Арт-Инквизиция

Еще немного любопытного об арт-итогах 2024 года.

Вместе Gpt-chat написали для вас астрологические предсказания. Итак, звёзды вещают о 2025-м для каждого знака в художественном мире:

Овны, в 2025 году ваша энергия будет бить ключом, как утренний эспрессо. Вы будете организовывать выставки, как будто завтра последний день на планете. Кураторы, ставьте дедлайны, как будто за вами гонятся динозавры – быстро и безжалостно. Арт-агенты, ваш напор привлечет новых, перспективных художников, но проверьте – не прячутся ли они от вас в музее. Покупать искусство: покупать только то искусство, которое кричит и бьет током, остальное не стоит вашего времени. Посещать музеи: Только если там будет забег на скорость по экспозиции.

Телец в 2025 году ваш талант расцветет пышным цветом, как вишня весной. Художники, погрузитесь в масляные краски, как в теплый плед. Скульпторы, ваши работы станут такими осязаемыми, что с ними можно будет поговорить. Не забывайте, что ваше вдохновение – это ваш личный клад, но не закапывайте его слишком глубоко. Покупать искусство: лучше покупать то, что можно потрогать – скульптуры, гравюры, но не очень дорогие. Закрыться в мастерской: Да, если не хотите чтобы кто то трогал ваши шедевры.

Близнецы в 2025 году ваша многозадачность достигнет пика. Арт-консультанты, вы будете жонглировать коллекциями, как цирковые артисты. Перформеры, ваши выступления будут динамичными, но не забывайте делать паузы, чтобы не запутаться в собственных идеях. Покупать искусство: стоит покупать только то, что потом можно будет обсудить с друзьями. Посещать музеи: Вы и так все знаете, но сходите, чтобы подсмотреть что-то новенькое.

Раки для вас 2025 год – это время для глубоких размышлений и эмоциональных открытий. Вы будете окружены комфортом и уютом, как раковины на морском берегу. Коллекционеры-раки будут находить настоящие сокровища. Покупать искусство: покупать то, что вызывает глубокие эмоции – картины с грустными котиками или керамику ручной работы. Закрыться в мастерской: Да, чтобы никто не мешал размышлять над шедеврами.

Львы в 2025 году ваша творческая мощь будет так же велика, как и сам Колизей. Архитекторы, ваши идеи будут поражать своим величием и грацией, как львы на саванне. Но не забывайте, что иногда нужно не только сиять, но и давать возможность сиять другим. Покупать искусство: нужно покупать все, что соответствует их величию – монументальную живопись ,мрамор, все очень дорогое. Посещать музеи:Чтобы смотреть как другие завидуют вашему таланту.

Девы для вас 2025 год – время для тщательного анализа и точной работы. Арт-критики , ваши рецензии будут такими проницательными, что даже сами художники будут поражены. Реставраторы, вы будете возвращать произведения искусства к их первозданной красоте с точностью хирурга. Но не забывайте, что в искусстве есть место не только для порядка, но и для хаоса. Покупать искусство: покупать то, что можно изучить под микроскопом, в основном - графику. Закрыться в мастерской: Чтобы ничто не отвлекало от точности работы.

Весы, в 2025 году вы будете стремиться к гармонии во всем, как будто балансируете на канате. Художники, ваши произведения станут сбалансированными, и от них будет веять умиротворением. Дизайнеры, ваши концепты будут сочетать в себе функциональность и красоту. Не забывайте, что иногда нужно отбросить все сомнения и просто работать. Покупать искусство: стоит покупать то, что хорошо вписывается в интерьер, и сочетается со шторами. Посещать музеи: Чтобы насладиться красотой в тишине.

Скорпион в 2025 году ваша страсть будет гореть, как огонь под котлом. Кураторы, вы будете создавать такие выставки, что на них будут говорить шёпотом. Но не забывайте, что интенсивность не всегда равна эффективности. Покупать искусство: стоит покупать только то, что их пугает и завораживает. Посещать музеи: Только на вернисаж, где и можно все обсудить.

Стрельцы, в 2025 году ваше стремление к приключениям приведет вас в самые необычные места. Художники, ваши арт-объекты будут динамичными, как путешествие по экзотическим странам. Коллекционеры, вы будете находить вдохновение в самых неожиданных местах, как бродячие путники. Но не забывайте, что иногда нужно остановиться, чтобы насладиться моментом. Покупать искусство: не нужно покупать ничего, у них и так есть весь мир. Посещать музеи: Только когда они находятся в экзотических странах.

Козероги, в 2025 году ваша организованность и практичность будут на высоте. Архитекторы, ваши чертежи будут такими надежными, что конструкции простоят века. Галерист, ваш бизнес будет успешным и станет эталоном. Но не забывайте, что иногда можно позволить себе немного легкомыслия и спонтанности. Покупать искусство: нужно покупать только то, что является надежной инвестицией. Закрыться в мастерской: Чтобы составить четкий план работы.

Водолеи, в 2025 году ваше новаторство будет зашкаливать. Художники-концептуалисты, ваши идеи станут необычными и критики будут спорить о них десятилетиями. Арт-директора, вы научитесь создавать такие проекты, которые изменят мир искусства. Но не забывайте, что иногда нужно не только мечтать, но и воплощать свои идеи в жизнь. Покупать искусство: покупать только то, что вызывает споры и провокации. Посещать музеи: Чтобы найти там что-то устаревшее и переосмыслить это.

Рыбы, в 2025 году ваша интуиция будет вести вас, как компас в море. Стрит-артисты, ваши новые работы будут загадочными и в них можно будет потеряться. Не забывайте, что иногда нужно быть немного более практичными и не уплывать в свои мечты слишком далеко. Покупать искусство: покупать только то, что вызывает у них волшебные видения. Закрыться в мастерской: Чтобы воплощать свои сновидения в реальность.

Итак, дорогие представители мира искусства, 2025 год обещает быть годом больших открытий, творческих экспериментов и, конечно же, небольшого хаоса.

На днях в галерее Триумф у Лизы Бобковой открылась прекрасная выставка «Об ослепшем вчерашнем вечере что сегодня». Эта уточка так и манит.

Выставка идет до 19 января.

Андрей Делай «Артхаус длиною в жизнь»

На Винзаводе смотрела выставку «Жили-Были».
Можно окунуться в мир сказки, расслабиться и обнять бревно, полазать по подземельям, лесу, болоту. Для фоток супер).
А главное посмотреть очень много работ современных художников. Забавно, что иногда декорации и объекты искусства друг с другом спорят.
С таким объемом остались на выставке и пустые тумбы, остается загадкой почему они пустые.

Кстати, как написано на сайте современное искусство подобрала специально для проекта галерея «Триумф».

🌐 Музей Норильска принимает заявки в резиденцию PolArt на 2025 на срок от 14 до 60 дней. Приглашаются художники и кураторы. Тема – исследование городской среды Норильска. Участники получат организационную поддержку, проживание, мастерскую, стипендию, им оплатят дорогу и материалы. До 15 января. https://polart.tilda.ws/

🌐 FluxusMuseum (Кикладские острова, Греция) принимает заявки на участие в конкурсе экспериментального видеоарта в июне-сентябре. Принимаются работы, поддерживающие инновационный дух движения Fluxus, непосредственные отсылки к Fluxus не предполагаются. Принимаются одноканальные видео продолжительностью до 15 минут, завершенные или work-in-progress. Все участники получат гонорар. До 15 января. https://fluxusmuseum.org/prize2025/

🌐 Фестиваль Архстояние (Никола-Ленивец, Калужская область) принимает заявки на участие. Принимаются идеи временной масштабной инсталляции или арт-объекта, который расположится на поле возле «Ротонды» Александра Бродского. Объект должен производить «вау-эффект» и создавать ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от разума к чувству. Рекомендуемый цвет объекта или инсталляции — белый. Победитель конкурса получит премию 300 тыс р и грант 2 млн р на реализацию проекта. Можно подаваться группой. До 20 января. https://arch.stoyanie.ru/opencall

🌐 Принимаются заявки в Открытые студии Винзавода. Участники программы получат на полгода пространство для творчества и работы (с марта по сентябрь 2025), актуальную просветительскую программу и возможность интегрироваться в профессиональную среду. Ментор – Алексей Масляев. До 22 января. https://t.me/cca_winzavod/7291

🌐 Chiba City Arts Triennale 2025 (пригород Токио, Япония) принимает заявки. Тема – локальные история, культура и перспективы. Обязательно взаимодействие с местными сообществами. Можно подаваться группой. Предусмотрены две поездки в город Чиба – исследовательская в апреле-июне и для реализации проекта в августе-сентябре (в сумме на один-три месяца). Участники получат проживание, бюджет, им оплатят дорогу. До 27 января. https://artstriennale.city.chiba.jp/en/entry/#overseas

Уже сложившая традиция приезжать в гости к арт-дилеру Марии Богатыревой перед Новым годом.

В это раз дома целый Художественный Салон с выставкой «Mirada al alma» с работами Адриана Диаса. Адриан пишет очень эмоциональные и зачастую социальные портреты.
Я брала у него интервью в 2021 году, он меня настолько удивил рассказом о Кубе, что мое мнение об этой точке на карте изменилось навсегда.

Полистала Catalog, на предмет что можно купить. Осталось ограбить банк 🏦

Проект The Kult Talk запустил онлайн-выставку «What’s Next?», которая объединила художников из России, Сербии и Израиля для размышлений о будущем, технологиях и культурной идентичности через искусство.

Павел Кун, Наталья Титова, Кейла Мойжешевски, Натали Нотяг, Юлия Рапоткина (Юлия Ra), Анна Спирина, Евгений Юдаков, Александр Бейлин, Елисавета Неймарк, Ольга Беркович, Евгения Белова и Анна Корь делятся своими уникальными взглядами на то, что нас ждет впереди.

Каждая работа становится частью большого разговора о том, как двигаться дальше в мире, который меняется быстрее, чем мы успеваем привыкнуть.

Работы художников и их размышления уже доступны на сайте:
https://thekulttalk.com/project/vystavka-what-s-next/

Пару дней назад в открылась выставка «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation

Стоит сходить ради наслаждения крутой коллекцию работ: Билл Виола, Сергей Воронцов, Эрвин Вурм, Аня Желудь, Илья Кабаков, Марк Куинн, Алена Кирцова, Майкл Крейг-Мартин, Андрей Кузькин, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Алексей Панькин, Стас Полнарев, Д.А. Пригов, Группа «Синий суп», Хаим Сокол, Спенсер Туник, Утан, Семен Файбисович, Валя Фетисов, Ольга Чернышева, Иван Чуйков.

Галерея masla lissé

Маленькая выставка с ангелами, бестиарием, и очищением зубными щетками.

Художники: Людмила Баронина, Дмитрий Кадынцев
Алексей Рюмин.

Залипательная выставка работ Франциско и Платона Инфанте в ГЭС-2. Самое то, чтобы подумать о мироздании.

Для выставки семь классических артефактов Франциско Инфанте воссоздали и многократно увеличили.

Это четыре масштабные, динамичные, зеркальные конструкции, которые оживляют все вокруг.
Пространство вокруг них меняется: искривляется, делится и умножается.

Также три фотоартефакта, придется поискать на площадке, походить по верхним этажам, посмотреть по сторонам.

Звуковое оформление выставки и цифровую скульптуру «Два времени» сделал Платон Инфанте.

Автор проекта: Полина Лобачевская

Эдгар Дега использовал фотографии не только как самостоятельные произведения, но и вместо подготовительных рисунков и этюдов. «Голубых танцовщиц» (1898 г.) он рисовал по нескольким фотографиям балерин, которые сделал заранее.

Это лишь один из фактов курса “Как стать искусствоведом”, на котором за 10 месяцев можно научится смотреть, понимать и анализировать искусство.
Вы попадете в комьюнити единомышленников, получите новые навыки в свободное время и зададите лекторам все интересующие вас вопросы.
Важно! 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами.
И супер тренировка — финальный проект, собственная виртуальная выставка.

Лекторы: Наталья Вострикова, Ольга Чуворкина, Мария Мороз, Юлия Воротынцева, Максим Юдов и другие эксперты.

В тарифе «Мастер» лекторы расскажут о мировом искусстве Африки, Индии, Китая, Кореи и Японии, а также Австралии и Океании.

Сейчас в лектории проходит Черная Пятница. Промокод Art.times даёт скидку 40.000 р. на тариф «Мастер», а в подарок можно выбрать один из курсов.

Если в течение трех недель после старта вы поймете, что это не ваше — можно оформить возврат. А при необходимости есть рассрочка без переплат.
Поспешите, цена увеличивается каждую неделю. Записывайтесь по ссылке! Курс стартует уже 28 ноября.

Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация».
ИНН 9721220961. Erid: 2VtzqxV4Kou

Вниманию художников-раздолбаев: нейросеть генерирует оправдания. Excuse Generator придумает отмазку на любой случай — от опоздания до срыва дедлайна. Вводите адресата, описание своей вины и степень риска — всё! Оформленное и подробное оправдание остается отправить. Полезнейший сервис для конца рабочей недели тут: https://easywithai.com/fun-ai-tools/excuse-generator/

Нашла новое в запрещенной соц сети у Нади Петровой

На заборе написано ЖОПА

Филейное и ирландское кружево, 2024.

Поглощение @munkbar

логика лютого капитализма: всё в итоге становится товаром, вот и личный бренд так работает - мы все товар, который производит товар — 👯‍♀️👯‍♀️👯‍♀️👯‍♀️👯‍♀️👯‍♀️
потому что всё повторяется и продаётся в идеальном мире большой машины производства

нужен ли всем художникам личный бренд? скорее всего нет - можно существовать сообществами, призраками, быть травой, цветочком или кем-то ещё 🕺🌷⭐
☺️💕💀🎁
но играть с этой машиной очень интересно, особенно если твой интерес - столкновение большого и маленького - но будет больно, потому что становишься частью процесса и нельзя, чтобы тебя несло по течению (идёшь против) 🌊 это течение всегда несёт на свалку

маленькие и сломанные

*наше видео с выставки «Что в моей сумочке?» Объединение + a-s-t-r-a gallery

Вчера съездила в «Белые аллеи» на экскурсию по выставке “…НАДЦАТОГО МАКАБРЯ” к куратору PollyT.

Групповая выставка, кураторами которой выступили Ирина Кулик, PollyT и Наталья Конюкова, представляет собой исследование феномена «призраков прошлого», поиска забытых утопических идей будущего.

Призрак бывшего пионерского лагеря, на территории которого расположен парк-отель, стал неотъемлемой частью повествования, переплетаясь с концепцией выставки, построенной на хонтологии. «hauntology» (от англ. haunt — призрак, ontology — бытие).

Сложная, многогранная идея выставки подкрепляется литературными отсылками к Нилу Гейману («История с кладбищем»), Жаку Дерриде («Призраки Маркса») и Марку Фишеру («Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем»).

Подробнее о работах от Ирины Кулик: по ссылке

Ходить по выставке в одиночку без этикеток, было бы сложно.

Художники:
Екатерина Алимова, Митя Гранков, Дима Гред, Павел Зуданов, Наталья Конюкова, Антон Кузнецов, Алексей Лука, Мария Сафронова, Дима Филиппов, Ангелина Ушко, а также Катерина Шафир и Эльдар Ганеев.

Посетить можно: 22 ноября (с 19.00-21.00), и финисаж 1 декабря (19.00)

Актуальные опен-коллы

🔵Open call маркета современного искусства «Артчоус» (г. Тюмень)
Для авторов со всей страны: художников, иллюстраторов, дизайнеров, фотографов, керамистов, скульпторов.
Дедлайн: 15 ноября
Подробнее

🟣Open call галереи цифрового искусства «Цифергауз» (г. Санкт-Петербург)
Для медиахудожников
Дедлайн: 24 ноября
Подробнее

🟢Open call Библиотечного Центра Общения «Современник» (г. Санкт-Петербург) в рамках проекта «Открытая полка»
Дедлайн: 20 декабря
Для художников, фотографов и дизайнеров, принимаются ЗИНы как в печатном, так и в диджитал формате.
Подробнее

🟣Open call «Магадан: за гранью мифов» нового культурно-выставочного центра «Рында»
Дедлайн: 1 декабря.
Для художников
Подробнее

🟡Open call Яндекса и Государственной Третьяковской галереи в рамках художественной лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Для художников, желающих поразмышлять о влиянии генеративных нейросетей и ИИ на человеческое мышление и творчество.
Дедлайн: 11 декабря
Подробнее

🟣Open call Театра Ермоловой, проект проект [1,5]
Для режиссёров
Дедлайн: 20 декабря
Подробнее

Мастер мерча, художник Такаси Мураками, объединился с Violet St, чтобы запустить инстаграмоёмкий бренд обуви резиновых шлепанцев Ohana Hatake. Дроп первой модели состоится завтра, цена за пару — $120.
@artfragment

Поделюсь впечатлениями о работе над проектом «Магадан: за гранью мифов.»

У нас уже 100 заявок!

Концепция выставки действительно заинтересовала многих художников и я с удовольствием читаю мифы и рассказы.

Интересно, что многие готовы приехать в Магадан, чтобы поработать над проектом. Теперь я мечтаю организовать резиденцию и лабораторию для художников.

И еще круто, что сам вопрос о регионе оказался для многих авторов интересным!

Это значит, что проект “Магадан: за гранью мифов” уже начинает менять взгляд на этот регион, открывая новые грани и расширяя возможности.

Выставка “Свидетель чужой жизни” Ивана Плюща. Входит в мой личный топ персональных выставок.

Работы Ивана пропитаны тревожной неустойчивостью и хрупкостью всего известного.
Художник играет с противоположностями: архитектурная строгость встречается с текучестью формы, подтеки краски становятся частью изменяющегося мира.

Плющ трансформирует пространство дополняя ощущением тревоги от ярких цветов.
Главные герои дома. Проект посвящен вечной теме поиска и утраты дома, уютного жилого пространства, своей точки на карте мира.

В центре выставки инсталляция «Апофеоз детства» из мячиков отсылающая к знаменитой картине Василия Верещагина.

Мне посчастливилось работать над проектом ⬆️ арт-лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»

💕Чему я несказанно рада.

Как пройти стажировку-погружение в Третьяковке и Яндексе и получить грант на собственный арт-проект?

Участвуйте в арт-лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» — 13 ноября Третьяковская галерея и Яндекс открыли прием заявок.

Тема лаборатории посвящена исследованию и художественной рефлексии о границе между алгоритмами и сознанием человека. Художникам предлагается поразмышлять о том, как меняется наша повседневность в результате взаимодействия человека и ИИ.

По итогам опен-колла экспертный совет выберет 10 художников, которые пройдут стажировки-погружения в Яндексе и в Третьяковской галерее. Гонорары художников составят 120 тыс. руб. И ещё авторы получат грант на создание арт-проекта, а их работы будут показаны на выставке в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле.

Заявки принимаются до 11 декабря.

Подробности можно найти на сайте.

Что общего между великим модельером Готье и жемчужиной Золотого кольца? Художница Саша Фролова, чья выставка ‘Суздальская амазонка’ прямо сейчас идет на экспериментальной площадке ‘Ларец’. Диковинные скульптуры из латекса выбирались по ассоциации с древнерусским орнаментом и еще месяц будут украшать стены уникального сруба. Мир удивителен и так получилось, что Саша, которая уже год делает Жан-Полю Готье шоу в Берлине, показала свой последний проект в пространстве сообщества МИРА. Это первая выставка, в которой не участвуют предметы из масштабной коллекции центра. При этом связь с авангардом и его женскими героинями налицо — и московский тренд на ‘подруг’ в искусстве тоже. Скульптуры — основной медиум Фроловой, а фирменный нежный латекс — живой материал, с которым очень сложно работать, начиная от ‘надуть’ до сохранить. К слову, как в сказках, яркая история, обрамленная деревом, имеет счастливый конец. Сашина амазонка встречает свою инопланетную любовь в суздальском поле.

Приехала на производство собирать инсталляции для музея. А тут Бац 💥 и на стене Uno Moralez ❤️

Я кстати мечтаю о его работе к себе в коллекцию!

Уважаемые пупсики!

Я предлагаю не только профессиональные консультации для художников, но и помощь в составлении качественного proposal — проектного предложения, которое поможет вам получить внимание кураторов, галерей, музеев и грантовых организаций.

Я помогу вам:

- Правильно описать концепцию и идею вашего проекта.
- Убедиться, что ваша работа выделяется среди множества других.
- Подготовить документ с подробным бюджетом, методами и графиком реализации.

Проектное предложение — это не просто документ, а ваш шанс воплотить идеи в жизнь, и я готов поддержать.

В Мультимедиа арт музее выставка «Электроарт» Николая Полисского.

Основатель арт-парка «Никола-Ленивец» и фестиваля «Архстояние», создал целый город в в здание музея.

Его проект — застывшая метафора современного мегаполиса, опутавшегося электрическими жилами, что пронизывают каждый уголок жизни, тянутся под землей и над ней.

Художник работает с материалами, которые всегда были ему близки — дерево и лоза.

В «Электроарте» Полисский активно работает с цветом. Сам художник определяет эту фантасмагорическую инсталляцию как трехмерную живопись.

Вчера была на открытии выставки Аннушки Броше “Пандора. Распаковка”. С трудом смогла что-то рассмотреть, народу было тьма! Придется идти еще раз.

Аннушка – мультидисциплинарная художница. Основной акцент на выставке сделан на керамических работах. Также представлены другие медиумы разных лет: инсталляции, живопись, графика.


Инсталляция со звуком звенящей посуды —🔝

В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка — путешествие «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу», которая погружает посетителей в волшебный мир, созданный великим художником.
 
 
Выставка о Марке Шагале построена на волшебных мирах и оживлённых историях, написанных художником. Простые сюжеты читаются как сказки, полные чудес и волшебства. Работы Шагала на экспозиции дополняют графикой Натана Альтмана и Григория Ингера.
 
В 7 комнатах шагаловская «магия» и никаких сложных искусствоведческих объяснений. Слова живут в красках его картин, контурах рисунков и декорациях, построенных к выставке.

До чего красивый проект Миши Гудвина показывает галерея fabula в своем пространстве по адресу Самокатная, 4с1!

Вчера читала интервью Андрея Ерофеева. Всем советую не пропустить.

Open call для медиахудожников

Галерея цифрового искусства «Цифергауз» 21 октября открывает прием заявок на ежегодный конкурс для российских медиахудожников. Этот конкурс дает участникам шанс получить грант на создание арт-проекта и выставить свои работы в «Цифергаузе», расположенном на острове Новая Голландия в Санкт-Петербурге.

Тема конкурса 2024 года «Время» посвящена исследованию времени с научной, философской и поэтической точек зрения. Куратор Христина Отс предлагает задуматься о сложной и многогранной природе времени. В состав жюри вошли ведущие теоретики и практики российского медиаискусства.

▫️Заявки принимаются до 24 ноября 2024 года.
▫️Победители будут объявлены не позднее 1 февраля 2025 года.

Все подробности и условия участия можно найти на сайте.

#чтосмотреть в Москве

Иван Плющ
Свидетель чужой жизни

📍Галерея pop/off/art

Яркий визуальный язык художника, и архитектурная, аксонометрическая подача композиции действуют на зрителя без чтения экспликации и длинных вол текстов.

Сразу чувствуется боль, разрушение, утрата своего места в этом мире. Все эфемерно и растворяется во времени, что рождает войны, разрушения и боль.

К сожалению, я не смогла попасть на открытие выставки, но обещала посмотреть позже и не сожалела!

"Свидетель чужой жизни" , проект, который художник называет очень личным, посвящен поиску и утрате — что много важнее в контексте "всего остального" — дома, жилого пространства, квадратных метров, своей точки на карте. По оценкам ООН, 3 с половиной процента жителей планеты - около 281 миллионов человек - являются международными мигрантами, то есть, больше не живут в стране, в которой родились.

35 миллионов их них беженцы, люди, переехавшие в силу неопреодолимых обстоятельств, а не личных или
карьерных проектов.
"Свидетель чужой жизни" пронизан знакомым, опять же, ощущением тревоги и неустойчивости, характерным для работ Плюща последнего десятилетия.

Жду всех на открытии — 27 октября в 17:00

Поглощение — персональная выставка Вячеслава Кривцова в Мунке, посвящённая тусовкам в барах — отдыху, который любят многие. На полотнах вы найдёте знакомые места: «Слёзы», «Винфак», Yauza, Powerhouse, Blanc, «Сюр», Radio, L'Atelier Petrovka, и др.
Художник передаёт динамику вечеринок, настроение ночной свободы и развлечений. Вместе с эстетикой и атмосферой веселья на картинах и прожигатели жизни и случайные лица, которые ищут утешения в ночи, влюбленные и вдохновленные, или избирательные и андеграундные представители.

Специально в тематику выставки команда Мунка разработала напитки, которые отражают настроение и атмосферу каждого из заведений с картин Вячеслава. Во время выставки (до 23 ноября) у вас есть возможность попробовать на вкус многие заведения Москвы, не покидая при этом Мунк.

Приходите, пить, знакомиться и болтать о современном!

Куратор: Горюнова Наталия

Мы продлеваем наш Open call до 1 декабря!

У нас перенеслись сроки нашего проекта и теперь больше времени на подачу заявок, и на изготовление работ для художников и на проектирование выставки 🎈

Open call «Магадан: за гранью мифов»

Выставка — взгляд на Магадан глазами художников, никогда не бывавших там.

Проект исследует предрассудки о Колыме и Магадане, приглашая художников из разных уголков России создать работы, вдохновленные представлениями о природе, людях, культуре и языке этого региона. Отражающие собственное видение о Колыме и Магадане.

Выставка откроет новый культурно-выставочный центр «Рында»

Подробнее: по ссылке

Дедлайн подачи заявок: 1 декабря 2024

Дедлайн изготовление работ: 1 февраля 2025

Центр Гиляровского с галереей pop/off/art открыл выставку Аси Заславской «Время и случай для всех».
 
Исследование автора посвящено византийской и древнерусской
иконописи: пейзажам и животным.
Эта выставка — попытка воссоздать мифологическое пространство, где
работы художницы и предметы из коллекции Музея Москвы вступают в
диалог. 
 
Выставка миленькая и маленькая. 
Как минимум стоит сходить, чтобы захотеть перечитать/прочитать «Миф о пещере» Платона.  Невозможно без этого понять концепцию. 
 
А также узнать о приёмах в изображении архитектуры  и животных византийской и русской иконописи.

В Париже открылся Арт-Базель, где в числе первых гостей блеснули королева Рания, Раф Симонс, Хлое Севиньи, Натали Портман, Марк Куинс и Kaws. А вот и самая жирная сделка открытия: галерея White Cube продала эту графику 2.7 на 3.6 метра американской художницы эфиопиского происхождения Джули Мерету за сумасшедшие 9.5 миллионов долларов.

Рад представить нашу коллаборацию с yana_tark , где она переосмыслила мои мемы с хеллоуинскими костюмами художников, добавив свое видение. Вышло довольно забавно.

Друзья, Open Call в разгаре! Я ежедневно просматриваю заявки и уже вижу, что нас ждёт реализация интересных проектов.

После 1 ноября мы начнём активную коммуникацию с художниками, подавшими заявки. Да и впрочем, я уже вступила в диалог с несколькими авторами, уточнить детали.

В заявках я хочу отметить одну общую проблему: в 60% случаев художники не читают условия подачи заявки проектов требующих реализации.

Для участия нужно предоставить:
Сформулированную идею проекта (не более 200 слов)
Медиум (медиумы)
Эскиз или референсы.

Я как исследователь хотела бы узнать ваше мнение.
Как получается так, описанные правила подачи проектов игнорируются.

- Непонятно изложено, что должно быть в заявке.
- Визуально теряется в тексте и в заявке.
- Нет понимания, как выглядит заявка, текста недостаточно нужен пример.
- Недостаточно времени на создание таких документов и понимания их важности.

Очень важно, ваше мнение пишите, не стесняйтесь. Буду рада любым комментариям, даже если они будут негативными. Я искренне считаю, что, нужно учиться на ошибках, а не игнорировать проблему.

Из хороших новостей, мы продлеваем наш Open call и у нас будет больше времени на производства работ. Скоро расскажу по подробнее ❤️

Open call «Магадан: за гранью мифов»

Выставка — взгляд на Магадан глазами художников, никогда не бывавших там.

Проект исследует предрассудки о Колыме и Магадане, приглашая художников из разных уголков России создать работы, вдохновленные представлениями о природе, людях, культуре и языке этого региона. Отражающие собственное видение о Колыме и Магадане.

Выставка откроет новый культурно-выставочный центр «Рында»

Подробнее: по ссылке

Дедлайн подачи заявок: 1 ноября

Открытие выставки на закате!

В Белых аллеях 18 октября открытие выставки Юлии Живичиной «Свет уходящего солнца».

Большую часть года мы живем в отсутствии солнца, света. Темнеет рано, а светлеет поздно и нам хочется продлить или воссоздать свет, который будет наполнять и заряжать серые будни длинной зимы.

Проект сочетает объекты разных медиа, которые внедряются во внутреннее пространство домика на реке, его террасу и входят в диалог с природным ландшафтом.
Главные действующие персонажи — гуси, которые становятся источниками света и розового цвета, цвета мечты и надежды о скорой весне.
В древних культурах символика птицы была связана с Солнцем. Так для египтян прилет гусей означал приход весны и  возрождение Солнца. У северян (кельтов, германцев, славян) отлет гусей означал конец лета, а их возвращение было предвестием весны: они как бы носят с собой тепло.
Художница использует характерность птицы, которая вносит в её образный нарратив невероятную нелепость и делает странным все вокруг.
Попадая в пространство зритель пропитывается и заряжается энергией уходящего света, как зарядом батарейки, которой должно хватить до следующего уже весеннего возвращения гусей.

Куратор выставки: Катя Долгина

Куратор Парка-отеля «Белые аллеи»: Наталья Конюкова

Вход свободный. 18+

Сегодня на Win-win тянуло на керамику настенного характера, без бытовщины (вазы и тарелки). И на текст на текстиле.

Авторы пришедшиеся к сердцу сегодня.

Лера Амирханян
Милагрелия
Илина Червонная
Вика Утикалко
Бородин Кирилл
Иван Тузов