль, который объединяет танец и кинематограф, создавая уникальное пространство для художников, исследующих границы этих двух искусств.

Что принимают:
▪️Кинотанец и визуальные эксперименты.
▪️Короткометражки, раскрывающие тему тела в движении.

Дедлайн: 20 февраля 2025 года.

5️⃣Резиденция Дома культуры «ГЭС-2» (Москва) – это программа для российских художников, кураторов, музыкантов и хореографов, создающая условия для междисциплинарного обмена и развития собственных проектов. Участникам предоставляют всё необходимое: проживание, мастерские, финансирование и доступ к профессиональным консультациям. Итогом резиденции может стать уникальное исследование или произведение, созданное в диалоге с культурным пространством Москвы.

Дедлайн: 27 декабря 2024 года.

Ищите возможности, создавайте своё искусство и делайте его видимым для мира!

#dance_news

Внутренний танец «Человек ест гамбургер» (НЕ Энди Уорхол)

Направление: перформанс
Референс: отрывок из документального фильма «66 сцен из Америки»
Художник: Юля Рогозинская
Оператор-постановщик: Дима Бодлер
Камера: Sony с объективом Hellios
Год создания: 2024

Эта работа – переосмысление постмодернизма. Здесь привычное бытовое действие становится формой танцевального перформанса. Простое поедание гамбургера представлено, как хореографический эскиз, через который выражается идея и эмоция.

Каждое движение автора становится частью танца, а внимание к мелочам – жестам, паузам, ритму переводит будничные действия в искусство, стирая границы между телесным и концептуальным.

Идея перформанса – напомнить, что танец можно найти всюду, даже в самых простых вещах. Главное смотреть на привычное под другим углом, добавляя к происходящему собственный посыл, который подобно эффекту Кулешова, создает для наблюдателя новые смыслы.

🎥Смотри полное видео перформанса по ССЫЛКЕ

#dance_performance

Сотрудничество с ЖурналDance

Мы готовим новый выпуск ЖурналDance и хотим предложить возможность разместить анонс вашего мероприятия в нашем печатном издании! Если ваше событие пройдет не раньше января 2025 года, мы с радостью включим его в раздел «Анонсы» в выпуске, который будет распространяться в начале декабря 2024 года.

Заявку вы можете отправить через ФОРМУ. Напишите всю необходимую информацию до 30 ноября, и мы свяжемся с вами для утверждения текста.

Это отличная возможность заявить о своем проекте широкой аудитории и привлечь внимание к вашему событию!

Читай и практикуй

❤️

Танец Говорит. Часть 3
Громче Слов: Роль Крика в Танце

Продолжаем исследовать, как танец говорит. В предыдущих постах мы уже обсуждали шумные тела и слышимые голоса.

Крик в танце – это мощный инструмент для передачи эмоций и усиления выразительности движения. Он служит мостом между физическим и эмоциональным состоянием исполнителя, позволяя донести до зрителя моменты максимального напряжения, боли, страха или восторга.

⭐️Примеры использования крика в танце

00:00 Изток Ковач «Vertigo Bird» (1997). Танцовщики компании «En-Knap» в угольной шахте. Звуки крика, отражаясь от стен, создают эффект замкнутого пространства, а движения напоминают зацикленность, связанную с физическим трудом. Крики становятся выходом, выражением внутреннего напряжения.

💚Механика создания перформанса от «En-Knap»

Группа танцовщиков распределяет роли – «вождь» или «племя». Звание «вождя» передается вербально. «Вождь» может выбирать между двумя моделями:

1️⃣ Двигаться по знакомым принципам для труппы
2️⃣Чистая импровизация – главное, чтобы участники ее не знали.

«Племя» является ритмической поддержкой вождя и могут двигаться по заданным моделям:

◾️ Повторять движения за вождем
◾️ Остановиться/замереть
◾️ Нарушать, разрезать движения вождя
◾️ Группироваться

Такая композиция мне напоминает технику Дэвида Замбрано, направленную на групповую импровизацию, – Passing through.

02:12 Анжелен Прельжокаж «Пейзаж после битвы» (1997). Крик – часть хореографии. Усиливается ритм движений и сопровождается резкими сменами позиций. «Представь, что твоя форма уже существует, когда ты приходишь в нее. Ты её принимаешь», — говорил Прельжокаж. Этот элемент привносит «естественность», где танцующее тело поддается своим инстинктам.

04:55 La Veronal «Russia» (2011). Спектакль Маркоса Морау, добавляет крик как средство выражения скрытого страха. Танцоры передают метафорический образ России, используя напряжённые паузы и резкие движения. Эти крики становятся частью повествования, отражая атмосферу тревоги и усиливая образы пейзажей.

Таким образом, крик в танце – это язык освобождения, усиления чувств и драматизма, средство донести до зрителя мощные и яркие состояния, которые словами описать сложно.

Читай и практикуй 💓

#dance_technique

Фильм «Биомеханик»
Метод Мейерхольда в движении

Путеводитель по искусству осознанного движения, который будет полезен не только актёрам, но и танцорам, стремящимся лучше понять язык тела.

🎙Главный герой фильма — Алексей Александрович Левинский, уникальный мастер, преподаватель и хранитель метода биомеханики, разработанного Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Этот метод раскрывает принципы, которые помогают как актёрам, так и танцорам не просто двигаться, а создавать осмысленные, выразительные действия на сцене.

Система упражнений, разработанная Мейерхольдом, учит точности и осознанности в движениях, фокусируясь на том, как каждое действие связано с внутренним состоянием героя, окружающим пространством и зрителем. Это может научить передавать через танец эмоции, мысли и характер, создавая глубоко выразительные образы.

Автор сценария и режиссёр: Вера Водынски
Длительность: 26 минут

🎥Фильм доступен в свободном доступе на платформе ЖурналDance: Танцевальные фильмы.

#dance_film

Подборка подкастов. Часть 1
Современный танец, перформанс и театр

Подкасты о танце – это настоящая кладезь ценной информации для всех, кто стремится всесторонне понять искусство движения. Они дают доступ к знаниям о современном танце и его творцах, делятся секретами сценического воплощения, философией тела и интерпретацией хореографических практик.

↪️В этой подборке – подкасты, где танец раскрывается с разных сторон: от истории до актуальных вопросов танцевальной культуры.

1️⃣«Танцующие человечки» – Этот подкаст для тех, кто любит танцевать и хочет узнать про хореографию немного больше. Великие хореографы, развитие танцевальных направлений, новейшие тенденции в хореографии.

2️⃣«Танцевать нельзя остановиться» – рассуждения Александра Андрияшкина и Александра Любашина о танце во времена катастрофы. Как изменилась танцевальная среда после 2022 года, опыт уехавших и оставшихся художников, новые стратегии выживания и творчества.

3️⃣SOMA PODCAST – интервью с ведущими хореографами России. Первый выпуск с Ликой Шевченко. SOMA предлагает взглянуть на то, как развивался современный танец в России, через интервью с ключевыми фигурами сцены.

4️⃣«Что такое современный танец?» – лекции Ирины Сироткиной на Arzamas. История и язык танца XX века, ключевые открытия, герои и направления современной хореографии.

5️⃣«Ива жаждет Креатива» – беседы с деятелями танца, театра и перформанса.

💚Для ещё большего погружения в мир танца вы можете подписаться на 📌 ЖурналDance и послушать переведённые подкасты о ключевых фигурах, таких как Охад Нахарин, Кристал Пайт, Триша Браун и участники Grand Union. Все подкасты доступны по подписке через VK Donut, достаточно нажать «Поддержать автора».

Слушайте, размышляйте и вдохновляйтесь! ❤️

#dancer_and_choreographer

Танец ПЛЮС ➕ Когда объединяются искусства

Творческий синтез – как слияние разных искусств в единое целое, позволяет создавать нечто большее, чем набор простых составляющих. Здесь танец, театр, живопись, мода и кино начинают говорить на одном языке, рождая важные, современные образы и смыслы.

В таком союзе каждый элемент поддерживает другой, придавая выступлению артистов платформы «ГОВОРИ» особую философскую глубину и многослойность. На любом мероприятии, будь то художественная галерея, популярная вечеринка или пространство модного бренда, мы любим погружать зрителя в искусство сразу несколькими гранями чувств.

▪️Пространство творческих коллабораций

Платформа «ГОВОРИ» развивает свою экспертность в сфере современного танца и актёрского мастерства. Танец Плюс Искусство – наш флагманский проект, который объединяет творческих людей из разных сфер на уникальных и захватывающих мероприятиях!

Новые формы творчества, возникающие здесь, гарантировано раскрывают потенциал тех, кто присоединился к нам. Это касается, как участников, так и наших клиентов. Например бренд @damos_shop уже стал частью наших перформансов, создав танцевальный боди ЖЕМЧУГ для нашего выступления в Студии Артемия Лебедева.

Вместе мы создаём танцевальные перформансы, коммерческие видео, участвуем в рекламных и музыкальных клипах. И всегда в поиске людей, готовых развиваться и создавать! Если вы ищете исполнителей для своего мероприятия или хотите стать частью нашей команды, пишите нам – мы открыты для сотрудничества.

Танцоры:
Юля Рогозинская
Николай Багдасарян
Дарья Забудская
Иван Клевцов

Хореограф-постановщик: Юля Рогозинская
Режиссер-постановщик: Дима Бодлер

Фото: Илья Ермаков

©️Говори вместе с нами!

Книга "Контактная импровизация: движение, танец, взаимодействие"

Автор: Томас Кальтенбруннер
Перевод на русский язык: Юля Рогозинская

Эта книга – редкая находка для тех, кто интересуется контактной импровизацией. В ней представлены не только теоретические основы, но и множество практических упражнений, методов и идей для преподавания этой уникальной танцевальной практики. Автор делится своим многолетним опытом, а также предлагает проверенные на занятиях примеры, которые помогут углубить понимание контактной импровизации как для учеников, так и для преподавателей.

Книга охватывает темы от теории и структур до конкретных упражнений, направленных на развитие телесного осознания и взаимодействия с партнером.

📥Теперь книга доступна на русском языке, благодаря сообществу ЖурналDance и VK Donut. Нажимайте "Поддержать автора", чтобы получить доступ к уникальным материалам.

Читай и практикуй

#dance_technique
#dance_books

Танец Говорит. Часть 2
Голос как инструмент в хореографии

Современные танцоры начали осваивать голос, который стал мощным инструментом выражения. Пионером этого подхода стала Пина Бауш, которая ввела в танец голосовые элементы – пение, крик, речь.

▪️«Меня интересует не то, как ▪️люди двигаются, а то, что ими ▪️движет.» – Пина Бауш

❕Она использовала психологические триггеры, чтобы вызвать у танцоров эмоциональные отклики, которые затем превращались в хореографию. Например, она просила их вспомнить и показать, что они чувствуют при потере чего-то важного. Таким образом, Бауш создавала хореографию, отражающую внутренний мир танцоров.

00:00 В 1977 году Пина Бауш представила свою версию «Синей бороды», где впервые продемонстрировала драматический стиль. Танцоры выкрикивали случайные фразы, создавая напряжение на сцене, что стало важным моментом в истории современного танца, когда голос начал играть ключевую роль.

08:05 Жан-Клод Галлотта пошёл ещё дальше, предложив «освободить танец от хореографии». Он считал, что тело танцора должно выражаться полностью, включая голос. Это сделало звук неотъемлемой частью исполнения, открыв новые формы телесной экспрессии.

16:05 В моем личном исследовании я заметила, что голос активизирует взаимодействие с телом: изменения вокальной интонации влияют на движения. На интенсиве «Танец ПЛЮС Театр» мы разберем работу с интонацией через принципы создания формы Марко Геке, Кристал Пайт и Имре ван Опсталь.

↪️Таким образом, танцоры учатся синхронизировать звуки с движениями, где звук становится не просто вокализацией, но и частью хореографического замысла.

18:37 Примером может служить работа «Рамдам» Маги Марен, вдохновлённая текстом Сэмюэля Беккета «Как это есть». Танцоры создают звуковые композиции, одновременно двигаясь и произнося слова, формируя полифонию выражений и эмоций.

💚Хореографы показали, что голос может быть равноправным элементом танцевальной композиции, создавая более глубокое взаимодействие между телом, эмоциями и зрителем.

Читай и практикуй 💓

#dance_performance

Танец ПЛЮС Театр
Интенсив | 28-29 сентября

Двухдневная программа от актерско-хореографической платформы «ГОВОРИ», где танец объединяется с актёрским мастерством. Здесь ваши телесные эмоции обретут голос, а движение станет полноценным высказыванием.

▪️Программа:

⏺28 сентября

14:00–15:30 — Калейдоскоп эмоций с Ваней Манкеевым.
Погружение в образы и эмоциональные состояния через непрерывное движение. Освободите тело и откройте для себя новые роли в танце!

15:30–17:00 — Танцевальный жест с Юлей Рогозинской.
Учимся переводить устный язык на язык тела, объединяя движение и слово. Новые практические инструменты для ваших телесных возможностей.

18:00–20:00 — Голос уверенности с Юрием Голубевым.
Овладейте своей речью: профессиональная работа с темпом, паузами и дыханием для уверенного выступления.

20:00–22:00 — От теории к практике. Танец под слова.
Объединяем в танце эмоции, жесты и речь, создавая вашу уникальную хореографию.

⏺29 сентября

19:00–22:00 — Итоговый показ сольных работ
Танцоры не только говорят — они показывают!

Стоимость:

🎟 Оба дня — 7500₽
🎟 Один класс — 3200₽

Запись на классы: @octuliya

Спектакль компании Peeping Tom «Улица Ванденбранден, 32»

Постановка 2009 года перекликается с первой совместной работой Габриэлы Карризо и Франка Шартье, «Караван» (1999), действие которой также разворачивалось в трейлере.

На этот раз действие происходит в камерной обстановке среди обширной полярной пустоши, где затерялись два трейлера. В них живет эксцентричное сообщество не слишком дружелюбных соседей. Главная тема компании остаётся неизменной: выхода нет, персонажи заперты как во внешнем, так и во внутреннем пространстве.

🎞 СМОТРЕТЬ СПЕКТАКЛЬ

Длительность: 80 минут

#dance_performance

Танец Говорит. Часть 1
Шумные тела: Танцуй так, чтобы тебя услышали

В танцевальном искусстве устоялось мнение, что тело танцора должно быть бесшумным. Однако современные хореографы начали пересматривать эти каноны. Еще на занятиях платформы «Говори» я осознала, что звук может усилить как движения танцора, так и его эмоции. Такой подход к созданию движения представляет собой проявление «шумного тела».

↪️Источником звуков является движущееся тело и его взаимодействие с различными поверхностями, объектами и дыханием. Рассмотрим примеры этих взаимодействий:

00:00 «Kaspar Konzert» Франсуа Верре. Под сценой устанавливаются микрофоны, превращающие танцора в музыкальный инструмент. Каждый шаг, каждый удар ноги становятся слышимыми, и зрители могут погружаться в ритм танца не только визуально, но и через звук. Танцор – мастер звуков, который создает уникальную композицию своим телом.

05:27 «A bras le corps» Борис Шармац и Димитрий Шамблас. Здесь танцоры осознают мощь своих движений. Зрители могут различить стоны, тяжелое дыхание и «ворчание» тел на фоне глубокого, почти осязаемого шума. Этот подход позволяет не только увидеть, но и ощутить физическое напряжение танцоров, добавляя новое восприятие танца.

▪️Мы создали [A bras le corps],
▪️чтобы вернуть грубую силу
▪️танца. Танец влияет на
▪️выражение вашего лица,
▪️шум – это часть танца.
▪️Обычно мы пытаемся это
▪️скрыть. Все, что нам нужно
▪️было сделать, – это отпустить
▪️контроль, чтобы танец
▪️зазвучал по-новому.
▪️Борис Шармац

08:42 «Cacti» Александр Экман. Хореограф – «помешанный на ритме». Здесь танцоры становятся инструментами для оркестра. Экман добавляет в танец слышимое дыхание и использование тела в качестве перкуссии.

❕Такой подход создает многогранное восприятие танца, где звук становится неотъемлемой частью выражения тела, а сам танцор превращается в живой музыкальный инструмент. В конечном счете, открывая новые возможности для креативного самовыражения.

Читай и практикуй

#dance_technique

Спектакль "Поезд на Плутон"
Хореограф: Эмма Эвелейн

"Поезд на Плутон" – это уникальное сценическое произведение, созданное Эммой Эвелейн для танцевальной труппы Мангейма, Германия. Вдохновленная осознанными сновидениями, Эмма переносит их в танец, создавая атмосферу, напоминающую поездку в вагоне метро, где главная героиня сталкивается с мрачными сторонами своей идентичности.

📌 Премьера спектакля состоялась на вечере под названием "Идентичность", наряду с работами выдающихся хореографов Йохана Ингера и Марко Геке. В своей постановке Эмма опирается на идеи, исследованные в её короткометражном фильме "Осознанные сновидения", который был удостоен премии на кинофестивале в Нидерландах.

🔉 Название "Поезд на Плутон" – это не только отсылка к карликовой планете в нашей солнечной системе, но и название композиции группы M83, которая звучит в спектакле.

Длительность: 15 минут

💌

#dance_performance

🌸 Когда любовь танцует: уникальный перфоманс 17-18 августа

В эти выходные танец и искусство соединятся в единое целое в рамках захватывающего перфоманса от студии «Говори». На протяжении трёх часов три пары танцоров оживят историю любви, проходящую через все 13 залов выставки. Каждый танцевальный номер — это отражение чувств и эмоций, запечатлённых в произведениях искусства.

Танец ПЛЮС Искусство
Ждем вас! Билеты уже доступны на сайте.

🎟 17 августа (сб): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет
🎟 18 августа (вс): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет

5 принципов композиции Анны Терезы де Кеерсмакер

Когда-то известная как непокорная дочь Мориса Бежара и выпускница его школы, Анна Тереза Де Кеерсмакер стала одним из самых известных хореографов нашего времени. Ее работы созданы под влиянием Ивонн Райнер и Триши Браун.

▪️«Де Кеерсмакер ставит ▪️клеточки, в то время как ▪️Триша Браун – фразы».

Анна Тереза опубликовала три книги серии «Хореографическая партитура» с сопроводительными DVD-дисками, в которых рассказывает о своих хореографических процессах и композиционной структуре танцев. Основой этих публикаций являются записи лекций и практик.

👀 Посмотреть некоторые из них можно в VK Donut сообщества ЖурналDance: лекция и практика второй части спектакля Rosas danst Rosas.

▪️Основные принципы композиции Анны Терезы де Кеерсмакер:

1️⃣Ячейки движения – основные элементы хореографии Анны Терезы. Из этих ячеек она выстраивает фразы (Phrase), состоящие из трех и более движений. Ячейками манипулирует последовательно, меняя их расположение и порядок.

2️⃣Метод накопления (Accumulation) – построение последовательности движений путем постепенного добавления новых. Накопление усиливается за счет изменения динамики: танцоры выполняют элементы с большей силой или добавляют паузы. Таким образом, накопление относится не только к созданию материала, но и к динамическим качествам.

3️⃣Контрапункт – обозначает два или более тела, выполняющих разные движения в одно и то же время.

💭 Если танцует более одного исполнителя, отдельные танцоры могут:
▪️Исполнять оригинальную фразу
▪️Изменять динамику ячейки или всей фразы
▪️Менять порядок ячеек внутри фразы

4️⃣Принципы телесной архитектуры движения:

▪️«Моя походка – это мой танец»: создание танцевальных движений из простых способов ходьбы.
▪️«Моя речь – это мой танец»: использование жестикуляционных возможностей верхней части тела.
▪️«Мое наблюдение – это мой танец»: когда группа танцоров, просто стоящих на сцене, наблюдают за движениями другого исполнителя.

5️⃣Методы манипуляции фразами:

▪️Видео скретчинг – выполнение коротких последовательностей движений в обратном порядке.
▪️Кинокинг – способ сокращения и расширения фраз, когда часть фразы извлекается и те же движения повторяются в более короткий или длинный промежуток времени.

Анна Тереза не раскрывает того, что лежит в основе конкретных практических решений, которые она принимает, чтобы придать хореографии структурную основу. Мы лишь можем надеть маску профессионала, опираясь на теоретическую часть хореографов, чтобы в скором времени стать профессионалами.

🫶 🫶

Читай и практикуй

#dance_technique

Художественный фильм «Она танцует» (2024)

Есть фильмы, которые меня очень сильно вдохновляют. Один из них – дебют выпускницы ВГИКа Оксаны Дегтяровой «Она танцует». Это история, о жизни танцовщицы, рассказанная через современный танец.

Меня зацепил непростой путь главной героини, и я решила через танцевальный жест выразить те эмоции, которые переживала во время фильма, благодаря прекрасным диалогам и музыке.

📎Во время постановки хореографии я сделала основной упор на:

1️⃣Образ героини, который одновременно отражает стержень и её женственность;

2️⃣Эмоции, меняющиеся в зависимости от диалогов. Для их проявления я погрузилась в предлагаемые обстоятельства по системе Станиславского. Здесь еще важно помнить про направленность, которая была сосредоточенна на разговор с любимым мужчиной, которого сыграл Дима Бодлер;

3️⃣Хореография поставлена через язык жестов. Оставив суть, я изменила их на танцевальные жесты - единство танца, сурдоперевода и бытового движения.

🎬Результат моей интерпретации истории в этом видео, а премьеру фильма смотрите в Москве 25 июля в киноцентре «Октябрь». В кинотеатрах с 1 августа!

❣️Очень его вам советую!

Читай и практикуй

#dance_film

Словарь языка Гага. Часть 3

Как и с любым языком, нам нужно продолжать использовать словарный запас Гага, чтобы он оставался свежим в наших умах и телах. Наша мышечная память имеет доступ к этим качествам, но использование и воплощение этих терминов позволит повысить эффективность и улучшить физическую форму.

📥Мы приступаем к третьему этапу изучения терминологии Гаги и расширяем наш словарный запас. Я рекомендую вам продолжать использовать слова на практике, с которыми вы уже сталкивались в прошлых постах:

📌Словарь языка Гага. Часть 1

📌Словарь языка Гага. Часть 2

Термины, которые мы воплотили, теперь являются частью вашего языка. Используйте их как ключи к обогащению танцевальных движений и повседневной жизни. Luna, mama и sisi – среди прочих – могут способствовать вашему физическому благополучию.

Активируйте papa и jayjay, чтобы испытывать больше удовольствия в классе или вне его. Играйте с kagami, и найдете кратчайшие пути к развитию своих танцевальных навыков. Усильте тренировки, взаимодействуя с max, и найдите больше легкости в повседневных задачах, отпуская избыточную силу.

🎬Теперь, когда у вас есть общий язык с такой техникой на уровне знаний, я приглашаю вас закрепить их на практике. На онлайн курсе Скульптура «Танцрелакс» вы найдете 3 бонусных урока «Язык Гага» и 21 урок по улучшению физических навыков через танец.

❤️Помните про omo: всегда есть что-то большее...