Картина маслом

Александр Родченко и Владимир Маяковский

Куда без отечественных мастеров. Мощный копирайтер и не менее мощный художник, символы нового времени, отринувшие старые порядки и правила, стремившиеся к неизведанному и отрицавшие авторитеты, два таланта встретились на стыке искусства и рекламы и создали креативную пару – «Реклам-конструктор Маяковский-Родченко». Гремучая штучка.

У творцов был свой приём рекламы – бей их по башке. «Реклам-конструкторы» смело сочетали яркие слоганы и понятную графику. Молодое советское государство могло быть спокойно: всё, что произведём – продадим.

Резюме: вы хотите вирусную рекламу, хлёсткие тексты и едкие цвета в рекламе? «Реклам-конструктор» к вашим услугам.

Сальвадор Дали

Если Уорхол был королём хайпа, то Дали – богом. Богом, который позже запутает всех (а может и себя тоже) – где та грань между Дали-художником Дали и Дали-человеком?

Успешный модельер и желанный гость модных журналов, синоним эпатажа и просто неожиданный дядька – ну как не позвать испанца в рекламу?

Вы точно читали уйму оригинальных статей про Дали и логотип Чупа-Чупса. А как насчёт рекламы Alka-Seltzer? Средство от похмелья и сюрреализм, очень в духе Дали.

Но это ещё ладно, как вам такое – художник изобрёл японскую рекламу. Японцы просто не хотят признаваться. Заютубьте «Salvador Dali - Lanvin Chocolate», кайфаните. Спойлер – купить шоколадку больше нельзя.

Резюме: к Дали идём, если нужно шумно, скандально или странно. Ну или вы живёте в Японии.

Анри Тулуз-Лотрек

Мастер афиш – вот умел мужик сделать плакат, который закатится в память надолго. Художник пересобрал рекламную афишу как отельный вид искусства, но будьте аккуратны – вредный и пьёт.

Несчастный калека-аристократ, Лотрек жить не мог без театра. Театр без Лотрека тоже жил хреновастенько, громкий успех Мулен Руж немыслим без оглушительных плакатов художника. Цена? Суп и алкоголь, ну и здоровье Лотрека.

Француз написал около 30 афиш, и каждая стала произведением искусства – декоративные картины-плакаты, а как художник управляет линиями, какие контрасты находит, сюжеты даже близко не банальные. Лотрек – изыск, реклама для гурманов.

Резюме: от вас потребуется высокий уровень стрессоустойчивости, не вмешиваться в процесс и регулярно выдавать алкоголь. Но результат – фонтан шика, изящества и даже, прости боже, благородство. Но рискнуть придётся.

Альфонс Муха

Не все мухи любят навоз – достаточно посмотреть работы Альфонса Мухи. Плакатную рекламу изобрёл именно он, причём самым банальным способом: художник прожигал молодость и сидел без денег, талант и желание заработать сошлись в заказах на рекламных постерах. Муха настолько удачно чувствовал свою аудиторию, что любая новая работа ломала тренды и выплёвывала повторяльщиков.

Муха – стиль, утончённый рисунок и обаяние. Поэтому рекламодатели рвали его на части – художник рекламил пиво, велосипеды, шампанское Ruinart, какао и даже детское питание Nestle. А, ну и понятное дело, ваял рекламные афиши для театра.

Резюме: любите Климта, Шиле и вообще модерн? Хотите задавать тренды и вообще выпендриваться среди других реклам? Альфонс Муха постарается найти немного времени в своем забитом графике.

Торговли двигатель – реклама. Влезать в мысли, зажигать желание, завлекать внимание – хороший художник точно пригодится. Штош, дорогие наниматели-рекламодатели, давайте выбирать из списка кандидатов, кого позовём. Всю неделю будем смотреть кандидатов, а в конце проведём тендер-голосование.

Энди Уорхол.

Очевидный и проверенный вариант. Эпохальная реклама водки Абсолют, пропаганда Кока-колы и супа Кэмпбелл, реклама для Vogue и Harper’s. Дорого, но скучно не будет точно.

Уорхол лучше всех подходит под требования вакансий в крупных компаниях – у него из всех наших кандидатов есть диплом художника графического дизайна. Это вам не очередной выпускник онлайн-курсов, высшее образование у человека!

13 лет в рекламном бизнесе позволили Уорхолу подкопить деньжат и воплотить мечту – войти в мир большого искусства. Энди точно мог говорить – так-то у меня есть свой бизнес, а художник я так, для души…

Уорхол любил массовую культуру – даже основал поп-арт. А если серьёзно, то какие только товары не попадали под руки мастеру: бутылки газировок, бутылки водки, банки супа, обувь, коробки со стиральным порошком…

Резюме: если у вас известный продукт, но нужно добавить искру эпатажа, хайпа и хипстоты – зовите Уорхола. Он модный, он продаст.

Хитрые художники быстро разобрались – удиви своего зрителя, обмани своей техникой, и заказы попрут. И понеслась. Петрус Кристус изобразил монаха, но главным героем на портрете стала муха на рамке. Хуан Санчес Котан (передаю привет всем котанам) прославился объёмными натюрмортами, посмотрите на этот огурец. Ну вы помните Хуана, он уже мелькал на канале.

Другой наш знакомый, Иоганн Фюсли, не только рисовал стрёмных инкубов, но и баловался обманками. На доске изображён рисунок домашних животных, ну и что. Только доска тоже нарисована.

Особенно люблю картину «Бегство от критики» Пере Борреля. Пацан стремится выбраться к нам и, судя по лицу, готов пояснить за критику. Боррель вообще часто игрался с объемными портретами и рамками, гляньте как детишки из круглых псевдополотен заигрывают со зрителем.

Ну и как обойтись без котиков, Котан в посте не позволяет. Пушистые вообще всегда к месту, правда?

Тромплей прекрасно живёт и в наше время. Часто смотришь на работы в стиле гиперреализма или прогуливаешься мимо добротного стрит-арта и думаешь – ну умеете, могёте!

Такой вот тромплей сложился. Получается, обманул вас – ведь нигде не обманул.

Сегодня я вас обману. Но об этом чуть позже.

Начну с небольшой легенды. В 6 веке до нашей эры древнегреческие художники Паррасий и Зевксис поспорили – кто лучше пишет картины? Искусство древних греков вообще сплошь состязательное, часто они ломали традиции из чувства соперничества, стремились обойти других мастеров, поэтому греки меняли искусство чуть ли не каждую декаду на фоне неизменного искусства Древнего Египта.

В общем, спор на лучшую картину. Первым презентовал своё полотно Зевксис – снял покрывало, а там невероятной красоты виноград. Да такой реалистичный, что птицы слетелись клевать ягоды.

Восторг зрителей. Триумф живописи. Сладкая победа.

«Ну же, снимай своё покрывало», воззвал Зевксис. Но хитрый Паррасий не спешил – ведь покрывало тоже было нарисовано!
Зевксис сразу отдал победу противнику – ведь сам Зевксис обманул всего лишь птиц, а Парассий смог обмануть художника.

Так в истории искусств появились тромплеи – приём, с помощью которого художники создают на плоскости объемные фигуры. Изображение выпрыгивает из полотна или наоборот завлекает внутрь, расширяет стену или уменьшает пространство, играет, обманывает, завлекает взгляд, чудит с воображением и частенько веселит – как это меня одурачил художник.

Тромплеи были всегда.

Художники античности увлекались игрой в объёмы, в тех же Помпеях можно встретить фальшивые двери, окна и целые залы. Даже христианство не поломало обманки: во времена средневековья храмы расписывали золотой мозаикой (из смальты, такое стекло), которая вместе с пламенем свечей и факелов заставляла парить фигуры на стенах и напоминать прихожанам – чудо и святой дух рядом.

А дальше Возрождение. Художники распоясались вовсю: изобрели прямую перспективу, добавили в картины реалистичный задний фон, а потом и вовсе поместили своих героев в объемные пространства. Ужас? Ужас.

Не просто так художники Возрождения взяли за пример античность. Снова в искусство вернулись соревнования – Леонардо да Винчи устраивал художественные поединки с Микеланджело (тут могла бы быть ваша шутка про пресмыкающихся с твёрдым покровом в виде панциря), а художники ставили новые рекорды по красоте, необычности и реалистичности. Как вам потолок Палаццо Дукале от Андреа Мантенья?

Самая известная выставка в истории. Рекорд посещаемости 20 века. Расцвет цензуры. Авангард. Наци.

19 июля 1937 года без объявления войны фашистская Германия напала на искусство. В мюнхенском институте археологии открылась выставка «Дегенеративное искусство» - страшнейший акт цензуры.

Гитлер очень серьёзно относился к живописи. Посредственный художник, он страстно любил античность и живописные пейзажи. А ещё люто ненавидел любой авангард.

И это в Германии! Кандинский и «Синий всадник» создают абстракционизм, студенты из Дрездена изобретают экспрессионизм, Вальтер Гроппиус основывает Баухауз. Гитлер, алло!

Фюрер не отвечает. Он размышляет. Вот если собрать «правильное» творчество в просторном и роскошном «Доме немецкого искусства», а для контраста показать «неправильное» творчество в тесной пристройке археологического музея? Гениальная идея!

Но сперва – отбор экспонатов. Корректные образчики продвигать, отродье авангарда подавлять. Неправильных сотрудников музеев и институтов уволить, сослать, посадить да убить.

Масштаб поражает. 16 000 (я не ошибся нулями, шестнадцать тысяч) произведений получили вражеский ярлычок, все работы конфисковали. Время открывать выставки.

18 июля. Открывается «Большая германская художественная выставка», фюрер полтора часа орёт на толпу - искусство должно быть красивым! Реалистичным! Авангард враг немецкому народу!

19 июля. Открывается «Дегенеративное искусство». Не все залы успели оформить до конца, всё наспех, часть картин висит криво. Пробежимся быстро?

Всего 650 произведений, 112 художников, 32 музея.
Брали всех: экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов, постимпрессионистов и даже импрессионистов.

Тупо абзац из имен с экспозиции. Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Марк Шагал, Макс Бекман, Оскар Кокошка, Пауль Клее, Василий Кандинский, Георг Гросс, Макс Эрнст, Ловис Коринт, Отто Дикс, Алексей Явленский, Эль Лисицкий, Франц Марк, Пит Мондриан.

Били даже по своим – под раздачу попал Эмиль Нольде, идейный нацист. Не помогло.

Перед входом красовался плакат «Несовершеннолетним и беременным женщинам вход воспрещен!». Да, я однажды тоже чуть не родил, пока разглядывал полотно Кандинского.

Геббельс постарался: на стенах висели оскорбительные надписи, рядом с работами присобачили ценники – за сколько музеи и частники пополняли свои коллекции. Почти все цены были из времен гиперинфляции после Первой мировой войны, ещё до финансовой реформы.

Идеальная картинка: насмешливые подписи, дикие цены и авангард. А в том же Берлине проходит «правильная выставка» (не забыли ещё?) – правильные формы, правильная стоимость, правильные лозунги. Куда сходить?

Понятное дело, люди спешили посмотреть на творчество вырожденцев – совсем недавно в центре Берлина жгли книги, вдруг не получится больше увидеть другое искусство. Не подумайте, приходили и посмеяться над работами, злоба хлестала будь здоров.

Интерес и гнев превратили «Дегенеративное искусство» в настоящий блокбастер – целых четыре года возили по городам Германии, пусть все увидят позорные картины. И их увидели. Три миллиона человек посетили экспозицию (кстати намного больше, чем «правильную»). Успех?

Ну как сказать. Художники массово уезжали. Кто остался – тем максимально закрыли доступ к творчеству, вплоть до запрета покупать краски и вообще творить. После выставки часть работ уничтожили, часть продали за бесценок – Германия очистилась от современного искусства. Вот только дельфины в каналы не вернулись, Европу пожирала война.

Часть работ бездарно дёшево продали на международном рынке. Остальное сожгли. Тысячи картин, тысячи рисунков, сотни скульптур и статуй, идеи сотен удивительных художников, творчество целого поколения сожгли. Безвозвратно.

Огромный пласт культуры просто вычистили. Я даже не стану перечислять все убытки от такой гениальной идеи, злюсь.

Хорошо, что больше такой цензуры не бывает. Ведь правда, не бывает?

1. Гитлер посещает выставку «Дегенеративное искусство»
2. Марк Шагал - «Понюшка табака»
3. Макс Бекман - «Отбытие»
4. Отто Дикс - «Калеки войны»
5. Сравните обложки каталогов «Большой германской художественной выставки» и «Дегенеративного искусства»
6. Одна из картин Кандинского с выставки
7. Франц Марк - «Пейзаж с лошадью»