Современный Театр

Сегодня – 50 лет Хлое Сивиньи!

Хлоя Севиньи в список актрис «первого эшелона», конечно, не входит, но и в особом представлении не нуждается – большинству поклонников американского кино или сериалов она прекрасно знакома если не по имени, то как минимум по внешности. Сама же Хлоя отмечает, что многие по-прежнему не воспринимают ее как серьёзную актрису – несмотря на многолетнюю карьеру и множество ролей Севиньи.

Вы можете знать её по фильмам «Американский психопат», «Догвилль», «Зодиак», по сериалу «Американская истори ужасов» и многих других работах актрисы.

«Людям стоит оценить диапазон персонажей, которых я сыграла, диапазон ролей и – за неимением более подходящего слова – мастерства. Мне кажется, люди по-прежнему не считают меня хорошей актрисой. Некоторые вообще думают, что я интересуюсь исключительно модой».

А какие роли актрисы вы помните?

Обратный отсчёт начался! Пока даём первый звонок и вы успеваете)
Чуть меньше двух часов остаётся до старта долгожданного онлайн-курса Александра Платунова о современном театре!

Тот редкий курс и возможность не просто изучить теорию, но и разобраться в живом процессе познания театрального искусства.

Спешите если не в последний вагон, то сдать пальто в гардеробе. Ознакомьтесь с описанием курса если ещё не и используйте промокод ART_FRIDAY с очень приятной чёрнопятничной скидкой!

По всем вопросам ждём вас в сообщения)
Начинаем сегодня в 15:30 (Мск)!
До встречи!

proact.me/pay/shop/vH_B_mxjD0FD

Не предлагаем сравнивать две версии, но… предлагаем обе посмотреть или пересмотреть 😉

Нам, конечно нравится весьма постановка Серёжи Щипицына в МДТ с Уршулой Малкой и Даней Козловским прежде, а ныне c Женей Санниковым.

Может быть, вы тоже полюбили театр благодаря какому-нибудь из этих спектаклей? Или благодаря другой постановке «Варшавской мелодии»? Расскажите!

«Варшавская мелодия» — наверное, самая знаменитая пьеса Леонида Зорина, чьё столетие мы отмечаем в этом месяце.

Удивительно, что как минимум две совершенно непохожих постановки стали знаковыми для разных поколений зрителей. Самая первая — знаменитый спектакль Рубена Симонова в Вахтанговском театре, дуэт Юлии Борисовой и Михаила Ульянова, легенда Вахтанговского театра. И спектакль Сергея Голомазова, поставленный в Театре на Малой Бронной. Эта постановка с участием Юлии Пересильд и Даниила Страхова, прожившая весьма долгую жизнь, может быть, «легендой» и не стала — но, бесспорно, была интересной работой. А главное — абсолютным хитом, благодаря которому многие зрители начинали интересоваться театром как таковым.

Ася Волошина (сейчас – Эстер Бол) – российский драматург. Училась в магистратуре у Натальи Скороход. Её пьесы идут в театрах по всей стране и за её пределами, с её текстами работали режиссёры: Юрий Бутусов, Виктор Рыжаков, Евгения Сафонова, Николай Русский и другие.

В 2022 году Ася Волошина уехала из России. Сейчас она живёт во Франции и продолжает писать тексты. О том, что она успела написать за 2 года, мы подробно расскажем позже в рубрике – #искатьпосвету в наших соцсетях. Наша задача в ней – тех, кто когда-то творил в России, а теперь успешно продолжает заниматься любимым делом за пределами страны.

Итак, в ВК предлагаем к вашему прочтению небольшую подборку пьес Аси Волошиной, вышедших до 2022 года!

«Сказка сказок» Юрия Норштейна

Всё началось с разговора с Людмилой Петрушевской о картинах-ассоциациях и воспоминаниях, которые уже созревали в сознании Юрия Борисовича, но ещё не сложились «в единую художественную систему».

Для создания творческого настроения Норштейн приносил Петрушевской томики стихов Лорки, Неруды, Хикмета, книги с графикой Пикассо. Всё это в конечном итоге повлияло на поэтику «Сказки сказок». По словам Норштейна, в процессе работы он почти не обращался к сценарию.

«Вот — глаза Волчка. Они не были нами придуманы. Я как-то зашел к одной своей знакомой, а у нее на стене фотография висит — из французского, что ли, журнала. Изрядно помятая. Фотографию нашел ее сын. Но как нашел! Увидел на земле скомканный лист бумаги, а оттуда, из этого скомканного листа, смотрят глаза.

Он, как человек чуткий, развернул этот лист. Оказалось, что там фотография котенка мокрого, с привязанным к шее булыжником… Только что вытащили его из воды, и фотограф снял.

Котенок буквально секунду назад был уже в потустороннем мире. Он сидит на разъезжающихся лапах, и один глаз у него горит дьявольским, бешеным огнем, а другой обернут внутрь, будто для него открылась бездна. Как тут было не вспомнить глаза булгаковского Воланда! Я дал фотографию Франческе: "Вот, пожалуйста, будь добра, нарисуй эти глаза Волчку"».

Из книги Ю. Б. Норштейна, «Снег на траве»

«Я воюю за документальность. За небеленое лицо и неровную походку. За эмоционально достоверную семейную сцену. За мучительный подбор слов. За открытую, а может, несчастную концовку. За слезающий с пятки ботинок, и движение ступни, чтобы его поправить. За разбитое яйцо и разлитое молоко. За идею косноязычия. За пространство кино, в котором не происходит ничего, но всё возможно»

Тильда Суинтон

10 цитат из произведений Мориса Леблана:

Любой оправдательный приговор выносится окончательно
(«Арсен Люпен — благородный грабитель»)

Как трудно защищаться, когда ты невиновен. («Зубы тигра»)

Воровать нехорошо; так сделаем вид, что мы ничего не замечаем.
(«Графиня Калиостро»)

Когда смеешься, все представляется яснее, нежели когда плачешь.
(«Восемь ударов стенных часов»)

Не лучше ли положиться на единственного гения с неисчерпаемыми возможностями — природу? («Остров Тридцати Гробов»)

Даже у ненависти есть предел.
(«Остров Тридцати Гробов»)

Безумие — это наивысшее наказание, посылаемое небом, так как оно заставляет поступать вопреки своей воле.
(«Золотой треугольник»)

Одни предметы уходят, появляются другие. Такова жизнь.
(«Полая игла»)

Рассказывайте, что читали? Что советуете?

Примерно так, да

Празднуем юбилей - 70 лет, выдающегося театрального режиссёра и педагога Евгения Борисовича Каменьковича, художественного руководителя театра «Мастерская Петра Фоменко». 🍰

Сегодня 160 лет со дня рождения Веры Фёдоровны Комиссаржевской!

Наш рекамендасьён на ноябрь – лучшее в театрах двух столиц и Нижнего Новгорода!

Не так давно у нас был масштабный онлайн-курс с театроведом Александром Платуновым - настоящим специалистом и классным рассказчиком (такое "два в одном" хоть и не "исключение из правил", но всё же редкость). За несколько месяцев мы узнали "настоящую историю русского театра" ни много ни мало "от скоморохов до Могучего". Но...

Но ведь не Могучим единым! Всегда - а особенно если основательно прошёл "истоки" - хочется повнимательней всмотреться в то, что близко тебе по времени и по духу. И вообще история нужна, чтобы лучше понимать настоящее, это ведь не отвлечённое знание. И наш любимый лектор Александр Платунов делает нам - и вам! - совершенно роскошный подарок: именно такой, исторический и актуальный одновременно онлайн-курс. Мы пристально всмотримся в "новейшую историю российского театра" - пройдём самый интересный отрезок пути и оглядимся по сторонам. Начнём тоже с истоков, но ближайших - с театра времён перестройки. Причём поговорим не только о новых явлениях, но и о том, как "перестраивались" маститые режиссёры - герои предыдущего курса Александра Платунова. Потом обсудим творчество тех, кто определил лицо сегодняшнего российского театра, главных героев XXI века, чьё влияние сказывается уже на новейших режиссёрских поколениях. В их числе - Юрий Бутусов, Дмитрий Крымов, Римас Туминас, Кирилл Серебренников, Григорий Козлов... А "на десерт" - разговор о том, что Александр Платунов, организатор многих фестивалей и проектов, знает отнюдь не теоретически: о театральном процессе, который кипел и бурлил в нулевые и позже, о том, как он был устроен, как развивался и вбирал в свою орбиту всевозможные теоретические споры и "шум за сценой". Словом, о жизни театра, свидетелями и участниками которой мы были в последние 25-30 лет.

Первая часть онлайн-курса стартует уже 17 ноября - и хотя к ней можно подключиться чуть позже, мы очень советуем не откладывать решение ;) Вторая и третья части - после Нового года, в феврале и марте. А для тех, кто сейчас (резонно) кусает локти, что пропустил наше путешествие "от скоморохов до Могучего", есть хорошая новость: приобрести доступ к лекциям этого цикла можно и сейчас. Как нам кажется, это и есть идеальный вариант - начать плавное движение прямо сейчас, погрузиться в мир отечественного театра (и Александра Платунова)), а уже 17 ноября включиться в живой разговор о том, куда и как мы пришли "от скоморохов" совсем недавно.

Забронировать место можно по ссылке

90 лет со дня рождения Киры Муратовой!

Кира Муратова за свою жизнь создала 20 фильмов — авангардных, артхаусных, неоднозначных. В ее картинах снимались Владимир Высоцкий и Рената Литвинова, Олег Табаков и Алла Демидова. В фильмографии режиссера такие шедевры, как «Астенический синдром», «Три истории», «Настройщик».

Кира Муратова вошла в историю как автор странного, неоднозначного, но великого кино. А творчество режиссёра стало «центром притяжения» своеобразных, тонких, но прекрасных художников: Ренаты Литвиновой, Земфиры, Аллы Демидовой и других.

По традиции, делитесь любимым фильмом Киры Муратовой в комментариях!

Юрий Норштейн о сказках в контексте своей работы с ними:

«Момент высокой простоты почти необъясним. Он действительно необъясним. И каждый, кто встанет на этот путь, все равно должен заново его пройти... Пользуясь формами, которые извечно существуют в языке, сказках, фольклоре, мифологии, — заново отыскать свою простоту...»

Ровно 420 лет со дня первой постановки «Отелло» Уильяма Шекспира

В 1604 году Шекспир написал свою третью великую трагедию и в этом же году, 1 ноября, его монументальное произведение было представлено широкой публике под названием «Венецианский мавр».
Название Шекспир, очевидно, позаимствовал из одноимённой новеллы итальянского писателя Джиральди Чинтио.
«Отелло» - классическое произведение о ревности, любви, которысти, страсти, интригах, доверчивости и подозрительности. Здесь как и во всех шекспировских трагедиях, люди сталкиваются мирами, свои космосом.

В период написания Шекспир постепенно уходил от работы с сонетами. Это было время страшной лондонской чумы. Не той, которую принято в истории называть Великой эпидемией чумы, но уже её истоком. Конечно, под запретом были не только массовые гуляния и театральные представления, но и пышная коронации короля Якова I по всем традициям британского высшего общества стала невозможной. Испугавшись чёрной смерти, король так и не порадовал жителей столицы своим визитом.

А развлекать монарха всё-таки пригласили оставшихся без работы артистов. Так и родилась королевская придворная труппа.
При этом актёры получили по сему торжественному случаю по 4 метра ярко-красного сукна на ливрею, в которые должны были облачаться при посещении торжественных мероприятий.

Уже в истории мы можем встретить слова, что зрителю того времени понравились и Яго, и ревнивый мавр.
Люди покидали театр в восхищении, а в метриках новорожденных было обнаружено имя Дездемона. Так что смело можно говорить о вкладке Шекспира в сферу нейминга эпохи.

Первое фото - великий трагический актёр, исполнитель шекспировских ролей Варган Папазян.

Второе фото - феноменальный актёр Малого театра Сергей Остужев, сыгравший Отелло в 60 лет.

Обязательно делиться любимым прочтением трагедии в комментариях!

В этот Хэллоуин🎃 «Преступление и наказание», к сожалению, не вышло. Но это не повод, чтобы грустить.


А как вы празднуете Хэллоуин? Поделитесь в комментариях!

В день памяти жертв политических репрессий вспоминаем 7 советских актрис, которых затронуло это горе🕊


1. Зоя Фёдорова

Она была дочерью «врага народа», её пытались обвинить в шпионаже. Когда арестовали отца, Зоя пошла к Лаврентию Берии с просьбой помочь. Тот помог, и отца актрисы отпустили, правда, измученный лагерями, он прожил мало. А Берия, вскоре, на ужине намекнул, что ждёт от красавицы актрисы благодарности. Её отказ наркому – стал для неё роковым.

2. Татьяна Окуневская

Была сослана в Северный Казахстан, но вернулась, и сумела начать жизнь с нуля. Её жизнь, полная сложных перипетий, сама тянет на киноленту.

3. Евгения Гаркуша-Ширшова

Её карьера только начиналась, до ссылки она успела сняться всего в двух лентах, но очень полюбилась зрителю. Её, как и Окуневскую и Фёдорову погубила любвеобильность Берии. Положив глаз на красавицу-актрису, тот вскоре сделал ей весьма недвусмысленное предложение, а любящая мужа Евгения – отвесила наркому пощёчину. Осенью 1947 года Гаркуша-Ширшова получила 10 лет лагерей за надуманные обвинения, и её сослали в Магадан, на золотые рудники. Евгения выдержала там всего год. По одной из версий, она закончила свою жизнь, наложив на себя руки.

4. Наталья Сац

Дочь «изменника родины» расплатилась за отца, также подвергшись репрессированию в 1937 году. Народную артистку помотало по лагерям почти вплоть до её реабилитации в 1950-м. Она сумела вернуться в профессию, а её мужа приговорили к высшей мере.

5. Валентина Токарская

Была на фронте, и попала в плен в 1941 году. Её осудили за пособничество врагу после войны и отправили в тюрьму на четыре года.

6. Мария Капнист

В советском кино она останется исполнительницей ролей загадочных старушек. Её осудили на пятнадцать лет за шпионаж и антисоветщину. Она была репрессирована в двадцать восемь. Пройдя лагеря, Капнист сумела вернуться в профессию, несмотря на многочисленные проблемы со здоровьем.

7. Эда Урусова

Была арестована несколько раз – отказывалась подписывать донос на друга и коллегу – Александра Демича. После второго ареста, который состоялся прямо на сцене, была сослана в Норильск. Там с ещё одним репрессированным советским актёром Георгием Жжёновым играла в спектаклях. Лагеря лишили её семьи, но не сломали.

Сегодня – 34 года Ивану Янковскому – ученику Сергея Женовача, известному российскому актёру театра и кино.

В честь дня рождения младшего из династии Янковских изучаем список его любимых фильмов и сериалов.

1. «Наследники»
2. «Мистер Робот»
3. «Пророк»
4. «Белый лотос»
5. «Пылающий»
6. «Враг»


Как вам? Всё смотрели?)

Поделитесь последней прочитанной книгой в комментариях!

Правила жизни сегодняшнего юбиляра — Хоакина Феникса:

1. Я никогда не настаиваю на том, чтобы девушки правильно произносили моё имя. Я всегда говорю им: зовите меня Котик.

2. Не стоит отправляться на свидание, если тебя никто не ждет.

3. Быть в телевизоре всегда лучше, чем сидеть перед ним.

4. Я почти уверен в том, что за секунду до смерти сидящий на диете человек думает: «Чёрт, и почему 17 лет назад я отказался от пончиков с черникой?»

5. Знаю, что это прозвучит странно, но я, например, очень люблю бывать в лесу. Я вообще люблю бывать там, где никто не может достать меня по телефону.

6. Я стараюсь держаться подальше от тех, кто относится к себе слишком серьезно.

7. Вот уже больше года я пытаюсь бросить курить. Я даже ходил к гипнотизёру. Помню, как я пришел к нему, как мы сели в кресла, как начали говорить. А потом — часа через два — я очнулся и увидел, что гипнотизера уже нет в комнате. Но там была его жена. И я, типа: «Боже, я, кажется, задремал! Мы так и не поговорили с доктором!» А она говорит: «Не беспокойтесь. Вы достаточно пообщались». Я вылетел оттуда пулей, сразу купил пачку сигарет и начал курить одну за другой. Представляю, что я там ему наговорил.

Сегодня – 55 лет Александру Новикову, пожалуй, главному комическому артисту Театра им. Ленсовета

«Я бессилен перед вопросом: что нужно зрителю, над чем смеётся зритель. Мне всегда кажется, что зрителю нужен хороший театр. Зритель должен прийти в зрительный зал и почувствовать, что с ним разговаривают на языке, адекватном сегодняшней жизни.

Я не готов сказать, что зритель хочет сегодня исключительно комедий. Кто-то хочет, а кто-то хочет, наоборот, сложного и серьёзного театра…

Вообще, зритель, когда приходит в театр, соединяется со спектаклем через юмор, через смех — это очевидно. Но смех — это физиология. Поверьте на слово, что со сцены всегда слышен только женский смех в зале, всегда женская истерика. Мужского смеха никто не слышал. Смеются женщины, по каким-то странным законам, видимо, такая у них жизнь».

Дорогие читатели, расскажите, над чем вы в последний раз смеялись в театре?

«Какая прекрасная, волшебная профессия — актёр!

С детства я завидую тем, кто перед зеркалом, при свете яркой голой лампы, одним прикосновением карандаша открывает в своем лице другое лицо, другой характер. Я завидую тому, кто смотрит со сцены в темноту зала и чувствует свою власть над ним — от него зависит, засмеются там или стихнут, задумавшись…

Но какая это ужасная, какая рабская профессия, если подумать. Зависимость — со всех сторон. От режиссёра — его требования своей ремесленной примитивностью нередко оскорбляют в вас всё, что свято: достоинство человека, вкус, чувство художника. Несколько лет такого общения — и всё, что вы читали о Ермоловой, о Вахтангове, о встрече в «Славянском базаре», покажется выдумкой идеалистов. Зависимость от драматургии — пьесы часто бывают фальшивыми, слова в них — непроизносимыми, но разве отказываются от ролей, если ждёшь их годами? Зависимость от театра, в котором служишь. Театр этот, может быть, давно уже не имеет никакого отношения к искусству, но вы ежедневно приходите в него, связаны с ним тысячью обязательств, и он изо дня в день, хотите вы этого или нет, формирует ваш характер в полном соответствии со своим обликом. Вы или часть его, что ужасно, или отщепенец, исключение, и это не менее драматично. Какие печальные примеры трансформации характеров приходится наблюдать в актёрском мире!»

Наталья Крымова

Во время блокады Роза Сирота оставалась в Ленинграде и работала медсестрой. Публикуем отрывки из её писем Е.В. Веселовской (в девичестве Мелехиной):

18 июня 1942 года
«Ну, я – героическая ленинградка. До января училась, потом школа закрылась, четыре месяца работаю перевязочной санитаркой, папа мобилизован, находится в Ленинграде. Мама больна, но сейчас поправляется. От меня осталось 39 килограмм (представляешь!) Все трудности зимы позади. Теперь тепло, светло, сытно. Скоро конец всему».

4 ноября 1942 года
«Когда конец этой мировой войне, когда конец этому самому большому злу на земле – фашизму? Когда конец лишениям, мукам? Иногда забываешь личное, настолько велико общественное, особенно у нас в Ленинграде, но вообще какой-то кошмар. Вчера – это сегодня, сегодня – это завтра победы, завтра простого человеческого счастья, оно ведь в мире и тишине. Помнишь Ломоносова, Ленка, но жить хочется дьявольски. Хоть бы взглянуть на счастливое будущее одним глазком. О, мы сумеем пожить! Мы познали цену жизни, теплу, свету, хлебу, мы, ленинградцы, знаем, что такое счастье! Победить трудности во имя жизни! Поэтому я не замечаю ужасов настоящего, я сплю, но проснусь от этой страшной спячки, не грусти, Ленка, не грусти, знай, будущее прекрасно! Поэтому я так весела в свои печальные восемнадцать лет, у меня есть друзья!! Ленуся, я живу по-старому, работаю, учусь, общественница в госпитале. Понемногу занимаюсь театром, в общем, ничего! Перспектива зимы уже не пугает, заработала дров».

9 июля 1943 года
«По сравнению с мирным временем на улицах безлюдно. Ровные, прямые, чистые улицы, голубое сияющее небо, величавая Нева, все это старое, родное, горячо любимое, но уже не такое парадное и праздничное, но ни на минуту нельзя забыть, что идет война, настолько фронтовая обстановка в Ленинграде, но для нас эта героика стала будничными буднями, мне кажется, что после войны, когда стихнут раскаты орудий, не будет «лаять» зенитка, можно будет сорвать шторы с окон – жизнь покажется слишком спокойной, да ко всему можно привыкнуть!! Но нельзя привыкнуть к тому, что нет друзей, людей, с которыми прошло все твое хорошее».

На фото: Роза Сирота и Нина Каштелян – операционные сестры
Ленинград, около 1942 года

В день рождения «Сатирикона» вспоминаем цитату Константина Райкина:

«О художественных принципах нашего театра можно сказать следующее. С одной стороны, это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой – большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и ее «Сатирикон» наследует от театра Аркадия Райкина».

Поделитесь вашим любимым спектаклем в Сатириконе!

День рождения празднует балерина Ульяна Лопаткина!

Ульяна Лопаткина была принята в труппу Мариинского театра в 1991 году, а спустя всего 4 года актриса стала прима-балериной театра. Исполнительница главных женских ролей в балетах «Жизель», «Гамлет», «Корсар», «Анна Каренина», «Маргарита и Арман» и во многих других. В 2017 году Ульяна Лопаткина заявила о завершении танцевальной карьеры.

Именинница дня — великолепная Катрин Денёв ❤
Фотограф Питер Баш, 1960 год

Французской актрисе, знакомой нам по таким фильмам, как «Шербурские зонтики», «Дневная красавица», «Девушки из Рошфора» и др. сегодня исполняется 81 год

Сегодня 130 лет со дня рождения Варвары Степановой — одной из творцов авангарда начала XX века, оригинального художника-новатора, чьи работы отличались динамичностью цвета и графики, яркостью оформленных авангардных театральных спектаклей, моделей одежды, рисунков для тканей, а в 1920-1930 годах — в полиграфических работах.

А кто ваш любимый герой этого мультфильма? Напишите в комментариях!

Сегодня исполняется 50 лет Мэттью Макфэдьену, замечательному британскому артисту, обладателю премий «Эмми», «Золотой глобус» и BAFTA за роль в сериале «Наследники».

Несколько цитат Мэттью Макфэдьена о кино:

«Безопасность актёра заключается в том, что он не контролирует ситуацию. Если пытаться контролировать карьеру или то, как люди вас воспринимают, вы сделаете себя несчастным, потому что жизнь так не работает. Лучше отпустить себя и думать: „Я ничего не могу сделать“».

«Я не чувствую себя романтиком; Думаю, я больше чувствую себя характерным актёром».

«Я думаю, что люди должны делать то, что они считают полезным в данный момент. Если я делаю что-то, потому что должен это делать, я отключаюсь».

«Как актёр, всегда есть опасение, что вам будет скучно, если ваш персонаж не будет качаться на люстре».

210 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова!

Судьба отвела ему всего лишь 26 лет жизни, однако это не помешало ему создать множество стихотворений, 22 поэмы, 6 драм и 3 романа.

Впрочем, верил ли Лермонтов в эту самую роковую судьбу – это вопрос, ответ на который стоит поискать в его произведениях.

А что для вас значит Михаил Лермонтов?

Будьте внимательнее!)

Хью Джекман отмечает день рождения – сегодня ему 56!

Когда позвал на день рождения друзей из разных компаний:

(узнали спектакль?)

В прекрасный день рождения Дмитрия Крымова делимся его цитатой:

«Я переношу на сцену эмоциональный укол, который обнаруживаю в произведении».

Девятого октября у поклонников «The Beatles» есть повод собраться, чтобы отметить день рождения Джона Леннона. Основателю исполнилось бы 84 года.

Есть ли среди нас битломаны? Присылайте свою любимую песню в комментариях.

Когда пришёл с репетиции без сил)

Юбилей – 40 лет – отмечает артист театра и кино Максим Студеновский!

Максим Студеновский поступил в СПБГАТИ на курс Григория Козлова, имея за плечами три года обучения в «Военмех»-е по специальности рассчёт траектории летательных аппаратов. В 2010 выпустившийся курс Григория Козлова основал театр Мастерскую, в котором Максим Студеновский играет и по сей день.

Помимо работы в театре артист известен благодаря ролям в телесериалах «Два отца и два сына», «Хвост» и другим.

Человек, с которого началось кино, родился 160 лет назад. И имя его Луи Люмьер!

Нельзя сказать, что именно с компании братьев Люмьер начался кинематограф: на момент создания первого киноаппарата уже существовали «кинетограф» Томаса Эдисона, выросший, в свою очередь, из опытов Эдварда Мэйбриджа по хронофотографии. Но официальным днем рождения кино как искусства 28 декабря 1895, когда Луи Люмьер с братом провели первый публичный киносеанс: показали в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже несколько натурных сценок: «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак младенца» и легендарное «Прибытие поезда». Хроника была снята на первый запатентованный аппарат, получивший название «кинематограф». Так, благодаря братьям Люмьер, на свет появилась целая индустрия, без которой сейчас нельзя представить жизнь в общем и целом.

Первыми с кино познакомились французы. Но как это было у вас? Какой фильм оставил на вас сильнейшее впечатление в детстве? Напишите свои истории в комментариях!

День рождения отмечает Кристоф Вальц, ему исполняется 68 лет!

Обладатель двух «Оскаров» за лучшие мужские роли второго плана: «Джанго освобождённый» и «Бесславные ублюдки», он снимался у многих талантливых режиссёров, в том числе у Уэса Андерсона, Гильермо дель Торо, Роберта Родригеса, Сэма Мендеса, Тима Бёртона, Терри Гиллиама, Романа Полански, Мишеля Гондри и, конечно, у своего большого друга Квентина Тарантино.

В каком фильме Кристоф Вальц нравится вам больше всего?

Инна Вульфовна Габай – мастер театрального костюма!

За свою жизнь она создала костюмы более чем для 150 спектаклей в МДТ, БДТ, театра Комиссаржевской и множества других театров.

Более 30 лет Инна Габай сотрудничала со Львом Додиным. Вот что мастер вспоминает о ней:

«С Инной было действительно интересно, ей не надо было рассказывать, в какое платье одет человек, в какой костюм, - надо было говорить о самом человеке, рассуждать о нем».

Как вам эскизы её работ?

В середине 1930-х руководству латышского театра «Скатуве» удалось «заполучить» в труппу звезду европейского кино Марию Лейко. Случайно оказавшись в Москве в 1935 году, латышская актриса, снимавшаяся у Мурнау и покорявшая берлинскую публику в театре Макса Рейнхардта, согласилась задержаться в русской столице, увлеченная новой для неё идеей играть в «Скатуве». Она тогда ещё не знала, что будет стоить ей это увлечение.

Мария Лейко была расстреляна 3 февраля 1938 года, во время латышского геноцида в СССР, вместе с другими артистами театра «Скатуве».

Список работников театра (каждый из них был расстрелян):

Банцан Роберт Фрицевич — директор латышского театра;
Ванадзин Адольф Яковлевич — режиссёр и актёр театра;
Крумин Карл Янович — режиссёр театра;
Балодис Ирма Ивановна — актриса;
Зудраг Зельма Павловна — актриса;
Берзинь Лидия Семеновна — актриса;
Калнина Марта Яновна — актриса;
Боксберг Зельма Вильгельмовна — актриса;
Лейко Мария Карловна — актриса;
Принц Матильда Андреевна — за связь с актёрами;
Балтаус Ян Янович — актёр;
Балтаус Карл Янович — актёр;
Круминь Август Давыдович — актёр;
Балтгалов Владимир Матвеевич — актёр;
Оше Андрей Яковлевич — актёр;
Банцан Рудольф Фрицевич — актёр;
Рейнголдс Прейманис
Звагул Альберт Яковлевич — актёр;
Фельдман Эрик Фридрихович — актёр;
Зеберг Оскар Оскарович — актёр;
Форстман Вилис Христофорович — актёр;
Цируль Роберт Петрович — актёр;
Зубов Николай Алексеевич — хореограф;
Вейдеман Карл Янович
Лессин Эльфрида Августовна
Ульман Фриц Ансович
Бредерман Роберт Янович
Глазунов Освальд Федорович (погиб в лагере 16.03.1947 г.)
Амтман Теодор Фрицевич
Андерсон Елизавета Федоровна
Биройс-Шмит Эдуард.