Современный Театр

В ходе Второй мировой войны английский Ковентри — некогда крупный промышленный центр — был практически полностью уничтожен силами люфтваффе. В немецком языке даже появилось слово koventrieren, синонимичное фразе «стереть с лица земли».

В память о жертвах того страшного периода уже в 1950-х годах в городе решили воссоздать одну из главных местных достопримечательностей — кафедральный собор Святого Михаила, существовавший ещё с XIV века. Строительство нового здания рядом с руинами прежнего завершилось к 1962 году, а написать музыкальное произведение к открытию святыни доверили британскому композитору Бенджамину Бриттену — так появилось одно из его самых известных сочинений «Военный реквием».

Поскольку перед автором не было установлено никаких требований и ограничений, Бриттен создал яркое пацифистское высказывание на тему войны. Его музыка не была посвящена патриотизму или героизму, победе или отмщению, а была обращена на человеческую жизнь — её ценность и уникальность, вне зависимости от национальности, политической расстановки сил. В многослойной гражданской литургии нет места восхвалению смерти в бою ради высшей цели. Напротив, всемирная бойня становится адом, источником страданий.

Мы предлагаем послушать «Военный реквием» в исполнении оркестра Юго-Западного немецкого радио под управлением Теодора Курентзиса. Солисты — Ирина Лунгу, Аллан Клайтон, Маттиас Гёрне.

Публикуем запись лекции Павла Руднева «Почему возникает режиссёрский театр и зачем можно переосмыслять классику?».

Павел Руднев – театральный критик, переводчик, арт-менеджер, доцент Школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства им. Г. Г. Дадамяна, помощник ректора Школы-студии МХАТ, программный директор фестиваля «Толстой Weekend», ридер и член жюри драматургических конкурсов России, автор статей и книг о театре ХХ века. Лауреат премии Москвы в области литературы и искусства.

Если вы хотите на профессиональном уровне погрузиться в процесс подготовки спектакля, формировании режиссёрского замысла на этапе чтения и разбора драматургического произведения, приглашаем вас присоединиться к нашему новому онлайн-курсу, который проведёт актёр и режиссёр Иван Стависский.

Исследуя современный российский театр, мы также не можем обойти вниманием тех, кто начал свой путь недавно, но уже формирует #театрзавтрашнегодня и создаёт работы, за которыми интересно следить. И один из таких представителей — молодой актёр и режиссёр Фёдор Федотов.

Он окончил мастерскую Ларисы Грачёвой в РГИСИ. Это был курс при ТЮЗе имени Брянцева, где артист и служил до 2022 года (и сыграл, в частности, одну из своих первых ярких ролей — заглавного героя в «Страданиях юного Вертера»).

В 2016 году вместе с однокурсниками Федотов стал одним из основателей театра СХТ.

С 2022 года – актёр Театра имени Ленсовета. Роли: Мистер Шенди («Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена»), Александр Адуев («Обыкновенная история»), Митрофан («Недоросль»).

Также Фёдора Федотова можно увидеть в ТЮЗе имени Брянцева («Ромео и Джульетта») и в Городском театре («Тиль Уленшпигель»).

У него множество ролей в кино и сериалах. Пожалуй, наши любимые проекты с ним – «Серебряные коньки» Михаила Локшина, «Блондинка» Павла Мирзоева и «Мир! Дружба! Жвачка!» Антона Фёдорова.

В 2024 году Федотов дебютировал как режиссёр: он выпустил спектакль «Дракон Шварца» в СХТ.

Марина Дмитревская о Фёдоре Федотове в постановке «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена»: «Фёдор Федотов украшает ландшафт спектакля — как будто только что перешагнул из какого-то сериала ВВС, прямиком от каких-нибудь Росса Полдарка, Джеймса Тренчарда и мистера Дарси. Отец навсегда младше своего сына, он философ эпохи Просвещения, рассуждающий по любому поводу и без повода. Он убеждён в познаваемости мира и смешон этим…»

А по каким ролям вы знаете молодого актёра? Вы познакомились с его творчеством благодаря «Серебряным конькам» или впервые увидели его на сцене ТЮЗа и СХТ?

Елена Новикова — об особенностях жанра стендап-комедии:

«Я поняла, что это идеальный контакт со зрителем и колоссальная проверка на вшивость для актёра. Когда ты стоишь один, без декораций, без партнёров, без музыки — без ничего. И только сам отвечаешь за свои слова и за всё, что происходит. Если ты "заходишь", люди смеются, тебя принимают — и это только твоя заслуга. Это невероятные ощущения. Когда начинаешь заниматься стендапом — ты всё время находишься на территории правды».

«Японский Уолт Дисней» Хаяо Миядзаки за работой.

А какие ваши любимые работы японского мультипликатора?

Герой нашей рубрики #театромЭтр Николай Коляда говорит и показывает:

«Я люблю людей, без любви к человеку ничего не напишешь! Но любить человека — это не значит целовать его взасос! Любить — это сострадать человеку, жалеть его, сочувствовать».

«Я выкладываю спектакли в интернет, потому что люди посмотрят, и если их что-то увлечёт, то потом они захотят это всё прочувствовать в зрительном зале — там воздух другой и ощущения совсем другие».

«Русская литература без сна невозможна. Кого ни взять — Гоголя, Пушкина — везде есть сон и мечта».

«Сказка про последнего ангела» (Театр Наций)
Режиссёр Андрей Могучий

Представленный в 2019 году спектакль основан на произведениях Романа Михайлова и одноимённой сказке Алексея Саморядова. В единое действо здесь сплелись мифическая составляющая и реалии 1990-х годов, бытовое и потустороннее. Это история о дружбе, жизни и смерти в эпоху перемен, разрухи и всеобщей потерянности.

«В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты, — считает Андрей Могучий. — Его герои – наивные, странные люди, "люди тайн". Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном, разговаривать с небом, слышать голоса травы и ветра. И благодаря этой своей способности быть с природой одним целым, быть в подлинном смысле как дети, они могут менять то, что в нашем мире принято называть "реальностью". Они действительно могут спасти мир своей искренностью и любовью».

Начиная новый календарный год, мы решили разобраться в том, что же такое «современный (российский) театр» сегодня. Вернее, не что, а кто. Благодаря кому он сегодня существует? На кого мы ориентируемся? Кто сформировал лицо и многообразие стилей, кто создавал новые театры и учил новые поколения? И что за поколения приходят сегодня, уже начиная определять «современный театр завтра» и прямо сейчас открывая что-то, чего не было прежде?

В рамках новой рубрики #театромЭтр мы расскажем о тех, кто задал вектор развития современного российского театра и продолжает это делать. И уже готовы представить нашего первого героя — основателя, директора и художественного руководителя «Коляда-театра» Николая Коляду.

В 1977 году он окончил Свердловское театральное училище, после чего до 1983-го состоял в труппе Свердловского академического театра драмы. С 1983-го по 1989-й учился на заочном отделении прозы в Литературном институте имени А. М. Горького.

До 1990-х годов в основном развивался как драматург, писал множество пьес, а в 1994-м провёл в Екатеринбурге первый фестиваль пьес одного драматурга «Коляда-Plays». Участниками стали 18 театров России и дальнего зарубежья.

Также с 1994 года преподаёт в Екатеринбургском государственном театральном институте на курсе «Драматургия». Среди его бывших студентов — Олег Богаев, Ирина Васьковская, Ярослава Пулинович, Василий Сигарев, Ринат Ташимов, Светлана Баженова, Полина Бородина, Валерий Шергин и многие другие — целая «уральская школа драматургии». Кроме того, в том же Екатеринбургском государственном театральном институте Коляда выпустил несколько актёрских курсов.

4 декабря 2001 года — в свой день рождения — Коляда официально зарегистрировал некоммерческое партнёрство «Коляда-театр».

Николай Коляда — автор более ста пьес, среди самых известных — «Мурлин Мурло», «Баба Шанель», «Уйди-уйди», «Рогатка», «Скрипка, бубен и утюг», «Старая зайчиха».

Николай Коляда дебютировал как режиссёр в 1994 году. Большинство спектаклей по его пьесам, авторским инсценировкам классики и другим текстам можно увидеть в Екатеринбурге, в «Коляда-театре». В некоторых из них он принимает участие и как актёр. Среди других режиссёрских работ Коляды — спектакли в московском «Современнике» и Театре имени Вахтангова, Свердловском театре драмы, театрах Польши и Германии.

Некоторые из значимых спектаклей Николая Коляды в «Коляда-театре»: «Гамлет», «Вишнёвый сад», «Борис Годунов», «Слуга двух господ», «Женитьба», «Маскарад», «Трамвай “Желание”», «Анна Каренина», «Двенадцать стульев», «Ричард III».

Новейшая премьера режиссёра — «Вий» по Гоголю, выпущенная 4 декабря 2024 года (в день рождения «Коляда-театра» и его создателя).

«...Если твои боли отзываются в зрителе, то ты счастливец, если твои боли никого не волнуют — ты самый несчастный из смертных, ты мимо, ты зря, ты впустую».

Ролан Быков

Увидеть за текстом осязаемое пространство и действие, наделить чужие строки личными смыслами и, главное, собрать из всех этих маленьких кусочков единый спектакль, который затронет души сидящих в зале — задача не из простых. Тому, как максимально комфортно преодолеть застольный период, основываясь на принципах метода действенного анализа, в рамках предстоящего курса расскажет актёр и режиссёр Иван Стависский.

Делимся с вами книгой Айзека Азимова «Путеводитель по Шекспиру. Английские пьесы».

Айзек Азимов приглашает вас в мир творчества великого драматурга. Анализируя содержание пьес, Азимов скрупулёзно разбирает каждую цитату, каждый отрывок, имеющий привязку к реальным историческим событиям, фольклорную или мифологическую основу.

Автор истолковывает значение многих реплик, острот и колкостей персонажей и поясняет, с кем их устами Шекспир ведёт словесные дуэли.

Немецкий актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер Тиль Швайгер в молодости!🔥

Какие работы с его участием вам запомнились больше всего?

«Бердичев» (театр имени Владимира Маяковского)
Режиссёр: Никита Кобелев

Спектакль по пьесе Фридриха Горенштейна был впервые представлен на сцене московского академического театра имени Владимира Маяковского в 2013 году. История жизни двух экспрессивных сестёр Рахили и Злоты, а также их родственников и знакомых, вынужденных временами испытывать на себе чрезмерную эмоциональность женщин, охватывает три послевоенных десятилетия — жизнь «в её сыром сгустке», как говорит сам режиссёр.

«В "Бердичеве" ещё интересно найти, как сегодня с прошлым разговаривать, как делать его на сцене, — отмечает Никита Кобелев. — Потому что прошлое у каждого из нас есть. У каждого человека, у каждого народа. Кроме этого, конечно, там развиваются вечные темы, скажем, отцы и дети, время — не историческое, а как философское понятие. Мы даём тридцать лет жизни за три-четыре часа, в идеале у нас так должно быть. По сути, самый главный сюжет всей этой большой истории — всеобщее старение. Что на самом деле делает время с людьми? Вполне, я думаю, актуальная тема. Вечно-актуальная».

Предлагаем посмотреть мастер-класс Леонида Хейфеца, в рамках которого театральный режиссёр и педагог раскрывает основные положения метода действенного анализа Константина Станиславского.

«Есть фраза, которую мне сказал старый провинциальный режиссёр, у которого я был впервые в жизни на практике, будучи студентом третьего курса, — вспоминал в одном из интервью Леонид Хейфец. — Это было в городе Калинине, сейчас Тверь. Вот закончилась премьера, и через 15 минут после окончания спектакля я увидел его сидящим с папиросой. Опустошённым — и ни одного человека рядом. Я не поверил своим глазам. Потом он встал, молча надел пальто, шапку, взял палку — он тяжело ходил, — вышел из театра. Шёл снежок, он пошёл по трамвайным путям, и я побежал за ним. Я закричал: "Как это возможно?" — "Сынок, запомни: режиссёр всегда один". Эта фраза мне помогала жить. Потому что невозможно привыкнуть к тому, что через 15 минут после поклона на премьере ты остаёшься один. Спектакль уходит.

Вторая фраза, которую говорила Кнебель, помогала мне в трудные минуты. На вопрос: "Марья Осиповна, что всё-таки самое главное в профессии?" она отвечала: "Воля". Бывали моменты, когда невозможно было терпеть. Очень часто у режиссёров возникают такие моменты, когда хочется выйти из театра. Сесть в поезд и уехать. Но надо идти на репетицию, и вспоминаешь это короткое слово — "воля".

А третья фраза связана со студентами. Опять Кнебель. Никогда не ждите благодарности. Никогда. Сделали своё дело — считайте себя счастливым человеком».

Секрет профессионального успеха театрального режиссёра — владение определённым инструментарием, причём далеко не последнее место занимает именно метод действенного анализа. Погрузиться в работу с драматургическим материалом и получить ценные советы от мастера-практика вы сможете в рамках нашего предстоящего курса.

«В юности мне нравилось повторять: "Мыслю — значит, существую". Теперь я могла бы сказать: "Страдаю — значит, жива"», — говорила писательница, журналистка и историк Евгения Гинзбург.

Она стала свидетелем двух мировых войн и революции, но главной трагедией в её биографии стали репрессии 1937 года. Гинзбург была приговорена к 10 годам тюремного заключения по сфабрикованному обвинению, а спустя несколько лет срок был продлён. Реабилитирована она была только после смерти Сталина.

Её самой известной работой стал роман-воспоминания «Крутой маршрут: хроники времён культа личности», где Гинзбург решилась описать всё увиденное и пережитое за годы.

Собрали для вас несколько цитат из «Крутого маршрута»:
«Самое страшное — это когда злодейство становится повседневностью»;
«В этом театре ужасов одним актёрам отданы роли жертв, а другим — палачей. Последним еще хуже»;
«Но у меня осталось великое преимущество — чистая совесть...»

Знакомы ли вы с этим автобиографическим романом Евгении Соломоновны? Какие впечатления остались у вас после прочтения?

Театральная актриса, соосновательница петербургского «театра post» Алёна Старостина — об отношении к тексту — основе спектакля:

«Если мы уважаем автора и материал, то, с чем мы работаем, прислушиваемся к нему, тогда из этого может что-то получиться. А если мы не обращаем внимание и начинаем выдумывать какую-то свою историю... Это возможно, конечно, я не спорю. Можно фантазировать и что-то придумать, но в первую очередь должно быть уважение к тексту».

«Евгений Онегин» (театр им. Евгения Вахтангова)
Режиссёр: Римас Туминас

В поисках ключа к загадочной русской душе и миру русской женщины в частности Римас Туминас «раздваивает» сюжет, и вот уже постаревший Евгений Онегин смотрит на историю былых дней с высоты своего опыта. Наравне с ним действует и возмужавший Владимир Ленский — тот, каким мог бы стать юный поэт, не случись дуэли. Благодаря такому многоголосию действие известного многим романа в стихах приобретает большую детализацию.

«Я пытался разрушить стереотипы, стремился к полифоничности, музыкальности, эмоциям, при этом хотелось избежать выспренности и ложной лиричности, — говорил режиссёр. — Для меня было важно открыть новый смысл в характерах и сюжете».

«"Зрители платят деньги за то, что МЕЖДУ словами, пьесу они могут прочитать и дома..." — частенько говаривал наш учитель и режиссер Виктор Яковлевич Станицын».

Алексей Баталов

Разбор драматургического материала — один из важнейших этапов при работе над спектаклем, требующий большого количества времени на осмысление и структурирование текста. Как сделать этот процесс более эффективным, на протяжении двух месяцев студентам нашего нового курса будет рассказывать и объяснять на практических примерах актёр и режиссёр Иван Стависский. Успейте забронировать место здесь.

Александра Толстошева выпускает в БДТ «бесконечный» спектакль по Пушкину

6 и 7 декабря в Каменноостровском театре (Вторая сцена БДТ) пройдёт премьера спектакля Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» по мотивам пьесы Пушкина.

Эта постановка — заключительная часть проекта «Опыты драматических изучений», стартовавшего в БДТ им. Товстоногова в прошлом сезоне и объединившего работы трёх молодых режиссёров на основе «Маленьких трагедий». Постановки учеников Андрея Могучего Арсения Бехтерева и Арсения Мещерякова («Пир во время чумы» и «Каменный гость» соответственно) играют как единый двухчастный спектакль на Основной сцене БДТ.

Ученица Юрия Погребничко Александра Толстошева — режиссёр и актриса московского театра «Около дома Станиславского», созданного её мастером. Свои наиболее заметные постановки она выпустила именно там и в дебютной петербургской работе сохраняет связь с родным театром: за визуальное решение «Моцарта и Сальери» отвечает художник, скульптор, сотрудница «Около» Елена Духан, а другой художник, соратник Погребничко Юрий Кононенко (1938–1995), «присутствует» как автор звучащих текстов и картины, использованной в сценическом оформлении.

После предыдущей премьеры с необычной драматургической формой, «Клоунов» в том же театре «Около», Толстошева продолжает в БДТ поиск в направлении импровизационного, мнимо-неструктурированного игрового театра. «Моцарт и Сальери» — спектакль, продолжительность которого «не имеет фиксированного времени», участники «импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст», как сказано в описании. На сцене — три человека: актёры Андрей Феськов (Моцарт), Павел Юринов (Сальери) и музыкант, автор музыкального оформления постановки Владимир Розанов (в программке его герой, также в соответствии с принципами спектаклей Толстошевой и театра «Около», обозначен как Володя).

О преодолении инерции восприятия давно знакомого текста и создании нового «опыта драматических изучений» в пресс-релизе сказано: «Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от „затёртости“ постоянных повторов и цитирований? Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой. Два актёра и один музыкант импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — всё зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актёрских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери.
Спектакль может быть остановлен в любой момент или идти „до последнего зрителя“. Может быть „ясным как простая гамма“ или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда „маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля“, до пронзительной звенящей чистоты, возмущая „в нас, чадах праха, бескрылое желанье“ улететь. Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы, вторя Александру Сергеевичу, сказать: „Нас мало избранных, счастливцев праздных… / Единого прекрасного жрецов“».

«Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет, — говорит Александра Толстошева. — Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные — главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами Андреем Феськовым и Павлом Юриновым и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина».

Также над премьерой работает художник по свету Константин Удовиченко.

Источник: Театръ

Анна Ковальчук в спектакле Геннадия Тростянецкого «Каренин. Анна. Вронский» в Театре им. Ленсовета

В нашей новой рубрике #11_месяцев_современного_театра мы вспоминаем наиболее яркие и интересные премьеры этого года. Сегодня речь пойдёт о спектакле «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» петербургского Театрального проекта 27. Над постановкой работала режиссёр Анна Морозова, она же стала и автором пьесы. Первые показы состоялись 25 и 26 октября.

Спектакль об одаренной девочке с абсолютным слухом. Возможно ли заниматься по шесть часов в сутки и сохранить любовь к музыке? В какой момент любовь превращается в насилие? Есть ли в принципе однозначный ответ на вопрос о том, как поступать и что делать, если в семье рождается талантливый ребёнок?

По мере взросления и обучения Аня начинает сомневаться в том, что ей это подходит, потому что любви к музыке становится всё меньше и меньше. Имеет ли она право зарыть талант в землю и встретит ли сопротивление на своем пути — зритель узнает в финале спектакля.

«По сути, это моя автобиография, переведённая в жанр антиутопии. Потому что, если всерьез воспринимать те годы моей жизни, становится мучительно больно. Сейчас я уже могу посмотреть на пройденный путь на дистанции, с юмором. В конце концов, всё закончилось хорошо: я занимаюсь любимым делом и даже музыкой.

На самом деле это история о любви и принятии. О безусловной любви, когда тебя любят не за пятёрки, а просто потому, что ты есть на этом белом свете. О том, как важно уметь признавать свои ошибки. О том, что не поздно сделать это даже через десятилетия.

Большинству взрослых хочется как можно раньше понять, каким будет путь их детей. И это естественно: какой родитель не думает о будущем своего ребёнка? Но сколько из тех, кто, по той или иной необходимости, выбрал себе специальность после девятого класса, работают по профессии? Единицы. Нашим спектаклем мы хотим подловить подростков и их родителей как раз на этом важном моменте — моменте выбора», — говорит режиссёр Анна Морозова.

В спектакле задействованы актёры Дарья Теплова, Юлия Захаркина, Андрей Мишустин, Алексей Романович, Юлия Чербаджи.

А вы уже видели эту постановку?

А кто вы поутру?)

Новую «Золотую маску» не будут давать создателям спектаклей

Вчера, 4 декабря, секретариат СТД РФ принял новое положение о премии «Золотая маска», которая теперь подведомственна Минкульту. Оно вступит в силу с 1 февраля 2025 года для спектаклей сезона 2024–2025.

Согласно документу, опубликованному на сайте «Золотой маски», премию теперь будут получать только спектакли «как результаты коллективного творческого труда всего театра, в том числе авторов-создателей и исполнителей главных ролей двух премьерных составов». Частных номинаций больше не будет, то есть «Золотую маску» не получит никто из создателей постановки. Ранее премией отмечали лучшую работу режиссёров, актёров, художников, художников по костюмам и по свету, драматургов, композиторов, хореографов, дирижёров. Также упразднены специальные премии жюри (и добавлена «премия президента премии и фестиваля»).

При этом список основных номинаций также изменён. Ликвидирован конкурс «Эксперимент». Как и раньше, наградой будут отмечаться драматические спектакли большой и малой формы, лучшие спектакли в опере, оперетте/мюзикле и театре кукол. В хореографическом конкурсе будут выбирать три постановки-лауреата: классический балет, современный балет и современный танец. При этом общее число возможных получателей премии не изменится (42), а победители будут называться не «лучшими спектаклями», а «спектаклями-лауреатами», за исключением отмеченного в новой «номинаций вне конкурсов» — «Лучший спектакль для детей». Голосовать эксперты и жюри смогут только «за» или «против» без права воздержаться.

В новости на сайте «Золотой маски» говорится (орфография сохранена): «В новой редакции Положении впервые указывается на обязанность Учредителя Премии и всех участников мероприятий Премии и Фестиваля следовать этическим нормам и принципам, изложенным К.С. Станиславским в труде „Этика“. Среди критериев оценки заявленных на Премию работ указано на воплощение в спектаклях традиционных духовно-нравственных ценностей».

Источник: «Театръ».

Декабрьский «Рекамендасьён» похож на тревожное ожидание «на макушке года», при переходе от старого к новому. И третий город в этот раз — тоже «граница», не временная, а географическая. Ну почти: мы прибавили к двум столицам Пермь, а в Пермском крае есть обелиск «Европа — Азия». В нашей подборке — много музыки и мюзиклов, современная проза и драматургия, фантасмагорические (и не только) истории о людях разных возрастов, растерянных перед новыми жизненными этапами, событиями и непростыми открытиями. И, так совпало, целых три спектакля, названия которых — прямые обращения-призывы к их главным героям. А это уже серьёзный настрой на тот самый переход от старого к новому: готовность действовать.

«Аудиенция»
Режиссёр: Глеб Панфилов

Еженедельная встреча с премьер-министром страны — традиция, которую королева Великобритании Елизавета II ни разу не нарушила за время своего правления. Но о чём всё это время могли вестись разговоры за закрытыми дверями? Попытку приоткрыть завесу тайны предпринял драматург Питер Морган (тот самый автор пьесы «Фрост против Никсона» и сценарист нашумевшей «Короны»).

С 2013 года этот спектакль шёл в Лондоне, на Бродвее, в Праге и Венгрии, а к апрелю 2017-го история дошла и до России: премьера состоялась на сцене Театра Наций. Специально для постановки Глеба Панфилова Питер Морган адаптировал текст: так, в репликах появились упоминания о перестройке, Горбачёве, Путине.

Главную роль исполнила Инна Чурикова. Чтобы лично увидеть актрису в деле, Питер Морган приехал в Москву, на показ «Аквитанской дивы» в «Ленкоме». Спустя всего несколько минут после начала у него не осталось сомнений в выборе.

«Меня пьеса заинтересовала содержанием, удивительно выписанным характером английской королевы. Там было что играть. И вообще это „политическая“ история, поскольку действуют политики, но при этом человеческая. Именно поэтому для меня она — чеховская, — говорил Глеб Панфилов. — Отдельная тема, как влияет политика на человека. С момента, когда Елизавета стала королевой, она познала, что такое настоящее одиночество. Любимый муж остается, дети, заботы — тоже, внуки пошли... А чувство одиночества, изоляции, невозможность выйти за конституционные рамки правящей, но не властвующей королевы — это и есть настоящее испытание, драма ее служения».

Константин Сомов — выдающийся русский живописец и график, один из основателей общества «Мир искусства». Его творчество — ода театру, музыке и литературе, воплощённая в изысканных картинах, графике и миниатюрах.

Театр занимал важное место в жизни Сомова. Художник с наслаждением посещал спектакли Мариинского и Большого театров, премьеры дягилевской антрепризы, выступления «Русского балета Монте-Карло», наслаждался постановками в Театре Елисейских полей, Метрополитен-опере и Карнеги-холле и, создавая произведения, часто обращался к балетному действу, сценическому пространству и атмосфере старинных театральных залов. Он также черпал вдохновение в русской и европейской литературе, оживляя её мотивы в своих работах. Это делало его творчество узнаваемым и любимым.

Утончённая эстетика, внимание к мельчайшим деталям и особое чувство пространства превращали картины Сомова в произведения искусства. Его искусство передавало театральную магию, продолжающую вдохновлять и сегодня.

В Москве отменили гастроли «Коляда-театра»

Театральный центр «На Страстном» опубликовал на своём сайте сообщение об отмене «по техническим причинам» январских гастролей екатеринбургского «Коляда-театра». Накануне Николай Коляда рассказал, что «компетентные органы» потребовали заменить на московских показах ведущего артиста театра Олега Ягодина.

Напомним, в августе 2022 года Кировский районный суд Екатеринбурга вынес Ягодину обвинительный приговор по статье 20.3.3 КоАП РФ («Публичные действия, направленные на дискредитацию использования Вооружённых Сил РФ») и назначил штраф в 40 тысяч рублей за высказывание во время одного из выступлений группы «Курара», лидером которой артист является. В сентябре 2024 года были отменены концерты «Курары» в Москве и Екатеринбурге.

28 ноября на своей странице в соцсетях Николай Коляда, создатель и художественный руководитель независимого «Коляда-театра», написал: «Мне сегодня позвонили из Москвы, из центра „На Страстном“, и сообщили, что им туда, в центр „На Страстном“, позвонили из „компетентных органов“ и потребовали, мол, либо отменяйте гастроли „Коляда-театра“ в Москве, либо пусть Коляда заменит во всех спектаклях Олега Ягодина, мол, он дискредитировал Вооружённые силы РФ. <…> Я мог бы заменить его, чтобы только съездить в Москву… Но я не буду этого делать. Я лучше отменю эти гастроли, и мы будем сидеть дома и играть свои спектакли».

На следующий день, 29 ноября, ТЦ «На Страстном» опубликовал следующее сообщение: «Дорогие зрители, к нашему большому сожалению, гастроли „Коляда-театра“, запланированные на январь-февраль 2025 года, отменяются по техническим причинам. Если вы приобрели билеты на нашем сайте, деньги вернутся автоматически на карту, с которой была совершена покупка. Если вы приобрели билеты на сайте наших партнёров, по поводу возврата денежных средств обратитесь, пожалуйста, по месту приобретения билетов».

Большие январские гастроли «Коляда-театра» в Театральном центре «На Страстном» проводятся уже десять лет, проходили они и в 2023-м, и в 2024 году. Ведущий артист театра Олег Ягодин — неизменный участник московских показов. В 2025-м «Коляда-театр» планировал за три недели с 13 января по 2 февраля сыграть 28 спектаклей. Олег Ягодин должен был участвовать в десяти из них, в том числе в двух показах «Фауста», премьеры прошлого сезона (в ноябре все билеты на оба дня уже были проданы). В этой постановке Ягодин — единственный исполнитель заглавной роли. Всего же в сегодняшнем репертуаре артиста, работающего в «Коляда-театре» со дня основания (1994), — более двух десятков спектаклей, причём это почти исключительно центральные роли, на которые у него нет состава.

Отметим, что Театральный центр «На Страстном» — площадка, основанная и курируемая Союзом театральных деятелей РФ. В декабре 2023 года руководство СТД РФ сменилось: председателем Союза вместо занимавшего эту должность с 1996-го Александра Калягина стал Владимир Машков, а сопредседателем — Валерий Гергиев.

Источник: «Театръ».

«Обыкновенная история» (2014)
Режиссёр: Кирилл Серебренников

Постановка Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре», актуализирующая одноименный роман Гончарова. Авторы спектакля задаются вопросами: чем эта история обернулась бы в XXI веке? Каким Адуев был бы сегодня? Что изменилось в российской жизни за 150 лет?

«У русской классической литературы — страшная судьба: она ссылается в школу, в школьную программу, и становится любимым материалом для ТЮЗов, — говорит Кирилл Серебренников. — Но во второй половине XIX века, когда „Обыкновенная история“ вышла, она была одним из самых полемичных и ярких романов, самых обсуждаемых, и вызывала такие же острые дискуссии, как те, что проходят сейчас вокруг книг Владимира Сорокина или Захара Прилепина — словом, это была сильная по своему воздействию литература. Хотелось бы, чтобы у нас она прозвучала на таком же уровне остроты и полемичности».

В спектакле исполняется вокальный цикл Александра Маноцкова «Пять коротких откровений» для двух сопрано, низкого академического женского вокала, фортепиано и любительского синтезатора на текст «Откровения Иоанна Богослова».

В главных ролях: Филипп Авдеев, Алексей Агранович, Ольга Науменко, Светлана Брагарник, Светлана Мамрешева.

«Театр умный, но скучный — не театр.
Театр, в котором только весело — балаган.
Театр — это школа, в которой учатся с удовольствием.

Здесь ничего не вдалбливают, ничего не рассказывают, ничего не читают. В этой школе только показывают – показывают жизнь».

Георгий Товстоногов

А чем является театр для вас?

Для тех, кто хочет узнать, какие изменения претерпевает российский театр, — наш онлайн-курс «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» от Александра Платунова.

Наш сегодняшний герой рубрики #искатьпосвету – режиссёр Юрий Бутусов.

Окончив в 1996 году СПбГАТИ, по приглашению Владислава Пази работал в театре им. Ленсовета. С тех пор между этим театром и Юрием Бутусовым начались непростые, можно сказать, драматические отношения.

Прекратив с 2004-го свою режиссёрскую деятельность в театре им. Ленсовета, Юрий Бутусов вернулся сюда в феврале 2011-го в качестве главного режиссёра и после долгого перерыва поставил с преимущественно молодой частью труппы спектакль «Макбет. Кино» по пьесе Шекспира «Макбет». Создал несколько новых постановок, плотно вошедших в репертуар театра: «Все мы прекрасные люди» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне», «Три сестры» Чехова.

С ноября 2017 года стал художественным руководителем театра им. Ленсовета, но уже в марте 2018-го уволился по собственному желанию, указав в открытом письме, что административно-менеджерская структура, действующая в учреждении и поддерживаемая Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, блокирует его работу в этой должности. Тем не менее, говоря о работе в театре им. Ленсовета, режиссёр отметил, что ему «удалось создать внутри свой театр».

В сентябре 2018-го Юрия Бутусова пригласили на должность главного режиссёра Театра им. Евг. Вахтангова. Вскоре наш герой решил попробовать себя и в роли мастера, и в 2020-м набрал свой первый режиссёрский курс в ГИТИСе. Преподавателями мастерской стали Олег Долин, Александр Хухлин, Александра Урсуляк, Агриппина Стеклова, Надя Кубайлат.

В ноябре 2022 года Юрий Бутусов уволился из театра им. Евг. Вахтангова в связи с эмиграцией во Францию. С тех пор его новые спектакли выходят в европейских театрах, а почитатели режиссёра в России пересматривают любимые постановки в театре им. Ленсовета, РАМТе, «Сатириконе».

Последняя на данный момент работа Юрия Бутусова за рубежом – «Гоголь. Портрет» в Рижском русском театре им. Михаила Чехова по пьесе Эстер Бол (Аси Волошиной) на основе одной из «петербургских повестей» Гоголя. Режиссёр собрал сильный актёрский ансамбль: Екатерину Фролову, Шамиля Хаматова, Александра Маликова, Володимира Гориславца, Михаила Ширяева и Дмитрия Егорова. Над постановкой также работал сценограф и художник по костюмам Марюс Някрошюс.

Фотосессия Ивана Янковского для журнала Esquire.

А какие образы, воплощённые Иваном в киноработах, вам запомнились больше всего?

Олег Лоевский о том, что ему хочется менять в современном российском театре:

«Понимаете, репертуарный театр растворяет людей. Вот это — проблема! Это проблема, из-за которой я переживал и переживаю на самом деле.

Репертуарный театр наложил свою матрицу на сознание режиссёра и артиста: надо занавес, кресло, три месяца репетиций, вышли, поклонились, и все недовольны. А можно делать много разных вариантов театра, и это совсем необязательно требует денег. Просто нужно много инициативных людей и много работать. А у нас быстро все как-то скисают. Кинулись, потоптались и разбежались. <...>

У меня есть фестиваль, называется “Реальный театр”. Меня интересует реальность. Я живу в поисках реальности. В поисках понимания того, что сейчас происходит здесь со мной, со всеми».

Хотите лучше разбираться в современном театре? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» от Александра Платунова.

10 правил жизни Мэттью Макконахи

1. Главное моё правило? Не быть чрезмерным.

2. Надо хотя бы один раз в день вспотеть по-настоящему — так мне кажется.

3. Я не люблю награды и премии, но мне кажется, что судить искусство — это честно. Не владей мы какими-то измерительными приборами в этой сфере, Шекспир значил бы не больше, чем дневник школьницы.

4. Честность бывает очень жестокой, но я ценю любую честность.

5. Когда живёшь один, ты можешь собраться в Африку за десять часов. Сейчас для меня это невозможно. Но дети не отнимают у тебя возможности путешествовать. Посмотрите на моих. У них все паспорта во въездных штампах.

6. Жизнь надо прожить просто. Никаких прилагательных и наречий. Только существительные и глаголы.

7. Прожить жизнь, не согрешив, — это как станцевать под дождем, не замочившись.

8. Следи за своим садом — вот моё правило. Ухаживай за цветами, а не гоняйся за бабочками, и тогда бабочки прилетят к тебе сами. Так жизнь и устроена.

9. Хочешь быть писателем? Садись и пиши. Хочешь быть режиссёром? Сними что-нибудь на свой сраный телефон прямо сейчас.

10. Каждое кино, что я делаю, я бы хотел воспринимать как последнее.

«Гроза»
Режиссёр: Андрей Могучий
Композитор: Александр Маноцков
Художник: Вера Мартынов

« В “Грозе” практически нет развития характеров — это почти лубок. Как только я ощутил жанр, мы и стали в эту сторону двигаться. И как только текст Островского зазвучал не в бытовом решении, он зазвучал фантастически — стал и поэтическим, и метафорическим, и совершенно современным. Он стал слышим, и стало понятно, что спектакль может быть и должен быть театром текста, а не театром ситуации и бытописательства — это для меня самого было настоящим художественным открытием.

Островский создавал особую культуру русского театра. Но впоследствии, с появлением фигуры Станиславского и в связи с мощнейшим феноменом русского психологического театра, эта культура была подзабыта. Мы занимались, с одной стороны, текстом Островского, реконструкцией его звучания, с другой стороны, придумывали условный архаичный допсихологический театр, который оказался мистериальным на своем уровне».

Андрей Могучий

Сегодня в рубрике #искатьпосвету — актриса Юлия Ауг, известная широкому зрителю прежде всего по ролям в кино.

Фильмы с её участием отмечены не только российской, но и зарубежной аудиторией и кинокритиками. К таким работам можно отнести киноленты «Овсянки» Алексея Федорченко, «Интимные места» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова, «Ученик» и «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова и «Купе № 6» Юхо Куосманена.

Но не стоит забывать и про театральную деятельность актрисы. Последним на российской сцене для неё стал спектакль «Сад», поставленный Денисом Азаровым по одноимённой пьесе драматурга Алексея Шипенко в «Электротеатре Станиславский», где Юлия Ауг предстала в роли возлюбленной португальского инфанта Инес де Кастро. Кроме того, актриса сотрудничала с «Гоголь-центром», в котором сыграла в «Отморозках», «Идиоте» и «(М)ученике».

В качестве режиссёра она работала в красноярском ТЮЗе, новосибирском «Старом доме», петербургском театре «На Литейном», московском «Театре на Таганке», а также в Казахстане, в Русском драмтеатре имени Достоевского в городе Семей. В 2019-м выступила автором и режиссёром спектакля «Моя эстонская бабушка» совместного производства театра R.A.A.A.M. и театрального центра Vaba Lava Narva в Эстонии.

К слову, Vaba Lava Narva сейчас остаётся для Юлии Ауг основной площадкой — там актриса ставит спектакли жанре социального театра, основанные на её собственных текстах. Это и документальный спектакль «Нарва — город, который мы потеряли», и постановка «Мама, а наша кошка тоже еврей?».

В 2023-м в Русском драматическом театре Эстонии наша героиня выпустила спектакль «Императорский безумец» на основе пьесы Вячеслава Дурненкова, переосмысляющей одноимённый роман Яана Кросса. В том же году на фестивале «Летят журавли» в Каннах прошла премьера спектакля «Айсберг» режиссёра Егора Матвеева по пьесе, созданной Михаилом Дурненковым специально для Юлии Ауг.

Итогом сотрудничества Юлии и Ауг и Михаила Дурненкова также стал спектакль «Эйзенштейн», премьера которого состоялась в марте этого года в Эстонском драматическом театре. Драматург и актриса, выступившая режиссёром, исследуют историю жизни Сергея Эйзенштейна, историю художника и его отношения с властью.

Компания Павловича «Разговоры» представит свои стихи как джаз

13 декабря во временном пространстве петербургского Дома Радио на Невском проспекте, 62, пройдёт премьера спектакля Бориса Павловича и Аглаи Соловьёвой «Стихам здесь не место». В основе этой постановки инклюзивной театральной компании — тексты, сочинённые её участниками.

Режиссёры вместе с командой исследуют поэзию как форму искусства, которая по своей сути избегает однозначности и живёт в двойственности. Создатели спектакля поясняют, что поэзия «превращает слова, паузы, движения в художественный образ», подчёркивая её способность к мгновенной трансформации и уклонению от определения. «Интерес к языковым играм создаёт пространство инклюзии, то есть открытости к любому типу мышления, — отмечают авторы постановки в анонсе. — Почему стихам здесь не место? Потому что их место всегда где-то не здесь. Неторопливой черепахой они ускользают от самого ловкого Ахиллеса».

«Стихам здесь не место» — эксперимент в области процессуального искусства, где поэзия используется не как конечный продукт, а как динамичный элемент, подобный «музыкальным темам для джазовых импровизаций». В течение полутора лет участники проекта занимались созданием стихов, которые теперь служат основой для спонтанных сценических интерпретаций.

«Наша театральная компания идёт долгим неспешным путём, это по-честному лаборатория с открытым кодом работы, — рассказал Борис Павлович. — Мы перебираем разные формы и жанры. То мюзикл на широкой эстраде, то микроскопический театр кукол. Сейчас вот стихи сочиняем. Но поэзия — это же не театр, а литература?.. Когда я задумываюсь о том, что именно мы сочиняем, наиболее подходящей мне кажется формулировка „комьюнити арт“. Не знаю, есть ли аналог в русском языке? Может, и нет. Сообщество, которое само по себе является и медиумом, и формой, и содержанием искусства».

Над премьерой работают художники Ксения Тараканова, Наталья Федорок, Елена Чебуина и композиторы Елена Белкина и Алексей Востриков.

Источник: «Театръ»

В 1984 году в Театре на Таганке случился скандал. На место главного режиссёра, Юрия Любимова, лишённого советского гражданства, партийные функционеры назначили Анатолия Эфроса, бывшего режиссёра театра на Малой Бронной.

Настроения внутри труппы были разные, зачастую враждебные, но спектакли Анатолия Эфроса продолжали выходить в театре, несмотря на бойкоты актёров. Последняя его постановка – «Мизантроп».

Вот что писал о спектакле театральный критик Анатолий Смелянский: «В "Мизантропе" вечная меланхолия Эфроса. Мир глупцов, в котором задыхается незаурядный человек. И хочет их учить и перевоспитывать. И презирает. Как легко любить всё человечество и как трудно полюбить вот этого, кто рядом с тобой, который своей же пользы не сознаёт. Особенно внятно подана вот эта фраза: "У нас не критикуют — режут". Жить бы без этих условностей, без прописных истин, без норм и приличий, без этого "круга" ненавистного. Альцест сам надевает на себя удавку. Ощущение невыносимости, изношенности мира, слов, людей, надоедливой бесконечной повторяемости всего: любви, предательства, измен, разоблачений, примирений. Усталость чувства, которое ни на что не возбуждается. И как все постарели, как трудно пробивается любовная тема. Всё иссохло, сморщилось, как залежалое яблоко. Общее настроение, конечно, понятно, но новой разработки нет, нет неожиданностей. Текст читаешь вперед и надолго. Инерция стиля. Хотя способ разрешения пьесы тот же, что и в "Дон Жуане". Но там была ослепительная новизна, неожиданность, свежесть чувства, радость актерской игры».

Готовьте своих детей к встрече с искусством заранее:)

А чтобы и вы не потерялись в огромном мире современного театра, приглашаем присоединиться к нашему онлайн-курсу «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» театроведа Александра Платунова.

Непросто #искатьпосвету деятелей кино и театра, но мы стараемся! Благо наша сегодняшняя героиня обладает невероятной запоминающейся внешностью — речь, конечно, о Варваре Шмыковой.

Первый головокружительный успех у массовой публики она обрела в вышедшем в 2020 году сериале «Чики», но путь к популярности был долгим и тернистым. В 2010-м Варвара с первого раза поступила в ГИТИС на эстрадный факультет, но отчислилась на первом курсе. После чего только с четвёртого раза поступила в Школу-студию МХАТ — на курс Виктора Анатольевича Рыжакова. Из курса выросла молодая труппа «ИюльАнсамбль», ведущей актрисой которого была наша героиня.

Ещё во времена обучения Варвара Шмыкова активно играла в спектаклях в Центре им. Мейерхольда, Учебном театре школы-студии МХАТ и в постановках «ИюльАнсамбля».

Успеху в «Чиках» предшествовали небольшие роли в таких проектах, как лирическая комедия «Голубка», драма «Кино про Алексеева» режиссёра Михаила Сегала и «Нелюбовь» Андрея Звягинцева.

Последними работами на родине стал спектакль Александра Молочникова «Платонов. Болит», поставленный на сцене Театра на Малой Бронной, и фильм Ильшата Рахимбая «Микулай».

После отъезда из России Варвара Шмыкова не была так активна в творческой деятельности. Однако такой пробел не удивителен: вскоре после переезда у актрисы родился второй сын, и она решила сконцентрироваться на воспитании детей, но после былой постоянной занятости на сцене или на съёмочной площадке невозможно усидеть на месте. Поэтому актриса сыграла в собственной постановке «Клуб разбитых сердец», а также снялась во втором сезоне мини-сериала Владимира Мирзоева «Этюды о свободе».

«Предназначение человека — быть больше самого себя, приобщаться к вещам высшего порядка. Скажем, идея социальной свободы намного превосходит наши возможности, культура — это всегда на несколько порядков больше, чем мы как биологический вид, а идея Бога настолько возвышается над нами, что совсем нам недоступна.

Мы все претендуем стать пылью — и каждый из нас этой пылью станет, но тем не менее это не отменяет обязанности стремиться к большему. Другое дело, что каждый это «большее» понимает по-своему. Один хочет, чтобы все деньги в мире принадлежали ему, другой — чтобы все женщины в мире были его, а третий хочет понять, для чего он родился, что такое чёрные дыры и что такое категорический императив нравственности».

Юрий Арабов

А к каким цитатам великих людей чаще всего обращаетесь вы?

Театральный режиссёр Борис Павлович — о театроведческих и режиссёрских способах мышления:

«Как говорил Пушкин, “поэзия, прости Господи, должна быть глуповата”. И это очень глубокое соображение. Занимаясь практикой, ты должен быть в каком-то смысле наивнее, растеряннее. Всё равно театральное искусство вырастает из недоумения перед какими-то вопросами. Трагический герой всё время ошибается. И ты, следуя за героями, тоже всё время должен быть в позиции разведённых рук и какого-то недоумения.

А когда ты пишешь теоретический текст, в тебе должна быть трезвость. Как раз наоборот, ты не должен вестись на эмоциональные ловушки. Тебе нужно сохранять дистанцию. Находиться в этих двух типах мышления одновременно — невозможно»

Лучше узнать, из чего же ещё вырастает театральное искусство и как оно реагирует на общественные изменения, поможет наш онлайн-курс «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» от Александра Платунова.

«Война и мир» (Баварская государственная опера)
Композитор: Сергей Прокофьев
Режиссёр: Дмитрий Черняков

Премьера спектакля состоялась 5 марта 2023 года — спустя ровно 70 лет после смерти Сергея Прокофьева. Постоянно редактируя и совершенствуя своё сочинение, композитор так и не увидел полного исполнения произведения.

Для Дмитрия Чернякова постановка «Война и мир» стала не первым обращением к творчеству Прокофьева: ранее он работал над «Игроком» и «Обручением в монастыре». На этот раз в рамках одного проекта ему удалось объединить артистов из самых разных уголков постсоветского пространства.

Для нас «Война и мир» уже давно стала историей о далёком прошлом, однако, создавая спектакль, режиссёр решил сократить временную дистанцию между героями действа и зрителями.

«События происходят прямо сейчас, в 2023 году, но мы, конечно, немного утрируем, делаем, как это любят называть, такую антиутопию — рассказываем историю, которая не случилась, но которая может случиться... и что было бы, если бы она случилась, — поясняет Дмитрий Черняков. — Театр — это эмоциональное впечатление, созерцание, наблюдение. Это ожог. Но всё-таки не анализ структур и мотивов происходящего».

Сейчас впервые за долгое время можно (увы) говорить о полноценном явлении «русского театрального зарубежья». Наши соотечественники — включая реально «главных героев» современной сцены — рассеялись по всему миру. Поэтому в рамках рубрики #искатьпосвету мы решили узнать, где они сегодня и чем занимаются.

На этот раз отправляемся на поиски актёра театра, кино и дубляжа Максима Суханова.

Для многих Юрий Бутусов стал культовой фигурой и — безусловно, для всех — одним из главных лиц отечественного театра конца XX и начала XXI века. Сегодня мы предлагаем вспомнить три этапных спектакля режиссёра.

Если вы хотите более подробно узнать о том, как менялся режиссёрский стиль Юрия Бутусова, что влияло на него и на кого повлиял он сам, о других спектаклях, поставленных в театрах Москвы и Петербурга, присоединяйтесь к нашему новому онлайн-курсу «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» театроведа Александра Платунова.

«Любимовка-2024» опубликовала шорт-лист

Ознакомиться с текстами можно уже сейчас, они доступны на сайте фестиваля.

Список пьес-участниц организаторы сопроводили комментарием: «Ридеры проделали колоссальную работу, прочитав 468 текстов, чтобы отобрать для шорт-листа пьесы наших разбросанных по всему миру современников о нашей растрескавшейся от хаоса современности».

Ранее «Любимовка» опубликовала пьесы внеконкурсной fringe-программы фестиваля, по традиции объединяющей экспериментальные тексты, драматургический поиск новых форм, и внеконкурсную программу — выбранные Михаилом Дурненковым новые пьесы, объединённые темой эмиграции.

Найти списки отмеченных экспертами пьес вы можете в карусели изображений, а прочесть — на сайте «Любимовки».

Напомним, организаторы независимого фестиваля молодой драматургии «Любимовка» 25 июля 2022 года сообщили, что проводить фестиваль на территории России считают невозможным, с тех пор читки пьес, отобранных ридерами «Любимовки», проходят по всему миру.

Источник: «Театръ»

«Борис»
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Музей Москвы

Музей Москвы и продюсер Леонид Роберман представляют совместный проект — спектакль «Борис» режиссера Дмитрия Крымова по мотивам исторической драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов». Спектакль-метафору о судьбе России, ее правителях и вечных ценностях, для которого режиссер и хранители музея подобрали более тысячи артефактов: церковную утварь, детали кожаной обуви, керамику, трубы из дерева и побывавшие в пожаре изразцы.

В ролях: Тимофей Трибунцев, Михаил Филиппов, Паулина Андреева, Мария Смольникова.

В спектакле принимали участие Академический хор ветеранов «Москворечье», а также поэт Герман Лукомников и учащиеся московской школы искусств имени Балакирева.

Поделитесь, а что вы смотрели из этого списка? Какими бы пунктами дополнили перечень?

Этот снимок был сделан в 1994 году во время собеседования в театральном училище имени Щукина. Ректором училища в то время был Владимир Этуш.

Фотограф Александр Изотов рассказывает о снимке: «Девушке задали вопрос: где закончил свои дни Всеволод Мейерхольд? Девушка не знала, что Мейерхольд умер в тюрьме... Эмоции каждого участника приёмной комиссии отразились на их лицах…».
Эмоции эмоциями, но один из приёмщиков явно подсказывает абитуриентке на пальцах: "за решёткой".

Сегодня такой ситуацией уже никого не удивишь.

Сегодня – 50 лет Хлое Сивиньи!

Хлоя Севиньи в список актрис «первого эшелона», конечно, не входит, но и в особом представлении не нуждается – большинству поклонников американского кино или сериалов она прекрасно знакома если не по имени, то как минимум по внешности. Сама же Хлоя отмечает, что многие по-прежнему не воспринимают ее как серьёзную актрису – несмотря на многолетнюю карьеру и множество ролей Севиньи.

Вы можете знать её по фильмам «Американский психопат», «Догвилль», «Зодиак», по сериалу «Американская истори ужасов» и многих других работах актрисы.

«Людям стоит оценить диапазон персонажей, которых я сыграла, диапазон ролей и – за неимением более подходящего слова – мастерства. Мне кажется, люди по-прежнему не считают меня хорошей актрисой. Некоторые вообще думают, что я интересуюсь исключительно модой».

А какие роли актрисы вы помните?

Обратный отсчёт начался! Пока даём первый звонок и вы успеваете)
Чуть меньше двух часов остаётся до старта долгожданного онлайн-курса Александра Платунова о современном театре!

Тот редкий курс и возможность не просто изучить теорию, но и разобраться в живом процессе познания театрального искусства.

Спешите если не в последний вагон, то сдать пальто в гардеробе. Ознакомьтесь с описанием курса если ещё не и используйте промокод ART_FRIDAY с очень приятной чёрнопятничной скидкой!

По всем вопросам ждём вас в сообщения)
Начинаем сегодня в 15:30 (Мск)!
До встречи!

proact.me/pay/shop/vH_B_mxjD0FD

Не предлагаем сравнивать две версии, но… предлагаем обе посмотреть или пересмотреть 😉

Нам, конечно нравится весьма постановка Серёжи Щипицына в МДТ с Уршулой Малкой и Даней Козловским прежде, а ныне c Женей Санниковым.

Может быть, вы тоже полюбили театр благодаря какому-нибудь из этих спектаклей? Или благодаря другой постановке «Варшавской мелодии»? Расскажите!

«Варшавская мелодия» — наверное, самая знаменитая пьеса Леонида Зорина, чьё столетие мы отмечаем в этом месяце.

Удивительно, что как минимум две совершенно непохожих постановки стали знаковыми для разных поколений зрителей. Самая первая — знаменитый спектакль Рубена Симонова в Вахтанговском театре, дуэт Юлии Борисовой и Михаила Ульянова, легенда Вахтанговского театра. И спектакль Сергея Голомазова, поставленный в Театре на Малой Бронной. Эта постановка с участием Юлии Пересильд и Даниила Страхова, прожившая весьма долгую жизнь, может быть, «легендой» и не стала — но, бесспорно, была интересной работой. А главное — абсолютным хитом, благодаря которому многие зрители начинали интересоваться театром как таковым.

Ася Волошина (сейчас – Эстер Бол) – российский драматург. Училась в магистратуре у Натальи Скороход. Её пьесы идут в театрах по всей стране и за её пределами, с её текстами работали режиссёры: Юрий Бутусов, Виктор Рыжаков, Евгения Сафонова, Николай Русский и другие.

В 2022 году Ася Волошина уехала из России. Сейчас она живёт во Франции и продолжает писать тексты. О том, что она успела написать за 2 года, мы подробно расскажем позже в рубрике – #искатьпосвету в наших соцсетях. Наша задача в ней – тех, кто когда-то творил в России, а теперь успешно продолжает заниматься любимым делом за пределами страны.

Итак, в ВК предлагаем к вашему прочтению небольшую подборку пьес Аси Волошиной, вышедших до 2022 года!

«Сказка сказок» Юрия Норштейна

Всё началось с разговора с Людмилой Петрушевской о картинах-ассоциациях и воспоминаниях, которые уже созревали в сознании Юрия Борисовича, но ещё не сложились «в единую художественную систему».

Для создания творческого настроения Норштейн приносил Петрушевской томики стихов Лорки, Неруды, Хикмета, книги с графикой Пикассо. Всё это в конечном итоге повлияло на поэтику «Сказки сказок». По словам Норштейна, в процессе работы он почти не обращался к сценарию.

«Вот — глаза Волчка. Они не были нами придуманы. Я как-то зашел к одной своей знакомой, а у нее на стене фотография висит — из французского, что ли, журнала. Изрядно помятая. Фотографию нашел ее сын. Но как нашел! Увидел на земле скомканный лист бумаги, а оттуда, из этого скомканного листа, смотрят глаза.

Он, как человек чуткий, развернул этот лист. Оказалось, что там фотография котенка мокрого, с привязанным к шее булыжником… Только что вытащили его из воды, и фотограф снял.

Котенок буквально секунду назад был уже в потустороннем мире. Он сидит на разъезжающихся лапах, и один глаз у него горит дьявольским, бешеным огнем, а другой обернут внутрь, будто для него открылась бездна. Как тут было не вспомнить глаза булгаковского Воланда! Я дал фотографию Франческе: "Вот, пожалуйста, будь добра, нарисуй эти глаза Волчку"».

Из книги Ю. Б. Норштейна, «Снег на траве»

«Я воюю за документальность. За небеленое лицо и неровную походку. За эмоционально достоверную семейную сцену. За мучительный подбор слов. За открытую, а может, несчастную концовку. За слезающий с пятки ботинок, и движение ступни, чтобы его поправить. За разбитое яйцо и разлитое молоко. За идею косноязычия. За пространство кино, в котором не происходит ничего, но всё возможно»

Тильда Суинтон

10 цитат из произведений Мориса Леблана:

Любой оправдательный приговор выносится окончательно
(«Арсен Люпен — благородный грабитель»)

Как трудно защищаться, когда ты невиновен. («Зубы тигра»)

Воровать нехорошо; так сделаем вид, что мы ничего не замечаем.
(«Графиня Калиостро»)

Когда смеешься, все представляется яснее, нежели когда плачешь.
(«Восемь ударов стенных часов»)

Не лучше ли положиться на единственного гения с неисчерпаемыми возможностями — природу? («Остров Тридцати Гробов»)

Даже у ненависти есть предел.
(«Остров Тридцати Гробов»)

Безумие — это наивысшее наказание, посылаемое небом, так как оно заставляет поступать вопреки своей воле.
(«Золотой треугольник»)

Одни предметы уходят, появляются другие. Такова жизнь.
(«Полая игла»)

Рассказывайте, что читали? Что советуете?

Примерно так, да

Празднуем юбилей - 70 лет, выдающегося театрального режиссёра и педагога Евгения Борисовича Каменьковича, художественного руководителя театра «Мастерская Петра Фоменко». 🍰

Сегодня 160 лет со дня рождения Веры Фёдоровны Комиссаржевской!

Наш рекамендасьён на ноябрь – лучшее в театрах двух столиц и Нижнего Новгорода!

Не так давно у нас был масштабный онлайн-курс с театроведом Александром Платуновым - настоящим специалистом и классным рассказчиком (такое "два в одном" хоть и не "исключение из правил", но всё же редкость). За несколько месяцев мы узнали "настоящую историю русского театра" ни много ни мало "от скоморохов до Могучего". Но...

Но ведь не Могучим единым! Всегда - а особенно если основательно прошёл "истоки" - хочется повнимательней всмотреться в то, что близко тебе по времени и по духу. И вообще история нужна, чтобы лучше понимать настоящее, это ведь не отвлечённое знание. И наш любимый лектор Александр Платунов делает нам - и вам! - совершенно роскошный подарок: именно такой, исторический и актуальный одновременно онлайн-курс. Мы пристально всмотримся в "новейшую историю российского театра" - пройдём самый интересный отрезок пути и оглядимся по сторонам. Начнём тоже с истоков, но ближайших - с театра времён перестройки. Причём поговорим не только о новых явлениях, но и о том, как "перестраивались" маститые режиссёры - герои предыдущего курса Александра Платунова. Потом обсудим творчество тех, кто определил лицо сегодняшнего российского театра, главных героев XXI века, чьё влияние сказывается уже на новейших режиссёрских поколениях. В их числе - Юрий Бутусов, Дмитрий Крымов, Римас Туминас, Кирилл Серебренников, Григорий Козлов... А "на десерт" - разговор о том, что Александр Платунов, организатор многих фестивалей и проектов, знает отнюдь не теоретически: о театральном процессе, который кипел и бурлил в нулевые и позже, о том, как он был устроен, как развивался и вбирал в свою орбиту всевозможные теоретические споры и "шум за сценой". Словом, о жизни театра, свидетелями и участниками которой мы были в последние 25-30 лет.

Первая часть онлайн-курса стартует уже 17 ноября - и хотя к ней можно подключиться чуть позже, мы очень советуем не откладывать решение ;) Вторая и третья части - после Нового года, в феврале и марте. А для тех, кто сейчас (резонно) кусает локти, что пропустил наше путешествие "от скоморохов до Могучего", есть хорошая новость: приобрести доступ к лекциям этого цикла можно и сейчас. Как нам кажется, это и есть идеальный вариант - начать плавное движение прямо сейчас, погрузиться в мир отечественного театра (и Александра Платунова)), а уже 17 ноября включиться в живой разговор о том, куда и как мы пришли "от скоморохов" совсем недавно.

Забронировать место можно по ссылке

90 лет со дня рождения Киры Муратовой!

Кира Муратова за свою жизнь создала 20 фильмов — авангардных, артхаусных, неоднозначных. В ее картинах снимались Владимир Высоцкий и Рената Литвинова, Олег Табаков и Алла Демидова. В фильмографии режиссера такие шедевры, как «Астенический синдром», «Три истории», «Настройщик».

Кира Муратова вошла в историю как автор странного, неоднозначного, но великого кино. А творчество режиссёра стало «центром притяжения» своеобразных, тонких, но прекрасных художников: Ренаты Литвиновой, Земфиры, Аллы Демидовой и других.

По традиции, делитесь любимым фильмом Киры Муратовой в комментариях!

Юрий Норштейн о сказках в контексте своей работы с ними:

«Момент высокой простоты почти необъясним. Он действительно необъясним. И каждый, кто встанет на этот путь, все равно должен заново его пройти... Пользуясь формами, которые извечно существуют в языке, сказках, фольклоре, мифологии, — заново отыскать свою простоту...»

Ровно 420 лет со дня первой постановки «Отелло» Уильяма Шекспира

В 1604 году Шекспир написал свою третью великую трагедию и в этом же году, 1 ноября, его монументальное произведение было представлено широкой публике под названием «Венецианский мавр».
Название Шекспир, очевидно, позаимствовал из одноимённой новеллы итальянского писателя Джиральди Чинтио.
«Отелло» - классическое произведение о ревности, любви, которысти, страсти, интригах, доверчивости и подозрительности. Здесь как и во всех шекспировских трагедиях, люди сталкиваются мирами, свои космосом.

В период написания Шекспир постепенно уходил от работы с сонетами. Это было время страшной лондонской чумы. Не той, которую принято в истории называть Великой эпидемией чумы, но уже её истоком. Конечно, под запретом были не только массовые гуляния и театральные представления, но и пышная коронации короля Якова I по всем традициям британского высшего общества стала невозможной. Испугавшись чёрной смерти, король так и не порадовал жителей столицы своим визитом.

А развлекать монарха всё-таки пригласили оставшихся без работы артистов. Так и родилась королевская придворная труппа.
При этом актёры получили по сему торжественному случаю по 4 метра ярко-красного сукна на ливрею, в которые должны были облачаться при посещении торжественных мероприятий.

Уже в истории мы можем встретить слова, что зрителю того времени понравились и Яго, и ревнивый мавр.
Люди покидали театр в восхищении, а в метриках новорожденных было обнаружено имя Дездемона. Так что смело можно говорить о вкладке Шекспира в сферу нейминга эпохи.

Первое фото - великий трагический актёр, исполнитель шекспировских ролей Варган Папазян.

Второе фото - феноменальный актёр Малого театра Сергей Остужев, сыгравший Отелло в 60 лет.

Обязательно делиться любимым прочтением трагедии в комментариях!

В этот Хэллоуин🎃 «Преступление и наказание», к сожалению, не вышло. Но это не повод, чтобы грустить.


А как вы празднуете Хэллоуин? Поделитесь в комментариях!

В день памяти жертв политических репрессий вспоминаем 7 советских актрис, которых затронуло это горе🕊


1. Зоя Фёдорова

Она была дочерью «врага народа», её пытались обвинить в шпионаже. Когда арестовали отца, Зоя пошла к Лаврентию Берии с просьбой помочь. Тот помог, и отца актрисы отпустили, правда, измученный лагерями, он прожил мало. А Берия, вскоре, на ужине намекнул, что ждёт от красавицы актрисы благодарности. Её отказ наркому – стал для неё роковым.

2. Татьяна Окуневская

Была сослана в Северный Казахстан, но вернулась, и сумела начать жизнь с нуля. Её жизнь, полная сложных перипетий, сама тянет на киноленту.

3. Евгения Гаркуша-Ширшова

Её карьера только начиналась, до ссылки она успела сняться всего в двух лентах, но очень полюбилась зрителю. Её, как и Окуневскую и Фёдорову погубила любвеобильность Берии. Положив глаз на красавицу-актрису, тот вскоре сделал ей весьма недвусмысленное предложение, а любящая мужа Евгения – отвесила наркому пощёчину. Осенью 1947 года Гаркуша-Ширшова получила 10 лет лагерей за надуманные обвинения, и её сослали в Магадан, на золотые рудники. Евгения выдержала там всего год. По одной из версий, она закончила свою жизнь, наложив на себя руки.

4. Наталья Сац

Дочь «изменника родины» расплатилась за отца, также подвергшись репрессированию в 1937 году. Народную артистку помотало по лагерям почти вплоть до её реабилитации в 1950-м. Она сумела вернуться в профессию, а её мужа приговорили к высшей мере.

5. Валентина Токарская

Была на фронте, и попала в плен в 1941 году. Её осудили за пособничество врагу после войны и отправили в тюрьму на четыре года.

6. Мария Капнист

В советском кино она останется исполнительницей ролей загадочных старушек. Её осудили на пятнадцать лет за шпионаж и антисоветщину. Она была репрессирована в двадцать восемь. Пройдя лагеря, Капнист сумела вернуться в профессию, несмотря на многочисленные проблемы со здоровьем.

7. Эда Урусова

Была арестована несколько раз – отказывалась подписывать донос на друга и коллегу – Александра Демича. После второго ареста, который состоялся прямо на сцене, была сослана в Норильск. Там с ещё одним репрессированным советским актёром Георгием Жжёновым играла в спектаклях. Лагеря лишили её семьи, но не сломали.

Сегодня – 34 года Ивану Янковскому – ученику Сергея Женовача, известному российскому актёру театра и кино.

В честь дня рождения младшего из династии Янковских изучаем список его любимых фильмов и сериалов.

1. «Наследники»
2. «Мистер Робот»
3. «Пророк»
4. «Белый лотос»
5. «Пылающий»
6. «Враг»


Как вам? Всё смотрели?)

Поделитесь последней прочитанной книгой в комментариях!

Правила жизни сегодняшнего юбиляра — Хоакина Феникса:

1. Я никогда не настаиваю на том, чтобы девушки правильно произносили моё имя. Я всегда говорю им: зовите меня Котик.

2. Не стоит отправляться на свидание, если тебя никто не ждет.

3. Быть в телевизоре всегда лучше, чем сидеть перед ним.

4. Я почти уверен в том, что за секунду до смерти сидящий на диете человек думает: «Чёрт, и почему 17 лет назад я отказался от пончиков с черникой?»

5. Знаю, что это прозвучит странно, но я, например, очень люблю бывать в лесу. Я вообще люблю бывать там, где никто не может достать меня по телефону.

6. Я стараюсь держаться подальше от тех, кто относится к себе слишком серьезно.

7. Вот уже больше года я пытаюсь бросить курить. Я даже ходил к гипнотизёру. Помню, как я пришел к нему, как мы сели в кресла, как начали говорить. А потом — часа через два — я очнулся и увидел, что гипнотизера уже нет в комнате. Но там была его жена. И я, типа: «Боже, я, кажется, задремал! Мы так и не поговорили с доктором!» А она говорит: «Не беспокойтесь. Вы достаточно пообщались». Я вылетел оттуда пулей, сразу купил пачку сигарет и начал курить одну за другой. Представляю, что я там ему наговорил.

Сегодня – 55 лет Александру Новикову, пожалуй, главному комическому артисту Театра им. Ленсовета

«Я бессилен перед вопросом: что нужно зрителю, над чем смеётся зритель. Мне всегда кажется, что зрителю нужен хороший театр. Зритель должен прийти в зрительный зал и почувствовать, что с ним разговаривают на языке, адекватном сегодняшней жизни.

Я не готов сказать, что зритель хочет сегодня исключительно комедий. Кто-то хочет, а кто-то хочет, наоборот, сложного и серьёзного театра…

Вообще, зритель, когда приходит в театр, соединяется со спектаклем через юмор, через смех — это очевидно. Но смех — это физиология. Поверьте на слово, что со сцены всегда слышен только женский смех в зале, всегда женская истерика. Мужского смеха никто не слышал. Смеются женщины, по каким-то странным законам, видимо, такая у них жизнь».

Дорогие читатели, расскажите, над чем вы в последний раз смеялись в театре?

«Какая прекрасная, волшебная профессия — актёр!

С детства я завидую тем, кто перед зеркалом, при свете яркой голой лампы, одним прикосновением карандаша открывает в своем лице другое лицо, другой характер. Я завидую тому, кто смотрит со сцены в темноту зала и чувствует свою власть над ним — от него зависит, засмеются там или стихнут, задумавшись…

Но какая это ужасная, какая рабская профессия, если подумать. Зависимость — со всех сторон. От режиссёра — его требования своей ремесленной примитивностью нередко оскорбляют в вас всё, что свято: достоинство человека, вкус, чувство художника. Несколько лет такого общения — и всё, что вы читали о Ермоловой, о Вахтангове, о встрече в «Славянском базаре», покажется выдумкой идеалистов. Зависимость от драматургии — пьесы часто бывают фальшивыми, слова в них — непроизносимыми, но разве отказываются от ролей, если ждёшь их годами? Зависимость от театра, в котором служишь. Театр этот, может быть, давно уже не имеет никакого отношения к искусству, но вы ежедневно приходите в него, связаны с ним тысячью обязательств, и он изо дня в день, хотите вы этого или нет, формирует ваш характер в полном соответствии со своим обликом. Вы или часть его, что ужасно, или отщепенец, исключение, и это не менее драматично. Какие печальные примеры трансформации характеров приходится наблюдать в актёрском мире!»

Наталья Крымова

Во время блокады Роза Сирота оставалась в Ленинграде и работала медсестрой. Публикуем отрывки из её писем Е.В. Веселовской (в девичестве Мелехиной):

18 июня 1942 года
«Ну, я – героическая ленинградка. До января училась, потом школа закрылась, четыре месяца работаю перевязочной санитаркой, папа мобилизован, находится в Ленинграде. Мама больна, но сейчас поправляется. От меня осталось 39 килограмм (представляешь!) Все трудности зимы позади. Теперь тепло, светло, сытно. Скоро конец всему».

4 ноября 1942 года
«Когда конец этой мировой войне, когда конец этому самому большому злу на земле – фашизму? Когда конец лишениям, мукам? Иногда забываешь личное, настолько велико общественное, особенно у нас в Ленинграде, но вообще какой-то кошмар. Вчера – это сегодня, сегодня – это завтра победы, завтра простого человеческого счастья, оно ведь в мире и тишине. Помнишь Ломоносова, Ленка, но жить хочется дьявольски. Хоть бы взглянуть на счастливое будущее одним глазком. О, мы сумеем пожить! Мы познали цену жизни, теплу, свету, хлебу, мы, ленинградцы, знаем, что такое счастье! Победить трудности во имя жизни! Поэтому я не замечаю ужасов настоящего, я сплю, но проснусь от этой страшной спячки, не грусти, Ленка, не грусти, знай, будущее прекрасно! Поэтому я так весела в свои печальные восемнадцать лет, у меня есть друзья!! Ленуся, я живу по-старому, работаю, учусь, общественница в госпитале. Понемногу занимаюсь театром, в общем, ничего! Перспектива зимы уже не пугает, заработала дров».

9 июля 1943 года
«По сравнению с мирным временем на улицах безлюдно. Ровные, прямые, чистые улицы, голубое сияющее небо, величавая Нева, все это старое, родное, горячо любимое, но уже не такое парадное и праздничное, но ни на минуту нельзя забыть, что идет война, настолько фронтовая обстановка в Ленинграде, но для нас эта героика стала будничными буднями, мне кажется, что после войны, когда стихнут раскаты орудий, не будет «лаять» зенитка, можно будет сорвать шторы с окон – жизнь покажется слишком спокойной, да ко всему можно привыкнуть!! Но нельзя привыкнуть к тому, что нет друзей, людей, с которыми прошло все твое хорошее».

На фото: Роза Сирота и Нина Каштелян – операционные сестры
Ленинград, около 1942 года

В день рождения «Сатирикона» вспоминаем цитату Константина Райкина:

«О художественных принципах нашего театра можно сказать следующее. С одной стороны, это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой – большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и ее «Сатирикон» наследует от театра Аркадия Райкина».

Поделитесь вашим любимым спектаклем в Сатириконе!

День рождения празднует балерина Ульяна Лопаткина!

Ульяна Лопаткина была принята в труппу Мариинского театра в 1991 году, а спустя всего 4 года актриса стала прима-балериной театра. Исполнительница главных женских ролей в балетах «Жизель», «Гамлет», «Корсар», «Анна Каренина», «Маргарита и Арман» и во многих других. В 2017 году Ульяна Лопаткина заявила о завершении танцевальной карьеры.

Именинница дня — великолепная Катрин Денёв ❤
Фотограф Питер Баш, 1960 год

Французской актрисе, знакомой нам по таким фильмам, как «Шербурские зонтики», «Дневная красавица», «Девушки из Рошфора» и др. сегодня исполняется 81 год

Сегодня 130 лет со дня рождения Варвары Степановой — одной из творцов авангарда начала XX века, оригинального художника-новатора, чьи работы отличались динамичностью цвета и графики, яркостью оформленных авангардных театральных спектаклей, моделей одежды, рисунков для тканей, а в 1920-1930 годах — в полиграфических работах.

А кто ваш любимый герой этого мультфильма? Напишите в комментариях!

Сегодня исполняется 50 лет Мэттью Макфэдьену, замечательному британскому артисту, обладателю премий «Эмми», «Золотой глобус» и BAFTA за роль в сериале «Наследники».

Несколько цитат Мэттью Макфэдьена о кино:

«Безопасность актёра заключается в том, что он не контролирует ситуацию. Если пытаться контролировать карьеру или то, как люди вас воспринимают, вы сделаете себя несчастным, потому что жизнь так не работает. Лучше отпустить себя и думать: „Я ничего не могу сделать“».

«Я не чувствую себя романтиком; Думаю, я больше чувствую себя характерным актёром».

«Я думаю, что люди должны делать то, что они считают полезным в данный момент. Если я делаю что-то, потому что должен это делать, я отключаюсь».

«Как актёр, всегда есть опасение, что вам будет скучно, если ваш персонаж не будет качаться на люстре».

210 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова!

Судьба отвела ему всего лишь 26 лет жизни, однако это не помешало ему создать множество стихотворений, 22 поэмы, 6 драм и 3 романа.

Впрочем, верил ли Лермонтов в эту самую роковую судьбу – это вопрос, ответ на который стоит поискать в его произведениях.

А что для вас значит Михаил Лермонтов?

Будьте внимательнее!)

Хью Джекман отмечает день рождения – сегодня ему 56!

Когда позвал на день рождения друзей из разных компаний:

(узнали спектакль?)

В прекрасный день рождения Дмитрия Крымова делимся его цитатой:

«Я переношу на сцену эмоциональный укол, который обнаруживаю в произведении».

Девятого октября у поклонников «The Beatles» есть повод собраться, чтобы отметить день рождения Джона Леннона. Основателю исполнилось бы 84 года.

Есть ли среди нас битломаны? Присылайте свою любимую песню в комментариях.

Когда пришёл с репетиции без сил)

Юбилей – 40 лет – отмечает артист театра и кино Максим Студеновский!

Максим Студеновский поступил в СПБГАТИ на курс Григория Козлова, имея за плечами три года обучения в «Военмех»-е по специальности рассчёт траектории летательных аппаратов. В 2010 выпустившийся курс Григория Козлова основал театр Мастерскую, в котором Максим Студеновский играет и по сей день.

Помимо работы в театре артист известен благодаря ролям в телесериалах «Два отца и два сына», «Хвост» и другим.

Человек, с которого началось кино, родился 160 лет назад. И имя его Луи Люмьер!

Нельзя сказать, что именно с компании братьев Люмьер начался кинематограф: на момент создания первого киноаппарата уже существовали «кинетограф» Томаса Эдисона, выросший, в свою очередь, из опытов Эдварда Мэйбриджа по хронофотографии. Но официальным днем рождения кино как искусства 28 декабря 1895, когда Луи Люмьер с братом провели первый публичный киносеанс: показали в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже несколько натурных сценок: «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак младенца» и легендарное «Прибытие поезда». Хроника была снята на первый запатентованный аппарат, получивший название «кинематограф». Так, благодаря братьям Люмьер, на свет появилась целая индустрия, без которой сейчас нельзя представить жизнь в общем и целом.

Первыми с кино познакомились французы. Но как это было у вас? Какой фильм оставил на вас сильнейшее впечатление в детстве? Напишите свои истории в комментариях!

День рождения отмечает Кристоф Вальц, ему исполняется 68 лет!

Обладатель двух «Оскаров» за лучшие мужские роли второго плана: «Джанго освобождённый» и «Бесславные ублюдки», он снимался у многих талантливых режиссёров, в том числе у Уэса Андерсона, Гильермо дель Торо, Роберта Родригеса, Сэма Мендеса, Тима Бёртона, Терри Гиллиама, Романа Полански, Мишеля Гондри и, конечно, у своего большого друга Квентина Тарантино.

В каком фильме Кристоф Вальц нравится вам больше всего?

Инна Вульфовна Габай – мастер театрального костюма!

За свою жизнь она создала костюмы более чем для 150 спектаклей в МДТ, БДТ, театра Комиссаржевской и множества других театров.

Более 30 лет Инна Габай сотрудничала со Львом Додиным. Вот что мастер вспоминает о ней:

«С Инной было действительно интересно, ей не надо было рассказывать, в какое платье одет человек, в какой костюм, - надо было говорить о самом человеке, рассуждать о нем».

Как вам эскизы её работ?

В середине 1930-х руководству латышского театра «Скатуве» удалось «заполучить» в труппу звезду европейского кино Марию Лейко. Случайно оказавшись в Москве в 1935 году, латышская актриса, снимавшаяся у Мурнау и покорявшая берлинскую публику в театре Макса Рейнхардта, согласилась задержаться в русской столице, увлеченная новой для неё идеей играть в «Скатуве». Она тогда ещё не знала, что будет стоить ей это увлечение.

Мария Лейко была расстреляна 3 февраля 1938 года, во время латышского геноцида в СССР, вместе с другими артистами театра «Скатуве».

Список работников театра (каждый из них был расстрелян):

Банцан Роберт Фрицевич — директор латышского театра;
Ванадзин Адольф Яковлевич — режиссёр и актёр театра;
Крумин Карл Янович — режиссёр театра;
Балодис Ирма Ивановна — актриса;
Зудраг Зельма Павловна — актриса;
Берзинь Лидия Семеновна — актриса;
Калнина Марта Яновна — актриса;
Боксберг Зельма Вильгельмовна — актриса;
Лейко Мария Карловна — актриса;
Принц Матильда Андреевна — за связь с актёрами;
Балтаус Ян Янович — актёр;
Балтаус Карл Янович — актёр;
Круминь Август Давыдович — актёр;
Балтгалов Владимир Матвеевич — актёр;
Оше Андрей Яковлевич — актёр;
Банцан Рудольф Фрицевич — актёр;
Рейнголдс Прейманис
Звагул Альберт Яковлевич — актёр;
Фельдман Эрик Фридрихович — актёр;
Зеберг Оскар Оскарович — актёр;
Форстман Вилис Христофорович — актёр;
Цируль Роберт Петрович — актёр;
Зубов Николай Алексеевич — хореограф;
Вейдеман Карл Янович
Лессин Эльфрида Августовна
Ульман Фриц Ансович
Бредерман Роберт Янович
Глазунов Освальд Федорович (погиб в лагере 16.03.1947 г.)
Амтман Теодор Фрицевич
Андерсон Елизавета Федоровна
Биройс-Шмит Эдуард.