Режиссёр своей жизни | jonatanlivingston

Какой приём помогает брендам набирать много просмотров?

Отсылки и оммажи.

Как это работает рассказываю в своем видео.

Наталья Симендеева

#брендвидео

А в копилку работ студентов, переснявших сцены из фильмов, добавляются работы:
от Юлии Бойцовой @THEmoments4U «Сделано в Италии»
и Веры Эйро @veraayrault «Один дома»

#Кампус

В коллекцию референсов для студентов Кампуса к заданию по пересъемке сцены из фильма добавляется эта сцена из новой «Бриджит Джонс» (см. мою вчерашнюю подборку).

Фильм вышел на Кинопоиске вчера и я, конечно, не могла не посмотреть.
❤️

Любовь бывает разной — нежной и разрушительной, лёгкой и мучительной, реальной и виртуальной, вечной и мимолётной. В кино она тоже не укладывается в один формат: это не всегда розовые истории со счастливым финалом. Иногда любовь — это страсть, которая испепеляет, а иногда — тихая близость, которая остается с тобой навсегда.

Если вы выбираете, что посмотреть сегодня вечером, то вот вам моя подборка фильмов, которые по-разному смотрят на любовь и показывают её во всей многослойности.

Это не стандартный список фильмов ко Дню святого Валентина, но в этом и суть: любовь в кино, как и в жизни редко бывает стандартной.
Согласны?

Люблю, когда бренды делают это 😍

Рубрика #брендвидео

Burberry — It’s Always Burberry Weather: London in Love

Burberry представил новую рекламную кампанию, приуроченную ко Дню святого Валентина — It’s Always Burberry Weather: London in Love. Эта серия из семи короткометражных фильмов вдохновлена культовыми британскими романтическими комедиями конца 90-х — начала 2000-х и передаёт атмосферу любви, дождя и жизни в Лондоне.
Снятая под креативным руководством Дэниела Ли, кампания воплощает фирменный стиль Burberry, где классический тренч не просто элемент гардероба, а становится главным героем повседневной романтики. В ролях: Кейт Уинслет, Эйми Лу Вуд, Чен Кун, Джоди Тернер-Смит, Майкл Уорд, Николас Холт, Ричард Э. Грант и Сон Сок-Ку, а также модели Наоми Кэмпбелл, Дэвид Гэнди и Лю Вэнь. Особым акцентом кампании стал таинственный рыцарь в сияющих доспехах, появляющийся в кадре без слов, добавляя элемент сказочности, символизма, аллюзии на романтическую легенду.

Каждый эпизод (серия) этой кампании - представляет собой короткую историю, передающую ностальгическую романтику дождливого Лондона.

Эстетика и концепция кампании работает на то, чтобы раскрыть философию Burberry: дождь — это не помеха, а часть жизни, города и романтики.
Визуально она сочетает:
• Ностальгию по британскому кино
• Кинематографическую эстетику уличной романтики
• Тренч Burberry как символ уверенности и элегантности в любую погоду

Burberry классно показывает, что бренд, мода — это не просто одежда, а истории, стиль и эмоции, пережитые под дождём.
Этот кампейн стал стильным посвящением Лондону, любви и фирменной эстетике Burberry, превращая непогоду в часть магии повседневной жизни.

💙 Burberry — для тех, кто любит, живёт и не боится дождя.

Наталья Симендеева

В перерыве между подъемами температуры (заболела), посмотрела документальный фильм «Ив Сен Лоран: Сумасшедшая любовь» из своего списка, рассказанный от лица Пьера Берже - партнера Ива в жизни и в бизнесе на протяжении 50 лет.
Фильм про Ива, но цитата ниже от Пьера:
«Я не говорил, что всё будет легко, я говорил, что всё будет возможно. Так и вышло».

Как же важно иметь рядом поддерживающее плечо, которое верит в тебя тотально и поддерживает во всём.

На днях я посмотрела «Партенопу» Паоло Соррентино.
И, нет, дальше будет не про семиотику фильма (хотя безусловно разобрать можно очень многое).
Я хочу поделиться одним, возможно, не очевидным размышлением, которое мне пришло после просмотра.
Тем, чему нам стоит поучиться, перенять у Партенопы, что важно взращивать в себе.
В ней есть особая уверенность — та, что не требует слов и доказательств. Она не пасует перед богатыми, влиятельными, статусными людьми. Не потому, что хочет бросить вызов, а потому что у неё просто нет внутреннего ощущения, что она «меньше».
Мне откликается её мягкая сила. Она не пытается произвести впечатление, не использует свою красоту как инструмент влияния (хотя о ней знает, и это особенно восхищает - зная о своей красоте, не пользоваться ею, а пользоваться своим умом).
В конце фильма Командор говорит ей: «Ты редкая женщина, потому что ты не пользуешься своей красотой». Но что он на самом деле этим замечает? Не просто внешность, а её стойкость, цельность, ум.
Партенопа существует не ради восхищения, не ради признания, не ради удобства для других. Она существует ради своего поиска, своей глубины, своего знания. Она живёт не для того, чтобы соответствовать кому то или чему то, а для того, чтобы понять, изучить то, что её интересует и волнует больше всего.
Мне это близкó. Мне близкó её умение смотреть в глаза и говорить прямо, независимо от того, кто перед ней — человек с именем и статусом или без. Она не ставит никого на пьедестал.
И это то, что вызывает во мне уважение и восхищение.

Часто у креаторов ( и не только) возникает мысль: «А я точно достаточно хорош?», как будто взгляд на клиента снизу вверх (особенно если это крупный бренд или какая-то известная личность)

Может казаться, что кто-то «больше» нас, особенно когда ты в начале пути.
Но мы не ниже и не выше другого. Мы - это мы. У нас есть свои знания, свой путь, свой взгляд. И даже в начале пути - мы цельны.
Мне очень хочется пожелать каждому уважать себя и свой путь настолько, чтобы не зависеть от чужого статуса.
И это то, что важно помнить каждому.
И спасибо Партенопе за это незримое напоминание.

Возможно, это то, что тебе именно сейчас важно услышать🙌🏻

Современный визуальный стиль: как его понимать?

В среду в Кампусе прошла лекция о современных визуальных стилистиках. Делаю акцент на слове «современных», потому мой курс про Режиссуру современного видео, и для меня важно говорить именно о том, каким визуальный язык является сегодня.
Я глубоко уважаю академический и классический визуальный стиль, но мне интересно и важно не застревать в прошлом, идти дальше, разбираться в том, как выглядит визуальная культура здесь и сейчас.
После лекции я получила очень разную обратную связь. Кто-то писал:
«Это невероятно, лекция перевернула моё восприятие», «Кайф!», «невероятная лекция, я очень вдохновилась»…
А кто-то честно сказал:
«Я в шоке, я растерян, я не понимаю, как это (часть стилистик) может кому-то нравится».
И такая реакция естественна и нормальна. Потому что современный визуальный язык — он разный. Он может быть как условно «красивым», так и условно «некрасивым» или непонятным. Но если копнуть глубже, становится очевидно: красота — понятие субъективное, а каждая стилистика важна в своём контексте. Это важно учитывать.

Понимание — это процесс.
Разобраться в современном визуальном языке невозможно за один день. Это процесс, который требует насмотренности, анализа, диалога.
Хороший пример — кинофакультативы в Клубе выпускников Кампуса.
Когда мы начали их больше года назад, на некоторые «непривычные» для восприятия фильмы были вот такие реакции: «В следующий раз о «таком» фильме предупреждайте, я не буду такое смотреть». Но спустя год те же самые люди говорят:
«Я прокачала восприятие настолько, что теперь, мне кажется, могу смотреть и понимать (тут вернее будет сказать - принимать) любой фильм».
Почему? Потому что разбор, анализ, понимание контекста — это ключ к осознанному восприятию.

Так и с современным визуалом.
Современное видео, современный визуал ≠ хаос
Современный контент очень разный. И да, иногда может показаться, что «чем хуже, тем лучше» — просто достал телефон, потряс камерой, склеил кое-как, и ты гений.
Но разница между осознанным визуальным решением и просто плохо сделанным контентом огромная.
Чтобы понять, почему что-то работает, важно задавать вопросы:
— Почему этот стиль работает?
— В каком контексте он рождается?
— Какие смыслы за ним стоят?

Один из главных вопросов, который волнует многих: как найти своё место в этом многообразии и не потеряться?
Ответ: смотреть, анализировать, пробовать, не зацикливаться на одном и развивать насмотренноть/восприятие.
Важно искать то, что откликается именно тебе, но при этом понимать, как устроен современный визуальный язык.

В общем,
Некоторые современные визуальные стилистики могут быть не понятными, в каком-то смысле шокировать, вызывать вопросы. Это нормально. Но это не хаос — это система, которая формируется под влиянием времени, технологий, культуры.
Разбираться в современном визуале и визуальных языках важно — и для креаторов, чтобы создавать актуальный визуал, и для брендов, чтобы понимать, как коммуницировать с аудиторией.
Чем шире твоя насмотренность, твой визуальный и культурный бэкграунд, тем больше возможностей для осознанного творчества.
Именно поэтому в Кампусе я стараюсь максимально расширять восприятие студентов.

#КАМПУС

Наталья Симендеева

Рубрика #брендвидео

Продолжаю тему БРЕНД-ВИДЕО.

Начало тут и тут

Сегодня в карточках разбираю тему ЗАПУСКАЮЩИХ видео.

Наталья Симендеева

Как всегда, буду рада вашим комментариям и реакциям.

Визуальный код «Париж-Техас»: влияние на современную культуру

В журнале SIMPLE BE есть материал Натальи Симендеевой, режиссера и арт-директора, про фильм Вима Вендерса.
Делимся несколькими инсайтами от Натальи на слайдах.

📌 Больше инсайтов и полный материал читайте в журнале SIMPLE BE — получить его можно бесплатно в нашем боте

В преддверие Китайского Нового Года (в этом году он завтра - 29 января), который в дословном переводе называется Праздник весны, и который часто называют «Лунным Новым годом», так как его дата определяется лунным календарём, я хочу поделиться с вами своим конспектом и ключевыми (для меня) инсайтами из эфира Дарьи Карась.
Она рассказала о 2025м с точки зрения Дизайна человека.

Год быстрых решений и высокой динамики.
2025 год будет годом ускорения. Мир словно переходит в режим постоянного движения, где всё меняется настолько быстро, что привычные планы и долгосрочные стратегии теряют актуальность.
Чтобы адаптироваться, важно развивать гибкость, принимать решения здесь и сейчас, доверяя своей интуиции.
Гибкость и готовность к переменам — главный инструмент года.

Год Отшельника: возвращение к себе
Это не про одиночество, а про внутреннюю работу и осознание себя. Мир может быть хаотичным, но, чтобы оставаться устойчивым, важно опираться на свои ценности и внутренний мир.
Задавать себе вопросы: что для меня важно? зачем я это делаю? чего я действительно хочу?
Важно найти точку покоя внутри себя.

Сила честности
Год потребует быть максимально честным — с собой, с окружающими, в своих действиях и решениях. Иллюзии, маски и неискренность разрушатся под давлением обстоятельств. Это касается и отношений, и бизнеса, и проектов.
Честность станет важнейшим инструментом для построения прочных связей и решений. Признание правды, даже если она болезненна, освобождает и даёт энергию двигаться вперёд.
Честность — это риск, но именно она приводит к свободе.

Выбор страха или истины
Многие жизненные ситуации будут похожи на развилку: пойти туда, где страшно, но правильно, или остаться в зоне комфорта, обрекая себя на застой.
Этот год будет ставить задачи, которые требуют смелости выйти за пределы привычного. Страх - не препятствие, а указатель пути.
Страх – это знак, что ты на пороге роста.

Важность найти своих, важность своего сообщества
Это год, когда важно найти и быть среди "своих", в своём комьюнити, в защищенной среде, потому что в одиночку в открытом океане 2025 года будет очень сложно.
Людям становится важнее защищённая, закрытая среда.

Закрытие больших циклов
2025-й завершает процессы, которые длились (или откладывались) годами. Всё, что было отложено "на потом", больше нельзя игнорировать. Это год завершения старого, чтобы расчистить место для нового. Закончить, либо отпустить.

Трансформация
Перемены часто сопровождаются (внутренними) кризисами, но именно через них приходит настоящая сила и устойчивость. Важно помнить, что кризис — это не конец, а возможность, не враг, а учитель, это этап трансформации.

Возвращение к своим корням, важность создания и укрепления личных опор и личной устойчивости
Большая энергия года — возвращение к своим истокам. Род, семья, культура, личные ценности — всё это станет якорем, удерживающим в нестабильности.

Тема пути
Каждый из нас на своём пути, и этот путь индивидуален. Важно перестать сравнивать себя с другими и научиться уважать свою уникальность. Это год, когда нужно довериться себе и своему маршруту, даже если он кажется странным и нелогичным для окружающих.
Будьте верны своему пути.

Вместо вывода
2025 год сложный, но трансформирующий. Это время, которое открывает огромные возможности, если ты готов действовать честно, искренне, смело и просто. Страхи и сомнения будут возникать, но преодоление их приведёт к росту.
Этот год – про правду, внутреннюю силу и готовность идти в неизвестность. И не медлить при этом.

Наталья Симендеева

Вчера в Париже завершилась мужская неделя моды 2025.
В своём видео делюсь впечатлениями и размышляю над визуальными кодами и метафорами коллекции Dior.
Присоединяйтесь к обсуждению в комментариях.

Наталья Симендеева

Зрелость (наконец-то) в моде

На обложках свежих журналов всё чаще появляются не юные звезды, а зрелые личности возраста 50+. Редакторы всё активнее делают акцент на уникальности, харизме и опыте героев и героинь, а не только на «идеальной юности».

Мода постепенно уходит от идеи «красота = (только) молодость» и подчёркивает, что в зрелости есть особая сила и шарм.
Образы при этом самые разные: от элегантной классики в чёрно-белых снимках до смелых, провокационных фотосессий, где акцент — на телесности и смелости.
За внешним лоском читается посыл: возраст — это не преграда, а возможность открыть себя заново.

Почему это важно?
Многие звёзды, которых мы знаем уже много лет, продолжают экспериментировать, снова переживая творческий подъём.
Фэшн-индустрия тем самым признаёт, что люди остаются актуальными и интересными публике, даже когда им уже далеко не 20, 30, или 40.
Журналы показывают, что красота, стиль и успех — вещи, которые не зависят от цифр в паспорте, они прежде всего про внутреннюю энергию и открытость переменам.

Мой итоговый вывод: зрелость — это круто! женщинам и мужчинам в возрасте не нужно никого убеждать в своей привлекательности.
Их опыт и смелость говорят сами за себя.

Смотрим свежие обложки фэшн-журналов.

В комментариях - больше кадров с различных свежих эдиториал съёмок.

Наталья Симендеева

Вчера на созвоне преподавателей Британки
(⚡️с этого года я вхожу в состав преподавателей Fashion-факультета Британской Высшей Школы Дизайна) ещё раз обсудили и сошлись во мнении, что короткие и ультракороткие бренд-ролики больше не второстепенный формат - не «дополнение к основному фэшн-ролику», как это считалось раньше, а полноценный (стратегически-важный) формат, который решает ключевые маркетинговые задачи бренда.

Если раньше длинное имиджевое видео (2–3 минуты) считалось «главным событием», а короткие ролики делали больше как тизеры к основной истории, то теперь всё меняется — короткие форматы сами по себе становятся «главным событием».

Почему так?

Лента в соцсетях мгновенная: людям хватает 1–2 секунд, чтобы решить, смотреть дальше или пролистать.

Алгоритмы любят короткое: Instagram и YouTube активно двигают короткие видео (Reels и Shorts), повышая ими охваты.

Понятная и быстрая идея: Лаконичный сторителлинг не тратит время зрителя.

Это постоянная потребность бренда: бренду важно ежедневно поддерживать связь со своей аудиторией, и с этой задачей отлично справляется короткая и утракороткая форма видео контента.

Конечно, длинные фэшн-фильмы никуда не уйдут (и это прекрасно!), их снимают и будут снимать - они всегда были мощным показателем статусности бренда. Но если говорить о повседневном продвижении бренда в соцсетях, то сейчас, конечно, короткий и ультракороткий контент является для бренда основой: зрителю важно «схватить» суть буквально на ходу.

Что думаете?

Наталья Симендеева

Back to my youth

Ни к чему не обязывающий позднепятничный контент.
Домашние питомцы 🦄 или Харрис Дикинс 🌑 со своим танцем, исполняемым в “Babygirl“?
Танец настолько завирусился в соц сетях, что стал трендом, и его повторяют все - от знаменитостей (Педро Паскаль), до обычных ребят.

2
Выбор названия агентства стал для меня важным этапом, который помог двинуться дальше. Рассказываю почему.

Продолжаю вести дневник своего пути к созданию и развитию агентства.

Начало тут

Для меня выбор названия агентства стал важнейшим этапом. Без него я просто не могла двигаться дальше, как будто у меня не было той самой бумаги, на которой можно начать писать историю.

Поиск названия шёл долго и непросто. С сентября прошлого года я собирала идеи, устраивала брейнштормы — как сама с собой, так и с дочерьми, искала вдохновение в окружающем мире. Я записывала всё, откладывала, возвращалась снова и снова. Этот процесс занял около трёх месяцев. И только в конце года, прямо перед Новым годом, я поняла, что ответ был ближе, чем казалось.

Решение стало очевидным благодаря двум моментам. Во-первых, я сформулировала для себя, в каких направлениях будет развиваться моё агентство. Это был ключевой шаг. Я осознала, что агентство должно объединять всё, что мне нравится, чем я люблю заниматься, и что отражает мой опыт и мои компетенции.

Так я выделила 3 основных направления:

1. Продакшн визуального контента для брендов.
Это объединяет весь мой опыт как бренд-видеографа, режиссёра фэшн-видео и арт-директора.

2. Образование.
Я уже столько лет делюсь знаниями, помогаю расти профессионально и лично - людям и брендам. Это большАя часть меня, и я хочу продолжать. Это направление не только для креаторов, но и для брендов. Мне важно объединять эти две аудитории, чтобы бренды лучше понимали креативный процесс, а креаторы — потребности брендов.

3. Медиа - объединяющее креаторов и бренды.

Во-вторых, я поняла, что название должно быть стильным, лаконичным и универсальным, чтобы оно отражало все три направления, а не ассоциировалось только с чем-то одним, и при этом в него были вшиты важные концептуальные смылы и коды. Мне хотелось, чтобы оно выражало мои ценности и мою энергию, но при этом я не хотела использовать своё имя напрямую.

Когда я наконец сложила все эти части пазла, название тут же пришло.

Что это за название? Расскажу в следующем посте.

Наталья Симендеева

Я с классной новостью ⚡️

Сегодня вышел журнал SIMPLE BE - журнал о вдохновении, аутентичных брендах и людях.
Внутри - моя статья о визуальных кодах фильма «Париж-Техас» любимого Вима Вендерса.

Журнал бесплатный и скачать его можно тут

После прочтения обязательно возвращайтесь, буду ждать вашу обратную связь.

Я уже упоминала выше, что у нас в группе выпускников Кампуса (режиссёрского курса) есть онлайн-встречи два раза в месяц по четвергам. Один раз это доклад кого-то в целом про что угодно, а второй раз мы смотрим и обсуждаем кино. Человек 15 в целом всегда участвует, поэтому у нас есть список, в который каждый внёс фильм, который он хотел бы посмотреть и обсудить, каждый месяц его рандомно выбирают.

Есть распределение тем к обсуждению, как, например, свет и цвет в фильме, метафоры, отсылки и оммажи, цитаты, главные герои и тд. Эту идею мы почерпнули из нашего школьного литературного клуба от прекрасной Наташи Волковой. Раздаются они тоже рандомно, таким образом каждый раз прокачивая тебя в новой теме.

И именно сегодня мне хочется поделиться тем, что отметила Алёна и наш вдохновитель и учитель Наташа @jonatanlivingston

https://t.me/camerawomanchannel

Мы смотрели «Северный Ветер» Литвиновой. И многие в несколько заходов, я в три лично:) И казалось бы, что и обсуждать не хочется или нечего.

Но в итоге 2,5 часа обсуждений и фильм играет абсолютно другими красками. Один не увидел это, другой то, и обалдеть сколько там всего.

И как раз Наташа говорит о том, как важно прокачивать «мышцу» насмотренности, и что мы уже не фукаем, как в начале над непонятными и неинтересными (как кажется изначально) фильмами, а засучиваем рукава и делимся с друг другом находками и бриллиантами.

Это крайне ценно!❤️Именно в такие моменты есть ощущение расширения тебя и наполнения.

Бренды уже начинают держать курс на весну.
Gucci выпустили новый весенне-летний кампейн «Где свет находит нас» под руководством креативного директора Сабато де Сарно. Режиссёр - один из моих любимых режиссеров - Ксавье Долан.

Делитесь впечатлениями как вам.

Наталья Симендеева

#брендвидео
#кампейн #референс

Сегодня четвёртый четверг месяца, а это значит, что у нас в Клубе Выпускников Кампуса - Кинофакультатив.
На этот раз мы посвятили почти три часа обсуждению, разбору и анализу фильма Ренаты Литвиновой «Северный ветер».

Мы затронули ключевые темы фильма: визуальные и литературные отсылки, операторскую работу и музыку. Обсуждали, про что этот фильм для каждого из нас. Разбирали кадры с точки зрения света, цвета, визуальной эстетики и метафор. Искали и находили символы, обсуждали бэкграунд Литвиновой как режиссёра, сценаристки, актрисы и, прежде всего, Автора, чтобы лучше понять, что привело к созданию этого фильма.

Я обожаю наши кинофакультативы за то, что это не формат лекции, а групповая работа. Каждый из нас готовится по определенной теме и делится своим взглядом. Это диалог, где все участники равноправны.
Сегодня я снова убедилась, как сильно помогает такая работа развивать зрительскую и режиссёрскую «мышцу».

Очень важно смотреть разные фильмы: не только приятные и лёгкие, но и сложные, неудобные, артхаусные, авторские. Они расширяют восприятие, учат видеть глубже и думать шире. Я с удовольствием сегодня заметила, как изменилось восприятие у участников нашего клуба. Многие говорили, что благодаря нашим встречам они теперь готовы смотреть разное кино и понимают, как его воспринимать и анализировать. Это невероятно вдохновляет!!

Наталья Симендеева

#Кампус

А ниже список «Больших рыб», которые поймал Дэвид Линч -
список фильмов, которые он создал:

«Голова-ластик» (Eraserhead, 1977)
«Человек-слон» (The Elephant Man, 1980)
«Дюна» (Dune, 1984)
«Синий бархат» (Blue Velvet, 1986)
«Дикие сердцем» (Wild at Heart, 1990)
«Твин Пикс: Сквозь огонь» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992)
«Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1997)
«Малхолланд Драйв» (Mulholland Drive, 2001)
«Внутренняя империя» (Inland Empire, 2006)
Помимо этих фильмов, он также создавал короткометражки, телесериал «Твин Пикс», экспериментальные работы, а также музыкальные и арт-проекты.

Какая «рыба» ваша любимая у него?

Наталья Симендеева

Книга Дэвида Линча «Поймать большую рыбу — это сборник коротких эссе, где он делится своим опытом творческого процесса, философией и личными инсайтами.
Эту книгу, я считаю, важно прочитать каждому креатору.

Делюсь своими заметками и цитатами из книги

1. Идеи и творчество

Метафора рыбалки:
Идеи — как рыбы: мелкие водятся на мелководье, большие — на глубине. Чтобы поймать мощную, яркую идею, нужно погрузиться вглубь.
Глубина сознания — это единое поле, и чем шире ваше сознание, тем крупнее идеи становятся вам доступны.

О работе с идеями:
Идея приходит по частям. Первый элемент — как Розеттский камень: он задаёт основу, из которой вырастает всё остальное.
"Синий бархат" начался с образов красных губ, зелёной лужайки и песни Бобби Винтона. Потом пришёл образ уха в поле — этого хватило для старта.

Съемочный процесс — это постоянное развитие идеи, и новые мысли могут приходить до самого конца работы.

2. Время — ключевой ресурс. Это пространство, где рождаются важные вещи, и его всегда недостаточно.
Художник должен заботиться о ясности и энергии, иначе идеи не придут.

3. О гневе и депрессии

Линч называл их (гнев и депрессию) "удушающим клоунским нарядом". Они разрушают творческий процесс, блокируя вдохновение и мешая работать.
Для творчества нужна ясность, а не страдания.

Страдания можно исследовать в историях, но их не обязательно переживать самому.
Режиссёр — дирижёр, а не оркестр: пусть мучаются персонажи, а не вы.

4. Медитация и осознанность

Линч на протяжении десятилетий практиковал трансцендентальную медитацию. Она помогала ему:
Сохранять ясность и силу.
Погружаться глубже в сознание, где скрыты лучшие идеи.
Излучать счастье и творческую энергию.
Медитация — путь к интуиции и радости творения. Она позволяет выдерживать давление и находить энергию для работы.

5. Ограничения и креативность

Ограничения стимулируют ум:
Куча денег расслабляет, лишая необходимости думать.
Ограничения, напротив, заставляют искать креативные решения.

6. Фильмы и зрители

Фильмы, как и музыка, могут быть абстрактными, оставляя зрителю простор для интерпретации.
Линч считал абсурдным объяснять свои фильмы. Каждый зритель проживает их по-своему.
Связь между фильмом и зрителем уникальна для каждого показа: зритель взаимодействует с фильмом и создаёт свои собственные выводы.

7. Советы Линча
Оставайтесь верны себе.
Отстаивайте свои хорошие идеи.
Медитируйте и поддерживайте внутреннюю ясность.
Не бойтесь трудностей.

Наталья Симендеева

Не стало одного из моих любимых режиссеров
Дэвид Линч💔🕯️
Легенда
🖤
Про него - одного из моих любимых (да, я второй раз за одно сообщение это повторяю) я не раз выпускала материалы:
Тут
Тут
Тут

А ещё обязательно посмотрите это эссе о том, как снимал 💔 Дэвид Линч

Я непростительно мало рассказываю о том, как проходит Кампус. Почти ничего не показываю. А мы, между прочим, уже переступили экватор и начали третий месяц работы.

С одной стороны, я прекрасно понимаю: важно делиться, освещать процесс, показывать, как и что происходит. Потому что, по законам соцсетей, если ты не показал – значит, как будто бы ничего и не было.

Но с другой стороны, Кампус – это камерное пространство. Очень интимное. Мы с группой ныряем так глубоко, и так по-честному, что хочется оберегать эту атмосферу, защищать её. Это не про шоу, не про фасад. Это про настоящую работу, которая происходит внутри – внутри каждого студента, внутри группы, внутри проекта.

Да, мне нужно рассказывать и показывать больше, чтобы в следующий раз собралась новая группа. Но Кампус уже стал историей, которая живёт из года в год благодаря сарафанному радио, благодаря тому, что о Кампусе рассказывают и передают информацию о нём из уст в уста, как в старые добрые времена и это ценно🙏🏻, потому что это позволяет собирать тех самых людей.

Не могу не поделиться этими работами, в которых студенты переснимали сцены из фильмов😍

Катя Мужанова @ekaterina_video
Ефим Борисов @EfimBorisov
Лена Романова @Elena_Romanova_Daki
Аня Гимадиева @aane4ko
Марина Тихомирова @marimafilms
Анна Буданова @budanova_anna

А ранее делилась работой Кирилла Демкина

Какие задачи решает бренд-видео и почему это важно?

Продолжаю разговор, начатый тут

Рубрика #брендвидео

Бренд-видео — это не просто визуальная история, это инструмент, который помогает бренду расти, выделяться и становиться ближе к своей аудитории. Но чтобы это случилось, важно с самого начала задать правильные вопросы: "Какую задачу мы хотим решить с помощью видео?», "Чего мы хотим добиться?"

5 ключевых задач, которые может решать бренд-видео:

1. Создание имиджа бренда - имиджевое видео
Для чего:
Имиджевое видео помогает сформировать воприятие бренда, его стиль и философию. Оно создаёт ассоциации с ценностями бренда, вызывает эмоциональную связь с аудиторией, помогает выделиться среди конкурентов.

2. Мотивация и вдохновение - вдохновляющее видео
Для чего:
Создать эмоциональную связь с аудиторией, вызвать сильные эмоции: гордость, восхищение, мотивацию, умиление, побудить задуматься, почувствовать, действовать...
Бренд становится ближе, вызывает доверие и ассоциируется с важными для зрителя ценностями.

В этом месте может показаться, что пункты 1 и 2 про одно - но это не так, есть различия. Сделать об этом материал?

3. Демонстрация продукта или услуги для стимулирования продаж - то есть продающие видео
Для чего:
Продающее видео акцентирует внимание на преимуществах товара или услуги, показывая, как он решает проблемы аудитории.
Цель - повысить интерес к продукту, увеличить продажи, конверсии...

Что можно отнести к продающим видео, какие они бывают, напишу отдельно (если интересно)

4. Образование аудитории
Для чего:
Образовательное видео помогает аудитории понять, как работает продукт, услуга или процесс, делая их выбор проще. Помогает показать, объяснить или научить аудиторию использовать продукт или услугу и в итоге её выбрать, захотеть.

5. Презентация новой коллекции или продукта - Запускающее видео (launch video)
Для чего:
Представить новый продукт, коллекцию или кампанию.
Привлечь внимание аудитории к новому предложению.
Подчеркнуть важность момента запуска.
Выстроить ожидание и интерес вокруг нового продукта, чтобы получить эффективный старт для этого нового продукта или коллекции.

Жду ваши реакции и комментарии. Это меня поддерживает продолжать.

Наталья Симендеева

Иногда в работе нам не хватает нужных кадров или видеоряда, чтобы донести идею, рассказать о чем-то.
В таких ситуациях могут выручить сайты с бесплатными стоковыми видео.
Сохраняйте ссылку, в которой собраны 16 таких ресурсов.

https://lifehacker.ru/16-stock-video-sites/

P.S. Обязательно перепроверяйте условия использования нужного вам футажа, несмотря на пометку "free".

Наталья Симендеева

Рубрика #брендвидео

3 ОШИБКИ, ИЗ-ЗА КОТОРЫХ БРЕНД-ВИДЕО НЕ РАБОТАЕТ (даже если оно красивое)

1. Не соответствие задачам.
У каждого видео своя задача: имиджевая (для поддержания связи с аудиторией), коммуникационная (донести конкретное сообщение через видео), продуктовая (показать конкретный товар/услугу), образовательная и тд.
Дайте знать в комментариях или реакцией, если тему задач, которые решает бренд-видео нужно раскрыть подробнее.

2. Не попадание в аудиторию бренда.
Видео должно "говорить" с вашей аудиторией на её визуальном языке. Это важно. Именно поэтому
Ролики, которые я делала для BAON, по визуалу отличаются от видео для Mainless или Sashaverse

3. Видео не создаёт эмоцию или ассоциацию с брендом, не вызывает
эмоциональный отклик, поэтому зритель просто пролистывает его.

Понимание цели, задач, аудитории и эмоций, которые бренд хочет донести через видео, — это основа создания эффективного бренд-видео. Именно такое видео не только привлекает внимание, но и работает на результаты.

Наталья Симендеева

Начало пути - через туман к своей цели.

Весь прошлый год я варилась в мыслях и желании начать строить своё агентство. Моё желание пушилось обстоятельствами, которые всё больше к этому меня подталкивали и подтверждали, что мне в эту сторону.
Но я не шла, стояла, окруженая туманом: мысли путались, шаги казались неясными, я как будто искала идеальный план, как всё сделать правильно. Я искала ответы в книгах, наблюдала за другими, и… так и не нашла ответов и руководств для себя, кроме одного главного вывода, который был прост: те, кто чего-то добились, что-то создали, построили, просто начали, несмотря на страхи и неуверенность.
Сказать, что этот вывод рассеял туман неясности - нет, это не так. Я пока всё также в нём нахожусь. Но если весь прошлый год я так и простояла в этом тумане, то сейчас, даже не видя впереди чёткого пути, я делаю первый шаг. Просто начинаю идти. Просто начинаю искать свой путь. Не в мыслях, а в действиях. Да, наощупь. Да, несмотря на то, видимость всё также отсутствует. Но сейчас этот туман меня уже не останавливает.
Во время этих зимних каникул я дала себе возможность отдохнуть и подумать. Я вела внутри себя честный разговор с собой и честно обозначила для себя страхи, которые меня тормозят. Один из них — страх сделать неправильно, не так, как надо. Но! А кто знает КАК надо? Этот страх возникает, когда мы много смотрим на других. Кажется, что есть какие-то стандарты. А их нет. Кроме как оттолкнуться от себя, от того, что ты хочешь нести, создавать и как. В этом и кроется аутентичность. Не быть как кто-то, а быть собой, делать по-своему, даже если пока не знаешь как. Ты узнаешь/я узнаю, только начав действовать. В какой-то момент я напомнила себе, что всегда была человеком, который идёт, даже если не всё понятно. Только в процессе всё проясняется. Даже, если страшно, - а мне страшно, но я упрямо смотрю страху в глаза и делаю первый шаг. Им для меня стал процесс выбора названия. Об этом я расскажу уже в следующем посте. Ваши огоньки и сердечки дадут мне понять, что вам интересно «идти со мной» и очень поддержат меня в том, чтобы фиксировать здесь свой путь и делиться этим с вами.

#агентство

Наталья Симендеева

Вчера писала о важности "серебряных покупателей" — людей старше 50, которые становятся ключевой аудиторией для брендов. Сегодня предлагаю посмотреть 3 рекламные кампании в контексте этого тренда.

Mercedes-Benz E-Class: "Knows your day. Drives your way."

Этот ролик показывает, как новые технологии могут быть не пугающими, а наоборот, удобными и простыми. Автомобиль становится помощником, который подстраивается под владельца: знает его день, привычки и потребности. Всё это делает жизнь легче и приятнее, а не сложнее.

Для зрелой аудитории важно чувствовать уверенность и комфорт. Этот ролик демонстрирует, что инновации не должны вызывать страх — они работают для вас, помогая организовать день, и делают жизнь удобной, даже если вы не являетесь технологическим экспертом.

Я вижу тут и связь поколений:
В центре истории — отец (Антонио Бандерас), который через автомобиль лучше понимает свою дочь. Инновации и функции машины становятся мостом, который помогает ему глубже узнать её жизнь. Это не просто технологическое удобство, а способ укрепить семейные отношения. Согласны?

BMW: "The Gift"

Ролик рассказывает трогательную историю мальчика, который находит идеальный подарок для своей бабушки (автомобильное кресло для себя), чтобы они могли вместе наслаждаться поездками на её машине. Важный момент — бабушка показана не как пассивный наблюдатель, а как активная участница событий,
включённая в процесс и готовая разделить радость от совместных поездок. Это подчёркивает идею, что пожилые люди активны, любят приключения и важны.

И тут снова прослеживается связь поколений:
Автомобиль становится символом этой связи — он объединяет бабушку и внука, дарит им моменты радости и взаимопонимания, которые остаются в памяти на всю жизнь.

Loewe Spring/Summer 2024 Precollection Campaign

В кампании Loewe участвует актриса Мэгги Смит (88 лет), подчёркивая, что мода вне возраста. Видео сочетает минимализм и элегантность, показывая, что зрелая аудитория остаётся стильной и актуальной.

Loewe разрушает стереотипы о возрасте, демонстрируя, что стиль и утончённость ценны в любом возрасте. Это подчеркивает важность инклюзивности в индустрии моды.

Эти три ролика объединяет уважение к зрелой аудитории, акцент на их ценностях (комфорт, семейные традиции, элегантность) и усиление идеи связи поколений. Бренды показывают, как продукты могут стать мостом между прошлым и настоящим, объединяя семьи и подчеркивая значимость наследия.

Мне кажется этот тренд ("серебряные покупатели") формирует новое отношение к возрасту в рекламе и мне это очень нравится.
А вам?

Наталья Симендеева

В среду я (мне кажется) впервые побывала в консерватории на небольшом рождественском концерте классической музыки.
Случился интересный опыт, о котором хочу рассказать, но прежде небольшая вводная.
Я всегда была человеком музыки. Моё взросление прошло под бесконечный поток клипов на Муз-ТВ и MTV. Я знала всех исполнителей, видела каждый клип десятки раз, помнила движения, детали, кадры. Музыка сопровождала меня повсюду. И до сих пор сопровождает: я собираю плейлисты, у меня их огромное количество - на все случаи жизни — поездки, состояния, ностальгия, плейлисты по десятилетиям...
Но в последнее время я стала замечать, что всё реже включаю музыку. А когда включаю — всё чаще хочется что-то из классики. Отсюда и возникло желание пойти слушать её вживую.
В начале концерта я внимательно слушала каждую мелодию — все эти переходы, тембры инструментов, смены настроения. Но через пару композиций произошло нечто странное. Я отключилась. Нет, не уснула, не «выключилась» в буквальном смысле. Я продолжала сидеть, слушать, но как будто бы оказалась где-то ещё. Этот опыт напоминает то, что называют трансцендентным состоянием. Как будто я провалилась в музыку, потеряв связь с пространством вокруг. Когда я «вернулась», прошло уже 40 или 50 минут, а для меня это было как мгновение.
Понять, что произошло, сложно. Весь этот промежуток я как будто что-то видела, где-то побывала, но ничего конкретного. Просто глубокое ощущение покоя и свободы. Медитация? Возможно. Очищение сознания? Тоже есть что-то такое. В общем, это как-то сложно описать словами, но я точно знаю — хочу повторить этот опыт.

P.S. Есть подтверждённые исследования, которые говорят о влиянии классической музыки на мозг. Её вибрации активируют альфа-волны, связанные с расслаблением и концентрацией. Она способна снижать стресс, улучшать настроение и даже повышать креативность.

"Серебряные покупатели" — как бренды меняют фокус на аудиторию 50+

Когда я изучала в декабре отчёт The State of Fashion 2025, один из трендов привлёк моё особое внимание — это "серебряные покупатели". Исследования говорят, что люди старше 55 контролируют 72% национального богатства в США. А это значит, что они не просто важны, они становятся ключевыми для модной индустрии.
Мне захотелось поделиться этой информацией с вами, потому что она открывает огромные возможности для брендов и создателей контента.

Кто такие "серебряные покупатели"?

Это люди старше 50, которые всё чаще привлекают внимание модных брендов. Если раньше вся индустрия стремилась говорить с молодёжью — миллениалами и зумерами, — то теперь фокус смещается. Эта аудитория ценит качество, стиль и комфорт, а главное, готова за это платить.

Что нам нужно знать про их запросы?

Качество и долговечность.
Они предпочитают меньше покупать, но выбирать лучшее. Вещи должны быть комфортными, из хороших материалов и прослужить долго.

Элегантный и понятный стиль.
Им нравится современная классика — ничего лишнего, только утончённый дизайн. Это не про "старомодность", а про стиль, который подчёркивает уверенность.

Эмоциональная связь.
Им важны истории, которые трогают. Например, про ценности семьи, путешествия или опыт, который делает жизнь лучше. Они хотят видеть бренды, которые понимают их жизнь и потребности.

Инклюзивность.
Эти люди хотят видеть в рекламе героев их возраста, но активных и успешных. Они не хотят, чтобы их называли "пожилыми", потому что чувствуют себя моложе и энергичнее.

Как бренды и креаторы это могут выражать в контенте?

Сторителлинг.
Герои контента могут быть зрелыми людьми, которые живут интересно и свободно. Показывать, создавать такие истории. Истории, которые трогают и вдохновляют.

Визуал.
Визуальный стиль здесь очень важен. Утончённые кадры, мягкий свет, внимание к деталям. Это не про быстрые TikTok-ролики, а про видео, которое хочется пересматривать.

Связь между поколениями.
Отлично будут работать сюжеты, где взаимодействуют разные поколения.

Акцент на качество.
Можно показывать, как создаются вещи, материалы, процессы. Видео, рассказывающие/показывающие о том, как продукт служит долго и остаётся актуальным.

Почему этот тренд важен?

"Серебряные покупатели" — это аудитория, которую бренды раньше игнорировали, а теперь вынуждены пересматривать свои стратегии. Для создателей контента это шанс выйти за привычные рамки и работать с новыми смыслами. Это не просто маркетинг (хотя и он тоже, куда же без него), а возможность рассказывать глубокие, эмоциональные истории. И это очень вдохновляет.

Что думаете?

Наталья Симендеева

9 января.
Первый рабочий день после зимних каникул. В голове – словно ёлочная гирлянда, которая за праздники запуталась: планы, задачи, идеи, бытовые дела. Кажется, что надо срочно браться за всё и сразу, но опыт подсказывает: такой подход быстро приводит к усталости и выгоранию.

Чтобы войти в рабочий режим экологично, я для себя нашла несколько простых шагов:

1. Выписываю всё из головы.
Открываю блокнот (можно заметки в телефоне) и просто фиксирую всё, что приходит в голову: рабочие дела, идеи, личные задачи, планы на ближайшие дни. Главное — убрать этот «шум» из головы, чтобы стало легче дышать.

2. Распределяю по группам на рабочее и лично-бытовое, и каждое на срочное и то, что может подождать.

3. Начинаю с простого, с того, что не сложно, но можно сделать уже сегодня и почувствовать удовлетворение от начала движения (разобрать и расчистить стол, ответить на первые сообщения, сориентировать себя по рабочим моментам, заказать лекарства, узнать график работы врача/мастера по волосам). Начать с мягкого старта.

4. Обязательно делаю приятные перерывы на удовольствие для себя (чтобы выпить чашечку кофе, прочесть ещё несколько страниц начатой в каникулы книги, прогуляться), чтобы сбалансировать напряжение и не вылететь из режима слишком быстро.

Опыт показывает, что мягкий старт дольше сохраняет восстановленный за каникулы ресурс и мотивацию, чем от резкий рывок.

А как вы входите в рабочий режим после каникул?

Вторая часть моего книжного плана на этот год (с фокусом на бизнес-развитие):

1️⃣ Персональная стратегия: Книга для тех, кто не знает, куда идти дальше. Александр Кравцов
2️⃣ Управляй как шейх. Уроки лидерства от правителя Дубая. Ясар Джаррар
3️⃣ Точка роста. Как создавать бизнес, который вызывает улыбки. Виктория Молдавская

Есть чем дополнить этот список?

P.S. Первая часть тут

6 января. Полёт нормальный.

Сегодня я очень чётко поймала приятное ощущение выхода из «красной зоны». Знаете, когда батарея телефона на грани разрядки, уже в красной зоне, но ещё работает? Это состояние от 0 до 20%, когда ещё работает, но уже чувствуешь приближение к нулю, к полной разрядке. Вот примерно так я завершала прошлый год — на последних процентах. В красной зоне. Причем не особо отдавая себе в этом отчет. Поняла, что разрядилась только, когда начала отдыхать.

И сегодня я чувствую, как выбираюсь из этой красной зоны и перехожу в зелёную. Это ещё не про стопроцентную зарядку, но про ресурс, который возвращается. Внутри просыпается желание что-то делать, планировать, создавать, писать материалы — появляется знакомое «шило», но я осознанно притормаживаю себя.

Говорю себе, что важно не бросаться сразу на всё, а продолжить наполнять себя. Ещё немного кино, книг, тишины, прогулок. Восстановления. Набрать ещё заряда.

Улыбаюсь, позволяя себе не спешить.

А как вы?

Эти мысли беру с собой в 2025

4 января.
Всего лишь четвёртый день каникул (к тому же сегодня ещё и суббота, а завтра воскресенье), но вокруг инфополе уже начинает потихоньку шуметь постами о набирании рабочих оборотов: “вхожу в рабочий ритм”, “строю рабочие планы”, “готовлюсь к съёмкам/беру съёмки” — ленты и сторис как будто соревнуются в том, кто быстрее вернётся в привычный режим.

Ещё год назад я бы, наверное, почувствовала ну если не тревогу, так беспокойство: как же так, кто-то уже работает, а я всё ещё отдыхаю? Бежать! Спешить, чтобы ничего не упустить!
Синдром Fomo тихонько подсел бы на плечо, шепча: “Ты ничего не делаешь, а остальные уже продуктивны”, “Ты упускаешь что-то «важное», пока другие уже двигаются вперед».

Но сейчас я чувствую внутри другое. Я смотрю на этот шум и…перелистываю эти посты. Ловлю себя на ощущении внутреннего согласия с собой.
Потому что знаю, что сейчас моё время выдохнуть. Не торопиться. Позволить себе не работать. Дать телу и голове допитаться отдыхом. Ведь сегодня всего четвёртый день каникул, плюс суббота и воскресенье впереди, и я абсолютно уверена, что имею право на это время.

Удивительное чувство, когда вместо тревоги — покой. Вместо гонки — домик, в котором уютно и хорошо.

Так что ещё минимум сегодня и завтра я оставляю рабочие планы другим, а сама беру их на то, чтобы донаполниться и довыдохнуть. И это не про лень (хотя и поленится бывает очень полезно), не про бегство от задач — это забота о себе.

Первая часть моего книжного плана на этот год (с фокусом на ещё более глубокое изучение брендов и их истории).

Расскажите, что читаете или планируете прочесть?

Новый российский сериал, который, я считаю, стоит посмотреть.

ПЕРВЫЙ НОМЕР

Есть 2 главных режиссёрских вопроса: о чём это и о чём это на самом деле.

О чём сериал.

Это история про некогда успешного писателя Константина Иноземцева (Цыганов), чья карьера и личная жизнь пошли под откос. Ему предлагают возглавить перезапуск нового глянцевого журнала. Иноземцев, не имея опыта в мире глянца, соглашается на эту авантюру, чтобы доказать себе и окружающим свою значимость. Однако это лишь внешняя сторона истории.

О чём сериал на самом деле (для меня).

На самом деле сериал поднимает куда более глубокие вопросы. Это размышление о подлинности в мире, где ценности часто оказываются мнимыми, а внешняя оболочка важнее содержания. Через столкновение старых и новых взглядов мы видим, как главный герой пытается сохранить свои принципы — честные, резкие и иногда неудобные — в противостоянии современному миру мнимого блеска. Иноземцев словно обнажает ложь, скрытую за фасадами, и пытается снять маски, показать правду.

Через его внутренние и внешние конфликты нам, зрителям, предлагают задать себе важные вопросы:

Как сохранить себя в эпоху перемен, где успех измеряется лайками и статусами?
Как быть искренним в обществе, которое привыкло носить маски?
Какие ценности действительно имеют значение для каждого из нас?
Можно ли быть успешным, не теряя себя, и действительно ли этот успех нам нужен?

«Первый номер» словно приглашает нас к честному разговору с собой. Кто мы на самом деле? Чего мы хотим? Наши ли это цели или мы просто поддаёмся давлению извне? Как не потерять себя в мире, где границы между подлинностью и фасадом всё больше стираются?

И это не только история одного героя. Это зеркало для каждого из нас. А готовы ли мы заглянуть в него?

Про надежду.

Особенно интересно, как честность и прямолинейность Иноземцева сначала шокируют людей вокруг, но затем начинают их менять. Оказывается, даже в мире, где кажущееся заменяет настоящее, люди всё ещё способны слышать друг друга. Те, кого он обличает своей грубой, часто провокационной честностью, вдруг начинают задумываться. Эти моменты дают веру в то, что подлинные мысли и ценности могут быть услышаны. Что они способны менять не только окружающих, но и мир в целом.

Поэтому для меня сериал — ещё и про надежду.
Надежду на то, что не всё прогнило. Что люди ещё умеют слышать и замечать настоящее. Что в мире масок, статусов и лайков остаётся место для подлинности. Сериал словно говорит: пока есть такие герои, пока есть те, кто готов задавать неудобные вопросы, мир ещё не потерян.

«Первый номер» заставляет задуматься о наших ценностях, о том, как мы хотим жить и кем быть. И, пожалуй, главное — он напоминает, что настоящая искренность всё ещё способна быть услышанной.

Смотрели?

С Новым годом вас, друзья и коллеги!
🎄 🎅🏼 ❄️
Будьте, пожалуйста, счастливы!

Давайте представим, что Людмила Прокофьевна из «Служебного романа», Женя Лукашин из "Иронии судьбы" или Леночка из "Карнавальной ночи" попали бы в руки модных брендов. Кто мог бы одеть их? Prada, Gucci или, может быть, Balenciaga?

Loewe рассказывают, как встречать Новый год «по-испански». Итак, записываем:

🔹На удачу нужно съесть двенадцать виноградин, по одной с каждым боем часов в новогоднюю ночь (в запрещенной сети этот способ предлагают также для тех, кто ищет любовь).

🔹Перед произнесением тоста опустите в бокал с кавой (напиток опционально) кусочек золота.

🔹Наденьте красное нижнее белье для того, чтобы встретить свою любовь в следующем году.

🔹И делайте первый шаг в Новый год правой ногой после того, как часы пробьют двенадцать, чтобы в наступающем году вам сопутствовали удача, любовь и везение.

В новогодний период обожаю смотреть рекламные ролики крупных брендов, вдохновленные фильмами.
Это вызывает чувство ностальгии и создает праздничное настроение.

Ролик Amazon «Midnight Opus» рассказывает историю уборщика театра, чьи коллеги замечают его талант петь. Они решают сделать ему сюрприз, дарят смокинг через Amazon и организуют сцену для его выступления. Вдохновленный их поддержкой, герой исполняет песню «What the World Needs Now Is Love».

Смысл ролика — показать, как простые жесты заботы и поддержки могут раскрыть потенциал человека и подарить радость, напоминая о силе общности и доброты.

Ролик John Lewis «Час подарков» рассказывает историю девушки, которая через путешествия по воспоминаниям ищет идеальный подарок для своей сестры. Смысл ролика — подчеркнуть ценность заботы и внимания к близким, а также важность воспоминаний, связывающих нас с теми, кого мы любим.

Реклама Sky Cinema рассказывает историю маленькой девочки, которая переживает волшебные моменты, вдохновленные классическими рождественскими фильмами. Ролик подчеркивает магию кино, которая объединяет.

Какой тронул?

Фото с нашей новогодней пижамной вечеринки в Кампусе - выбрать один кадр совершенно невозможно 😍
Настя @Dushevnoefoto_Nastya Даша @Dasha_Dance_video
СПАСИБО❤️‍🔥

Лена @elenaeva_film_photo твоя студия - идеальное место для кинематографичных кадров!